Регги - Reggae - Wikipedia

Басқа мақсаттар үшін қараңыз Регги (ажырату).
Регги
Стилистикалық бастаулар
Мәдени бастаулар1960 жылдардың аяғы Ямайка, атап айтқанда Кингстон
Туынды формалар
Қосалқы жанрлар
Фьюжн жанрлары
Аймақтық көріністер
Басқа тақырыптар
Ямайка музыкасы
Жалпы тақырыптар
Ұқсас мақалалар
Жанрлар
Ұлтшылдық және патриоттық әндер
мемлекеттік әнұранЯмайка, біз сүйетін жер
Аймақтық музыка
Кариб теңізі аймағының регги музыкасы
Bob-Marley.jpg
Регги суретшісі Боб Марли 1980 жылы
ЕлЯмайка
Анықтама01398
АймақКариб теңізі
Жазулар тарихы
Жазу2018

Регги (/ˈрɛɡeɪ/) Бұл музыка жанры шыққан Ямайка 1960 жылдардың аяғында. Бұл термин Ямайканың және оның қазіргі заманғы танымал музыкасын білдіреді диаспора.[1] 1968 ж Тоқтар мен майталылар, "Реггай жасаңыз »- бұл жанрға тиімді ат қойып, әлемдік аудиторияға таныстыра отырып,« регги »сөзін қолданған алғашқы танымал ән.[2][3] Кейде әйгілі көптеген түрлеріне сілтеме жасау үшін кең мағынада қолданылады Ямайкалық би музыкасы, термин регги дәстүрлі түрде қатты әсер еткен белгілі бір музыкалық стильді дұрыс көрсетеді менто американдық сияқты джаз және ырғақ пен блюз, әсіресе Нью Орлеан R&B тәжірибесі Майлар Домино және Аллен Тюссейн, және бұрынғы жанрлардан дамыды ска және тұрақты.[4] Регги әдетте жаңалықтармен, әлеуметтік өсектермен және саяси түсіндірмелермен байланысты. Регги коммерциализацияланған джаз алаңына таралып, алдымен «руди блюз», содан кейін «ска», кейінірек «көгілдір соққы» және «тұрақты рок» деген аттармен танымал болды.[5] Ол бас және барабанның төмен соғуы мен ырғақтың ырғағы бөлімі арасындағы қарама-қарсы нүктеден бірден танылады. Реггидің тікелей шығу тегі ска мен рокстейде болды; соңғысынан регги бас музыкасын ұрмалы аспап ретінде қолдануды өз мойнына алды.[6]

Регги терең байланысты Растафи, an Афроцентрикалық 1930 жылдары Ямайкада дамыған, насихаттауға бағытталған дін Пан Африканизм.[7][8][9] Көп ұзамай Растафариан қозғалыс пайда болды, регги музыкасының халықаралық танымалдылығы растафарианизмнің таралуына байланысты болды және көрнекілігін арттырды Растафи бүкіл әлем бойынша Ізгі хабар.[8] Регги музыкасы - өмірлік маңызды хабарламаларды тасымалдаудың маңызды құралы Растафаризм. Музыкант хабаршыға айналады, және растафариандықтардың пайымдауынша, «солдат пен музыкант - өзгеріс құралы».[10]

Стилистикалық тұрғыдан регги кейбір музыкалық элементтерді біріктіреді ырғақ пен блюз, джаз, менто (мерекелік, ауылдық фольклорлық форма, оның көбі ауылдық аудиторияға би музыкасы және жергілікті шіркеу әндерінің әндеріне және бейімделген әндеріне балама ретінде қызмет етті),[11] калипсо,[12] сонымен қатар дәстүрлі африкалық халық ырғақтарынан әсер алады. Оңай танылатын элементтердің бірі - ырғақты ырғақтар; гитара немесе фортепианода (немесе екеуінде де) өлшемнің оң жақ бөлігінде ойнайтын стаккато аккорды. Реггидің қарқыны скаға да, рокстейдке де қарағанда баяу жүреді.[13] Туралы түсінік қоңырау және жауап регги музыкасында кездесуге болады. Регги музыкасының жанрын барабан мен бас басқарады.[14][15] Бұл дыбыстың кейбір негізгі ойыншылары Джеки Джексон бастап Тоқтар мен майталылар,[16] Карлтон Барретт бастап Боб Марли және Wayers,[17] Ллойд Бреветт бастап Скаталиттер,[18] Пол Дуглас бастап Тоқтар мен майталылар,[19] Ллойд Книбб бастап Скаталиттер,[20] Уинстон Греннан,[21] Sly Dunbar,[22] және Энтони «Бенбоу» Кери Көңілсіздік.[23] The бас гитара реггиде көбінесе басым рөл атқарады. Реггидегі бас дыбысы жуан және ауыр, және теңестірілген сондықтан жоғарғы жиіліктер жойылып, төменгі жиіліктерге баса назар аударылады. The гитара реггияда әдетте ырғақтың ырғағы бойынша ойнайды. Регги туралы ән айту әдеттегідей Патоис Ямайка, Ямайка ағылшын, және Иарич диалектілер. Регги өзінің лирикасында әлеуметтік сын және дін дәстүрімен ерекшеленеді,[24] дегенмен көптеген регги әндері махаббат пен қарым-қатынас сияқты жеңіл, жеке тақырыптарды талқылайды.

Регги әлемнің көптеген елдеріне таралды, көбінесе жергілікті аспаптарды қосып, басқа жанрлармен біріктірді. Reggae en Español испан тілінде сөйлейтін Орталық Американың Панамасынан Оңтүстік Америка материгіне дейін таралды Венесуэла және Гайана содан кейін Оңтүстік Американың қалған бөлігіне. Ұлыбританиядағы Кариб музыкасы, оның ішінде регги, 1960 жылдардың аяғынан бастап танымал болды және бірнеше кіші жанрлар мен фузияларға айналды. Көптеген регги суретшілері өздерінің мансабын Ұлыбританияда бастады және бірқатар еуропалық суретшілер мен топтар Ямайка мен Еуропадағы Кариб теңізі қоғамдастығынан шабыт алған. Африкадағы Реггидің сапары күшейе түсті Боб Марли 1980 жылы Зимбабвеге. Ямайкада шынайы регги - ең үлкен табыс көздерінің бірі.[25]

Этимология

1967 жылғы басылым Сөздігі Ямайка ағылшын тізімдер регги ретінде «жақында құрылған сп редж«сияқты редж-редж, «шүберек, жыртық киім» немесе «жанжал, қатар» дегенді білдіретін сөз.[26] Регги музыкалық термин ретінде 1968 жылы басылып шықты тұрақты соққы «Реггай жасаңыз «бойынша Майтальдар ол әлемге регги жанрын атады.

Регги тарихшысы Стив Барроу несиелер Клэнси Эклс өзгерту арқылы Ямайка патуалары сөз стрегга (бос әйел) ішіне регги.[27] Алайда, Аяқтар Гибберт айтты:

Біз Ямайкада қолданған 'стрегги' деген сөз бар. Егер қыз жүріп бара жатса, жігіттер оған қарап: «Еркек, ол стрегги» десе, бұл оның жақсы киінбейтінін білдіреді, ол жыртық көрінеді. Қыздар ер адамдар туралы да осылай айтар еді. Бір күні таңертең мен және менің екі досым ойнады, мен: «Жарайды, реггиді жасайық», - дедім. Бұл менің аузымнан шыққан жай нәрсе еді. Сондықтан біз тек «Реггай жаса, реггей жаса» әнін бастаймыз және соққы жасадық. Адамдар кейінірек біз дыбысқа оның атын қойдық деп айтады. Бұған дейін адамдар мұны көк соққы және басқа түрлер деп атаған. Қазір бұл Гиннестің рекордтар әлемінде.[28]

Боб Марли сөз деп мәлімдеді регги испан тілінен «патша музыкасы» деген терминнен шыққан.[29] Лайнер ноталары Патшаға, христиандардың жиынтығы Інжіл регги, бұл сөзді ұсыныңыз регги латын тілінен алынған реги «патшаға» деген мағынаны білдіреді.[30]

Тарих

Прекурсорлар

Реггидің тікелей шығу тегі ска және тұрақты дәстүрлі Кариб теңізі қатты әсер еткен Ямайка 1960 ж менто және калипсо музыкасы, сондай-ақ американдық джаз және ырғақ пен блюз. Ска алғашында 1961-1967 жылдар аралығында жазылған ямайкалық музыканың жалпы атауы болды және негізінен американдық R&B және doo-wop-қа негізделген Ямайка R&B-дан шыққан.[31] Растафари кейбір елдерге ең алдымен регги музыкасы арқылы енген; осылайша, бұл жерлердегі қозғалыс регги музыкасынан және әлеуметтік ортадан бастау алады.[32] The Растафари қозғалысы реггиге айтарлықтай әсер етті Раста барабаншылар ұнайды Граф Осси жартылай жазбаларға қатысу.[33] Регги барабанының предшественниктерінің бірі - бұл Нябинги ырғағы, Растафариандық өмірде коммунальды медитация практикасы ретінде орындалған ритуалды барабан стилі.[34]

