Райнер Вернер Фасбиндер - Rainer Werner Fassbinder

Райнер Вернер Фасбиндер
PER51895 061.jpg
Fassbinder 1980 ж
Туған(1945-05-31)31 мамыр 1945
Өлді10 маусым 1982 ж(1982-06-10) (37 жаста)
Өлім себебіКокаин және барбитурат дозаланғанда
Демалыс орныBogenhausener Фридхоф, Мюнхен
КәсіпКинорежиссер, актер, драматург, театр режиссері, композитор, оператор, редактор, эссеист
Жылдар белсенді1965–1982
Жұбайлар
(м. 1970; див 1972)
Веб-сайтфассбиндорлық негіз.де

Райнер Вернер Фасбиндер (Немісше: [ˈʁaɪ̯nɐ ˈvɛɐ̯nɐ ˈfasˌbɪndɐ]; 31 мамыр 1945 - 10 маусым 1982), кейде ретінде есептеледі Р. Фасбиндер,[1] болды Батыс герман кинорежиссер, актер, драматург, театр режиссері, композитор, оператор, редактор және очеркші. Ол көрнекті тұлға және катализатор ретінде танымал Жаңа неміс киносы қозғалыс.

Оның алғашқы толықметражды фильмі гангстерлік фильм болды Махаббат өлімнен суық (1969); ол өзінің алғашқы отандық коммерциялық жетістіктерін жасады Төрт мезгіл саудагері (1972) және оның алғашқы халықаралық жетістігі Али: Қорқыныш жанды жейді (1974), екеуі де заманауи сыншылардың шедеврі болып саналады. Сияқты үлкен бюджеттік жобалар Үмітсіздік (1978), Лили Марлин және Лола (екеуі де 1981) кейін келді.

Оның ең үлкен жетістігі Мария Браунның үйленуі (1979), неміс әйелінің өсуі мен құлдырауын жазады Екінші дүниежүзілік соғыс. Басқа көрнекті фильмдер кіреді Петра фон Канттың ащы көз жасы (1972), Түлкі және оның достары (1975), Шайтанның қайнатуы (1976), және Керелле (1982), олардың барлығы назар аударды гей және лесби тақырыптар.

Фасбиндер 1982 жылы 10 маусымда 37 жасында өлімге әкелетін коктейльден қайтыс болды кокаин және барбитураттар. Оның мансабы жиырма жылдан аз уақытқа созылды, бірақ ол өте жемісті болды; Ол 40-тан астам көркем фильмді, екі телесериалды, үш қысқаметражды фильмді, төрт видео қойылымды және 24 пьесаны аяқтады.

Ерте өмір

Фасбиндер шағын қалада дүниеге келген Нашар Воришофен 1945 жылы 31 мамырда.[2] Ол үш аптадан кейін дүниеге келді АҚШ армиясы оккупацияланған қала және Германияның сөзсіз тапсырылуы. Салдары Екінші дүниежүзілік соғыс балалық шағы мен оның отбасы өмірін терең атап өтті.[3] Анасының қалауын ескере отырып, кейінірек Фасбиндер өзін 1946 жылы туды, өзін соғыстан кейінгі кезеңнің баласы ретінде көрсету үшін; оның нақты жасы қайтыс болардан біраз бұрын белгілі болды.[4] Ол аудармашы Лиселотте Пемпейттің (1922–93) жалғыз баласы және ерлі-зайыптылардың пәтерінде жұмыс жасаған дәрігер Гельмут Фасбиндер болды. Sendlinger Straße,[5] жақын Мюнхен Келіңіздер қызыл шам.[4][4][6] Ол үш айлық болған кезде, ол елде әкесінің нағашы әпкесімен бірге қалды, өйткені ата-анасы қыста олардан аман қаламын деп қорықты. Мюнхендегі ата-анасына оралған кезде ол бір жаста еді.[4] Фасбиндердің анасы келді Данциг қаласы (қазір Гданьск, Польша Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін көптеген немістер қашып кетті. Нәтижесінде оның бірқатар туыстары Мюнхенге олармен бірге тұруға келді.

Фасбиндердің ата-анасы буржуазияның мәдениетті мүшелері болған. Әкесі негізінен мансапқа ден қойды, оны өлең жазуға деген құштарлығын ояту құралы деп санады. Анасы оны да назардан тыс қалдырды, көп уақытын күйеуімен жұмыс істеуге жұмсады. 1951 жылы Лиселотта Пемпейт пен Гельмут Фассбиндер ажырасқан. Гельмут көшті Кельн Лиселотте ұлын Мюнхенде жалғыз басты ата-ана ретінде өсірді.[6] Өзін және баласын асырау үшін Пемпейт интернатқа кіріп, неміс пен ағылшын тіліне аудармашы ретінде жұмысқа орналасты. Ол жұмыс істеген кезде ол баласын уақыт өткізу үшін кинотеатрға жиі жіберетін. Кейінірек Фасбиндер күніне кем дегенде, кейде тіпті төрт фильм көретінін мәлімдеді. Осы кезеңде Пемпейт жиі қалпына келтірілген кезде ұлынан алыста болды туберкулез.[7] Анасы жоқ кезде Фасбиндерге анасының жалдаушылары мен достары қараған. Ол жиі жалғыз қалдырылғандықтан, ол тәуелсіздікке үйренді және осылайша жасөспірім қылмыскер болды. Ол Фасбиндер сегіз-тоғыз жаста болған кезде олармен бірге тұратын анасының кіші сүйіктісі Сиггимен қақтығысқан. Ол 1959 жылы оның өгей әкесі болған әлдеқайда үлкен журналист Вольф Эдермен (шамамен 1905–71) ондай қиын қарым-қатынаста болған.[8] Жасөспірім шағында Фасбиндер гомосексуал ретінде шыққан.[9]

Жасөспірім кезінде Фасбиндер интернатқа жіберілді. Ондағы уақыты бірнеше рет қашып құтылуға тырысуымен аяқталды және ол ақыр соңында кез-келген соңғы емтиханға дейін мектептен кетті. 15 жасында ол әкесімен бірге Кельнге көшті.[10] Олар үнемі дауласқанымен, Фасбиндер түнгі мектепте оқып жүргенде екі жыл әкесімен бірге болды. Ақша табу үшін ол кішігірім жұмыс орындарында жұмыс істеді, сондай-ақ иммигранттарға тозығы жеткен пәтер жалдап тұрған әкесіне көмектесті. Әкесімен бірге болған кезде Фасбиндер өлеңдер, шағын пьесалар мен әңгімелер жаза отырып, мәдениет әлеміне ене бастады.[11]

Басталуы

1963 жылы, он сегіз жаста, Фасбиндер Мюнхенге оралды, ол драматургияға бару ниетімен түнгі мектепке баруды жоспарлады. Анасының кеңесіне құлақ асып, актерлік сабақтардан өтіп, 1964-1966 жылдар аралығында Мюнхендегі актерлерге арналған Фридл-Леонхард студиясына барды.[11] Сол жерде ол кездесті Ханна Шыгулла, ол оның маңызды актерлерінің біріне айналады.[12] Осы уақыт ішінде ол өзінің алғашқы әрекетін жасады 8 мм пленкалар және директордың көмекшісі болып жұмыс істеді, жақсы адам, немесе кішігірім актерлік рөлдерде.[11] Осы кезеңде ол трагедиялық-комикстік пьеса да жазды: Ыстық тастарға тамшылар. Кіру үшін Берлин киномектебі, Фасбиндер өз пьесасының фильмдік нұсқасын ұсынды Параллельдер. Ол сонымен қатар бірнеше 8 миллиметрлік фильмдерге түсті Бұл түн (қазір қарастырылды жоғалтты ),[13] бірақ оны қабылдау үшін қабылдамады Вернер Шретер және Роза фон Праунхайм кім кинорежиссер ретінде мансапқа ие болады.[14]

Ол Мюнхенге оралды, сонда ол өз жұмысын жалғастырды. Ол сондай-ақ екі қысқаметражды фильм түсірді,Қалалық қаңғыбас (Der Stadtstreicher, 1966) және Кішкентай хаос (Das Kleine хаосы, 1967). Кіріңіз қара мен АҚ, оларды Фасбиндердің сүйіктісі, басты рөлдерге айырбастауға ұмтылған актер Кристоф Розер қаржыландырды.[15] Фасбиндер осы екі фильмде де ойнады, олар да ұсынылды Ирм Герман. Соңғысында оның анасы - Лило Пемпейт есімімен - ұлының фильмдеріндегі көптеген партиялардың біріншісін ойнады.[16]

Театр мансабы

Фасбиндер 1967 жылы Мюнхендегі экшн-театрға қосылды; онда ол актер, режиссер және сценарий авторы ретінде белсенді болды. Екі айдан кейін ол компанияның жетекшісі болды. 1968 жылы сәуірде ол өзінің пьесасының премьералық қойылымын басқарды КатцельмахерГрециядан келген шетелдік жұмысшы туралы баяндайды, ол Бавария жалқау тобы арасында нәсілдік, жыныстық және саяси өшпенділіктің объектісіне айналады. Бірнеше аптадан кейін, 1968 жылы мамырда, Экшн-театр өзінің негізін қалаушылардың бірі Фассбиндердің топ ішіндегі күшеюіне қызғанышпен құлап, театры таратылды.[17] Ол тез арада Фасбиндер басшылығымен Антитеатр ретінде өзгертілді.[17] Труппа бірге өмір сүрді және бірге өнер көрсетті. Бұл жас актерлер тобына Fassbinder кірді, Рабен құрдас, Гарри Бэр және Курт Рааб Ханна Шыгулламен және Ирм Германмен бірге оның кинематографиялық акционерлік қоғамының маңызды мүшелері болды.[17] Антитеатрмен жұмыс істей отырып, Фассбиндер жазуды, режиссураны және актерлік шеберлікті жалғастырды. Он сегіз айдың ішінде ол он екі пьеса қойды. Осы он екі пьесаның төртеуін Фасбиндер жазған; ол тағы бесеуін қайта жазды.

Оның сахна режиссурасының стилі хореографиялық қозғалыс пен статикалық позалар араласқан алғашқы фильмдеріне ұқсас болды, оның белгілерін сахналық театр дәстүрлерінен емес, музыкалық, кабаре, фильмдерден және студенттердің наразылық қозғалысынан алды.

1969 жылы өзінің алғашқы көркем фильмдерін түсіргеннен кейін, Фассбиндер өзінің кинорежиссерлік мансабындағы күш-жігерін шоғырландырды, бірақ қайтыс болғанға дейін театрда үзіліссіз орын алды. Ол бүкіл Германия бойынша әр түрлі қойылымдарда жұмыс істеді және 1970 жылдардың басында бірқатар радиопьесалар жасады. 1974 жылы Фасбиндер Франкфурт театрының (TAT) режиссерлік бақылауын алды; бұл жоба сәтсіздіктермен және қайшылықтармен аяқталған кезде Фасбиндер театрға онша қызығушылық таныта алмады.

