Ромео мен Джульетта - Romeo and Juliet

Басқа мақсаттар үшін қараңыз Ромео мен Джульетта (ажырату).

Ромео мен Джульетта
Ромео мен Джульеттадағы балкон сахнасын бейнелейтін 1870 жылғы Форд Мадокс Браунның майлы суреті
1870 жылы салынған майлы сурет Ford Madox Brown пьесаның балкон сахнасын бейнелейтін
ЖазылғанУильям Шекспир
Кейіпкерлер
Күні премьерасыБелгісіз (1595–1597, бірінші кварта шыққанға дейін)[a]
Түпнұсқа тілАғылшын
СерияБірінші кварто
ТақырыпМахаббат
ЖанрШекспир трагедиясы
ПараметрИталия (Верона және Мантуа ), 16 ғ

Ромео мен Джульетта Бұл трагедия жазылған Уильям Шекспир мансабының басында екі жас туралы жұлдызша сайып келгенде, олардың қайтыс болуы олардың жанжал шығаратын отбасыларын татуластырады. Бұл Шекспирдің көзі тірісінде-ақ ең танымал пьесаларының бірі болған және сонымен бірге Гамлет, оның жиі орындалатын пьесаларының бірі. Бүгінгі таңда тақырып кейіпкерлері ретінде қарастырылады архетиптік жас ғашықтар.

Ромео мен Джульетта қайғылы дәстүрге жатады романстар ежелгі дәуірге дейін созылды. Сюжет итальяндық ертегінің негізінде өлеңге аударылған Рим мен Джульеттаның қайғылы тарихы арқылы Артур Брук 1562 жылы және прозада қайта айтылды Ләззат сарайы арқылы Уильям Пейнтер 1567 ж. Шекспир екеуінен де үлкен қарыз алды, бірақ бірқатар қосымша кейіпкерлерді, әсіресе Меркутио және Париж. 1591 мен 1595 жылдар аралығында жазылған деп сенген бұл пьеса алғаш рет а кварто 1597 ж. нұсқасы. Бірінші кварто нұсқасының мәтіні сапасыз болды, алайда кейінгі басылымдар мәтінді Шекспирдің түпнұсқасымен тығыз сәйкестендірді.

Шекспирдің оның поэтикасын қолдануы драмалық құрылым (әсіресе комедия мен трагедия арасындағы шиеленісті күшейту, кішігірім кейіпкерлерді кеңейту және оқиғаны әсемдеу үшін кіші сюжеттерді қолдану сияқты әсерлер) оның драмалық шеберлігінің алғашқы белгісі ретінде жоғары бағаланды. Пьеса әр түрлі кейіпкерлерге әр түрлі поэтикалық формаларды жатқызады, кейіпкердің жетілуіне қарай кейде форманы өзгертеді. Мысалы, Ромео кезінде шеберлікті арттырады сонет спектакль барысында.

Ромео мен Джульетта сахна, кино, музыкалық және опера алаңдарына бірнеше рет бейімделген. Кезінде Ағылшын тілін қалпына келтіру, оны қалпына келтірді және қатты қайта қарады Уильям Дэванант. Дэвид Гаррик 18-ші ғасырдың нұсқасы сонымен қатар бірнеше көріністерді өзгертті, содан кейін әдепсіз деп саналатын материалдарды алып тастады және Джордж Бенда Келіңіздер Ромео и Джули акциялардың көп бөлігін өткізіп жіберді және бақытты аяқталды. 19 ғасырдағы спектакльдер, соның ішінде Шарлотта Кушман бастапқы мәтінді қалпына келтіріп, үлкеніне назар аударды реализм. Джон Джелгуд 1935 жылғы нұсқасы Шекспир мәтініне өте жақын болды және драманы жақсарту үшін Элизабет костюмдері мен қойылымдарын қолданды. ХХ ғасырда және ХХІ ғасырда пьеса әртүрлі нұсқаларда бейімделді Джордж Кукор 1936 жылғы фильм Ромео мен Джульетта, Франко Цеффирелли 1968 жылғы нұсқа Ромео мен Джульетта, және Баз Люрман 1996 MTV-шабыт Ромео + Джульетта.

Кейіпкерлер

Негізгі мақала: Ромео мен Джульеттадағы кейіпкерлер
Веронаның басқарушы үйі
Капулет үйі
  • Капулет - Капулет үйінің патриархы.
  • Леди Капулет - Капулет үйінің матриархы.
  • Джульетта Капулет пьесаның әйел кейіпкері Капулеттің 13 жасар қызы.
  • Тибалт - Джульеттаның немере ағасы, Леди Капулеттің жиені.
  • Медбике Джульеттаның жеке көмекшісі және сенімді адамы.
  • Розалин лорд Капулеттің немере інісі, оқиға басындағы Ромеоның махаббаты.
  • Питер, Сампсон және Григорий - Капулет үйінің қызметшілері.
Montague үйі
  • Монтегу Монтегу үйінің патриархы.
  • Леди Монтегу Монтегу үйінің матриархы.
  • Ромео Монтегу, Монтеганың ұлы, пьесаның ер адам кейіпкері.
  • Бенволио Ромеоның немере ағасы және жақын досы.
  • Ибрам мен Бальтасар - Монтегу үйінің қызметшілері.
Басқалар
  • Лауренс Бұл Францискан фриар және Ромеоның сенімді адамы.
  • Фриар Джон Фриар Лоренстің хатын Ромеоға жеткізуге жіберілді.
  • Ромео уын құлықсыз сататын апотека.
  • Қайырмасы а пролог алғашқы екі әрекеттің әрқайсысына.

Конспект

L'ultimo bacio dato a Giulietta da Romeo арқылы Франческо Хайез. Кенепте май, 1823 ж.

Пьеса Верона, Италия, арасындағы көше төбелесінен басталады Монтегу және Капулет қожайындары сияқты ант берген жау. Верона князі Эскал араласады және одан әрі бейбітшілікті бұзу өлім жазасына кесілетінін мәлімдейді. Кейінірек, Париж графы Капулетпен қызына үйлену туралы сөйлеседі Джульетта, бірақ Капулет Парижден тағы екі жыл күтуін сұрайды және оны жоспарланған Капулетке қатысуға шақырады доп. Леди Капулет пен Джульеттаның медбикесі Джульеттаға Париждің сырласуын қабылдауға көндіруге тырысады.

Сонымен қатар, Бенволио өзінің немере ағасымен сөйлеседі Ромео, Монтеганың ұлы, Ромеоның соңғы депрессиясы туралы. Бенволио бұл есімді қызға деген сүйіспеншіліктен туындағанын анықтайды Розалин, Капулеттің жиендерінің бірі. Бенволио және Меркутио, Ромео Розалинмен кездесу үмітімен Капулет үйіндегі допқа қатысады. Алайда, Ромео орнына Джульетта кездесіп, оған ғашық болады. Джульеттаның немере ағасы, Тибалт, допқа кіріп кеткені үшін Ромеоға ашуланды, бірақ Ромеоны үйінде қан төккісі келмейтін әкесі Джулеттаның өліміне жол бермейді. Доптан кейін, қазіргі кезде «балкон сахнасы» деп аталатын жерде, Ромео Капулет бағына жасырынып кіріп, Джулеттаның терезесінде оның Монтагоны жанұясының жек көруіне қарамастан, оған деген сүйіспеншілігін ант етіп тыңдайды. Ромео оған өзін таныстырады және олар үйленуге келіседі. Көмегімен Лауренс, балалар одағы арқылы екі отбасын татуластыруға үміттенген олар келесі күні жасырын түрде үйленді.

Сонымен қатар, Тибалт Ромеоның Капулет допына кіріп кеткеніне әлі де ашуланып, оны дуэльге шақырады. Ромео енді Тибалтты өзінің туысы деп санайды, ол жекпе-жектен бас тартады. Меркутио Тибалттың тентектігіне, сондай-ақ Ромеоның «арсыз бағыныштылығына» ренжіді,[1] және Ромеоның атынан дуэльді қабылдайды. Ромео күресті тоқтатуға тырысқанда, Меркутио ауыр жарақат алады. Қайғыға салынып, кінәсінен арылған Ромео Тыбалды қарсы қойып, оны өлтіреді.

Бенволио Ромео Мербалионы өлтіргені үшін Тибалды әділетті түрде өлтірді деп айтады. Қазір ханзада, ұрысып жатқан отбасылардың ұрыс-керісінен туыстарын жоғалтты, Ромеоны Веронадан қуып жіберді, егер ол қайтып оралса, өлім жазасына кесіледі. Ромео жасырын түрде олар Джульеттаның бөлмесінде түнейді толық олардың некелері. Капулет Джульеттаның қайғысын дұрыс түсіндіре алмай, оны Париж графына үйленуге келіседі және Париждің «қуанышты қалыңдығы» болудан бас тартқан кезде оны жоққа шығарамын деп қорқытады.[2] Содан кейін ол некені кейінге қалдыруды өтінгенде, анасы одан бас тартады.

Джульетта Фриар Лоренске көмек сұрайды, және ол оған өлімге ұқсас комаға түсетін дәріні ұсынады каталепсия «екі және қырық сағатқа».[3] Фриар Ромеоға оянған кезде оған қайта қосылуы үшін жоспар туралы хабарлау үшін хабаршы жіберуге уәде береді. Үйлену тойының алдындағы түні ол есірткіні ішеді және өлген кезде оны отбасылық криптовалютаға жатқызады.

