Пантомима - Pantomime

Рождество пантомимасы түс литография кітап мұқабасы, 1890 ж., көрсетілген арлекинада кейіпкерлер

Пантомима (/ˈбænтəмм/; бейресми панто)[1] түрі болып табылады музыкалық комедия отбасылық көңіл көтеруге арналған сахналық қойылым. Ол Англияда жасалды және бүкіл Ұлыбританияда, Ирландияда және (аз дәрежеде) басқа ағылшынша сөйлейтін елдерде, әсіресе Рождество мен Жаңа жыл маусымында орындалады. Қазіргі заманғы пантомимаға әндер, әндер, slapstick комедия және би. Онда гендерлік кросс-актерлер жұмыс істейді және өзекті юморды белгілі ертегі, ертегі немесе әңгіме негізінде азды-көпті әңгімемен біріктіреді. халық ертегісі.[2][3] Пантомима - бұл театрдың қатысушы түрі, онда көрермендер музыканың белгілі бір бөліктерімен бірге ән айтады және орындаушыларға фразаларды айқайлайды.

Пантомима батыстық мәдениетте классикалық театрдан бастау алатын ұзақ театрлық тарихы бар. Ол ішінара XVI ғасырдан бастап дамыды commedia dell'arte Италия дәстүрі және 17 ғасыр сияқты еуропалық және британдық сахна дәстүрлері маскалар және музыка залы.[2] Пантомиманың маңызды бөлігі 19 ғасырдың соңына дейін болды арлекинада.[4]

Ұлыбританиядан тыс жерлерде «пантомима» сөзі көбінесе мағынасын түсінеді еліктеу, мұнда талқыланған театр формасынан гөрі.[5]

Рим пантомимасы

2-ші ғасырда Македония театр мүсіні пантомиманың маскасын білдіреді деп ойлады

Пантомима сөзі қабылданды Латын сөз пантомимус,[6] ол өз кезегінде Грек сөз παντόμιμος (пантомимос) тұрады παντο- (панто-) «барлығы», және мағыналарын білдіреді μῖμος (mimos), барлық рөлдерді немесе барлық оқиғаларды ойнаған бишіні білдіреді.[7][8][9] Рим пантомимасы грек трагедиясына және басқа грек жанрларына негізі қаланғаннан бері сүйенді, дегенмен бұл өнер Римде құрылған және Римге дейінгі Грецияда бұл туралы аз біледі.[10][11] Ағылшын сөзі спектакльдің өзіне қатысты бола бастады.[дәйексөз қажет ] Жоғалған сөзге сәйкес Aelius Aristides, пантомима өзінің эротикалық мазмұнымен және биінің әсерлілігімен танымал болды;[12] Аристидтің жұмысына жауап берілді Ливаниус, бәлкім, біздің заманымыздың 361 жылдар шамасында жазылған «Бишілердің атынан» деген сөзінде.[дәйексөз қажет ]

Римдік пантомима - бұл көбінесе мифке немесе аңызға негізделген жеке ер бишіге арналған, ұзын жібек тон мен қысқа мантиямен (палий) ретінде қолданылған «тірек» - әннің сүйемелдеуімен либретто (деп аталады fabula saltica немесе «би-әңгіме») әнші орындаған немесе хор (дегенмен Люциан бастапқыда пантомиманың өзі әнші болғандығын айтады).[13] Музыка флейта мен флейта арқылы жеткізілді импульс а деп аталатын темірден жасалған аяқ киімнің скабеллум. Спектакльдер жеке үй жағдайында, құрамында минималды құрамы болуы мүмкін немесе үлкен оркестр мен хор, кейде көмекші актер қатысатын театрландырылған қойылымдар болуы мүмкін. Би барлық рөлдерді маскаларға, сток позицияларына және ым-ишараға, сондай-ақ пантомиманың қолдарын шешен ауызбен салыстыратындай күрделі және мәнерлі сөйлеу тіліне (хейрономияға) сүйене отырып биледі.[14] Пантомима ерекшеленді мим өзінің неғұрлым көркем табиғаты мен салыстырмалы түрде фарс пен дөрекі юмордың болмауымен,[8] дегенмен, бұл кейбір қойылымдарда болған емес.[дәйексөз қажет ]

Рим пантомимасы біздің дәуірімізге дейінгі бірінші ғасырдың аяғынан б.з. VI ғасырының аяғына дейін өте танымал болды,[14] сөзсіз табиғатына байланысты өзінің тақырыбын құрайтын мифтер мен римдік аңыздар туралы білімді дамыту үшін барлық өнерге қарағанда көп нәрсе жасаған бүкіл империяға таралған ойын-сауық түрі - мысалы, махаббат туралы ертегілер Венера мен Марс және Дидо мен Эней - Италияда оның басты экспонаттары әйгілі адамдар болған, көбінесе беделді азаматтардың қорғаушылары болды, олардың ізбасарлары өздерінің адалдықтарын жариялайтын белгішелер тағып, қарсылас топтармен көшеде ұрыс шығарды, ал оның ілеспе әндері кең танымал болды.[тексеру сәтсіз аяқталды ] Рим азаматтарының биіне қойылған шектеулерге, ән мәтіндерінің популизміне және басқа факторларға байланысты, өнер сүйсінгендей жек көрілді,[14] және оны қолданушылар әдетте құлдар немесе бостандықта болды.[дәйексөз қажет ]

Мәртебесінің төмендігіне және оның жоғалып кетуіне байланысты либреттиРим пантомимасы Рим өнерінде, белгілі бишілердің, граффитидің, заттар мен әдебиеттердің мүсіндерінде қабылданған Рим мәдениетіне үлкен әсер еткеніне қарамастан, ХХ ғасырдың аяғына дейін заманауи ғылыми тұрғыдан аз назар аударды.[7] Классикалық мәдениеттің қайта өрлеу дәуірінен кейін Рим пантомимасы қазіргі еуропалықтарға шешуші әсер етті концерттік би, балетті жай ойын-сауықтан, техникалық шеберлікті драмадан драмаға айналдыруға көмектеседі балет әртісі. Бұл Клод-Франсуа Менестриер (1631–1705), Джон Уивер (1673–1760) сияқты 17-18 ғасырлардағы жазушылар мен балетмейстерлер арқылы алдыңғы кезеңге айналды, Жан-Жорж Новер (1727–1810) және Гаспаро Ангиолини (1731–1803) оны құрметтейді және бидің күрделі әңгімелер құрып, адам эмоциясын білдіру қабілетіне ие болды.[14]