Ерте фильмдер мен қошемет

Фасбиндер өзінің театрлық жұмысын фильмдер түсіруге арналған трамплин ретінде пайдаланды; және онымен бірге бүкіл Театрға қарсы әртістер мен көптеген экипаж жұмыс істеді (мысалы, ол әр актриса Ханна Шыгулла мен Ирм Германнмен бірге 20 фильм түсірді). Оған Брехт қатты әсер етті Verfremdungseffekt (иеліктен шығару әсері) және Француз жаңа толқыны кино, әсіресе туындылары Жан-Люк Годар.[18][19] Фасбиндер өзінің жедел жұмыс әдістерін ерте дамытты. Ол өзінің актерлері мен техниктерін жақсы білетін болғандықтан, Фасбиндер өте аз бюджетке жылына төрт-бес фильм түсіре алды. Бұл оған фильмдер түсіруді жалғастыруға қажетті мемлекеттік гранттар үшін табысты бәсекеге түсуге мүмкіндік берді.

Басқа майордан айырмашылығы авторлар Жаңа неміс киносы, Фолькер Шлендорф, Вернер Герцог және Wim Wenders, фильмдер түсіре бастаған Фасбиндер сахнадан шыққан кезі оның бүкіл жұмысында айқын болды. Сонымен қатар, ол жазушылық пен актерліктен режиссура мен театрды басқаруға дейінгі барлық кезеңдерді қалай басқаруды үйренді. Бұл жан-жақтылық оның фильмдерінде де байқалды, мұнда жоғарыда аталған міндеттерден басқа, Фасбиндер композитор, қоюшы-дизайнер, оператор, продюсер және редактор ретінде қызмет етті. Ол басқа режиссерлердің отыз жобасына да түсті.

1976 жылға қарай Фасбиндер халықаралық беделге ие болды, майорлық сыйлықтар кинофестивальдер, Париждегі, Нью-Йорктегі және Лос-Анджелестегі премьералар мен ретроспективалар және оның шығармашылығын зерттеу Тони Рейнс жарияланған болатын. Барлық осы факторлар оны бүкіл әлемдегі кинефилдер мен кампус аудиториясының арасында танымал атауына айналдыруға көмектесті. Ол саяхаттамай Мюнхенде тұрған, Парижде бұрынғы әйелі Ингрид Кавенмен бірге үй жалдаған.[20] Ол Нью-Йорктегі гей-барларда жиі көрініп, оған табынушылық қаһарман мәртебесін берді, сонымен қатар фильмдерінде және сыртында даулы беделге ие болды. Ол халықаралық деңгейде танымал болғаннан кейін оның фильмдері сол кездегі өнер үйлерінде болды Али: Қорқыныш жанды жейді. 1977 жылы ол қазылар алқасының мүшесі болды 27-ші Берлин Халықаралық кинофестивалі.[21]

Кино мансабы

21 жасынан бастап Фасбиндер он бес жылда қырық төрт фильмдер мен телевизиялық драмалар түсірді, театрға он бес пьеса режиссерлік етті. Бұл фильмдер көбінесе Фасбиндермен жазылған немесе экранға бейімделген. Ол сондай-ақ болды көркемдік жетекші алғашқы фильмдердің көпшілігінде, олардың көпшілігінде редактор немесе редактор (көбінесе Франц Уолш ретінде жазылады, орфографиясы әр түрлі болса да) және ол өзінің он тоғыз фильмінде, сондай-ақ басқа режиссерлерде ойнады.[22] Ол он төрт пьеса жазды, алты классикалық пьесаның жаңа нұсқаларын жасады, жиырма бес сахналық пьесалардың режиссері немесе бірлесіп режиссері болды. Төрт радиопьеса жазды және басқарды, әннің мәтінін жазды. Сонымен қатар, ол отыз үш сценарий жазды және басқа он үш сценаристтермен ынтымақтастық жасады. Бұған қоса, ол кейде басқа көптеген рөлдерді, мысалы, оператор, продюсер, олардың аздаған бөлігінде ойнады. Кәдімгі актерлер мен техниктер ансамблімен жұмыс істей отырып, ол фильмдерді мерзімінен бұрын және көбіне бюджеттің астында түсіріп, сол арқылы мемлекеттік субсидиялар үшін сәтті бәсекеге түсе алды. Ол тез жұмыс істеді, әдетте дайындықты жібермей, алғашқы демалыспен жүрді.[22]

Фасбиндердің алғашқы он фильмі (1969–1971 жж.) Оның театрдағы жұмысының жалғасы, әдетте статикалық камерамен және әдейі табиғи емес диалогпен түсірілген деп айтылды.[23]

1971-1977 жылдары оның фильмдері оған халықаралық назарын аударды, мысалға фильмдер мелодрамаларға ирониялық әсер етті Дуглас Сирк 1950 жылдары Голливудта жасалған. Бұл фильмдерде Фасбиндер нәсіл, жыныс, жыныстық бағдар, саясат пен тап қоғамға тән, сонымен қатар оның күнделікті тауарлық тақырыбымен айналысады фашизм отбасылық өмір мен достық.[23]

1977 ж. Бастап қайтыс болғанға дейінгі соңғы фильмдер әртүрлі болды, кейде халықаралық актерлер қолданылды және акционерлік қоғам тарады, дегенмен кейбір фильмдердің актерлік құрамы әлі күнге дейін Фасбиндердің тұрақты құрамымен толтырылды.[23] Ол фильмдер сюжеті, формасы және тақырыбы бойынша барған сайын идиосинкратизмге айналды Мария Браунның үйленуі (1979), Үшінші буын (1979) және Керелле (1982). Ол сондай-ақ буржуазиялық ортада өзінің тақырыптарын посттегі әйелдер туралы трилогиясымен анықтады.фашист Германия: Мария Браунның үйленуі (1979), Вероника Восстың ашуы және Лола.

«Мен фильмдеріммен үй салғым келеді», - деп бір кездері Фасбиндер айтқан болатын. «Біреулері жертөлелер, екіншілері қабырғалар, басқалары терезелер. Бірақ менің ойымша, бұл үй болады».[24]

Фассбиндердің кинорежиссер ретіндегі жұмысы 2007 жылғы көрмеде құрметке ие болды Фасбиндер: Берлин Александрплатцұйымдастырды Клаус Бизенбах бірге қазіргі заманғы өнер мұражайында Кунст-Верке атындағы қазіргі заманғы өнер институты, Берлин.[25] МоМА-дағы көрмесі үшін Клаус Биенбах сыйлық алды Халықаралық көркем сыншылар қауымдастығы (AICA) марапаты.

Авангардтық фильмдер (1969–1971)

Театр мен кинода бір уақытта жұмыс істеген Фасбиндер екі өнер формасының бірігуінен өзіндік стиль жасады. Оның алғашқы он фильмі өзін-өзі сезінетін және талапшылдықпен ерекшеленеді формализм. Әсер еткен Жан-Люк Годар, Жан-Мари Штрауб және теориялары Бертолт Брехт, бұл фильмдер қатал және минималистік стильде. Көптеген сыншылар мақтағанымен, олар тым талапшыл және бұқаралық аудитория үшін қол жетімсіз болды. Фасбиндер жұмысының жылдам әдістері осы кезеңнен басталды.

Махаббат өлімнен суық (1969)

1969 жылдың сәуірінде бюджетке қаржы бөлініп, ақ пен қара түсте түсірілген, Фасбиндердің алғашқы толықметражды фильмі, Махаббат өлімнен суық (1969) (Liebe ist kälter als der Tod), болды а деконструкция 1930, 1940 және 1950 жылдардағы американдық гангстерлік фильмдер. Фасбиндер Ханз Шыгулла ойнаған жезөкше иесі Джоанна мен оның досы Бруно арасында синдроммен байланыстырудан бас тартқан синдикат арқылы жіберген гангстердің арасына түсіп қалған аз уақыттағы сутенер Францтың басты рөлін ойнайды. Джоанна полицияға екі адам жоспарлаған банктік тонау туралы хабарлайды. Бруно атыста қаза тапты, бірақ Франц пен Джоанна қашып кетті.[26][27]

Махаббат өлімнен суық үні өшірілген, ұзақ реттілігі бар, натуралистік емес актерлік және аз диалогты баяу фильм.[28][29] Табыс бірден болған жоқ. Махаббат өлімнен суық премьерасында жаман қабылдады Берлин кинофестивалі. Алайда фильмде режиссердің келесі жұмысы арқылы қалуға болатын тақырыптар көрсетілген: жалғыздық, достық пен махаббатты аңсау, сатқындықтан қорқу және шындық.[30]

Катцельмахер (1969)

Фасбиндердің екінші фильмі, Катцельмахер (1969), (Жерорта теңізінен келген шетелдік жұмысшыға арналған Бавариялық пежоративті сленг термині) оңынан қабылданды, дебют жасағаннан кейін бес сыйлыққа ие болды. Мангейм. Онда өз уақытының көп бөлігін бос әңгімелер, бос мақтанулар, ішімдік ішу, карта ойнау, қызықтыратын немесе жай отыру арқылы өткізетін тамырсыз және жалыққан жас жұптар тобы бар. Грециядан келген гастрольдік жұмысшы Йоргостың келуі әйелдердің қызығушылығының артуына және Мюнхендегі қала маңындағы пәтерлерде тұратын ер адамдар арасындағы қарама-қайшылыққа әкеледі.[31] Әлеуметтік сынның бұл түрі, қысым көрсету күшінен құтыла алмайтын жат кейіпкерлерді қамтыған, Фасбиндер шығармашылығында үнемі болып тұрады. Катцельмахер Фасбиндер шығарған алғашқы қойылымнан алынды - қысқа шығарма қырық минуттан ұзындыққа дейін кеңейтіліп, акцияны ауылдық ауылдан Мюнхенге қарай жылжытып, Йоргостың көрінісін кешіктірді.[32]

Оба құдайлары (1970)

Оба құдайлары (Götter der Pest) - бұл қысқы жағдаймен, көбінесе үйде және түнде түсірілген қаралы гангстер фильмі. Францтың кейіпкері (Фасбиндердің алғашқы фильмінен, бірақ қазір Гарри Баер ойнады) түрмеден босатылды, бірақ дұрыс емес тобырмен бірге қайта оралды. Ол өзінің ең жақын досы, бауырын өлтірген қара бавариялық қылмыскермен бірге супермаркетке шабуыл жасады. Екі адамды да полицияға кеңес беретін Францтың сүйген Джоанна сатады. Франц өлтіріліп, фильм оның лаконикалық жерлеу рәсімінде аяқталады.[33]

Сюжеті мен кейіпкерлері жағынан екеуіне ұқсас Махаббат өлімнен гөрі суық (1969) және Американдық солдат (1970), Оба құдайлары'Гомеротикалық махаббат тақырыбы режиссерлық фильмдерде бірнеше рет пайда болады.[34]

Неліктен Эрр Р. Амокты басқарады? (1970)