20 ғасырдың екінші жартысында, фонограф жазбалары Регги музыкасын дамытуда маңызды мәдени және экономикалық рөл ойнай отырып, Ямайка музыка индустриясы үшін маңызды болды.[35] «1950 жылдардың басында Ямайка кәсіпкерлері 78-ді шығара бастады»[35] бірақ бұл форматты көп ұзамай 1949 жылы шыққан 7 «синглы алмастырады.[36] 1951 жылы менто-музыканың алғашқы жазбалары сингл түрінде шығарылып, ментоның екі стилі: акустикалық ауылдық стиль және джаз-поп стилі ұсынылды.[37] Осы уақытта Ямайкада пайда болатын басқа 7 «синглдар Кингстон жасаған танымал американдық R&B хиттерінің мұқабалары болды дыбыс жүйесі қоғамдық билерде ойнайтын операторлар.[35] Сонымен қатар, Ямайка шетелдіктер 45-ін Ұлыбританиядағы шағын тәуелсіз этикеткаларға шығара бастады, олардың көбі тікелей Ямайканың 45-жылдарынан бастап игерілді.[35]

Ска Ямайка студиясында 1950 жылдардың соңында пайда болды, американдық R&B қоспасынан дамыды, менто және калипсо музыкасы.[27] Джаздың әсерінен мүйіз рифтерімен ерекшеленетін ска ширек нотасымен ерекшеленеді бас бас сап, гитара және фортепиано оңтайлы емес, және артқы соққысында крест-таяқшалы және бас барабанмен, ал оң жақта - ашық қалпақшалы барабан өрнегі. 1962 жылы Ямайка тәуелсіздік алған кезде ска жас ямайкалықтар үшін өздеріне тән музыканы іздейтін музыка болды. Ска да танымал болды модульдер Ұлыбританияда.

1960 жылдардың ортасында ска пайда болды тұрақты, скаға қарағанда баяу жанр, неғұрлым романтикалық лирикалар мен онша танымал емес мүйіздер.[38] Ямайкалық музыканттардың неліктен рокстейд құру үшін ска темпін бәсеңдеткені туралы көптеген теориялар бар; бірі - әнші Хопетон Льюис өзінің «Take It Easy» хит әнін ска темпінде айта алмады.[27] «Рокстейди» атауы сингл шыққаннан кейін кодталған Элтон Эллис. Регги жазбаларының негізі ретінде кейінірек көптеген ырғақты ырғақтар пайдаланылды, олардың баяу темптері гитара соққыларына «қос скандал» соққыларына мүмкіндік берді.

Ямайкадағы пайда болу

Регги ска және тұрақты 1960 жылдардың аяғында. Ларри Энд Элвиннің «Бала күтушісі» және Beltones-тің «Енді жүректі ауыртпау» әндері осы жанрдағы әндердің қатарына қосылды. Соққы рокстиктен ерекше болды, өйткені ол кез-келген притензияны тегіс, жанға жағымды дыбысқа американдық R&B-ді сипаттайтын және оның орнына АҚШ-тың оңтүстік фанкына туыстық қатынаста болды, оны ырғаққа бөлуге қатты тәуелді болды. Реггидің үлкен артықшылығы оның шексіз икемділігінде болды: Ли Перридің «Адамдар көңілді бала» әуенінің алғашқы, қатты дауысынан үшінші әлемнің «Енді біз сүйіспеншілікті таптық» әнінен бастап, бұл өте үлкен секіріс болды. стильдер, бірақ екеуі де бірден регги ретінде танылады.[39] Регстейден реггиге ауысуды орган суреттеді араластыру сияқты Ямайка музыканттарының ізашары Джеки Миттоо және Уинстон Райт және өтпелі синглдерде «Айтып отырғаныңды айт» (1968) авторы Эрик «Монти» Моррис және «People Funny Boy» (1968) авторы Ли Перри.[дәйексөз қажет ]

Джимми Клифф

1968 жылдың басында бірінші болды ақ ниетті регги жазбалары шығарылды: «Бала күтушісі» Ларри Маршалл The Beltones тобының «Жүрек ауыртпасын». Сол жылы Ямайкадағы ең жаңа дыбыс басқа елдерде үлкен имитационерлерді тудырды. Американдық суретші Джонни Нэш 1968 жылғы хит »Мені қатты ұстаңыз «реггиді американдық тыңдаушылар чартына бірінші рет енгізген деп саналды. Сол уақытта регги әсерлері пайда бола бастады рок және поп музыка, мысалы, 1968 ж. «Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да «бойынша The Beatles.[40]

Wayers, бастаған топ Боб Марли, Питер Тош және Bunny Wailer 1963 жылы Ямайканың алғашқы танымал музыкасының барлық үш кезеңінен өткен ска, рокстедий және регги сияқты ең танымал топ болуы мүмкін. Wailers-дің оннан астам әні ямайкалық менто әндерге негізделген немесе оларды қолданған. Реггиде секіріс жасаған басқа маңызды ска суретшілері бар Ханзада Бастер, Десмонд Деккер, Кен Буте, және Милли Кішкентай, 1964 жылы өзінің көк-соққысы / скасымен танымал мұқаба нұсқасы туралы «Менің балам лолипоп «бұл халықаралық деңгейде қатты соққы болды.[41]

Сканы рокстегиялы және реггейге айналдыруға әсер ететін әйгілі Ямайка өндірушілеріне мыналар жатады: Коксон Додд, Ли Перри, Лесли Конг, Герцог Рейд, Джо Гиббс және Король Тубби. Крис Блэквелл, кім құрды Island Records 1960 жылы Ямайкада,[42] 1962 жылы Англияға қоныс аударды, онда Ямайка музыкасын насихаттауды жалғастырды. Ол Ли Гопталмен серіктестік құрды Trojan Records 1968 жылы, ол 1974 жылы Saga жазбалары сатып алғанға дейін Ұлыбританияда регги шығарды.

Халықаралық танымалдылық

Питер Тош Робби Шекспирмен бірге, 1978 ж

Реггидің ықпалы АҚШ шыңына көтерілді. Билборд 100 диаграммалар 1972 жылдың аяғында. Бірінші Үш ит түні қақпағымен қыркүйекте №1 соққы Мейтондар «нұсқасы»Қара мен АҚ «. Содан кейін Джонни Нэш қараша айында төрт апта ішінде №1 болды «Мен қазір анық көре аламын ". Пол Саймон жалғыз »Ана мен бала кездесуі »- ол Ямайканың Кингстон қаласында жазған трек Джимми Клифф Арқа тобы - Биллбоард 1972 жылғы No57 ән ретінде орын алды.

1973 жылы фильм Олар қиынырақ келеді басты рөлдерде Джимми Клифф шығарылды және Ямайкадан тыс кинотеатрларға Ямайка музыкасын ұсынды.[43] Фильм культ мәртебесіне қол жеткізгенімен, оның тартымдылығы оның әсерінің аз болғанын білдірді Эрик Клэптон Боб Марлидің 1974 жылғы мұқабасы »Мен Шерифті атып тастадым «бұл әлемдегі негізгі рок және поп радиостанцияларының ойнату тізіміне енген. Клэптонның» Мен Шерифті түсірдім «заманауи рок өндірісі мен жазу техникасын қолданды және регги элементтерінің көпшілігін адал сақтады; бұл ешқандай пародиясыз және серпінді пастика болды. Боб Марлидің музыкасын рок аудиториясына кеңінен жеткізуде маңызды рөл атқарды.[27] 1970 жылдардың ортасына қарай Ұлыбританияда регги дубляждарының түпнұсқа плиталары мен арнайы өнімдері біраз экспозицияға ие болды Джон Пил Радио-шоу, ол бүкіл мансабын жанрды насихаттады.[44] Шамамен британдық кинорежиссер Джереми Марре Ямайка музыкалық сахнасын құжаттады Roots Rock регги, -ның гүлденген кезеңін түсіру Тамырлы регги.[45]

Ямайкада шығарылған регги жазбаларының сапасы 70-жылдардағы мұнай дағдарысынан кейін нашарлап кеткен кезде, басқа жерлерде шығарылған регги гүлдей бастады.[46][35] 1970 жылдардың аяғы мен 80 жылдардың басында Ұлыбритания панк-рок сахна гүлденіп, регги әсер етті. Ди-джей Дон Летс сияқты клубтарда регги және панк-тректер ойнайтын Рокси. Сияқты панк-топтар Қақтығыс, Руттар, Мүшелер және Саңылаулар регги әсерінен көптеген әндер ойнады. Дәл сол уақытта Ұлыбританияда регги музыкасы жаңа жолға түсті; ол Англияның ішкі қалаларының көпұлтты макияжымен құрылған және осындай топтармен үлгі болған Болат импульсі, Асвад және UB40 сияқты суретшілер сияқты Смайликтер мәдениеті және Кэрролл Томпсон. Лирикадағы ямайкалық гетто тақырыптары Ұлыбританиямен ауыстырылды ішкі Қала тақырыптар және Ямайка патоис араласып кетті Кокни жаргон. Осы уақытта Оңтүстік Лондонда жаңа субгенр Lovers Rock, құрылды. Ямайкалық музыкадан айырмашылығы, негізінен ерлер сияқты суретшілер басым болды Григорий Исаак, Оңтүстік Лондон жанрын Томпсон және сияқты әйел әншілер басқарды Джанет Кей. Ұлыбританиядағы әуесқойлар рокы жұмсақ әрі коммерциялық дыбысқа ие болды, 1980 жылдардың басында халықаралық тартымдылықты ұнатқан басқа регги суретшілері Үшінші әлем, Қара Ухуру және Қант Минотт. Грэмми марапаттарымен марапатталды Үздік регги альбомы үшін Грэмми сыйлығы 1985 ж.

