Неміс экспрессионизмі - German Expressionism

Неміс экспрессионизмі
Жылдар белсенді1910-1930 жж
ЕлГермания
Негізгі қайраткерлерФриц Ланг, Мурнау Ф., Роберт Вин
Әсер етті

Неміс экспрессионизмі қатысты бірқатар шығармашылық қозғалыстардан тұрды Германия дейін Бірінші дүниежүзілік соғыс шыңына жетті 1920 жылдары Берлин. Германиядағы бұл оқиғалар ауқымның бір бөлігі болды Экспрессионист сияқты салаларда солтүстік және орталық еуропалық мәдениеттегі қозғалыс сәулет, би, кескіндеме, мүсін, Сонымен қатар кино. Бұл мақалада бірінші кезекте Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейінгі және одан кейінгі неміс экспрессионистік кинематографиясының дамуы туралы айтылады.

Тарих

Мэри Уигман, экспрессионистік бидің пионері (сол жақта)

1910-1930 жж

Алғашқы экспрессионистік фильмдер арасында Прага студенті[1] (1913), Доктор Калигаридің кабинеті (1920), Морннан түн ортасына дейін (1920), Голем: ол әлемге қалай келді[1] (1920), Тағдыр (1921), Nosferatu[1] (1922), Фантом (1922), және Шаттен (1923) жоғары символикалық және стильді болды.

Неміс экспрессионистік қозғалысы алғашында Германиямен шектелді, бұл елдің бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде оқшаулануына байланысты болды, 1916 жылы үкімет шетелдік фильмдерге тыйым салды. Театрлардың кинотуындыларға деген сұранысы отандық кино өндірісінің 1914 жылғы 24 фильмнен 1918 жылы 130 фильмге дейін ұлғаюына әкелді. Инфляцияның жоғарылауымен немістер фильмдерге еркін бара бастады, өйткені олардың ақшалары үнемі төмендеп келе жатқанын білді.[2]

Германиядағы фильмдердің танымалдылығымен қатар, 1922 жылға қарай халықаралық көрермендер Германия кинематографиясын бағалай бастады, бұл ішінара Бірінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін Германияға қарсы көңіл-күйдің төмендеуіне байланысты болды, 1916 жылғы импортқа салынған тыйым алынып тасталғанда Германия халықаралық киноиндустрияның бір бөлігі болды.[2]

Әр түрлі Еуропалық мәдениеттер 20-шы жылдар батыл, жаңа идеялармен және көркемдік стильдермен тәжірибе жасау арқылы өзгеріс этикасын және болашаққа үміт артуды қабылдады. Алғашқы экспрессионистік фильмдер шамдар, көлеңкелер мен заттарды бейнелеу үшін қабырғалар мен едендерге боялған сызбалармен бірге өте нақты емес, геометриялық тұрғыдан абсурдтық бұрыштары бар жиынтық дизайнын пайдаланып, мол бюджеттің жетіспеушілігін толтырды. Экспрессионистік фильмдердің сюжеттері мен әңгімелері көбіне ессіздікпен айналысады, ессіздік, сатқындық және басқа да »интеллектуалды «Бірінші дүниежүзілік соғыстың тәжірибесінен туындаған тақырыптар (оқиғалы-шытырман оқиғалы және романтикалық фильмдерден айырмашылығы). Кейінгі фильмдерге неміс экспрессионизмінің қысқаша тарихының бөлігі ретінде жатқызылады. Метрополис (1927) және М (1931), екеуі де режиссер Фриц Ланг. Бұл тенденция реализмге қарсы тікелей реакция болды. Оның практиктері ішкі көріністі көрсету үшін экспрессияда өте бұрмалануларды қолданды эмоционалды бетінде болғаннан гөрі шындық[3]