Ұлыбританиядағы пантомиманың дамуы

Орта ғасырларда Mummers Play ойынына негізделіп құрылған дәстүрлі ағылшын халық ойыны болды Әулие Джордж және Айдаһар аңыз, әдетте, Рождество жиындары кезінде орындалатын, онда пантомиманың көптеген архетиптік элементтерінің шығу тегі, мысалы сахналық жекпе-жектер, дөрекі юмор және фантастикалық жаратылыстар,[15] гендерлік рөл қайтару және жамандықты жақсылықпен жеңу.[16] Пантомиманың прекурсорларына сонымен қатар маска XV-XVII ғасырларда сән-салтанатымен өскен.[2][17]

Commedia dell'arte және ерте ағылшын пантомимасы

Джон Рич Арлекин ретінде, с. 1720

Ағылшын пантомимасының дамуына континентальды әсер етті commedia dell'arte, Италияда пайда болған танымал театр түрі Ерте заманауи кезең. Бұл провинциядан провинцияға, содан кейін Францияға сапар шегетін «кәсіби суретшілердің комедиясы» болды, олар импровизация жасап, көпшілікке сабақ болатын, басты кейіпкерді олардың орындайтын орнына қарай өзгертетін комикстер айтты. Әрбір «сценарий» бірнеше бірдей акциялар таңбаларын қолданды. Оларға innamorati (жас ғашықтар); The vecchi сияқты (қарт адамдар) Панталон; және занни (қызметшілер) сияқты Арлечино, Колумбина, Scaramouche және Пьерро.[2][18][19] XVII ғасырда итальяндық маска спектакльдері кейде Арлекин кейіпкер.[20]

17 ғасырда коммедиа кейіпкерлерінің бейімделуі ағылшын ойын-сауықтарында таныс болды.[21] Осыдан стандартты ағылшын тілі арлекинада элопант әуесқойларын бейнелейтін дамыды Арлекин және Колумбина, қыздың әкесі қуған Панталун және оның күлкілі қызметшілері Сайқымазақ және Пьерро.[21][22] Ағылшын тіліндегі нұсқаларда 18 ғасырға қарай Арлекин орталық фигура және романтикалық жетекші болды.[23] Арлекинаданың негізгі сюжеті 150 жылдан астам уақыт бойы өзгеріссіз қалды, тек қуғын-сүргінге полицейлер қосылды.[21]

18 ғасырдың алғашқы екі онжылдығында Лондонның екі қарсылас театры, Линкольннің Inn Fields театры және Театр Royal, Drury Lane ( патенттік театрлар ) опера және балет элементтерін қамтитын классикалық әңгімелермен байыпты басталған және «түнгі көрініс» комиксімен аяқталған қойылымдарды ұсынды. Tavern Bilkers, арқылы Джон Уивер, Друри Лейндегі би шебері ағылшын сахнасында шығарылған алғашқы пантомима ретінде көрсетілген.[24] Бұл өндіріс сәтті болмады және Уивер 1716 жылға дейін өзінің келесі пантомималарын, оның ішінде шығаруды күтті Марс пен Венераның махаббаты - ежелгі пантомималар үлгісіндегі бидегі жаңа ойын-сауық.[18] Сол жылы ол пантомима шығарды Персей және Андромеда. Осыдан кейін Друри-Лейнде пантомиманың тұрақты ерекшелігі болды.[25] 1717 жылы Линкольн қонақ үйінде актер және менеджер Джон Рич енгізілді Арлекин «Лун» деген атпен театрлардың пантомималарына («лунатикалық» үшін).[26][27] Ол өзінің пантомималары үшін үлкен танымалдылыққа ие болды, әсіресе 1724 ж. Шығарылымынан басталды Necromancer; немесе, доктор Фаусттың тарихы.[28]

Бұл алғашқы пантомималар тек би мен қимылдардан тұратын спектакльдер, «үнсіз шоу» болды. Ауызша драмаға Лондонда тек екі (кейінірек үш) патенттік театрда Парламент 1843 жылы бұл шектеуді өзгерткенге дейін рұқсат етілді.[29] Лондонда француз әртістерінің көп саны Париждегі лицензиясыз театрларды басып-жаншудан кейін ойнады.[18] Бұл шектеу уақытша болғанымен, ағылшын пантомималары диалог орнатылғанға дейін бірнеше онжылдықтар бойы визуалды болып қала берді. Туралы 18 ғасырдың авторы жазды Дэвид Гаррик: «Ол арлекинаданың бір түрін қалыптастырды, ол көрінгеннен мүлде өзгеше Opéra-Comique Арлекин және барлық кейіпкерлер сөйлейтін Парижде ».[30] Осы ерте пантомималардың көпшілігі ежелгі грек немесе рим әдебиетіндегі оқиғаларды қайталап баяндайтын, екі акт арасындағы үзілісте болды, бұл кезде арлекинаданың қызық комиксі жасалды. Театр тарихшысы Дэвид Майер «батте» немесе шапалақ таяқшаларын және трансформация көрінісі бұл арлекинадаға әкелді:

Рич өзінің Арлекиніне трюк-декорациялармен айналысатын сахнадан тыс шеберлермен сахна сиқырын құруға күш берді. Рич Арлекин сиқырлы қылышпен немесе жарғанатпен қаруланған (шынында да таяқшамен), қаруды таяқша ретінде қарастырып, көріністі басқа аймақтан екіншісіне ауыстыру иллюзиясын қолдайды. Заттар да Арлекиннің сиқырлы таяқшасы арқылы өзгерді.[18]

1803 ж. Ағылшын циркінің және пантомималық спектакльдің плакаткасы

Пантомима бірте-бірте өзекті және күлкілі бола бастады, көбінесе мүмкіндігінше әсерлі және күрделі театр эффекттерін қамтыды. Колли Сиббер, Дэвид Гаррик және басқалары Ричпен бәсекелесіп, өздерінің пантомималарын шығарды, ал пантомима танымалдылығы арта берді.[31]