Таня Стефенс 2014 жылы неміс регги фестивалінде

Әйелдер регги музыкалық индустриясында рөл атқарады, мысалы Оливия Гранж, Specs-Shang Musik президенті; Триш Фаррелл, арал / Ямайка президенті; Лиза Кортес, Loose Cannon президенті; Тәуелсіз регги музыка индустриясында жұмыс жасаған ямайкалық-америкалық Шарон Гордон.[47]

Регги мұрасы

Ямайканың премьер-министрі Брюс Голдинг 2008 жылдың ақпан айын Ямайкадағы алғашқы жыл сайынғы Регги айына айналдырды. Мерейтойға орай Ямайканың жазба индустриясы қауымдастығы (RIAJam) 2008 жылдың 24 ақпанында алғашқы Регги академиясының марапаттарын өткізді. Сонымен қатар, Регги айына алты күндік ғаламдық регги конференциясы, регги кинофестивалі, екі радиостанцияның сыйлық функциялары және Боб Марли өзінің сүйікті әншісі ретінде атап өткен марқұм Деннис Браунға концерттік құрмет. Іскерлік жағынан, RIAJam реггидің жұмысқа орналасу мүмкіндіктері мен халықаралық кірістерге бағытталған іс-шаралар өткізді. .[48] Ямайкадағы Регги-2019 айы корпоративті регги функцияларынан бастап 6 ақпанда Боб Марлидің туған күніне орай үлкен мерекелік шараларға дейін, 24 ақпанда Деннис Браунның құрметіне арналған салтанатты концертке дейін және 2019 жылы Регги Грэммидің сатылымы өткен концертімен бірге өтті. 23 ақпанда Кингстондағы Хоуп-Гарденде өткен «Материал уақыт» фильмі үшін суретші Протожені ұсынды.

2018 жылдың қарашасында «Ямайканың регги музыкасы» қосылды ЮНЕСКО Келіңіздер Адамзаттың материалдық емес мәдени мұраларының репрезентативті тізімі шешім реггидің «әділетсіздік, қарсыласу, сүйіспеншілік және адамгершілік мәселелері бойынша халықаралық дискурсқа қосқан үлесі элементтің динамикасын бірден ми, әлеуметтік-саяси, сезімтал және рухани болып табылатындығын» мойындады.[49]

Музыкалық сипаттамалары

Skank гитара ритм жиі «» реггидің соққысы «болып саналады[50]Бұл дыбыс туралыТікелей ойнаңыз (Көмектесіңдер ·ақпарат ) немесе Бұл дыбыс туралыАраластыру ойнаңыз (Көмектесіңдер ·ақпарат ).

Стилистикалық жағынан регги кейбір музыкалық элементтерді біріктіреді ырғақ пен блюз (R&B), джаз, менто, калипсо, Африкалық және латынамерикалық музыка, сонымен қатар басқа жанрлар. Регги сценалары екі гитарадан тұрады, бірі ритмге, екіншісі жетекшіге арналған - барабандар, конгалар және пернетақта, бірнеше вокалистер.[51]

Регги ойнатылады 4
4 уақыт өйткені симметриялы ритмикалық өрнек басқа уақыттағы қолтаңбаларға ие бола алмайды 3
4. Оңай танылатын элементтердің бірі - ырғақты ырғақтар; гитара немесе фортепианода (немесе екеуінде де) көбінесе өлшем деп аталатын стаккато аккорды сканд.[52]

Бұл ырғақты өрнек әрқайсысының екінші және төртінші соққыларына екпін береді бар және барабанның үш соққыға баса назар аударуымен үйлесіп, ерекше фразалық сезім тудырады. Реггидің соққысын әр санаудың арасына «және» деп түсетіндей етіп санауға болады (мысалы: 1 және 2 және 3 және 4 және т.б.) немесе екі еселенген темп-ралық уақыт деп санағанда, ол соққыларға түседі. 2 және 4. Бұл ең танымал жанрлардың көбіне «құлдырауды», яғни екіншісіне назар аударуынан айырмашылығы.[53]

Реггидің екпіні әдетте екеуіне қарағанда баяу жүреді ска және тұрақты.[13] Бұл баяу қарқын, гитара / фортепианодағы ырғақтар, үшінші соққыға баса назар аудару және синхрондалған, реггиді басқа музыкадан ерекшелендіретін әуенді бас сызықтары, бірақ басқа музыкалық стильдер осы жаңашылдықтардың кейбірін енгізген.

Гармоникалық тұрғыдан алғанда, музыка қарапайым, кез-келген басқа танымал жанрлармен бірдей аккорд прогрессия. Регги кейде басым аккордты кішігірім түрінде қолданады, сондықтан ешқашан кемелдікке жол бермейді; тоник пен доминант арасындағы бұл шешімнің болмауы «тыныштықсыз» және гармоникалық екіұштылықты сезінуге мүмкіндік береді. Сияқты кеңейтілген аккордтар жетінші аккорд ("Бос уақытты күту «бойынша Боб Марли ) және кіші жетінші аккорд тоқтатылған аккордтар немесе азайтылған аккордтар сирек кездесетін болса да қолданылады. Минорлық кілттер, әсіресе субдоминантты және доминантты аккордтың минорлық аккордтарымен жиі қолданылады (мысалы, G минор кілтінде прогрессия Gm - Dm - Gm - Dm - Cm - Dm - Cm - Dm ойнатылуы мүмкін). Қарапайым прогрессия ырғақ пен блюз және жан музыкасы бұл тоник аккорд, содан кейін минор супертоникалық аккорд, екі аккорд үздіксіз қайталанып, толық өлең құрайды («Тек менің қиялым «бойынша Азғырулар C - Dm7).

«Шақыру және жауап беру» ұғымы регги музыкасында, вокалда да, сонымен қатар әр аспап үшін бөліктердің жасалуы мен орналасуында да кездеседі. Бардың «үшінші соққысына» баса назар аудару музыкалық фразаны басқа мағынада тудырады, бас және желілік әуендер көбінесе басқа жанрларда «нота алу» деп санауға болатын нәрсеге баса назар аударады.

Барабандар және басқа перкуссия

Әдетте реггиде стандартты барабан жиынтығы қолданылады, бірақ қақпан барабаны а беру үшін оны өте жоғары күйге келтіреді timbales -түр дыбысы. Кейбір регги барабаншылары бұл дыбысты алу үшін қосымша тимбалды немесе жоғары бапталған тұзақты пайдаланады. Әдетте тұзақ барабанындағы крест-таяқша әдісі қолданылады және том-том барабандар барабанның өзіне жиі қосылады.

«Бір тамшы» он алтыншы ноталы барабан өрнегі

Регги барабандар үш негізгі санатқа бөлінеді: Бір тамшы, Рокерлер, және Степперлер. Бірге Бір тамшы, екпін толығымен артқы соққыларға арналған (көбіне тұзаққа немесе бас барабанымен біріктірілген жиек атуына). Beat біреуі бос, әйгілі музыкада ерекше қолданылатын жабық биік шляпаны қоспағанда. Реггиді осы соққыны екіге және төртке түсетіндей етіп санау керек пе, әлде оны екі есе жылдам санау керек, сондықтан ол үшке түсу керек пе деген мәселеде біраз дау бар. Барретт ойнаған мысалды Боб Марли және Wayers «Бір тамшы» әні. Барретт жиі әдеттен тыс нәрсені қолданды үштік кросс-ритм үстінде сәлем, оны Боб Марли мен Уайллердің көптеген жазбаларынан естуге болады, мысалы, «Running Away» Кая альбом.

Sly Dunbar

Артқы соққыға екпін барлық регги барабандарында кездеседі, бірақ Рокерлер соққы, бардың барлық төрт соққысына (көбінесе бас барабанға) баса назар аударылады. Бұл соққы ізашар болды Слай мен Робби, кейінірек ол Dancehall-ға үлкен әсер еткен «Руб-а-Дуб» дыбысын жасауға көмектесті. Слай өзінің осы стильді жасауына 1970-ші жылдардың басында және ортасында американдық барабаншы Эрл Янгты, сондай-ақ басқа дискотека мен R&B барабаншыларын тыңдау арқылы әсер еткенін мәлімдеді, «Блюздер» кітабында айтылғандай. Стильдің прототиптік мысалы табылған Sly Dunbar Құдіретті алмастың «Дұрыс уақытта» барабан соғуы. The Рокерлер соққы әрқашан тікелей және әр түрлі бола бермейді синхрондау жиі қосылады. Бұған мысал ретінде Қара Ухуру «Sponji Reggae» әні.

