Мелодрама - Melodrama

Мелодрама боялған Оноре Дюмье әдеттегідей Париж сахнасын бейнелейтін 1856-1860 жж Храмы бульвары.

Қазіргі қолданыста, а мелодрама Әдетте сенсациялық сипатқа ие және эмоцияларға қатты сүйенуге арналған сюжет егжей-тегжейлі сипаттамадан гөрі басым болатын драмалық шығарма. Мелодрамалар, әдетте, әрекетке емес, көбінесе бомбалық немесе шамадан тыс сентименталды болатын диалогқа шоғырланады. Кейіпкерлер жиі салынады және пайда болуы мүмкін стереотипті. Мелодрамалар әдетте үйдің жеке саласында орнатылады, адамгершілік пен отбасылық мәселелерге, сүйіспеншілікке және неке мәселелеріне баса назар аударылады, көбінесе «азғырушы», арамза немесе ақсүйек зұлым сияқты сыртқы көзден келетін қиындықтармен. Сахнадағы, түсірілген немесе теледидардағы мелодрама әдетте драмалық және ұсынылған музыкамен сүйемелденеді, ол ұсынылып отырған драманың көрермендеріне кеңестер береді.

Ғылыми және тарихи музыкалық контекстте, мелодрамалар бұл акцияны сүйемелдеу үшін оркестрлік музыка немесе ән қолданылған Виктория драмалары. Қазіргі кезде бұл термин кездейсоқ музыкасыз, романсыз, фильмдерсіз, теледидарсыз және радиохабарсыз сахналық қойылымдарға қолданылады. Қазіргі жағдайда «мелодрама» термині негізінен пежоративті,[1] бұл қарастырылып отырған шығармада нәзіктік, кейіпкердің дамуы немесе екеуі де жетіспейтіндігі туралы айтады. Кеңейту бойынша мелодрамаға ұқсайтын тіл немесе мінез-құлық жиі аталады мелодрамалық; бұл қолдану әрдайым дерлік маңызды.

Этимология

Термин 19 ғасырдың басында француз сөзінен шыққан мелодрама. Ол алынған Грек μέλος мелос, «ән, штамм» (салыстыру «әуен», бастап μελωδία мельдия, «ән айту, ән»), және француз драма, драма (бастап Кеш латын драма, сайып келгенде классикалық грек δράμα драма, «театр сюжеті», әдетте грек трагедиясы).[2][3][4]

Сипаттамалары

Мелодраманың арақатынасы реализм күрделі болып табылады. Мелодрамалық шығармалардың кейіпкерлері әдеттен тыс оқиғаларға тап болған қарапайым (демек, шынайы суреттелген) адамдар болуы мүмкін немесе өте әсіреленген және шындыққа жанаспайтын кейіпкерлер болуы мүмкін. Питер Брукс өзінің жоғары эмоцияларында және драмалық риторикасында мелодрама «репрессияны жеңуді» білдіреді деп жазады.[5] Сингердің айтуы бойынша, кеш Виктория мен Эдвардия мелодрамалары сахналық көріністер мен реквизиттердегі реализмге саналы көңіл бөлуді сипаты мен сюжеті бойынша «антиреализммен» біріктірді. Мелодрама осы кезеңдегі «керемет, ерекше жағдайларды бейнелеудегі сенімді дәлдікке» ұмтылды.[6] Новеллист Уилки Коллинз оның шығармаларында егжей-тегжейлі дәлдікке (мысалы, құқықтық мәселелерге) назар аударғаны үшін, қандай сенсациялық сюжет болса да атап өтіледі. Мелодрамалар әдетте ұзындығы 10-нан 20000 сөзге дейін болатын. [7]

Мелодрамалар олардың назарын жәбірленушіге аударады. Арасындағы күрес жақсылық пен жамандық таңдау, мысалы, ер адамды «зұлым азғырушы» отбасынан кетуге шақырады.[8] Акциялардың басқа кейіпкерлері - «құлаған әйел», жалғызбасты ана, жетім және қазіргі әлемнің әсерімен күресетін ер адам.[8] Мелодрама отбасылық және әлеуметтік мәселелерді жеке үй жағдайында қарастырады, оның көрермендері әйел көрермендер болып табылады; екіншіден, еркек көрермен үйдегі экрандағы шиеленістің шешіліп жатқанынан ләззат алады.[8] Мелодрама, әдетте, «тыйым салынған сағыныштарға» баса назар аудара отырып, идеалды, сағыныш кезеңдеріне қарайды.[8]