1969 жылы түсірілген төрт фильмнің соңғысы Фасбиндер түсті, оның алғашқы фильмі болды, Неліктен Эрр Р. Амокты басқарады? (Warum läuft Herr R. Amok?). Ол бірге режиссер болды Майкл Фенглер (қысқа метражды фильмде оның операторы болған дос Кішкентай хаос 1967 ж.). Тек көріністердің сұлбаларын Фасбиндер салған. Фенглер мен актерлер диалогты импровизациялады. Фасбиндер бұл шынымен Фенглердің емес, оның жұмысы деп мәлімдеді. Соған қарамастан, екеуі бірлесіп 1971 жылы неміс киносы бойынша өткен байқауда жоба үшін режиссерлік марапатқа ие болды Неліктен Эрр Р. Амокты басқарады? әрқашан Фасбиндер фильмдерінің арасында қарастырылды.[35]

Неліктен Эрр Р. Амокты басқарады? техникалық суретші Эрр Раабтың тұрмыс құрған және кішкентай баласы бар өмірін бейнелейді. Орта таптың қысымы оған қатты әсер етеді. Көрші әйелдің сапары фильмге тақырып беретін оқиға болады. Теледидар көргісі келгенде әйелі мен оның досы арасындағы тоқтаусыз сөйлесуден тітіркенген Эрр Рааб көршісінің басына шырақ таяғымен ұрып, содан кейін әйелі мен ұлын да өлтіреді. Кейінірек Гер Рааб кеңсенің дәретханасында дарға асылған күйінде табылды.[36]

Американдық солдат (1970)

Гангстер фильмінің негізгі тақырыбы Американдық солдат (Der Amerikanische Soldat) зорлық-зомбылық - бұл көңілсіз махаббаттың көрінісі. Репрессияға ұшыраған құмарлықтың кенеттен ашуы, ықылас пен сүйіспеншіліктің қажеттілігі ашылып, кешігіп келеді.[37] Атақты хит адам (іс жүзінде неміс, Карл Шейдт ойнаған) - салқынқанды келісімшартпен өлтіруші, ол қайтып оралады. Вьетнам оның туған жері Мюнхенге, оны үш теріс пиғылды полицейлер жалдап, бірқатар қалаусыздарды алып тастайды. Ақырында ол полицияның бірінің дос қызы Франц Уолшпен (Фасбиндер) бірге өлтіреді. Фильм Фасбиндер жазған және Гюнтер Кауфманның сөзіне жазылған «Сонша нәзіктік» әнінің музыкасымен жабылады. Американдық солдат Фасбиндер жасаған гангстерлік суреттердің бос трилогиясының үшінші және соңғы бөлімі болып табылады Махаббат өлімнен гөрі суық және Оба құдайлары. Ол голливудтық гангстер жанрына құрмет көрсетеді, сонымен қатар оны меңзейді Оңтүстік готика нәсілдік әңгімелер.

Никлашаузенге саяхат (1970)

Жылы Никлашаузенге саяхат [де ] (Die Niklashauser Fahrt), Фасбиндер Майкл Фенглермен бірге жазады және бірге режиссер болады. WDR телевизиялық желісінің тапсырысымен жасалған бұл авангардтық фильм 1970 жылы мамырда түсіріліп, сол жылдың қазан айында көрсетілді.[38]Никлашаузенге саяхат 1476 жылы Мария Мария оны шіркеулер мен жоғарғы таптарға қарсы көтеріліс жасауға шақырды деп мәлімдеген бақташы Ханс Боэмнің шынайы өміріне негізделген. Уақытша жетістікке қарамастан, Бехмнің ізбасарлары ақыры қырғынға ұшырап, оны өртеп жіберді.[38] Фасбиндер революцияның қалай және неге сәтсіздікке ұшырауын көрсетуді көздеді.[39] Оның көзқарасы феодалдық Германияның саяси және жыныстық күйзелістерін контактультура қозғалысы мен 1968 жылғы наразылықтар. Фасбиндер ортағасырлық элементтерді (кейбір костюмдерді, қондырғыларды, сөйлеу мен музыканы қоса) басқа уақыт кезеңдеріндегі орыс революциясы, Рококо кезең, соғыстан кейінгі Германия және Үшінші әлем.[39]

Никлашаузенге саяхатәсер еткен Жан-Люк Годар Келіңіздер Демалыс және Глаубер Роча Келіңіздер Антонио дас Мортес, тек онға жуық көріністен тұрады, олардың көпшілігі кейіпкерлердің қозғалысы жоқ театрлық үстелдер және камера спикерден спикерге қарай жүреді немесе кейіпкерлер марксистік күрестер туралы революциялық баяндамалар жасаған кезде алға және артқа қадам басатын кадрлар. және экономикалық теориялар бойынша пікірталастар.[40]

Ақ (1970)

1876 ​​жылы орнатылған, Ақ атау таңбасында центрлер, а мулат ол Американың оңтүстігінде жұмыс істемейтін отбасының зәулім үйінде жалдамалы қызметші болып жұмыс істейді. Ол отбасылық патриархтың және қара аспазшының заңсыз ұлы. Whity олардың барлық тапсырыстарын орындауға тырысады, бірақ отбасы мүшелерінің кейбіреулері одан қалғандарын өлтіруді өтінгенше оны төмендетеді. Ақыры ол бәрін өлтіріп, жергілікті бардан жезөкшемен шөлге қашады.

Фильм түсірілді Альмерия, Испания, кең экранда, батыстықтар үшін салынған жерлерде Серхио Леоне. Өндіріс құрамы және экипаж мүшелері үшін қатты жарақат алды. Ақ, еуро-батыс және американдық оңтүстік мелодраманың қоспасы сыншылардың көңілінен шықпады және Фасбиндердің ең үлкен флопына айналды. Фильм театралдық прокатқа алынған жоқ, оны теледидардан таратуға да қызығушылық болған жоқ. Нәтижесінде, Ақ тек оның премьерасы ретінде қарастырылды. Ол экранға шыға бастаған 1990 жылдарға дейін қол жетімсіз болды; қазір, Фасбиндердің барлық дерлік фильмдері сияқты, қол жетімді DVD.

Рио-де-Мортес (1971)

Қызық комедия, Рио-де-Мортес жерленген қазынаны табу туралы арманын жүзеге асыру үшін ақша жинауға тырысатын, болашағы жоқ екі жас жігіттің ізімен жүреді Перу картасын пайдаланып Рио-де-Мортес. Олардың біреуінің дос қызы бұл ұғымды ақымақ деп санайды және оған тоқтау салғысы келеді, бірақ соңында екі дос өздерінің приключенияларын қаржыландыру үшін патронат табады.[41]

Идеяға негізделген Фолькер Шлондорф, Рио-де-Мортес 1970 жылдың қаңтарында атылды Неліктен Эрр Р. Амокты басқарады?,[36] бірақ бір жылдан кейін 1971 жылдың ақпанында теледидардан көрсетілді.[42] Фильм кездейсоқ салынғанын сезеді; әзіл сыпайы, сюжет сыпайы және мінезінің нашар дамығандығы үшін сынға алынды.[43][44] Рио-де-Мортес сюжетке қатысы жоқ көрініспен жақсы есте қалады, өйткені Шыгулла ойнаған дос қыз билейді Элвис Пресли бұл «Jailhouse Rock «Фуксиндер ойнаған серпімді былғары курткалы жастардың серіктестігінде.[44]

Ингольштадттағы пионерлер (1971)

Ингольштадттағы пионерлер (Ингольштадттағы пионер) -дан бейімделген аттас ойнау Marieluise Fleißer 1927 жылы жазылған.[45] Бұл армия инженерлері (титулдың ізашарлары) көпір салу үшін өз қаласына келген кезде өмірі өзгерген екі жас әйел туралы. Әйелдердің бірі солдаттан солдатқа флирт жасайды, бірақ оның досы тек тастап кету үшін ғашық болады.[46]

1970 жылы қарашада түсірілді, Ингольстальттегі пионерлер теледидар үшін пайдалануға берілді. Фассбиндер сюжетті 1920 жылдардан бастап қазіргі Германияға жеткізгісі келді, бірақ өндірушілер неміс армиясын ренжітуге қорқып, бас тартты. Келісім тараптардың ешқайсысын қанағаттандыра алмады, ал Fassbinder жобасының ортасында оған деген қызығушылық жоғалды.[45] Нәтижесінде фильм зардап шекті және Фасбиндердің ең әлсіз фильмдерінің қатарына кірді.[40][47][48]

Қалыптасқан шиеленістер мен ащы жағдайлар Ақ Фасбиндерді Антиатр театрының продюсерлік компаниясы ретінде ұжымдық жобасын бұзуға әкелді. Оның орнына ол өзінің жеке өндірістік компаниясын құрды: танго фильмдері.[47] Ингольштадттағы пионерлер, театрландырылған шығарылымға дейін таратылғанымен Қасиетті жезөкшеден сақтаныңыз, Фасбиндер өзінің қалыптасу кезеңінде түсірген соңғы фильм болды. Келесі 1971 жылы Фасбиндер тек бір ғана фильм түсірді: Төрт мезгіл саудагері.[47][49][50][51]

Қасиетті жезөкшеден сақтаныңыз (1971)

Қасиетті жезөкшеден сақтаныңыз Фасбиндердің көптеген фильмдері сияқты жеке тәжірибеге негізделген - оның бұрынғы фильмінің түсірілімі, ревизионистік батыс Ақ (1970). Фильмде тоқтап тұрған өндіріс, темпераментті актерлер мен көңілі қалған экипаж ұсынған эгоамикал режиссер көрінеді. Ол түсіріп жатқан фильмі туралы сұрағанда, ол «қатыгездік» деп жауап береді. Фильм Fassbinder-esque типтік ирониясымен аяқталады, өйткені экипаж режиссерді топтастырады. Қасиетті жезөкшеден сақтаныңыз Фасбиндер авангардтық кезеңін аяқтады. Бұл оның ашуланған және радикалды өзіндік сынын ұсынды, оның болашақ фильмдері бұрын түсірілген фильмдерден мүлдем өзгеше болуы керек еді. Бір жылдан астам уақыт ішінде он фильмді айналдырғаннан кейін (бұл фильм бірнеше айдан кейін ғана түсірілген) Ақ) ашуланшақ шығармашылық ағынында оның фильмге қарсы театрға қарсы ұмтылысы аяқталғандай болды.

Неміс мелодрамалары (1971–1975)

Кейін Ингольштадттағы пионерлер, Фасбиндер фильм түсіруден сегіз айлық үзіліс алды. Осы уақытта ол Голливуд мелодрамасына, әсіресе неміс эмиграсы фильмдеріне модель іздеді Дуглас Сирк үшін Голливудта жасалған Universal-International 1950 жылдары: Барлық аспан мүмкіндік береді, Керемет уайым және Өмірге еліктеу. Фасбиндер бұл фильмдерге тек ойын-сауық құндылығымен ғана емес, сонымен қатар әр түрлі репрессия мен қанауды бейнелеуімен де тартылды.