Хабарламашы, алайда, Ромеоға жетпейді, ал оның орнына Ромео Джулеттаның өлімі туралы оның қызметшісі Бальтасардан біледі. Жүрегі ашуланған Ромео ан-дан улы зат сатып алады аптекалық және Капулетке барады крипт. Ол Джульеттаны жеке жоқтауға келген Парижді кездестіреді. Ромеоны вандал деп санаған Париж оған қарсы шығады және келесі шайқаста Ромео Парижді өлтіреді. Джульеттаның өлді деп сенуімен ол уды ішеді. Содан кейін Джульетта оянады және Ромеоның өлгенін біліп, өзін қанжарымен шаншып, өлімге қосылады. Дұшпан отбасылар мен Ханзада қабірде кездесіп, үшеуін де табады. Фриар Лауренс екі «жұлдызды крестті сүйетіндердің» оқиғасын баяндайды. Отбасылар балаларының өлімімен татуласып, зорлық-зомбылықты тоқтатуға келіседі. Спектакль әуесқойларға арналған ханзада элегиясымен аяқталады: «Ешқашан бұдан да көп қайғы-қасірет болған емес / Джульетта мен оның Ромеосынан гөрі оқиға болған».[4]

Дереккөздер

Титул парағы Артур Брук өлең, Ромей мен Джульетта

Ромео мен Джульетта ежелгі заманнан басталған қайғылы махаббат хикаялары дәстүрінен қарыз алады. Соның бірі Пирамус және Тибе, бастап Ovid Келіңіздер Метаморфозалар Мұнда Шекспирдің тарихымен параллельдер бар: ғашықтардың ата-аналары бір-бірін менсінбейді, ал Пирамус оның сүйіктісі Тэбенің өлгеніне жалған сенеді.[5] The Эфесия туралы Эфес ксенофонты 3 ғасырда жазылған, сонымен қатар пьесаға бірнеше ұқсастық бар, соның ішінде ғашықтардың арасы бөлек және өлім тәрізді ұйқыны тудыратын дәрілік зат.[6]

Атауларға алғашқы сілтемелердің бірі Монтегу және Капулет бастап Данте Келіңіздер Құдайдың комедиясы, кім Монтекки туралы айтады (Монтегия) және Капеллетти (Капулеталар) алтыдан Пургатория:[7]

Кел, көр, немқұрайдылар,
Монтегия мен Капулетс, Мональди және Филиппешки
Біреуі қазірдің өзінде қайғыға батады, екіншісі қорқыныштан.[8]

Алайда сілтеме - моральдық құлдырауға қарсы полемиканың бөлігі Флоренция, Ломбардия, және Италия түбегі тұтастай алғанда; Данте, оның кейіпкерлері арқылы Неміс королі Альберт I Италияға қатысты жауапкершілікті елемегені үшін («сіз немқұрайдысыз») және бірінен соң бірі Рим папалары оларды таза рухани істерге қол сұғқаны үшін, осылайша тынымсыз ұрыс-керістер мен соғыс жағдайын тудырды бәсекелес саяси партиялар Ломбардияда. Тарихта отбасының аты жазылады Монтегу сияқты саяси партияға қарыз ретінде Верона, бірақ Капулеталар сияқты Кремонез екеуі де жанжалда ойнайтын отбасы Ломбардия шеңберінде емес, тұтастай алғанда Верона.[9] Қарсылас саяси фракцияларға одақтас партиялар қайғыруда («Бір өкініш қазірдің өзінде»), өйткені олардың шексіз соғысы екі тараптың да жойылуына әкелді,[9] Спектакльде көрсетілгендей, өздерінің нашар ұрпақтарын жоғалтудан қайғы алудың орнына, бұл тек осы тұрғыда поэтикалық туынды сияқты.

-Ның ең ертедегі нұсқасы Ромео мен Джульетта Шекспир пьесасына ұқсас ертегі - Мариотто мен Джанозцаның әңгімесі Масуччио Салернитано, оның 33-романында Иль Новеллино 1476 жылы жарияланған.[10] Салернитано оқиғаны баяндайды Сиена және оның оқиғалары оның өмірінде болғанын талап етеді. Оқиғаның нұсқасында құпия неке, келіспеушілік, әйгілі азамат өлтірілген жанжал, Мариоттоның жер аударылуы, Джанозцаның мәжбүрлі некеге тұруы, потенциал мен адасқан шешуші хабар бар. Бұл нұсқада Мариотто ұсталып, басы кесіліп, Джанозца қайғыдан өледі.[11][12]

Луиджи да Порту (1485–1529) оқиғаны осылай бейімдеді Giulietta e Romeo[13] және оны өзіне қосқан Historia novellamente ritrovata di due Nobili Amanti, 1524 жылы жазылған және қайтыс болғаннан кейін 1531 жылы Венецияда жарияланған.[14][15] Да Порто тең ойнады Пирамус және Тибе, Боккаччо Келіңіздер Декамерон, және Салернитано Mariotto e Ganozza, бірақ оның тарихы да өмірбаяндық сипатта болуы мүмкін: 1511 жылы 26 ақпанда шардағы солдат ретінде Саворгнан руының резиденциясында. Удине, қарама-қарсы Струмериермен болған бейбітшілік рәсімінен кейін Да Порто үйдің қызы Люсинаны жақсы көрді, бірақ олардың тәлімгерлерінің қарым-қатынасы алға жылжуға кедергі болды. Келесі күні таңертең, саворгнандар қалаға шабуыл жасады, және Strumieri көптеген мүшелері өлтірілді. Бірнеше жылдан кейін, ол ұрыс кезінде жараланған шал болған кезде, деп жазды ол Giulietta e Romeo жылы Монторсо Висентино (ол жерден «құлыптарды» көруге болады) Верона ), ол оны арнады новелла дейін bellisima e leggiadra madonna Люцина Саворгнан.[13][16] Да Порто өзінің ертегісін тарихи шындық ретінде көрсетті және бұл оқиға Салернитанодан кем дегенде бір ғасыр бұрын, Веронаны Бартоломео делла Скала басқарған уақытта болған деп мәлімдеді.[17] (бұрышы ретінде Ханзада Эскал ).

Да Порто берді Ромео мен Джульетта қазіргі заманғы формасының көп бөлігі, соның ішінде әуесқойлардың атаулары, Монтекки мен Капулеттидің қарсылас отбасылары және Веронадағы орналасуы.[10] Ол деп атады Лауренс (Лоренцо) және кейіпкерлерімен таныстырды Меркутио (Маркучио Гертио), Тибалт (Tebaldo Cappelleti), Париж графы (conti (Paride) di Лодрон ), адал қызметші және Джулиеттаның мейірбикесі. Да Порто оқиғаның қалған негізгі элементтерін тудырды: жанжалдасқан отбасылар, Ромео, оның иесі қалдырды - Джулиеттамен оның үйіндегі биде кездесу, махаббат көріністері (балкон сахнасын қоса), үмітсіздік кезеңдері, Ромео Джулиеттаның немере ағасын өлтіру (Тебалдо), және ғашықтардың өз-өзіне қол жұмсауынан кейінгі отбасылардың татуласуы.[18] Да Портоның нұсқасында Ромео уды алады, ал Джулиетта өзін қанжармен шаншып тастайды.[19]

1554 жылы, Маттео Банделло екінші томын шығарды Роман, оның нұсқасын қамтыды Giuletta e Romeo,[15] Банделло сюжетті негізінен өзгеріссіз қалдырып, сюжетті ұзартты және салмақтады (ол таныстырғанымен) Бенволио ).[18] Банделлоның әңгімесін француз тіліне аударған Пьер Боистуау 1559 жылы оның бірінші томында Тарихи оқиғалар. Боаистау көп моральдық және көңіл-күй қосады, ал кейіпкерлер риторикалық ашуға бой алдырады.[20]

Оның 1562 жылы баяндау өлеңі Рим мен Джульеттаның қайғылы тарихы Артур Брук Boaistuau-ны сенімді түрде аударды, бірақ оны Чосердің бөліктерін бейнелейтін етіп жасады Тройлус және Крисейде.[21] Жазушылар мен драматургтер арасында итальян тіліне негізделген шығармаларды шығару тенденциясы болды роман- Итальяндық ертегілер театр көрермендері арасында өте танымал болды және Шекспир жақсы білген болуы мүмкін Уильям Пейнтер Итальяндық ертегілердің 1567 жинағы Ләззат сарайы.[22] Бұл жинақ прозадағы нұсқасын қамтыды Ромео мен Джульетта әңгіме аталды «Ромео мен Джульетттің шынайы және тұрақты сүйіспеншілігінің жақсы тарихы». Шекспир осы танымалдылықты пайдаланды: Венеция көпесі, Ештеңе туралы көп нәрсе айтпаңыз, Мұның бәрі жақсы аяқталады, Өлшеу үшін өлшеу, және Ромео мен Джульетта барлығы итальяндықтар роман. Ромео мен Джульетта Бруктың аудармасының драматургиясы болып табылады, ал Шекспир поэманы мұқият қадағалайды, бірақ үлкен және кіші кейіпкерлерге қосымша детальдар қосады (әсіресе медбике мен меркутио).[23][24][25]

Кристофер Марлоу Келіңіздер Батыр және Leander және Дидо, Карфаген патшайымы, Шекспирдің күндерінде жазылған осыған ұқсас екі оқиға да аз әсер етеді деп есептеледі, дегенмен олар қайғылы махаббат хикаялары өркендей алатын атмосфераны құруға көмектесті.[21]

Күні мен мәтіні

Бірінші басылымның титулдық беті

Шекспирдің дәл қашан жазғаны белгісіз Ромео мен Джульетта. Джульеттаның медбикесі 11 жыл бұрын болған жер сілкінісін айтады.[26] Бұл сілтеме болуы мүмкін Довер бұғазындағы жер сілкінісі 1580 ж Бұл нақты сызықты 1591 жылға сәйкес келеді. Англияда да, Веронада да басқа жер сілкіністері әртүрлі күндерді қолдау үшін ұсынылған.[27] Бірақ пьесаның стильдік ұқсастығы Жаздың түнгі арманы және 1594–95 жылдар аралығында жазылған басқа да пьесалар, оның композициясын 1591 - 1595 жылдар аралығында орналастырады.[28][b] Бір болжам - Шекспир 1591 жылы жобаны бастауы мүмкін, оны 1595 жылы аяқтаған.[29]

Шекспирдікі Ромео мен Джульетта екі болып басылды кварто жарияланғанға дейінгі басылымдар Бірінші фолио 1623 ж. Олар Q1 және Q2 деп аталады. Алғашқы Q1 басылым 1597 жылдың басында пайда болды, оны Джон Дантер басып шығарды. Оның мәтінінде кейінгі басылымдардан көптеген айырмашылықтар болғандықтан, ол 'деп аталатынжаман кварто '; 20-ғасырдың редакторы Т. Дж.Б. Спенсер оны «жеккөрінішті мәтін, сірә, спектакльді бір-екі актердің жетілмеген естеліктерінен қайта құру» деп сипаттап, оны басып шығару үшін қарақшылыққа түскен деп болжайды.[30] Q1 кемшіліктерінің баламалы түсіндірмесі - бұл пьеса (сол кездегі басқалар сияқты) ойнаушы компания қоймас бұрын қатты өңделген болуы мүмкін.[31] Алайда, «[Альфред] Поллард тұжырымдаған» «жаман квартоды» кейбір актерлер жадынан қалпына келтірген »деген тұжырым қазір шабуылға ұшырап отыр. Балама теориялар:« жаман кварталардың »бір бөлігі немесе бәрі ерте болып табылады. Шекспирдің нұсқалары немесе Шекспирдің компаниясы үшін немесе басқа компаниялар үшін жасалған қысқартулар ».[32] Қалай болғанда да, оның 1597 жылдың басында пайда болуы 1596-ны пьеса шығармашылығының мүмкін болатын соңғы күніне айналдырады.[27]