Түрлері

Шығу тегі

Мелодрамалық тәсіл 18-19 ғасырдағы француз романтикалық драмасында және Англияда да, Францияда да танымал болған сентименталды романдарда қайта жанданды.[8] Бұл драмалар мен романдар отбасылық өмірге, сүйіспеншілікке және некеге қатысты моральдық кодекстерге бағытталған және оларды туындаған мәселелердің көрінісі ретінде қарастыруға болады Француз революциясы, өнеркәсіптік революция модернизацияға көшу.[8] Көптеген мелодрамалар ақсүйектердің арам пиғылды еркектерінен пайдасыз жыныстық жетістіктерді бастан өткерген орта таптағы жас әйел туралы болды. жыныстық шабуыл таптық қақтығыстың метафорасы болу.[8] Мелодрамада ақсүйектердің брокерлерінен де, кедейленген жұмысшы табынан да «қорқыныштан» қорқатын орта таптың постиндустриялық төңкерістері көрініс тапты.[8]

18 ғасырда мелодрама ауызша айтылымды сүйемелдеу музыкасының қысқаша шығармаларымен үйлестіру әдісі болды. Әдетте мұндай шығармаларда музыка мен сөйлеу диалогы кезектесіп жүрді, бірақ кейде музыка сүйемелдеу үшін де қолданылған пантомима.

Алғашқы белгілі мысалдар - Дж.Эберлиннің латын мектебіндегі пьесасындағы көріністер Сигизмундус (1753). Бірінші толық мелодрама болды Жан-Жак Руссо Келіңіздер Пигмалион,[9] оның мәтіні 1762 жылы жазылған, бірақ алғаш рет сахналанған Лион 1770 ж. Руссо увертюра мен Ананте жазды, бірақ музыканың негізгі бөлігін жазған Гораций Койнет.

Руссоның басқа музыкалық қойылымы Пигмалион арқылы Антон Швейцер 1772 жылы Веймарда орындалды, ал Гете бұл туралы мақала жазды Dichtung und Wahrheit. Пигмалион Бұл монодрама, бір актерге арналған.

18-ші ғасырдың төртінші ширегінде Германияда 30-ға жуық монодрамалар шығарылды. Екі актер қатысқан кезде, термин дуодрама пайдалануға болатын еді. Джордж Бенда дуодрамаларымен ерекше сәтті болды Ariadne Auf Naxos (1775) және Медея (1778). Бенданың мелодрамаларының сенсациялық жетістігі Моцартты операда екі ұзақ мелодрамалық монологты қолдануға мәжбүр етті Зайде (1780).

Опералардағы мелодрамалық стильдің кейінгі және танымал мысалдары - Бетховеннің қабір қазу көрінісі. Фиделио (1805) және Вебердегі сиқыр сахнасы Der Freischütz (1821).[10][11]

Кейін Ағылшын тілін қалпына келтіру туралы Карл II 1660 жылы британдық театрлардың көпшілігінде «байсалды» драма қоюға тыйым салынды, бірақ көрсетуге рұқсат етілді комедия немесе музыкамен ойнайды. Карл II шығарды хаттар патент Лондонның тек екі театр компаниясына «байсалды» драма көрсетуге рұқсат беру. Бұл болды Театр Royal, Drury Lane және Lisle теннис корты жылы Lincoln's Inn Fields, соңғысы Театр Royal, Ковент-Гарден 1720 жылы (қазір Корольдік опера театры ). Екі патенттік театр жаз айларында жабылды. Олқылықтың орнын толтыру үшін Театр Royal, Haymarket 1766 жылы Лондонда үшінші патенттік театр болды.

