Хип-хоп - Hip hop - Wikipedia
Хип-хоп немесе хип-хоп Бұл мәдениет және көркемдік қозғалыс жасаған Афроамерикалықтар, Латиноамерикалықтар және Кариб теңізіндегі американдықтар жылы Bronx, Нью-Йорк қаласы. Атаудың шығу тегі туралы жиі дау туындайды. Сонымен қатар, хип-хоптың басталғандығы туралы даулы Оңтүстік немесе Батыс Бронкс.[1][2][3][4][5] Термин хип-хоп көбіне тек сілтеме жасау үшін қолданылады хип-хоп музыкасы (оның ішінде рэп),[6] Хип-хоп төрт негізгі элементпен сипатталады: «рэп «(оны MCing немесе emceeing деп те атайды), ырғақты вокалды рифма стилі (ауызша сөйлеу ); Ди-джей (және турнаблизм ) көмегімен музыка жасайды рекордшылар және DJ миксерлері (дыбыстық / музыкалық туындылар); b-boying / b-girling /брейк данс (қимыл / би); және граффити.[7][2][8][9][10] Басқа элементтер: хип-хоп мәдениеті және қозғалысты тарихи білу (интеллектуалды / философиялық); битбокс, перкуссиялық вокалдық стиль; көше кәсіпкерлік; хип-хоп тілі; және хип-хоптың сәні мен стилі, басқалары.[11][12][13] Бесінші элемент, пікірталасқа қарамастан, әдетте көше білімі болып саналады, хип-хоп сәні, немесе битбокс.[2][7]
Bronx хип-хоп сахнасы 1970 жылдардың ортасында көршілестіктерден пайда болды партияларды блоктау арқылы лақтырылған Қара күректер, an Афроамерикалық ретінде сипатталған топ банда, клуб және музыкалық топ. Бауырлас әпкелі-сіңлілі DJ Kool Herc және Синди Кэмпбелл Бронктегі DJ кештерін қосымша өткізді және жанрдың өсуіне ықпал етті.[14] Хип-хоп мәдениеті екеуіне де таралды қалалық және қала маңындағы бүкіл Америка Құрама Штаттарындағы және кейіннен бүкіл әлемдегі қауымдастықтар.[15] Бұл элементтер айтарлықтай бейімделді және дамыды, әсіресе өнер түрлері жаңа континенттерге таралып, 1990 және одан кейінгі онжылдықтарда жергілікті стильдермен біріктірілді. Қозғалыстың кеңеюі және сансыз стильдер мен өнер түрлерін, соның ішінде кеңеюі жалғасуда хип-хоп театры және хип-хоп фильмі, төрт негізгі элемент хип-хоп мәдениеті үшін тұтастық пен берік негіз береді.[2] Хип-хоп - бұл бір уақытта жаңа және ескі құбылыс; маңыздылығы сынамаларды алу тректер, соққылар және бассейндер ескі жазбалардан өнер түріне дейін мәдениеттің көп бөлігі қазіргі заманғы аудиторияға арналған классикалық жазбаларды, көзқарастар мен тәжірибелерді жаңарту идеясының айналасында болғандығын білдіреді. Сынамаларды алу ескі мәдениет және оны жаңа контекстте немесе жаңа форматта қайта пайдалану хип-хоп мәдениетінде «айналдыру» деп аталады.[16] Хип-хоп музыкасы бұрынғы афроамерикандық және латино музыкалық жанрларының ізімен жүреді көк, джаз, шүберек, фанк, салса, және дискотека әлемдегі ең тәжірибелі жанрлардың біріне айналу.
1990 жылы, Рональд «Ара-Стингер» жабайы, Зулу ұлтының бұрынғы мүшесі, «алты элемент Хип-хоп қозғалысы, «Қоғамдық жаудың жазбаларынан шабыт алды.» Хип-хоп қозғалысының алты элементі «: сана туралы хабардарлық, азаматтық құқықтар туралы хабардар болу, белсенділік туралы хабардар болу, әділеттілік, саяси хабардарлық және музыкадағы қауымдастық туралы хабардар болу. Рональд Саваж The Son ретінде танымал Хип-хоп қозғалысы.[17][18][19][20][21][22]
2000 жылдары жаңа медиа-платформалардың, мысалы, онлайн музыка ағынының қызметтерінің жоғарылауымен, жанкүйерлер ашты, жүктеп алды немесе таратты хип-хоп музыкасы бастап басталатын әлеуметтік желі сайттары арқылы Blackplanet & Менің орным сияқты веб-сайттардан YouTube, Worldstarhiphop, SoundCloud, және Spotify.[23][24][25]
Этимология
Кит «Ковбой» Уиггинс, мүшесі Гроссмейстер Флэш және Ашулы Бестік, терминді енгізген деп есептелді[26] 1978 жылы жаңадан қосылған досына мазақ еткен кезде АҚШ армиясы арқылы ән айту «хип / хоп / хип / хоп» ойдан шығарылған сөздері жорыққа шығатын сарбаздардың ырғақты ырғағын еліктейтін етіп. Ковбой кейінірек өзінің сахналық қойылымына «хип-хоп» каденциясын енгізді.[27][28] Топ дискотека әртістерімен жиі өнер көрсетті, олар музыканың жаңа түріне «хип-хоппер» деп ат қояды. Бұл атау алғашында сыйламаушылықтың белгісі ретінде болған, бірақ көп ұзамай бұл жаңа музыка мен мәдениетті анықтауға келді.[29]
Өлең »Рэпердің ләззаты «бойынша Sugarhill бандасы, 1979 жылы шыққан «Мен хип, хоп, хиппи хип-хип-хопқа хиппи дедім, сен тоқтамайсың» деген сөйлеммен басталады.[30] Lovebug Starski - Bronx ди-джейі, 1981 жылы «Позитивті Өмір» атты сингл шығарған - және DJ Hollywood содан кейін осы жаңа туралы айтқан кезде терминді қолдана бастады дискотека рэп музыка. Тәуелсіз консультант Билл Алдер бір кездері «Рэп музыкасының жер астында болған кезі, рэп жазбаларының алғашқыларының бірі, монстр-хит болған кездер болған емес (Sugarhill Records-тағы Sugar Hill Gang тобының 'Rapper's Delight') ). «[6] Хип-хоп пионері және Оңтүстік Бронкс қауымдастығы Африка Бамбата несиелер Love-bug Starski мәдениетке қатысты «хип хоп» терминін бірінші болып қолданды. Бамбаатаа, бұрынғы жетекші Қара күректер, сонымен қатар бұл терминді одан әрі танымал ету үшін көп нәрсе жасады. Мәдениет пен оның элементтеріне арнайы сілтеме жасай отырып, басылымдағы бұл терминнің алғашқы қолданылуы 1982 жылғы қаңтардағы сұхбатында болды Африка Бамбата арқылы Майкл Холман ішінде East Village Eye.[31] Терминалда сол жылдың қыркүйегінде қосымша валюта пайда болды Ауыл дауысы, Бамбаатаның профилінде жазылған Стивен Хагер, сонымен бірге мәдениеттің алғашқы жан-жақты тарихын жариялаған Әулие Мартинс баспасөзі.[27][32]
Тарих
1970 жж
1970 жылдары «хип-хоп» деп аталатын астыртын қалалық қозғалыс қалыптаса бастады Бронкс, Нью-Йорк. Ол көшеде өткізілетін үй кештері мен кешкі іс-шараларды күшейтуге (немесе бөлуге) назар аударды. Хип-хоп музыкасы құқықтық институттардың азшылыққа, әсіресе полиция мен түрмелерге әсеріне наразылық білдіретін күшті құрал болды.[33] Тарихи тұрғыдан алғанда, хип-хоп постиндустриалды және қираған Оңтүстік Бронкстің қирандыларынан пайда болды, бұл қалалық қара және латино жастарының көрінісі ретінде, оны қоғамдық және саяси дискурс маргиналды қауымдастық деп есептеді.[33] Ямайкада туылған DJ Клайв «Kool Herc» Кэмпбелл[34] хип-хоп музыкасында диджейлік перкуссиялық «үзілістерді» қолданудың ізашары болды. Герктің үйінен бастап, Седгвик авенюсі, 1520-де орналасқан көп қабатты пәтерде, бұл қозғалыс кейінірек бүкіл округке таралды.[35] 1973 жылы 11 тамызда DJ Kool Herc әпкесінің мектептегі кешінде ди-джей болған. Ол екі рекордтық ойнатқышты қолданып, а-ны қолданып перкуссиялық «үзілістерді» оқшаулап, рекордтық соққыны кеңейтті араластырғыш екі жазбаның арасында ауысу үшін. Kool Herc-тің әпкесі Синди Кэмпбелл «Хип-хоптың туылуы» атанған «Мектепке оралу» кешін шығарды және қаржыландырды.[36] Герктің рекордтық плеерлермен музыка жасау тәжірибелері біз қазір бұзу деп білетін нәрсеге айналды «тырнау."[37]
Хип-хоп музыкасындағы екінші маңызды музыкалық элемент - эмсинг (MCing немесе рэп деп те аталады). Emceeing - бұл ырғақты сөйлеу рифмалар және wordplay, алдымен сүйемелдеусіз жеткізіліп, кейіннен а ұру. Бұл сөйлеу мәнері әсер етті Афроамерикалық «жабу» стилі, ер адамдар бір-бірінен өз тілінің ерекшелігі бойынша озып кетуге тырысып, тыңдаушылардың ықыласына ие болуға тырысатын қойылым.[38] Хип-хоптың негізгі элементтері - мақтан тұтатын рэптер, қарсылас «иеліктер» (топтар), қала сыртындағы «құлату» және саяси және әлеуметтік түсініктемелер - бәрі афроамерикалық музыкада болды. MC және рэп орындаушылар мақтаншақтық, «салақтық» пен сексуалдық реңктер мен неғұрлым өзекті, саяси, әлеуметтік саналы стильмен толтырылған тост әндерінің басымдылығы арасында алға жылжыды. MC рөлі бастапқыда ретінде болды Салтанат шебері DJ би кешіне арналған. MC ди-джейді таныстырып, аудиторияны көтеруге тырысады. MC ди-джейдің әндері арасында сөйлесіп, бәрін орындарынан тұрып билеуге шақырды. MC-лер де әзілдер айтып, көпшілікті көтеру үшін өздерінің жігерлі тілдері мен ынта-ықыластарын пайдаланатын. Ақыр соңында, бұл таныстыру рөлі рэпке айналған ауызекі, ырғақты сөздік және рифмалық сеанстарға ұласты.
1979 жылға қарай хип-хоп музыкасы негізгі жанрға айналды. Ол бүкіл әлемге 1990 жылдары даулы «гангста» рэпімен тарады.[39] Герк одан әрі дамыды брейк-бит өшіру,[40] үзілістер қайда фанк әндер - көбінесе ұруға негізделген би үшін ең қолайлы бөлім оқшауланған және түнгі би кештері үшін қайталанған. Хард фанк пен рокты қолдана отырып, музыканы ойнатудың бұл түрі хип-хоп музыкасының негізін қалады. Кэмпбеллдің бишілерге айтқан хабарландырулары мен кеңестері қазір рэп деп аталатын синхрондалған, рифммен айтылатын сүйемелдеуге әкеледі. Ол өзінің бишілерін «брейк-бойлар» және «брейк-қыздар» деп атады, немесе жай b-ұлдар және қыздар. Герктің пікірінше, «бұзу» сонымен қатар «қозу» және «жігерлі әрекет ету» үшін көше жаргондары болған[41]
Сияқты диджейлер Ұлы сиқыршы Теодор, Гроссмейстер Флэш, және Джазы Джей қолданудың жетілдірілген және дамыған серпіліс, оның ішінде кесу және тырнау.[42] Көп ұзамай Герк қолданған тәсіл кеңінен көшірілді, ал 1970 жылдардың аяғында ди-джейлер шығарыла бастады 12 дюйм олар рэппен рэп жасайтын жазбалар. Әсерлі әуендер бар Fatback Band бұл «Король Тим III (Тұлғалық джок), «The Sugarhill Gang бұл «Рэпердің ләззаты,« және Куртис соққысы бұл «Рождество Раппині, «барлығы 1979 жылы шыққан.[43][өлі сілтеме ] Герк және басқа ди-джейлер өз жабдықтарын электр желілеріне қосып, баскетбол алаңдары сияқты жерлерде және Нью-Йорктегі Бронкс, Нью-Йорктегі Седгвик авенюсі, 1520 мекен-жайында өнер көрсетеді.[44] Жабдық көптеген динамиктерден, айналмалы үстелдерден және бір немесе бірнеше микрофондон тұрды.[45] Осы техниканы қолдана отырып, ди-джейлер әр түрлі музыка жасай алады, бірақ сәйкес Рэп шабуыл Дэвид Туптың «Ең жаман жағдайда техника түнді бір шексіз және сөзсіз жалықтыратын әнге айналдыра алады».[46] Жан Князі, Пит Джей Джонспен бірге рэпер-лирик, өзін «MC» деп атаған алғашқы рэп лирикасы деп санайды.[47]
Көше бандасы Оңтүстік кедейлігінде кең таралған Бронкс және граффитидің көп бөлігі, рэп, және b-boying бұл кештерде бәсекелестік пен көше бандасының біртұтастығы туралы әр түрлі көркемдік өзгерістер болды. Банда мүшелерінің жиі зорлық-зомбылықтарын шығармашылыққа айналдыруға болатынын сезген Африка Бамбатаа негізін қалады Zulu Nation, стрит-би ұжымдарының, граффити суретшілерінің және рэп музыканттарының еркін конфедерациясы. 1970 жылдардың аяғында мәдениет бұқаралық ақпарат құралдарының назарын аударды Билборд журналында «B Bombarding Beats Бронкс », жергілікті құбылысқа түсініктеме беріп, сияқты ықпалды қайраткерлерді атап өтті Kool Herc.[48] The 1977 жылғы Нью-Йорктегі жарықтың өшуі әсіресе кең таралған тонау, өртеу және басқа жалпықалалық тәртіпсіздіктерді көрді Бронкс[49] онда бірқатар тонаушылар электроника дүкендерінен DJ жабдықтарын ұрлап кетті. Нәтижесінде, хип-хоп жанры сыртта әрең танымал болды Бронкс сол кезде 1977 жылдан бастап таңғажайып қарқынмен өсті.[50]
DJ Kool Herc Үйдегі партиялар танымалдылыққа ие болды, кейінірек көбірек адамдарды орналастыру үшін ашық алаңдарға көшті. Саябақтарда орналастырылған бұл ашық кештер жасөспірімдер үшін «көшеде қиындықтарға тап болмаудың орнына енді өз күштерін жұмсай алатын орынға ие болған» сөз сөйлеу құралы болды.[51] Тони Тон, мүше Бауырлар, «хип-хоп көптеген адамдардың өмірін сақтап қалды» деп мәлімдеді.[51] Қала ішіндегі жасөспірімдер үшін хип-хоп мәдениетіне қатысу Америкадағы азшылық ретінде өмірдің қиыншылықтарын жеңудің әдісі және зорлық-зомбылық пен бандалық мәдениеттің көтерілу қаупімен күресу тәсілі болды. MC Kid Lucky «адамдар бұрын қолданған брэйк биі күресудің орнына бір-біріне қарсы ».[52][толық дәйексөз қажет ] Африка Бамбата ди-джей Коул Герктен шабыт алып, көше ұйымын құрды Universal Zulu Nation, жасөспірімдерді бандалық өмірден, есірткіден және зорлық-зомбылықтан арылту құралы ретінде хип-хоптың айналасында шоғырланған.[51]
Көптеген алғашқы рэп топтарының лирикалық мазмұны әлеуметтік мәселелерге, ең бастысы «Жолдау» (1982) трек-трегінде шоғырланған. Гроссмейстер Флэш және Ашулы Бестік тұрғын үй жобаларындағы өмір шындығын талқылады.[53] «Азаматтық құқықтар қозғалысынан шыққан қара нәсілді американдықтар 1980 және 1990 жылдары хип-хоп мәдениетін пайдаланып, шектеулерді көрсетті қозғалыс."[54] Хип-хоп жас афроамерикалықтарға олардың мәселелерін тыңдау үшін дауыс берді; «Рок-н-ролл сияқты, хип-хопқа консерваторлар қатты қарсы тұрады, өйткені ол зорлық-зомбылық, заң бұзушылықтар мен бандаларды романтикалайды».[54] Бұл адамдарға «әлемнің қалған бөліктерін өзінің әлеуметтік мәселелерін тұтынушыларға азайту» арқылы қаржылық пайда табуға мүмкіндік берді.[54]
1979 жылдың аяғында Дебби Гарри туралы Блонди алды Нил Роджерс туралы Шик мұндай іс-шараға, өйткені қолданылған негізгі минусовка Chic-тен үзіліс болды »Good Times ".[43] Жаңа стиль Гарриге әсер етті, ал Блондидің кейінірек 1981 жылғы хиті »Ұстау «ақ топтың немесе суретшінің хип-хоп элементтерін қамтитын алғашқы ірі сингл болды. Билборд 100 - әннің өзі әдетте қарастырылады жаңа толқын және қатты сақтандырғыштар поп музыка элементтер, бірақ соңына қарай Гарридің кеңейтілген рэпі бар.
1980 жылдар
1980 жылы, Куртис соққысы оны босатты дебюттік альбом синглы бар «Үзілістер », бұл алғашқы сертификатталған алтын рэп әні болды.[55] 1982 жылы, Африка Бамбата және Жан күші шығарды электрофанк трек «Planet Rock «. Бамбаатаа мен продюсер диско-дитті рэптеудің орнына Артур Бейкер көмегімен электронды дыбыс жасады Роланд TR-808 барабан машинасы және сынама алу Крафтверк.[56] «Планета жартасы» кеңінен бұрылыс ретінде қарастырылады; электроды хип-хоппен біріктіру, бұл «жанып тұрған шам сияқты» болды, нәтижесінде жаңа жанр пайда болды.[57] Сондай-ақ, трек хип-хоп музыкасының негізі болған 808-ді танымал етуге көмектесті;[58] Сымды және Шифер екеуі де машинаны хип-хоптың баламасы ретінде сипаттады Fender Stratocaster, дамуына әсер етті рок музыкасы.[59][60] 1986 жылы шыққан, Ill-ке лицензияланған бойынша Beastie Boys шыңына шыққан бірінші рэп-лэп болды Билборд альбом кестесі.[61]
1982 жылы шыққан басқа жаңашыл жазбалар «Жолдау «бойынша Гроссмейстер Флэш және Ашулы Бестік, "Жоқ «бойынша Warp 9, «Хип Хоп, Боп бол (тоқта))» Man Parrish, «Сиқырлы таяқша» Кудини, және »Баффало Галс «бойынша Малколм Макларен. 1983 жылы, Хашим ықпалды электрофанк күйін жасады »Әл-Наафийш (Жан) «, Warp 9's болса»Алыстағы жарық жылдар «(1983)», 80-ші жылдардың басындағы ырғақты бокс афрофутуризм «, бастап а саналы әлеуметтік саналы тақырыптар енгізілді Ғылыми-фантастикалық музыка пионеріне құрмет көрсетіп, перспектива Sun Ra.[62]
Граффити өнері, MCing / рэп, DJ, b-boying, хип-хоп басым мәдени болды қозғалыс 1980 ж. азшылық қоныстанған қалалық қауымдастықтардың.[63] 1980 жылдары көптеген суретшілердің хип-хоп арқылы әлеуметтік мәлімдемелер жасағанын көрді. 1982 жылы, Melle Mel және Герцог Бутий жазылған «Жолдау «(ресми түрде гроссмейстер Flash пен The Furious Five-ке берілді),[64] әлеуметтік саналы мәлімдемелерін алдын-ала болжаған ән Run-DMC бұл «Бұл сол сияқты « және Қоғамдық жау бұл «Хаос сағатындағы қара болат ".[65] 1980 жылдары хип-хоп адам ағзасын пайдалану арқылы ритм құруды қабылдады вокалды перкуссия техникасы битбокс. Сияқты ізашарлар Doug E. Fresh,[66] Біз Марки және Баффи Майлы ұлдар аузын, ерінін, тілін, дауысын және басқа дене мүшелерін пайдаланып, соққылар, ырғақ және музыкалық дыбыстар шығарды. «Адам Beatbox» әртістері де ән айту немесе турнаблизмге сызаттар немесе басқа аспаптардың дыбыстарына еліктеңіз.