Бастап титул парағы Бірінші фолио, 1623 жылы басылған

Жоғары Q2 спектакль деп атады Ромео мен Джульеттаның ең керемет және жоқтаушы трагедиясы. Ол 1599 жылы басылған Томас Крид және жариялады Катберт Берби. Q2 Q1-ден 800-ге жуық жолға ұзын.[31] Оның титулдық парағында оны «Жаңа түзетілген, толықтырылған және өзгертілген» деп сипаттайды. Ғалымдар Q2 Шекспирдің спектакль алдындағы жобасына негізделген деп санайды (оны деп атайды) сасық қағаздар ) өйткені мәтіннің таңқаларлық белгілері, мысалы, кейіпкерлерге арналған ауыспалы тегтер және «жалған старт» сияқты, автор ойлаған, бірақ қате теріп жазушы сақтаған. Бұл әлдеқайда толық және сенімді мәтін және 1609 (Q3), 1622 (Q4) және 1637 (Q5) жылдары қайта басылды.[30] Шындығында, барлық кейінірек Кварто және Фолиос Ромео мен Джульетта барлық қазіргі заманғы басылымдар сияқты Q2-ге негізделген, өйткені редакторлар Q2-ден кейінгі басылымдардағы кез-келген ауытқулар (жақсы немесе жаман болсын) Шекспирден емес, редакторлардан немесе композиторлардан туындауы мүмкін деп санайды.[31]

1623 жылғы алғашқы фолиант мәтіні негізінен Q3-ке негізделген, түсіндірулер мен түзетулер театрландырылған кітабынан немесе Q1-ден алынған болуы мүмкін.[30][33] Пьесаның басқа Фолио басылымдары 1632 (F2), 1664 (F3) және 1685 (F4) жылдары басылды.[34] Фолиоздар мен квартостардың бірнешеуін ескеретін заманауи нұсқалар алғаш пайда болды Николас Роу 1709 жылғы басылым, содан кейін Александр Папа 1723 нұсқасы. Рим Папасы спектакльді Q1-ге орналастыру арқылы Q2 жетіспейтін сахна бағыттары сияқты мәліметтерді қосу үшін редакциялау дәстүрін бастады. Бұл дәстүр кейінге дейін жалғасты Романтикалық кезең. Толық аннотацияланған басылымдар алғаш пайда болды Виктория кезеңі және спектакльдің мәтінін спектакльдің артында қайнар көздері мен мәдениетін сипаттайтын түсіндірмелермен басып шығаратын бүгінгі шығарылым жалғасуда.[35]

Тақырыптар мен мотивтер

Ғалымдарға нақты, нақты бір нәрсені тағайындау өте қиынға соқты тақырып пьесаға. Негізгі тақырыпқа арналған ұсыныстарға кейіпкерлердің ашуы жатады, бұл адамдар толықтай жақсылық та, жамандық та емес, керісінше бір-біріне ұқсас,[36] арман мен шындыққа ояну, асығыс әрекет ету қаупі немесе қайғылы тағдырдың күші. Олардың ешқайсысы кең қолдауға ие емес. Алайда, жалпы тақырып табылмаса да, пьесада бірнеше шағын, тақырыптық элементтер күрделі түрде тоғысатын элементтерге толы екені анық. Төменде ғалымдар жиі талқылайтын бірнеше сұрақ талқыланады.[37]

Махаббат

"Ромео
Егер мен өзіме лайық емес қолыммен кір келтірсем
Бұл қасиетті қасиетті орын, жұмсақ күнә:
Менің ернім, екі қызарған қажы, дайын тұр
Бұл дөрекі жанасуды нәзік сүйіспен тегістеу үшін.
Джульетта
Қайырымды қажы, сен өзіңнің қолыңа тым көп зұлымдық жасайсың,
Бұл жерде қандай адалдық көрінеді;
Қасиетті адамдар үшін қажылардың қолдары тигізетін қолдар бар,
Алақаннан алақанға - қасиетті пальмалардың сүйісуі ».

—Ромео мен Джульетта, І акт, V көрініс[38]

Ромео мен Джульетта кейде жас махаббат тақырыбын қоспағанда, біріктіретін тақырыбы жоқ деп саналады.[36] Ромео мен Джульетта жас әуесқойлар мен ақырғы махаббаттың эмблемасына айналды. Бұл пьесаның осындай айқын тақырыбы болғандықтан, бірнеше ғалым пьесаның романтикасының астарында тіл мен тарихи контексті зерттеді.[39]

Алғашқы кездесуінде Ромео мен Джульетта Шекспир күнінде көптеген этикет авторлары ұсынған қарым-қатынас формасын қолданады: метафора. Ромео қасиетті адамдар мен күнәлардың метафораларын қолдану арқылы Джульеттаның оған деген сезімін қауіп-қатерсіз түрде тексере алды. Бұл әдіс ұсынылды Baldassare Castiglione (оның шығармалары осы уақытқа дейін ағылшын тіліне аударылған). Ол ер адам метафораны шақыру ретінде қолданса, әйел оны өзін түсінбейтін етіп көрсете алатынын және ол намысты жоғалтпай шегіне алатынын көрсетті. Джульетта метафораға қатысады және оны кеңейтеді. «Храм», «қажы» және «әулие» діни метафоралары сол кездегі поэзияда сәнге айналған және әулиелік ұғымы бұрынғы дәуірдегі католикпен байланысты болғандықтан, күпірлік емес, романтикалық деп түсіну ықтимал. .[40] Кейінірек пьесада Шекспир Мәсіхтің қайта тірілуіне қатысты батыл белгілерді алып тастайды, ол өзінің бастапқы жұмысынан тапты: Бруктың Ромей мен Джульетта.[41]

Акварель Джон Масей Райт II актінің II көрінісі (балкон көрінісі).

Кейінгі балкон сахнасында Шекспир Ромео Джульеттаның жеке сөзін тыңдады, бірақ Бруктың хикаят нұсқасында оның декларациясы жалғыз орындалды. Ромеоны сахнаға тыңдап тыңдау арқылы Шекспир әдеттегі кездесуден бас тартады. Әдетте, әйелден қарапайым адамнан ұялшақтық талап етілетін, ал ол өзінің адал адамының шын жүректен екендігіне көз жеткізуі керек еді, бірақ бұл ережені бұзу сюжеттің жылдамдығын арттыруға қызмет етеді. Әуесқойлар құрбылардан бас тартып, қарым-қатынастары туралы қарапайым әңгімелерге көшуге қабілетті - бір-бірін бір түн ғана білгеннен кейін үйленуге келісім беру.[39] Соңғы суицид сахнасында хабарламада қарама-қайшылық бар - католик дінінде суицидтер Тозаққа кесілді деп есептелді, ал өлімге душар болған адамдар сүйіспеншілігімен бірге болу үшін «Махаббат діні «жұмақтағы сүйіспеншіліктерімен қосылды. Ромео мен Джульеттаның махаббаты католиктік көзқарастан гөрі» Махаббат діні «көзқарасын білдіретін сияқты. Тағы бір мәселе, олардың махаббаты құмар болғанымен, ол тек некеде ғана жалғасады. оларды көрермендердің жанашырлығын жоғалтудан.[42]

Спектакль махаббат пен жыныстық қатынасты өліммен теңестіреді. Бүкіл әңгіме барысында Ромео да, Джульетта да басқа кейіпкерлермен бірге қиялдайды бұл қараңғы болмыс ретінде, көбінесе оны әуесқойға теңейді. Капулет, мысалы, Джульеттаның (жалған) өлімін алғаш анықтаған кезде, оны бар деп сипаттайды түссіздендірілген оның қызы.[43] Кейін Джульетта эротикалы түрде Ромео мен өлімді салыстырады. Ол өзін-өзі өлтірердің алдында ол Ромеоның қанжарынан ұстап алады: «Ей, бақытты қанжар! Бұл сенің қабығың. Тот бар, мен өлейін».[44][45]

Тағдыр мен мүмкіндік

«Әй, мен сәттіліктің ақымағымын!»

—Ромео, III көрініс I көрініс[46]

Тағдырдың спектакльдегі рөлі туралы ғалымдар екіге жарылды. Кейіпкерлердің бірге өлуге шынымен тағдырланғандығы немесе оқиғалар сәтсіз мүмкіндіктің салдарынан болып жатқандығы туралы бірыңғай пікір жоқ. Тағдырдың пайдасына дәлелдер көбінесе ғашықтардың сипаттамасын «жұлдызша «. Бұл фраза жұлдыздар ғашықтардың болашағын алдын-ала анықтаған сияқты.[47] Джон В.Дрэйпер Елизавета сенімі арасындағы параллельдерді көрсетеді төрт юмор және спектакльдің басты кейіпкерлері (мысалы, Тибалт холерик ретінде). Мәтінді әзіл-оспақты түсіндіру қазіргі көрермендердің кездейсоқтық сюжетін азайтады.[48] Десе де, басқа ғалымдар бұл спектакльді сәтсіз мүмкіндіктің сериясы ретінде қарастырады - көбісі оны трагедия деп емес, эмоционалды деп санайды мелодрама.[48] Рут Нево әңгімедегі кездейсоқтықтың жоғары деңгейіне сенеді Ромео мен Джульетта мінездің емес, болмыстың «аз трагедиясы». Мысалы, Ромеоның күрделі Тибалт импульсивті емес; бұл Меркуцио қайтыс болғаннан кейін күтілетін шара. Бұл көріністе Нево Ромеоны жүзу қауіпті екенін біледі деп оқиды әлеуметтік нормалар, жеке тұлға және міндеттемелер. Ол а. Себебінен емес, өлтіруді таңдайды қайғылы кемшілік, бірақ жағдайға байланысты.[49]

Екі жақтылық (ашық және қараңғы)

«Әй, ұрысқан махаббат, о, сүйетін жеккөрушілік,
Ешнәрсенің бәрін жасамаңдар!
О, ауыр жеңілдік, байсалдылық,
Көрінетін формалардың хаосы,
Қорғасын қауырсыны, қатты түтін, салқын от, денсаулық,
Ұйқы әлі оянады, бұл ол емес! «

—Ромео, І акт, І көрініс[50]

Ғалымдар Шекспирдің жарық пен қараңғылықты кеңінен қолданғанын бұрыннан атап өткен бейнелеу бүкіл спектакльде. Каролин Сперджин жарық тақырыбын «жас махаббаттың табиғи сұлулығының символикасы» деп санайды және кейінгі сыншылар осы интерпретацияны кеңейтті.[49][51] Мысалы, Ромео мен Джульетта екіншісін қоршаған қараңғылықта жарық деп санайды. Ромео Джульеттаны күн сияқты сипаттайды,[52] шамнан да жарқын,[53] түнде жарқыраған асыл тас,[54] және қара бұлттардың арасында жарқын періште.[55] Ол қабірде өлі күйінде жатса да, ол оның «сұлулық бұл қойманы нұрға толы мейрамға айналдырады» дейді.[56] Джульетта Ромеоны «күндіз түнде» және «қарғаның арқасындағы қардан ақ» деп сипаттайды.[57][58] Бұл жарық пен қараңғылықтың айырмашылықтарын метафоралық тәсілмен - махаббат пен жеккөрушіліктің, жастық пен жастың қарама-қайшылықты белгілері ретінде кеңейтуге болады.[49] Кейде осы тоғысқан метафоралар жасайды драмалық ирония. Мысалы, Ромео мен Джульеттаның махаббаты - айналасындағы өшпенділіктің қараңғылық ортасындағы жарық, бірақ олардың барлық әрекеттері түнде және қараңғылықта, ал барлық жекпе-жектер күндізгі уақытта жасалады. Бұл бейнелеу парадоксы жағдайға атмосфера қосады моральдық дилемма екі әуесқойға қарсы тұру: отбасына адалдық немесе махаббатқа адалдық. Оқиға соңында, таң қараңғы болып, қайғы үшін бетін жасырған күн, жарық пен қараңғы өз орындарына оралғанда, сырттай қараңғылық ғашықтар үшін қайғыдан жанұяның шынайы, ішкі қараңғылығын көрсетеді . Енді барлық кейіпкерлер өздерінің ақымақтықтарын соңғы оқиғаларға байланысты таниды және Ромео мен Джульеттаның сүйіспеншілігі мен өлімі арқасында заттар табиғи тәртіпке оралады.[51] Спектакльдегі «жарық» тақырыбы да уақыт тақырыбымен тығыз байланысты, өйткені жарық Шекспир үшін күнді, айды, жұлдыздарды суреттеу арқылы уақыттың өтуін бейнелеудің ыңғайлы тәсілі болды.[59]

Уақыт

«Осы қасірет кезеңдері бас тартуға уақыт бере алмайды».

