Sun Ra - Sun Ra

Бұл мақала джаз музыканты Сун Ра туралы. Жоғарыда Sun Rise (Sun R. A.), рэп орындаушысы үшін қараңыз Күн жоғары көтерілді.
Sun Ra
Сан Ра Жаңа Англия консерваториясында, 27 ақпан 1992 ж
Бастапқы ақпарат
Туу атыГерман Пул Блоунт
Сондай-ақLe Sony'r Ra (заңды атауы )
Туған(1914-05-22)1914 ж. 22 мамыр
Бирмингем, Алабама, АҚШ
Өлді30 мамыр 1993 ж(1993-05-30) (79 жаста)
Бирмингем, Алабама, АҚШ
ЖанрларАвангард джаз, ақысыз джаз, джазды біріктіру, тәжірибелік, bebop, ғарыштық музыка[1]
Сабақ (-тар)Бандлидер, композитор, аранжировщик, суретші, ақын
АспаптарПианино, орган, пернетақта, Минимуг, celesta, перкуссия, вокал
Жылдар белсенді1934–1993
ЖапсырмаларEl Saturn Records, Thoth галактикалық, Импульс!, MPS, ESP-диск, Қара әулие, A&M, Лео, Құрылтайшы
Ілеспе актілерАркестра

Le Sony'r Ra[2] (туылған Герман Пул Блоунт, 1914 ж. 22 мамыр - 1993 ж. 30 мамыр) Sun Ra, американдық болған джаз композитор, топ жетекшісі, фортепиано және синтезатор ойыншы, және өзімен танымал ақын эксперименттік музыка, «ғарыштық» философия, өнімді шығармалар және театрландырылған қойылымдар. Мансабының көп бөлігінде Ра аты өзгеретін және икемді құрамы бар «Аркестра» ансамблін басқарды.

Туып-өскен Алабама, Блоунт қатысты болды Чикаго 1940 жылдардың аяғында джаз сахнасы. Көп ұзамай ол өзінің туған атауын тастап, Ле Сони'р Ра атын алып, Сун Раға дейін қысқартылды (кейін) Ра, Египеттің Күн құдайы). Бөтен адаммын деп шағымдану Сатурн ол бейбітшілікті уағыздау миссиясында ізашар болған мифтік тұлға мен идиосинкратикалық кредоны дамытты. Афрофутуризм.[3] Өмір бойы ол өзінің бұрынғы жеке басымен байланысын жоққа шығарды: «Мен Ra-дан басқа кез-келген есімді қолданатын псевдоним».[4]

Оның кеңінен эклектикалық және авангард бастап музыка джаздың бүкіл тарихымен үндес болды рагтайм және Жаңа Орлеанның ыстық джазының басында свинг музыкасы, bebop, ақысыз джаз және біріктіру. Оның шығармалары пернетақтаның жеке әндерінен бастап шығармаларына дейін болды үлкен топтар 30-дан астам музыкант, электронды экскурсиялар, әндер, әндер, перкуссиялық әндер және әнұрандар. 1950 жылдардың ортасынан бастап қайтыс болғанға дейін Ра «Аркестра» музыкалық ұжымын басқарды (онда суретшілер өнер көрсетті) Маршалл Аллен, Джон Гилмор және Джун Тайсон оның әр түрлі қайталануы кезінде). Оның қойылымдарында көбіне әсем киінген бишілер мен музыканттар болды, футуристік шабыттандырылған костюмдер ежелгі Египет киім және Ғарыштық ғасыр. (1992 жылы Ра аурудан мәжбүрлі түрде зейнетке шыққаннан кейін, топ Sun Sun Arkestra ретінде белсенді болып қалды және 2018 жылдан бастап ардагер Ра сидеманшы Маршалл Алленнің жетекшілігімен өнерін жалғастыруда.)[5]

Оның негізгі жетістігі шектеулі болғанымен, Сун Ра жазба өнері мен жиі тірі орындаушы болды және өзінің музыкасы мен персонасы үшін бүкіл өмірінде ықпал етті.[6] Қазір ол кеңінен инноватор болып саналады; оның айырмашылықтарының бірі - оның ізашарлық қызметі ақысыз импровизация және модальді джаз және оның ерте қолданылуы электронды пернетақта және синтезаторлар.[6][7] Өзінің мансабында ол ондаған синглдер мен жүзден астам толықметражды альбомдар жазды, олардың құрамында 1000-нан астам ән бар, бұл оны 20 ғасырдың ең жемісті жазушы суретшілерінің біріне айналдырды.[8]