Музыкалық бейнелердің пайда болуы ойын-сауықты өзгертті: олар көбінесе қалалық аудандарды дәріптеді.[67] «Планета рок» музыкалық бейнесі хип-хоп музыканттарының, граффити суретшілерінің және b-boys / b-girls субмәдениетін көрсетті. Хип-хопқа байланысты көптеген фильмдер 1982-1985 жылдар аралығында жарық көрді, олардың арасында Жабайы стиль, Beat Street, Круш ойығы, Басып кіру және деректі фильм Стильдік соғыстар. Бұл фильмдер хип-хоптың тартымдылығын Нью-Йорк шегінен тыс кеңейтті. 1984 жылға қарай бүкіл әлем жастары хип-хоп мәдениетін қолдана бастады. Хип-хоп өнері мен АҚШ-тың қалалық қауымдастықтарының «жаргондары» Еуропаға тез жол тапты, өйткені мәдениеттің жаһандық үндеуі тамыр жайды.[дәйексөз қажет ] Хип-хоптың дәстүрлі төрт биі - тербеліс, b-boying / b-бойжеткен, құлыптау және попинг, бұлардың барлығы өздерінің бастауын 1960 жылдардың аяғы немесе 1970 жылдардың басынан бастау алады.[68]
Бронхта пайда болғаннан бері әйелдер суретшілері де хип-хоп қозғалысының алдыңғы қатарында болды. Дегенмен, сол сияқты гангста рэп хип-хоп музыкасында басым күшке айналды, көптеген әндер болды мисогинистік (әйелдерге қарсы) мәтіндер мен көптеген музыкалық бейнелер әйелдерді сексуалды түрде бейнелеген. Әйелдер дауысы мен перспективасын жоққа шығару - бұл негізгі хип-хоп музыкасын анықтауға келген мәселе. Дыбыс жазу индустриясы ерлердің әріптестеріне қарағанда әйел суретшілерді қолдауға онша дайын емес, егер оларды қолдаса, көбінесе олардың музыкалық мазмұны мен көркемдік қабілеттеріне емес, олардың сексуалдылығына баса назар аударады.[69] Ғасырдың басынан бастап әйелдер хип-хоп шеберлері көпшіліктің назарын аудара алмады, тек бірнеше адам, мысалы, әйелдер дуэті сияқты егде жастағы суретшілер Тұз Н 'Пепа сияқты қазіргі заманғы адамдарға Лил 'Ким және Ники Минаж, платина мәртебесіне жету.[69]
1990 жылдар
Коммерциялық сәттілігімен гангста рэп 1990 жылдардың басында лирикада екпін есірткіге, зорлық-зомбылыққа және қателік. Сияқты гангста рэпінің алғашқы жақтаушыларына топтар мен әртістер кірді Мұз-Т, кім кейбіреулер гангстердің алғашқы рэп синглы деп санайтынын жазды »Морнинде 6 ",[70] және NWA екінші альбомы Niggaz4Life чарттарға бірінші орында тұрған алғашқы gangsta рэп-альбомы болды.[71] Gangsta рэпі хип-хоптың негізгі тауарға айналуында маңызды рөл атқарды. Сияқты альбомдарды қарастырсақ NWA Келіңіздер Тікелей Комптон, Eazy-E Келіңіздер Eazy-Duz-It, және Мұз кубы Amerikkka's Most Wanted мұндай санмен сату қара жасөспірімдердің хип-хоптың жалғыз сатып алушысы болмауын білдірді.[72] Нәтижесінде, gangsta рэпі өз музыкаларын елдің әлеуметтік-тұрмыстық жағдайларын білмейтін аймақтарға тарату үшін пайдаланған музыка алаңы болды. геттолар.[70] Қазіргі кезде хип-хоп музыкасы кең демографиялық сипатқа ие болса, медиа сыншылар әлеуметтік және саяси тұрғыдан саналы хип-хопты негізгі Америкада менсінбеді деп санайды.[73]
Ғаламдық инновациялар
АҚШ Мемлекеттік департаментінің мәліметтері бойынша, хип-хоп «қазір әлемдегі мега музыка және сән индустриясының орталығы» болып табылады, ол әлеуметтік кедергілерден өтіп, нәсілдік бағыттарды кесіп өтеді.[74] ұлттық географиялық хип-хопты «әлемдегі сүйікті жастар мәдениеті» деп таниды, онда «планетаның кез-келген елінде өзінің жеке рэп сахнасы дамыған сияқты».[75] Халықаралық саяхаттары арқылы хип-хоп қазір «жаһандық музыкалық эпидемия» болып саналады.[76]Сәйкес Ауыл дауысы, хип-хоп - бұл арнайы тапсырыспен жасалған аномия ешкім олардың атын білмейтін жерде жасөспірімдерге жем болады ».[77]
Хип-хоп дыбыстары мен стильдері әр аймақта әр түрлі, бірақ фьюжн жанрларының да жағдайлары бар.[78] Хип-хоп мәдениеті аулақ болған жанрдан әлемдегі миллиондаған жанкүйерлер ұстанатын жанрға дейін өсті. Бұл музыканың әр түрлі жерлерге бейімделуі, жүріс-тұрыс стилі мен киіну әсерінің арқасында мүмкін болды.[79] Хип-хопты барлық елдер бірдей қабылдай бермейді, мұнда «жергілікті мәдениеті күшті елдерде күткендей, хип-хоптың жабайы стилі әрдайым құптала бермейді».[80] Бұл Ямайкада, мәдениеттің әкесі, ди-джей Коул Герктің отаны. Алайда, аралда шығарылған хип-хоп музыкасының жергілікті және халықаралық деңгейде танымал болмауына қарамастан, өнер иелері Бес Стиз Интернеттегі хип-хоп талғампаздары мен тіпті регги сыншыларын таңдандыру арқылы мүмкіндікті жоққа шығарды.[81]
Хартвиг Венс хип-хопты әлемдік оқыту тәжірибесі ретінде қарастыруға болады дейді.[82] Автор Джефф Чанг «хип-хоптың мәні мынада шифр, бәсекелестік пен қоғамдастық бір-бірін тамақтандыратын Бронкте дүниеге келген ».[83] Ол сондай-ақ «Мың ұйымдастырушылардан Кейптаун дейін Париж экологиялық әділеттілікті, полиция мен түрмелерді, медиа әділеттілікті және білім беру мәселелерін шешу үшін хип-хопты қоғамдастықта қолдану. «.[84] Хип-хоп музыкасы бүкіл әлемдегі батыс музыкасы мен музыкасы арасындағы алшақтықты тудыратын музыка ретінде сынға ұшырады[кім? – Талқылаңыз], музыкалық «айқас тозаңдану» өтті, ол хип-хоптың әр түрлі қауымдастықтарға әсер ету күшін күшейтеді.[85] Хип-хоптың хабарламалары артықшылықтар мен қатыгездіктерді естуге мүмкіндік береді.[82] Мыналар мәдени аудармалар шекарадан өту.[84] Музыка шет елдікі болса да, бұл хабарлама көптеген адамдар байланыстыра алады, ал олар мүлдем «бөтен» емес.[86]
Хип-хоп басқа елдерге трансплантацияланған кезде де, ол өзінің «мәртебелік квоға қарсы тұратын маңызды өмірлік прогрессивті күн тәртібін» сақтайды.[84] Жылы Гетеборг, Швеция, үкіметтік емес ұйымдар граффити мен биді наразылық білдірген иммигранттар мен жұмысшы жастарды тарту үшін жасайды. Хип-хоп революцияның музыкалық тұлғасы ретінде кішігірім, бірақ ерекше рөл атқарды Араб көктемі, мысалы, анонимді болу Ливия музыкант, Ибн Сабит, оның үкіметке қарсы әндері бүлікке себеп болды.[87]
Коммерциализация
 | Бұл мақала немесе бөлім болуы мүмкін материалды синтездеу олай емес нақты түрде атап өтіңіз немесе байланыстыру негізгі тақырыпқа. (Наурыз 2009) (Бұл шаблон хабарламасын қалай және қашан жою керектігін біліп алыңыз) |
1980 жылдардың басында-ортасына қарай, рекордтық этикеткалары бар, 2020-шы жылдардағы хип-хоп музыка индустриясы қалыптасқан жоқ, рекордтық өндірушілер, менеджерлер және Суретшілер мен репертуарлар персонал. Саясаткерлер мен кәсіпкерлер хип-хоп қозғалысын жамандап, елемеді. Хип-хоп әртістерінің көпшілігі өздерінің жергілікті қоғамдастықтарында өнер көрсетіп, жер асты көріністеріне түсірілген. Алайда, 80-ші жылдардың соңында музыка индустриясының басшылары «гангста рэптің» жетістігінен пайда табуға болатындығын түсінді. Олар формуланы құрды, ол «титрлейтін фуршетті құрды гипермаскулярлық зорлық-зомбылықты дәріптеді. «Рэптің бұл түрі жаңа фанаттарға: ақ түсті еркектерге ұсынылды. Олар жыныстық қатынас пен зорлық-зомбылыққа назар аудару үшін қатал шындықтың суреттерін елемеді.[88]
Арналған мақалада Ауыл дауысы, Грег Тейт хип-хопты коммерциализациялау теріс және кең таралған құбылыс деп тұжырымдап, «біз хип-хоп деп атайтын нәрсені хип-хоп индустриясы деп атағаннан бөлуге болмайды. жаңа байлық және өте бай жұмыс берушілер байиды ».[54] Бір қызығы, бұл коммерциализация рэп сатылымының төмендеуімен және жанр сыншыларының қысымымен сәйкес келеді.[89] Nas және KRS-ONE сияқты басқа музыканттар да «хип-хоп өлді «бұл жылдар ішінде тұтынушыға қызмет ету үшін соншалықты өзгергендіктен, ол бастапқыда құрылған мәнін жоғалтты.
Алайда, оның кітабында Африканы іздеуде,[90] Мантия Диавара хип-хоп - бұл шын мәнінде қазіргі қоғамда маргиналданған адамдардың дауысы. Ол «нарықтық төңкеріс ретінде хип-хоптың бүкіл әлемге таралуы» іс жүзінде ғаламдық «кедейлердің жақсы өмірге деген ұмтылысының көрінісі» болып табылады және бұл күрес «азаматтық пен ұлтқа жату үшін ұлтшылдық күресімен» сәйкес келеді, бірақ сонымен бірге қажеттілікті ашады дейді. осындай күрестер шеңберінен шығып, дәстүр арқылы қара адамның құтқарылуын тойлау ». Мәселе әйел рэперлердің еркек әріптестерімен бірдей мүмкіндіктері мен танылуына ие болмауында болуы мүмкін; Мүмкін, бұл музыкалық индустрия гендерлік жағымсыздықтармен анықталады. Сала басшылары ер адамдар әйел рэперлерді тыңдағысы келмейді, сондықтан оларға азырақ мүмкіндік беріледі деген ойға бәс тіге бастағандай.[91]
Хип-хоп жанры 1980 жылдардан бастап өзгергендіктен, Афроамерикалық мәдени «дәстүр» Диавара сипаттайды хип-хоптың негізгі суретшілерінің музыкасында аз орын алады. Сияқты заманауи рэперлердің материализм мен нарықтағы табысқа ұмтылысы Рик Росс, Лил Уэйн және Джей З. аға хип-хоп жанкүйерлері мен әртістерін мазалады Олар жанр байлықтан гөрі қара күшейтуге бағытталған қоғамдастық сезімін жоғалтады деп санайды. Жанрдың коммерциализациясы оны бұрынғы саяси табиғатынан айырды, және негізгі рекордтық этикеткалардың саясаты мен маркетингтік жоспарлары рэперлерді ақ, ауқатты және қала маңындағы аудиторияны қызықтыру үшін музыкалары мен бейнелерін жасауға мәжбүр етті.
Дарлин Льюис (модель / лирик), Даррил Вашингтон және Дин Карроллмен бірге достарының музыкамен айналысқанын, бірақ теледидарға әсер етпегенін түсінгеннен кейін Даррил Вашингтон және Дин Карролл хип-хоп музыкасын әкелді. Бірінші экспозиция Paragon кабелінде кабельдік шоу, содан кейін жасалған Бродвейде телевизиялық шоу. Онда рэперлердің сұхбаттасуға және музыкалық бейнелерін ойнатуға мүмкіндіктері болды. Бұл алдын-ала жасалған MTV немесе Бейне жаны BET бойынша. Коммерциализация хип-хопты аз ашулықты және шынайы етті, бірақ сонымен бірге хип-хоп әртістеріне табысты болуға мүмкіндік берді.[92]
Жоғарғы рэперлер байып, сырттағы іскерлік бастамаларды бастаған сайын, бұл қара ұмтылыстың күшті сезімін көрсете алады. Сияқты рэперлер ретінде Джей-Зи және Kanye West өздерін суретші және кәсіпкер ретінде көрсете отырып, қара жастардың көбісі өз мақсаттарына жетуге үміттенеді.[93] Жанрдың коммерциализациясын қарастыратын линза оны жағымды немесе жағымсыз етіп көрсете алады.[94]
Сияқты ақ және латино поп-рэперлері Маклемор, Игги Азалия, Пулемет Келли, Эминем, Майли Кир, G-Eazy, Питбуль, Lil Pump, және Post Malone хип-хопты коммерциализациялағаны және мәдениетті бөлгені үшін жиі сынға ұшырады.[95] Майли Кир және Кэти Перри рэперлер болмаса да, хип-хопты мәдени иелену және коммерциялау үшін айыпталды. Ақ нәсілді әйел Кэти Перри хип-хоп әні үшін сынға түсті »Қара ат ".[96] Тейлор Свифт мәдени иемдену үшін де айыпталды.[97]
Мәдениет
Ди-джей және турнаблизм, MCing /рэп, брейк данс, граффити өнері және битбокс бұл хип-хоп мәдениетін және оның революциялық эстетикасын құрайтын шығармашылық дүкендер. Сияқты көк, бұл өнер дамыған Афроамерикалық саяси немесе эмоционалды болсын, қоғамның іс-шараларына қатысуға болатын адамдарға мәлімдеме жасауға мүмкіндік беретін қауымдастықтар. Бұл тәжірибелер 1980 жылдары бүкіл әлемге таралды, өйткені жанкүйерлер «оны өздері жасай алады» және музыкада, биде және басқа да өнерде өздерін жаңа және шығармашылық тәсілдермен көрсете алады.[98]
Ди-джей
Ди-джей және турнтаблизм - бұл дыбыстарды манипуляциялау және екі немесе одан да көпті қолдана отырып музыка мен соққылар жасау әдістері фонограф айналмалы үстелдер (немесе басқа дыбыс көздері, мысалы, ленталар, ықшам дискілер немесе) сандық аудио файлдар ) және а DJ миксер а PA жүйесі.[99] Алғашқы хип-хоп диджейлерінің бірі болды Kool DJ Herc, хип-хопты 1970 жылдары «үзілістерді» оқшаулау және кеңейту арқылы жасаған (альбомдардың тек перкуторлы соққыға бағытталған бөліктері). Герктің техникасын дамытудан басқа, диджейлер Гроссмейстер Гүлдер, Гроссмейстер Флэш, Ұлы сиқыршы Теодор, және Гроссмейстер Caz енгізуімен әрі қарай инновациялар жасады »тырнау »хип-хоп музыкасымен байланысты негізгі дыбыстардың біріне айналды.
Дәстүрлі түрде диджей екі айналмалы үстелді бір уақытта пайдаланады және екеуінің арасында араласады. Бұл DJ миксеріне қосылған, an күшейткіш, спикерлер, және микрофон сияқты әр түрлі электронды музыкалық жабдықтар эффект бірліктері. Ди-джей екі айналымдағы альбомдарды араластырады және / немесе жасайды »тырнау «манипуляциясы кезінде рекордтық тақтайшалардың бірін жылжыту арқылы кроссфейдер араластырғышта. Екі жазбаны араластырудың нәтижесі - екі бөлек әннің бір әнге үйлескен дыбысы арқылы жасалған ерекше дыбыс. Екі рөлдің арасында бір-біріне сәйкес келетін болса да, ди-джей рөлімен бірдей емес рекордтық продюсер музыкалық трек.[100] Ди-джейдің дамуына жаңа да әсер етті турнаблизм сияқты техникалар ұрып-соғу, сияқты бұрылатын үстелдің жаңа технологияларын енгізуге ықпал ететін процесс Техника SL-1200 MK 2, алғаш рет 1978 жылы сатылды, оның нақты айнымалысы болды биіктікті басқару және а тікелей жетек мотор. Ди-джейлер көбінесе пайдаланбаған дыбыс сататын дүкендерді күңгірт етіп аулайтын рекорд жинаушылар болатын жан жазбалар және винтаж фанк жазбалар. Ди-джейлер клуб аудиториясына сирек жазбалар мен жаңа суретшілерді таныстыруға көмектесті.
Хип-хоптың алғашқы жылдарында ди-джейлер жұлдыздар болды, өйткені олар жаңа музыка жасады және өздерінің рекордшыларымен бірге соқты. Ди-джей және турнтаблизм 2010-шы жылдары хип-хоп музыкасында қолданыла берсе, жұлдызды рөлді 1970-ші жылдардың аяғынан бастап MC-лер көбірек ала бастады, бұған Куртис Блоу және сияқты жаңашыл, креативті МК-лар себеп болды. Melle Mel туралы Гроссмейстер Флэш экипажы Ашулы бес, мықты рэп айту дағдыларын дамытқан. Алайда, бірқатар ди-джейлер соңғы жылдары жұлдызға ие болды. Танымал диджейлерге Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Сиқырлы мырза, Джейджи Джефф, Ди-джей Чарли Чейз, DJ Disco Wiz, DJ Scratch бастап EPMD, DJ Premier бастап Ганг Старр, DJ Скотт Ла Рок бастап Boogie Down Productions, DJ Пит Рок туралы Pete Rock & CL Smooth, DJ Muggs бастап Cypress Hill, Джей мастер Джей бастап Run-DMC, Эрик Б., DJ бұрандасы бастап Бұрандалы басу және өнертапқышы Туралған және бұрандалы музыканы араластыру стилі, Funkmaster Flex, Тони Touch, DJ Clue, Мастер Майкты араластырыңыз, Touch-Chill-Out, DJ Red Alert және DJ Q-Bert. Турнаблизмнің астыртын қозғалысы ди-джейдің шеберлігіне назар аудару үшін де пайда болды. 2010 жылдары турнаблизм жарыстары өткізіледі, мұнда турниктер тізбектелген жонглёрлік және тырнау шеберліктерін көрсетеді.