Жылы Степперлер, бас барабан бардың тоқсан сайын ойнайды, бұл соққыны табандылықпен жүргізеді. Мысал - Боб Марли мен Уайллердің «Мысырдан шығу». Тағы бір жалпы атауы Степперлер beat - «едендегі төртеу». Жанып тұрған найза 1975 ж. «Қызыл, алтын және жасыл» әні (барабандарда Лерой Уоллес бар) - алғашқы мысалдардың бірі. The Степперлер ұрып-соғуды кейбіреулер (әлдеқайда жоғары қарқынмен) қабылдады екі тонды ска 1970 жылдардың аяғы мен 80 жылдардың басындағы жандану топтары.

Регги барабанының ерекше сипаттамасы - барабанның толтырылуы көбінесе климаттық цимбальмен аяқталмайды. Реггиде басқа соқпалы аспаптардың кең спектрі қолданылады. Бонгос көбінесе африкалық стильде ауыр, импровизацияланған өрнектерді ойнау үшін қолданылады кросс-ритмдер. Cowbells, қалампыр және шайкерлер неғұрлым анықталған рөлдер мен белгіленген үлгіге ие.

Регги барабандары басқа регги орындаушыларына осы үш кеңесті жиі қолданды: (1) ска мен рокстей ойнағанда ашық, қоңырау үндеріне жүгініңіз, (2) бас барабанды толтыру үшін кез-келген қол жетімді материалды пайдаланыңыз, ол соққыны тереңге дейін созады, және (3) цимбельсіз жүреді, уақытты сақтауға және екпін тез ыдырайтын жұқа апатқа назар аударады.[54]

Бас

Робби Шекспир 1978 ж

The бас гитара реггиде көбінесе доминант рөлін атқарады, ал барабан мен бас - көбінесе Ямайка музыкасында а риддим (ритм), әр түрлі әртістер бірнеше рет ән жазуға және жазуға арналған музыкалық шығарма (әдетте қарапайым). Жүздеген регги әншілері бір ырғаққа жазылған әр түрлі әндер шығарды. Бастың рөлі ерекше естіледі дубляж музыкасы - бұл барабанға одан да үлкен рөл береді және бас сызығы, вокалды және басқа аспаптарды перифериялық рөлдерге дейін азайту.

Бұл типтік регги-бас сызығында аккордтардың түбірлеріне баса назар аударылады, музыкалық қызығушылық түбірден аккордтың бесінші бөлігіне өту арқылы жасалады. Нүктелік тоқсан нотасы және сегізінші нот ырғағы бірнеше рет қолданылады.

Реггидегі бас дыбысы жуан және ауыр, және теңестірілген сондықтан жоғарғы жиіліктер жойылып, төменгі жиіліктерге баса назар аударылады. Бас сызығы жиі қайталанатын екі немесе төрт бар болып табылады риф қарапайым аккордтық прогрессиялар қолданылғанда. Мұның ең қарапайым мысалы - Робби Шекспирдің «Shine Eye Gal» қара Uhuru хитіне арналған бас сызығы болуы мүмкін. Сияқты күрделі гармоникалық құрылымдар жағдайында Джон Холт нұсқасы «Ғашық бейтаныс», бұл қарапайым өрнектер аккордтың ілгерілеуін өзгертеді немесе айналасында үлгіні тікелей қозғалысқа келтіреді немесе фразадағы кейбір ішкі ноталарды аккордтарды жақсы қолдау үшін өзгертеді.

Гитара

Аль Андерсон

The гитара реггиде әдетте ырғақтың өшіру ырғағында ойнайды. Егер біреу есептелсе 4
4 уақытты және «1 және 2 және 3 және 4 және ...» деп есептегенде, соққының «және» бөлігінде төмен соққы ойнайды.[55] Ретінде белгілі музыкалық фигура сканд немесе «жарылыс» өте ылғалданған, қысқа және тырналған кесу дыбыс, ұрмалы аспап сияқты. Кейде екі рет кесу гитара әлі де ойнаған кезде қолданылады, сонымен қатар келесі сегізінші нотада жоғары соққыларда ойнайды. Мысал «кіріспеОны араластыру «The Wailers. Суретші және продюсер Деррик Харриотт «Болған жағдай музыкалық нәрсе кең таралған, бірақ тек белгілі бір адамдар арасында болған. Бұл әрдайым қалада болған, бірақ музыканы естуден гөрі көп болды. Жабдық өте күшті және діріл қатты болды. біз оны сезінеміз ».[56]

Пернетақталар

Ска жазбаларының алғашқы күндерінен бастап фортепиано ритмдік гитараның сканерін екі есе көбейту үшін қолданылып, аккордтар ішінде стаккато дене бітімін қосу стилі, анда-санда қосымша соққылар, жүгіру және риф ойнау. Фортепиано бөлігін кеңінен иемденді синтезаторлар 1980 ж. кезінде синтезаторлар 1970 жылдардан бастап перифериялық рөлде кездейсоқ әуендер ойнау үшін қолданылған болса да қарсы әуендер. Үлкен диапазондарда қосымша клавишист болуы мүмкін, оларды жабу немесе ауыстыру мүйіз және әуен сызықтар немесе екі немесе одан да көп пернетақтада осы рөлдерді толтыратын негізгі клавиатура.

Регги орган-араластыруы реггиге ғана тән. Реггидің түпнұсқалық нұсқасында барабаншы фортепианоға ұрмалы аспап ретінде қызмет етуге мүмкіндік беретін төрт штрих-кіріспеде қолданылған регги ойығын ойнады.[57] Әдетте, а Хаммонд мүшесі -стиль дыбысы аккордтарды қою сезіммен ойнау үшін қолданылады. Бұл белгілі көпіршік. Бұл реггидің ең қиын ритмі болуы мүмкін. Орган көпіршігін 2 негізгі қалыпқа бөлуге болады. Біріншісінде, 8-ші соққылар кеңістіктің сол-оң-сол-бос-кеңістік-сол-оң-сол өрнегімен ойналады, мұнда бос орындар ойнатылмаған төмен жылдамдықты білдіреді - сол және сол-оң-сол жақ ee-мен -а, немесе -2-және егер ол екі уақытта есептелсе. Екінші негізгі қалыпта сол қол гитара бөлімінде сипатталғандай екі реттік ойынды ойнайды, ал оң қол 2 соққыда ұзын ноталарды ойнайды (немесе екі рет есептелсе, 3 соққы) немесе дубльдер арасындағы синхрондалған өрнек. Бұл екі үлгіні де кеңейтуге болады, кейде импровизацияланған әшекейлер де қолданылады.

Мүйіз

Мүйіз бөлімдері реггиде жиі қолданылады, көбінесе кіріспелер мен қарсы әуендерді ойнайды. Регги мүйізінің әдеттегі бөліміне кіретін құралдарға саксофон, труба немесе тромбон жатады. Соңғы кездері, кейде мүйіздер реггеймен алмастырылады синтезаторлар немесе жазылған үлгілер. Мүйіз бөлімі көбінесе қарапайым мелодия немесе қарама-қарсы әуен ойнай отырып, бірінші мүйіз айналасында орналасады. Бірінші мүйізге екінші мүйіз бір октавадан жоғары, бірдей әуенді фразаны бір дауыспен ойнай отырып жүреді. Үшінші мүйіз әуенді бірінші мүйізден гөрі октава және бесінші биіктікте ойнайды. Әдетте, мүйіздер өте жұмсақ ойналады, нәтижесінде тыныштандыратын дыбыс шығады. Алайда, кейде қарқынды және агрессивті дыбыс үшін тезірек, қаттырақ сөйлемдер ойналады.

Вокал

UB40 бұрынғы фронтшы Али Кэмпбелл 2009 жылы өнер көрсетті.

Реггидегі вокал аспаптар мен ритмге қарағанда жанрдың анықтаушы сипаттамасына азырақ, өйткені кез-келген ән регги стилінде орындала алады. Алайда реггиге ән айту өте кең таралған Патоис Ямайка, Ямайка ағылшын, және Иарич диалектілер. Дауысты үндестік бөліктері көбіне әуен барысында қолданылады (мысалы,. Сияқты вокалдық топтарда) Mighty Diamonds ), немесе негізгі вокал желісіне қарсы нүкте ретінде (фондық вокалистер сияқты, I-үштік ). Осы сияқты топтардың жұмыстарынан вокалды күрделі шешімдер табуға болады Хабаштар және британдық регги тобы Болат импульсі.

Регги әнінің ерекше аспектісі - көптеген әншілер пайдаланады тремоло емес (көлемдік тербеліс) вибрато (биіктік тербелісі). Бұл техниканың көрнекті экспоненттеріне жатады Гораций Энди және вокалдық топ Израиль дірілі. The тосттар вокалдық стиль реггиге ғана тән, қашан пайда болады Диджейлер әндерге (немесе «тосттарға») импровизацияланған ауызша кіріспелер, ол ерекше ырғақты вокалдық стильге айналғанға дейін, және әдетте, оның бастамасы болып саналады рэп. Оның рэптен айырмашылығы, ол негізінен әуезді, ал рэп, әдетте, әуезді мазмұнсыз сөйлеу түрі.