Экспрессионизмнің өте антиреализмі ұзаққа созылмады, бірнеше жылдан кейін жоғалып кетті. Алайда, экспрессионизм тақырыптары 1920-1930 жж. Кейінгі фильмдерге еніп, нәтижесінде фильмнің көңіл-күйін көтеру үшін декорация, жарық және т.б. орналастыруға көркемдік бақылау жасалды. Бұл қараңғы, көңіл-күйді түсіретін мектеп Америка Құрама Штаттарына әкелінген кезде Нацистер күш алды және бірқатар неміс кинорежиссерлары көшіп кетті Голливуд. Бұл неміс режиссерлері оларды қабылдауға дайын АҚШ киностудияларын тапты, ал бірнеше неміс режиссерлері мен операторлары сол жерде өркендеп, жалпы фильмге үлкен әсер еткен голливудтық фильмдердің репертуарын шығарды.[4] Нацистік кино теоретик Фриц Хипплер дегенмен, экспрессионизмнің жақтаушысы болды. Нацистік Германияда экспрессионистік стильді қолдана отырып шығарылған тағы екі фильм «Das Stahltier” (Болат жануар) 1935 жылы Вилли Зильке және «Микеланджело. Das Leben eines Titanen” (Микеланджело. Титанның өмірі) 1940 жылы Курт Оертель.[5]

Әсіресе экспрессионизм әсер еткен екі жанр: қорқынышты фильм және фильм нуар. Карл Лаэммл және Әмбебап студиялар осындай атақты шығару арқылы өздеріне танымал болды қорқынышты фильмдер үнсіз дәуірдің Лон Чейни Келіңіздер Опера елесі. Сияқты неміс киногерлері Карл Фрейнд (кинематографист үшін Дракула 1931 ж.) Әмбебап стилі мен көңіл күйін орнатты монстрлық фильмдер 1930 жылдардың қорқынышты және көркем безендірілген жиынтықтарымен қорқынышты фильмдердің кейінгі ұрпақтары үшін үлгі бола алады. Сияқты директорлар Фриц Ланг, Билли Уайлдер, Отто Премингер, Альфред Хичкок, Орсон Уэллс, Кэрол Рид және Майкл Кертис 1940 жылдардағы қылмыстық драмаларға экспрессионистік стильді енгізіп, экспрессионизмнің заманауи кино түсірілімге әсерін кеңейтті.

Әсер ету және мұра

Немістің үнсіз кинотеатры сол кезеңде Голливудтан әлдеқайда озық болды.[6] Германиядан тыс кинотеатр неміс кинорежиссерларының эмиграциясымен де, экранда көрінетін стиль мен техниканың неміс экспрессионистік дамуымен де пайдалы болды. Жаңа көзқарас пен техникалар басқа заманауи кино түсірушілерді, суретшілер мен кинематографистерді таң қалдырды және олар жаңа стильді өз жұмыстарына енгізе бастады.

1924 жылы, Альфред Хичкок жіберді Gainsborough картиналары УФА-да режиссердің көмекшісі және көркемдік жетекшісі болып жұмыс істеу Babelsberg студиясы Берлинде фильмде Қара күзетші.[7] Германиядағы жұмыс ортасының тікелей әсерін оның осы фильмге арналған экспрессионистік жиынтық дизайнынан байқауға болады. Кейінірек Хичкок: «Мен ... Берлиндегі UFA студиясында жұмыс істей отырып, Германияның күшті ықпалына ие болдым» деді.[6]

Неміс экспрессионизмі Хичкокқа бүкіл мансабында әсер ете бермек. Оның үшінші фильмінде, Лоджер, Хичкок экспрессионистік композициялардың дизайнын, жарықтандыру техникасын және трюк камерасының жұмысын британдық қоғамға өзінің студиясының қалауына қарсы енгізді. Оның көрнекі эксперименті төменнен түсірілген әйнек еденде өтіп бара жатқан адамның бейнесін қолдануды, үстіңгі қабатта келе жатқан біреуді білдіретін тұжырымдаманы қолдануды қамтыды.[6] Бұл ықпал өте сәтті фильм арқылы жалғасты Психо 1960 жылы, онда Норман Бейтс душ пердесі арқылы көрінетін бұлыңғыр сурет еске түсіреді Nosferatu оның көлеңкесі арқылы көрсетілген. Хичкоктың кинотуындысы өз кезегінде көптеген басқа режиссерлерге әсер етті, сондықтан неміс экспрессионистік техникасын жиі қолданбайтын көлік құралдарының бірі болды.