Әрі қарай патент басқа бірнеше қалалардың және қалалардың әрқайсысының бір театрына берілді. Басқа театрлар музыкамен ерекшеленген драмаларды ұсынды және французша терминді алып, бұл шектеуден өтуді мелодрама деп атады. The Театрлар туралы акт 1843 соңында барлық театрларға драма ойнауға мүмкіндік берді.[12]

19 ғасыр: оперетта, кездейсоқ музыка және салондағы ойын-сауық

19 ғасырдың басында операның әсері музыкалық увертюра және кездейсоқ музыка көптеген пьесаларға арналған. 1820 жылы, Франц Шуберт мелодрама жазды, Die Zauberharfe («Сиқырлы арфа»), Г.Фон Хофманн жазған пьесаның артында музыка қояды. Бұл Шуберттің барлық театрлары сияқты сәтсіз болды, бірақ мелодрама жанр уақытта танымал болды. Ақысы аз музыканттар дәуірінде Лондонда 19 ғасырда көптеген пьесалар оркестрде болды. 1826 жылы, Феликс Мендельсон өзінің танымал жазған увертюра дейін Шекспирдікі Жаздың түнгі арманы, кейінірек спектакльді кездейсоқ музыкамен қамтамасыз етті.

Жылы Верди Келіңіздер Травиата, Виолетта Альфредоның әкесінен хат алады, онда ол Альфредо енді оның неліктен ажырасқанын білетінін және оны кешіретінін жазады («Teneste la promessa ...»). Сөйлейтін дауысымен ол жазылғанның сөздерін интонациялайды, ал оркестр I актідегі алғашқы махаббат әуендерін қайталайды: бұл техникалық мелодрама. Бірнеше сәттен кейін Виолетта үмітсіз арияны бастайды («Аддио, дел пасато»): бұл тағы да опера.

Осыған ұқсас, викториандықтар диалог астындағы «кездейсоқ музыканы» бұрыннан бар ойынға жиі қосатын, дегенмен бұл композиция стилі сол кездің өзінде-ақ қалыптасқан. Людвиг ван Бетховен (Эгмонт ) және Франц Шуберт (Розамунде ). (Көбінесе сән-салтанатты өндірістің бұл түрі көбіне фильммен шектеледі (қараңыз) фильм ұпайы ) оркестрді жалдау құнына байланысты. Заманауи жазу технологиясы театрдағы тәжірибенің белгілі бір жандануын тудырады, бірақ бұрынғы масштабта емес.) Бұл форманың ерекше толық нұсқасы, Салливанның кездейсоқ музыка Теннисондікі Орманшылар, Интернетте қол жетімді,[13] бірнеше мелодрамалармен толықтырылған, мысалы, №12.[14] Бірнеше оперетталар мысалы, ауызекі диалог аясында ойналатын музыка мағынасындағы мелодраманы, Гилберт пен Салливан Келіңіздер Руддигор (өзі қазіргі мағынадағы мелодрамаларға пародия) екінші актіде қысқа «мелодрамаға» (көптеген қойылымдарда диалогқа дейін азайтылған) ие;[15] Жак Оффенбах Келіңіздер Орфей жерасты әлемінде «Қоғамдық пікір» кейіпкері жеткізген мелодрамамен ашылады; және оперетта мен мюзиклден алынған басқа шығармалар мелодрамалар ретінде қарастырылуы мүмкін, мысалы, «Рецит және Минуэт»[16] Гилберт пен Салливанның Сиқыршы. Американдық мюзиклден мысал ретінде бірнеше ұзақ сөйлеулер Лернер және Лоу Келіңіздер Бригада әсерлі музыканың сүйемелдеуімен жеткізіледі. Бұл әдіс испан тілінде де жиі қолданылады зарцуэла 19 және 20 ғасырларда да, мысалы, операда «ерекше эффект» ретінде қолданыла берді Ричард Штраус Келіңіздер Die Frau ohne Schatten.

Парижде 19 ғасырда танымал театрларда мелодраманың гүлденуі байқалды Boulevard du Crime, әсіресе Гайте. Мұның бәрі аяқталды, алайда осы театрлардың көпшілігі бұзылған кезде барон Хауссманның Парижді қалпына келтіруі 1862 ж.[17]