Өмірбаян

Ерте өмір

Ол 1914 жылы 22 мамырда Герман Блоунт дүниеге келді Бирмингем, Алабама, оның өмірбаяны ашқандай, Джон Ф. Швед, және оның 1998 кітабында жарияланған.[9] Ол танымал адамдардың атымен аталды водевиль сиқыршы Қара Герман, ол анасына қатты әсер етті.[9] Ол бала кезінен «Сони» деген лақап атқа ие болған, үлкен әпкесі мен інісі болған, ал анасы мен әжесі оны жақсы көретін.

Ондаған жылдар бойы Сун Раның алғашқы өмірі туралы өте аз мәлімет болды және ол оның мистикасына үлес қосты. Өзін-өзі ойлап тапқан адам ретінде ол үнемі жеке сұрақтарына жалтарғыш, қарама-қайшы немесе мағынасыз болып көрінетін жауаптар беріп, өзінің туылған есімін жоққа шығарды.[9] Ол тек жартысында әзіл-қалжыңмен, кейіннен Элия Пулмен жақын туыс деп ойлады Ілияс Мұхаммед, жетекшісі Ислам ұлты.[9][10] Оның туған күндері бірнеше жылдар бойына белгісіз болып қалды, өйткені оның талаптары 1910 жылдан 1918 жылға дейін созылды. Өлімінен бірнеше жыл бұрын ғана Сун Раның туған күні әлі күнге дейін құпия болып келген. Джим Макнидің жазбалары Көк ләззат (1989) Сун Ра шамамен 75 жаста деп есептелгенін айтты. Бірақ Швед өзінің алғашқы өмірі туралы көптеген ақпаратты аша алды және туған күнін 1914 жылы 22 мамырда растады.

Блоунт бала кезінен шебер пианиношы болған. 11 немесе 12 жасында ол шығарма жазды[11] және көру оқуы музыка. Бирмингем гастрольдік музыканттардың маңызды аялдамасы болды және ол көрнекті музыканттарды көрді Флетчер Хендерсон, Герцог Эллингтон, және Fats Waller және басқалары қазір ұмытылған. Сун Ра «Әлем көптеген жақсы музыканттарды жіберді» деген екен.[12]

Жасөспірім кезінде Блоунт керемет музыкалық талантын көрсетті: таныстарының айтуы бойынша, оған бірнеше рет барған үлкен топ спектакльдер қойылды, содан кейін топтардың әндерінің толық көшірмелері жадыдан шығарылды. Жасөспірім кезінде Блоунт жеке пианист ретінде немесе әр түрлі топтардың мүшесі ретінде жартылай кәсіби өнер көрсетті. осы жағдай үшін джаз және ҒЗЖ топтар. Ол Бирмингемнің оқшауланған өндірістік орта мектебіне барды (қазір осылай аталады) Паркер орта мектебі ), онда ол музыка мұғалімі Джон Т.-дан оқыды. «Фесс» Уотли, көпшілікке құрметпен қарайтын және оның сыныптарында көптеген кәсіби музыканттар тәрбиеленетін талапшыл тәртіп сақшысы.

Терең діни болғанымен, оның отбасы ешқандай христиан шіркеулерімен немесе секталарымен ресми түрде байланыспаған. Блоунттың орта мектепте жақын достары аз болған немесе мүлдем жоқ, бірақ оларды ақкөңіл және жайбарақат адам ретінде еске алды құрмет тақтасы студент және ашулы оқырман. Ол Қараның артықшылығын пайдаланды Масондық ложа африкалық американдықтар кітаптарды шексіз алуға мүмкіндігі бар Бирмингемдегі бірнеше орындардың бірі ретінде. Оның коллекциясы қосулы Масондық және басқа эзотерикалық тұжырымдамалар оған қатты әсер етті.[13]

Жасөспірім кезінде Блоунт зардап шегеді крипторхизм.[14] Бұл оны үнемі дерлік ыңғайсыздыққа қалдырды, кейде қатты ауырсынуға айналды.[9] Швед Блоунттың ұялғанын және бұл жағдай оның оқшаулануына ықпал еткенін болжайды.[9]