MCS
Рэп оқу (оны басқа жаққа көшіру деп те атайды,[101] MCS,[101] түкіру (барлар),[102] немесе тек рифмада[103]) «күшті ырғақты сүйемелдеуімен айтылған немесе айтылған рифмалық лирикаға» жатады.[104] Әдетте рэпингте күрделі сөздік, жылдам жеткізілім және «көше сленгтері» бар, олардың кейбіреулері тек хип-хоп субмәдениетіне тән. Рэпинг көбінесе соққылармен жасалады, немесе диджей жасайды, а beatbox, оны сүйемелдеусіз де жасауға болады. Оны әр түрлі компоненттерге бөлуге болады, мысалы «мазмұн», «ағым» (ырғақ және рифма ) және «жеткізу».[105] Рэпингтің айырмашылығы ауызша сөз поэзиясы ол уақытында музыканың ырғағымен орындалады.[106][107][108] «Рэп» сөзін тез және қиғаш сөйлеуді немесе тапқырлықпен сөйлеуді сипаттау үшін қолдану музыкалық формаға ертерек келді.[109] MCing - бұл ежелгі африкалық және байырғы мәдениеттер мен ауызша дәстүрлерге енген өрнек формасы, өйткені бүкіл тарихта ауызша акробатика немесе рифмдерді біріктіру афроамерикалық және латын-американдық қоғамдастықта кең таралған.[110]
Граффити
Граффити - бұл хип-хоп элементтері арасындағы ең даулы мәселе, өйткені граффитидің ең танымал пионерлері бірқатар граффитиді хип-хоптың элементі деп санамайтындығын айтады, соның ішінде Қызғылт ханым, Көрді 144. Блэйд, Фарго, Чолли Рок, Fuzz One және Coco.[111][112][113] Қызғылт ханым «Мен граффитиді хип-хоп деп санамаймын. Шынымды айтсам, мен дискотекалық музыкамен өстім. Граффитидің өзіндік ерекшелігі бар»[114][115] және Фарго: «Хип-хоп пен граффити арасында ешқандай байланыс жоқ, біреуінің екіншісіне еш қатысы жоқ» дейді.[111][113][116] Хип-хоп пионері Гроссмейстер Флэш хип-хоп пен граффитидің арасындағы байланысқа күмән келтіріп: «Сіз мені қандай қателіктерге ұрындыратынын білесіз бе, олар хип-хопты граффитимен қояды. Олар қалай тоғысады?»[116][117][118]
Америкада 1960 жылдардың аяғында, хип-хопқа дейін, граффити саяси белсенділердің өрнек формасы ретінде қолданылған. Сонымен қатар, Жабайы бас сүйектері, La Familia Michoacana, және Жабайы көшпенділер аумақты белгілеу үшін граффити қолданды. 204 шілде Пуэрто-Рико граффити жазушысы, Нью-Йорктегі алғашқы граффити жазушылардың бірі болды. Ол «жабайы бас сүйектері» тобының мүшесі болған және өзінің лақап атын 1968 жылы-ақ өзінің маңында жаза бастаған. 1971 ж. New York Times тағы бір граффити жазушы туралы мақала жариялады («'Taki 183' қаламды серік етеді») ТАКИ 183. Мақалада айтылғандай, Хулио екі жыл бойы Таки бүкіл қала бойынша өз есімін белгілей бастағанда жазған. Таки сонымен қатар мақаласында Хулионың «құлатылып, тоқтатылғанын» айтады. Такидің соңынан ерген жазушылар және 168 олардың лақап атына көше нөмірін қосып, жұмысымен бірге пойызға «бомба» жауып, метрополитенге жол берсін - және олардың даңқы, егер бұл әсерлі болса, немесе жай ғана кең таралса, «барлық қала». Хулио 204 ешқашан Такидің даңқын көтерген жоқ, өйткені Хулио тегтерін өзінің маңайына локализациялады.
Граффитидің кең таралған формаларының бірі - тегтеу немесе сіздің ерекше атыңызды немесе логотипіңізді стильдеу әрекеті.[119] Тегтеу Филадельфия мен Нью-Йорктен басталды және бүкіл әлемде кеңейді. Қоғамдық меншіктің немесе басқалардың мүлкін олардың келісімінсіз бояумен шашырату вандализм деп саналуы мүмкін, ал «теггер» қылмыстық әрекеті үшін қамауға алынып, жауапқа тартылуы мүмкін. Заңды ма, жоқ па, хип-хоп мәдениеті ғимараттарды, пойыздарды, көпірлерді және басқа құрылыстарды тегтеуді бейнелеу өнері деп санайды және тегтерді өзіндік әлеуметтік кодтары мен субмәдениет ережелері бар күрделі символдар жүйесінің бөлігі ретінде қарастырады. Мұндай өнер қазіргі кезде АҚШ-та федералды қорғауға жатады, оны жою оны заңсыз етеді.[120]
Көпіршікті жазулар бастапқыда жазушылар арасында кең тараған Bronx дегенмен, нақтыланған Бруклин Tracy 168 стилі «деп аталады»жабайы стиль «өнерді анықтауға келер еді.[121][122] Алғашқы трендті анықтаушыларға 1970 жылдары осындай суретшілер қосылды Донди, Futura 2000, Daze, Blade, Ли Киньонес, Fab Five Фредди, Зефир, Раммеллзи, Апат, Kel, NOC 167 және Қызғылт ханым.[121]
Граффити мен хип-хоп мәдениеті арасындағы қатынас хип-хоп мәдениетінің басқа аспектілерімен айналысатын граффитидің алғашқы суретшілерінен туындайды,[123] Граффити рэп музыкасының визуалды көрінісі ретінде түсініледі бұзу физикалық өрнек ретінде қарастырылады. 1983 жылғы фильм Жабайы стиль Нью-Йорктегі граффити сахнасында сол кезеңдегі көрнекті қайраткерлер бейнеленген алғашқы хип-хоп кинофильмі ретінде кеңінен танымал. Кітап Метро өнері және деректі фильм Стильдік соғыстар хип-хоп граффитиімен таныстырудың алғашқы тәсілдерінің бірі болды. Граффити хип-хоптың бір бөлігі болып қалады, ал бүкіл әлемдегі галереялардағы экспонаттармен негізгі өнер әлеміне өтеді.
Брейк-данс
Брейкинг - B-boying / B-бойжеткен немесе брейк данс деп аталады, бұл хип-хоп мәдениетінің негізгі элементтерінің бірі ретінде дамыған динамикалық, ырғақты би стилі. Хип-хоп мәдениетінің көптеген аспектілері сияқты, брейк-данс көптеген мәдениеттерден, соның ішінде 1930-шы жылдардағы көше биінен,[124][125] Бразилия және Азиялық жекпе-жек өнері, Орыстың халық биі,[126] және би қимылдары Джеймс Браун, Майкл Джексон және Калифорния фанк. Үзіліс хип-хоптың басқа элементтерімен қатар 1970 жылдары Оңтүстік Бронкте пайда болды. Брейк-данс әдетте сүйемелдеуімен жасалады хип-хоп музыкасы ойнау бум-қорап немесе PA жүйесі.
2002 жылғы деректі фильмге сәйкес Ең жаңа балалар: B-Boy тарихы, DJ Kool Herc describes the "B" in B-boy as short for breaking, which at the time was slang for "going off", also one of the original names for the dance. However, early on the dance was known as the "boing" (the sound a spring makes). Dancers at DJ Kool Herc's parties saved their best dance moves for the percussion break section of the song, getting in front of the audience to dance in a distinctive, frenetic style. The "B" in B-boy or B-girl also stands simply for break, as in break-boy or -girl. Before the 1990s, B-girls' presence was limited by their gender minority status, navigating sexual politics of a masculine-dominated scene, and a lack of representation or encouragement for women to participate in the form. The few B-girls who participated despite facing gender discrimination carved out a space for women as leaders within the breaking community, and the number of B-girls participating has increased.[127] Breaking was documented in Style Wars, and was later given more focus in fictional films such as Wild Style және Beat Street. Early acts “mainly Latino Americans” include the Rock Stea[128]dy Crew және New York City Break[дәйексөз қажет ]ers.
Битбокс
Битбокс is the technique of вокалды перкуссия, in which a singer imitates drums and other percussion instruments with her or his voice. It is primarily concerned with the art of creating beats or rhythms using the human mouth.[129] Термин битбокс is derived from the mimicry of the first generation of барабан машиналары, then known as beatboxes. It was first popularized by Doug E. Fresh.[130] As it is a way of creating hip hop music, it can be categorized under the production element of hip hop, though it does sometimes include a type of rapping intersected with the human-created beat. It is generally considered to be part of the same "Pillar" of hip hop as DJing—in other words, providing a musical backdrop or foundation for MC's to rap over.
Beatboxers can create their beats just naturally, but many of the beatboxing effects are enhanced by using a microphone plugged into a PA жүйесі. This helps the beatboxer to make their beatboxing loud enough to be heard alongside a rapper, MC, turntablist, and other hip hop artists. Beatboxing was popular in the 1980s with prominent artists like the Darren "Buffy, the Human Beat Box" Robinson of the Майлы ұлдар және Біз Марки displaying their skills within the media. It declined in popularity along with b-boying in the late 1980s, but has undergone a resurgence since the late 1990s, marked by the release of "Make the Music 2000." арқылы Рахзел туралы Тамырлар.
Beatmaking/producing
Although it is not described as one of the four core elements that make up hip hop, music producing is another important element. In music, record producers play a similar role in дыбыстық жазу бұл кинорежиссерлер play in making a movie. The record producer recruits and selects artists (rappers, MCs, DJs, beatboxers, and so on), plans the vision for the recording session, coaches the performers on their songs, chooses аудио инженерлер, sets out a budget for hiring the artists and technical experts, and oversees the entire project. The exact roles of a producer depend on each individual, but some producers work with DJs and drum machine programmers to create beats, coach the DJs in the selection of sampled бассейндер, рифтер және сөз тіркестерін ұстау, give advice to rappers, vocalists, MCs and other artists, give suggestions to performers on how to improve their flow and develop a unique personal style. Some producers work closely with the audio engineer to provide ideas on mixing, эффект бірліктері (мысалы, Autotuned vocal effects such as those popularized by Ауырсыну ), micing of artists, and so on. The producer may independently develop the "concept" or vision for a project or album, or develop the vision in collaboration with the artists and performers.
In hip hop, since the beginning of MCing, there have been producers who work in the studio, behind the scenes, to create the beats for MCs to rap over. Producers may find a beat they like on an old funk, soul, or disco record. They then isolate the beat and turn it into a loop. Alternatively, producers may create a beat with a барабан машинасы or by hiring a drumkit percussionist to play acoustic drums. The producer could even mix and layer different methods, such as combining a sampled disco drum break with a drum machine track and some live, newly recorded percussion parts or a live electric bass player. A beat created by a hip hop producer may include other parts besides a drum beat, such as a sampled бассейн from a funk or disco song, dialogue from a spoken word record or movie, or rhythmic "scratching" and "punches" done by a turntablist or DJ.
An early beat maker was producer Куртис соққысы, who won producer of the year credits in 1983, 1984, and 1985. Known for the creation of sample and sample loops, Blow was considered the Куинси Джонс of early hip hop, a reference to the prolific African American record producer, conductor, arranger, composer, musician and bandleader. One of the most influential beat makers was J. Dilla, a producer from Detroit who chopped samples by specific beats and would combine them together to create his unique sound. Those who create these beats are known as either beat makers or producers, however producers are known to have more input and direction on the overall the creation of a song or project, while a beat maker just provides or creates the beat. As Dr. Dre has said before "Once you finish the beat, you have to produce the record."[131] The process of making beats includes sampling, "chopping", looping, sequencing beats, recording, mixing, and mastering.
Most beats in hip hop are сынама алынды from a pre-existing record. This means that a producer will take a portion or a "sample" of a song and reuse it as an instrumental section, beat or portion of their song. Мұның кейбір мысалдары Ағайынды Ислей ' "Footsteps in the Dark Pts. 1 and 2" being sampled to make Ice Cube бұл «Today Was a Good Day ".[132] Another example is Отис Реддинг бұл «Кішкене нәзіктікті байқап көріңіз " being sampled to create the song "Отис ", released in 2011, by Kanye West және Джей-Зи.[133]
"Chopping" is dissecting the song that you are sampling so that you "chop" out the part or parts of the song, be that the bassline, rhythm guitar part, drum break, or other music, you want to use in the beat.[134] Looping is known as melodic or percussive sequence that repeats itself over a period of time, so basically a producer will make an even-number of bars of a beat (e.g., four bars or eight bars) repeat itself or "loop" of a full song length. This loop provides an accompaniment for an MC to rap over.
The tools needed to make beats in the late 1970s were funk, soul, and other music genre жазбалар, record turntables, DJ миксерлері, audio consoles, and relatively inexpensive Портастудио -стиль multitrack recording құрылғылар. In the 1980s and 1990s, beat makers and producers used the new electronic and digital instruments that were developed, such as samplers, sequencers, drum machines, and synthesizers. From the 1970s to the 2010s, various beat makers and producers have used live instruments, such as барабан жиынтығы немесе электр бас on some tracks. To record the finished beats or beat tracks, beat makers and producers use a variety of дыбыстық жазу equipment, typically multitrack recorders. Digital Audio Workstations, also known as DAWs, became more common in the 2010s for producers. Some of the most used DAWs are FL Studio, Ableton Live, және Pro Tools.
DAWs have made it possible for more people to be able to make beats in their own home studio, without going to a дыбыс жазу студиясы. Beat makers who own DAWs do not have to buy all the hardware that a recording studio needed in the 1980s (huge 72 channel audio consoles, multitrack recorders, racks of rackmount effects units), because 2010-era DAWs have everything they need to make beats on a good quality, fast laptop computer.[135]
Beats are such an integral part of rap music that many producers have been able to make instrumental mixtapes or albums. Even though these instrumentals have no rapping, listeners still enjoy the inventive ways the producer mixes different beats, samples and instrumental melodies. Бұған мысалдар келтіруге болады 9-ғажайып 's "Tutenkhamen" and J Dilla 's "Donuts". Some hip hop records come in two versions: a beat with rapping over it, and an instrumental with just the beat. The instrumental in this case is provided so that DJs and turntablists can isolate breaks, beats and other music to create new songs.
Тіл
The development of hip hop linguistics is complex. Source material include the spirituals of slaves arriving in the new world, Jamaican dub music, the laments of jazz and blues singers, patterned cockney slang and radio deejays hyping their audience using rhymes.[136] Hip hop has a distinctive associated slang.[137] It is also known by alternate names, such as "Black English", or "Эбоника ". Academics suggest its development stems from a rejection of the racial hierarchy of language, which held "White English" as the superior form of educated speech.[138] Due to hip hop's commercial success in the late 1990s and early 2000s, many of these words have been assimilated into the cultural discourse of several different dialects across America and the world and even to non-hip hop fans.[139] Сөз дисс for example is particularly prolific. There are also a number of words which predate hip hop, but are often associated with the culture, with homie көрнекті мысал бола алады. Sometimes, terms like what the dilly, yo are popularized by a single song (in this case, "Менің көзім көрінетін жерге қолыңызды қойыңыз «бойынша Busta Rhymes ) and are only used briefly. One particular example is the rule-based slang of Snoop Dogg және E-40, who add -қыздыру немесе -izz to the end or middle of words.
Hip Hop lyrics have also been known for containing swear words. In particular, the word "bitch" is seen in countless songs, from NWA's "A Bitch Iz a bitch" to Missy Elliot's "She is a Bitch." It is often used in the negative connotation of a woman who is a shallow "money grubber". Some female artists have tried to reclaim the word and use it as a term of empowerment. Regardless, the hip hop community has recently taken an interest in discussing the use of the word "bitch" and whether it is necessary in rap.[140] Not only the particular words, but also the choice of which language in which rap is widely debated topic in international hip hop. In Canada, the use of non-standard variants of French, such as Франглей, a mix of French and English, by groups such as Dead Obies[141] немесе Chiac (сияқты Радио радио[142]) has powerful symbolic implications for Canadian language politics and debates on Канадалық сәйкестік. In the United States rappers choose to rap in English, Испан, немесе Spanglish, depending on their own backgrounds and their intended audience.[143]
Әлеуметтік әсер
Әсер
Hip hop has made a considerable social impact since its inception in the 1970s. "Hip hop has also become relevant to the field of education because of its implications for understanding language, learning, identity, and curriculum."[144] Орландо Паттерсон, a sociology professor at Гарвард университеті, helps describe the phenomenon of how hip hop has spread rapidly around the world. Patterson argues that mass communication is controlled by the wealthy, the government, and major businesses in Үшінші әлем nations and countries around the world.[145] He also credits mass communication with creating a global cultural hip hop scene. As a result, the youth are influenced by the American hip hop scene and start their own forms of hip hop. Patterson believes that revitalization of hip hop music will occur around the world as traditional values are mixed with American hip hop music,[145] and ultimately a global exchange process will develop that brings youth around the world to listen to a common musical form of hip hop.
It has also been argued that rap music formed as a "cultural response to historic oppression and racism, a system for communication among black communities throughout the United States".[146] This is due to the fact that the culture reflected the social, economic and political realities of the disenfranchised youth. In the 2010s, hip hop lyrics are starting to reflect original socially conscious themes. Rappers are starting to question the government's power and its oppressive role in some societies.[147] Rap music has been a tool for political, social, and cultural empowerment outside the US. Members of minority communities—such as Франциядағы алжирліктер, және Германиядағы түріктер —use rap as a platform to protest racism, poverty, and social structures.[148]
Тіл білімі
Hip hop lyricism has gained a measure of legitimacy in академиялық and literary circles. Studies of hip hop linguistics are now offered at institutions such as the Торонто университеті, where poet and author George Eliot Clarke has taught the potential power of hip hop music to promote social change.[136] Greg Thomas of the Майами университеті offers courses at both the undergraduate and graduate level studying the feminist and assertive nature of Лил 'Ким ән мәтіндері.[149] Some academics, including Ernest Morrell and Jeffrey Duncan-Andrade, compare hip hop to the satirical works of great "Western canon " poets of the modern era, who use imagery and create a mood to criticize society. As quoted in their work "Promoting Academic Literacy with Urban Youth Through Engaging Hip Hop Culture":
Hip hop texts are rich in imagery and metaphors and can be used to teach irony, tone, diction, and point of view. Hip hop texts can be analyzed for theme, motif, plot, and character development. Both Grand Master Flash and T.S. Eliot gazed out into their rapidly deteriorating societies and saw a "wasteland." Both poets were essentially apocalyptic in nature as they witnessed death, disease, and decay.[150]
Цензура
Hip hop music has been censored on radio and TV due to the explicit lyrics of certain genres. Many songs have been criticized for антистабилизм and sometimes violent messages. Пайдалану profanity as well as graphic depictions of violence and sex in hip hop music videos and songs makes it hard to broadcast on television stations such as MTV, in music video form, and on radio. As a result, many hip hop recordings are broadcast in censored form, with offending language "bleeped" or blanked out of the soundtrack, or replaced with "clean" lyrics. The result – which sometimes renders the remaining lyrics unintelligible or contradictory to the original recording – has become almost as widely identified with the genre as any other aspect of the music, and has been parodied in films such as Голдмембердегі Остин Пауэрс, онда Майк Майерс ' character Dr. Evil – performing in a parody of a hip hop music video ("Hard Knock Life (Гетто әнұраны) «бойынша Джей-Зи ) – performs an entire verse that is blanked out. 1995 жылы, Роджер Эберт жазды:[151]
Rap has a bad reputation in white circles, where many people believe it consists of obscene and violent anti-white and anti-female guttural. Some of it does. Most does not. Most white listeners don't care; they hear black voices in a litany of discontent, and tune out. Yet rap plays the same role today as Боб Дилан did in 1960, giving voice to the hopes and angers of a generation, and a lot of rap is powerful writing.