Лирикалық тақырыптар

Регги өзінің лирикасында әлеуметтік сын дәстүрімен ерекшеленеді, дегенмен көптеген регги әндері махаббат пен әлеуметтену сияқты жеңіл, жеке тақырыптарды талқылайды. Көптеген ерте регги жолақтары жабылған Motown немесе Атлант жан және фанк әндер. Кейбір регги лирикалары аудиторияның саяси санасын көтеруге тырысады, мысалы, сын айту арқылы материализм, немесе сияқты даулы тақырыптар туралы тыңдаушыны хабардар ету арқылы апартеид. Көптеген регги әндері қолдануды насихаттайды қарасора (сонымен бірге шөп, ганжа, немесе синемилла), деп санады Растафари қозғалысы. Діни тақырыптарды музыкада қолданатын көптеген суретшілер бар - мейлі ол белгілі бір діни тақырыпты талқылайтын болсын, немесе Құдайға мадақ айтатын болсын (Джах ). Регги әндеріндегі басқа жалпы қоғамдық-саяси тақырыптарға кіреді қара ұлтшылдық, нәсілшілдікке қарсы, қарсыотаршылдық,[58] капитализмге қарсы және саяси жүйелерді сынау және «Вавилон».

Соңғы жылдары ямайкалық (ямайкалық емес) музыканттар регги музыкасында жағымды тақырыптарды көбірек қолданды. Музыка Ямайка үшін құнды мәдени экспорт болып саналады, сондықтан әлі күнге дейін аралдық мемлекет үшін алға ұмтылатын музыканттар үміт, сенім және сүйіспеншілік тақырыптарына назар аудара бастады. Бастауыш балалар үшін регли әндері, мысалы Боб Марли жазған «Кішкентай махаббат», «Бір махаббат» немесе «Үш кішкентай құс» әндерін орындауға және олардың оптимизмі мен көңілді мәтіндеріне сүйсінуге болады.[59]

Dancehall мен регги лирикаларының сыны

Сондай-ақ оқыңыз: Өлтіруді тоқтатыңыз

Кейбір би және рагга суретшілері сынға алынды гомофобия,[60] зорлық-зомбылық қаупін қоса алғанда.[61] Буджу Бантон «Boom Bye-Bye» әнінде гейлердің «хаффи өлді» делінген. Гомофобия үшін айыпталған басқа танымал би театрының әртістері жатады Піл адамы, Bounty Killer және Бини Адам. Гейлерге қарсы лирикалар төңірегіндегі дау-дамай Бини Ман мен Сизланың Ұлыбританиядағы гастрольдерінің күшін жойды. Торонто, Канада, сондай-ақ Elephant Man және Sizzla сияқты әртістердің осындай цензуралық қысымға көнбеуіне байланысты концерттердің күшін жойды.[62][63]

Лобби жасағаннан кейін Өлтіруді тоқтатыңыз Dancehall музыка индустриясы коалициясы, 2005 жылы гейлерге өшпенділік пен зорлық-зомбылықты насихаттайтын әндер шығаруды тоқтату туралы келісімге келді.[64][65] 2007 жылдың маусымында Бини Мэн, Сизла және Каплтон ең жақсы би театрының промоутерлерімен және Stop Murder Music белсенділерімен жасалған мәміледе Регги жанашырлық заңына қол қойды. Олар гомофобиядан бас тартып, «кез-келген қауымдастықтың біреуіне де өшпенділік пен зорлық-зомбылықты қоздыратын мәлімдеме жасамаңыздар немесе ән айтпаңыздар» деп келіскен. Гомофобияға қарсы науқанға бағытталған бес суретші бұл актіге жазылмаған, соның ішінде Elephant Man, TOK, Bounty Killa және Vybz Kartel.[66] Буджу Бантон мен Бини Мэн бүкіл әлемде гомофобиядан Реггидің қайырымдылық туралы заңына қол қою арқылы бас тартқаны үшін оң ақпаратқа ие болды. Алайда осы екі суретші де гомофобияға қарсы жұмыстарға қатысқанын жоққа шығарды және екеуі де мұндай актіге қол қойғанын жоққа шығарды.[67]

Ғаламдық маңызы

Регги әлемнің көптеген елдеріне таралды, көбінесе жергілікті аспаптарды қосып, басқа жанрлармен біріктірді.[68] 2018 жылдың қараша айында ЮНЕСКО «Ямайканың регги музыкасын» қосты Адамзаттың материалдық емес мәдени мұраларының репрезентативті тізімі.[49][69]

Америка

Тоқтар мен майталылар 2017 жылы өнер көрсету Coachella фестивалі

Reggae en Español материктен таралған Оңтүстік Америка Кариб теңізі Венесуэла және Гайана қалған Оңтүстік Америкаға. Оның испан тілінде, әдетте Латын Америкасынан шыққан суретшілер орындағанынан басқа ерекше сипаттамалары жоқ. Самба регги шыққан Бразилия қоспасы ретінде самба Ямайка реггелерімен бірге. Реггидің де қатысуы бар Веракруз, Мексика. Ең көрнекті Джарочо Лос-Агуас Агуас болатын регги тобы Халапа. Латын Америкасындағы ең танымал регги топтарының кейбіреуі Чили тобы сияқты Оңтүстік Коныстан келеді Гондвана, және аргентиналық Los Cafres тобы. Пуэрто-Рико тобы Cultura Profética аймақта кеңінен танымал. Испандық регги үш элементті қамтиды: испан тілінің инкорпорациясы; белгілі жұмбақтарға және фондық музыкаға негізделген аудармалар мен нұсқаларды қолдану; және аймақтық сана. Бұл жер астынан көтеріліп жатқан бүлікшілер тартысы. Испандық регги рэппен байланысты, олар аймақтағы дамыған әлеуметтік жағдайлардан ғана емес, оларды қарсы алатын әлеуметтік секторлар мен таптардың сипаттамаларынан да бөліседі.[70]

Бразилиялық самба-регги сияқты тақырыптарды қолданды азаматтық құқықтар қозғалысы «Қара жан» қозғалысы, әсіресе 1960 жылдардан бастап Ямайканың тәуелсіздік қозғалысы және оның регги мен растафарианизмдегі хабарламалары. Осылайша, Бразилиядағы Бахиядағы регги музыкасы мен музыканттарының кенеттен танымал болуы трансұлттық музыка индустриясының әсерінің нәтижесі емес, бүкіл Америкада кездескен және кездескен қара қоғамдастықтармен мәдени және саяси байланыс орнату қажеттілігі болды. ұқсас әлеуметтік-саяси жағдайлар.[71]

Музыкалық тұрғыдан алғанда бұл афро Олодум және оның жетекші перкуссионисті, Neguinho do Samba, бұл блоктардың негізгі самба соққысын меренге, сальса және регги ырғағымен үйлестіре бастады және 1986 жылғы карнавалда эксперименттерін бастады. Жаңа токтар (барабан өрнектері) «самба-регги» деп белгіленді және негізінен өрнектен тұрды. онда сурдо бас барабандары (олардың кем дегенде төртеуі) өзара төрт немесе бес бөлікке бөлінген.

Күйінде Мараньяо, солтүстік-шығысында Бразилия, регги - бұл өте танымал ырғақ. Сан-Луис, штат астанасы Бразилия Ямайка деп аталады. Қалада диджейлер мен дыбыстық жүйелер құрған дыбыстық командаларға берілген 200-ден астам «радиолар» бар, ондаған қуатты күшейткіш қораптары бар. Мараньяндағы Реггидің әуен мен би тәсілі сияқты өзіндік ерекшеліктері бар, сонымен қатар өзінің радио және теледидар бағдарламалары бар. 2018 жылы Мараньяның Регги мұражайы салтанатты түрде ашылды, әлемдегі екінші регги мұражайы (кейін Ямайка ), мемлекеттегі регги мәдениетінің тарихын сақтау мақсатында.[72]

Құрама Штаттарда топтар ұнайды Бүлік, Біраз ступид, Таяқша сурет, және SOJA кейде деп аталатын прогрессивті регги жолақтары болып саналады Кали Регги немесе Тынық мұхиты. Американдық регги сахнасы шоғырланған Оңтүстік Калифорния, үлкен көріністермен бірге Нью-Йорк қаласы, Вашингтон, Колумбия округу, Чикаго, Майами, және Гонолулу. Ондаған жылдар бойы Гавай аралдарында және АҚШ-тың батыс жағалауында Гавай аралдарында үлкен ізбасарлар болды.[73] Нью-Йорк штатының шығыс жағалауында регги жолақтарының түп тамырлары көбейген Гигант панда партизанының дубляж жасағы және Джон Браунның денесі қайтадан 80-90 жылдары осы ауданда өнер көрсеткен Ямайка регги топтарының шабытына ие болды.[74] Матисяху дәстүрлі еврей тақырыптарын реггимен араластыру арқылы танымал болды.[75] Матисьяху оның хаззан стилін қолданғанын негізге ала отырып, көбінесе ағылшын тіліне аударылған Еврей және Идиш. Онда Кариб теңізінің үлкен қатысуы бар Торонто және Монреаль, Канада, регги жанрына ағылшын және француз әсерімен.[түсіндіру қажет ][дәйексөз қажет ] Канадалық топ Сиқыр! 2013 жылғы жалғыз «Дөрекі «халықаралық хит болды.