Вернер Герцог 1979 жылғы фильм Nosferatu: Phantom der Nacht құрмет болды Мурнау Ф. 1922 жылғы фильм. Фильмде өз оқиғасын баяндау үшін жоғары символикалық актерлік және символдық оқиғалардың экспрессионистік әдістері қолданылады.[8] 1998 жылғы фильм Қараңғы қала қатты контрастты, қатаң қимылдарды және фантастикалық элементтерді қолданды.[9][10]

Неміс экспрессионизмінен алынған стилистикалық элементтер қазіргі кездегі реализмге сілтеме жасауды қажет етпейтін фильмдерде жиі кездеседі, мысалы ғылыми-фантастикалық фильмдер (Мысалға, Ридли Скотт 1982 жылғы фильм Blade Runner әсер етті Метрополис ).[11] Вуди Аллен 1991 жылғы фильм Көлеңкелер мен тұман неміс және австриялық экспрессионист кинематографистерге тағзым Фриц Ланг, Джордж Вильгельм Пабст және Мурнау Ф..[12]

Стильдің өршіл бейімделулері режиссердің заманауи фильмографиясында бейнеленген Тим Бертон. Оның 1992 жылғы фильмі Бэтмен оралады жиі неміс экспрессионизмінің мәнін ашудың заманауи әрекеті ретінде келтіріледі. Бұрыштық ғимараттың дизайны және қаланың сымбатты көрінісі Готам қаласы Лангта тұрған тоқу станогы мен қауіп-қатерді тудырады Метрополис. Бертонның экспрессионистік әсері көбінесе ертегідегі қала маңындағы пейзажда айқын көрінеді Эдвард Қайшы. Титулдық Эдуард Скисорендстің пайда болуы (кездейсоқ емес) көрінеді Калигари's somnambulist қызметшісі. Бертон өзінің кәмпиттер түсіндегі қала маңында тыныштық бермейді, ал шиеленіс Эдвард пен оның готикалық сарайы арқылы көзге көрінбейді, бұл қала маңындағы көшенің соңында өткен уақыттан бері болған. Бертон Калигаридің кошмарын шабытпен баяндайтын әңгімемен ауыстырады, аутсайдер Эдвардты кейіпкер етіп, ал ауылдастарын жауыздар ретінде көрсетеді.[дәйексөз қажет ] Сол сияқты, доктор Калигари Бертонның 1992 жылғы фильміндегі пингвиннің гротеск, құс тәрізді көрінісіне шабыт берді. Бэтмен оралады.[дәйексөз қажет ] Калигаридің басты кейіпкерінің таныс көрінісін фильмнен де көруге болады Қарға. Қатты, қара киіммен, ақ түсті макияжбен және қараңғы көздерімен, Брэндон Ли Кейіпкер - Чезарьға да, Бертон фильміне де жақын туыс Эдвард Қайшы.[дәйексөз қажет ] Бертонға мюзиклді бейімдеуі үшін дыбыссыз фильмдер мен неміс экспрессионизмі әсер еткені туралы хабарланды Суини Тодд: Флот көшесіндегі жындар шаштаразы, мюзиклді «музыкамен үнсіз фильм» ретінде сипаттай отырып.[дәйексөз қажет ]

Кино және сәулет

Көптеген сыншылар экспрессионистік фильмдердің жиынтықтары мен сахналық туындылары көбінесе Фриц Лангтағы Вавилон мұнарасы сияқты өткір бұрыштарды, үлкен биіктіктерді және көпшілікті ортаны салатын ғимараттарды ашады деп, сол кездегі кино мен сәулет арасындағы тікелей байланысты көреді. Метрополис.[13]

Монументализм мен модернизмнің күшті элементтері неміс экспрессионизмінің бүкіл канонында пайда болады. Мұның керемет мысалы МетрополисБұған орасан зор электр станциясы мен жаппай әрі таза «жоғарғы» қаланың көріністері куә.