Ерте кәсіби мансап және колледж

1934 жылы Блоунтқа өзінің алғашқы күндізгі музыкалық жұмысын ұсынды Этель Харпер, әнші мансабын жалғастыру үшін топ құрған орта мектептегі биология пәнінің мұғалімі. Блоунт музыканттарға қосылды кәсіподақ және Харпер тобымен АҚШ арқылы саяхаттады Оңтүстік-шығыс және Орта батыс. Харпер топ-турдан Нью-Йоркке көшу үшін кеткенде (ол кейінірек «Ginger Snaps» сәтті ән тобының мүшесі болды), Блоунт «Сони Блоунт оркестрі» деп өзгертіп, жетекшілікті өз қолына алды. Олар гастрольдерді бірнеше ай бойы рентабельді емес деп еріткенге дейін жалғастырды. Sonny Blount оркестрінің алғашқы шығарылымы қаржылық жағынан сәтсіз болғанымен, олар жанкүйерлер мен басқа музыканттардың көңілінен шықты. Блоунт кейіннен Бирмингемде музыкант ретінде тұрақты жұмысқа орналасты.

Бирмингем клубтарында көбінесе экзотикалық трапингтер ұсынылды, мысалы, жарқын жарықтандыру және тропикалық немесе оазистік көріністермен суреттер. Кейбіреулер бұлар Sun Ra-дың кейінгі сатысында көрсетілген элементтерге әсер етті деп санайды. Үлкен топтарда ойнау қара музыканттарға мақтаныш пен біртектілік сезімін тудырды және олар қара қоғамдастықта жоғары дәрежеге ие болды. Олар тәртіпті және көрнекті болды деп күтті, ал оңтүстікте қара музыканттар ақ қоғамда кеңінен қабылданды. Олар көбінесе ақ қоғамның элиталық аудиториясы үшін ойнады (бірақ оларға әдетте аудиториямен араласуға тыйым салынды).

1936 жылы Уотлидің араша түсуі Блоунтқа стипендия тағайындауға алып келді Алабама аграрлық-механикалық университеті. Ол музыкалық білім беретін, композицияны, оркестрді және музыка теориясын оқыған. Бір жылдан кейін ол мектепті тастап кетті.

Сатурнға саяхат

Сун Ра көп ұзамай колледжді тастап кетті, өйткені ол колледж студенті ретінде оған ұзақ мерзімді әсер еткен көреген тәжірибесі болғанын айтты. 1936 немесе 1937 жылдары терең діни шоғырлану кезінде Сун Ра айналасында жарқын жарық пайда болды деп мәлімдеді және ол кейінірек айтқанындай:

Менің бүкіл денем басқа нәрсеге өзгерді. Мен өзімнің көзіммен көрдім. Мен көтерілдім ... Мен адам кейпінде болмадым ... Мен өзім анықтаған планетаға қондым Сатурн... олар телепортацияланған Мен және мен олармен бірге сахнада болғанбыз. Олар менімен сөйлескілері келді. Олардың әр құлағында бір кішкентай антенна болды. Әр көзге кішкене антенна. Олар менімен сөйлесті. Олар маған [колледжге баруды] тоқтатуымды өтінді, өйткені мектептерде үлкен қиындықтар болатын еді ... дүние толығымен хаосқа айналды ... Мен [музыка арқылы] сөйлейтін едім, ал әлем тыңдайтын. Маған бұлар айтты.[15]

Сун Ра бұл тәжірибе 1936 немесе 1937 жылдары болған дейді. Сведтің айтуы бойынша музыканттың жақын серіктестері бұл оқиғаны 1952 жылдан ерте кездестіре алмайды. (Сун Ра бұл оқиғаның Чикагода тұрған кезінде болғанын, ол ол жерде тұрақтамады. 1940 жылдардың соңына дейін). Сун Ра өзінің өмірінің соңына дейін ешқандай өзгеріссіз көзқарасты талқылады. Оның Сатурнға сапары осыдан он жыл бұрын болған көрінеді ұшатын табақшалар 1947 жылғы кездесуімен қоғамдық санаға енді Кеннет Арнольд. Бұл басқа қоғамдық шоттарға қарағанда ертерек болған: шамамен 15 жыл бұрын Джордж Адамски қайырымды жандармен байланыс туралы жазды; және 1961 жылғы жағдайдан 20 жылдай бұрын Барни және Бетти Хилл, кім жаман туралы айтты НЛО ұрлау. Швед бұл туралы, «тіпті егер бұл оқиға болса да ревизионистік өмірбаян ... Сонни өмірінің бірнеше шындығын жинады. Ол әрі өзінің болашағын болжап, әрі жеке мифологияның бір актісімен өткенін түсіндіріп отырды ».[16]