—Парис, III акт IV көрініс[60]

Уақыт қойылымның тілі мен сюжетінде маңызды рөл атқарады. Ромео да, Джульетта да өздерін қоршап тұрған қатал шындықтар алдында қиялдағы әлемді бос ұстауға тырысады. Мысалы, Ромео Джулеттаға деген сүйіспеншілігін айға ант еткенде, ол «Айға ант етпеші, тұрақты ай, оның айналасындағы шардағы өзгерісі / сенің сүйіспеншілігің өзгермес үшін» деп наразылық білдіреді.[61] Басынан бастап әуесқойлар «жұлдызды крест» деп белгіленді[62][c] сілтеме жасап астрологиялық уақытпен байланысты сенім. Жұлдыздар адамзат тағдырын басқарады деп ойлаған, уақыт өткен сайын жұлдыздар аспандағы бағытта қозғалатын, сонымен қатар төменде адам өмірінің барысын бейнелейтін. Ромео спектакльдің басында жұлдыздардың қозғалысын сезінетін алдын-ала ойлау туралы айтады және Джульеттаның қайтыс болғанын білгенде, ол оған жұлдыздардың бағытын жоққа шығарады.[48][64]

Тағы бір негізгі тақырып - асығыс: Шекспирдікі Ромео мен Джульетта Бруктың тоғыз айлық өлеңінен айырмашылығы төрт-алты күн аралығында өтеді.[59] Г.Томас Тансель сияқты ғалымдар бұл спектакльде уақыт «әсіресе Шекспир үшін маңызды болды» деп санайды, өйткені ол жас ғашықтар үшін «қысқа уақыт» сілтемелерін «аға буынға» арналған «ұзақ уақытқа» сілтемелер қолданды. «айқындау» ақыретке асығуды «.[59] Ромео мен Джульетта сүйіспеншілігін мәңгілік ету үшін уақытты күреседі. Сайып келгенде, олардың уақытты жеңетіні - өлім арқылы, оларды өнер арқылы өлмес етеді.[65]

Уақыт жарық пен қараңғылық тақырыбына да байланысты. Шекспир күнінде пьесалар көбінесе түсте немесе түстен кейін күндізгі уақытта ойналатын.[d] Бұл драматургті пьесаларында күн мен түннің елесін жасау үшін сөздерді қолдануға мәжбүр етті. Шекспир бұл иллюзияны жасау үшін түн мен күн, жұлдыздар, ай және күнге сілтемелерді қолданады. Оның кейіпкерлері аптаның күндері мен белгілі бір сағаттарға жиі сілтеме жасайды, бұл көрермендерге оқиғада уақыт өткенін түсінуге көмектеседі. Жалпы алғанда, пьесада уақыт туралы 103-тен кем емес сілтемелер кездеседі, бұл оның үзіндісінің иллюзиясын толықтырады.[66][67]

Сын және түсіндіру

Сындарлы тарих

Пьесаның алғашқы жазылған сыншысының портреті, Сэмюэл Пепис, арқылы Джон Хейлс. Кенепте май, 1666 ж.

Пьесаның алғашқы сыншысы диарист болған Сэмюэл Пепис, 1662 жылы жазған: «бұл менің өмірімде естіген ең нашар ойын».[68] Ақын Джон Драйден 10 жылдан кейін пьеса мен оның комедиялық кейіпкері Меркутионы мадақтап былай деп жазды: «Шекспир өзінің шеберлік шеберлігін өзінің шеберлігінде көрсетті Меркутиожәне ол өзін үшінші заңда өлтіруге жол бермеу үшін оны өлтіруге мәжбүр еткенін айтты ».[68] ХVІІІ ғасырдағы пьесаға сын аз сирек болғанымен, аз бөлінді. Баспагер Николас Роу спектакльдің тақырыбын ой елегінен өткізген алғашқы сыншы болды, оны екі жанжалды отбасының әділ жазасы деп санады. Ғасырдың ортасында жазушы Чарльз Гилдон және философ Лорд Камес пьеса драманың классикалық ережелерін сақтамағандықтан сәтсіздікке ұшырады деп сендірді: трагедия кейбіреулердің кесірінен болуы керек кейіпкердің кемшілігі, тағдырдың жазатайым оқиғасы емес. Жазушы және сыншы Сэмюэл Джонсон, дегенмен, оны Шекспирдің «ең жағымды» пьесаларының бірі деп санады.[69]

ХVІІІ ғасырдың кейінгі бөлігі мен ХІХ ғасыр аралығында сын пьесаның адамгершілік хабарламасы туралы пікірталастарға негіз болды. Актер және драматург Дэвид Гаррик 1748 жылғы бейімделу Розалинді алып тастады: Ромеоның Джульетта үшін оны тастауы құбылмалы және абайсыз деп саналды. Сияқты сыншылар Чарльз Дибдин батырдың қаншалықты абайсыздығын көрсету үшін қойылымға Розалинді енгізді және оның қайғылы аяқталуына осы себеп болды деген пікірді алға тартты. Басқалары Фриар Лоренс Шекспирдің орынсыз асығыстыққа қарсы ескертуінде өкілі болуы мүмкін деп сендірді. 20 ғасырдың келуімен бұл моральдық дәлелдер сияқты сыншылар дау тудырды Ричард Грин Мултон: ол кездейсоқтық емес, кейіпкерлердің кемшіліктері емес, әуесқойлардың өліміне әкелді.[70]

Драмалық құрылым

Жылы Ромео мен Джульетта, Шекспир сыншылардың мақтауына ие болған бірнеше драмалық техниканы қолданады, әсіресе комедиядан трагедияға күрт ауысады (мысалы: ойнау Бенволио мен Меркутио арасындағы алмасу Тибалт келгенге дейін). Меркуцио III актіде қайтыс болғанға дейін, бұл пьеса негізінен комедия.[71] Оның кездейсоқ өлімінен кейін пьеса кенеттен байсалды бола бастайды және қайғылы тон алады. Ромеоны өлтіруге емес, қуып жібергенде және Фриар Лоренс Джульеттаға оны Ромеомен қайта қосу жоспарын ұсынғанда, көрермен бәрі бәрі жақсы болады деп үміттене алады. Олар қабірдегі соңғы көріністің ашылуымен «тыныс алу күту жағдайында»: Егер Ромео Діншінің келуіне дейін ұзақ уақытқа созылса, Джульетта екеуі де құтқарылуы мүмкін.[72] Бұл үміттен үмітсіздікке, үмітсіздікке және жаңа үмітке ауысулар соңғы үміт үзіліп, соңында әуесқойлар қайтыс болған кезде трагедияны баса көрсетуге қызмет етеді.[73]

Сондай-ақ, Шекспир негізгі кейіпкерлердің іс-әрекеттерін айқынырақ көрсету үшін суб-сюжеттерді қолданады. Мысалы, спектакль басталған кезде Ромео өзінің барлық жетістіктерінен бас тартқан Розалинге ғашық болады. Ромеоның оған деген сүйіспеншілігі оның Джульеттаға деген кейінгі сүйіспеншілігінен айқын көрінеді. Бұл салыстыру арқылы көрермендер Ромео мен Джульеттаның махаббаты мен некесінің маңыздылығын көре алады. Париждің Джульеттаға деген сүйіспеншілігі Джульеттаның оған деген сезімі мен Ромеоға деген сезімі арасында қарама-қайшылық тудырады. Париждің айналасында сөйлейтін ресми тіл, сондай-ақ ол туралы өзінің медбикесімен сөйлесу тәсілі оның сезімдерінің Ромеоға жататындығын көрсетеді. Одан тыс ішкі учаске Монтегу-Капулет араздығы бүкіл спектакльді бастан кешіріп, пьесаның қайғылы аяқталуына негізгі ықпал ететін жеккөрушілік атмосферасын қамтамасыз етеді.[73]

Тіл

Шекспир бүкіл пьеса барысында әр түрлі поэтикалық формаларды қолданады. Ол 14 жолдан басталады пролог а түрінде Шекспирдің сонеті, хормен айтылған. Көпшілігі Ромео мен Джульетта дегенмен жазылған бос өлең және оның көп бөлігі қатаң түрде ямбиялық бес өлшем, Шекспирдің кейінгі пьесаларының көпшілігіне қарағанда аз ритмикалық вариациямен.[74] Формаларды таңдауда Шекспир поэзияны оны қолданатын кейіпкермен сәйкестендіреді. Мысалы, Фриар Лоренс қолданады уағыз және sententiae формалары және медбике бірегейді қолданады бос өлең сәйкес келетін форма ауызекі сөйлеу.[74] Бұл формалардың әрқайсысы кейіпкер алатын сахна эмоциясына сәйкес қалыпқа келтіріліп, сәйкес келеді. Мысалы, Ромео спектакльде Розалин туралы ертерек сөйлескенде, ол оны қолдануға тырысады Петрарчан сонеті форма. Петрарчан сонеттерін ер адамдар көбінесе Ромеоның Розалинмен жағдайындағыдай, оларға қол жеткізе алмайтын әйелдердің сұлулығын көбейту үшін қолданған. Бұл сонет формасын Леди Капулет граф Парижді Джульеттаға әдемі адам ретінде сипаттау үшін қолданады.[75] Ромео мен Джульетта кездескенде, поэтикалық форма Петрарханнан (Шекспирдің күндерінде архаизмге айнала бастаған) метафора ретінде «қажылар» мен «әулиелерді» қолдана отырып, сол кездегі сонет формасына ауысады.[76] Ақыры, балконда екеуі кездескенде, Ромео өзінің сүйіспеншілігін кепілге беру үшін сонет формасын қолдануға тырысады, бірақ Джульетта оны «Сен мені сүйесің бе?» Деп бұзады.[77] Осы арқылы ол олардың махаббатының поэтикалық әсірелеуінен гөрі шынайы көріністі іздейді.[78] Джульетта Ромеомен моносиллабты сөздерді қолданады, бірақ Парижмен ресми тілде қолданады.[79] Пьесадағы басқа формаларға ан эпиталамий Джульетта, а рапсодия Меркутиода Маб патшайымы сөйлеу және элегия Париж.[80] Шекспир өзінің прозалық стилін пьесадағы қарапайым адамдар үшін жиі сақтайды, бірақ кейде оны Меркутио сияқты басқа кейіпкерлер үшін қолданады.[81] Әзіл де маңызды: ғалым Молли Маход мәтіндегі кем дегенде 175 сөз бен сөздерді анықтайды.[82] Бұл әзілдердің көпшілігі сексуалдық сипатта, әсіресе Меркутио мен медбикеге қатысты.[83]