2017 жылы, Тоқтар мен майталылар кезінде реггиде өнер көрсеткен екінші топ болды Coachella фестивалі, кейін Chronixx 2016 жылы.[76][77][78]

Еуропа

Ұлыбритания 1950-ші жылдары-ақ эмиграцияға барғысы келетін Кариб теңізі тұрғындары үшін негізгі бағыт болды. Бұл үшін, Ұлыбританиядағы Кариб музыкасы, оның ішінде регги, 1960 жылдардың аяғынан бастап танымал болды және бірнеше кіші жанрлар мен фузияларға айналды. Олардың ішіндегі ең маңыздысы әуесқойлар рок, бірақ Ямайка музыкасының ағылшын мәдениетіне қосылуы басқа музыкалық формалардың қалыптасуында маңызды болды барабан мен бас және дабстеп. The UK became the base from which many Jamaican artists toured Europe and due to the large number of Jamaican musicians emigrating there, the UK is the root of the larger European scene that exists today. Many of the world's most famous reggae artists began their careers in UK. Singer and Grammy Award-winning reggae artist Maxi Priest began his career with seminal British sound system Saxon Studio International.

Three reggae-tinged singles from полиция 's 1978 debut album, Outlandos d'Amour, laid down the template for the basic structure of a lot of rock/reggae songwriting: a reggae-infused verse containing upstrokes on guitar or keyboards and a more aggressive, on-the-beat punk/rock attack during the chorus. The end of the 1970s featured a ska revival in the UK. By the end of the '70s, a revival movement had begun in England, with such bands as the Specials, Madness, the (English) Beat, and the Selecter. The Specials' leader and keyboardist, Джерри Даммерс, founded the 2 Tone record label, which released albums from the aforementioned racially integrated groups and was instrumental in creating a new social and cultural awareness. The 2 Tone movement referenced reggae's godfathers, popular styles (including the genre's faster and more dance-oriented precursors, ska and rocksteady), and previous modes of dress (such as black suits and porkpie hats) but updated the sound with a faster tempo, more guitar, and more attitude.[79]

UB40 perform in Birmingham, 2010

Бирмингем based reggae/поп музыка топ UB40 were main contributors to the British reggae scene throughout the 1980s and 1990s. The achieved international success with hits such as "Қызыл қызыл шарап ", "Кингстон Таун « және »(I can't Help) Falling in Love with You."

Other UK based artists that had international impact include Асвад, Misty in Roots, Болат импульсі, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley Culture және жақында Битти Маклин. There have been a number of European artists and bands drawing their inspiration directly from Jamaica and the Caribbean community in Europe, whose music and vocal styles are almost identical to contemporary Jamaican music. The best examples might be Альборосие (Италия) және Джентльмен (Германия). Both Gentleman and Alborosie have had a significant chart impact in Jamaica, unlike many European artists. They have both recorded and released music in Jamaica for Jamaican labels and producers and are popular artists, likely to appear on many риддимдер. Alborosie has lived in Jamaica since the late 1990s and has recorded at Bob Marley's famous Туф Гонг Студиялар. Since the early 1990s, several Italian reggae bands have emerged, including Africa Unite, Гауди, Reggae National Tickets, Sud Sound System, Pitura Freska және Б.Р. Stylers. Another Italian famous reggae singer was Рино Гаэтано.

Reggae appeared on the Yugoslav popular music scene in the late 1970s, through sporadic songs by popular рок әрекет етеді.[80] Reggae saw an expansion with the emergence of Yugoslav new wave scene.[80] The bands like Хаустор, Шарло Акробата, Аэродром, Лаборатория Звука, Пилоти, Du Du A and others recorded reggae and reggae-influence songs.[80] In the mid-1980s appeared Del Arno Band, often considered the first real reggae band in Yugoslavia. Throughout the following decades they remained one of the most popular and influential reggae bands in the region.[80] In the 1990s and early 2000s, after the Югославияның ыдырауы, appeared a new generation of reggae bands, like Серб топ Көздің күйуі, which gained popularity with their combination of reggae with хардкор панк және кроссоверді ұсақтау, және Хорват band Radikal Dub Kolektiv, alongside bands which incorporated reggae into their sound, like Darkwood Dub, Kanda, Kodža i Nebojša және Lira Vega in Serbia and Dubioza Kolektiv жылы Босния және Герцеговина.[80] Late 2000s and 2010s brought a new generation of reggae acts in the region.[80]

The first homegrown Polish reggae bands started in the 1980s with groups like Izraelario. Әнші және композитор Alexander Barykin was considered as the father of Russian reggae.[81] Швецияда, Uppsala Reggae Festival attracts attendees from across Northern Europe, and features Swedish reggae bands such as Rootvälta және Svenska Akademien as well as many popular Jamaican artists. Summerjam, Europe's biggest reggae festival, takes place in Кельн, Германия and sees crowds of 25,000 or more. Rototom Sunsplash, a week-long festival which used to take place in Osoppo, Италия, until 2009, is now held in Беникассим, Испания and gathers up to 150,000 visitors every year.

In Iceland reggae band Hjálmar is well established having released six CDs in Iceland. They were the first reggae band in Iceland, but few Icelandic artists had written songs in the reggae style before their showing up at the Icelandic music scene. The Icelandic reggae scene is expanding and growing at a fast rate. RVK Soundsystem is the first Icelandic дыбыс жүйесі, counting 5 DJ's. They hold reggae nights in Reykjavík every month at clubs Hemmi og Valdi and more recently in Faktorý as the crowd has grown so much.

In Germany, the three successful Reggae JSnrfti mer Jam open-air festivals were crucial parts of the renaissance of Caribbean music in Germany but at that year (1990) war broke out between the two main German promoters who had cooperated so well during the previous seasons. With a lot of infighting and personal quarrels, each of them pursued his own preparations for a big summer festival. The result was that two open-air events look place on the same day.

The Reggae Sammer Jam '90 was staged as usual, but this year for only one day. The event took place at the Lorelei Rock amphitheater with artists like Mad Professor's Ariwa Posse with Macka B and Kofi, Mutabaruka, the Mighty Diamonds, the Twinkle Brothers, Manu Dibango and Fela Kuti.

The other, ex-partner of the onceunited promoters succeeded in bringing the original Sunsplash package to Germany for the first time. Close to the Main River in the little village of Gemaunden deep down in rural south-central Germany, they staged a two-day festival that drew the bigger crowd. About 10,000 people came from all over the country as well as from neighboring states like trance and, for the first time, East Germany to see the lineup of top reggae artists.[82]

Африка

Reggae in Africa was much boosted by the visit of Bob Marley to Zimbabwe on Independence Day 18 April 1980. Нигериялық регги had developed in the 1970s with artists such as Мажек Фашек proving popular. Жылы Оңтүстік Африка, reggae music has played a unifying role amongst cultural groups in Кейптаун. Жылдары Апартеид, the music bonded people from all demographic groups. Lucky Dube recorded 25 albums, fusing reggae with Мбаганга. The Marcus Garvey Rasta camp in Phillipi is regarded by many to be the reggae and Растафи center of Cape Town. Reggae bands play regularly at community centres such as the Zolani center in Нянга.

Жылы Уганда музыкант Papa Cidy is very popular. Arthur Lutta is also a Уганда gospel reggae drummer known for his reggae style drumming. Жылы Эфиопия, Dub Colossus and Invisible System emerged in 2008 sharing core members, and have received wide acclaim.[83][84][85] In Mali, Askia Modibo fuses reggae with Malian music. Жылы Малави, Black Missionaries produced nine albums. Жылы Кот-д'Ивуар a country where reggae music is extremely popular, Тикен Джах Факоли fuses reggae with traditional music. Альфа Блонди from Ivory Coast sings reggae with religious lyrics. Жылы Судан, beats, drums and bass guitar from reggae music has been adopted into their music as reggae is a very popular among the generations from young to old, some spiritual (religious) groups grow their dreadlocks and have some reggae beats in their chants.

Азия және Тынық мұхиты

In the Philippines, several bands and sound systems play reggae and dancehall music. Their music is called Пиной регги. Japanese reggae emerged in the early 1980s. Reggae is becoming more prevalent in Thailand as well. Reggae music is quite popular in Шри-Ланка. Aside from the reggae music and Rastafari influences seen ever more on Thailand's islands and beaches, a true reggae sub-culture is taking root in Thailand's cities and towns. Many Thai artists, such as Job 2 Do, keep the tradition of reggae music and ideals alive in Thailand. By the end of the 1980s, the local music scene in Hawaii was dominated by Jawaiian music, a local form of reggae.