1990 жылы, Лютер Кэмпбелл және оның тобы 2 экипаж filed a lawsuit against Broward County Sheriff Nick Navarro, because Navarro wanted to prosecute stores that sold the group's album Олар қалай болғысы келсе, жағымсыз because of its obscene and vulgar lyrics. In June 1990, a U.S. district court judge labeled the album obscene and illegal to sell. However, in 1992, the Америка Құрама Штаттарының он бірінші айналымға қатысты апелляциялық соты судья Гонсалестің уятсыз үкімін жойды және Америка Құрама Штаттарының Жоғарғы Соты Бровард Каунтидің өтінішін қараудан бас тартты. Professor Louis Gates testified on behalf of The 2 Live Crew, arguing that the material that the county alleged was profane actually had important roots in Афроамерикалық жергілікті тілде, ойындарда және әдеби дәстүрлерде қорғалуы керек.[152]
—Чак Philips, Los Angeles Times, 1992[153]
Gangsta rap is a кіші жанр of hip hop that reflects the violent culture of inner-city American black youths.[154] The genre was pioneered in the mid-1980s by rappers such as Мектеп оқушысы Д. және Мұз-Т, and was popularized in the later part of the 1980s by groups such as N.W.A. Ice-T released "6 in the Mornin' ", which is often regarded as the first gangsta rap song, in 1986. After the national attention that Ice-T and N.W.A created in the late 1980s and early 1990s, gangsta rap became the most commercially lucrative subgenre of hip hop.
N.W.A is the group most frequently associated with the founding of gangsta rap. Their lyrics were more violent, openly confrontational, and shocking than those of established rap acts, featuring incessant profanity and, controversially, use of the word "нигга ". These lyrics were placed over rough, rock guitar-driven beats, contributing to the music's hard-edged feel. The first blockbuster gangsta rap album was N.W.A's Тікелей Комптон, released in 1988. Тікелей Комптон would establish Батыс жағалауындағы хип-хоп as a vital genre, and establish Лос-Анджелес as a legitimate rival to hip hop's long-time capital, New York City. Тікелей Комптон sparked the first major controversy regarding hip hop lyrics when their song "Полицияға ұрсыңдар " earned a letter from ФБР Assistant Director Milt Ahlerich, strongly expressing құқық қорғау 's resentment of the song.[155][156]
Controversy surrounded Ice-T's song "Cop Killer «альбомынан Body Count. The song was intended to speak from the viewpoint of a criminal getting revenge on racist, brutal cops. Ice-T's rock song infuriated government officials, the Ұлттық атқыштар қауымдастығы and various police advocacy groups.[157] Демек, Time Warner Music refused to release Ice-T's upcoming album Home Invasion because of the controversy surrounding "Cop Killer". Ice-T suggested that the furor over the song was an overreaction, telling journalist Chuck Philips "... they've done movies about nurse killers and teacher killers and student killers. [Actor] Арнольд Шварценеггер blew away dozens of cops as the Terminator. But I don't hear anybody complaining about that." Мұз-Т suggested to Philips that the misunderstanding of "Cop Killer" and the attempts to censor it had racial overtones: "The Supreme Court says it's OK for a white man to burn a cross in public. But nobody wants a black man to write a record about a cop killer."[157]
The White House administrations of both Джордж Буш senior and Билл Клинтон criticized the genre.[153] "The reason why rap is under attack is because it exposes all the contradictions of American culture ... What started out as an underground art form has become a vehicle to expose a lot of critical issues that are not usually discussed in American politics. The problem here is that the White House and wanna-be's like Bill Clinton represent a political system that never intends to deal with inner city urban chaos," Sister Souljah told The Times.[153] Until its discontinuation on July 8, 2006, БӘС ran a late-night segment titled BET: Uncut to air nearly-uncensored videos. The show was exemplified by music videos such as "Кеңес бұрғысы «бойынша Нелли, which was criticized for what many viewed as an exploitative depiction of women, particularly images of a man swiping a credit card between a stripper's buttocks.
Қоғамдық жау 's "Gotta Give the Peeps What They Need" was censored on MTV, removing the words "free Мумия ".[158] After the attack on the Әлемдік сауда орталығы 2001 жылғы 11 қыркүйекте, Окленд, Калифорния топ Төңкеріс was under fire for the cover art on their album Кеш музыкасы, which featured the group's two members holding a guitar tuner and two sticks[159] as the Twin Towers exploded behind them despite the fact that it was created months before the actual event. The group, having politically radical and Марксистік lyrical content, said the cover meant to symbolize the destruction of capitalism. Their record label pulled the album until a new cover could be designed.
Product placement and endorsements
Сияқты сыншылар Іскери апта 's David Kiley argue that the discussion of products within hip hop culture may actually be the result of undisclosed product placement deals.[160] Such critics allege that shilling немесе өнімді орналастыру takes place in commercial rap music, and that lyrical references to products are actually paid endorsements.[160] In 2005, a proposed plan by McDonald's to pay rappers to advertise McDonald's products in their music was leaked to the press.[160] Кейін Рассел Симмонс made a deal with Курвайзер to promote the brand among hip hop fans, Busta Rhymes recorded the song "Pass the Courvoisier".[160] Simmons insists that no money changed hands in the deal.[160]
The symbiotic relationship has also stretched to include car manufacturers, clothing designers and sneaker companies,[161] and many other companies have used the hip hop community to make their name or to give them credibility. One such beneficiary was Жақып зергер, a diamond merchant from New York. Jacob Arabo's clientele included Шон Тарақ, Лил 'Ким және Нас. He created jewelry pieces from precious metals that were heavily loaded with diamond and gemstones. As his name was mentioned in the song lyrics of his hip hop customers, his profile quickly rose. Arabo expanded his brand to include gem-encrusted watches that retail for hundreds of thousands of dollars, gaining so much attention that Картье filed a trademark-infringement lawsuit against him for putting diamonds on the faces of their watches and reselling them without permission.[162] Arabo's profile increased steadily until his June 2006 arrest by the ФБР қосулы ақшаны жылыстату зарядтар.[163]
While some brands welcome the support of the hip hop community, one brand that did not was Кристал champagne maker Луи Редерер. A 2006 article from Экономист magazine featured remarks from managing director Frederic Rouzaud about whether the brand's identification with rap stars could affect their company negatively. His answer was dismissive: "That's a good question, but what can we do? We can't forbid people from buying it. I'm sure Дом Периньон немесе Круг [champagne] would be delighted to have their business."[164] In retaliation, many hip hop icons such as Джей-Зи және Шон Тарақ, who previously included references to "Cris", ceased all mentions and purchases of the champagne. 50 цент 's deal with Витаминді су, Др. Дре 's promotion of his Доктор Дренің соққысы headphone line and Доктор Бұрыш, және Дрейк 's commercial with Sprite are successful deals. Although product placement deals were not popular in the 1980s, MC Hammer was an early innovator in this type of strategy. With merchandise such as dolls, commercials for soft drinks and numerous television show appearances, Hammer began the trend of rap artists being accepted as mainstream pitchpeople for brands.[165]
БАҚ
 | Бұл бөлім болуы керек болуы мүмкін қайта жазылған Уикипедияға сай болу сапа стандарттары. (Желтоқсан 2011) |
Hip hop culture has had extensive coverage in the media, especially in relation to television; there have been a number of television shows devoted to or about hip hop, including in Europe ("H.I.P. H.O.P. " in 1984). For many years, БӘС was the only television channel likely to play hip hop, but in recent years[қашан? ] the channels VH1 and MTV have added a significant amount of hip hop to their play list. Run DMC became the first Афроамерикалық group to appear on MTV.[166][167] With the emergence of the Internet, a number of online sites began to offer hip hop related video content.
Журналдар
Hip hop magazines describe hip hop's culture, including information about rappers and MCs, new hip hop music, concerts, events, fashion and history. The first hip hop publication, The Hip Hop Hit List was published in the 1980s. It contained the first rap music record chart. It was put out by two brothers from Newark, New Jersey, Vincent and Charles Carroll (who was also in a hip hop group known as The Nastee Boyz ). They knew the art form very well and noticed the need for a hip hop magazine. DJs and rappers did not have a way to learn about rap music styles and labels. The periodical began as the first Rap record chart and tip sheet for DJs and was distributed through national record pools and record stores throughout the New York City Tri-State area. One of the founding publishers, Charles Carroll noted, "Back then, all DJs came into New York City to buy their records but most of them did not know what was hot enough to spend money on, so we charted it." Jae Burnett became Vincent Carroll's partner and played an instrumental role in its later development.
Another popular hip hop magazine that arose in the 1980s was Word Up журнал, an American magazine catering to the youth with an emphasis on hip hop. It featured articles on what is like to be a part of the hip hop community, promoted up-coming albums, bringing awareness to the projects that the artist was involved in, and also included posters of trending celebrities within the world of Hip Hop. The magazine was published monthly and mainly concerning rap, Hip Hop and R&B music. Word Up magazine was highly popular, it was even mentioned in the popular song by Notorious B.I.G - Juicy "it was all a dream, use to read WordUp magazine". Word Up magazine was a part of pop culture.
New York tourists from abroad took the publication back home with them to other countries to share it, creating worldwide interest in the culture and new art form.[дәйексөз қажет ] It had a printed distribution of 50,000, a circulation rate of 200,000 with well over 25,000 subscribers. The "Hip Hop Hit List" was also the first to define hip hop as a culture introducing the many aspects of the art form such as fashion, music, dance, the arts and most importantly the language. For instance, on the cover the headliner included the tag "All Literature was Produced to Meet Street Comprehension!" which proved their loyalty not only to the culture but also to the streets. Most interviews were written verbatim which included their innovative broken English style of writing. Some of the early charts were written in the graffiti format tag style but was made legible enough for the masses.[дәйексөз қажет ]
The Carroll Brothers were also consultants to the many record companies who had no idea how to market hip hop music. Vincent Carroll, the magazine's creator-publisher, went on to become a huge source for marketing and promoting the culture of hip hop, starting Blow-Up Media, the first hip hop marketing firm with offices in NYC's Tribeca district. At the age of 21, Vincent Carroll employed a staff of 15 and assisted in launching some of the culture's biggest and brightest stars (the Fugees, Nelly, the Outzidaz, feat. Eminem and many more).[дәйексөз қажет ] Later other publications spawned up including: Хип-хоп байланысы, XXL, Сызат, Ақпарат көзі және Vibe.[168] Many individual cities have also produced their own local hip hop newsletters, while hip hop magazines with national distribution are found in a few other countries. The 21st century also ushered in the rise of online media, and hip hop fan sites now offer comprehensive hip hop coverage on a daily basis.
Сән
Clothing, hair and other styles have been a big part of hip hop's social and cultural impact since the 1970s. Although the styles have changed over the decades, distinctive urban apparel and looks have been an important way for rappers, breakdancers and other hip hop community members to express themselves. As the hip hop music genre's popularity increased, so did the effect of its fashion. While there were early items synonymous with hip hop that crossed over into the mainstream culture, like Run-DMC's affinity for Adidas or the Wu-Tang Clan's championing of Clarks' Wallabees, it wasn't until its commercial peak that хип-хоп сәні became influential. Starting in the mid- to late 1990s, hip hop culture embraced some major designers and established a new connection with classic fashion. Brands such as Ральф Лорен, Калвин Клейн және Томми Хилфигер all tapped into hip hop culture and gave very little in return. Moving into the new millennium, hip hop fashion consisted of baggy shirts, jeans, and jerseys. As names like Pharrell and Jay-Z started their own clothing lines and still others like Kanye West linked up with designers like Луи Виттон, the clothes got tighter, more classically fashionable, and expensive.
As hip hop has a seen a shift in the means by which its artists express their masculinity, from violence and intimidation to wealth-flaunting and entrepreneurship, it has also seen the emergence of rapper branding.[169] The modern-day hip hop artist is no longer limited to music serving as their sole occupation or source of income. By the early 1990s, major apparel companies "[had] realized the economic potential of tapping into hip hop culture ... Tommy Hilfiger was one of the first major fashion designer[s] who actively courted rappers as a way of promoting his көше тозуы ".[170] By joining forces, the artist and the corporation are able to jointly benefit from each other's resources. Hip Hop artists are trend-setters and taste-makers. Their fans range from minority groups who can relate to their professed struggles to majority groups who cannot truly relate but like to "consume the fantasy of living a more masculine life".[171] The rappers provide the "cool, hip" factor while the corporations deliver the product, advertising, and financial assets. Tommy Hilfiger, one of the first mainstream designers to actively court rappers as a way of promoting his street wear, serves a prototypical example of the hip hip/fashion collaborations:
In exchange for giving artists free wardrobes, Hilfiger found its name mentioned in both rhyming verses of rap songs and their 'shout-out' lyrics, in which rap artists chant out thanks to friends and sponsors for their support. Hilfiger's success convinced other large mainstream American fashion design companies, like Ralph Lauren and Calvin Klein, to tailor lines to the lucrative market of hip hop artists and fans.[172]
Artists now use brands as a means of supplemental income to their music or are creating and expanding their own brands that become their primary source of income. As Harry Elam explains, there has been a movement "from the incorporation and redefinition of existing trends to actually designing and marketing products as hip hop fashion".[172]
Әртараптандыру
Hip hop music has spawned dozens of subgenres which incorporate hip hop music production approaches, such as sampling, creating beats, or rapping. The diversification process stems from the appropriation of hip hop culture by other ethnic groups. There are many varying social influences that affect hip hop's message in different nations. It is frequently used as a musical response to perceived political and/or social injustices. In South Africa the largest form of hip hop is called Квайто, which has had a growth similar to American hip hop. Kwaito is a direct reflection of a post apartheid South Africa and is a voice for the voiceless; a term that U.S. hip hop is often referred to. Kwaito is even perceived as a lifestyle, encompassing many aspects of life, including language and fashion.[173]
Kwaito is a political and party-driven genre, as performers use the music to express their political views, and also to express their desire to have a good time. Kwaito is a music that came from a once hated and oppressed people, but it is now sweeping the nation. The main consumers of Kwaito are adolescents and half of the South African population is under 21. Some of the large Kwaito artists have sold more than 100,000 albums, and in an industry where 25,000 albums sold is considered a gold record, those are impressive numbers.[174] Kwaito allows the participation and creative engagement of otherwise socially excluded peoples in the generation of popular media.[175] South African hip hop has made an impact worldwide, with performers such as Туми, HipHop Pantsula, Tuks Senganga.[176]
Жылы Ямайка, the sounds of hip hop are derived from American and Jamaican influences. Jamaican hip hop is defined both through dancehall and reggae music. Ямайка Kool Herc brought the sound systems, technology, and techniques of регги music to New York during the 1970s. Jamaican hip hop artists often rap in both Brooklyn and Jamaican accents. Jamaican hip hop subject matter is often influenced by outside and internal forces. Outside forces such as the bling-bling era of today's modern hip hop and internal influences coming from the use of anti-colonialism and marijuana or "ganja" references which Rastafarians believe bring them closer to God.[177][178][179]
Автор Уэйн Маршалл argues that "Hip hop, as with any number of African-American cultural forms before it, offers a range of compelling and contradictory significations to Jamaican artist and audiences. From "modern blackness" to "foreign mind", transnational cosmopolitanism to militant жалпы африкаизм, radical remixology to outright mimicry, hip hop in Jamaica embodies the myriad ways that Jamaicans embrace, reject, and incorporate foreign yet familiar forms."[180]
In the developing world, hip hop has made a considerable impact in the social context. Despite the lack of resources, hip hop has made considerable inroads.[80] Due to limited funds, hip hop artists are forced to use very basic tools, and even graffiti, an important aspect of the hip hop culture, is constrained due to its unavailability to the average person. Хип-хоп қара нәсілділерден гөрі көбірек араласа бастады. Бірінші буындағы аз ұлттардың балалары кәмелетке толғанша, орталық сахнаға шығып жатқан басқа да аз ұлттардың әртістері бар. Бір мысал - рэпер Авквафина, ан Азиялық-американдық, ол азиялық болумен қатар әйел болу туралы да рэп айтады. Ол, басқалар сияқты, рэпті азшылық ретіндегі тәжірибесін білдіру үшін азшылықты «біріктіру» үшін емес, өзінің тарихын айту үшін қолданады.[181]
Дамушы елдерден көптеген хип-хоп әртістері АҚШ-қа мүмкіндік іздеу үшін келеді. Майя Арульпрагазм (А.К.А. М.И.А.), а Шри-Ланка - туылған хип-хоп тамилисті: «Мен жай ғана көпір салуға тырысамын, мен дамыған әлем мен дамушы әлем арасында үшінші орын құруға тырысамын».[182] Хип-хопты жас африкалықтарға жағымды хабарлама беру үшін қолданатын тағы бір музыкалық суретші Эммануэль Джал, бұрынғы бала әскери қызметкер Оңтүстік Судан. Джал - Оңтүстік Судандық музыкалық өнердің халықаралық деңгейден өткен аздаған суретшілерінің бірі[183] хип-хоптың ерекше формасымен және лирикасындағы жағымды хабарламасымен.[184] Джал өзінің тарихы мен хип-хопты Африкадағы соғыстан зардап шеккен адамдарға емдік орта ретінде қолдануы арқылы негізгі медиа мен академиктердің назарын аударды, сонымен қатар ол халықаралық дәрістер форумында іздестірілді. TED.[185]
Көптеген K-Pop суретшілер Оңтүстік Корея хип-хоптың әсерінен болды және көптеген оңтүстік кореялық әртістер хип-хоп музыкасын орындайды. Жылы Сеул, Оңтүстік Корея, корейлер b-boy.[186]
Білім
Ғалымдар хип-хоптың жастарға күш беретін әсер етуі мүмкін екенін айтады. Рэп музыкалық бейнелерінде және мәтіндерінде мысогиния, зорлық-зомбылық және есірткіні қолдану болғанымен, хип-хоп сонымен қатар өзіне тәуелділіктің, тұрақтылықтың және өзін-өзі бағалаудың көптеген оң тақырыптарын көрсетеді. Бұл хабарламалар кедейлікте өмір сүріп жатқан жастарға шабыт беруі мүмкін. Көптеген рэп әндерінде африкалық американдық қауымдастықтың әлеуметтік себептерін насихаттайтын сілтемелер бар. Әлеуметтік қызметкерлер қауіпті топтағы балалармен қарым-қатынас құру және баламен терең байланысты дамыту үшін хип-хопты қолданды.[187] Хип-хоптың жазу, музыка жасау немесе әлеуметтік белсенділік түрлері арқылы адамдарға әлемді сыни тұрғыдан көруіне көмектесу әдісі ретінде оқыту мүмкіндігі бар. Хип-хоптың лирикасы метафора, бейнелеу, ирония, тон, тақырып, мотив, сюжет және көзқарас сияқты әдеби құрылғылар туралы білуге пайдаланылды.[188]
Ұйымдар мен нысандар қауымдастыққа хип-хоп жасау және үйрену үшін кеңістіктер мен бағдарламалар ұсынады. Мысал ретінде IMP зертханалары Регина қаласында, Саскачеван, Канада. Қазір көптеген би студиялары мен колледждері хип-хоппен қатар сабақ береді түртіңіз және балет, сондай-ақ KRS-ONE Гарвард университетінде хип-хоп дәрістерін оқыту 9-ғажайып және бұрынғы рэпер-актер Кристофер Мартин «ойна» хип-хоп тобынан Kid-n-Play хип-хоп тарихы бойынша сабақ берді Солтүстік Каролина Орталық университеті[189] және 9-шы ғажайып сонымен қатар «Хип-хоптан үлгі алу жаны» сабағын өткізді Дьюк университеті.[190] 2007 жылы Корнелл университетінің кітапханасы құрылған Хип-хоп топтамасы хип-хоп мәдениетінің тарихи жәдігерлерін жинау және қол жетімді ету және олардың болашақ ұрпақ үшін сақталуын қамтамасыз ету.[191]
Хип-хоп қоғамдастығы өз тыңдаушыларын АИТВ / ЖИТС-ке үйретудің негізгі факторы болды, бұл қоғамдастыққа өте жақын әсер етті. Ерте хип-хоп Eazy-E ірі суретшілерінің бірі, N.W.A мүшесі 1995 жылы СПИД-тен қайтыс болды.[192] Содан бері көптеген әр түрлі суретшілер, продюсерлер, хореографтар және басқалар хип-хоп қоғамдастығында ВИЧ туралы әсер етуге және хабардар етуге тырысты. Көптеген суретшілер хип-хоп тыңдаушылары үшін АИТВ туралы хабардарлықты арттыру үшін PSA сияқты әндер шығарды, кейбір әндер Salt N Pepa - Келіңіздер, СПИД туралы айтайық, Coolio - тым ыстық және тағы басқалар.[193] Профессор Джей және Афанде Селе тобы сияқты Танзанияның әртістері хип-хоп музыкасының осы жанрына қосқан үлесімен және АИТВ-ға деген құлшынысымен ерекшеленеді.[194] 1999 жылы ЖИТС диагнозы қойылған американдық жазушы, белсенді және хип-хоп әртісі Тимм Т. Уэст, хип-хоп тобы Deep Dickollective құрды, ол қарадомал қара ерлер арасында ВИЧ індеті туралы рэп айтуға жиналды және хип- тегі LGBTQ белсенділігі хоп.[195][196] Нью-Йорктен шыққан Hip Hop 4 Life деп аталатын коммерциялық емес ұйым жастарды, әсіресе табысы төмен жастарды хип-хопты қосатын, өздерін қызықтыратын салалардағы әлеуметтік және саяси проблемалар туралы оқытуға тырысады.[197] Hip Hop 4 Life Нью-Йорк маңында ВИЧ-ке және осы аз қамтылған балалар мен олардың қоғамдастығына қатысты басқа проблемалар туралы хабардар ету мақсатында көптеген іс-шаралар өткізді.