1806–1836

1800 жылдардың басында пантомиманың классикалық әңгімелері көбіне еуропалыққа бейімделген әңгімелермен ығыстырылды ертегілер, ертегілер, халық ертегілері, классикалық ағылшын әдебиеті немесе питомник өлеңдері.[18][32] Сонымен қатар арлекинада Көңіл көтерудің ең ұзақ және маңызды бөлігі болғанға дейін маңызы арта түсті. Пантомималар әдетте қос атаққа ие болды, бұл пантомималық оқиға туралы да, арлекинада туралы да әзіл-оспақты түсінік берді. «Арлекин және ________» немесе «Арлекин _______; немесе, ________». Екінші жағдайда, арлекин сын есім ретінде қолданылды, содан кейін пантомиманы «ашуды» сипаттайтын сөздер, мысалы: Харлекин Кок Робин және Дженни Рен; немесе, Фортунатус және тіршілік суы, үш аю, үш сыйлық, үш тілек және кішкентай қызметші болған кішкентай адам. Арлекин алғашқы сөз болды (немесе «немесе» -дан кейінгі бірінші сөз), өйткені Арлекин бастапқыда ең маңызды кейіпкер болды. Тақырыптар Арлекин сөзін 1800 жылдардың бірінші онкүндігінен кейін де, әрі қарай жалғастыра берді Джозеф Грималди Лондон пантомимасында үстемдік құрды және хаостың түрлі-түсті агенті Клоун кейіпкерін Харлекин сияқты ойын-сауықта маңызды етті. Сонымен бірге, Арлекин романтикалық және стильді түрде бейнелене бастады.[33]

Грималдидің қойылымдары «қоғамның ақымақтықтары мен абсурдтарына өткір бақылау және оларды мазақ ету үшін бақытты талантымен рөлді жоғарылатты. Ол бұрын-соңды болмаған ең керемет практикалық сатирик. ... Ол соншалықты экстравагантикалық табиғи болды, ең сатуриннің көзқарасы оның теңселуін мойындады; ақылдылар да, мақтаншақтар да, әділдер де, жастар да, қарттар да Джоға және оның комикстеріне көздері жасқа толғанша күлуден ұялмады ».[34] Грималдидің қойылымдары пантомималық ойын-сауықта үстемдік құрғанға дейін арлекинаданың маңыздылығын кеңейтуде маңызды болды.[35]

1800 жылдарға қарай, балалар театрға Рождество мен Жаңа жыл мерекесінде (және көбінесе Пасхада немесе басқа уақытта), ең алдымен, арлекинаданың қуу сахнасының ессіздігіне куә болу үшін барды. Бұл «пантоның» ең қызықты бөлігі болды, өйткені ол жылдам және керемет сахналық сиқырды, сонымен бірге slapstick комедия, би және акробатика. Шоудың осы бөлігінде слапстиктің болуы итальяндық commedia dell'arte табылған кейіпкерлерден пайда болды.[18] Арлекинаданың сюжеті салыстырмалы түрде қарапайым болды; жұлдызды кесіп өткен әуесқойлар Арлекин мен Колумбин Колумбайнның ақымақ әкесі Панталуннан қашып кетеді, ол оны өзінің қызметшісі Клоун мен мылжың полицей оларды қуып бара жатқан кезде баяулатады. Грималдидің уақытынан кейін Клоун әуесқойлардың жолын кесуге тырысатын негізгі схемаға айналды, ал Панталун оның көмекшісі болды.[35]

Ашылу «ертегісі» көбінесе махаббат үшбұрышы туралы әңгімемен үйлесетін: бизнесі бар және «сүйікті» қызын екі іздеуші қуып жүрген «крестті» ескі әке. Оның сүйетіні кедей, бірақ лайықты, ал әкесі екіншісін, бай фопты қалайды. Тағы бір кейіпкер - әке мекемесіндегі қызметші. Қызын фопқа күштеп үйлендіру керек сияқты немесе ол өзінің сүйіктісімен сырғып кеткісі келгендей, жақсы ертегі де келеді.[34] Мұнан кейін көбінесе қойылымның ең керемет бөлігі болған сиқырлы трансформация көрінісі болды.[36] Алғашқы пантомимада Арлекин сиқырлы күшке ие болды, ол өзіне және сүйіспеншілік қызығушылығынан құтылуға көмектесетін. Ол өзінің айналасындағы әлемнің керемет ауысуы үшін ағаш қылышын еденге немесе декорацияға еденге немесе пейзажға тигізетін (Commedia dell'arte slapstick немесе «batte» туындысы). Көрініс кейбір үйдің немесе құлыптың ішінен, қаланың фонында дүкен сөрелері бар көшелерге ауысады. Трансформация дәйектілігін Ертегі Патшайымы немесе Ертегі бәйбішесі кейіпкер.[18] Жақсы ертегі сиқырлы түрде сиқырлы түрде ертегідегі оқиғаларды арлекинада кейіпкерлері ретінде жаңа сәйкестікке айналдырды. Төменде осы трансформация кезінде ертегі сөйлейтін сөздің мысалы келтірілген:

Ғашықтар алға шығады. Біз сізбен бастаймыз.
Сіз әділ Колумбина боласыз - сіз Арлекин.
Джейми патша, бони шотландиялық лун,
Pantaloon үшін әйгілі cheild болады.
Гай Фокс қазір жартас пен балтадан құтқарылғанымен,
Ол ұнтақ салығын төлеуі керек деп ойлаймын.
Оның жігіттік сюжеттері жарылды - жоқ, қабағын шытпаңыз;
Сіз әрқашан жігіт болдыңыз - енді клоун болыңыз.[36]

Бұл үзінді пантомималық бейімделуден алынған Гай Фокс оқиға. Пері арлекинада кейіпкерлеріне не өзгеретінін айтып берудің ең типтік түрін жасайды. Басты сюжет желісіндегі басты ерлер мен әйелдер кейіпкерлері, көбінесе екеуі де жас әйелдер ойнайды,[29] Колумбина мен Арлекиннің әуесқойлары болды, Колумбиннің анасы немесе әкесі Панталун болды, ал қызметші немесе басқа күлкілі кейіпкер Клоун болды. Олар жаңа кейіпкерлерге айналады, өйткені олардың айналасындағы декорациялар өзгеріп, спектакльдің «қызықты көңілділігі» бөлімінде жүретін.[36] Грималдидің кезінен бастап Клоун өзгерген жағдайды көріп: «Міне, біз қайтадан келдік!»[35] Арлекинада әр түрлі қуғын-сүргін сахналарынан басталды, онда Арлекин мен Колумбина клоун мен панталунның қолынан, терезелердің, баспалдақтардың үстіндегі акробатикалық секірістеріне қарамастан, полицейлердің көбіне жақсы ниетті, бірақ қате әрекеттері салдарынан қашып құтыла алады. Ақыр соңында, үңгір немесе орман сияқты «қараңғы көрініс» пайда болды, онда әуесқойлар ұсталды, ал Арлекиннің сиқырлы таяқшасын оның қолынан Клоун тартып алды, ол оны салтанатты түрде гүлдендіреді. Содан кейін жақсы ертегі қайтадан пайда болады, ал әкесі жас әуесқойлардың үйленуіне келісім бергеннен кейін, ол бүкіл компанияны керемет сахнаға жеткізеді.[34]