Психоаналитикалық сын

Ерте психоаналитикалық сыншылар мәселесін көрдім Ромео мен Джульетта in terms of Romeo's impulsiveness, deriving from "ill-controlled, partially disguised aggression",[84] which leads both to Mercutio's death and to the double suicide.[84][e] Ромео мен Джульетта is not considered to be exceedingly psychologically complex, and sympathetic psychoanalytic readings of the play make the tragic male experience equivalent with sicknesses.[86] Norman Holland, writing in 1966, considers Romeo's dream[87] as a realistic "wish fulfilling fantasy both in terms of Romeo's adult world and his hypothetical childhood at stages oral, phallic and oedipal" – while acknowledging that a dramatic character is not a human being with mental processes separate from those of the author.[88] Critics such as Джулия Кристева focus on the hatred between the families, arguing that this hatred is the cause of Romeo and Juliet's passion for each other. That hatred manifests itself directly in the lovers' language: Juliet, for example, speaks of "my only love sprung from my only hate"[89] and often expresses her passion through an anticipation of Romeo's death.[90] This leads on to speculation as to the playwright's psychology, in particular to a consideration of Shakespeare's grief for the death of his son, Hamnet.[91]

Феминистік сын

Feminist literary critics argue that the blame for the family feud lies in Verona's патриархалдық қоғам. Үшін Coppélia Kahn, for example, the strict, masculine code of violence imposed on Romeo is the main force driving the tragedy to its end. When Tybalt kills Mercutio, Romeo shifts into this violent mode, regretting that Juliet has made him so "effeminate".[92] In this view, the younger males "become men" by engaging in violence on behalf of their fathers, or in the case of the servants, their masters. The feud is also linked to male virility, as the numerous jokes about maidenheads aptly demonstrate.[93][94] Juliet also submits to a female code of docility by allowing others, such as the Friar, to solve her problems for her. Other critics, such as Dympna Callaghan, look at the play's feminism from a тарихшы angle, stressing that when the play was written the feudal order was being challenged by increasingly centralised government and the advent of capitalism. At the same time, emerging Пуритан ideas about marriage were less concerned with the "evils of female sexuality" than those of earlier eras and more sympathetic towards love-matches: when Juliet dodges her father's attempt to force her to marry a man she has no feeling for, she is challenging the patriarchal order in a way that would not have been possible at an earlier time.[95]

Куерлер теориясы

The playbill from a 1753 production at the Король театры in Drury Lane starring Дэвид Гаррик

A number of critics have found the character of Mercutio to have unacknowledged homoerotic desire for Romeo.[96] Jonathan Goldberg examined the sexuality of Mercutio and Romeo utilising квер теориясы жылы Queering the Renaissance (1994), comparing their friendship with sexual love.[97] Mercutio, in friendly conversation, mentions Romeo's фаллус, suggesting traces of гомотеротизм.[98] An example is his joking wish "To raise a spirit in his mistress' circle ... letting it there stand / Till she had laid it and conjured it down."[99][100] Romeo's homoeroticism can also be found in his attitude to Rosaline, a woman who is distant and unavailable and brings no hope of offspring. As Benvolio argues, she is best replaced by someone who will reciprocate. Шекспирдікі procreation sonnets describe another young man who, like Romeo, is having trouble creating offspring and who may be seen as being a homosexual. Goldberg believes that Shakespeare may have used Rosaline as a way to express homosexual problems of procreation in an acceptable way. In this view, when Juliet says "...that which we call a rose, by any other name would smell as sweet",[101] she may be raising the question of whether there is any difference between the beauty of a man and the beauty of a woman.[102]

The balcony scene

The balcony scene was introduced by Da Porto in 1524. He had Romeo walk frequently by her house, "sometimes climbing to her chamber window", and wrote, "It happened one night, as love ordained, when the moon shone unusually bright, that whilst Romeo was climbing the balcony, the young lady ... opened the window, and looking out saw him".[103] After this they have a conversation in which they declare eternal love to each other. A few decades later, Bandello greatly expanded this scene, diverging from the familiar one: Julia has her nurse deliver a letter asking Romeo to come to her window with a rope ladder, and he climbs the balcony with the help of his servant, Julia and the nurse (the servants discreetly withdraw after this).[18]

Nevertheless, in October 2014, Lois Leveen speculated in Атлант that the original Shakespeare play did not contain a balcony.[104] The word, balcone, did not exist in the English language until two years after Shakespeare's death.[105] The balcony was certainly used in Thomas Otway 's 1679 play, The History and Fall of Caius Marius, which had borrowed much of its story from Ромео мен Джульетта and placed the two lovers in a balcony reciting a speech similar to that between Romeo and Juliet. Leveen suggested that during the 18th century, Дэвид Гаррик chose to use a balcony in his adaptation and revival of Ромео мен Джульетта and modern adaptations have continued this tradition.[104]

Мұра

Shakespeare's day

Ричард Бурбэйдж, probably the first actor to portray Ромео[106]

Ромео мен Джульетта қатарымен Гамлет as one of Shakespeare's most performed plays. Its many adaptations have made it one of his most enduring and famous stories.[107] Even in Shakespeare's lifetime, it was extremely popular. Scholar Gary Taylor measures it as the sixth most popular of Shakespeare's plays, in the period after the death of Кристофер Марлоу және Томас Кид but before the ascendancy of Бен Джонсон during which Shakespeare was London's dominant playwright.[108][f] The date of the first performance is unknown. The First Quarto, printed in 1597, reads "it hath been often (and with great applause) plaid publiquely", setting the first performance before that date. The Лорд Чемберленнің адамдары were certainly the first to perform it. Besides their strong connections with Shakespeare, the Second Quarto actually names one of its actors, Will Kemp, instead of Peter, in a line in Act V. Ричард Бурбэйдж was probably the first Romeo, being the company's actor; and Master Robert Goffe (a boy), the first Juliet.[106] The premiere is likely to have been at "Театр ", with other early productions at "The Curtain ".[109] Ромео мен Джульетта is one of the first Shakespearean plays to have been performed outside England: a shortened and simplified version was performed in Нёрдлинген 1604 жылы.[110]

Restoration and 18th-century theatre

All theatres were closed down by the пуритан government on 6 September 1642. Upon the қалпына келтіру of the monarchy in 1660, two patent companies (the King's Company және Duke's Company ) were established, and the existing theatrical repertoire was divided between them.[111]

Mary Saunderson, probably the first woman to play Juliet professionally

Мырза Уильям Дэванант of the Duke's Company staged a 1662 adaptation in which Henry Harris played Romeo, Томас Беттертон Mercutio, and Betterton's wife Mary Saunderson Juliet: she was probably the first woman to play the role professionally.[112] Another version closely followed Davenant's adaptation and was also regularly performed by the Duke's Company. This was a tragicomedy by James Howard, in which the two lovers survive.[113]

Thomas Otway Келіңіздер The History and Fall of Caius Marius, one of the more extreme of the Restoration adaptations of Shakespeare, debuted in 1680. The scene is shifted from Renaissance Verona to ежелгі Рим; Romeo is Marius, Juliet is Lavinia, the feud is between patricians and plebeians; Juliet/Lavinia wakes from her potion before Romeo/Marius dies. Otway's version was a hit, and was acted for the next seventy years.[112] His innovation in the closing scene was even more enduring, and was used in adaptations throughout the next 200 years: Theophilus Cibber 's adaptation of 1744, and Дэвид Гаррик 's of 1748 both used variations on it.[114] These versions also eliminated elements deemed inappropriate at the time. For example, Garrick's version transferred all language describing Rosaline to Juliet, to heighten the idea of faithfulness and downplay the love-at-first-sight theme.[115][116] In 1750, a "Battle of the Romeos" began, with Spranger Barry және Susannah Maria Arne (Mrs. Theophilus Cibber) at Ковент бағы қарсы Дэвид Гаррик және George Anne Bellamy кезінде Drury Lane.[117]

The earliest known production in North America was an amateur one: on 23 March 1730, a physician named Joachimus Bertrand placed an advertisement in the Газет newspaper in New York, promoting a production in which he would play the apothecary.[118] The first professional performances of the play in North America were those of the Hallam Company.[119]

19th-century theatre

The American Cushman sisters, Шарлотта және Сьюзан, as Romeo and Juliet in 1846

Garrick's altered version of the play was very popular, and ran for nearly a century.[112] Not until 1845 did Shakespeare's original return to the stage in the United States with the sisters Сьюзан және Шарлотта Кушман as Juliet and Romeo, respectively,[120] and then in 1847 in Britain with Сэмюэль Фелпс кезінде Садлерс Уэллс театры.[121] Cushman adhered to Shakespeare's version, beginning a string of eighty-four performances. Her portrayal of Romeo was considered genius by many. The Times wrote: "For a long time Romeo has been a convention. Miss Cushman's Romeo is a creative, a living, breathing, animated, ardent human being."[122][120] Виктория ханшайымы wrote in her journal that "no-one would ever have imagined she was a woman".[123] Cushman's success broke the Garrick tradition and paved the way for later performances to return to the original storyline.[112]

Professional performances of Shakespeare in the mid-19th century had two particular features: firstly, they were generally star vehicles, with supporting roles cut or marginalised to give greater prominence to the central characters. Secondly, they were "pictorial", placing the action on spectacular and elaborate sets (requiring lengthy pauses for scene changes) and with the frequent use of кесте.[124] Генри Ирвинг 's 1882 production at the Лицей театры (with himself as Romeo and Эллен Терри as Juliet) is considered an archetype of the pictorial style.[125] In 1895, Sir Джонстон Форбс-Робертсон took over from Irving and laid the groundwork for a more natural portrayal of Shakespeare that remains popular today. Forbes-Robertson avoided the showiness of Irving and instead portrayed a down-to-earth Romeo, expressing the poetic dialogue as realistic prose and avoiding melodramatic flourish.[126]