Төрт мезгіл саудагері (1971)

Фасбиндер өзінің алғашқы отандық коммерциялық жетістіктерін жасады Төрт мезгіл саудагері (Händler der vier Jahreszeiten, 1971).[52] Фильмде жеміс сатушылар болып табылатын ерлі-зайыптылар бейнеленген. Ганс өзінің еркіне көнбегені үшін әйеліне зорлық-зомбылық көрсеткен соң, оның отбасынан бас тартуға тура келеді. Ол оны тастап кетеді, бірақ ол инфаркт алғаннан кейін олар қайта қауышады, бірақ енді ол басқа еркектерді жұмысқа орналастыруы керек. Оның шектеулі жұмыс қабілеттілігі оны өзінің бекерлігі туралы ойлауға жетелейді. Ол сөзбе-сөз өзін өлімге дейін ішеді.

Төрт мезгіл саудагері мелодраманы жалпы аудитория үшін қазіргі неміс өміріне сыни зерттеулер жасау үшін стиль ретінде қолданады. Бұл Фасбиндер өзінің ұмтылғанын жасау үшін алғашқы күш-жігері болды: фильмдер ретінде ұлттық шекаралардан асып түсетін адамдық жағдай туралы кинематографиялық мәлімдеме Микеланджело Антониони, Ингмар Бергман және Федерико Феллини жасады.[53] Бұл оның Сирктен білгенін бірінші рет түсінуі: адамдар қаншалықты кішкентай болса да, олардың эмоциясы, олар маңызды емес болып көрінгенімен, кино экранында үлкен болуы мүмкін.[53]

Петра фон Канттың ащы көз жасы (1972)

Жалғыздық - бұл Фасбиндер шығармашылығындағы жалпы тақырып, билік адамдардың барлық қатынастарын анықтайтын факторға айналады деген идеямен бірге. Оның кейіпкерлері сүйіспеншілікке құштар, бірақ айналасындағыларға күшпен бақылау орнатуға үкім шығарады. Жақсы мысал Петра фон Канттың ащы көз жасы (Tränen der Petra von Kant bitteren DieФасбиндер өз пьесаларынан бейімдеген. Титулдың кейіпкері - өзін-өзі құрған арман аймағында тұратын сәнгер, акция тек оның жатын бөлмесімен шектеледі. Екінші үйлену сәтсіздігінен кейін, Петра үмітсіз және обессивті түрде Каринге, модельдік мансабын қалайтын жұмысшы әйелдің айлакерлігіне ғашық болады. Модельдің Петраның эксплуатациясы оның үнсіз көмекшісі Марленді Петраның кезектен тыс психологиялық зорлық-зомбылығына айналдырады. Фасбиндер бұл қарым-қатынастардың баяу еруін еріксіз бейнелейді, ал оның актрисалары (фильмде ер адамдар жоқ) әдемі, сынғыш беттің астындағы кең сағыныш әлемін меңзейтін баяу, транс тәрізді қозғалыс жасайды.

Jailbait (1973)

Jailbait [де ] (Wildwechsel, 1973), сондай-ақ белгілі Жабайы ойын қиылысы, 1950-ші жылдары Германияның өндірістік солтүстігінде болған жасөспірімдердің ашуланған оқиғасы. Фасбиндер өзінің басқа да көптеген фильмдеріндегі сияқты орта буынның төменгі өмірін өз сезімдерін анықтай алмайтын кейіпкерлермен талдайды, оларды фразалармен және зорлық-зомбылық әрекеттерімен көмеді.[54] Сүйіспеншілік алдау мен сатқындық үшін күреске айналады. Оқиға Ханни туралы, он төрт жасар мектеп оқушысы, ол тауық фабрикасында он тоғыз жастағы жұмысшы Францпен қарым-қатынасты бастайды. Олардың романтикасы қыздың консервативті ата-аналарының қарсылығына тап болады. Франц кәмелетке толмаған баламен жыныстық қатынасқа түскені үшін тоғыз айға бас бостандығынан айырылады. Ол шартты түрде босатылған кезде, олар қарым-қатынастарын жалғастырады және Ханни жүкті болады. Әкесінің ашуынан қорыққан ол Францты оны өлтіруге көндіреді. Түрмеге оралғанда, Францке Ханни олардың баласы туылғанда қайтыс болғанын және олардың махаббаты «тек физикалық» екенін айтады.[55]

Бастапқыда неміс теледидары үшін жасалған, Jailbait пьесасына негізделген болатын Франц Ксавер Кроц, Фассбиндердің бейімделуімен зорлықпен келіспеген, оны порнографиялық деп атаған.[56] Оның тақырыбының ашықтығы қайшылықты одан әрі өрбітті.

Сымдағы әлем (1973)

Оның жалғызы ғылыми-фантастикалық фильм, Сымдағы әлем (Welt am DrahtФассбиндер үшін кету болды. Целлюлоза ғылыми-фантастикалық романының бейімделуі Симулакрон-3 арқылы Даниэль Галуэ, бұл теледидарды пайдалануға арналған 205 минуттық екі бөлімнен тұратын туынды 16 мм пленка ұзақ өндіріс кезіндегі үзіліс кезіндегі қор Effi Briest және сол жылы Марта және Али: Қорқыныш жанды жейді.

Шындықтар шындығының тарихы, Сымдағы әлем өзінің тәлімгерінің жұмбақ өлімін тергеуге кірісетін кибернетика және болашақ ғылым институтында жұмыс істейтін зерттеушіге ереді. Ол адам ретінде өмір сүретін бірліктермен жасанды әлем құруға қабілетті компьютердің артында жасырынып жатыр, олардың әлемі тек компьютерлік проекция екенін білмейді. Заманауи Парижде түсірілген фильм стилистикалық шабытпен жасалған Жан-Люк Годар Келіңіздер Альфавиль (1965) және оның тақырыбында жасанды адамдар күткен нақты өмірге жетуді қалайды Ридли Скотт Келіңіздер Blade Runner (1982).[57]

Али: Қорқыныш жанды жейді (1974)

Фасбиндер алдымен халықаралық жетістікке жетті Қорқыныш жанды жейді (Angst essen Seele auf, 1974). Бұл фильм 1973 жылдың қыркүйегінде он бес күнде түсірілген, бюджеті өте төмен, Фасбиндер ең жылдам және арзан фильмдер қатарына енген. Соған қарамастан, Фасбиндер мансабына және шетелге шығаруға әсері үлкен және әсерлі жұмыс ретінде қалыптасты. Ол Халықаралық сыншылар сыйлығын жеңіп алды Канн 1974 жылы ең жақсы фильмдердің бірі ретінде барлық жерде сыншылардың алғысына бөленді.

Қорқыныш жанды жейді Сирк шабыттандырды Барлық аспан мүмкіндік береді (1955). Мұнда Мароккодан әлдеқайда жас қара бұлшықетті жұмысшыға тұрмысқа шыққан жалғыз қартайған ақ тазалаушы әйелге отбасы мен қоғамдастықтың қатал жауабы баяндалған. Екеуі өзара жалғыздықтан бір-біріне тартылады. Олардың қарым-қатынасы белгілі болған кезде, олар дұшпандық пен қоғамнан бас тартудың әртүрлі формаларын бастан кешіреді. Бірте-бірте олардың қарым-қатынасы шынайы қабылдаудан емес, шыдамдылықпен қабылданады, бірақ ақкөңіл кемпірдің айналасындағылар оны пайдалану қабілетіне қауіп төнетіндігін түсінеді. Ерлі-зайыптылардың сыртқы қысымы төмендей бастағанда, ішкі қақтығыстар басталады.

Марта (1974)

Фасбиндердің басты кейіпкерлері ер адамдар немесе әйелдер наифтер болып табылады, олар дөрекілікпен, кейде кісі өлтіреді, өздерінің романтикалық иллюзияларын қабылдамайды. 16 мм фильмге түсірілген және теледидар үшін түсірілген, Марта (1974) - дәстүрлі некеде қатыгездік туралы мелодрама.

Сюжет басты кейіпкерге, спинстер кітапханашысына бағытталған. Демалыс кезінде әкесі қайтыс болғаннан кейін Рим, Марта бай құрылыс инженерімен кездеседі, ол оны аяғынан сыпырады. Олар туған жеріндегі үйлену тойында тағы бір-бірімен кездеседі Констанс және көп ұзамай үйленеді. Алайда, олардың некелік өмірі күйеуі үшін садизмін айтуға және Марта мазохизмге төзуге болатын жаттығу болады. Күйеуі оған деген ықыласын денесінде із қалдырып, зорлықпен көрсетеді. Ол олардың өмірін, тамақтануын, музыкаға деген талғамы мен қызығушылықтарын үйінде болғанша бақылап отырады. Бастапқыда Мартаның озбыр және қатал күйеуіне ұнағысы келетін оң тілегі оны шектен тыс итермелейді, сондықтан ол өзінің тұрақты физикалық сал ауруына алып келеді.

Effi Briest (1974)

Effi Briest Фассбиндер армандаған және ол ең көп ақша салған фильм болды. Әдетте ол фильм түсіру үшін тоғыз-20 күнді алса, бұл жолы екі жыл бойына созылып, 58 түсірілім күні қажет болды.[58] Фильм - бұл бейімделген кезеңдік шығарма Теодор Фонтан классикалық роман сатқын махаббаттың салдары туралы 1894 ж. Жабық, репрессиялық Пруссия қоғамында Бисмарк дәуірде бұл фильм әйелдің тағдырының портретін бейнелейді, бұл әлеуметтік мінез-құлықтың бұлжымас және кешірімсіз кодексімен толығымен байланысты. Сюжет Эффи Брайсттың, өзінің сүйкімді сарбазымен қысқаша қарым-қатынасқа түсіп, әлдеқайда үлкен еркекпен өзінің тұншықтыратын некесінен құтылуға тырысатын жас әйелдің оқиғасынан тұрады. Алты жылдан кейін Эффидің күйеуі қайғылы зардаптармен оның ісін анықтайды.

Фильм Фасбиндер музасы мен сүйікті актрисасы үшін экспонат болды Ханна Шыгулла режиссердің өзіне арналған рөлдеріне жеке актерлік стилі сәйкес келді. Фасбиндер оны жұлдызға айналдырды, бірақ жасау кезінде көркемдік айырмашылықтар болды Effi Briest Фасбиндер оны Мария Браун рөлін ойнауға шақырғанша, бірнеше жылға созылды.

Сымдағы құс сияқты (1975)

Сымдағы құс сияқты (Сіз бұл Fogel auf dem Draht) - қырық минуттық телевизиялық өндіріс Брижит Мира, басты актриса Қорқыныш жанды жейді, 1940-1950 жылдардағы кабаре әндері мен махаббат балладаларын орындау. Әндер арасында ол ішеді және күйеулер туралы айтады. Атауы қарызға алынған Леонард Коэн әні »Сымдағы құс »бағдарламасымен аяқталады.