ХІХ ғасырдың аяғында мелодрама термині тек салондық ойын-сауықтың белгілі бір жанрына дейін қысқарды: азды-көпті ырғақты айтылатын сөздер (көбінесе поэзия) - ән айтылмайды, кейде азды-көпті қабылданбайды, ең болмағанда кейбіреулерімен бірге драмалық құрылым немесе сюжет - музыканың сүйемелдеуімен синхрондалады (әдетте фортепиано). Бұл авторлар мен бойлары кіші композиторлар үшін жанр ретінде қарастырылды (сондықтан да, жанрдың іс жүзінде ешбір іске асуы әлі де есімізде жоқ шығар). Мүмкін, сонымен бірге арзан асқынудың коннотациясы алғаш рет терминмен байланысты болған уақыт. Аралас жанрлық баяндау мен камералық музыка ретінде бір түнде бір композициямен тұтылды: Шоенберг Келіңіздер Пьерот Люнер (1912), қайда Sprechgesang ырғақты айтылған сөздердің орнына қолданылған, және қатысты еркін және қиялды бағыт алған сюжет құзыретті.

Опера

Опералардың басым көпшілігі мелодрамалар. Эмоционалды шиеленістер тиісті музыкамен байланысады және күшейтіледі. Сюжеттердің көпшілігінде соғыс оқиғалары, сатқындық, монументальды сүйіспеншілік, кісі өлтіру, кек алу, туыстық келіспеушілік немесе ұқсас оқиғалардан гөрі үлкен оқиғаларды жеңу немесе оларға бағыну жатады. Көптеген кейіпкерлер ізгілік пен зұлымдықты нақты ажыратумен қарапайым түрде суреттелген, кейіпкерлердің дамуы мен жағдайлардың нәзіктігі құрбан болады. Іс-шаралар кейіпкердің мінез-құлқына және басқаларға эмоционалды әсер етуін көрсету үшін олардың ерекшеліктеріне сай ұйымдастырылған.

Доницеттидің Bell Bellini және іс жүзінде барлық Верди мен Пуччинидің мелодрамалық шығармаларының басымдығы тізімге келмейтін мысалдармен айқын. Люция, Норма, Леонора, Тоска, Турандот, Мими, Сио-Сио-Сан, Виолетта, Гильда және басқалар керемет жағдайларға қарамастан махаббат жағдайларын шешуге және оларды жеңуге мұқтаж көптеген батырлардың мысалы болып табылады. .

Чех

Контекстінде Чех ұлттық жаңғыруы, мелодрама чех суретшілері үшін ерекше ұлтшылдық мәнге ие болды, шамамен 1870 ж.ж. басталып, сол арқылы жалғасты Бірінші Чехословакия Республикасы соғыс аралық кезең. Мелодраманы жаңа түсіну бірінші кезекте ХІХ ғасырдағы ғалымдар мен сыншылардан туындады Отакар Хостинский, бұл жанрды музыка тарихына ерекше «чех» үлесі деп санайды (ұлттық шығу тегі негізінде) Джордж Бенда, оның мелодрамалары неміс тілінде болған). Мұндай сезімдер көптеген чех композиторларын, мысалы, чех романтикалық поэзиясына негізделген мелодрамалар жасауға итермеледі Kytice туралы Карел Яромир Эрбен.

Романтикалық композитор Зденек Фибич чех декламациясын дұрыс орнату құралы ретінде жанрды ерекше атап өтті: оның мелодрамалары Шедры ден (1874) және Водник (1883) айтылған сөз мен аккомпаненттің туралануын анықтау үшін ырғақты ұзақтықты қолданады. Фибичтің басты жетістігі болды Ипподамия (1888–1891) трилогиясы, мәтіндер бойынша толық кешкі мелодрамалар қойылды Ярослав Врчлики вагнерлік музыкалық стильде құрылған бірнеше актерлер мен оркестрмен. Йозеф Сук Ғасырлар тоғысында басты үлес қосқан екі сатылы пьесаларға арналған мелодрамалар Джулиус Зейер: Радуз және Махулена (1898) және Pod Jabloní (1901), екеуі де ұзақ орындау тарихы болған.

Фибич пен Суктың мысалдарына сүйене отырып, көптеген басқа чех композиторлары мелодрамаларды Ұлттық жаңғыру поэзиясына негізделген дербес туындылар ретінде белгіледі, олардың арасында Карел Коваřович, Otakar Ostrčil, Ладислав Выкпалек, Отакар Джеремяш, Эмиль Аксман және Ян Зелинка. Vítězslav Novák 1923 жылғы операсына мелодраманың бөліктерін енгізді Люцерна, және Ярослав Джежек сахналық пьесаларға арналған негізгі көріністерді құрады Osvobozené divadlo мелодрама ретінде (ең бастысы антифашистік фарстың алғашқы прологы Osel a stín (1933), сипатымен жеткізілген Дионис жылы болеро ырғақ). Чех мелодрамаларының тәжірибесі кейіннен тарыла бастады Фашистік протекторат.