Famous Indian singer Кайлаш Хер және музыкалық продюсер Клинтон Керехо құрылды Kalapi, a rare fusion piece of Reggae and Indian music for Coke Studio India.[86] Other than this high-profile piece, Reggae is confined to a small, emerging scene in India.[87] Тайкудам көпірі, a neo-Indian band based in Kerala, India is known for inducing Reggae into Indian regional blues.[88]

Австралия және Жаңа Зеландия

Австралиядағы регги originated in the 1980s. Australian reggae groups include Жабысқақ саусақтар, Көк патша Браун, Астрономия сыныбы and The Red Eyes. Others such as The Fraud Millionaires combine reggae with rock, while many more artists include some reggae songs in their repertoires, but don't identify as reggae bands. Desert Reggae is a developing contemporary style possibly originating in Орталық Австралия and featuring lyrics often sung in Australian Aboriginal languages.[89] Yirrmala арқылы Йоту Инди (1996) is an example of an Aboriginal reggae song.

Жаңа Зеландия регги was heavily inspired by Боб Марли Келіңіздер 1979 тур of the country, and early reggae groups such as Шөптер.[90] The genre has seen many bands like Май Фреддинің тамшысы, Сальмонелла Дуб, The Black Seeds және Katchafire emerging in more recent times, often involving fusion with electronica.[91]

Cod reggae

Термин cod reggae is popularly used to describe reggae done by non-Caribbean (often white) people, often in a disparaging manner because of perceived inauthenticity.[92] It has been applied to music by many artists, such as полиция, 10cc, Бала Джордж, Suzi Quatro және Razorlight.