Музыкаға деген жаңа берілгендік (1930 жылдардың аяғы)

Колледжден шыққаннан кейін Блоунт Бирмингемдегі ең жалғыз берілген музыкант ретінде танымал болды. Ол сирек ұйықтайтын, мысал келтіретін Томас Эдисон, Леонардо да Винчи, және Наполеон жоғары өнімділікті мысықтар сияқты. Ол өзінің отбасылық үйінің бірінші қабатын консерватория-шеберханаға айналдырды, онда ол ән жазды, жазбалар жазды, ішке кіріп кеткен көптеген музыканттармен дайындық өткізді, кімге қызығушылық танытса, библиялық және эзотерикалық ұғымдарды талқылады.[17]

Блоунт Бирмингемдегі Форбс фортепиано компаниясының, ақ компанияның тұрақты қызметкері болды. Блоунт Форбс ғимаратына күнделікті дерлік барып, музыка ойнау, қызметкерлермен және клиенттермен идеялармен алмасу немесе нотаға нотаға көшіру үшін барды.[18] Ол жаңа топ құрды, және өзінің ескі ұстазы Вэтли сияқты күнделікті қатаң жаттығуды талап етті. Жаңа Sonny Blount оркестрі әр түрлі стильде бірдей шеберлікпен ойнай алатын әсерлі, тәртіпті топ ретінде беделге ие болды.

Жоба және соғыс уақытындағы тәжірибелер

1942 жылдың қазанында Блоунт а таңдау қызметі ол болғандығы туралы хабарлама шақырылды ішіне Америка Құрама Штаттарының әскери қызметі. Ол өзін тез жариялады саналы түрде бас тарту соғысқа және кісі өлтіруге, қарындасы Идаға қаржылай қолдау көрсеткеніне және созылмалы грыжаға діни қарсылықтарын келтіре отырып. Жергілікті шақыру комиссиясы оның талабын қабылдамады. Ұлттық шақыру комиссиясына жолдаған үндеуінде Блоунт шақыру комиссиясының құрамына қара нәсілділердің жетіспейтіндігі туралы хабарлады Гитлеризм."[19] Соннидің әскери қызметке барудан бас тартуы оның отбасын қатты ұятқа қалдырды және көптеген туыстары оны қудалайды. Соңында ол балама қызметке мақұлданды Азаматтық мемлекеттік қызмет лагері Пенсильвания, бірақ ол 1942 жылы 8 желтоқсанда лагерьге талап бойынша келген жоқ. Көп ұзамай ол Алабамада тұтқындалды.

Сотта Блоунт балама қызмет қолайсыз деп айтты; ол судья мен Киелі кітапты түсіндіру туралы пікірталас жүргізді. Судья Блоунт заңдарды бұзды және АҚШ әскеріне шақырылу қаупі бар деп шешті. Блоунт жауапқа тартылса, ол әскери қару-жарақ пен дайындықты қолданып, мүмкін бірінші дәрежелі әскери офицерді өлтіреді деп жауап берді. Судья Блоунтты түрмеге қамады (шақыру комиссиясы мен КП-ның шешімдері күтілуде), содан кейін: «Мен сіз сияқты зұлымды бұрын-соңды көрмедім» деді. Блоунт: «Жоқ, енді сен ешқашан қайталамайсың» деп жауап берді.[20]

1943 жылдың қаңтарында Блоунт хат жазды Америка Құрама Штаттарының маршалдары қызметі бастап Уокер округы, Алабама түрме Джаспер. Ол алдында тұрғанын айтты жүйке бұзылуы бас бостандығынан айыру күйзелісінен, ол өзін-өзі өлтірді және үнемі жыныстық шабуыл жасаудан қорқады. 1943 жылдың ақпанында оның әскери қызметінен бас тарту мәртебесі қайта расталған кезде, ол Пенсильванияға жеткізілді. Ол күндізгі уақытта орман шаруашылығымен айналысып, түнде фортепианода ойнауға рұқсат алды. Ондағы психиатрлар оны «а психопатикалық жеке тұлға [және] жыныстық жағынан бұрмаланған », сонымен қатар« жақсы білімді түсті интеллектуал »ретінде.[21]