Құндылықтар және философия
Эссенциализм
Құлдық дәуірінен бастап музыка ұзақ уақыт афроамерикандық тіл болды. Құлдықтың астында оқуға және жазуға тыйым салынғандықтан, музыка қарым-қатынастың жалғыз қол жетімді түріне айналды. Жүздеген жылдар өткеннен кейін, жоғары сауатсыздық пен мектепті тастап кету қаупі бар қала ішіндегі аудандарда музыка сөз сөйлеудің ең сенімді құралы болып қала береді. Хип-хоп қазіргі заманға сәйкес келеді, өйткені негрлердің руханилары ескі Оңтүстік плантацияларында: пайда болған музыка қоршаған ортадағы қорқынышты жазбаша немесе айтылған сөзден гөрі жақсы бейнелейді, осылайша «қысымның шығармашылықпен байланысы» эндемикалық «афроамерикалық мәдениетке».[198]
Нәтижесінде рэп әндерінің мәтіндері көбінесе АҚШ-тағы бірқатар зорлық-зомбылық қылмыстарына «мойындау» ретінде қарастырылды.[199] Сондай-ақ, рэперлер мен басқа хип-хоп әртістерінің (диджейлер, бишілер) өз қаласы мен маңайын «таныстыру» міндеті болып саналады. Бұл дәстүрлі түрде ұятқа айналған қолайсыз қалалардан екендігімізді мақтан тұтып, оларды мәтіндер мен граффитимен дәріптеуді талап етеді. Бұл бірнеше онжылдықтар ішінде әлемнің көптеген елдерінде хип-хоптың «шетелдік» емес, «жергілікті» музыкалық жанр ретінде танылу тәсілдерінің бірі болуы мүмкін. Соған қарамастан, бірқатар жанрлардан және жерлерден іріктеу және қарыз алу - бұл хип-хоптың бөлігі, және күтпеген хит сияқты альбом Кала ағылшын-тамил рэпері М.И.А. әлемнің түкпір-түкпірінде жазылған және әр тректе әр елден шыққан дыбыстар бар.[200]
Ғалым Джозеф Шлосстың айтуы бойынша, Хип-Хоптың эссенциалистік перспективасы жанрдың дамуындағы жеке стиль мен ләззаттың рөлін айқын түрде жояды. Шлосс Хип-Хоптың сөзсіз мәдени туындайтын құбылыс ретінде мәңгіге айналғанын атап өтеді, «егер хип-хоптың жаңашылдарының ешқайсысы дүниеге келмеген болса, Бронктен шыққан кедей қара жастардың басқа тобы хип-хопты дәл осылай дамытқан болар еді».[198] Алайда, Bronx-тің кең таралған қысымшылық жағдайлары қолайсыз жастардың тағы бір тобын тудыруы мүмкін болса да, олар бірдей қызығушылық таныта ма, жоқ па деген сұраққа жауап береді, дегенмен музыканы жасауға гроссмейстер Флэш, ди-джей Коул Герк сияқты көп уақыт пен күш жұмсауға дайын. және Африка Бамбата. Ол осылайша Хип-хоп тағдыр емес, таңдаудың нәтижесі болды, және жеке қосқан үлестері мен көркемдік талғамдары ескерілмегенде, жанрдың шығу тегі ұжымдық мәдени қысымға тым ұласады деп тұжырымдайды.
Шынайылық
Хип-хоп музыкасының әртістері мен адвокаттары хип-хоптың ан болғанын мәлімдеді шынайы (шынайы және «шын») афроамерикандық өнер және мәдени форма, ол 1970 жылдары қаланың ішкі Бронкс аудандарында пайда болған кезден бастап. Кейбір музыка сыншылары, ғалымдар мен саяси комментаторлар[ДДСҰ? ] хип-хоптың түпнұсқалығын жоққа шығарды. Хип-хопты талап ететін адвокаттар - бұл шынайы музыкалық жанр, бұл Америка Құрама Штаттарындағы қара адамдар бастан кешірген зорлық-зомбылық пен кемсітуге тұрақты жауап екенін айтады. құлдық 19 ғасырда өмір сүрген линчингтер 20 ғасырдың және жалғасуда нәсілдік дискриминация қаралармен бетпе-бет.[дәйексөз қажет ]
Пол Гилрой және Александр Вехелие бұған ұқсамайды дискотека, джаз, ҒЗЖ, үй музыкасы және басқа африкалық-американдық қоғамдастықта дамып, тез қабылданып, кейіннен ақ музыка индустриясының басшылары бақылауға алған басқа жанрлар хип-хоп негізінен африкалық американдық әртістердің, продюсерлердің және басқарушылардың бақылауында болды.[202] Оның кітабында, Фонографиялар, Weheliye хип-хоп музыкасының мүмкіндік беретін саяси және мәдени байланыстарын сипаттайды.[203] Қайта, Грег Тейт коммерциялық хип-хоптың нарықтық бағыттағы тауарлық түрі африкалық-американдық мәдениеттің мерекесінен жанрды және оның алғашқы түрлерінде басым болған наразылық хабарламаларын алып тастады дейді.[204] Тейт хип-хоп мәдениетін коммодификациялау және коммерцияландыру африкалық-американдық қауымдастықтар үшін жанрдың динамикасын бұзады дейді.
Бұл екі ерекше пікір, хип-хоптың ауқымы және хип-хоптың шынайылығына ие болуы немесе болмауы төңірегінде болатын кадрлық пікірсайыстарға әсер етеді.[205] Тэйттің және басқалардың нарықтық аргументтерін күте отырып, Гилрой да, Вехелие де хип-хоп әрдайым батыстыққа қарағанда әртүрлі қызмет атқарды деп сендіреді танымал музыка тұтастай алғанда, нарықтық капитализм шектеулерінен асатын функция. Вехелие: «Танымал музыка, әдетте, жазба түрінде, әр түрлі географиялық және мәдени нүктелер арасындағы байланыстың негізгі арналарының бірі ретінде жұмыс істейді және әлі де жұмыс істейді. Африка диаспорасы, әртістерге өздерінің диаспоралық азаматтығын халықаралық аудиторияға білдіруге және орындауға және басқа диаспоралық қоғамдастықтармен сұхбат құруға мүмкіндік береді ».[206] Пол Гилрой үшін хип-хоп артикуляция мен дыбыстық кеңістікті дәлелдейді, онда афроамерикандықтар басқа әлеуметтік-саяси және экономикалық салаларда жетіспейтін бақылау мен ықпал ете алады.[207]
Вихейлие «Фонографияда» хип-хопта қолданылатын жаңа дыбыстық технологиялардың «диаспоралық азаматтығын» және афроамерикандық мәдени және саяси әрекеттерді қалай ынталандыратынын түсіндіреді.[208] Гилрой «[хип-хоп] музыкасының [күші] африкалық-американдық мәдени және саяси іс-әрекеттің формаларын ақпарат беру, сананы ұйымдастыру және ... жеке немесе ұжымдық» формаларын сынау немесе орналастыру арқылы қара күрестерді дамытуда деп айтады.[207] Үшінші тарауында Қара Атлантика, «Зорлықтан алынған зергерлік бұйымдар: қара музыка және шындық саясаты», Гилрой бұл элементтер қара мәдени іс-әрекеттің өндірісі мен түсіндірілуіне әсер етеді деп сендіреді. Гилрой «қара атлантикалық» музыканың салт-дәстүрлері деп атайтыны - африкалық-американдық «қараңғылық» туралы кеңірек ойлау тәсілі, бұл қазіргі заманғы пікірталастар шеңберінен шығады. эссенциалист және антиэнсалист дәлелдер. Осылайша, Гилрой музыка қара мәдени және көркемөнер өндірісінің жұмысы, жауапкершілігі және болашақтағы рөлі туралы пікірталастар үшін орталық алаң болды және болып қала береді деп мәлімдейді.[209]
Дәстүрлі және прогрессивті көзқарастар
Ескі мектептегі хип-хоп орындаушы DJ Kool Herc, дәстүрлі хип-хоп әртістерімен қатар Африка Бамбата және Гроссмейстер Caz Бастапқыда негізгі рэпке қарсы көзқарастар болған.[210] Алайда, соңғы сұхбаттар олардың белгілі бір дәрежеде өз жолдарын өзгерткендігін көрсетеді.[211][өзіндік зерттеу? ] Алайда, рэперлерге ұнайды KRS-One рэп индустриясына, әсіресе негізгі бұқаралық ақпарат құралдары арқылы қатты наразылықты сезінеді.[212][өзіндік зерттеу? ]
Жылы b-boying, көптеген қолдаушылар іс-шаралар арқылы баяу салалық демеушілікті тарта бастады Әлемдік BBoy сериясы және Silverback Open қолдайтын UDEF арқылы.[213] Басқа ұлдар брейк-данс терминін қолдана бастады, бірақ егер ер бала термині көпшілікке жету қиын болса ғана. Осыған қарамастан, b-ұлдар мен b-қыздар мәдениетті спорт, ойын-сауық түрі ретінде көрсететін джемдер мен іс-шараларға қолдаудың жоқтығын көрсетеді. капитализм. Батл рэпі өйткені бұл саланы Герц сияқты ескі / алтын дәуірдегі аңыздар қатты қолдады, Kid Capri және KRS-One.[214][215]
Қабылдау
Коммерциализация және стереотиптер
2012 жылы хип-хоп және рэп пионері Чак Д., топтан Қоғамдық жау 2010 жылдан бастап жас хип-хоп әртістерін сынға алып, олардың тамыры кең музыкалық жанрға ие болғандығын айтты жер асты музыкасы және оны коммерциялық поп-музыкаға айналдырды.[216] Атап айтқанда, саяси астарлы музыканың алғашқы астыртын фигуралары, мысалы Мұз-Т, қазіргі хип-хоп әртістерін заттан гөрі имиджге көбірек алаңдайды деп сынға алды.[217] Сыншылар 2010 жылғы хип-хоп әртістері афроамерикалық мәдениеттің мәдени стереотипіне үлес қосады және poseur гангстерлер. Сыншылар сонымен қатар хип-хоп музыкасы есірткі мен зорлық-зомбылықты насихаттайды деп мәлімдеді.[218][219][220]
Хип-хоп сынға ұшырады рок-центрлі хип-хоп өнердің шынайы түрі емес, рок-н-ролл музыкасы көбірек деп айтатын сыншылар шынайы. Бұл сыншылар «деген көзқарасты қолдайдырокизм «жеке әншінің өзі жазған және орындайтын музыканы қолдайды (кейбір атақтыда көрсетілгендей) әнші-композитор - бұл рок-топтар) және 2000-шы жылдарға қарсы (онжылдық) - хип-хоп, бұл сыншылар бұл үшін өте үлкен рөл береді рекордтық өндірушілер және сандық дыбыстық жазу. Хип-хоп рокпен салыстырғанда тым қатал және айқын болып көрінеді. Кейбіреулер сынның нәсілдік реңктері бар деп сендіреді, өйткені бұл сыншылар хип-хоптың өнер түрі екенін жоққа шығарады және ақ түсті ер адамдар ерекше рок жанрларын мақтайды.[221]
Әйелдерді маргиналдандыру
Хип-хоп музыка жанры және оның субмәдениеті сол үшін сынға түсті гендерлік бейімділік және оның афроамерикалық мәдениеттегі әйелдерге кері әсері. Gangsta рэпі сияқты суретшілер Eazy-E, Snoop Dogg, және Др. Дре , ең алдымен, 90-шы жылдары әйелдерді секс ойыншықтары ретінде бейнелейтін және ерлерден төмен немесе басқаша түрде тәуелді рэп әндері.[222] 1987-1993 жылдар аралығында 400-ден астам хип-хоп әндерінде әйелдерге қатысты зорлық-зомбылықты, оның ішінде зорлау, шабуылдау және кісі өлтіруді сипаттайтын мәтіндер болды.[223] Бұл әйелдерге қарсы хип-хоп лирикасы кейбір еркек тыңдаушыларды әйелдерге физикалық қоқан-лоққы жасауға мәжбүр етті және олар жас афроамерикалық қалалық қалалық стереотиптерді тудырды.[224]
Хип-хоп музыкасы еркекті жиі насихаттайды гегемония және ол әйелдерді еркектерге арқа сүйейтін жеке тұлға ретінде бейнелейді.[223] Хип-хоп мәтіндері мен бейнелеріндегі әйелдердің бейнесі зорлық-зомбылық, масқара және өте сексуалды сипатта болады. Мағынасы төмен, немесе әйелдерге қатысты сексуалдық зорлық-зомбылықты немесе сексуалдық зорлықты бейнелейтін әндері бар әндер жиілігі жоғары.[225] Бейнелер көбінесе идеалданған әйел денелерін бейнелейді және әйелдерді сол ретінде бейнелейді еркектің ләззаты.[226]
Әйелдерді, ең алдымен, түрлі-түсті әйелдерді басқа адамдардан гөрі объект ретінде бұрмалау және хип-хопта ерлердің үстемдігінің болуы жанрдың дүниеге келуіне дейін жалғасады. Алайда көптеген әйелдер суретшілері өздерінің жеке мәселелеріне де, хип-хип пен мәдениеттегі әйелдердің бұрмалануларына да жарық бере бастады. Бұл суретшілердің құрамына кіреді, бірақ олармен шектелмейді Латифа патшайымы, TLC және MC Lyte. Олардың және басқалардың жетістіктеріне қарамастан, әйел рэперлер негізгі салада пропорционалды түрде аз болып қалады.[227][228]
Хип-хопта өте аз әйел суретшілер танылды, ал ең танымал, табысты және беделді суретшілер, рекордтық өндірушілер және музыка жетекшілері ер адамдар. Сияқты рэп топтарында жүрген әйелдер Лорин Хилл туралы Фигерлер, ер суретшілерге қарағанда артықшылықтары мен мүмкіндіктері аз.[229]Әйел суретшілер хип-хопта айтарлықтай аз танылды. Жылдың ең үздік рэп альбомын тек бір әйел суретші жеңіп алды Грэмми марапаттары өйткені санат 1995 жылы қосылды.[230] Сонымен қатар, африкалық американдық әйел хип-хоп әртістері бұл салада аз танылды.[231] Солт-Н-Пепа өздерін табысты топ ретінде көрсете бастағанда, олар күмәнданушылардың қателіктерін дәлелдеуі керек екенін сезіп, «егер мұндай әйелдер көп болмаған кезде хип-хопта әйелдер болу біз үшін көп нәрсе керек сияқты сезіндім дәлелдеу ».[232]
Латиналықтардың маргиналдануы
Латиналар, әсіресе Кубалық, Доминикандық және Пуэрто-Рикалық әйелдер хип-хопта деградацияға ұшырайды және фетишизацияға ұшырайды, ақ әйелдер мен азиялық әйелдер хип-хопта фетишизацияға ұшырайды, бірақ «испандықтар» деп аталатын Латыналар сияқты емес. Латиналар, әсіресе Пуэрто-Рико мен Доминикандық модельдер көбінесе хип-хоптағы бейнелерде сексуалдық қалау объектісі ретінде бейнеленеді.