1837 ж. Арлекинаданың соңына дейін

1836 жылға қарай көрінген құлдырауына қарамастан, пантомима әлі де тірі қалу үшін күрескен.[37] 1843 жылдан кейін, бастапқы патенттік театрлардан басқа театрларға ауызекі диалог жүргізуге рұқсат етілгеннен кейін, пантомиманың ертегі бөлігінің маңызы артқан кезде үнсіз арлекинаданың маңызы төмендей бастады.[32] Пантомиманың ертегі бөлігінің маңыздылығы мен танымалдығын арттыруға көмектескен екі жазушы болды Джеймс Планше және Генри Джеймс Байрон. Олар пантомимада жалғасып келе жатқан дәстүр, қалжыңдар мен әзіл-сықақ ойындарын ерекше атап өтті.[32] 1870 жылдардағы Drury Lane басқарушысы ретінде, Август Харрис Пантомиманың ашылуындағы және үлкен процессорлардағы комикс бизнесін баса отырып, осы ауысуды итермелеген спектакльдердің спектакльдеріне назар аудара отырып, ерекше танымал пантомималар сериясын жазды.[38] 19 ғасырдың аяғында арлекинада пантомиманың қысқаша эпилогына айналды, ол билер мен акробатиканың қысқаша көрінісіне айналды.[39] Ол бірнеше онжылдықтар бойы созылды, бірақ біртіндеп жоғалып кетті, бірақ оның бірнеше күлкілі элементтері пантомималық оқиғаларға енгізілді.[23] Соңғы арлекинада ойналды Лицей театры 1939 ж.[40]

Қазіргі заманғы пантомималық дәстүрлер мен дәстүрлер

Дәстүрлі түрде орындалады Рождество содан кейін отбасылық көрермендермен бірге британдық пантомима ән, би, буфон, театрдың танымал түрі ретінде жалғасуда slapstick, кросс-киім, әзіл-қалжыңдар, тақырыптық сілтемелер, аудиторияның қатысуы және жұмсақ жыныстық қатынас.[41] Шотландиялық әзілкеш Крейг Фергюсон, өзінің 2020 жадында қазіргі пантомиманы классикалық фольклор мен ертегілер слапстикте театрлық комедия-мюзиклде еркін баяндалады деп түйіндейді («Ойлан Мама Миа! ерекшеліктері Three Stooges бірақ барлығының артқы каталогымен ғана емес АББА Сонымен қатар, фильмнің көрсетілімдерін еске түсіретін көрермендердің қатысуымен Роккидегі қорқынышты көріністер.[42]

Дәстүрлі әңгімелер

Пантомималық сюжеттер мен сценарийлер әдетте Рождество туралы ешқандай сілтеме жасамайды және әрдайым дерлік балалардың дәстүрлі әңгімелеріне негізделген, әсіресе ертегілер туралы Чарльз Перро, Джозеф Джейкобс, Ганс Христиан Андерсен және Ағайынды Гриммдер. Пантомиманың ең танымал әңгімелерінің кейбіреулері бар Золушка, Алладин, Дик Уиттингтон және оның мысығы және Ақшақар және жеті гном,[4] Сонымен қатар Джек және бұршақ, Питер Пан, Ботинкадағы пус және Ұйқыдағы ару.[43] Басқа дәстүрлі әңгімелер кіреді Ана қаз, Сұлу мен Құбыжық, Робинзон Крузо, Оз сиқыры, Ағаштағы сәбилер (элементтерімен біріктірілген Робин Гуд ), Қызыл телпек, Алтынгүл және үш аю, Синбад, Әулие Джордж және Айдаһар, Көк сақал, Кішкентай су перісі және Басбармақ.[27][44] 1870 жылға дейін көптеген басқа әңгімелер пантомимаға айналды.[32][45]

Аудиторияны балалар туралы алғашқы әңгімемен таныстыру негізінен болжанғанымен, сюжеттік желілер әрдайым дерлік күлкілі немесе сатиралық әсерге бейімделеді, ал басқа сюжеттердегі кейіпкерлер мен жағдайлар интерполяцияға ұшырайды. Мысалы, «панто» нұсқалары Алладин элементтерін қамтуы мүмкін Али Баба және қырық ұры немесе басқа Араб түндері ертегілер; уақыт Джек және бұршақ питомниктерге және «Джек» деп аталатын кейіпкерлердің қатысуымен балаларға арналған басқа әңгімелерге сілтемелерді қамтуы мүмкін Джек пен Джил. Белгілі бір көріністер сюжеттің маңыздылығына қарамастан қайталануға бейім және сюжеттің шешілуі екіталай кең таралған. Түпнұсқа оқиғаларды тура қайталау сирек кездеседі.[46]

Өнімділік конвенциялары

Пішінде бірнеше конвенциялар бар, олардың кейбіреулері бірнеше жыл ішінде аздап өзгерді немесе әлсіреді, және олардың бәрі міндетті емес. Осы конвенциялардың кейбірі бір кездері сияқты танымал театрлардың басқа жанрларына ортақ болды мелодрама.[47]