Виктория

The Виктория сахналық мелодрамада алты қор таңбалары: қаһарман, жауыз, кейіпкер, егде жастағы ата-анасы, қолдаушысы және қарт ата-анасының қызметшісі махаббат пен өлтіру тақырыптарымен айналысатын сенсациялық сюжетке қатысады. Көбіне жақсы, бірақ өте ақылды емес кейіпкерді көзімен қарайтын қаскөй қаскөйлік алдайды қиналған қыз жақсылық пен зұлымдықтың жеңісін қамтамасыз ету үшін тағдыр соңында араласқанға дейін.[18] Екі басты ерекшелігі - бұл төңкеріс, немесе сәттіліктің орнын толтыру және қол шапалақтау: батырдың қабырғаға сөйлеуі күштер көрермендер қошемет көрсетті.[19]

Ағылшын мелодрамасы орта ғасырларда қалыптасқан популистік драма дәстүрінен дамыды құпия және адамгершілік ойнайды, итальяндықтардың әсерінен commedia dell'arte неміс сияқты Sturm und Drang революциядан кейінгі кезеңдегі драма және париж мелодрамасы.[20] Белгілі француз мелодраматигі болды Pixérécourt кімдікі La Femme à deux maris өте танымал болды.[21]

Мелодрама немесе «мелодрама» деп аталған алғашқы ағылшын пьесасы болды Жұмбақ туралы ертегі (1802) бойынша Томас Холкрофт. Бұл мысал болды Готикалық алдыңғы театрлық мысалы болған жанр Castle Spectre (1797) бойынша Мэттью Грегори Льюис. Басқа готикалық мелодрамаларға жатады Миллер және оның адамдары (1813) бойынша Исаак Покок, Вудсманның саятшылығы (1814) бойынша Сэмюэль Арнольд және Сынған қылыш (1816) авторы Уильям Димонд.

Готиканы қолдана отырып, келесі танымал субгенр пионер болып саналған теңіз мелодрамасы болды Дуглас Джеррольд оның Қара көзді Сюзан (1829). Басқа теңіз мелодрамаларына Джеррольдтікі кірді Нордағы бүлік (1830) және Қызыл Ровер (1829) бойынша Эдвард Фитсбол (Роуэлл 1953).[18] Қалалық жағдайларға негізделген мелодрамалар ХІХ ғасырдың ортасында танымал болды, соның ішінде Лондон көшелері (1864) бойынша Dion Boucicault; және Лондонда жоғалды (1867) Уоттс Филлипс, түрме мелодрамасы, темпераменттік мелодрама және империалистік мелодрама да пайда болды - соңғысында әдетте «жақсы», «ержүрек, бірақ зұлым және опасыз жергілікті» үш санаты бар.[22]

The сенсациялық романдар 1860 және 1870 жылдар мелодрамалық бейімделу үшін құнарлы материал беріп қана қоймай, өз алдына мелодрамалық болып табылады. Бұл жанрдың көрнекті мысалы болып табылады Леди Одли құпиясы арқылы Элизабет Брэддон бейімделген, екі түрлі нұсқада, Джордж Робертс және C.H. Hazlewood. Уилки Коллинздің романдарында мелодраманың, оның ең танымал шығармасының сипаттамалары бар Ақ түсті әйел кейбір қазіргі заманғы сыншылар «кезеңнің ең керемет мелодрамасы» ретінде қарастырылды.[23]

Арналған постер Полиннің қауіп-қатері (1914), классикалық мелодрамалық фильмдер сериясы

Зұлым мелодрамадағы көбінесе орталық кейіпкер болып табылады, ал қылмыс сүйікті тақырып болды. Бұған кісі өлтіретін мансаптарды драматизациялау кірді Берк пен Харе, Суини Тодд (алғашында көрсетілген Інжу ішегі (1847) бойынша Джордж Дибдин Питт ), кісі өлтіру Мария Мартен Қызыл қорада және таңқаларлық ерліктері Көктем өкшелі Джек. Жазадан босатылған тұтқынның бақытсыздығы - сенсация тақырыбы Демалыс билеті бар адам (1863) бойынша Том Тейлор.