1943 жылы наурызда шақыру комиссиясы Блоунтты қайта жіктеді 4-F оның грыжасы болғандықтан, ол ашуланып, ашуланып Бирмингемге оралды. Ол жаңа топ құрып, көп ұзамай кәсіби деңгейде ойнады. 1945 жылы оның сүйікті үлкен тәтесі Ида қайтыс болғаннан кейін, Блоунт Бирмингемде қалуға ешқандай себеп таппады. Ол топты таратып, Чикагоға көшті Екінші ұлы көші-қон, кезінде және кейін солтүстікке көшкен оңтүстік африкалық американдықтар Екінші дүниежүзілік соғыс.

Чикаго жылдары (1945–61)

Чикагода Блоунт тез жұмыс тапты, атап айтқанда блюз әншісімен Уинони Харрис, кіммен ол 1946 синглде өзінің дебютін жасады, Boogie-ді қазыңыз/Найзағай кедей үйге түсті,[22] және Менің баламның бөшкесі/Мен өзім ішемін. Boogie-ді қазыңыз Блоунттің фортепианода жазылған алғашқы солоы болды. Ол жергілікті сәтті өнер көрсетті Lil Green топ және бірнеше ай ішінде қатты-қатты музыканы ойнады Калумет Сити стриптиз клубтар.

1946 жылдың тамызында Блоунт ұзақ келісімге қол жеткізді DeLisa клубы жетекші және композитор Флетчер Хендерсон. Блоунт Хендерсонға бұрыннан таңданған, бірақ Хендерсонның сәттілігі төмендеді (оның тобы бұрынғы жылдардағы жұлдыздардан гөрі орта музыканттардан құралды) көбіне оның тұрақсыздығына байланысты, өйткені Хендерсон ұзақ уақыт бойы жол апатынан алған жарақаттарына байланысты. Хендерсон Блоунтты орнына пианиношы және аранжировщик ретінде алды Марл Янг. Ра-ның келісімдері бастапқыда дәрежесін көрсетті bebop әсер етті, бірақ топ мүшелері Хендерсонның қолдауына қарамастан жаңа музыкаға қарсы тұрды.

1948 жылы Блоунт саксофонистің қатысуымен триода қысқаша өнер көрсетті Коулман Хокинс және скрипкашы Stuff Smith, екеуі де басым музыканттар. Бұл трионың жазбалары жоқ, бірақ 1953 жылғы Блант-Смит дуэтінің үйдегі жазбасы пайда болады Күннен рақаттанужәне 1992 жылы Сун Раның соңғы жазбаларының бірі скрипкашыда сирек кездесетін жанама көрініс болды Билли Бэнг Келіңіздер Стоф Смитке құрмет.

Кәсіби өсуге мүмкіндік беруден басқа, Чикагода кездескені Блоунттың жеке көзқарасын өзгертті. Қала афроамерикалық саяси белсенділіктің және шеткі қозғалыстардың орталығы болды Қара мұсылмандар, Қара еврейлер және басқалары прозелитизм, пікірталас және парақшалар немесе кітаптар басып шығару. Блоунт бәрін бойына сіңіріп, қаланың көптеген ежелгі Египет стиліндегі ғимараттары мен ескерткіштеріне таңданды. Сияқты кітаптарды оқыды Джордж Г.М. Джеймс Келіңіздер Ұрланған мұра (бұл классикалық деп тұжырымдады Грек философиясы тамыры ежелгі Египетте болған). Блоунт африкалықтардың жетістіктері мен тарихы жүйелі түрде басылып, еуропалық мәдениеттерден бас тартты деген қорытындыға келді.

1952 жылға қарай Блоунт ғарыштық трионы барабаншы Томми «Bugs» Hunter және саксофонмен бірге басқарды. Пат Патрик, ол ең танымал музыканттардың екеуі ол білген. Олар үнемі өнер көрсетіп, Сун Ра жетілдірілген әндер жаза бастады.