Гомофобия және трансфобия
Хип-хоп музыкалық қауымдастығы айыптаулармен сынға түсті гомофобия және трансфобия.[233] Хип-хоп әнінің мәтінінде қорлайтын, гомофобиялық жала сөздер бар (ең танымал, пежоративті термин «фагот «) және кейде зорлықпен қорқыту кезекші адамдар, мысалы, рэпер DMX Бұл «Капот қайда», рэпер Eazy-E «Ешкім қозғалмайды» рэп тобы Бренд Nubian «Панкс ұрып түсу үшін секіреді».[234] Көптеген рэперлер мен хип-хоп әртістері гомофобия және / немесе трансфобияны жақтайды.[235] Бұл суретшілерге кіреді Джа ережесі, ол сұхбатында: «Біз MTV мен Viacom-ға баруымыз керек, және олардың MTV-де гомосексуализмді насихаттайтын, менің балаларым бұл боқтықты көре алмайтындығын көрсететін барлық шоулар туралы сөйлесейік» деп мәлімдеді.[3] және рэп орындаушысы Эрик уағызы, ол көпшілік алдында «[Хип-хоп] ешқашан трансгендерлік рэперлерді қабылдамайды» деп айтқан.[4]
2010 жылдарға дейін хип-хоп музыкасы музыкалық шығармаларды алып тастады лесбиан, гей, бисексуал және трансгендер (ЛГБТ) қоғамдастығы. Бұл хип-хоп мәдениетін мәңгілікке айналдырды, ол квер және транс адамдарына бей-жай қарамайды, сондықтан бұл квер суретшілерінің қатысуын қатал мәдениетке айналдырады.[233] Мұндай алалаушылыққа қарамастан, кейбір сұмырайлар /гендерлік рэперлер мен хип-хоп әртістері 2010 жылдары табысты және танымал болды. Хип-хопта ЛГБТ қоғамдастығының ең танымал мүшелерінің бірі Фрэнк мұхит, ДДСҰ шықты 2012 жылы сыншылардың лайықты альбомдарын шығарды және екі Грэмми сыйлығын жеңіп алды.[5] Кипер хип-хоп / рэп-тің басқа табысты суретшілеріне әйел бисексуалы рэпер кіреді Azealia Banks,[236] пансексуалды андрогинді рэпер және әнші Angel Haze,[237] лесбияндық рэпер Сия,[238] гей рэпер / әнші Кевин рефераты,[239] және гендерлік рэпер Микки Бланко.[240]
Мұра
 | Бұл бөлім болуы мүмкін өзіндік зерттеу. (Мамыр 2015) (Бұл шаблон хабарламасын қалай және қашан жою керектігін біліп алыңыз) |
Оның тамыры бар регги, дискотека, фанк және жан музыкасы, хип-хоп содан бері бүкіл әлемде кеңейе түсті. Оның кеңеюіне Afrika Bambaataa-ның 1982 жылы шығарған оқиғалары кіреді Planet Rock, ол неғұрлым жаһандық үйлесімділік орнатуға тырысты. 1980 жылдары ағылшындар Slick Rick Америкада туып-өспеген алғашқы халықаралық хип-хоп әртісі болды.[дәйексөз қажет ] 1980 жылдардан бастап теледидар хип-хопты жаһандық деңгейге шығарды. Қайдан Жо! MTV рэптері Public Enemy-дің әлемдік турына хип-хоп Латын Америкасына таралып, негізгі мәдениетке айналды. Хип-хоп кесіліп, араластырылып, музыканың жаңа аймақтарға таралуына қарай бейімделді.[241][242][сенімсіз ақпарат көзі ме? ]
Ертедегі хип-хоп физикалық зорлық-зомбылықты білдірудің баламалы тәсілін ұсыну арқылы қала ішіндегі бандалық зорлық-зомбылықты төмендетуі мүмкін.[243] Алайда, пайда болуымен коммерциялық және қылмысқа байланысты гангста рэп 1990 жылдардың басында зорлық-зомбылық, есірткі, қару-жарақ және қателік, негізгі тақырыптар болды. Әлеуметтік және саяси тұрғыдан хип-хопты негізгі Америка ұзақ уақыт бойы өзінің медиа-ағайынның пайдасына қарамай келді, гангста рэп.[73]
Сияқты қара әйел суретшілер Латифа патшайымы, Мисси Эллиотт, және MC Lyte хип-хоп индустриясы алғаш басталғаннан бері үлкен жетістіктерге жетті. Хип-хоптағы қара әйелдердің гипер-сексуалды стереотипіне сәйкес келмейтін музыка мен сурет шығару арқылы бұл әйелдер хип-хоптағы қара әйелдердің жандандырылған және күшейтетін бейнесін бастады.[244] Көптеген хип-хоп әртістері қара әйел суретшілерді құқығынан айыратын идеалдарды қабылдағанымен, басқалары қарсылық формаларын қолдануды таңдайды, олар хип-хоптағы әйелдердің жағымсыз бейнелеріне қарсы тұрады және басқаша баяндауды ұсынады. Бұл суретшілер мәдени экспрессияның әртүрлі тәсілдері арқылы дәстүрлі ойлау тәсілдерін кеңейтуге тырысады. Осы мақсатта олар хип-хоп әйелдеріне мысогинист емес жауап қайтарады деп үміттенеді линза бірақ әйелдер күресін растайтынмен.[245]
Әйелдер үшін Missy Elliott, Lil 'Kim, Young M.A. және басқалар сияқты суретшілер жаңа әйелдер MC-леріне тәлімгерлік қызмет көрсетеді. Сонымен қатар, негізгі ағымның сыртында әйелдер мен олардың музыкасының өркендеуіне мүмкіндік беретін жарқын көрініс бар.[69]
Сондай-ақ қараңыз
- Хип-хоп музыкасының фестивальдерінің тізімі
- Хип-хоп жанрларының тізімі
- Әсерлі деп саналатын хип-хоп альбомдарының тізімі
- Хип-хоп музыканттарының тізімі
- Қайтыс болған хип-хоп әртістерінің тізімі
- Хип-хоп және әлеуметтік әділетсіздік
- CORE музыкалық қоры
- Поп-мәдениет
Әдебиеттер тізімі
- ^ Дайсон, Майкл Эрик, 2007, Менің не айтқым келетінін білесіз бе? Хип-хоп туралы рефлексия, Civitas негізгі кітаптары, б. 6.
- ^ а б в г. Чанг, Джефф; DJ Kool Herc (2005). Тоқтатуға болмайды Тоқтату мүмкін емес: хип-хоп буынының тарихы. Макмиллан. ISBN 978-0-312-30143-9.
- ^ а б Грант, Джафи (27.02.2009). «Хип-хоптың гомофобты жек көрушілері». Queerty. Queerty Inc. Мұрағатталды түпнұсқадан 11 желтоқсан 2015 ж. Алынған 9 желтоқсан, 2015.
- ^ а б Зиглер, Лорен (30 сәуір, 2015). «Хип-хоп ешқашан трансгендерлік рэперлерді қабылдамайды». Уылдар мен жаңғыртулар. Уылдар мен жаңғыртулар. Мұрағатталды түпнұсқадан 11 желтоқсан 2015 ж. Алынған 9 желтоқсан, 2015.
- ^ а б Biography.com редакторлары. «Фрэнк Мұхиттың өмірбаяны». Biography.com. A&E Network Television. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылдың 11 желтоқсанында. Алынған 9 желтоқсан, 2015.
- ^ а б Kenon, Marci (6 мамыр 2000). «Хип-хоп». Билборд. 112 (23): 20.
- ^ а б Кугельберг, Йохан (2007). Бронхта туған. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. б. 17. ISBN 978-0-7893-1540-3.
- ^ Браун, Лорен (18.02.2009). «Хипке ойын - би әлемі мен музыка индустриясы, Хип-хоп мұрасы үшін шайқас». Movmnt журналы. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылғы 28 мамырда. Алынған 30 шілде, 2009.
- ^ Уокер, Джейсон (31 қаңтар 2005). «Ессіз аяқтар - революционер». SixShot.com. Web Media Entertainment GmbH. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылғы 15 ақпанда. Алынған 27 тамыз, 2009.
- ^ Хип-хоп тарихы Мұрағатталды 11 сәуір, 2009 ж Wayback Machine 2011 жылғы 27 тамызда алынды
- ^ «Элементтер | Жалпыұлттық Zulu Nation». new.zulunation.com. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 22 желтоқсанда. Алынған 22 желтоқсан, 2016.
- ^ KRS-ONE - 9 элемент, мұрағатталды түпнұсқадан 2017 жылғы 28 шілдеде, алынды 22 желтоқсан, 2016
- ^ Вестхофф, Бен (30 желтоқсан, 2011). «Хип-хоптың төрт элементі: ескілер сорады. Міне, жаңадан келгендерге біздің ұсыныстарымыз». Апта сайынғы Л.А.. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2016 жылғы 22 желтоқсанда. Алынған 22 желтоқсан, 2016.
- ^ Аллах, Ша Бе (11.08.2018). «Бүгін хип-хоп тарихында: 45 жыл бұрын Седгвик даңғылындағы 1520-де Кооль Герктің кеші» Хип-хоп «деп аталатын мәдениеттің негізі». Ақпарат көзі. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылдың 2 сәуірінде. Алынған 14 наурыз, 2019.
- ^ «KRS-One-дің 40 жылдық хип-хопы». Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 8 қазанда. Алынған 13 тамыз, 2017.
- ^ «http://90shh.com/about-2/». Архивтелген түпнұсқа 2019 жылдың 4 сәуірінде. Алынған 4 сәуір, 2019. Сыртқы сілтеме
| тақырып =(Көмектесіңдер) - ^ «Хип-хоптың ұлы, Рональд Саваж мүгедектігі, кемсітушілігі және ... туралы айтады» kriphopnation.com. 6 ақпан, 2017. мұрағатталған түпнұсқа 2017 жылғы 11 тамызда. Алынған 20 маусым, 2017.
- ^ «Рон жабайы және бос емес аралар хип-хоп қозғалысының сауда маркасын алады». 2017 жылғы 23 мамыр. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 23 сәуірде. Алынған 17 наурыз, 2019.
- ^ «Хип-хоп пионерлері Рональд Саваж және бос емес аралар Хип-хоп қозғалысын сауда маркасын пайдалануды алады». Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 23 сәуірде. Алынған 17 наурыз, 2019.
- ^ «Urban1on1 | Bee-Stinger» хип-хоп қозғалысының әнұраны"". Архивтелген түпнұсқа 2019 жылдың 23 сәуірінде. Алынған 17 наурыз, 2019.
- ^ «Жаңа музыка | Аңызға айналған Ара-Стингер @bee_Stinger жаңа хип-хоп әнұранын шығарды». 22 қазан 2018 ж. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 8 қазанда. Алынған 23 сәуір, 2019.
- ^ «Хип-хоп пионері ара-стингер жаңа музыка шығарды» хип-хоп қозғалысының әнұраны"". 3 қараша 2018 ж. Мұрағатталған түпнұсқа 2019 жылдың 23 сәуірінде. Алынған 17 наурыз, 2019.
- ^ «Хип-хоп музыкасы - тақырып». YouTube. Мұрағатталды түпнұсқадан 2016 жылғы 28 қыркүйекте. Алынған 2 қазан, 2016.
- ^ «Spotify 20 миллиард тректің анализі бойынша әлемдегі ең көп тыңдалатын жанр - хип-хоп | Жаңалықтар | Мәдениет | Тәуелсіз». тәуелсіз.co.uk. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2016 жылғы 4 сәуірде. Алынған 29 наурыз, 2016.
- ^ «2016 жылдың маусым айындағы үздік хип-хоп әндері (Spotify-да)». Мұрағатталды түпнұсқадан 2016 жылғы 3 қазанда. Алынған 2 қазан, 2016.
- ^ «Гроссмейстер Флэш және Рок-н-Роллдың даңқ залына енген ашулы бес адам». JET (2007 ж. 2 сәуір), 36-37 бб.
- ^ а б «Кит Ковбой - Нағыз Мак Кой». 17 наурыз, 2006. мұрағатталған түпнұсқа 2006 жылғы 17 наурызда. Алынған 14 мамыр, 2012.
- ^ «Африка Бамбата Хип-Хоптың тамыры туралы айтады». Мұрағатталды түпнұсқасынан 3 қаңтар 2014 ж. Алынған 9 маусым, 2019.
- ^ «Нағыз хип-хоп пен жалған хип-хоп». HipHopDX. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 7 ақпанда. Алынған 30 қаңтар, 2018.
- ^ Ларкин, Колин. «Рэп». Танымал музыка энциклопедиясы (4-ші басылым). Алынған 22 ақпан, 2015.
- ^ Лоуренс, Тим (2016). Нью-Йорктегі би алаңындағы өмір мен өлім, 1980 -1983 жж. Дарем, Солтүстік Каролина: Дьюк университетінің баспасы. 21-тарау. ISBN 978-0822362029.
- ^ «Zulu Nation: хип-хоп тарихы». Zulu Nation. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2017 жылғы 14 қаңтарда. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ а б SpearIt, жаппай тұтқындау кезіндегі мұсылмандық хип-хоп https://ssrn.com/abstract=2767194 Мұрағатталды 2016 жылғы 18 қыркүйек, сағ Wayback Machine
- ^ «Хип-хоптың тууы, форум - BBC әлем қызметі». BBC. Мұрағатталды түпнұсқадан 2017 жылғы 13 наурызда. Алынған 15 наурыз, 2017.
- ^ Гермес, Уилл (2006 ж. 29 қазан). «Хип-хоптың мемлекеттік әнұраны үшін барлық көтерілістер». New York Times. Мұрағатталды түпнұсқадан 2013 жылғы 20 мамырда. Алынған 29 наурыз, 2012.
- ^ Уинфри, доктор Адиа (12 тамыз, 2017). «Синди Кэмпбеллдің хип-хоптың анасы болуының 4 себебі». Ұлттық монитор. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2019 жылдың 4 сәуірінде. Алынған 4 сәуір, 2019.
- ^ «Тергеу: хип-хоптың туған жері». Тарих детективтері. PBS. Мұрағатталды түпнұсқадан 2011 жылғы 7 тамызда. Транскрипт (PDF). Алынған 29 тамыз, 2017.
- ^ Нейман, Фредрейх (2000). «Хип-хоп: шығу тегі, сипаттамасы және шығармашылық процестер». Музыка әлемі. 42 (1): 51–63. JSTOR 41699313.
- ^ «Хип-хоп музыкасының тарихы». Acesandeighths.com. Архивтелген түпнұсқа 2017 жылғы 18 маусымда. Алынған 12 қазан, 2016.
- ^ Браун, П. Америка Құрама Штаттарының танымал мәдениеті туралы нұсқаулық Танымал баспасөз, 2001. б. 386
- ^ Kool Herc, Израильде (директор), Ең жаңа балалар: B-Boy тарихы, QD3, 2002.
- ^ «Хип-хоп тарихы». Daveyd.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2011 жылғы 11 маусымда. Алынған 29 тамыз, 2007.
- ^ а б «Нил Роджерстің рэпердің қуанышы туралы оқиға». RapProject.tv. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылдың 26 қаңтарында. Алынған 12 қазан, 2008.
- ^ Ли, Дженнифер 8. (15 қаңтар, 2008). «Жалға алушылар хип-хоптың туған жерін сатып ала алады» (веблог ). The New York Times. Мұрағатталды түпнұсқадан 2011 жылғы 27 шілдеде. Алынған 10 наурыз, 2009.
- ^ Кеннер, Роб. «Dancehall», in Хиб-хоптың вибе тарихы, ред. Алан Лайт, 350-7. Нью-Йорк: Three Rivers Press, 1999 ж.
- ^ Жақсы, Дэвид. Рэп шабуылы: Нью-Йорк хип-хопына африкалық джив. Бостон: South End Press, 1984 ж.
- ^ Браун, Майк. «Ұлы шебер Меле Мел: Мылтық шоуы бірінші бөлім». AllHipHop.com. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылғы 18 қаңтарда.
- ^ Форман М; М.Нил, Бұл бірлескен! Хип-хоп оқырманды зерттейді, Routledge, 2004. б. 2018-04-21 121 2.
- ^ Фрум, Дэвид (2000). Мұнда қалай бардық: 70-ші жылдар. Нью-Йорк, Нью-Йорк: негізгі кітаптар. бет.14–15. ISBN 978-0-465-04195-4.
- ^ Джоди Розен, «Хип-хоп тарихына арналған айқай-шу» Мұрағатталды 14 қараша 2015 ж., Сағ Wayback Machine, The New York Times, 2006 жылғы 12 ақпан
- ^ а б в 2007 жыл, б. 62.
- ^ Циммер, Эми (2006 ж. 20 ақпан). «Сол соққыны қайтару - Е пойызында». Metro.us. Архивтелген түпнұсқа 2008 жылғы 5 тамызда.
- ^ Парелес, Джон (13.03.2007). «Өткен түннен хабарлама: Хип-хоп - бұл рок-н-ролл, ал Даңқ залы оған ұнайды». The New York Times. б. 3. Мұрағатталды түпнұсқадан 2009 жылғы 9 сәуірде. Алынған 10 наурыз, 2009.
- ^ а б в г. Диавара 1998 ж, 237-76 б
- ^ Хесс, Мики (2009 ж., 25 қараша). Америкадағы хип-хоп: аймақтық гид. Гесс, Мики, 1975-. Санта-Барбара, Калифорния. ISBN 9780313343223. OCLC 609884046.
- ^ «SamplesDB - Африка Бамбаатаның трегі». sampledb.com. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылдың 12 қаңтарында. Алынған 29 наурыз, 2016.
- ^ Toop, 146-бет
- ^ Андерсон, Джейсон (27 қараша, 2008). «Құлдар ырғаққа». CBC жаңалықтары. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 24 қаңтарда. Алынған 16 қаңтар, 2017.
- ^ Болдуин, Роберто (14 ақпан, 2014). «Ертедегі хип-хоптың ең үлкен барабан машинасы қайта тірілді». Сымды. Мұрағатталды түпнұсқадан 16.06.2018 ж. Алынған 4 қаңтар, 2016.
- ^ Ричардс, Крис (2 желтоқсан, 2008). «808 деген не?». Шифер. ISSN 1091-2339. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 6 сәуірде. Алынған 16 қаңтар, 2016.
- ^ «Billboard 200 - 2012 жылғы 19 мамырдағы апта». Билборд. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2013 жылдың 28 наурызында. Алынған 10 мамыр, 2012.
- ^ Фицпатрик, Роб, «Spotify-тағы 101 ең ғажайып жазбалар: Warp 9 - Бұл Beat Wave», 14 мамыр 2014 ж. [1] Мұрағатталды 21 желтоқсан 2016 ж., Сағ Wayback Machine
- ^ Риз, Ренфорд. «Шетінен: Хип-хоп мәдениеті және этникалық қатынастар». танымал мәдени шолу. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылы 14 сәуірде. Алынған 26 сәуір, 2012.
- ^ Жарқыл, гроссмейстер. «Гроссмейстер жарқылы: сұхбат». Prefixmag.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2011 жылғы 14 мамырда. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Раушан 1994, 53-55 беттер.
- ^ «Hip Hop Pioneer Doug E. Fresh & Soca Sensation Machel Montano 26-шы Халықаралық Reggae & World Music Awards (IRAWMA) өткізеді». Jamaicans.com. 9 сәуір, 2007. мұрағатталған түпнұсқа 2011 жылғы 12 мамырда. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Раушан 1994, б. 192.