Фасбиндер бұл жобаны «бұл туралы шоу жасау әрекеті» деп санады Аденауэр дәуірі. Біз үшін бұл ойдағыдай болмады. Бірақ фильм шынымен уақыттың ашуланшақтығы мен сентименталдығын ашады », - деп түсіндірді ол.[59]

Түлкі және оның достары (1975)

Фасбиндердің көптеген фильмдері гомосексуализмге қатысты, оның әлеуметтік аутсайдерлерге деген қызығушылығын ескере отырып, бірақ ол фильмдердегі гомосексуалдардың көптеген өкілдіктерінен алшақтады. 1975 жылғы сұхбатында Канн кинофестивалі, Фасбиндер туралы айтты Түлкі және оның достары: «Бұл, әрине, гомосексуализм проблемаға айналдырылмаған кейіпкерлер гомосексуалдар болатын алғашқы фильм. Фильмдерде, спектакльдерде немесе романдарда, егер гомосексуалистер пайда болса, гомосексуализм проблема болды немесе кезек комикс болды. Бірақ бұл жерде гомосексуализм мүлдем қалыпты болып көрінеді, ал мәселе мүлдем басқаша, бұл бір адам екінші адамның сүйіспеншілігін пайдаланатын махаббат хикаясы, және мен сол туралы үнемі айтып жүремін ».[60]

Жылы Түлкі және оның достары (Faustrecht der Freiheit, 1974) тәтті, бірақ қарапайым жұмысшы гомосексуалистер лотереяда жеңіске жетіп, өнеркәсіпшінің талғампаз ұлына ғашық болады. Оның әуесқойы оны Фокстің лотереядағы ұтыстарын өз мақсаттарына арнап, жоғарғы сынып құндылықтарының глазурлы айнасына айналдыруға тырысады. Ол ақырында Фокстың иллюзияларын жояды, оны жүрегі сыздап, жоқшылыққа қалдырады.

Фасбиндер Голливуд мелодрамасы шеңберінде жұмыс істеді, бірақ фильм ішінара оның сол кездегі сүйіктісі Армин Мейердің (фильм оған арналған) жағдайына негізделген. Фильм Фасбиндердің өзін-өзі басқарған басты рөлдегі сәттіліксіз Түлкі рөлін сомдауымен ерекшеленеді.

Түлкі және оның достары has been deemed homophobic by some and overly pessimistic by others.[61] The film's homosexuals are not, surprisingly, any different from the film's equally lecherous heterosexuals. The film's pessimism is far outweighed by Fassbinder's indictment of Fox as an active participant in his own victimization, a familiar critique found in many of the director's films.

Mother Küsters Goes to Heaven (1975)

Жылы Mother Küsters Goes to Heaven (Mutter Küsters Fahrt zum Himmel), а мелодрама, Emma Küsters becomes the center of media and political attention after her husband, a factory worker, killed his supervisor or his supervisor's son and then himself when lay offs were announced. The film drew on both Sirk's melodramas and Weimar-era workers' films, connecting the genres to tell a political coming-of-age story about Mother Küsters, who seeks to understand what led to her husband's actions and how to respond.[62] The film is very critical of the era's politics and media, as the people to whom Emma Küsters turns all exploit her and her experience. The media, communists, anarchists and even her own family members all take advantage of Mother Küsters's tragedy to advance their own agendas.

Fear of Fear (1975)

Made for German television, Fear of Fear [де ] (Angst vor der Angst) is a physiological drama about a middle-class housewife, locked into a dull life with a distracted husband, two small children, and openly hostile in-laws. She becomes addicted to валиум and alcohol overwhelmed by an irrational anxiety and fear of her inexorable descent into madness.

Fear of Fear тақырыбы бойынша ұқсас Марта, which also portrays the effect of a dysfunctional marriage in an oppressed housewife, the central role was again played by Маргит Карстенсен.

Мен сені мені сүйгеніңді ғана қалаймын (1976)

I Only Want You To Love Me (Ich will doch nur, daß ihr mich liebt, 1976) tells the story of Peter, a construction worker in jail for manslaughter. His life is recounted in a series of flashbacks. A hard working man, Peter spends his spare time building a house for his cold unloving parents. He marries and finds a job in another city, but in his desperate yearning for affection he tries to buy the love of those around him with expensive gifts which soon makes him fall into a spiral of debt. When he sees his own unrequited love for his parents reflected during an argument in a bar, he kills a man who serves as a proxy for his father.

The film was made for television and shot during a pause while making Шайтанның қайнатуы. Based on a true account taken from Өмір үшін, a book of interviews edited by Klaus Antes and Christiane Erhardt, it was Fassbinder's personal reflections on childhood and adolescence.[дәйексөз қажет ]

Шайтанның қайнатуы (1976)

In a time of professional crisis, Fassbinder made Шайтанның қайнатуы (Satansbraten, 1976) a bleak amoral comedy that pays homage to Антонин Арта Келіңіздер theatre of cruelty. Stylistically far from the melodramas that made him known internationally, Шайтанның қайнатуы gave way to a new phase in his career. Жылы Шайтанның қайнатуы, a neurotic poet suffering from writer's block struggles to make ends meet while dealing with a frustrated long suffering wife, a half witted brother and various prostitutes and masochist women who drift in and out of his life. He convinces himself to be the reincarnation of the gay romantic poet Стефан Джордж (1868–1933) after he plagiarizes his poem The Albatros.[63]

International films (1976–1982)

Enthusiasm for Fassbinder's films grew quickly after Қорқыныш жанды жейді. Винсент Кэнби paid tribute to Fassbinder as "the most original talent since Godard". In 1977, the New Yorker Theater in Manhattan held a Fassbinder Festival.

However, as enthusiasm for Fassbinder grew outside of Germany, his films still failed to impress the native audience. At home, he was better known for his television work and for his open homosexuality. Coupled with the controversial issues of his films — terrorism, мемлекеттік зорлық-зомбылық, нәсілшілдік, sexual politics — it seemed that everything Fassbinder did provoked or offended someone.

After completing in 1978 his last low-budget and very personal ventures (13 айдың ішінде және Үшінші буын ) he would concentrate on making films that were becoming increasingly garish and stylized. However, his TV series Берлин Александрплатц was a naturalistic adaptation of the two-volume novel by Альфред Доблин, which Fassbinder had read many times.

Қытай рулеткасы (1976)

Қытай рулеткасы (Chinesisches Roulette) is a gothic thriller with an ensemble cast. The film follows a twelve-year-old crippled girl, Angela, who, due to her parents' lack of affection, arranges an encounter between them with their respective lovers at the family country estate. The film climaxes with a truth-guessing game. The players divide into two teams, which take it in turn to pick out one member of the other side and ask them question about people and objects. The game is played at the suggestion of Angela, who plays against her mother. When the mother asks: "In the Үшінші рейх, what would that person have been?", Angela's answer is "Commandant of the концлагерь кезінде Берген Белсен "; it is her mother she is describing.[64]

The Stationmaster's Wife (1977)

There are no happy endings in Fassbinder's films. His protagonists, usually weak men or women with masochistic tendencies, pay a heavy price for their victimization. The Stationmaster's Wife [де ] (Bolwieser) is based on a 1931 novel, Bolwieser: The Novel Of a Husband by the Bavarian writer Оскар Мария Граф. The plot follows the downfall of Xaver Bolwieser, a railway stationmaster submitted to the will of his domineering and unfaithful wife, whose repeated infidelities completely ruin Bolwieser's life. Broadcast initially as a two-part television series, The Stationmaster's Wife was shortened to a 112-minute feature film and released in the first anniversary of Fassbinder's death. Фильм басты рөлдерді ойнайды Курт Рааб, Fassbinder's close friend whom the director usually cast as a pathetic man. Raab was also set designer of Fassbinder's films until their friendship and professional relationship broke up after making this film.[65]

Германия күзде (1978)

Германия күзде (Deutschland im Herbst) болып табылады omnibus фильмі, a collective work of eight German filmmakers including Fassbinder, Alf Brustellin, Фолькер Шлендорф, Бернхард Синкель және Александр Клюге, the main organizer behind the project. They took a look at the wave of guilt and paranoia that afflicted Батыс Германия 's society and its authorities in the months between the kidnapping and murder of industrialist Ханс Мартин Шлейер арқылы Қызыл армия фракциясы members and the deaths of Андреас Баадер, Гудрун Энсслин және Джан-Карл Распе жылы Штаммхайм түрмесі. The film is a document about terrorism and its sociopolitical aftermath. It begins with Schleyer's wake, a segment filmed by Alexander Kluge and Volker Schlöndorff, and it ends with the tumultuous joint funeral of Baader, Ensslin, and Raspe in Stuttgart.

Үмітсіздік (1978)

Fassbinder made three films in Ағылшын, a language in which he was not proficient: Үмітсіздік (1978), Лили Марлин (1980) және Керелле (1982). All three films have international actors and are very ambitious, yet each faced artistic and commercial problems.[66]Үмітсіздік is based upon the 1936 аттас роман арқылы Владимир Набоков, бейімделген Том Стоппард және ерекшеліктері Дирк Богард. It was made on a budget of 6,000,000 DEM, exceeding the total cost of Fassbinder's first fifteen films.

Despair – A journey into the Light (Despair – Eine Reise ins Licht) tells the story of Hermann Hermann, an unbalanced Russian émigré and chocolate magnate, whose business and marriage have both grown bitter. The factory is close to bankruptcy, and his vulgar wife is chronically unfaithful. He hatches an elaborate plot to take a new identity in the belief it will free him of all his worries. The story of Hermann's descent into madness is juxtaposed against the rise of Ұлттық социализм in the Germany of the 1930s.

In a Year of Thirteen Moons (1978)

In a Year of Thirteen Moons (In einem Jahr mit 13 Monden, 1978) is Fassbinder most personal and bleakest work. The film follows the tragic life of Elvira, a транссексуалды formerly known as Erwin. In the last few days before her suicide, she decides to visit some of the important people and places in her life. In one sequence, Elvira wanders through the slaughterhouse where she worked as Erwin, recounting her history amid the meat-hooked corpses of cattle whose slit throats rain blood onto the floor.[67] In another scene, Elvira returns to the orphanage where she was raised by монахтар and hears the brutal story of her childhood. Fassbinder's camera tracks the nun (played by his mother) telling Elvira's story; she moves with a kind of military precision through the grounds, recounting the story in blazing detail, unaware that Elvira had collapsed and can no longer hear it.

In a Year of Thirteen Moons was explicitly personal, a reaction to his former lover Armin Meier's suicide.[68] In addition to writing, directing, and editing, Fassbinder also designed the production and worked as the cameraman. When the film played in the New York Film Festival in October 1979, critic Винсент Кэнби (who championed Fassbinder's work in the United States) wrote, "Its only redeeming feature is genius."[69]

Мария Браунның үйленуі (1979)

Бірге Мария Браунның үйленуі (Die Ehe der Maria Braun), his greatest success, Fassbinder finally attained the popular acceptance he sought with German audiences. The title character is an ambitious and strong willed woman separated from her husband towards the end of World War II. The plot follows Maria Braun's steady rise as a successful business woman during the Аденауэр дәуір. Maria's dream of a happy life with her husband remains unfulfilled. Her professional achievements are not accompanied by personal happiness.[70] The film, constructed in the Hollywood tradition of "women's pictures" presenting a woman overcoming hardships, serves also as a parable of the West Germany economic miracle embodied in the character of Maria Braun. Her story of manipulation and betrayal parallels Germany's spectacular postwar economic recovery in terms of its cost in human values.[71]

The film was the first part of a trilogy centered on women during the post-war "экономикалық ғажайып " which was completed with Лола (1981) және Вероника Восс (1982).