American actors began to rival their British counterparts. Эдвин Бут (brother to Джон Уилкс Бут ) and Mary McVicker (soon to be Edwin's wife) opened as Romeo and Juliet at the sumptuous Booth's Theatre (with its European-style сахна техникасы, and an air conditioning system unique in New York) on 3 February 1869. Some reports said it was one of the most elaborate productions of Ромео мен Джульетта ever seen in America; it was certainly the most popular, running for over six weeks and earning over $60,000 (equivalent to $1,000,000 in 2019).[127][g][h] The programme noted that: "The tragedy will be produced in strict accordance with historical propriety, in every respect, following closely the text of Shakespeare."[мен]

The first professional performance of the play in Japan may have been George Crichton Miln's company's production, which toured to Йокогама 1890 жылы.[128] Throughout the 19th century, Ромео мен Джульетта had been Shakespeare's most popular play, measured by the number of professional performances. In the 20th century it would become the second most popular, behind Гамлет.[129]

20th-century theatre

In 1933, the play was revived by actress Катарин Корнелл and her director husband Гутри МакКлинтич and was taken on a seven-month nationwide tour бүкіл Америка Құрама Штаттарында. Ол жұлдызды Орсон Уэллс, Брайан Ахерн және Basil Rathbone. The production was a modest success, and so upon the return to New York, Cornell and McClintic revised it, and for the first time the play was presented with almost all the scenes intact, including the Prologue. The new production opened on Broadway in December 1934. Critics wrote that Cornell was "the greatest Juliet of her time", "endlessly haunting", and "the most lovely and enchanting Juliet our present-day theatre has seen".[130]

Джон Джелгуд, who was among the more famous 20th-century actors to play Romeo, Friar Laurence and Mercutio on stage

Джон Джелгуд Келіңіздер New Theatre production in 1935 featured Gielgud and Лоренс Оливье as Romeo and Mercutio, exchanging roles six weeks into the run, with Пегги Эшкрофт as Juliet.[131] Gielgud used a scholarly combination of Q1 and Q2 texts and organised the set and costumes to match as closely as possible the Элизабет кезеңі. His efforts were a huge success at the box office, and set the stage for increased historical realism in later productions.[132] Olivier later compared his performance and Gielgud's: "John, all spiritual, all spirituality, all beauty, all abstract things; and myself as all earth, blood, humanity ... I've always felt that John missed the lower half and that made me go for the other ... But whatever it was, when I was playing Romeo I was carrying a torch, I was trying to sell realism in Shakespeare."[133]

Питер Брук 's 1947 version was the beginning of a different style of Ромео мен Джульетта қойылымдар. Brook was less concerned with realism, and more concerned with translating the play into a form that could communicate with the modern world. He argued, "A production is only correct at the moment of its correctness, and only good at the moment of its success."[134] Brook excluded the final reconciliation of the families from his performance text.[135]

Throughout the century, audiences, influenced by the cinema, became less willing to accept actors distinctly older than the teenage characters they were playing.[136] A significant example of more youthful casting was in Франко Цеффирелли Келіңіздер Ескі Вик production in 1960, with Джон Страйд және Джуди Денч, which would serve as the basis for his 1968 film.[135] Zeffirelli borrowed from Brook's ideas, altogether removing around a third of the play's text to make it more accessible. Сұхбатында The Times, he stated that the play's "twin themes of love and the total breakdown of understanding between two generations" had contemporary relevance.[135][j]

Recent performances often set the play in the contemporary world. For example, in 1986, the Корольдік Шекспир компаниясы set the play in modern Верона. Switchblades replaced swords, feasts and balls became drug-laden rock parties, and Romeo committed suicide by гиподермиялық ине. Neil Bartlett's production of Romeo and Juliet themed the play very contemporary with a cinematic look which started its life at the Lyric Hammersmith, London then went to West Yorkshire Playhouse for an exclusive run in 1995. The cast included Emily Woof as Juliet, Stuart Bunce as Romeo, Sebastian Harcombe as Mercutio, Ashley Artus as Tybalt, Souad Faress as Lady Capulet and Silas Carson as Paris.[138] 1997 жылы Folger Shakespeare Theatre produced a version set in a typical suburban world. Romeo sneaks into the Capulet barbecue to meet Juliet, and Juliet discovers Tybalt's death while in class at school.[139]

The play is sometimes given a historical setting, enabling audiences to reflect on the underlying conflicts. For example, adaptations have been set in the midst of the Израиль-Палестина қақтығысы,[140] ішінде апартеид era in South Africa,[141] and in the aftermath of the Пуэбло көтерілісі.[142] Сол сияқты, Петр Устинов 's 1956 comic adaptation, Romanoff and Juliet, is set in a fictional mid-European country in the depths of the Қырғи қабақ соғыс.[143] A mock-Victorian revisionist version of Ромео мен ДжульеттаКеліңіздер final scene (with a happy ending, Romeo, Juliet, Mercutio, and Paris restored to life, and Benvolio revealing that he is Paris's love, Benvolia, in disguise) forms part of the 1980 stage-play Николас Никлебидің өмірі мен шытырман оқиғалары.[144] Shakespeare's R&J, by Joe Calarco, spins the classic in a modern tale of gay teenage awakening.[145] A recent comedic musical adaptation was Екінші қала 's Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet, set in modern times.[146]

In the 19th and 20th century, Ромео мен Джульетта has often been the choice of Shakespeare plays to open a classical theatre company, beginning with Эдвин Бут 's inaugural production of that play in his theatre in 1869, the newly re-formed company of the Ескі Вик 1929 жылы Джон Джелгуд, Мартита Хант, және Маргарет Уэбстер,[147] сияқты Riverside Shakespeare компаниясы in its founding production in New York City in 1977, which used the 1968 film of Франко Цеффирелли 's production as its inspiration.[148]

2013 жылы, Ромео мен Джульетта ran on Broadway at Ричард Роджерс театры from 19 September to 8 December for 93 regular performances after 27 previews starting on 24 August with Орландо Блум және Condola Rashad in the starring roles.[149]

Stairwell Theater presented Romeo & Juliet with a баскетбол theme, 2018

Балет

The best-known ballet version is Прокофьев Келіңіздер Ромео мен Джульетта.[150] Originally commissioned by the Киров атындағы балет, it was rejected by them when Prokofiev attempted a happy ending and was rejected again for the experimental nature of its music. It has subsequently attained an "immense" reputation, and has been choreographed by Джон Кранко (1962) және Кеннет Макмиллан (1965) among others.[151]

1977 жылы, Michael Smuin 's production of one of the play's most dramatic and impassioned dance interpretations was debuted in its entirety by San Francisco Ballet. This production was the first full-length ballet to be broadcast by the PBS series "Тамаша қойылымдар: Dance in America"; it aired in 1978.[152]

Dada Masilo, a South African dancer and choreographer, reinterpreted Romeo and Juliet in a new modern light. She introduced changes to the story, notably that of presenting the two families as multiracial.[153]

Музыка

"Romeo loved Juliet
Juliet, she felt the same
When he put his arms around her
He said Julie, baby, you're my flame
Thou givest fever ..."

—Пегги Ли 's rendition of "Безгек "[154][155]

At least 24 operas have been based on Romeo and Juliet.[156] The earliest, Romeo und Julie in 1776, a Singspiel арқылы Джордж Бенда, omits much of the action of the play and most of its characters and has a happy ending. It is occasionally revived. Ең танымал Гунод 's 1867 Ромео және Джульетта (либреттосы бойынша Jules Barbier және Мишель Карре ), a critical triumph when first performed and frequently revived today.[157][158] Bellini's Мен Capuleti e i Montecchi is also revived from time to time, but has sometimes been judged unfavourably because of its perceived liberties with Shakespeare; however, Bellini and his librettist, Felice Romani, worked from Italian sources—principally Romani's libretto for Giulietta e Romeo арқылы Nicola Vaccai —rather than directly adapting Shakespeare's play.[159] Among later operas, there is Heinrich Sutermeister 's 1940 work Romeo und Julia.[160]

Ромео және Джульетта арқылы Берлиоз is a "symphonie dramatique", a large-scale work in three parts for mixed voices, chorus, and orchestra, which premiered in 1839.[161] Чайковский Келіңіздер Ромео мен Джульетта Fantasy-Overture (1869, revised 1870 and 1880) is a 15-minute симфониялық поэма, containing the famous melody known as the "love theme".[162] Tchaikovsky's device of repeating the same musical theme at the ball, in the balcony scene, in Juliet's bedroom and in the tomb[163] has been used by subsequent directors: for example, Нино Рота 's love theme is used in a similar way in the 1968 film of the play, as is Дес'ре бұл «Kissing You " in the 1996 film.[164] Other classical composers influenced by the play include Henry Hugh Pearson (Romeo and Juliet, overture for orchestra, Op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899–1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922), and Kabalevsky (Incidental Music to Romeo and Juliet, Op. 56, 1956).[165]

The play influenced several джаз works, including Пегги Ли бұл «Безгек ".[155] Герцог Эллингтон Келіңіздер Such Sweet Thunder contains a piece entitled "The Star-Crossed Lovers"[166] in which the pair are represented by tenor and alto saxophones: critics noted that Juliet's sax dominates the piece, rather than offering an image of equality.[167] The play has frequently influenced танымал музыка, оның ішінде туындылары Supremes, Брюс Спрингстин, Том Күтеді, Лу Рид,[168] және Тейлор Свифт.[169] The most famous such track is Дире бұғазы ' "Ромео мен Джульетта ".[170]

The most famous musical theatre adaptation is West Side Story әуенімен Леонард Бернштейн and lyrics by Стивен Сондхайм. It débuted on Broadway in 1957 and in the West End in 1958 and was adapted as a popular film in 1961. This version updated the setting to mid-20th-century New York City and the warring families to ethnic gangs.[171] Other musical adaptations include Терренс Манн 's 1999 rock musical William Shakespeare's Romeo and Juliet, co-written with Jerome Korman;[172] Gérard Presgurvic's 2001 Roméo et Juliette, de la Haine à l'Amour; Riccardo Cocciante 2007 ж Giulietta & Romeo[173] және Йохан Кристер Шютц; and Johan Petterssons's 2013 adaptation Карнавал ертегісі (Тиволисага ), which takes place at a travelling carnival.[174]

Literature and art

Romeo at Juliet's Deathbed, Генри Фусели, 1809

Ромео мен Джульетта had a profound influence on subsequent literature. Before then, romance had not even been viewed as a worthy topic for tragedy.[175] In Harold Bloom's words, Shakespeare "invented the formula that the sexual becomes the erotic when crossed by the shadow of death".[176] Of Shakespeare's works, Ромео мен Джульетта has generated the most—and the most varied—adaptations, including prose and verse narratives, drama, opera, orchestral and choral music, ballet, film, television, and painting.[177][k] The word "Romeo" has even become synonymous with "male lover" in English.[178]