Неміс экспрессионистері суретшілер объективті шындықты натуралистік бейнелеуді қабылдамады, көбінесе бұрмаланған фигураларды, ғимараттар мен пейзаждарды перспектива мен пропорция конвенцияларын елемейтін бағытта бейнелейді. Бұл тәсіл сиқырлы, стильдендірілген формалармен және қатал, табиғи емес түстермен үйлесіп, субъективті эмоцияларды беру үшін қолданылды.

Берлин театрында жұмыс істейтін бірқатар суретшілер мен қолөнершілер экспрессионистік бейнелеу стилін сахналық көріністердің дизайнына әкелді. Бұл өз кезегінде қиял мен қорқыныш туралы фильмдерге әсер етті.

Басты мысал - Роберт Виннің армандаған фильмі Доктор Калигаридің кабинеті (1920), ол экспрессионистік киноның ерте классигі ретінде жалпыға танылды. Герман Варм, фильмнің көркемдік жетекшісі, кескіндемелер мен сахна дизайнерлері Вальтер Рейман мен Вальтер Роригпен бірге фантастикалық, кошмарлы құрылымдар мен пейзаждар бұрышы өткір формалары мен қиғаш, қисық сызықтары бар фантастикалық, түнгі жиынтықтар жасады. Бұл дизайндардың кейбіреулері конструкциялар болды, ал басқалары тікелей полотналарға боялған.

Жылы шығарылған неміс экспрессионистік фильмдері Веймар Республикасы дереу келесі Бірінші дүниежүзілік соғыс өздері құрылған әлеуметтік-саяси мәнмәтіндерді жинап қана қоймай, сонымен қатар өзіндік рефлексивтілік, спектакль мен сәйкестіктің ішкі заманауи мәселелерін қайта өңдейді.

Сәйкес Зигфрид Кракауэр және Lotte Eisner, Неміс экспрессионистік кинотеатры ұжымдық сананың өзіндік түрі және олар неміс ұлтының тән мәдени тенденциялары деп полемикалық түрде талап ететін белгілердің көрінісі ретінде жұмыс істейді. Экспрессионизм «көзілдіріктің күшіне» бағытталған деп сипатталған[14] және көрермендерге «бір түрі метонимикалық өздерінің жағдайларының бейнесі ».[14]

Бұл фильмдік қозғалыс экспрессионистік кескіндемені және театрды реализмнен бас тартуға параллель жасады. Веймар кезеңіндегі жасаушылар ішкі, субъективті тәжірибені сыртқы, объективті құралдар арқылы жеткізуге ұмтылды. Олардың фильмдері жоғары стильдегі жиынтықтармен және актерлік шеберліктерімен ерекшеленді; олар жоғары контраст пен қарапайым редакциялауды бейнелейтін жаңа визуалды стильді қолданды. Фильмдер студияларда түсірілген, олар әдейі әсіреленген және әсерлі жарық пен камера бұрыштарын қолданып, кейбір ерекше аффектілерді - қорқыныш, қорқыныш, ауырсынуды баса алады. Экспрессионистік техниканың аспектілері кейінірек осындай режиссерлермен бейімделді Альфред Хичкок және Орсон Уэллс және көптеген американдық гангстер мен қорқынышты фильмдерге енгізілді.

Осы уақыттағы кейбір ірі режиссерлар Ф.В.Мурну, Эрих Поммер және Фриц Ланг болды. Қозғалыс валюта тұрақталғаннан кейін аяқталып, шетелден фильмдер сатып алу арзанға түсті. UFA қаржылық тұрғыдан құлдырап, неміс студиялары итальяндық студиялармен жұмыс істей бастады, бұл олардың қорқыныш стиліне және нуар фильмдеріне ықпал етті. Американың киноиндустрияға әсер етуі сонымен қатар кейбір режиссерларды АҚШ-тағы мансабын жалғастыруға итермелейді. UFA-ның соңғы фильмі болды Der blaue Engel (1930), неміс экспрессионизмінің жауһары саналды.