Үшінші буын (1979)

The economic success of Мария Браунның үйленуі allowed Fassbinder to pay his debts and to embark on a personal project, Үшінші буын (Die Dritte Generation, 1979), a black comedy about terrorism. Fassbinder found financial backing for this film difficult to acquire and it was ultimately made on a small budget and borrowed money.[72] As he did with In a Year of Thirteen Moons, Fassbinder worked again as the film's cameraman.[73]

The film concerns a group of aspiring terrorists from leftist bourgeois backgrounds who kidnap an industrialist during carnival season unaware that they have been manipulated by the capitalist and the authorities whose hidden agenda is for terrorism to create a demand for security hardware and to gain support for harsher security measures. The actions of the ineffectual cell of underground terrorists are overlaid with a soundtrack filled with newscast, voiceovers, music and gibberish. The political theme of the film aroused controversy.[дәйексөз қажет ]

Берлин Александрплатц (1980)

Returning to his explorations of German history, Fassbinder finally realized his dream of adapting Альфред Доблин 's 1929 novel Берлин Александрплатц. A телехикаялар running more than 13 hours, with a two-hour coda (released in the U.S. as a 15-hour feature), it was the culmination of the director's inter-related themes of love, life, and power.[74]

Берлин Александрплатц centers on Franz Biberkopf, a former convict and minor pimp, who tries to stay out of trouble but is dragged down by crime, poverty and the duplicity of those around him. His best friend, Reinhold, makes him lose an arm and murders Franz' prostitute girlfriend, Mieze. The love triangle of Franz, Reinhold and Mieze is staged against the rising tide of Nazism in Germany. The film emphasized the sadomasochist relationship between Biberkopf and Reinhold stressing its homoerotic nature. Fassbinder had read the book at age fourteen; later claiming that it helped him survive a "murderous puberty". The influence of Döblin's novel can be seen in many of Fassbinder's films most of whose protagonists are named Franz, some with the surname Biberkopf like the naïve working class lottery winner in Түлкі және оның достары, who is played by Fassbinder. He also took the pseudonym of Franz Walsch for his work as editor on his own films: Walsch was an oblique homage to director Рауль Уолш.[дәйексөз қажет ]

Лили Марлин (1981)

Fassbinder took on the Нацист кезеңі Лили Марлин, an international co production, shot in English and with a large budget. The script was vaguely based on the autobiography of Екінші дүниежүзілік соғыс әнші Лале Андерсен, The Sky Has Many Colors.[75] The film is constructed as a big, tear-jerking Голливуд мелодрама in its depiction of the unfulfilled love story between a German variety singer separated by the war from a Swiss Jewish composer. Central to the story is the өлең that gives the film its title.[дәйексөз қажет ]

Fassbinder presents the period of the Үшінші рейх as a predictable development of German history that was staged as spectacle supported by hate. Filmed with a morbid nostalgia for свастика, showbiz glitz and as a cloak-and-dagger romance, the main theme of Лили Марлин is the question: is it morally justifiable to survive under National Socialism, as the naïve singer does by having a successful career?[76]

Theater In Trance (1981)

Theater In Trance is a documentary which Fassbinder shot in Cologne in June 1981 at the "Theaters of the World" Festival. Over scenes from groups such as the Скват театры және Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Fassbinder spoke passages from Антонин Арта as well as his own commentary.[77]

Лола (1981)

Лола tells the story of an upright, new building commissioner who arrives in a small town. He falls in love with Lola, innocently unaware of the fact that she is a famed prostitute and the mistress of an unscrupulous developer. Unable to reconcile his idealistic image of Lola with reality, the commissioner spirals into the very corruption he had sought to fight out.

Вероника Восс (1982)

Fassbinder won the Алтын аю кезінде 32-ші Берлин Халықаралық кинофестивалі үшін Вероника Восс.[78] The original German title, Die Sehnsucht der Veronika Voss, translates as "The longing of Veronika Voss". Set in the 1950s, the film depicts the twilight years of the title character, a faded Nazi starlet. A sports reporter becomes enthralled by the unbalanced actress and discovers that she is under the power of a villainous doctor who supplies her with the drugs she craves so long as she can pay the exorbitant fee. Despite the reporter's best attempts, he is unable to save her from a terrible end.[79]

Керелле (1982)

Fassbinder did not live to see the premiere of his last film, Керелле, негізделген Жан Генет роман Querelle de Brest.[80] The plot follows the title character, a handsome sailor who is a thief and hustler. Frustrated in a homoerotic relationship with his own brother, Querelle betrays those who love him and pays them even with murder.

Жеке өмір

Сандық өнер depicting Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder had sexual relationships with both men and women. He rarely kept his professional and personal life separate, and was known to cast family, friends and lovers in his films. Early in his career he had a lasting but fractured relationship with Ирм Герман, a former secretary whom he forced to become an actress.[81] Fassbinder usually cast her in unglamorous roles, most notably as the unfaithful wife in Төрт мезгіл саудагері and the silent abused assistant in Петра фон Канттың ащы көз жасы.

Ирм Герман idolized him, but Fassbinder tormented and tortured her for over a decade.[82] Бұған кірді тұрмыстық зорлық-зомбылық: "He couldn't conceive of my refusing him, and he tried everything. He almost beat me to death on the streets of Бохум  ..."[83] In 1977, Hermann became romantically involved with another man and became pregnant by him. Fassbinder proposed to her and offered to adopt the child; she turned him down.[84]

In 1969, while portraying the lead role in the TV film Баал басшылығымен Фолькер Шлендорф, Fassbinder met Günther Kaufmann, a black Bavarian actor who had a minor role in the film. Despite the fact that Kaufmann was married and had two children, Fassbinder fell madly in love with him. The two began a turbulent affair which ultimately affected the production of Баал. Fassbinder tried to buy Kaufmann's love by casting him in major roles in his films and buying him expensive gifts.[85]

Kaufmann relished the attention and became more demanding. Fassbinder bought him four Lamborghinis over the period of a year; Kauffmann wrecked one and sold the others if they failed to meet his expectations.[86] The relationship came to an end when Kaufmann became romantically involved with composer Рабен құрдас. After the end of their relationship, Fassbinder continued to cast Kaufmann in his films, albeit in minor roles.[87] Kaufmann appeared in fourteen of Fassbinder's films, with the lead role in Ақ (1971).

Although he claimed to be opposed to matrimony as an institution, in 1970 Fassbinder married Ингрид Кавен, an actress who regularly appeared in his films. Their wedding reception was recycled in the film he was making at that time, Американдық солдат.[88] Their relationship of mutual admiration survived the complete failure of their two-year marriage. "Ours was a love story in spite of the marriage", Caven explained in an interview, adding about her former husband's жыныстық қатынас: "Rainer was a homosexual who also needed a woman. It's that simple and that complex."[89] The three most important women of Fassbinder's life, Ирм Герман, Ingrid Caven and Джулиан Лоренц, his last partner, were not disturbed by his homosexuality.[90]

In 1971, Fassbinder began a relationship with Эль Хеди бен Салем, а Марокко Бербер who had left his wife and five children the previous year, after meeting him at a гей моншасы Парижде.[87][91] Over the next three years, Salem appeared in several Fassbinder productions. His best-known role was as Ali in Али: Қорқыныш жанды жейді (1974). Their three-year relationship was punctuated with jealousy, violence and heavy drug and alcohol use. Fassbinder finally ended the relationship in 1974, due to Salem's chronic alcoholism and tendency to become violent when he drank. Shortly after the breakup, Salem stabbed three people (none fatally) in Berlin and had to be smuggled out of Berlin.[92] Salem eventually made his way to France where he was arrested and imprisoned. He hanged himself while in custody in 1977.[93] News of Salem's suicide was kept from Fassbinder for years.[94] He eventually found out about his former lover's death shortly before his own death in 1982 and dedicated his last film, Керелле, to Salem.[93]

Fassbinder's next lover was Армин Мейер. Meier was a near-illiterate former butcher who had spent his early years in an orphanage.[95] He also appeared in several Fassbinder films in this period. A glimpse into their troubled relationship can be seen in Fassbinder's episode for Германия күзде (1978).[96] Fassbinder ended the relationship in April 1978. During the week of Fassbinder's birthday (31 May), Meier deliberately consumed four bottles of sleeping pills and alcohol in the kitchen of the apartment he and Fassbinder had previously shared. His body was found a week later.[97]

In the last four years of Fassbinder's life, his companion was Juliane Lorenz (born 1957), the editor of his films during the last years of his life. She can be seen in a small role as the film producer's secretary in Вероника Восс.[98] According to Lorenz, they considered getting married but never did so.[20][99] Although they were reported as drifting apart in his last year,[100] an accusation Lorenz has denied,[101] they were still living together at the time of his death.[102]

Даулар

Media scandals and controversies ensured that in Germany itself Fassbinder was permanently in the news, making calculatedly provocative remarks in interviews. His work often received mixed reviews from the national critics, many of whom only began to take him seriously after the foreign press had hailed him as a major director.[103][толық емес қысқа дәйексөз ]

There were frequent exposés of his lifestyle in the press, and attacks on all sides from the groups his films offended.[104] His television series Сегіз сағат бір күнді жасамайды was cut from eight to five episodes after pressure from conservatives.[104] Драматург Франц Ксавер Кроц sued over Fassbinder's adaptation of his play Түрме жемі, alleging that it was ұятсыз.[105] Лесбиянкалар және феминистер accused Fassbinder of қателік (in presenting women as complicit in their own oppression) in his 'Women's Pictures'.[104][106] Петра фон Канттың ащы көз жасы has been cited by some feminist and gay critics as both гомофобты және сексист.[104]

Gay critics also complained of misrepresentation in Түлкі және оның достары.[104] Conservatives attacked him for his association with the радикалды сол. Марксистер said he had sold out his political principles in his depictions of left-intellectual manipulations in Ана Кюстерстің аспанға саяхаты and of a late-blooming террорист жылы Үшінші буын. Берлин Александрплатц was moved to a late night television slot amid widespread complaints that it was unsuitable for children.[104] The most heated criticism came for his play Trash, the City, and Death, whose scheduled performance at the Theater am Turm in Frankfurt was cancelled early in 1975 amid charges of антисемитизм. In the turmoil, Fassbinder resigned from his directorship of that prestigious theater complex, complaining that the play had been misinterpreted. The play is about an unscrupulous and very greedy Еврей businessman in Frankfurt who ruthlessly uses German guilt over Холокост to make himself rich. Though published at the time, and quickly withdrawn, the play was not performed until five years after Fassbinder's death by Thieves Theatre in 1987 at ABC жоқ Рио.[107][104]

Өлім

By the time he made his last film, Керелле (1982), Fassbinder was using drugs and alcohol as a way to cope with his unrelenting schedule.[дәйексөз қажет ] On the night of 9–10 June 1982, Қасқыр Гремм, director of the film Камикадзе 1989 ж (1982), which starred Fassbinder, was staying in his apartment.[108] Early that evening, Fassbinder retired to his bedroom. He was working on notes for a future film, Rosa L, based on the life of Polish-German revolutionary socialist Роза Люксембург. Fassbinder was watching television while reading when, shortly after 1 a.m., he received a phone call from his friend and assistant Harry Baer.[109] At 3:30 a.m, when Juliane Lorenz arrived home, she heard the noise of the television in Fassbinder's room, but she could not hear him snoring. Though not allowed to enter the room uninvited, she went in, and discovered his lifeless body with a cigarette still between his lips.[108] A thin ribbon of blood trickled from one nostril.[110]

Fassbinder died from an overdose of кокаин[111] және барбитураттар.[112] Үшін ескертулер Rosa L were found next to his body.[109] His remains were interred at Bogenhausener Friedhof in Munich.