  • Жасөспірімдердің жетекші еркегі ( негізгі бала ) дәстүрлі түрде ер адамдар киетін жас әйел ойнайды (мысалы брюки ). Оның романтикалық серіктесі әдетте негізгі қыз, әйел ingénue.
  • Егде жастағы әйел ( пантомиме дамы - көбінесе батырдың анасы) әдетте ер адам ойнайды сүйреу.[48]
  • Risqué екі жақ, көбінесе кінәсіз фразалардан жасырын сөйлемдер шығарады. Бұл, теория жүзінде, аудиториядағы балалардың басынан жоғары және ересектердің көңіл көтеруіне арналған.
  • Көрермендердің қатысуы оның ішінде «Ол сенің артыңда!» қоңырауы (немесе «Артыңызға қара!»), және «О, иә, ол!» және «О, жоқ!» Көрермендер әрдайым қаскөйлерді ысқырып, кедей құрбандықтарды, мысалы, ерлердің кейіпкерлерінің біреуімен әуестенетін бас тартылған есімді «қыдыртып» шақырады.[49]
  • Музыка ерекше болуы мүмкін, бірақ белгілі әуендермен үйлесуі ықтимал қайта жазылған мәтіндер. Кем дегенде бір «аудиторияның қатысуы» әні дәстүрлі: тыңдаушылардың жартысына «өз» хорын екінші жартысынан гөрі күштірек айтуға шақырылуы мүмкін. Аудиториядағы балаларды тіпті актерлік құраммен бірге ән айтуға сахнаға шақыруға болады.
  • Актер «жануарлардың терісінде» немесе жануарлардың костюмінде ойнайтын жануар. Бұл жиі а пантомималық жылқы немесе сиыр (егер бұл жағдайға сәйкес болса түйе де болуы мүмкін), екі актер бір костюмде ойнайды, бірі басы мен алдыңғы аяғы, екіншісі денесі мен артқы аяғы.
  • Жақсы пері оң сахнадан енеді (көрермендердің көзқарасы бойынша бұл сол жақта), ал жауыз сол сахнадан кіреді (көрермендер тұрғысынан оң жақта). Бұл конвенция ортағасырлық жұмбақ пьесаларға қайта оралады, мұнда сахнаның оң жағы Жәннатты, ал сол жағы Тозақты бейнелейді.
  • Сластикалық комедия әдеттегідей орындалуы мүмкін, көбінесе безендіру немесе пісіру сахнасында, лас заттарға негізделген әзілмен. 20 ғасырға дейін британдық пантомималар көбінесе а арлекинада, еркін ойын-сауық slapstick. Содан бері шапалақ таяқшасы шоудың негізгі бөлігіне енгізілді.
  • 19 ғасырда, 1880 ж.-ға дейін, пантомималар, әдетте, перим патшайымы сиқырлы түрде пантомималық кейіпкерлерді арлекинаданың кейіпкерлеріне айналдырған трансформация сахнасын қамтыды, содан кейін олар арлекинаданы орындады.[39][48]
  • Қарастыруға болатын Хор қосымша сахнада, көбінесе бірнеше көріністерде (бірақ әр түрлі кейіпкерлер түрінде) пайда болады және шоу барысында әр түрлі әндер мен билер орындайды. Бірнеше рөлдерінің арқасында олар басты рөлдегі кейіпкерлер сияқты көп уақытты алуы мүмкін.
  • Қойылым кезінде кей кездерде кейіпкерлер, соның ішінде Дам және комикс орындықта отырып, өздерінің үрейлерін ұмыту үшін көңілді ән айтады. Олардың артында олар қорқатын нәрсе, көбінесе елес пайда болады, бірақ кейіпкерлер алдымен көрермендердің қауіп туралы ескертулерін елемейді. Көп ұзамай кейіпкерлер орындықты айналдыра, артынан аруақ шығады, өйткені көрермендер «Бұл сіздің артыңызда!» Деп айқайлайды. Кейіпкерлер бірінен соң бірі елесті көріп, қашып кетеді, ақыры Дэм мен аруақ бетпе-бет келеді, сол кезде Даманың көрінісінен қорыққан елес қашып кетеді.[49]

Атақты қонақтар

Тағы бір заманауи пантомималық дәстүр - бұл танымал қонақтар жұлдызы, бұл тәжірибе 19 ғасырдың аяғында басталады Август Харрис, меншік иесі Театр Royal, Drury Lane, өзінің пантомимасы үшін танымал эстрада әртістерін жалдады.

Көптеген қазіргі заманғы пантомималар пантомиманы насихаттау үшін танымал суретшілерді пайдаланады, және спектакль көбінесе жұлдызға өздерінің белгілі әрекеттерін көрсетуге мүмкіндік беру үшін бейімделген, тіпті егер мұндай жер сюжетке онша қатысы болмаса да. Сыншы ретінде Майкл Биллингтон егер жұлдыз ойын-сауық рухына енсе, онда ол өзінің жалпы әсерін арттыра алады, ал егер ол «іс-әрекеттен тыс тұрған» жұлдызға арналған «витринаға» айналса, әйгілі адамның қатысуын нашарлатуы мүмкін, дегенмен маркетингтің артықшылығы, бұл жұлдыз шығармаға әкеледі.[50] Биллингтон бұл туралы айтты Ян Маккеллен 2004 жылы Алладин «шаштарын жерге жіберіп, белдемшелерін жоғары көтеріп, жуп аяғы мен тәбетін ашады екі жақ: безендірушілер «сіздің алдыңғы кіреберісіңіз жақсы жалаппен жұмыс істей алады» деген кезде, Маккеллен мазаққа лайықты кейіп танытады. ... Біз, ең болмағанда, немерелерімізге Маккеллендікін көргенімізді айта аламыз Твенки және бұл өте үлкен болды ».[50]

Пантомима рөлдері

Негізгі рөлдер

Пантомимадағы негізгі рөлдер әдетте келесідей:[51]

РөліРөл сипаттамасыОйнаған
Негізгі балаПантомимадағы басты кейіпкер, кейіпкер немесе харизматикалық қаскөйДәстүр бойынша ерлер киіміндегі жас әйел
Panto dameӘдетте батырдың анасыДәстүр бойынша сүйрейтін орта жастағы ер адам
Негізгі қызӘдетте кейіпкердің сүйіспеншілігіЖас әйел
Комикс-қорғасын немесе жақсы ертегіФизикалық комедия жасайды және аудиториядағы балаларға қатысты. Кейде жануарды ойнайды.Ер немесе әйел
ЗұлымПантомима антагонист. Жиі зұлым сиқыршы, бақсы немесе жын.Ер немесе әйел

Кішкентай рөлдер

РөліРөл сипаттамасыОйнаған
Жақсы пері немесе ақылды әйелӘдеттегі рөл - кейіпкерді (дәстүрлі ақымақтық) жеңуге көмектесу (әлдеқайда ақылды). Сюжетті шешуде көбінесе рөл атқарадыӘйел (немесе ер адам сүйреп)
Жануарлар және т.б.мысалы Джек сиыры"Пантомима жылқысы «немесе қуыршақ (-тер)
ҚайырмасыМүшелерде бірнеше кішігірім рөлдер жиі болады
БишілерӘдетте жас ұлдар мен қыздар тобы