Сияқты ерте үнсіз фильмдер Полиннің қауіп-қатері ұқсас тақырыптар болды. Кейінірек, үнсіз фильмдерді «тальктер» алмастырды, сахна актері Tod Slaughter, 50 жасында экранға өзінің театрлық мансабында жауыздың рөлін ойнаған Виктория мелодрамаларын ауыстырды. Бұл фильмдер Мария Мартен немесе Қызыл қорадағы кісі өлтіру (1935), Суини Тодд: Флот көшесіндегі жындар шаштаразы (1936) және Адамнан кету билеті (1937) - өткен өнер түрінің бірегей жазбасы.

Жалпы бұтақтар

  • Нортроп Фрай жарнаманы да, үгітті де мелодрамалық формалар ретінде қарастырды, олар өсіруге байыпты қарай алмайды.[24]
  • Сол кездегі саясат мелодраманы дүниетанымды тұжырымдауға шақырады. Осылайша Ричард Овери 1930 жылдары Ұлыбритания өркениетті мелодрамалық тұрғыдан қауіп төніп тұрған деп санады - «Бұл ұлы мелодрамада Гитлерлік Германия қаскүнем болды; демократиялық өркениет қатерлі қаһарман болды»;[25] - Уинстон Черчилль өмірге қарағанда мелодрамалық кейіпкерге қабырғаға қарсы тұру үшін қажетті қаруды ұсынды Блиц.[26]

Заманауи

Классикалық мелодрама батыс әлеміндегі теледидарлар мен киноларға қарағанда сирек кездеседі. Дегенмен, ол басқа аймақтарда, әсіресе Азияда және Испан елдерінде кеңінен танымал. Мелодрама - латынамерикалық телевизиялық драмаларда (теленовелла), әсіресе роман, романс, комедия және қиялмен бірге қолданылатын жанрлардың бірі. Венесуэла, Мексика, Колумбия, Аргентина және Бразилия және Азия телевизиялық драмаларында, әсіресе Оңтүстік Корея, Жапония, Тайвань, Қытай, Пәкістан, Тайланд, Үндістан, түйетауық және (испандық және азиялық мәдениеттердің бірігуінде) Филиппиндер. Осы елдердің диаспорасындағы шетелдіктер қауымдастығы көрермендерге әлемдік нарық ұсынады.

Фильм

Мелодрамалық фильмдер - бұл а кіші жанр туралы драмалық фильмдер жоғары эмоцияларға жүгінетін сюжетпен сипатталады аудитория. Олар негізінен тәуелді стереотипті сипат даму, өзара әрекеттесу және жоғары эмоционалды тақырыптар. Мелодрамалық фильмдер көбінесе адам эмоцияларының дағдарыстарымен айналысатын, сәтсіздікке ұшыраған сюжеттерді қолдануға бейім романтика немесе достық, шиеленіскен отбасылық жағдайлар, трагедия, ауру, невроздар немесе эмоционалды және физикалық қиындық. Жәбірленушілер, ерлі-зайыптылар, ізгі және батырлық кейіпкерлер немесе азап шегу кейіпкерлері (әдетте батыр қыздар ) мелодрамаларда үлкен әлеуметтік қысым, қорқыту, репрессия, қорқыныш, мүмкін емес оқиғалар немесе достарымен қиындықтар, қоғамдастық, жұмыс, әуесқойлар немесе отбасы. Мелодрамалық формат кейіпкерге қиыншылықтарды жеңуге немесе қиындықтардан жеңуге мүмкіндік береді төзімділік, құрбандық әрекет етеді және берік батылдық.