Фильмография

All titles written and directed by Rainer Werner Fassbinder unless stated otherwise. According to Hanna Schygulla, Fassbinder had no part in the making of Неліктен Эрр Р. Амокты басқарады?; it was realized from his idea by Michael Fengler, his assistant.[113]

ЖылАғылшын атауыТүпнұсқа атауыРөліЕскертулер
1965Бұл түнБұл түнҚысқа
Жоғалған
1966The City TrampDer StadtstreicherMann auf toilettenҚысқа, несиеленбеген
1967The Little ChaosDas kleine ChaosФранцҚысқа
1968With Oak Leaves and Fig LeafMit Eichenlaub und FeigenblattFestnehmender Soldat
1969Махаббат өлімнен суықLiebe ist kälter als der TodFranz WalschНесиеленбеген
1969КатцельмахерКатцельмахерJorgosBased on Fassbinder's play
Ағылшын атауы: Cock Artist, Uncredited
1970Оба құдайларыGötter der PestPornokundeНесиеленбеген
1970Кофехана [фр ]Das KaffeehausVideo recording for German TV
Негізделген La bottega del caffè (1750), by Карло Голдони
1970Неліктен Эрр Р. Амокты басқарады?Warum läuft Herr R. Amok?Co-directed and written (improvisation instructions) with Michael Fengler
1970Американдық солдатDer amerikanische SoldatFranz WalschНесиеленбеген
1970The Niklashausen Journey [де ]Die Niklashauser FahrtBlack MonkTV movie, Uncredited
Co-directed with Michael Fengler
1971Рио-де-МортесРио-де-МортесHannas TanzpartnerTV movie, Uncredited
1971Матиас КнейслМатиас КнейслFlecklbauer
1971АқАқSaloon guestНесиеленбеген
1971Қасиетті жезөкшеден сақтаныңызWarnung vor einer heiligen NutteSascha, Herstellungsleiter
1971Ингольштадттағы пионерлер [де ]Ингольштадттағы пионерТелевизиялық фильм
Based on the 1926 play by Marieluise Fleißer
1972Төрт мезгіл саудагеріHändler der vier JahreszeitenZucker / Hans's friendНесиеленбеген
1972Петра фон Канттың ащы көз жасыTränen der Petra von Kant bitteren DieBased on Fassbinder's play
1972–1973Сегіз сағат бір күнді жасамайдыAcht Stunden sind kein TagTV Series, 5 episodes
1972Bremen Freedom [де ]Bremer FreiheitRumpfTV movie, Uncredited
Based on Fassbinder's play
1973Қасқырлардың мейірімділігіDie Zärtlichkeit der Wölfe Wittowski
1973Түрме жемі [де ]WildwechselТелевизиялық фильм
Негізделген Франц Ксавер Кроц 's 1971 play
1973World on a WireWelt am DrahtTV movie in two parts
Based on the 1964 novel Simulacron-3 арқылы Даниэль Галуэ
Co-written with Fritz Müller-Scherz
1974Али: Қорқыныш жанды жейдіAngst essen Seele aufEugen, Krista's husbandНесиеленбеген
Inspired by Douglas Sirk's Барлық аспан мүмкіндік береді
1974Нора Хельмер [фр ]Нора ХельмерVideo recording for German TV
Негізделген Қуыршақ үйі арқылы Ибсен (German translation by Bernhard Schulze)
1974МартаМарта16mm TV movie
Based on the story "For the Rest of Her Life" by Корнелл Вулрих
1974Effi BriestFontane – Effi Briest oder: Viele, die eine Ahnung haben
von ihren Möglichkeiten und Bedürfnissen und dennoch
das herrschende System in ihrem Kopf akzeptieren durch
ihre Taten und es somit festigen und durchaus bestätigen
БаяндауышНесиеленбеген
Негізделген Теодор Фонтан 's 1894 аттас роман
1975Like a Bird on a WireWie ein Vogel auf dem DrahtТелевизиялық фильм
Co-written with Christian Hohoff and Anja Hauptmann
1975Түлкі және оның достарыFaustrecht der FreiheitFranz BiberkopfCo-written with Christian Hohoff
1975Ана Кюстерстің аспанға саяхатыMutter Küsters Fahrt zum HimmelCo-written with Kurt Raab
Based on the short story "Mutter Krausens Fahrt Ins Glück" by Heinrich Zille
1975Fear of Fear [де ]Angst vor der AngstТелевизиялық фильм
Негізделген Asta Scheib 's 1974 novel Langsame Tage
1976Shadow of AngelsSchatten der EngelРауль
1976I Only Want You To Love MeIch will doch nur, daß ihr mich liebtТелевизиялық фильм
Кітапқа негізделген Lebenslänglich by Klaus Antes and Christiane Erhardt
1976Шайтанның қайнатуыSatansbraten
1976Қытай рулеткасыChinesisches Roulette
1977Adolfo & MarleneAdolf und MarleneГерман
1977Women in New York [де ]Frauen in New YorkТелевизиялық фильм
Негізделген Clare Boothe Luce Келіңіздер Әйелдер
1977The Stationmaster's Wife [де ]BolwieserTV movie in two parts
Негізделген Оскар Мария Граф 1931 жылғы роман Bolwieser: The Novel of a Husband
1978Der kleine Godard an das Kuratorium junger deutscher FilmDer kleine Godard an das Kuratorium junger deutscher FilmSecond Director
1978Германия күздеDeutschland im HerbstҚысқа omnibus фильмі
1978ҮмітсіздікDespair – Eine Reise ins LichtСценарий авторы Том Стоппард
Негізделген Владимир Набоков Келіңіздер 1936 novel
197813 айдың ішіндеIn einem Jahr mit 13 MondenДиректор
1979Мария Браунның үйленуіDie Ehe der Maria BraunБірге жазылған Pea Fröhlich және Peter Märthesheimer
1979Үшінші буынDie dritte GenerationСатушы
1980Берлин АлександрплатцБерлин АлександрплатцErzählerШағын тағамдар, 13 episodes
Негізінде Альфред Доблин Келіңіздер 1929 роман
1981Лили МарлинЛили МарлинGünther WeissenbornНесиеленбеген
Негізделген Лале Андерсен өмірбаян Der Himmel шляпасы viele Фарбен
Co-written with Manfred Purzer and Joshua Sinclair
1981Theater in TranceTheater im TranceДеректі фильм
1981Heute spielen wir den BoßHeute spielen wir den BoßАдамНесиеленбеген
1981ЛолаЛолаCo-written with Pea Fröhlich and Peter Märthesheimer
1982Вероника ВоссDie Sehnsucht der Veronika VossKinobesucherНесиеленбеген
Co-written with Pea Fröhlich and Peter Märthesheimer
1982КереллеКереллеНегізделген Жан Генет 1953 жылғы роман Querelle of Brest
Бірге жазылған Burkhard Driest
1982Камикадзе 1989 жКамикадзе 1989 жPolizeileutnant Jansen
1983Die ErbtöchterDie Erbtöchter(segment "Flüchtige Umarmungen")

Пьесалар

Films and documentaries about Fassbinder

  • Райнер Вернер Фасбиндер (1977) – German documentary made by Florian Hopf and Maximiliane Mainka. (29 minutes)
  • Life Stories: A Conversation with RWF (Неміс атауы: Lebensläufe - Rainer Werner Fassbinder im Gespräch, 1978) – German TV documentary made by Peter W. Jansen as part of a regular series. Contains an in-depth interview given by RWF in his Paris home. Originally aired on 18 March 1978. (48 minutes)
  • RWF Last Works (Неміс атауы: RWF Letzte Arbeiten, 1982) - German TV documentary made by Қасқыр Гремм during the shooting of Камикадзе 1989 ж және Керелле.
  • 666 бөлме (Неміс атауы: Chambre 666, 1982) – Along with a number of his peers, Fassbinder participated in this Wim Wenders documentary project. (50 minutes)
  • A Man Like Eva (Неміс атауы: Ein Mann wie EVA, 1984) – Эва Маттес plays a fictionalized version of Fassbinder in this film directed by Radu Gabrea.(92 minutes) [114]
  • I Don't Just Want You to Love Me (1992) – German feature-length documentary on Fassbinder's career. (90 minutes)
  • The Women of Fassbinder (Неміс атауы: Frauen über R. W. Fassbinder 1992) – German television documentary made by Thomas Honickel. Маргит Карстенсен, Irm Hermann, Hanna Schygulla and (briefly) Rosel Zech are interviewed. (60 минут)
  • The Many Women of Fassbinder (1997)
  • Life, Love and Celluloid (1998) - Джулиан Лоренцтің 1997 жылға негізделген ағылшын тіліндегі деректі фильмі Қазіргі заманғы өнер мұражайы Нью-Йорктегі ретроспективті. Готфрид Джон және Гюнтер Лампрехт ұсынылған. (90 минут)
  • Голливудтағы фассбиндер (2002) - Роберт Фишер түсірген деректі фильм (негізінен ағылшын тілінде) және бірлесіп жазған Улли Ломмель, кім де пайда болады. Майкл Баллхаус, Ханна Шыгулла және Wim Wenders сұхбаттасады. (57 минут)
  • Фасбиндер әйелдері (2005) - француз кинофильмдерінің тақырыптық антологиясы. (25 минут)
  • Enfant Terrible, 2020 режиссер режиссер Оскар Ролер