- ^ Шлосс, Джозеф. «Хип-хоп биі». Онлайн музыка. Оксфорд университетінің баспасы. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 8 қазанда. Алынған 2 қазан, 2014.
- ^ а б в Нильсон, Эрик. «Барлық әйел рэперлер қайда кетті?». Ұлттық қоғамдық радио. ҰЛТТЫҚ ӘЛЕУМЕТТІК РАДИО. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2014 жылғы 4 маусымда. Алынған 5 маусым, 2014.
- ^ а б Строд, Тим және Тим Вуд. «Хип-хоп оқырманы». Нью-Йорк: Pearson Education Inc., 2008. Басып шығару
- ^ Хесс, Мики, ред. «Америкадағы хип-хоп: аймақтық гид». Санта Барбара, Калифорния: Гринвуд Пресс, 2010. Басып шығару
- ^ Китвана 2005.
- ^ а б Батлер, Брендан. «Хип-хоп мәдениетін БАҚ-та жариялау». Журналистикадағы этика. Майами университетінің ағылшын тілі кафедрасы. Архивтелген түпнұсқа 2009 жылғы 6 қаңтарда.
- ^ Уолкер, Кэрол (2006 ж. 13 мамыр). «Хип-хоп мәдениеті әлеуметтік кедергілерді еңсереді». America.gov. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылғы 28 ақпанда.
- ^ «Хип-хоп: National Geographic әлемдік музыкасы». Worldmusic.nationalgeographic.com. 17 қазан 2002 ж. Мұрағатталған түпнұсқа 2009 жылдың 16 сәуірінде. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ «CNN.com - WorldBeat - Хип-хоп музыкасы жаһандық сипатқа ие болды - 15 қаңтар 2001 ж.». CNN. 15 қаңтар 2001 ж. Мұрағатталған түпнұсқа 26 наурыз 2010 ж. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Кристгау, Роберт (7 мамыр 2002). «Роберт Кристгаудың ғаламшар жартасы». ауыл дауысы. Мұрағатталды түпнұсқадан 2008 жылғы 24 маусымда. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Кристгау, Роберт. «Әлемдегі ең жергілікті поп-музыка халықаралық деңгейде өтеді Мұрағатталды 2008 жылғы 18 сәуір, сағ Wayback Machine ", Ауыл дауысы, 7 мамыр, 2002. 16 сәуірде алынды, 2008 ж.
- ^ Мотли, Кэрол; Хендерсон, Джералдин (2008). «Әлемдік хип-хоп диаспорасы: мәдениетті түсіну». Іскери зерттеулер. 61 (3): 243–244. дои:10.1016 / j.jbusres.2007.06.020.
- ^ а б Шварц, Марк. «Planet Rock: Hip Hop Supa National» фильмі Жарық 1999 ж, 361-72 бет.
- ^ «Бес Стиз» Бейбітшілік үшін соғыс «альбомын шығарды». Ямайка жұлдызы. 23 тамыз 2012. Мұрағатталған түпнұсқа 2012 жылғы 27 тамызда. Алынған 28 желтоқсан, 2012.
- ^ а б Хартвиг Венс. «Хип-хоп Израиль шындығын айтады». WorldPress. 20 қараша 2003. 24 наурыз 2008 ж.
- ^ 2007 жыл, б. 65
- ^ а б в 2007 жыл, б. 60.
- ^ Майкл Вангуху. Хип-хоп колониясы (деректі фильм).
- ^ Уэйн Маршалл, «Nu Whirl музыкасы, аудармада блог жазған ба?»
- ^ Лейн, Надия (30.03.2011). «Ливиялық рэп жанармайының бүлігі». CNN iReport. Cable News Network. 2011 жылдың 16 тамызында алынды.
- ^ Джонсон, Гайе Тереза. «Қара, адамгершілік және рэп өнері туралы». Huffington Post. TheHuffingtonPost.com, 12 маусым 2012. Веб. 02 маусым 2014 ж.
- ^ «Рэп сыны өз қауымдастығында күшейедіsic] Сатылымның төмендеуімен күресетін қоғамға әсері - ShowBuzz «. Showbuzz.cbsnews.com. 17 ақпан, 2010. мұрағатталған түпнұсқа 21 желтоқсан 2007 ж. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Диавара, Мантия (шілде 2009). Африканы іздеуде. Гарвард университетінің баспасы. ISBN 9780674034242.
- ^ Шопан, Джулианна Эскобедо (22.06.2011). «BET марапаттарын алдын ала қарау: Рэперлер ханым қайда?». Thirteen.org. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2014 жылғы 7 маусымда. Алынған 4 маусым, 2014.
- ^ Имани Перри, «Bling Bling және поп-тұтынушылық және хип-хопта оптимизация» Мұрағатталды 2014 жылғы 27 желтоқсан, сағ Wayback Machine, 2003. 11 желтоқсан 2013 ж. Алынды.
- ^ Пол Гилрой, Қара Атлантика: қазіргі заман және қосарланған сана Мұрағатталды 2014 жылғы 27 желтоқсан, сағ Wayback Machine, 1993. 11 желтоқсан 2013 ж. Алынды.
- ^ «Адам және музыкалық мания». Архивтелген түпнұсқа 2014 жылғы 28 ақпанда. Алынған 28 ақпан, 2014.
- ^ «Ақ рэперлерді хип-хоптағы бөтен адамдар ретінде стереотипті тоқтату уақыты келді». 2017 жылғы 26 қыркүйек. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 27 мамырда. Алынған 26 мамыр, 2018.
- ^ «Хип-хоп мәдениетін игерген 5 эстрада жұлдызы». 2017 жылғы 11 мамыр. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 27 мамырда. Алынған 26 мамыр, 2018.
- ^ Манингинг, Линдсей. «Свифт сынды қалай басқарады?». Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 27 мамырда. Алынған 26 мамыр, 2018.
- ^ Брукс, С. және Т. Конрой. «Жаһандық контекстегі хип-хоп мәдениеті: пәнаралық және категорияаралық тергеу». Американдық мінез-құлық ғалымы 55.1 (2010): 3-8. UW WorldCat. Тексерілді, 2 маусым 2014 ж.
- ^ New York Times Мұрағатталды 2013 жылғы 20 мамыр, сағ Wayback Machine
- ^ «Музыка және адам эволюциясы». Mca.org.au. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 6 шілдеде. Алынған 19 қыркүйек, 2011.
- ^ а б Эдвардс, Пол, 2009, Қалай рэп айту керек Hip-Hop MC өнері және ғылымы, Chicago Review Press, б. xii.
- ^ Эдвардс (2009), Қалай рэп айту керек, б. 3.
- ^ Эдвардс (2009), Қалай рэп айту керек, б. 81.
- ^ «Рэпинг - анықтама». Төртінші басылым, ағылшын тілінің американдық мұра сөздігі. 2009 ж. Мұрағатталды түпнұсқадан 2008 жылғы 7 сәуірде. Алынған 23 қаңтар, 2010.
- ^ Эдвардс (2009), Қалай рэп айту керек, б. х.
- ^ «Origin | Hip Hop мәдени орталығы». Originhiphop.com. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылғы 22 тамызда. Алынған 19 қыркүйек, 2011.
- ^ Attridge, Дерек, 2002, Поэтикалық ырғақ: Кіріспе, Кембридж университетінің баспасы, б. 90.
- ^ Эдвардс (2009), Қалай рэп айту керек, б. 63.
- ^ Оксфорд ағылшын сөздігі
- ^ «Хип-хоп, тарих». Independence.co.uk. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылдың 25 қаңтарында. Алынған 30 сәуір, 2012.
- ^ а б «Гроссмейстер Флэш граффитидің хип-хоптың бөлігі емес екенін айтады - және граффити пионерлер келіседі - InFlexWeTrust». inflexwetrust.com. 2015 жылғы 29 сәуір. Мұрағатталды түпнұсқадан 3 мамыр 2015 ж. Алынған 1 мамыр, 2015.
- ^ Эдвардс, Пол, Хип-хоп музыкасына арналған қысқаша нұсқаулық: Хип-хоп өнеріне жаңа көзқарас, ескі мектептегі соққылардан фристайл рэпке дейін. Нью-Йорк: Сент-Мартиннің Гриффині, 2015, 13–17 бет.
- ^ а б Джерард, Питер, Тек жауап алу үшін. Эдинбург: Кездейсоқ медиа, 2004. Деректі фильм.
- ^ Чанг, Джефф, 2005. б. 111.
- ^ Эдвардс, Пол, Хип-хоп музыкасына арналған қысқаша нұсқаулық: Хип-хоп өнеріне жаңа көзқарас, ескі мектептегі соққылардан фристайл рэпке дейін. Нью-Йорк: Сент-Мартиннің Гриффині, 2015, б. 15.
- ^ а б Эдвардс, Пол, Хип-хоп музыкасына арналған қысқаша нұсқаулық: Хип-хоп өнеріне жаңа көзқарас, ескі мектептегі соққылардан фристайл рэпке дейін. Нью-Йорк: Сент-Мартиннің Гриффині, 2015, б. 13.
- ^ «Грейсмейстер флэш хип-хоп бидғатына жүгінеді, граффити мәдениетке жатпайды - кешен». uk.complex.com. 29 сәуір 2015 ж. Мұрағатталған түпнұсқа 2015 жылғы 3 мамырда. Алынған 1 мамыр, 2015.
- ^ «Гроссмейстер Флэш граффитидің хип-хоп емес екенін айтады - қалалық күн сайын». theurbandaily.com. 2015 жылғы 29 сәуір. Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 жылғы 6 мамырда. Алынған 1 мамыр, 2015.
- ^ Гросс, Даниэль Д .; Валькош, Барбара. «Тіл шекаралары және дискурстың тұрақтылығы:» тегтеу «халықаралық шекараларды қамтитын граффити нысаны ретінде». ETC: Жалпы семантикаға шолу. 54 (3): 274 [б. 285].
- ^ Габбатт, Адам (9 қараша, 2017). «Нью-Йорктегі граффити суретшілері өз жұмыстарын жойған дамытушыдан жеңіске жетті». Theguardian.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2017 жылғы 3 желтоқсанда. Алынған 28 қаңтар, 2018.
- ^ а б Шапиро 2007 ж.
- ^ Дэвид Туп, Рэп шабуыл, 3-ші басылым, Лондон: Жыланның құйрығы, 2000.
- ^ «Граффити тарихы». Scribd.com. 19 желтоқсан, 2009 ж. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2011 жылғы 17 қыркүйекте. Алынған 19 қыркүйек, 2011.
- ^ «Earl 'Snakehip' Tucker». Мені Харлемге тастаңыз. Кеннеди орталығы. 2003. 31 қаңтарда алынды.
- ^ «Мені Харлемге таста». Artsedge.kennedy-center.org. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылғы 18 шілдеде. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ О'Коннор, Райан (желтоқсан 2010). «Хип-хоп арқылы шектеулерді бұзу». NthWORD журналы (8): 3-6. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылдың 26 қаңтарында.
- ^ Джонсон, Имани Кай (2014). «Блюз әйелдерден b-қыздарға дейін: әйелдік нәзіктік». Әйелдер және өнімділік: феминистік теория журналы: 17–18.
- ^ «Рок тұрақты экипаж». crazylegsworkshop.com. Архивтелген түпнұсқа 2018 жылғы 11 қазанда. Алынған 12 наурыз, 2019.
- ^ Перри, И. (2004). Гудтың пайғамбарлары: Хип-хоптағы саясат және поэтика, Duke University Press.
- ^ Гесс, М. (2007). Хип-хоп белгілері: қозғалыс, музыка және мәдениеттің энциклопедиясы, 1 том, Гринвуд баспасы тобы.
- ^ Доктор Дре сұхбат (2012), мұрағатталды түпнұсқасынан 2016 жылғы 12 қаңтарда, алынды 1 желтоқсан, 2015
- ^ «Мұз текшесі жақсы күн болды - үлгі көзін ашыңыз». Кім үлгі алды. Мұрағатталды түпнұсқадан 14 қараша 2015 ж. Алынған 1 желтоқсан, 2015.
- ^ «Джей Зи мен Канье Уэст және Отис Реддингтің Отисі - үлгі көзін ашыңыз». Кім үлгі алды. Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 жылғы 19 желтоқсанда. Алынған 1 желтоқсан, 2015.
- ^ «Майдалау» дегеніміз не? - Болашақ өндірушілер форумы «. Болашақ өндірушілер. Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 жылғы 8 желтоқсанда. Алынған 1 желтоқсан, 2015.
- ^ «DAS-ке кіріспе (сандық аудио жұмыс станциялары)« EarSketch ». earketch.gatech.edu. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылдың 8 желтоқсанында. Алынған 1 желтоқсан, 2015.
- ^ а б Қозғалыстағы ойын-сауық. Стило, Саада. «Northside зерттеу жобасы: Канададағы хип-хоптың профилін құру», б. 10, 2006 ж.
- ^ «Доктор Ренфорд Р. Риздің басты парағы». Csupomona.edu. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылы 14 сәуірде. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Әлім, Сами. «Roc Mic Mic: Хип-хоп мәдениетінің тілі. Тейлор және Фрэнсис, 2006. 27 қыркүйек, 2010». Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 8 қазанда. Алынған 8 қазан, 2020.
- ^ Асанте, Молефи К. Бұл хип-хоптан үлкен: хип-хоптан кейінгі ұрпақтың өсуі. Нью-Йорк: Сент-Мартин баспасөзі, 2008, 106–108 бб.
- ^ Элан, Прия. «Хип-хоптан« суканы »тастайтын кез келді». Theguardian.com, 19 қыркүйек, 2012 жыл. 2 маусым 2014 ж.
- ^ «Franglais» дауы тек паранойя, дейді Dead Obies MC « Мұрағатталды 5 тамыз 2014 ж., Сағ Wayback Machine, Q, CBC радиосы, 1 тамыз 2014 ж.
- ^ MJ Deschamps, «Чиак: менмендік пе, әлде француздар үшін қауіп пе?» Мұрағатталды 6 тамыз, 2014 ж., Сағ Wayback Machine Сөзден тыс, 11 қазан 2012 ж.
- ^ Энтони, Джон. «Латындар хип-хопта және реггионда». Көтерілді. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылдың 14 қарашасында. Алынған 25 қазан, 2015.
- ^ Асанте, М.К. Бұл хип-хоптан үлкен: хип-хоптан кейінгі ұрпақтың өсуі. Хип-хоп сонымен бірге білім беру саласына қатысты болды, өйткені оның тілін, оқуын, өзіндік ерекшелігін және оқу бағдарламасын түсінуге әсер етеді. «Эмери Петшауэр: Білім беру саласындағы зерттеулерге шолу, Т. 79, No2 (маусым 2009 ж.), Бет 946-978 «. Нью-Йорк: Сент-Мартин баспасөзі, 2008, 21-23 бб.
- ^ а б Паттерсон, Орландо. «Жаһандық мәдениет және американдық ғарыш». Энди Уорхолдың бейнелеу өнері қоры. Қағаз нөмірі 21994 01 ақпан 2008 ж. Архивтелген түпнұсқа 2009 жылдың 4 қаңтарында.
- ^ «Хип-хоп:» рэпердің ләззаты"". America.gov. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 22 сәуірінде. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Алридж, Д .; Стюард, Дж. «Кіріспе: тарихтағы хип-хоп: өткені, бүгіні және болашағы». Африка Американдық тарихы журналы. 2005: 190.
- ^ «Араб көктемін хип-хоп жүргізіп жатыр ма?». BBC News. 2011 жылғы 24 шілде. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 15 қыркүйекте. Алынған 21 шілде, 2018.
- ^ Томас, Г. «Хип-хоп төңкерісі денеде. Xi. Палграв Макмиллан, 2009. 27 қыркүйек, 2010». Мұрағатталды түпнұсқадан 2012 жылғы 14 шілдеде. Алынған 9 маусым, 2019.
- ^ Моррелл, Эрнест. Дункан-Андраде, Джеффри. «Хип-хоп мәдениетін тарту арқылы қалалық жастардың академиялық сауаттылығын арттыру». б. 10, 2003 ж.
- ^ Эберт, Роджер (1995 ж. 11 тамыз). «Пікірлер: қауіпті ойлар». Чикаго Сан-Таймс. Мұрағатталды түпнұсқадан 10 желтоқсан 2008 ж. Алынған 9 маусым, 2019.
- ^ Philips, Чак (8 мамыр 1992). «Апелляциялық сот экипаждың 2 тікелей эфиріндегі альбомға қатысты қара сөздер туралы шешімді жойды». LA Times. Мұрағатталды түпнұсқасынан 6 қараша 2013 ж. Алынған 5 қараша, 2013.
- ^ а б в Philips, Чак (19.07.1992). «Мұқабаның тарихы: Азаматтық емес соғыс: Рэп музыкасын құру мен жақтаушылар арасындағы шайқас нәсіл мен сыныптың ескі жараларын қайта ашады». LA Times. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2014 жылғы 4 қаңтарда. Алынған 2 қаңтар, 2014.
- ^ «Gangsta Rap - Gangsta Rap дегеніміз не». Rap.about.com. 31 қазан 2009 ж. Мұрағатталған түпнұсқа 2011 жылғы 14 мамырда. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Ричи, Райан (28 ақпан, 2007). «Қиын болу оңай». Telegram-ды басыңыз. Лос-Анджелес газетінің тобы. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылғы 4 наурызда. Алынған 26 қаңтар, 2008.
- ^ Дефлем, Матье. 2019 ж. «Халықтық мәдениет және әлеуметтік бақылау: музыкалық таңбалаудағы моральдық дүрбелең». Мұрағатталды 2019 жылдың 3 тамызы, сағ Wayback Machine Американдық қылмыстық сот журналы, Т. 44 (Алғашқы онлайн режимінде 24 шілде, 2019 жарияланған).
- ^ а б Philips, Chuck (July 19, 1992). "Cover Story: 'Arnold Schwarzenegger blew away dozens of cops as the Terminator. But I don't hear anybody complaining.': A Q & A with Ice-T about rock, race and the 'Cop Killer' furor". LA Times. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2016 жылғы 12 қаңтарда. Алынған 2 қаңтар, 2014.
- ^ Serpick, Evan (July 9, 2006). "MTV: Play It Again". Entertainment Weekly. Архивтелген түпнұсқа on November 24, 2006.
- ^ "The Coup Cover Art". Snopes.com. 2014 жылғы 29 шілде. Алынған 10 қараша, 2017.
- ^ а б в г. e Kiley, David. "Hip Hop Two-Step Over Product Placement" Мұрағатталды 2009 жылғы 13 қаңтар, сағ Wayback Machine, BusinessWeek Online, April 6, 2005. Retrieved January 5, 2007.
- ^ Johnson, Ben. "Cover Story: Frock Band". SILive.com. Мұрағатталды from the original on May 10, 2011. Алынған 19 қыркүйек, 2011.
- ^ Williams, Corey (November 1, 2006). "'Jacob the Jeweler' pleads guilty". Associated Press. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылдың 3 қарашасында. Алынған 1 қараша, 2007.
- ^ Sales, Nancy Jo (October 31, 2007). "Is Hip-Hop's Jeweler on the Rocks?". атаққұмарлық жәрмеңкесі. Архивтелген түпнұсқа 2009 жылдың 30 қарашасында. Алынған 14 сәуір, 2008.