Кейде киносыншылар бұл терминді шындыққа жанаспайтын, пафоспен, лагері стереотиптік кейіпкерлермен романтиканың немесе тұрмыстық жағдайлардың ертегісі (көбінесе орталық әйел кейіпкерін қосады), бұл әйелдік аудиторияны тікелей қызықтырады ».[27] Мелодрамалар отбасылық мәселелерге және борыш пен махаббат тақырыптарына баса назар аударады.[8] Мелодрамалар отбасылық бірлікті ерекше атап өткендей, әйелдер әдетте бағынышты, дәстүрлі рөлде бейнеленеді. Әйел өзін-өзі құрбан ету мен репрессияға ұшыраған ретінде көрінеді.[8] Мелодрамаларда ер адамдар тұрмыстық, стереотипті әйелдер үй жағдайында көрсетіледі; Осылайша, оқиға ұсынған қиындықтарды шешу үшін ер адам осы «әйел» кеңістігінде келіссөз жүргізуге үйренуі керек.[8] Отандық салада жұмыс істеуге үйренетін ер адамдар «аз еркек ... және әйелдік» болып көрінетіндіктен, мелодрамалар әйел көрермендерді қызықтырады.[8] Мелодрамалар өздерінің назарын құрбан кейіпкеріне аударады.[8]

Мелодрамалар үйде және шағын қалада орнатылғандықтан, мұның бәрі бір клаустрофобты сферада болатындығын ескере отырып, іс-әрекет сезімін тудыру қиын болуы мүмкін; көп жерлерде қосудың бір әдісі кері шолу өткенге.[8]Тұтқында болу сезімі балаларға, жасөспірімдерге және әйел кейіпкерлеріне қиындықтар тудырады.[8] Тұтқында болу сезімі қол жетпейтін заттармен немесе басқа адамдармен әуестенуге, ішкі агрессивтілікке немесе «прокси арқылы агрессивтілікке» әкеледі.[8] Феминистер төрт тақырыпты атап өтті: әйел пациент, ана фигурасы, «мүмкін емес махаббат» және параноидтық мелодрама.[8]

1930-40 жылдардағы «мылжың» немесе «көз жасын төгетіндер» деп аталатын кино мелодрамаларының көпшілігі романтикалық романдар мен тарихи романстар сияқты әйелдер фантастикасының бейімделуі болды.[8] Мелодрамалар әйелдердің субъективтілігі мен перспективасына және әйелдің қалауына бағытталған; дегенмен, байланысты Hays Code, бұл қалауды 1930-шы жылдардан бастап 1960-шы жылдардың аяғына дейін экранда айқын көрсету мүмкін болмады, сондықтан әйелдердің қалауы де-эротикаға ұшырайды.[8]