Ромео мен Джульетта was parodied in Shakespeare's own lifetime: Генри Портер Келіңіздер Two Angry Women of Abingdon (1598) and Thomas Dekker Келіңіздер Blurt, Master Constable (1607) both contain balcony scenes in which a virginal heroine engages in bawdy wordplay.[179] The play directly influenced later әдеби шығармалар. For example, the preparations for a performance form a major plot arc in Чарльз Диккенс ' Nicholas Nickleby.[180]

Ромео мен Джульетта is one of Shakespeare's most-illustrated works.[181] The first known illustration was a woodcut of the tomb scene,[182] thought to be created by Elisha Kirkall пайда болды Николас Роу 's 1709 edition of Shakespeare's plays.[183] Five paintings of the play were commissioned for the Boydell Shakespeare Gallery in the late 18th century, one representing each of the five acts of the play.[184] The 19th-century fashion for "pictorial" performances led to directors' drawing on paintings for their inspiration, which, in turn, influenced painters to depict actors and scenes from the theatre.[185] In the 20th century, the play's most iconic visual images have derived from its popular film versions.[186]

Lois Leveen 2014 жылғы роман Juliet's Nurse imagined the fourteen years leading up to the events in the play from the point of view of the nurse. The nurse has the third largest number of lines in the original play; only the eponymous characters have more lines.[187]

The play was the subject of a 2017 General Certificate of Secondary Education (GCSE ) question by the Оксфорд, Кембридж және RSA емтихандары board that was administered to c. 14000 студенттер. The board attracted widespread media criticism and derision after the question appeared to confuse the Capulets and the Montagues,[188][189][190] with exams regulator Ofqual describing the error as unacceptable.[191]

Ромео мен Джульетта was adapted into Manga format by publisher UDON Entertainment's Manga Classics imprint and was released in May 2018.[192]

Экран

Негізгі мақала: Romeo and Juliet on screen

Ромео мен Джульетта may be the most-filmed play of all time.[193] The most notable theatrical releases were Джордж Кукор 's multi-Оскар - ұсынылды 1936 production, Франко Цеффирелли Келіңіздер 1968 version, және Баз Люрман 's 1996 MTV-inspired Ромео + Джульетта. The latter two were both, in their time, the highest-grossing Shakespeare film ever.[194] Ромео мен Джульетта was first filmed in the silent era, by Жорж Мелиес, although his film is now lost.[193] The play was first heard on film in 1929 жылғы Голливудтағы ревю, онда Джон Гилберт recited the balcony scene opposite Норма Ширер.[195]

Leslie Howard as Romeo and Norma Shearer as Juliet, in the 1936 MGM film directed by Джордж Кукор

Shearer and Лесли Ховард, with a combined age over 75, played the teenage lovers in Джордж Кукор Келіңіздер MGM 1936 film version. Neither critics nor the public responded enthusiastically. Cinema-goers considered the film too "arty", staying away as they had from Warner's A Midsummer Night Dream a year before: leading to Hollywood abandoning the Bard for over a decade.[196] Ренато Кастеллани жеңді Гран-при кезінде Венеция кинофестивалі ол үшін 1954 film of Ромео мен Джульетта.[197] His Romeo, Лоренс Харви, was already an experienced screen actor.[198] By contrast, Susan Shentall, as Juliet, was a secretarial student who was discovered by the director in a London pub and was cast for her "pale sweet skin and honey-blonde hair".[199][l]

Stephen Orgel describes Франко Цеффирелли Келіңіздер 1968 Ромео мен Джульетта as being "full of beautiful young people, and the camera and the lush technicolour make the most of their sexual energy and good looks".[186] Zeffirelli's teenage leads, Leonard Whiting және Оливия Хусси, had virtually no previous acting experience but performed capably and with great maturity.[200][201] Zeffirelli has been particularly praised,[м] for his presentation of the duel scene as bravado getting out-of-control.[203] The film courted controversy by including a nude wedding-night scene[204] while Olivia Hussey was only fifteen.[205]

Баз Люрман 1996 ж Ромео + Джульетта және оның accompanying soundtrack successfully targeted the "MTV Generation ": a young audience of similar age to the story's characters.[206] Far darker than Zeffirelli's version, the film is set in the "crass, violent and superficial society" of Verona Beach and Sycamore Grove.[207] Леонардо Ди Каприо was Romeo and Клэр Дэйнс was Juliet.

The play has been widely adapted for TV and film. 1960 жылы Петр Устинов Келіңіздер cold-war stage parody, Romanoff and Juliet was filmed.[143] The 1961 film West Side Story —set among New York gangs—featured the Jets as white youths, equivalent to Shakespeare's Montagues, while the Sharks, equivalent to the Capulets, are Puerto Rican.[208] In 2006, Disney's Музыкалық орта мектеп made use of Ромео мен ДжульеттаКеліңіздер plot, placing the two young lovers in different high-school cliques instead of feuding families.[209] Film-makers have frequently featured characters performing scenes from Ромео мен Джульетта.[210][n] The менмендік of dramatising Shakespeare writing Ромео мен Джульетта has been used several times,[211][212] оның ішінде Джон Мэдден 's 1998 Ғашық Шекспир, in which Shakespeare writes the play against the backdrop of his own doomed love affair.[213][214] Ан аниме сериясы өндірілген Гонцо және SKY Perfect Well Think, деп аталады Romeo x Juliet, was made in 2007 and the 2013 version is the latest English-language film based on the play. 2013 жылы, Санджай Лила Бхансали directed the Bollywood film Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, a contemporary version of the play which starred Ранвир Сингх және Дипика Падуконе in leading roles. The film was a commercial and critical success.[215][216] 2014 жылдың ақпанында, BroadwayHD released a filmed version of the 2013 Broadway Revival туралы Ромео мен Джульетта. Өндіріс басты рөл атқарды Орландо Блум және Condola Rashad.[217]

Modern social media and virtual world productions

In April and May 2010, the Royal Shakespeare Company and the Mudlark Production Company presented a version of the play, entitled Such Tweet Sorrow, as an improvised, real-time series of tweets on Twitter. The production used RSC actors who engaged with the audience as well each other, performing not from a traditional script but a "Grid" developed by the Mudlark production team and writers Tim Wright and Bethan Marlow. The performers also make use of other media sites such as YouTube for pictures and video.[218]

Scene by scene

  • Тақырыбының парағы Second Quarto туралы Ромео мен Джульетта published in 1599

  • Act I prologue

  • Act I scene 1: Quarrel between Capulets and Montagues

  • Act I scene 2

  • Act I scene 3

  • Act I scene 4

  • Act I scene 5

  • Act I scene 5: Romeo's first interview with Juliet

  • Act II prologue

  • Act II scene 3

  • Act II scene 5: Juliet intreats her nurse

  • Act II scene 6

  • Act III scene 5: Romeo takes leave of Juliet

  • Act IV scene 5: Juliet's fake death

  • Act IV scene 5: Another depiction

  • Act V scene 3: Juliet awakes to find Romeo dead

Сондай-ақ қараңыз

Ескертпелер мен сілтемелер

Ескертулер

  1. ^ қараңыз § Shakespeare's day
  2. ^ Сонымен қатар Жаздың түнгі арманы, Gibbons draws parallels with Махаббаттың Еңбек етуі және Ричард II.[28]
  3. ^ Levenson defines "star-cross'd" as "thwarted by a malign star".[63]
  4. ^ When performed in the central yard of an inn and in public theaters such as the Глобус театры the only source of lighting was daylight. When performed at Court, inside the stately home of a member of the nobility and in indoor theaters such as the Blackfriars theatre candle lighting was used and plays could be performed even at night.
  5. ^ Halio here quotes Karl A. Menninger's Man Against Himself (1938).[85]
  6. ^ The five more popular plays, in descending order, are Генрих VI, 1 бөлім, Ричард III, Периклдер, Гамлет және Ричард II.[108]
  7. ^ Миннеаполистің Федералды резервтік банкі. «Тұтыну бағаларының индексі (бағалау) 1800–». Алынған 1 қаңтар 2020.
  8. ^ Booth's Ромео мен Джульетта was rivalled in popularity only by his own "hundred night Гамлет«ат The Winter Garden of four years before.
  9. ^ First page of the program for the opening night performance of Ромео мен Джульетта at Booth's Theatre, 3 February 1869.
  10. ^ Levenson provides the quote from the 1960 interview with Zeffirelli in The Times.[137]
  11. ^ Levenson credits this list of genres to Стэнли Уэллс.
  12. ^ Brode quotes Ренато Кастеллани.
  13. ^ Brode cites Anthony West of Vogue және Mollie Panter-Downes туралы Нью-Йорк мысал ретінде.[202]
  14. ^ McKernan and Terris list 39 instances of uses of Ромео мен Джульетта, not including films of the play itself.

Әдебиеттер тізімі

Барлық сілтемелер Ромео мен Джульетта, unless otherwise specified, are taken from the Arden Shakespeare second edition (Gibbons, 1980) based on the Q2 text of 1599, with elements from Q1 of 1597.[219] Under its referencing system, which uses Roman numerals, II.ii.33 means act 2, scene 2, line 33, and a 0 in place of a scene number refers to the prologue to the act.