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Райнер Вернер Фасбиндерден неден бастау керек». Британдық кино институты. Алынған 2018-11-19.
  2. ^ (Хейман 1984, б. 1)
  3. ^ (Томсен 2004 ж, б. 2)
  4. ^ а б c г. (Томсен 2004 ж, б. 3)
  5. ^ (Хейман 1984, б. 2)
  6. ^ а б (Уотсон 1996 ж, б. 13)
  7. ^ (Хейман 1984, б. 3)
  8. ^ (Уотсон 1996 ж, 14-15 б.)
  9. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 15)
  10. ^ (Томсен 2004 ж, б. 5)
  11. ^ а б c (Lorenz, Schmid & Gehr 1997 ж, б. 248)
  12. ^ (Хейман 1984, б. 27)
  13. ^ (Lorenz, Schmid & Gehr 1997 ж, б. 3)
  14. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 43)
  15. ^ (Хейман 1984, б. 29)
  16. ^ (Хейман 1984, б. 26)
  17. ^ а б c (Elsaesser 1996, б. 301)
  18. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 111)
  19. ^ (Elsaesser 1996, б. 348)
  20. ^ а б Никодимус, Катя (31 мамыр 2007). «Стильсіз адамгершілік болмайды». signandsight.com.
  21. ^ «Berlinale 1977: қазылар алқасы» (неміс тілінде). berlinale.de. Алынған 19 шілде 2010.
  22. ^ а б (Уотсон 1992 ж, б. 13)
  23. ^ а б c Джо Раффелл (2002 ж. 21 мамыр). «» Райнер Вернер Фасбиндер ». sensesofcinema.com.
  24. ^ Эренштейн, Дэвид (9 шілде 2002). «Райнердің шеруі». Адвокат. Мұнда жариялау (867): 64. ISSN  0001-8996.
  25. ^ «Fassbinder: Berlin Alexanderplatz». momaps1.org. Алынған 26 қыркүйек 2017.
  26. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 69)
  27. ^ (Томсен 2004 ж, б. 66)
  28. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 71)
  29. ^ (Томсен 2004 ж, б. 67)
  30. ^ (Томсен 2004 ж, б. 69)
  31. ^ (Томсен 2004 ж, б. 80)
  32. ^ (Томсен 2004 ж, б. 79)
  33. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 72)
  34. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 73)
  35. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 82)
  36. ^ а б (Уотсон 1996 ж, б. 83)
  37. ^ (Томсен 2004 ж, б. 71)
  38. ^ а б (Уотсон 1996 ж, б. 87)
  39. ^ а б (Иден 1981, б. 129)
  40. ^ а б (Уотсон 1996 ж, б. 88)
  41. ^ (Сэндфорд 1982, б. 72)
  42. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 294)
  43. ^ Кларк, Джим (7 желтоқсан 2002). «Fassbinder's Rio das Mortes». jclarkmedia.com. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 22 ақпанда. Алынған 21 маусым 2013.
  44. ^ а б (Томсен 2004 ж, б. 86)
  45. ^ а б (Сэндфорд 1982, б. 74)
  46. ^ (Томсен 2004 ж, б. 97)
  47. ^ а б c (Сэндфорд 1982, б. 75)
  48. ^ (Томсен 2004 ж, б. 95)
  49. ^ (Хейман 1984, б. IX)
  50. ^ (Lorenz, Schmid & Gehr 1997 ж, б. 326)
  51. ^ (Томсен 2004 ж, б. 326)
  52. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 117)
  53. ^ а б (Пиполо 2004, 18-25 б.)
  54. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 118)
  55. ^ (Томсен 2004 ж, б. 120)
  56. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 119)
  57. ^ (Томсен 2004 ж, б. 136)
  58. ^ (Томсен 2004 ж, б. 145)
  59. ^ (Kardish & Lorenz 1997, б. 57)
  60. ^ (Томсен 2004 ж, б. 181)
  61. ^ (Томсен 2004 ж, б. 182)
  62. ^ Герхардт, Кристина (28 маусым 2017). «Фасбиндерлердің аналары Кюстерс Арбейтерфильмнің шежіресінде аспанға кетеді». Фильмге сын. 41 (1). дои:10.3998 / fc.13761232.0041.109. Алынған 28 маусым 2017.
  63. ^ «Немістің трагедиясы, абсурдқа айналды: Фасбиндер шайтанның жемтігі». Жарқын жарықтар киножурналы. 2010-02-01. Алынған 2019-04-10.
  64. ^ (Хейман 1984, б. 142)
  65. ^ (Уотсон 1996 ж, 206–207 б.)
  66. ^ (Томсен 2004 ж, б. 34)
  67. ^ (Томсен 2004 ж, б. 257)
  68. ^ (Томсен 2004 ж, б. 255)
  69. ^ Кэнби, Винсент (18 қазан 1979). «13 Айдың жылы (1978). Фильм: Фасбиндер» 13 Айдың жылы «: Өзгермейтін жағдай». nytimes.com.
  70. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 209)
  71. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 243)
  72. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 164)
  73. ^ (Томсен 2004 ж, б. 263)
  74. ^ Бурума, Ян (17 қаңтар, 2008). «Берлин данышпаны». Нью-Йорктегі кітаптарға шолу. Алынған 16 ақпан, 2017.
  75. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 215)
  76. ^ (Томсен 2004 ж, б. 295)
  77. ^ «Театрдағы транс». kinowelt-international.de.
  78. ^ «Сыйлықтар мен құрметтер 1982» (неміс тілінде). berlinale.de. Алынған 14 қараша 2010.
  79. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 221)
  80. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 256)
  81. ^ (Lorenz, Schmid & Gehr 1997 ж, б. 20)
  82. ^ (Хейман 1984, б. 22)
  83. ^ (Baer 1986, б. 65)
  84. ^ (Хейман 1984, б. 24)
  85. ^ (Хейман 1984, б. 62)
  86. ^ (Кац 1987 ж, б. 46)
  87. ^ а б (Уотсон 1996 ж, б. 94)
  88. ^ (Lorenz, Schmid & Gehr 1997 ж, 243–244 б.)
  89. ^ (Lorenz, Schmid & Gehr 1997 ж, б. 45)
  90. ^ (Lorenz, Schmid & Gehr 1997 ж, 245–246 б.)
  91. ^ Харви, Деннис (3 қыркүйек 2012). «Менің атым Али емес». әртүрлілік.com. Алынған 13 қаңтар 2015.
  92. ^ (Томсен 2004 ж, б. 19)
  93. ^ а б (Уотсон 1996 ж, б. 107)
  94. ^ (Cappello 2007, б. 102)
  95. ^ (Хейман 1984, б. 682)
  96. ^ (Томсен 2004 ж, б. 20)
  97. ^ (Silverman 1992 ж, б. 214)
  98. ^ (Уотсон 1996 ж, б. 222)
  99. ^ (Lorenz, Schmid & Gehr 1997 ж, б. 244)
  100. ^ (Томсен 2004 ж, б. 41)
  101. ^ Ходжкисс, Розалинд (8 қаңтар 1999). «Фасбиндер әйелдерінің ащы жастары». theguardian.com.
  102. ^ Маслин, Джанет (11 маусым 1982). «Райнер Вернер Фасбиндер, 36, режиссер, өлі». nytimes.com. Алынған 13 қаңтар 2015.
  103. ^ (Винсендо 1995 ж, б. 138)
  104. ^ а б c г. e f ж (Уотсон 1992 ж, б. 25)
  105. ^ (Уотсон 1996 ж, 17, 119, 130 б.)
  106. ^ (Томсен 2004 ж, б. 155)
  107. ^ Вебер, Райнер (6 сәуір 1987). «Джерде Манхэттенде» - Spiegel Online арқылы.
  108. ^ а б (Хейман 1984, б. 135)
  109. ^ а б (Уотсон 1996 ж, б. 1)
  110. ^ (Томсен 2004 ж, б. 43)
  111. ^ King, Susan (30 мамыр 2012). «Рейнер Вернер Фасбиндерге Л.А. ғашықтық хаты». latimes.com. Алынған 13 қаңтар 2015.
  112. ^ «O du verhaßt-geliebtes сыйлық» (неміс тілінде). spiegel.de. 21 маусым 1982 ж.
  113. ^ Сонтаг, Сюзан (25 ақпан 2003). «Жетілмеген дауыл». Ауыл дауысы. Алынған 4 маусым 2009.
  114. ^ Кэнби, Винсент (1985-06-26). «Фильм: 'Ева сияқты адам'". The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 2020-06-23.

Библиография

  • Баер, Гарри (1986). Сіз Муертоны жақсы көресіз. Сейкс Барралл. ISBN  84-322-4572-0.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Каппелло, Мэри (2007). Қолайсыз: айналма жол. Bellevue Literary Press. ISBN  978-1-934137-01-7.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Эльзессер, Томас (1996). Фасбиндер Германия. Тарихты сәйкестендіру пәні. Амстердам университетінің баспасы. ISBN  90-5356-059-9.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Хейман, Рональд (1984). Фасбиндер: Фильм түсіруші. Саймон және Шустер. ISBN  0-671-52380-5.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Гермес, Манфред (2014). Германияны истерикаландыру. Фасбиндер, Александрплатц. Sternberg Press. ISBN  978-3-95679-004-1.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Иден, Питер (1981). Fassbinder (1 басылым). Tanam Press. ISBN  0-934378-17-7.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Кардиш, Лоренс; Лоренц, Джулиане, редакция. (1997). Райнер Вернер Фасбиндер: Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк, 23 қаңтар - 20 наурыз 1977 ж. Қазіргі заманғы өнер мұражайы. ISBN  0-87070-109-6.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Кац, Роберт (1987). Махаббат өлімнен гөрі салқын: Райнер Вернер Фасбиндердің өмірі мен уақыты. Кездейсоқ үй. ISBN  0-394-53456-5.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Лоренц, Джулиан; Шмид, Марион; Гер, Герберт, редакция. (1997). Хаос әдеттегідей: Райнер Вернер Фасбиндер туралы әңгімелер. Шапалақ кітаптары. ISBN  1-55783-262-5.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Пиполо, Тони (қыркүйек 2004). «Тура жүректен: Райнер Вернер Фасбиндер фильмдеріне шолу». Cineaste. 29 (4): 18–25. ISSN  0009-7004.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Руфелл, Джо (2002). Райнер Вернер Фасбиндер. Кино сезімдері: Ұлы режиссерлердің маңызды дерекқоры
  • Сэндфорд, Джо (1982). Жаңа неміс киносы. Да Капо мұқабасы. ISBN  0-306-80177-9.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Силвермен, Каджа (1992). Ерлердегі субъективтілік. Психология баспасөзі. ISBN  0-415-90419-6.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Томсен, Кристиан Браад (2004). Фасбиндер: арандатушы генийдің өмірі мен қызметі. Миннесота университетінің баспасы. ISBN  0-8166-4364-4.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Еуропалық киноның энциклопедиясы. Касселл. 1995 ж. ISBN  0-304-34164-9.
  • Уотсон, Уоллес Стидмен (шілде 1992). «RWF-тің ащы көз жасы». Көру және дыбыс. Британдық кино институты: 24–29. ISSN  0037-4806.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Уотсон, Уоллес Стидмен (1996). Райнер Вернер Фасбиндер туралы түсінік: Фильм жеке және қоғамдық өнер ретінде. Оңтүстік Каролина Университеті. ISBN  1-57003-079-0.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)

Әрі қарай оқу

Мұрағат көздері

Сыртқы сілтемелер