Орындар

Ханшайымдар Элизабет және Маргарет ішінде Виндзор қамалы соғыс уақытының өнімділігі Алладин

Пантомима Ұлыбритания, Ирландия, Франция, Швейцария, Бермуды, Австралия, Канада, Зимбабве, Ямайка, Оңтүстік Африка, Үндістан, Гибралтар, Мальта, Андоррада орындалады. Ол көбінесе Рождество мен Жаңа жыл мезгілінде орындалады.[52][53]

Ұлыбритания және Ирландия Республикасы

Ұлыбритания мен Ирландияның көптеген қалалары мен елді мекендеріндегі театрлар жыл сайынғы кәсіби пантомиманы жалғастыруда. Пантомима сонымен бірге өте танымал әуесқой драма бүкіл Ұлыбритания мен Ирландия қоғамдары, және пантомима маусымы (шамамен, қарашаның соңынан ақпанға дейін) елдің көптеген ауыл залдарында және осыған ұқсас жерлерде пантомима өндірістерін көреді.

Андорра

Оны алғаш рет Андоррада жыл сайын ағылшын тілді мамалар тобы, Ұлыбританияның бұрынғы патриарх қауымынан, Ла Массананың шіркеуіндегі Фонтет театрында шығарған. Қазір оны ағылшын және ағылшын тілді халықаралық волонтерлар Кому де Ла Массананың қолдауымен болатын Advent мерекесі аясында шығарады,[54] жергілікті кәсіпкерлер[55] Халықаралық d'Андорра клубы[56] және Валлнорд шаңғы станциясы[57] жақында Андорраның анағұрлым артықшылығы жоқ балаларына ақша жинау.[58]

Австралия

Рождество кезінде Австралиядағы пантомималар өте танымал болған, бірақ 20 ғасырдың ортасынан бастап жанр өте төмендеді. Кейінгі бірнеше кәсіби өндіріс өз шығындарын өтеген жоқ.[59]

Канада

Рождестволық пантомималар жыл сайын орындалады Хадсон Квебектегі ауыл театры.[60] 1996 жылдан бастап, Росс Петти Өндірістер Торонтода пантомималар қойды Эльгин театры әр Рождество маусымы.[61] Кезінде Англиядан әкелінген пантомималар шығарылды Александра корольдік театры 1980 жылдары.[62][63] Уайт-Роктағы Уайт-Рок ойыншылар клубы, 1954 жылдан бастап Рождество маусымында жыл сайынғы пантомиманы ұсынады.[64] Канадалық Корольдік театр компаниясы Британ Колумбиясында Элли Кингтің пантомималарын шығарады.[65]

Мальта

Пантомима импортталды[қашан? ] британдық шетелден келген аудитория үшін, кейінірек Мальта өндірушілері Малта аудиториясы үшін бейімделген. Британ империясының көптеген бұрынғы территорияларында пантомима тәуелсіздік алғаннан кейін танымал бола алмады, өйткені ол отарлық биліктің символы ретінде қарастырылды, зерттеулер бұл жанр Мальтада күшті болып қала беретінін көрсетті.[66]

Ямайка

Ямайканың ұлттық пантомимасын 1941 жылы ағартушылар бастады Генри Фаулер және Грета Фаулер, пионерлер Кішкентай театр қозғалысы Ямайкада. Алғашқы ойыншылардың қатарында болды Луиза Беннетт-Коверли. Басқа көрнекті ойыншылар кірді Оливер Самуэлс, Чарльз Хайт, Уиллард Уайт, Рита Марли және Таң Пенн. Жыл сайынғы пантомима ашылады Бокс күні жылы Кішкентай театрда Кингстон және Ямайка мәдениетінің, фольклорының және тарихының аспектілері қатты әсер етеді.[67][68]

Швейцария

Пантомиманы Швейцарияға британдық иммигранттар әкелген және оны үнемі орындайды Базель Мұнда 1994 жылы британдық стильдегі алғашқы пантомима ангарда орындалды Базель әуежайы. 2009 жылы Basel English Panto Group құрылды,[69] ол әр желтоқсанда Скала Базельінде өнер көрсетеді.[70]

АҚШ

Стильдері Люси, Леди Дафф-Гордон, водевиль схемасында қолданылатын пантомимада; эскизі бойынша Маргерит Мартын туралы Сент-Луистен кейінгі диспетчер, Сәуір 1918

Пантомима АҚШ-та сирек орындалады, дегенмен соңғы жылдары бірнеше қойылым қойылды. Нәтижесінде американдықтар «пантомима» сөзін мим өнеріне қатысты түсінеді, мысалы, Марсель Марсо және Нола Рэй. Алайда, пантомима дәстүрлерінен шыққан кейбір шоулар, әсіресе Питер Пан, жиі қойылады және бірнеше американдық театр компаниялары дәстүрлі британдық стильдегі пантомиманы, сондай-ақ форманың американдық бейімделуін жасайды.[дәйексөз қажет ]

Профессор Рассел А. Пектің айтуынша Рочестер университеті, АҚШ-тағы ең алғашқы пантомима өндірістері болған Золушка 1808 жылы наурызда Нью-Йоркте, 1808 жылы тамызда Нью-Йоркте, 1824 жылы Филадельфияда, 1839 жылы Балтиморда пантомима өндірісі.[71] Нью-Йорктегі Олимпиада театрындағы қойылым Шалтай-Болтай 1868-1873 жылдар аралығында кем дегенде 943 қойылымға жүгірді,[72] (бір дереккөзде 1200 спектакль бар),[4] тарихтағы ең ұзаққа созылған пантомимаға айналу.[4]

1993 жылы өндірісі болды Золушка кезінде UCLA Фрейд театры, басты рөлдерде Зса Зса Габор.[73] Техас штатындағы Хьюстондағы сахналық репертуар театры Рождество мерекелерінде 2008 жылдан бастап пантомима стиліндегі ерекше мюзиклдерді орындайды.[74] Lythgoe Family Productions 2010 жылдан бастап әр қыста Калифорнияда пантомималар шығарды.[75]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