- ^ "Bubbles and bling". Экономист. Мұрағатталды from the original on September 3, 2011. Алынған 5 ақпан, 2015.
- ^ Bois, Jon (June 25, 2010). "MC Hammer To Perform At Reds Game, Will Hopefully Refrain From Hurting Them". SBNation.com. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2016 жылғы 18 тамызда. Алынған 7 қараша, 2012.
- ^ "Hip-hop", Britannica энциклопедиясы. 2010. Retrieved January 31, 2010.
- ^ Britannica энциклопедиясы. "hip-hop (cultural movement) – Britannica Online Encyclopedia". Britannica.com. Мұрағатталды from the original on May 11, 2011. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Kitwana 2005, 28-29 бет.
- ^ Миллер, Дженис. Fashion and Music. Oxford: Berg, 2011, p. 13.
- ^ Elam, Harry Justin, Jr., and Kennell A. Jackson. Black Cultural Traffic: Crossroads in Global Performance and Popular Culture. Ann Arbor: University of Michigan, 2005, p. 329.
- ^ Arthur, Damien (2006), "Hip Hop Consumption and Masculinity", Gender and Consumer Behavior, Volume 8, Association for Consumer Research, 113.
- ^ а б Elam, 329.
- ^ Robinson, Simon (April 11, 2004). "TIMEeurope Magazine | Viewpoint". Уақыт. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылғы 16 мамырда. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ "Kwaito: much more than music –". Southafrica.info. January 7, 2003. Archived from түпнұсқа 2010 жылғы 17 наурызда. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Steingo 2005.
- ^ "african hip hop". south african hiphop. Мұрағатталды from the original on August 18, 2011. Алынған 11 шілде, 2011.
- ^ Wayne Marshall, "Bling-bling for Rastafari: How Jamaicans deal with hip hop".
- ^ [2][тұрақты өлі сілтеме ]
- ^ "Reggae Music 101 – Learn More About Reggae Music – History of Reggae". Worldmusic.about.com. 2009 жылғы 4 қараша. Мұрағатталды from the original on May 11, 2011. Алынған 23 сәуір, 2010.
- ^ Marshall, Wayne, "Bling-Bling ForRastafari: How Jamaicans Deal With Hip-Hop", Social and Economic Studies.. 55:1&2 (2006):49–74.
- ^ Trinh, Jean. "Meet Awkwafina." The Daily Beast. Newsweek/Daily Beast, 14 March 2013. Retrieved June 2, 2014.
- ^ Сисарио, Бен (August 19, 2007). "An Itinerant Refugee in a Hip-Hop World". The New York Times. б. 20. Мұрағатталды түпнұсқадан 2011 жылғы 12 мамырда. Алынған 7 қаңтар, 2009.
- ^ "National Geographic: Images of Animals, Nature, and Cultures | Story on Emmanuel Jal in National Geographic". worldmusic.nationalgeographic.com. Архивтелген түпнұсқа 2009 жылғы 27 қазанда. Алынған 29 наурыз, 2016.
- ^ Jane Stevenson, "Emmanuel Jal uses music as therapy" Мұрағатталды 2012 жылғы 1 қараша, сағ Wayback Machine, Торонто Сан, 8 тамыз 2012 ж.
- ^ TALK: Emmanuel Jal: The music of a war child Мұрағатталды 2012 жылғы 18 тамызда, сағ Wayback Machine on Video Link on TED, July 2009.
- ^ "Seoul's Bumping B-Boy Scene". Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 19 тамызда. Алынған 19 тамыз, 2018.
- ^ Travis, Raphael; Deepak, Anne (2011). "Empowerment in Context: Lessons from Hip Hop Culture for Social Work Practice". Journal of Ethnic and Cultural Diversity in Social Work. 20 (3): 203–22. дои:10.1080/15313204.2011.594993. S2CID 144918145.
- ^ Morrell, Ernest; Duncan-Andrade, Jeffrey M. R. "Promoting Academic Literacy with Urban Youth through Engaging Hip-Hop Culture" (PDF). Ағылшын тілі мұғалімдерінің ұлттық кеңесі. Мұрағатталды (PDF) түпнұсқасынан 11.03.2014 ж. Алынған 12 ақпан, 2015.
- ^ North Carolina Central University. Christopher Martin biography. Мұрағатталды 3 шілде 2010 ж Wayback Machine Accessed September 30, 2010.
- ^ Дьюк университеті. "Patrick Douthit a.k.a. 9th Wonder, Cover to Cover" Мұрағатталды September 23, 2010, at the Wayback Machine. Accessed September 30, 2010.
- ^ Kenney, Anne R. "Cornell University Library Annual Report, 2007–2008" (PDF). Мұрағатталды (PDF) from the original on October 29, 2013. Алынған 10 маусым, 2013.
- ^ "Rapper Eazy E hospitalized with AIDS". UPI. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 7 мамырда. Алынған 7 мамыр, 2019.
- ^ AS, Bohnert; CA, Latkin (2009). "HIV testing and conspiracy beliefs regarding the origins of HIV among African Americans". ЖИТС-ке науқастарды күту және ЖҚБ. 23 (9): 759–63. дои:10.1089/apc.2009.0061. ISSN 1087-2914. PMC 2788153. PMID 19663716. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 27 сәуірде. Алынған 7 мамыр, 2019.
- ^ "Afropop Worldwide | Home". Afropop Worldwide. Мұрағатталды түпнұсқадан 5 сәуір 2019 ж. Алынған 7 мамыр, 2019.
- ^ West, Tim'm (November 4, 2013). "Tim'm West: Reading & Q&A".
- ^ "The Deliberate Revolutionary".
- ^ "Hip Hop 4 Life". idealist.org. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 7 мамырда. Алынған 7 мамыр, 2019.
- ^ а б Schloss, J. G. & Chang, J..Making Beats: The Art of Sample-Based Hip-Hop. Middletown: Wesleyan University Press, 2014.
- ^ "Why are rap lyrics being used as evidence in court?" Мұрағатталды 8 тамыз 2014 ж., Сағ Wayback Machine Q, CBC Radio, January 15, 2014.
- ^ Judy Rosen, "How M.I.A. Made 'Kala'" Мұрағатталды 2013 жылдың 22 маусымы, сағ Wayback Machine, Домалақ тас, 2013 жылғы 19 наурыз.
- ^ Nager, Larry. "50 Cent's performance won't propel rapper to next level". Цинциннати сұраушысы. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылдың 9 желтоқсанында. Алынған 30 шілде, 2012.
- ^ Weheliye, Alexander. "Hip-Hop Pts. 1-3." Kresge Hall, Evanston. 17 October 2013. Lecture.
- ^ Weheliye, Alexander G.. Phonographies: Grooves in Sonic Afro-modernity. Durham: Duke University Press, 2005.
- ^ Тейт, Грег. "Hip-hop Turns 30: Whatcha Celebratin' For?" Ауыл дауысы, 2005 жылғы 4 қаңтар.
- ^ Мысалы, қараңыз Раушан 1994, pp. 39–40.
- ^ Weheliye (2005), Phonographies, б. 145.
- ^ а б Gilroy, Paul. Қара Атлантика: қазіргі заман және қосарланған сана. Кембридж, MA: Гарвард UP, 1993.
- ^ Weheliye (205), Phonographies, б. 147.
- ^ Gilroy (1993), Қара Атлантика, б. 109.
- ^ streetgangs (August 5, 2006). "Afrika Bambaataa interview on Hip Hop, street gangs and the 5th element of Hip-Hop". YouTube. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2014 жылғы 24 қыркүйекте. Алынған 23 маусым, 2017.
- ^ djvlad (April 6, 2015). "Afrika Bambaataa on James Brown, Sampling and Hip Hop Today". YouTube. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 8 қазанда. Алынған 23 маусым, 2017.
- ^ djvlad (January 27, 2015). "KRS-One: Real Men Don't Exist in Mainstream Hip-Hop". YouTube. Мұрағатталды from the original on January 26, 2018. Алынған 23 маусым, 2017.
- ^ "Pro Breaking Tour - UDEF". Udeftour.org. Мұрағатталды түпнұсқадан 2 шілде 2017 ж. Алынған 23 маусым, 2017.
- ^ blackmagik363 (September 19, 2015). "Kool Herc speaks on Hip Hop Culture in 2015". YouTube.
- ^ djvlad (April 7, 2015). "Grandmaster Caz: I Don't Respect a Single New Rapper's Lyricism". YouTube. Мұрағатталды түпнұсқадан 7 желтоқсан 2018 ж. Алынған 23 маусым, 2017.
- ^ "AOL Radio Stations | Free Internet Radio | AOL Radio". Spinner.com. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 28 маусымда. Алынған 25 қазан, 2015.
- ^ "Ice-T Slams Modern Hip-Hop Music" Мұрағатталды 28 шілде 2013 ж., Сағ Wayback Machine, StarPulse.com, September 19, 2011.
- ^ "Taking Back the Music | CBN.com (beta)". www1.cbn.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2016 жылғы 4 наурызда. Алынған 29 наурыз, 2016.
- ^ Rose Arce CNN (March 4, 2005). "CNN.com - Hip-hop portrayal of women protested". cnn.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2010 жылғы 15 шілдеде. Алынған 29 наурыз, 2016.
- ^ "Study Says Hip-Hop Listeners More Prone To Drug Use, Aggression - MTV". mtv.com. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2016 жылғы 4 сәуірде. Алынған 29 наурыз, 2016.
- ^ Kelefa Sanneh, "The Rap Against Rockism." 2004 ж.
- ^ "The Negative Influence of Gangster Rap And What Can Be Done About It". web.stanford.edu. Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 жылғы 23 тамызда. Алынған 11 қазан, 2015.
- ^ а б Weitzer, Ronald; Kubrin, Charis E. (Қазан 2009). "Misogyny in rap music: a content analysis of prevalence and meanings". Ерлер мен еркектерге тән қасиеттер. 12 (1): 3–29. дои:10.1177/1097184X08327696. S2CID 145060286. SSRN 2028129. Pdf. Мұрағатталды January 12, 2011, at the Wayback Machine
- ^ «Кіру». Мұрағатталды түпнұсқасынан 2016 жылғы 12 қаңтарда. Алынған 11 қазан, 2015.
- ^ Cundiff, Gretchen. "The Influence of Rap and Hip-Hop Music: An Analysis on Audience Perceptions of Misogynistic Lyrics". Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 жылғы 28 қыркүйекте.
- ^ ""WHERE MY GIRLS AT?" Negotiating Black Womanhood in Music Videos by Rana A. Emerson". gas.sagepub.com. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылдың 21 қыркүйегінде. Алынған 11 қазан, 2015.
- ^ "Independent Lens . HIP-HOP: Beyond Beats & Rhymes . Misogyny & Homophobia | PBS". pbs.org. Мұрағатталды түпнұсқасынан 16.11.2018 ж. Алынған 5 мамыр, 2019.
- ^ "Misogyny and the Evolution of Women in Hip Hop". RealClear. Мұрағатталды from the original on September 25, 2018. Алынған 5 мамыр, 2019.
- ^ Muhammad, Kareem (2010). "Cash rules everything around me: the high price of sustaining hip hop community in Chicago" (PDF). PHD Dissertation, University of Illinois at Urbana-Champaign. Мұрағатталды (PDF) from the original on January 12, 2016.
- ^ «Бұрынғы жеңімпаздарды іздеу | GRAMMY.com». grammy.com. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2016 жылғы 3 сәуірде. Алынған 29 наурыз, 2016.
- ^ Lawrence, Novotny (October 24, 2014). Documenting the Black Experience: Essays on African American History ... ISBN 9780786472673. Мұрағатталды түпнұсқадан 2016 жылғы 2 қыркүйекте. Алынған 25 қазан, 2015.
- ^ "Salt-N-Pepa Reflect On Longevity in Hip Hop: "There Was No Plan B"". HotNewHipHop. Мұрағатталды from the original on April 25, 2019. Алынған 25 сәуір, 2019.
- ^ а б Hall, Marcella Runell (2008). Conscious Women Rock the Page: Using Hip-hop Fiction to Incite Social Change. New York: Sister Outsider EntertainmentNew York: Sister Outsider Entertainment. 147–148 беттер.
- ^ Heigl, Alex (November 17, 2015). "Howls & Echoes". Advocate.com. Advocate. Мұрағатталды from the original on December 11, 2015. Алынған 9 желтоқсан, 2015.
- ^ Turner, Mitchell (July 15, 2015). "Hip Hop and Homophobia: An Ingrained Ignorance". Howls & Echoes. Howls & Echoes. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2016 жылғы 12 қаңтарда. Алынған 9 желтоқсан, 2015.
- ^ Ortved, John (February 1, 2012). "Azealia Banks, a Young Rapper Taking Cues From the Street". The New York Times. ISSN 0362-4331. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2017 жылғы 16 наурызда. Алынған 16 ақпан, 2019.
- ^ Карлан, Сара. "Rapper Angel Haze Explains Pansexuality In Her Own Words". BuzzFeed. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 17 ақпанда. Алынған 17 ақпан, 2019.
- ^ "Girls to Men". villagevoice.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылдың 16 қаңтарында. Алынған 17 ақпан, 2019.
- ^ Blake, Jimmy (August 31, 2018). "The rapper taking on hip hop's 'homophobic space'". BBC News. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 17 ақпанда. Алынған 16 ақпан, 2019.
- ^ "14 LGBTQ Rappers Owning The Game". Билборд. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 17 ақпанда. Алынған 16 ақпан, 2019.
- ^ Motley, Carol (2007). "The global hip-hop Diaspora: Understanding the culture". Бизнес зерттеулер журналы. Elsevier Inc. 61 (3): 244. дои:10.1016/j.jbusres.2007.06.020.
- ^ Watkins, S. Craig. "Why Hip-Hop Is Like No Other" in Chang 2007, б. 63.
- ^ Pim, Joám Evans (September 2, 2018). "Preventing violence through hip hop: an evolutionary perspective". Бейбітшілікке тәрбиелеу журналы. 15 (3): 325–344. дои:10.1080/17400201.2018.1535474. ISSN 1740-0201.
- ^ Clay, Andreana (2003). "Keepin' it Real: Black Youth, Hip-Hop Culture, and Black Identity". American Behavioral Scientist. 46 (10): 1354. дои:10.1177/0002764203046010005. S2CID 144706751.
- ^ Trapp, Erin (2005). "The Push and Pull of Hip-Hop: A Social Movement Analysis". American Behavioral Scientist. 48 (11): 1493. дои:10.1177/0002764205277427. S2CID 146340783.
Библиография
- Ahearn, Charlie; Fricke, Jim, eds. (2002). Yes Yes Y'All: The Experience Music Project Oral History of Hip Hop's First Decade. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81184-5.
- Chang, Jeff (November–December 2007). «Бұл хип-хоп әлемі». Сыртқы саясат (163): 58–65. Мұрағатталды түпнұсқадан 2017 жылғы 5 наурызда. Алынған 7 наурыз, 2017.
- Corvino, Daniel; Livernoche, Shawn (2000). A Brief History of Rhyme and Bass: Growing Up With Hip Hop. Tinicum, Pennsylvania: Xlibris Corporation. ISBN 978-1-4010-2851-0.[өзін-өзі жариялаған ақпарат көзі ]
- Diawara, Manthia (1998). In Search of Africa. Cambridge, Massachusetts: Гарвард университетінің баспасы. ISBN 978-0-674-44611-3.
- Gordon, Lewis R. (October–December 2005). "The Problem of Maturity in Hip Hop". Review of Education, Pedagogy and Cultural Studies. 27 (4): 367–389. дои:10.1080/10714410500339020. S2CID 145308974.
- Hager, Steven (1984). Hip Hop: The Illustrated History of Breaking Dancing, Rap Music and Graffiti. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Сент-Мартин баспасөзі. ISBN 978-0312373177.
- Kelly, Robin D. G. (1994). Race Rebels: Culture, Politics, and the Black Working Class. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Еркін баспасөз. ISBN 978-0-684-82639-4.
- Kitwana, Bakari (2002). The Hip-Hop Generation: Young Blacks and the Crisis in African American Culture. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Perseus Books Group. ISBN 978-0-465-02979-2.
- Kitwana, Bakari (2005). Why White Kids Love Hip Hop: Wankstas, Wiggers, Wannabes and the New Reality of Race in America. New York City, New York: Basic Civitas Books. ISBN 978-0-465-03746-9.
- Kolbowski, Silvia (Winter 1998). "Homeboy Cosmopolitan". Қазан (83): 51.
- Light, Alan, ред. (1999). The VIBE History of Hip-Hop (1-ші басылым). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Үш өзенді басу. ISBN 978-0-609-80503-9.
- Маклеод, кембру (Autumn 1999). "Authenticity Within Hip-Hop and Other Cultures Threatened with Assimilation" (PDF). Байланыс журналы. 49 (4): 134–150. дои:10.1111/j.1460-2466.1999.tb02821.x. Архивтелген түпнұсқа (PDF 1448.9 КБ ) 2009 жылғы 18 наурызда.
- Nelson, George (2005). Hip-Hop America (2-ші басылым). St. Louis, Missouri: Пингвиндер туралы кітаптар. ISBN 978-0-14-028022-7.
- Ogbar, Jeffrey O. G. (2007). Hip-Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap. Лоуренс, Канзас: Канзас университетінің баспасы. ISBN 978-0-7006-1547-6.
- Perkins, William E. (1995). Дроппиннің ғылымы: рэп музыкасы мен хип-хоп мәдениеті туралы сыни очерктер. Philadelphia, Pennsylvania: Temple University Press. ISBN 978-1-56639-362-1.
- Ro, Ronin (2001). Bad Boy: The Influence of Sean "Puffy" Combs on the Music Industry. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Қалта кітаптары. ISBN 978-0-7434-2823-1.
- Rose, Tricia (1994). Қара шу: қазіргі Америкадағы рэп музыкасы және қара мәдениет. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6275-3.
- Шапиро, Петр (2007). Rough Guide to Hip Hop (2-ші басылым). Лондон, Ұлыбритания: Дөрекі нұсқаулық. ISBN 978-1-84353-263-7.
- Steingo, Gavin (July 2005). "South African Music after Apartheid: Kwaito, the "Party Politic," and the Appropriation of Gold as a Sign of Success". Танымал музыка және қоғам. 28 (3): 333–357. дои:10.1080/03007760500105172. S2CID 143516850.
- Toop, David (1991). Rap Attack 2: African Rap to Global Hip Hop (2-ші басылым). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Serpent's Tail. ISBN 978-1-85242-243-1.
Әрі қарай оқу
- Чанг, Джефф. Total Chaos: The Art and Aesthetics of Hip-Hop. Негізгі кітаптар, 2008 ж.
- Fitzgerald, Tamsin. Hip-Hop and Urban Dance. Heineman Library, 2008.
Сыртқы сілтемелер
| Кітапхана қоры туралы Хип-хоп |
- Хип-хоп кезінде Керли
- Sugarhill Gang - Rapper's Delight (Official Video)
- Is Rap Finally Ready to Embrace It's Women?
- Hip-Hop/R&B Music
- The Social Significance of Rap and Hip-Hop Culture
Билікті бақылау  |
|---|