Сондай-ақ қараңыз

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Stephen Davis. "Reggae." Музыка онлайн режимінде Grove. Онлайн музыка. Оксфорд университетінің баспасы. Web.16 Feb 2016.
  2. ^ "Frederick "Toots" Hibbert Biography". Biography.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2016 жылғы 9 тамызда. Алынған 2 шілде 2016.
  3. ^ "reggae". Dictionary.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2016 жылғы 13 тамызда. Алынған 10 шілде 2016.
  4. ^ Geoffey Himes (28 January 1979). "Return of Reggae". Washington Post.
  5. ^ "Reggae." Музыка туралы Оксфорд сөздігі, 2-ші басылым. айн. Ред. Michael Kennedy. Онлайн музыка.Oxford University Press. Желі. 16 ақпан 2016.
  6. ^ Wilton, Peter. "reggae." Оксфордтың музыкаға серігі. Ред. Alison Latham. Онлайн музыка.Oxford University Press. Желі. 16 ақпан 2016.
  7. ^ Warner, Keith Q. (1988). "Calypso, reggae, and Rastafarianism: Authentic Caribbean voices". Танымал музыка және қоғам. 12 (1): 53–62. дои:10.1080/03007768808591306. ISSN  0300-7766.
  8. ^ а б Earl, Bunn, Glenn (2005). The Influence of Rastafarianism and Reggae Music on Jamaican and International Politics (Тезис). St. John Fisher College. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 1 желтоқсанда. Алынған 30 қараша 2018.
  9. ^ Кэмпбелл, Гораций (1988). «Растафари Кариб теңізі мен Африкадағы Пан Африкаизм ретінде». Африка саяси экономика журналы. 2 (1): 75–88. JSTOR  23500303.
  10. ^ Davis, Stephen (1992). Reggae bloodlines : in search of the music and culture of Jamaica (1st Da Capo Press ed.). Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  978-0306804960. OCLC  26014673.
  11. ^ Stephen Davis. Регги (екінші басылым). The New Grove Dictionary of Jazz.
  12. ^ Андерсон, Рик. "Reggae Music: A History and Selective Discography”. Ескертулер 61.1 (2004): 206–214.
  13. ^ а б All About Jazz (2009-10-01). "Various Artists | Rocksteady: The Roots Of Reggae". Allaboutjazz.com. Мұрағатталды from the original on 2012-02-02. Алынған 2012-05-29.
  14. ^ "Reggae – music". Britannica.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 18 наурыз 2018 ж. Алынған 9 мамыр 2018.
  15. ^ [1]
  16. ^ "Jackie Jackson: Bass player extraordinaire". Ямайка бақылаушысы. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 6 ақпанда. Алынған 9 мамыр 2018.
  17. ^ «Барлық уақыттағы 100 үздік барабаншы». Домалақ тас. 2016-03-31. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 6 ақпанда. Алынған 9 мамыр 2018.
  18. ^ "Skatalites Bassist Lloyd Brevett Dead at 80". Billboard.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 12 мамыр 2018 ж. Алынған 9 мамыр 2018.
  19. ^ «Red Bull Music Academy Daily». Daily.redbullmusicacademy.com. Мұрағатталды түпнұсқасынан 29.06.2018 ж. Алынған 9 мамыр 2018.
  20. ^ "Lloyd Knibb revolutionised Jamaican drumming, says PJ". Ямайка бақылаушысы. Желі. 27 May 2011. <«Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 30 мамырда. Алынған 28 мамыр 2011.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)> Retrieved 22 November 2016.
  21. ^ Pareles, Jon (4 November 2000). "Winston Grennan, 56, Jamaican Drummer". Nytimes.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 3 ақпанда. Алынған 9 мамыр 2018.
  22. ^ "Sly and Robbie facts, information, pictures – Encyclopedia.com articles about Sly and Robbie". Encyclopedia.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 10 мамырда. Алынған 9 мамыр 2018.
  23. ^ Moskowitz, David Vlado (9 May 2018). Кариб теңізіндегі танымал музыка: Регги, Менто, Ска, Рок Стиди және Дансхолл энциклопедиясы. Greenwood Publishing Group. б. 308. ISBN  9780313331589. Алынған 9 мамыр 2018 - Google Books арқылы.
  24. ^ Ben Ratliff (20 September 1999). "It's About New Beginnings And Keeping the Faith". The New York Times. б. 5.
  25. ^ Bennetzen, Jørgen, and Kirsten Maegaard. "Reggae". Fontes Artis Musicae 29.4 (1982): 182–186.
  26. ^ 1967, Ямайка ағылшын сөздігі, ISBN  9789766401276
  27. ^ а б c г. "History of Jamaican Music 1953–1973". Niceup.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2011 жылғы 7 тамызда. Алынған 18 маусым 2013.
  28. ^ Sturges, Fiona (2004) "Frederick "Toots" Hibbert: The reggae king of Kingston Мұрағатталды 2009-04-24 сағ Wayback Machine ", Тәуелсіз, 4 June 2004, retrieved 11 December 2009; cf. many similar statements by Hibbert in recent years. In earlier interviews, Hibbert used to claim the derivation was from English 'regular', in reference to the beat.
  29. ^ Timothy White (3 July 2006). От ұстаңыз: Боб Марлидің өмірі (Қайта қаралған ред.) Owl Books, U.S. p. 16. ISBN  978-0805080865.
  30. ^ McAlpine, Fraser (12 October 2018). "The unexpected origins of music's most well-used terms – BBC Music". www.bbc.co.uk. BBC. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 26 қаңтарда. Алынған 28 мамыр 2019.
  31. ^ "Ska." Танымал музыка энциклопедиясы, 4-ші басылым Ред. Колин Ларкин. Онлайн музыка. Оксфорд университетінің баспасы. Желі. 16 ақпан 2016.
  32. ^ Salter, Richard C.. "Sources and Chronology in Rastafari Origins". Nova Religio: альтернативті және пайда болатын діндер журналы 9.1 (2005): 5–31.
  33. ^ Hebdige, Dick (1987). Cut 'N' Mix: Culture, Identity, and Caribbean Music By Dick Hebdige. ISBN  9780415058759. Мұрағатталды from the original on 1 January 2016. Алынған 18 маусым 2013.
  34. ^ Leonard Joseph McCarthy (2007). The significance of corporeal factors and choreographic rhythms in Jamaican popular music between 1957—1981 (Ska, Rocksteady, Reggae), with an historical and critical survey of all relevant literature dealing with Jamaican folk, religious and popular musics and dance. б. 151.
  35. ^ а б c г. e "From the vaults: The 20 best reggae 7"s ever made – The Vinyl Factory". Thevinylfactory.com. 22 тамыз 2013. Мұрағатталды түпнұсқадан 18 наурыз 2017 ж. Алынған 17 наурыз 2017.
  36. ^ Britt, Bruce (10 August 1989). "The 45-rpm single will soon be history". Хабарламашы-шолу. Los Angeles Daily News. б. C4. Мұрағатталды түпнұсқадан 2017 жылғы 15 наурызда. Алынған 31 наурыз 2017.
  37. ^ Garnice, Michael. "Bob Marley and the Wailers' Mento Roots." Beat 25.2 (2006): p.50.
  38. ^ [2]
  39. ^ "Reggae." Танымал музыка энциклопедиясы, 4-ші басылым Ред. Колин Ларкин. Онлайн музыка. Оксфорд университетінің баспасы. Желі. 16 ақпан 2016.
  40. ^ Kevin O'Brien Chang, 1998, Регги маршруттары, б. 44.
  41. ^ "Millie Small – Biography & History – AllMusic". AllMusic. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 8 наурызда. Алынған 9 мамыр 2018.
  42. ^ Секстон, Пауыл. "A Legend in His Own Time." Billboard – The International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment 113.39 (29 Sep 2001): p. C-8.
  43. ^ Steffens, Roger. ‘The Harder They Come: 30 Years After.” The Beat 22.1 (2003): p. 36
  44. ^ Gaar, Gillian G. "The Beat goes on." Goldmine 38.14 (Dec 2012): p. 26-29
  45. ^ RHYTHM OF RESISTANCE ROOTS, ROCK, REGGAE SALSA KONKOMBEThe Beat8.3 (1989): 59–62.
  46. ^ "Oil prices under threat". Jamaica-gleaner.com. 19 ақпан 2012. Мұрағатталды түпнұсқадан 18 наурыз 2017 ж. Алынған 17 наурыз 2017.
  47. ^ Oumano, E. (27 January 1996). Women increase number, scope of roles in reggae.Billboard – the International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment, 108, 1–1, 37.
  48. ^ Meschino, P. (15 March 2008). Music: Reggae – reclaiming reggae revenue. Billboard – the International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment, 120, 36.
  49. ^ а б "Reggae music of Jamaica". UNESCO Culture Sector. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 29 қарашада. Алынған 28 қараша 2018.
  50. ^ Johnston, Richard (2004). How to Play Rhythm Guitar, p.72. ISBN  0-87930-811-7.
  51. ^ Lynn, V. M. (18 February 1973). Дыбыс. Chicago Tribune
  52. ^ Hombach, Jean-Pierre (2010). Bob Marley the Father of Music, p.14. ISBN  9781471620454. "Reggae is most easily recognized by...the skank."
  53. ^ Levitin, Daniel J. (2006). This Is Your Brain On Music, 113–114 бб ISBN  978-0-452-28852-2.
  54. ^ Dawson, M. (2012, 08). Jamaican drum sounds. Modern Drummer, 36, 70.
  55. ^ "Reggae Guitar Lessons". Reggaeguitarlessons.com. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2013 жылғы 31 мамырда. Алынған 9 мамыр 2018.
  56. ^ Bradley, Lloyd. This Is Reggae Music:The Story Of Jamaica's Music. New York : Grove Press, 2001
  57. ^ Simon, A. (2006, Summer). Jazz piano stylings: A contemporary approach. Piano Today, 26, 38.
  58. ^ "The 1970's Reggae Revolution: resistance against Western Imperialism by Jeremie Kroubo-Dagnini". Manioc.org. 21 қаңтар 2010 ж. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2013 жылғы 4 шілдеде. Алынған 18 маусым 2013.
  59. ^ Mills, Susan W. "Reggae For Standards-Based Music Learning." Жалпы музыка бүгін 17.1 (2003): 11–17. Music Index. Желі. 15 ақпан 2016.
  60. ^ "Reggae Stars Renounce Homophobia, Condemn Anti-gay Violence". Towleroad.com. 13 маусым 2007 ж. Мұрағатталды from the original on 25 September 2008. Алынған 18 маусым 2013.
  61. ^ "The Most Homophobic Place on Earth?". Уақыт. 12 сәуір 2006 ж. Мұрағатталды from the original on 19 June 2006. Алынған 18 маусым 2008.
  62. ^ "Reggae's Elephant Man nixed from Toronto concert". CBC жаңалықтары. 30 July 2009.
  63. ^ "Sizzla Refuses To 'Bow' – Toronto Show Cancelled". Dancehall.mobi. Архивтелген түпнұсқа 2 желтоқсан 2013 ж. Алынған 18 маусым 2013.
  64. ^ Flick, Larry, "Gay vs. reggae: the reggae music industry makes changes in response to gay activists' protesting violently homophobic lyrics. The artists have no comment", The Advocate, 12 April 2005
  65. ^ "Sizzl – Reggae Industry to Ban Homophobia". Contactmusic.com. 8 February 2005. Мұрағатталды from the original on 12 January 2009. Алынған 18 маусым 2013.
  66. ^ "Reggae stars renounce homophobia – Beenie Man, Sizzla and Capleton sign deal". Jamaicans.com. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 29 сәуірде. Алынған 18 маусым 2013.
  67. ^ "Peter Tatchell stands by Beenie Man and Banton signatures". PinkNews.co.uk. 26 шілде 2007. мұрағатталған түпнұсқа 2011 жылғы 29 маусымда. Алынған 29 мамыр 2012.
  68. ^ Jérémie Kroubo Dagnini (2010). "The importance of Reggae music in the worldwide cultural universe". Revue Études Caribéennes. 16. Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 жылғы 23 қыркүйекте. Алынған 22 қыркүйек 2015.
  69. ^ Snapes, Laura (29 November 2018). "UN adds reggae music to list of international cultural treasures". The Guardian. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 29 қарашада. Алынған 30 қараша 2018.
  70. ^ Davis, S. F. (2009). Reggae in Cuba and the Hispanic Caribbean: Fluctuations and representations of identities. Black Music Research Journal, 29(1), 25–49.
  71. ^ Béhague, G. (2006). Globalization/Modernization – rap, reggae, rock, or samba: The local and the global in Brazilian popular music (1985–95). Latin American Music Review/Revista de Música Latinoamericana, 27(1), 79–90.
  72. ^ "Museu do Reggae está aberto ao público | O Imparcial". Oimparcial.com.br (португал тілінде). 22 қаңтар 2018 ж. Мұрағатталды түпнұсқадан 4 сәуірде 2018 ж. Алынған 3 мамыр 2018.
  73. ^ "Reggae Musicians from Hawaii". Mele.com. Мұрағатталды from the original on 27 March 2006. Алынған 18 маусым 2013.
  74. ^ "Ithaca Reggae Festival History". Ithacareggaefestival.com. Архивтелген түпнұсқа on 26 June 2017.
  75. ^ Merica, Dan. "Q and A with Matisyahu: 'Hasidic reggae superstar' sans the Hasidim". Religion.blogs.cnn.com. Мұрағатталды from the original on 24 March 2013. Алынған 22 наурыз 2013.
  76. ^ "Chronixx brings roots reggae to Coachella". Usatoday.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 22 қазанда. Алынған 9 мамыр 2018.
  77. ^ "Coachella Day 3: Toots and the Maytals, Sofi Tukker, Skepta & More Midday Highlights". Billboard.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 22 қазанда. Алынған 9 мамыр 2018.
  78. ^ "Toots for Coachella fest". Ямайка бақылаушысы. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 22 қазанда. Алынған 9 мамыр 2018.
  79. ^ Stemkovsky, I. (2012, 08). Reggae-core. Modern Drummer, 36, 60–62.
  80. ^ а б c г. e f "Grad zvani Vavilon – Reggae na Balkanu". Trecisvijet.wordpress.com. 8 маусым 2016. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 10 мамырда. Алынған 9 мамыр 2018.
  81. ^ (орыс тілінде) Superstar 2008. Team of USSR ALEXANDER BARYKIN
  82. ^ Habekost, C. ". (1990, REGGAE SUNSPLASH GERMANY. The Beat, 9, 26–27.
  83. ^ Cibula, Matt (7 January 2013). "Why 2012 Is the Year of Ethiopian Hybrid Music". PopMatters.com. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2012 жылғы 17 қарашада. Алынған 18 маусым 2013.
  84. ^ "Pitchfork media review of Ethiopia's Dub Collosus". Pitchfork.com. 15 қаңтар 2009 ж. Мұрағатталды түпнұсқадан 2013 жылғы 4 маусымда. Алынған 18 маусым 2013.
  85. ^ Robin Denselow (21 November 2008). "The Guardian's review of Dub Collosus". The Guardian. Мұрағатталды түпнұсқадан 2013 жылғы 29 қазанда. Алынған 18 маусым 2013.
  86. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 9 желтоқсанда. Алынған 9 желтоқсан 2013.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  87. ^ "Reggae in India". 28 желтоқсан 2012. мұрағатталған түпнұсқа 2012 жылғы 28 желтоқсанда. Алынған 13 ақпан 2019.
  88. ^ Bridge, Thaikkudam. "Thaikkudam Bridge, reggae". Thaikkudambridge.com. Govind Menon, Siddhart Menon. Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 жылғы 14 наурызда. Алынған 5 наурыз 2015.
  89. ^ Wilurarra Creative 2010.Wilurarra Creative Music Development Мұрағатталды 11 қазан 2011 ж Wayback Machine
  90. ^ Bob Marley Quotes Мұрағатталды 20 мамыр 2016 ж Wayback Machine – The online biography
  91. ^ Weiss, M. (2006, Reggae in paradise: New Zealand vibes. The Beat, 25, 40–41.
  92. ^ Haynes, Gavin (26 October 2018). "Cod complex: why Boy George is one of 'inauthentic' reggae's all-time greats". The Guardian. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 1 қазанда. Алынған 7 желтоқсан 2019.

Библиография

Әрі қарай оқу

  • Bradley, Lloyd (1996). Reggae on CD: The Essential Collection. London: Kyle-Cathie. 368 p. ISBN  1-85636-577-8. The ISBN is from the back cover; the ISBN on the verso of the t.p. is incomplete.

Сыртқы сілтемелер