Дәйексөздер

  1. ^ Lawner, p. 16.
  2. ^ а б c г. Рейд-Уолш, Жаклин. «Пантомима», Балалар әдебиетінің Оксфорд энциклопедиясы, Джек Зипес (ред.), Oxford University Press (2006), ISBN  9780195146561
  3. ^ Майер (1969), б. 6.
  4. ^ а б c г. «Пантомиманың тарихы», It-Behind-You.com, 2002 ж., 10 ақпан 2013 ж
  5. ^ Вебстердің жаңа әлем сөздігі, World Publishing Company, 2-ші колледж басылымы, 1980, б. 1027.
  6. ^ Оксфорд ағылшын сөздігі с.в. пантомима
  7. ^ а б Холл, б. 3.
  8. ^ а б Пантомимус, Britannica энциклопедиясы
  9. ^ Лидделл, Генри Джордж және Роберт Скотт. παντόμιμος, Грек-ағылшынша лексика, Perseus Digital Library, 16 қараша 2013 ж
  10. ^ Линкольн Кирштейн, Би, Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, 40-42, 48 б
  11. ^ Broadbent, 21-34 бет.
  12. ^ Меск, Дж., Des Aelius Aristides Rede gegen қайтыс болған Tänzer, WS 30 (1908)
  13. ^ Линкольн Кирштейнде келтірілген, Би, Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, б. 50.
  14. ^ а б c г. Алессандра Заноби. Ежелгі Пантомима және оны қабылдау, Оксфорд университетінің грек және рим драмалары спектакльдерінің мұрағаты
  15. ^ Барроу, Мэнди. «Муммерлер пьесасы», Британия жобасы, 2013 ж., 21 сәуір 2016 ж.
  16. ^ Барроу, Мэнди. «Рождество пантомималары», Британия жобасы, 2013 ж., 21 сәуір 2016 ж
  17. ^ Ауыртпалық, Майкл. «Ағылшын пантомимасы маскасы», Француз және ағылшын пантомимасына арналған симпозиум жұмысының рефераты (2007), Оксфорд университеті, 21 сәуір 2016 ж.
  18. ^ а б c г. e f ж Майер, Дэвид. «Пантомима, британдық», Театр-спектакль Оксфорд энциклопедиясы, Оксфорд университетінің баспасы, 2003 ж., 21 қазан 2011 ж (жазылу қажет)
  19. ^ Бродбент, 12 тарау.
  20. ^ Broadbent, 10-тарау.
  21. ^ а б c «Ерте пантомима», Виктория және Альберт мұражайы, 21 қазан 2011 ж
  22. ^ Смит, б. 228
  23. ^ а б Хартнолл, Филлис және Питер табылды (ред.) «Арлекинада», Театрдың қысқаша Оксфорд серігі, Oxford Reference Online, Oxford University Press, 1996 ж., 21 қазан 2011 ж. (жазылу қажет)
  24. ^ Бродбент, 14 тарау. Бродбент өз кітабының бірінші жартысын ежелгі және еуропалық пантомиманың шығу тегін іздеуге жұмсайды.
  25. ^ Бродбент, 14 тарау.
  26. ^ Dircks, Phyllis T. «Бай, Джон (1692–1761)», Ұлттық биографияның Оксфорд сөздігі, Oxford University Press, 2004; Интернет-басылым, мамыр 2011 ж., 21 қазан 2011 ж
  27. ^ а б Чаффи және Крик, б. 278
  28. ^ Broadbent, 15 тарау.
  29. ^ а б Хэйл, Кэтрин. Пантомима, Шығыс Лондон университеті, 17 қаңтар 2012 ж
  30. ^ Дэвис, Томас. Дэвид Гарриктің өмірінен естеліктер, Жаңа басылым, 1780, I. x. 129, келтірілген ішінде Оксфорд ағылшын сөздігі.
  31. ^ Broadbent, 14 және 15 тараулар.
  32. ^ а б c г. «Танымал пантомима әңгімелерінің шығу тегі», Виктория және Альберт мұражайы, 2016 жылдың 8 қаңтарында қол жеткізді.
  33. ^ МакКоннелл Стотт, 95-100 бет.
  34. ^ а б c Broadbent, 16 тарау
  35. ^ а б c Муди, Джейн. «Грималди, Джозеф (1778–1837)», Ұлттық биографияның Оксфорд сөздігі, Oxford University Press, 2004; Интернет-басылым, 2008 жылғы қаңтар, 2011 жылғы 21 қазанда қол жеткізілді.
  36. ^ а б c Уилсон, б.?.
  37. ^ Майер, б. 309.
  38. ^ Майер, б. 324
  39. ^ а б Кротер, Эндрю. «Клоун және Арлекин», W. S. Gilbert Society журналы, т. 3, 23 шығарылым, 2008 жылғы жаз, 710–12 бб.
  40. ^ Пантомиманың дамуы, Its-Behind-You.com, 3 қаңтар 2014 ж
  41. ^ Кристофер, Дэвид (2002). «Британ мәдениеті: кіріспе», б. 74, Маршрут; және «Бұл сенің артыңда», Экономист, 20 желтоқсан 2014 ж
  42. ^ Фергюсон, Крейг (2020). Пілге міну: ұрыс-керіс, масқаралау, галлюцинация және бақылаулар туралы естелік, Нью-Йорк, Пингвин, 89-91 б., ISBN  9780525533924
  43. ^ Боуи-Сат, Дэйзи. «Рождествоға арналған он пантомима», Daily Telegraph, 17 желтоқсан 2010 ж., Қол жеткізілді 8 қаңтар 2016 ж.
  44. ^ Broadbent, 19 тарау
  45. ^ Джеффри Ричардс (2015). Пантомиманың алтын ғасыры: Викториядағы Англияда шапалақ, көзілдірік және диверсия. И.Б. Таурис. б. 27. ISBN  978-1-78076-293-7.
  46. ^ Panto әңгімелерінің шығу тегі, Limelight сценарийлері, алынды 2018-08-19
  47. ^ Смит, б. 200
  48. ^ а б Серк, Линда. «Иә, ол: Неліктен пантомима - бұл Ұлыбританияның ісі», BBC News, 3 қаңтар 2016 ж
  49. ^ а б Тейлор, Милли. «Көрермендердің қатысуы, қауымдастық және әдет-ғұрып», Британдық пантомималық қойылым, б. 130, Интеллект кітаптары, 2007 ж. ISBN  1841501743. Тағы бір стендтік көрініс дәл осы ақпарат көзінде 44-45 бетте сипатталған.
  50. ^ а б Биллингтон, Майкл. "Алладин: Old Vic, London «, The Guardian, 20 желтоқсан 2004. Алынған 26 сәуір 2018 ж.
  51. ^ Липтон, Мартина. «Жершілдік және қазіргі британдық пантомима», Танымал ойын-сауықтар әлемі, Джиллиан Арриги және Виктор Эмельянов (ред.), Кембридж ғалымдарының баспасы (2012) ISBN  1443838047 б. 56.
  52. ^ Робертс, Крис. Жеңіл лақтырылған ауыр сөздер: рифманың артындағы себеп, Thorndike Press, 2006 (ISBN  0786285176)
  53. ^ Смит, б. 287.
  54. ^ https://www.lamassana.ad/butlletins_web/AD400_desembre_2018/AF%20butlleti%20AD400%20baixa.pdf
  55. ^ https://impuls.ad/kz
  56. ^ https://www.international-club-andorra.com/club_activity-groups-andorra/theatre-group/
  57. ^ http://www.vallnord.com/pal-arinsal
  58. ^ https://www.aferssocials.ad/infancia/servei-especialitzat-d-atencio-a-la-infancia-seai
  59. ^ Блейк, Элисса (24 маусым 2014). «Британдық пантомима Сиднейді дауылмен алуға дайын». Sydney Morning Herald.
  60. ^ «Золушка». Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 22 желтоқсанда. Алынған 29 желтоқсан 2013.
  61. ^ Гүлдер, Эллен; Пим, Гордон (қыркүйек 2013). «Онтарионың театр мұрасы назарда» (PDF). Мұра мәселелері. Ontario Heritage Trust. б. 6.
  62. ^ «Ана сөзі театр джинсінің пантомимасы емес», Ұлттық пошта, қол жеткізілді 24 қараша 2014.
  63. ^ "Алтынгүл және үш аю, Александра корольдік театры, Торонто »], Its-behind-you.com, 24 қараша 2014 ж.
  64. ^ Өткен өндірістер «, Уайт-Рок Ойыншылар Клубы, алынған 26 сәуір 2018 ..
  65. ^ Александра, Кристи. "Ұйқыдағы ару Кингтің панто тарихын Суррейге жеткізеді », Суррей, 18 желтоқсан 2014. Тексерілді, 26 сәуір 2018 ж.
  66. ^ Спитери, Стефани. «Мальтадағы пантомиманың тарихы мен дамуы», Магистрлік диссертация, Мальта университеті, 2014 ж
  67. ^ «Тарих», Кішкентай театр қозғалысы, 2004 ж., 24 желтоқсан 2013 ж
  68. ^ Үйме, Брайан. «Театр: Ұлттық пантомима», Skywritings, № 90, 64–66 бб, 1993 ж. Желтоқсан, қол жеткізілген 24 желтоқсан 2013 ж.
  69. ^ «Basel English Panto Group», қол жеткізілді 24 тамыз 2019
  70. ^ Баумхофер, Эмма. «Орталық сахнаға шығу: ағылшын тіліндегі тікелей эфирлер», Сәлем Швейцария, 11 мамыр 2015 ж
  71. ^ Пек, Рассел А. Пантомима, Бурлеск және балалар драмасы, Lib.rochester.edu, 10 маусым 2010 ж.
  72. ^ Broadbent, б. 215.
  73. ^ «Псадағы Зса Зса Габор Золушка". Los Angeles Times. 14 желтоқсан 1993 ж.
  74. ^ «Сахналық аналық қаз». broadwayworld.com. 27 қараша 2012. Алынған 26 сәуір 2018.; «Алдын ала қарау: Панто Золушка - бұл британдық дәстүр». Хьюстон шежіресі. 8 желтоқсан 2008 ж. Алынған 26 сәуір 2018.; «Панто Техас штатын Британдық жанрға күлдіреді». Хьюстон шежіресі. 9 қараша 2009 ж. Алынған 26 сәуір 2018.; «Panto Mine: Хьюстонда жаңа мереке дәстүрі басталды». Мәдениет картасы 10 желтоқсан 2009 ж. Алынған 26 сәуір 2018.
  75. ^ «Lythgoe отбасылық өндірісі CINDERELLA сыйлығын ұсынады, 11 / 27-12 / 19». broadwayworld.com. 28 қыркүйек 2010 ж.; «Panto Baby: Ақшақар Рождество 30 қарашада ашылады ». Британдық апталық. 26 қараша 2011 ж. Алынған 26 сәуір 2018.; «Театрға шолу: Золушка Рождество El порталында ». Los Angeles Times. 23 желтоқсан 2011 ж. Алынған 26 сәуір 2018.; "Ақшақар Рождество британдық театр дәстүріне Оңтүстік Калифорниядағы із қалдырады ». Los Angeles Times. 11 желтоқсан 2012. Алынған 26 сәуір 2018.; және «Pasadena Playhouse Майк Столлер мен әйелі шешуші миллион доллар берді». Los Angeles Times. 23 қаңтар 2013 ж. Алынған 26 сәуір 2018.