1940 жылдардың ішінде ағылшындар Гейнсборо мелодрамалары көрермендермен сәтті болды. 1950 жылдардағы мелодрамалық фильмдердің режиссері болды Дуглас Сирк Рок Хадсонмен бірге жұмыс істеген Желге жазылған және Барлық аспан мүмкіндік береді, жанрдың екі негізгісі. Мелодрамалар 1990 жылдардағы теледидарлар сияқты Ақиқат сәті фильмдер әсерін бейнелеу арқылы американдық әйелдердің аудиториясын мақсатты түрде көрсетті алкоголизм, тұрмыстық зорлық-зомбылық, зорлау және сол сияқты. Жанрға тән Анжелика Хьюстон 1999 жылғы фильм Агнес Браун.[28] 1970 жылдары, Райнер Вернер Фасбиндер, ол Сиркке қатты әсер етті, сыныпқа қатысу арқылы жанрға үлес қосты Төрт мезгіл саудагері (1971) және Ана Кюстерс жұмаққа барады (1975), жыныстық бағдармен және код тәуелділігі жылы Петра фон Канттың ащы көз жасы (1972) және нәсілшілдік, ксенофобия және Ageism жылы Қорқыныш жанды жейді (1974). Жақында, Тодд Хейнс өзінің 2002 жылғы фильмімен жанрды жаңартты Жәннаттан алыс.[дәйексөз қажет ]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Брукс, Питер (1995). Мелодрамалық елестету: Бальзак, Генри Джеймс, Мелодрама және артық режим. Йель университетінің баспасы. б. xv.
  2. ^ Костелло, Роберт Б., ред. (1991). Кездейсоқ үй Вебстердің колледж сөздігі. Нью-Йорк: кездейсоқ үй. б. 845. ISBN  978-0-679-40110-0.
  3. ^ Стивенсон, Ангус; Линдберг, Кристин А., редакция. (2010). Жаңа Оксфорд американдық сөздігі, үшінші басылым. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. б. 1091. ISBN  978-0-19-539288-3.
  4. ^ Пикетт, Джозеф П., ред. (2006). Ағылшын тілінің американдық мұра сөздігі (Төртінші басылым). Бостон: Хоутон Мифлин. 544, 1095 беттер. ISBN  978-0-618-70173-5.
  5. ^ Брукс, Питер (1995). Мелодрамалық елестету: Бальзак, Генри Джеймс, Мелодрама және артық режим. Йель университетінің баспасы. б. 41.
  6. ^ Әнші, Бен (2001). Мелодрама және қазіргі заман: ерте сенсациялық кино және оның мәнмәтіні. Нью-Йорк: Колумбия университетінің баспасы. 44-53 бет.
  7. ^ Питерс, Кэтрин. Өнертапқыштардың патшасы.
  8. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с Хейуард, Сюзан. «Мелодрама және әйелдер фильмдері» in Кинотану: негізгі ұғымдар (Үшінші басылым). Routledge, 2006. б.236-242
  9. ^ Чисхольм, Хью, ред. (1911). «Мелодрама». Britannica энциклопедиясы (11-ші басылым). Кембридж университетінің баспасы.
  10. ^ Апель, Вилли, ред. (1969). Гарвард музыкалық сөздігі, Екінші басылым, қайта қаралған және кеңейтілген. Гарвард университетінің Belknap баспасы, Кембридж, Массачусетс. ISBN  0-674-37501-7. OCLC  21452.
  11. ^ Бранском, Петр. «Мелодрама». Садиде, Стэнлиде; Джон Тиррелл, редакция. (2001). Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі, 2-ші басылым. Нью-Йорк: Гроув сөздіктері. ISBN  1-56159-239-0.
  12. ^ Фиск, Дебора Пейн (2001). «Қалпына келтіру актрисасы», Оуэнде, Сью, Қалпына келтіру драмасының серігі. Оксфорд: Блэквелл.
  13. ^ Орманшылар Мұрағатталды 2006-09-03 Wayback Machine Гилберт пен Салливанның онлайн мұрағатынан
  14. ^ «Орманшылар - І көрініс II». Гилберт және Салливан мұрағаты. Мұрағатталды түпнұсқадан 3 сәуірде 2018 ж.
  15. ^ Гилберт, В.С .; Салливан, Артур. "Руддигор: №24 диалог ». Гилберт және Салливан мұрағаты.
  16. ^ Гилберт, В.С .; Салливан, Артур. "Сиқыршы: № 4: Рекитативті және Минуэт «. Гилберт және Салливан мұрағаты.
  17. ^ Бульвар дю қылмыстың алтын ғасыры Онлайн театр (француз тілінде)
  18. ^ а б Уильямс, Каролин. «Мелодрама», in Ағылшын әдебиетінің жаңа Кембридж тарихы: Виктория кезеңі, ред. Кейт Флинт, Кембридж университетінің баспасы (2012), 193–219 бб ISBN  9780521846257
  19. ^ Роуз, Джонатан (2015). Әдеби Черчилль: Автор, Оқырман, Актер. Йель университетінің баспасы. 11 және 174 беттер. ISBN  9780300212341.
  20. ^ Бут, Майкл Ричард (1991). Виктория дәуіріндегі театр. Кембридж университетінің баспасы. б. 151. ISBN  978-0521348379.
  21. ^ Жан Тулард (1985) Наполеон: Құтқарушы туралы миф. Лондон, Метуан: 213-14
  22. ^ Дж. Роуз, Әдеби Черчилль (Yale 2015) б. 11-13
  23. ^ Коллинз, Уилки, ред. Джулиан Симонс (1974). Ақ киімді әйел (кіріспе). Пингвин.
  24. ^ Фрай, Сынның анатомиясы (Принстон 1971) б. 47
  25. ^ Дж.Роузда келтірілген, Әдеби Черчилль (Yale 2015) б. 291
  26. ^ Дж.Уэбб, Мен өз елімнің қоңырауын естідім (2014) б. 68
  27. ^ Директор Т. Мелодрамалық фильмдер filmsite.org веб-сайтының пікірі
  28. ^ Леви, Эмануэль (31 мамыр 1999) «Агнес Браун (кезеңдік драма)» Әртүрлілік

Сыртқы сілтемелер