Түсіндіру

Немістің экспрессионистік фильмінің екі жан-жақты зерттеулері - Лотте Эйзнердікі Аруақ экраны және Зигфрид Кракауэр Калигариден Гитлерге дейін.[15] Кракауэр неміс киносы Тыныш / Алтын дәуірден бастап неміс фильмдеріне дейін жасалған (даулы) тұжырымға қолдау көрсету үшін зерттейді Гитлер жаулап алу және Үшінші рейх бәрі фашистік Германияның сөзсіз екендігіне нұсқайды. Эйзнер үшін, сол сияқты, неміс экспрессионистік кинотеатры - қараңғы және протототалитарлық мақсаттарға бағытталған романтикалық мұраттардың визуалды көрінісі. Жуырдағы неміс экспрессионистері неміс экспрессионизмінің инфляция / экономика сияқты тарихи элементтерін зерттейді UFA, Эрих Поммер, Нордиск және Голливуд.[16]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c Роджер Манвелл. Генрик Галин - Жазушы ретінде фильмдер :, Басқа фильмдер:. Фильмге сілтеме. Алынған 2009-04-23.
  2. ^ а б Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. Фильм тарихы: кіріспе, Үшінші басылым. McGraw Hill. 2010, 87-бет
  3. ^ Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. Фильм тарихы: кіріспе, Үшінші басылым. McGraw Hill. 2010, с.91
  4. ^ Дикос, Эндрю (2002). Атауы жоқ көше: классикалық киноның тарихы. Лексингтон: Кентукки университетінің баспасы. ISBN  0-8131-2243-0, 9-34 бет.
  5. ^ Michaela Rethmeier: Die Funktion und Bedeutung Fritz Hipplers for Filmschaffen im «Dritten Reich». 67 бет (диссертация, Мюнстер университеті, 2006)
  6. ^ а б c «Пол Мертон Альфред Хичкокқа қарайды», BBC Television 2009, Broadcast- 28 ақпан 2009
  7. ^ «Пол Мертон Альфред Хичкокқа қарайды», BBC Television 2009, Broadcast- 28th Feb 2009 және Wikipedia Альфред Хичкок бет
  8. ^ Nosferatu: Вампир. Шіріген қызанақ. Архивтелген түпнұсқа 2009-02-07. Алынған 2009-04-23. Старк, символикалық кинематография және қарқынды стильді қойылымдар
  9. ^ Дон Корниц (1999-06-02). «Алекс Прояс - Директор, қараңғы қала». eFilmCritic. Алынған 2007-07-06.
  10. ^ Роб Блэквелдер (1998-02-13). «Оның басында бейтаныс адамдардың көрінісі». SPLICED сым. Алынған 2007-07-06.
  11. ^ «Blade Runner vs. Metropolis». 2015-04-13. Алынған 2016-10-03.
  12. ^ Стефен, Джеймс. «Көлеңкелер мен тұман». Тернер классикалық фильмдері: Фильм мақаласы. Алынған 2017-02-07.
  13. ^ «Немістің экспрессионистік фильмдеріне кіріспе - artnet News». artnet жаңалықтары. 2013-12-26. Алынған 2017-01-20.
  14. ^ а б Дүниежүзілік кинодағы дәстүрлердегі «Неміс экспрессионизмі: кинематографиялық / мәдени проблема» Телотте, Дж. (ред. Бадли және басқалар), 2006, 21-б
  15. ^ Кракауэр, Зигфрид. “Ca bla bkah ligari.” Калигариден Гитлерге дейін. Принстон: Принстон U P, [1947] 2004. 61–76.
  16. ^ Эйзнер, Лотте (2008). Аруақ экраны: Неміс киносындағы экспрессионизм және Макс Рейнхардтың әсері (1-ші басылым). Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0520257901.

Сыртқы сілтемелер