  1. ^ Ромео мен Джульетта, III.i.73.
  2. ^ Ромео мен Джульетта, III.v.115.
  3. ^ Ромео мен Джульетта, IV.i.105.
  4. ^ Ромео мен Джульетта, V.iii.308–309.
  5. ^ Halio 1998, б. 93.
  6. ^ Gibbons 1980, б. 33.
  7. ^ Moore 1930, pp. 264–77.
  8. ^ Higgins 1998, б. 223.
  9. ^ а б Higgins 1998, б. 585.
  10. ^ а б Hosley 1965, б. 168.
  11. ^ Gibbons 1980, 33-34 бет.
  12. ^ Levenson 2000, б. 4.
  13. ^ а б da Porto 1831.
  14. ^ Prunster 2000, 2-3 бет.
  15. ^ а б Moore 1937, pp. 38–44.
  16. ^ Muir 1998, 86-89 б.
  17. ^ Da Porto does not specify қайсысы Bartolomeo is intended, whether Bartolomeo I (regnat 1301–1304) or Bartolomeo II (regnat 1375–1381), though the association of the former with his patronage of Dante, who (as seen above) actually mentions the Capiletti and Montecchi in his Коммедиа, makes him perhaps slightly more likely.
  18. ^ а б c Scarci 1993–1994.
  19. ^ Gibbons 1980, 34-35 бет.
  20. ^ Gibbons 1980, 35-36 бет.
  21. ^ а б Gibbons 1980, б. 37.
  22. ^ Keeble 1980, б. 18.
  23. ^ Roberts 1902, 41-44 бет.
  24. ^ Gibbons 1980, pp. 32, 36–37.
  25. ^ Levenson 2000, pp. 8–14.
  26. ^ Ромео мен Джульетта, I.iii.23.
  27. ^ а б Gibbons 1980, 26-27 бет.
  28. ^ а б Gibbons 1980, 29-31 бет.
  29. ^ Gibbons 1980, б. 29.
  30. ^ а б c Spencer 1967, б. 284.
  31. ^ а б c Halio 1998, 1-2 беттер.
  32. ^ Wells 2013.
  33. ^ Gibbons 1980, б. 21.
  34. ^ Gibbons 1980, б. ix.
  35. ^ Halio 1998, 8-9 бет.
  36. ^ а б Bowling 1949, pp. 208–20.
  37. ^ Halio 1998, б. 65.
  38. ^ Ромео мен Джульетта, I.v.92–99.
  39. ^ а б Honegger 2006, pp. 73–88.
  40. ^ Groves 2007, 68-69 бет.
  41. ^ Groves 2007, б. 61.
  42. ^ Siegel 1961, pp. 371–92.
  43. ^ Ромео мен Джульетта, II.v.38–42.
  44. ^ Ромео мен Джульетта, V.iii.169–170.
  45. ^ MacKenzie 2007, pp. 22–42.
  46. ^ Ромео мен Джульетта, III.i.138.
  47. ^ Evans 1950, pp. 841–65.
  48. ^ а б c Draper 1939, pp. 16–34.
  49. ^ а б c Nevo 1972, pp. 241–58.
  50. ^ Ромео мен Джульетта, I.i.167–171.
  51. ^ а б Parker 1968, pp. 663–74.
  52. ^ Ромео мен Джульетта, II.ii.
  53. ^ Ромео мен Джульетта, I.v.42.
  54. ^ Ромео мен Джульетта, I.v.44–45.
  55. ^ Ромео мен Джульетта, II.ii.26–32.
  56. ^ Ромео мен Джульетта, I.v.85–86.
  57. ^ Ромео мен Джульетта, III.ii.17–19.
  58. ^ Halio 1998, 55-56 бет.
  59. ^ а б c Tanselle 1964, pp. 349–61.
  60. ^ Ромео мен Джульетта, III.iv.8–9.
  61. ^ Ромео мен Джульетта, II.ii.109–111.
  62. ^ Ромео мен Джульетта, I.0.6.
  63. ^ Levenson 2000, б. 142.
  64. ^ Muir 2005, pp. 34–41.
  65. ^ Lucking 2001, pp. 115–26.
  66. ^ Halio 1998, 55-58 б.
  67. ^ Driver 1964, pp. 363–70.
  68. ^ а б Scott 1987, б. 415.
  69. ^ Scott 1987, б. 410.
  70. ^ Scott 1987, pp. 411–12.
  71. ^ Shapiro 1964, pp. 498–501.
  72. ^ Bonnard 1951, pp. 319–27.
  73. ^ а б Halio 1998, pp. 20–30.
  74. ^ а б Halio 1998, б. 51.
  75. ^ Halio 1998, 47-48 беттер.
  76. ^ Halio 1998, 48-49 беттер.
  77. ^ Ромео мен Джульетта, II.ii.90.
  78. ^ Halio 1998, 49-50 беттер.
  79. ^ Levin 1960, 3-11 бет.
  80. ^ Halio 1998, 51-52 б.
  81. ^ Halio 1998, pp. 52–55.
  82. ^ Bloom 1998, 92-93 б.
  83. ^ Wells 2004, 11-13 бет.
  84. ^ а б Halio 1998, б. 82.
  85. ^ Menninger 1938.
  86. ^ Appelbaum 1997, pp. 251–72.
  87. ^ Ромео мен Джульетта, V.i.1–11.
  88. ^ Halio 1998, pp. 81, 83.
  89. ^ Ромео мен Джульетта, I.v.137.
  90. ^ Halio 1998, 84-85 б.
  91. ^ Halio 1998, б. 85.
  92. ^ Ромео мен Джульетта, III.i.112.
  93. ^ Kahn 1977, pp. 5–22.
  94. ^ Halio 1998, 87–88 б.
  95. ^ Halio 1998, 89-90 бб.
  96. ^ Levenson 2000, 25-26 бет.
  97. ^ Goldberg 1994.
  98. ^ Halio 1998, 85-86 бет.
  99. ^ Ромео мен Джульетта, II.i.24–26.
  100. ^ Rubinstein 1989, б. 54.
  101. ^ Ромео мен Джульетта, II.ii.43–44.
  102. ^ Goldberg 1994, pp. 221–27.
  103. ^ da Porto 1868, б. 10.
  104. ^ а б Leveen 2014.
  105. ^ OED: balcony.
  106. ^ а б Halio 1998, б. 97.
  107. ^ Halio 1998, б. ix.
  108. ^ а б Тейлор 2002, б. 18.
  109. ^ Levenson 2000, б. 62.
  110. ^ Доусон 2002, б. 176.
  111. ^ Марсден 2002, б. 21.
  112. ^ а б c г. Halio 1998, 100-02 бет.
  113. ^ Levenson 2000, б. 71.
  114. ^ Марсден 2002, 26-27 бет.
  115. ^ Branam 1984, pp. 170–79.
  116. ^ Stone 1964, pp. 191–206.
  117. ^ Pedicord 1954, б. 14.
  118. ^ Morrison 2007, б. 231.
  119. ^ Morrison 2007, б. 232.
  120. ^ а б Гей 2002, б. 162.
  121. ^ Halliday 1964, pp. 125, 365, 420.
  122. ^ The Times 1845.
  123. ^ Potter 2001, 194–95 б.
  124. ^ Levenson 2000, б. 84.
  125. ^ Schoch 2002 ж, 62-63 б.
  126. ^ Halio 1998, 104-05 беттер.
  127. ^ Winter 1893, pp. 46–47, 57.
  128. ^ Голландия 2002 ж, 202-03 бет.
  129. ^ Levenson 2000, 69-70 б.
  130. ^ Mosel 1978, б. 354.
  131. ^ Смоллвуд 2002, б. 102.
  132. ^ Halio 1998, pp. 105–07.
  133. ^ Смоллвуд 2002, б. 110.
  134. ^ Halio 1998, 107-09 бет.
  135. ^ а б c Levenson 2000, б. 87.
  136. ^ Holland 2001, б. 207.
  137. ^ The Times 1960.
  138. ^ Halio 1998, б. 110.
  139. ^ Halio 1998, pp. 110–12.
  140. ^ Pappe 1997, б. 63.
  141. ^ Quince 2000, 121–25 бет.
  142. ^ Munro 2016, 68-69 бет.
  143. ^ а б Howard 2000, б. 297.
  144. ^ Edgar 1982, б. 162.
  145. ^ Marks 1997.
  146. ^ Houlihan 2004.
  147. ^ Barranger 2004, б. 47.
  148. ^ The New York Times 1977.
  149. ^ Hetrick & Gans 2013.
  150. ^ Nestyev 1960, б. 261.
  151. ^ Sanders 2007, 66-67 б.
  152. ^ Winn 2007.
  153. ^ Curnow 2010.
  154. ^ Buhler 2007, б. 156.
  155. ^ а б Sanders 2007, б. 187.
  156. ^ Meyer 1968, pp. 38.
  157. ^ Huebner 2002.
  158. ^ Холден 1993 ж, б. 393.
  159. ^ Collins 1982, pp. 532–38.
  160. ^ Levi 2002.
  161. ^ Sanders 2007, 43-45 б.
  162. ^ Stites 1995, б. 5.
  163. ^ Ромео мен Джульетта, I.v, II.ii, III.v, V.iii.
  164. ^ Sanders 2007, 42-43 бет.
  165. ^ Sanders 2007, б. 42.
  166. ^ Ромео мен Джульетта, I.0.6.
  167. ^ Sanders 2007, б. 20.
  168. ^ Sanders 2007, б. 187–88.
  169. ^ Swift 2009.
  170. ^ Buhler 2007, б. 157.
  171. ^ Sanders 2007, 75-76 б.
  172. ^ Ehren 1999.
  173. ^ Arafay 2005, б. 186.
  174. ^ Review from NT: "Den fina recensionen i NT :) Skriver... - Johan Christher Schütz | Facebook". Архивтелген түпнұсқа on 18 June 2020.
  175. ^ Levenson 2000, 49-50 беттер.
  176. ^ Bloom 1998, б. 89.
  177. ^ Levenson 2000, б. 91.
  178. ^ OED: romeo.
  179. ^ Bly 2001, б. 52.
  180. ^ Muir 2005, pp. 352–62.
  181. ^ Fowler 1996, б. 111.
  182. ^ Ромео мен Джульетта, V.iii.
  183. ^ Fowler 1996, 112-13 бет.
  184. ^ Fowler 1996, б. 120.
  185. ^ Fowler 1996, 126–27 б.
  186. ^ а б Orgel 2007, б. 91.
  187. ^ Kirkus Reviews 2017.
  188. ^ Sabur 2017.
  189. ^ Marsh 2017.
  190. ^ Richardson 2017.
  191. ^ Pells 2017.
  192. ^ Manga Classics: Romeo and Juliet (2018) UDON Entertainment ISBN  978-1-947808-03-4
  193. ^ а б Brode 2001, б. 42.
  194. ^ Rosenthal 2007, б. 225.
  195. ^ Brode 2001, б. 43.
  196. ^ Brode 2001, б. 48.
  197. ^ Tatspaugh 2000, б. 138.
  198. ^ Brode 2001, 48-49 беттер.
  199. ^ Brode 2001, б. 51.
  200. ^ Brode 2001, pp. 51–25.
  201. ^ Rosenthal 2007, б. 218.
  202. ^ Brode 2001, pp. 51–53.
  203. ^ Brode 2001, б. 53.
  204. ^ Ромео мен Джульетта, III.v.
  205. ^ Rosenthal 2007, pp. 218–20.
  206. ^ Tatspaugh 2000, б. 140.
  207. ^ Tatspaugh 2000, б. 142.
  208. ^ Rosenthal 2007, pp. 215–16.
  209. ^ Symonds 2017, б. 172.
  210. ^ McKernan & Terris 1994, pp. 141–56.
  211. ^ Lanier 2007, б. 96.
  212. ^ McKernan & Terris 1994, б. 146.
  213. ^ Howard 2000, б. 310.
  214. ^ Rosenthal 2007, б. 228.
  215. ^ Goyal 2013.
  216. ^ International Business Times 2013.
  217. ^ Lee 2014.
  218. ^ Kennedy 2010.
  219. ^ Gibbons 1980, б. vii.

Дереккөздер

Басылымдары Ромео мен Джульетта

Екінші көздер

Сыртқы сілтемелер