Жалпы ақпарат көздері

  • Broadbent, R. J. (1901). Пантомиманың тарихы. Лондон.
  • Чафи, Джудит және Олли Крик, Commedia dell'Arte-ге баратын жол серігі (Routledge, 2015) ISBN  978-0-415-74506-2
  • Холл, Э. және Р. Уайлз, редакция., Ежелгі пантомимадағы жаңа бағыттар (Оксфорд, 2008).
  • Лоуннер, Линн (1998). Айдағы Арлекин. Нью-Йорк: Гарри Н.Абрамс.
  • Майер, Дэвид III (1969). Арлекин өзінің элементінде: ағылшын пантомимасы, 1806–1836. Кембридж, Массачусетс: Гарвард университетінің баспасы. ISBN  0-674-37275-1.
  • МакКоннелл Стотт, Эндрю (2009). Джозеф Грималдидің пантомимикалық өмірі. Эдинбург: Кітаптарды ұзарту. ISBN  978-1-84767-295-7.
  • Ричардс, Джеффри. Пантомиманың алтын ғасыры: Викториядағы Англияда шапалақ, көзілдірік және диверсия (I. B. Tauris, 2014). ISBN  1780762933
  • Смит, Винифред (1964). Commedia dell'Arte. Нью-Йорк: Бенджамин Блом.
  • Wilson, A. E. (1949). Пантомима туралы әңгіме. Лондон: Үй және Ван Тал.

Сыртқы сілтемелер