1952 жылы 20 қазанда Блоунт заңды түрде өз атын Le Sony'r Ra деп өзгертті. Сун Ра мәлімдеді[23] Блоунттың туылуымен әрқашан ыңғайсыз болған. Ол оны а деп санады құл есімі, ол емес отбасыдан. Дэвид Мартинелли оның өзгеруіне ұқсас деген болжам жасады «Малкольм X және Мұхаммед Әли... жаңа құлдық есімдерін жаңа өзін-өзі тану мен өзін-өзі бағалауға жету барысында [тастау] ».[24]

Патрик жаңа әйелімен бірге Флоридаға көшу үшін топтан шықты. Оның досы Джон Гилмор (тенор сакс) топқа қосылды, және Маршалл Аллен (alto Sax) көп ұзамай еріп кетті. Патрик өмірінің соңына дейін топта болды және одан шықты, бірақ Аллен мен Джилмор Аркестраның ең адал екі мүшесі болды. Шын мәнінде, Гилмор жиі өзін-өзі мықты көшбасшы бола алған кезде Сун Рамен бірге болғандығы үшін жиі сынға алынады.[25] Саксофонист Джеймс Сопулдинг және тромбонист Джулиан Присттер Чикагода Сун Рамен бірге жазылған және екеуі де өз мансабына өтті. Чикаго теноры Фон Фриман сондай-ақ 1950 жылдардың басындағы топпен бірге қысқа жұмыс жасады.[26]

Чикагода Сун Ра кездесті Alton Abraham, саналы жасөспірім және туыстық рухтағы нәрсе. Ол Аркестраның ең үлкен демеушісі және Сун Раның ең жақын достарының бірі болды. Екі адам өзін аутсайдер ретінде сезініп, эзотерикаға қызығушылық танытты. Ыбырайымның күшті жақтары Раның кемшіліктерін теңдестірді: ол тәртіптегі топ жетекшісі болғанымен, Сун Ра біршама тұйық болды және іскерлік сезімі болмады (оның бүкіл мансабын мазалайтын қасиет). Ыбырайым көпшіл, байланысы жақсы және практикалық адам болған. Ибраһим жасөспірім болса да, ақыры Сун Раға айналды іс жүзінде бизнес-менеджер: ол спектакльдерге тапсырыс беріп, Аркестраға музыканттар ұсынды және бірнеше танымал әндерді топ репертуарына енгізді. Ра, Ибраһим және басқалары белгілі бір түрге ие болды кітап клубы идеялармен сауда жасау және оларды қызықтырған таңқаларлық тақырыптарды талқылау. Бұл топ өздерінің тұжырымдары мен идеяларын түсіндіретін бірнеше брошюралар мен кең материалдар шығарды. Олардың кейбірін сыншы жинады Джон Корбетт және Энтони Элмс ретінде Сун Раның даналығы: Сун Раның полемикалық брошюралары және стриткорнер парақшалары (2006).

1950 жылдардың ортасында Сун Ра мен Авраам ан тәуелсіз жазба жапсырмасы бұл әдетте белгілі болды El Saturn Records. (Оның бірнеше атауы болған.) Бастапқыда Sun Ra мен онымен байланысты суретшілердің 45 айн / мин синглдеріне назар аударылды, Saturn Records 1950 жылдары екі толық метражды альбом шығарды: Super-Sonic Jazz (1957) және Тазалықта джаз (1959). Өндіруші Том Уилсон Sun Ra альбомын бірінші болып өзінің тәуелсіз этикеткасы арқылы шығарды Өтпелі жазбалар 1957 жылы, құқылы Джун Дж. Сун Ра.[27] Осы дәуірде Сун Ра бірнеше жалдамалы топ ретінде бірнеше ондаған синглдердің бірін жазды doop wop және ҒЗЖ әншілер; оның бірнеше ондаған бөлігі екі CD жинағында қайта шығарылды, Бойдақтар, Дәлелдер жазбалары бойынша.

1950 жылдардың аяғында Сун Ра және оның тобы таңғажайып, мысырлық үлгіде немесе киіне бастады ғылыми фантастика - тақырыптық костюмдер және бас киім. Бұл костюмдердің бірнеше мақсаты болды: олар Сун Раның ежелгі Египетке және сол елдерге деген қызығушылығын білдірді ғарыштық ғасыр Олар Аркестраға танымал форма ұсынды, олар сахнадағы топқа жаңа сәйкестік пен комикс-бедер ұсынды. (Сун Ра ойлады авангард Әдетте музыканттар өздерін тым ауыр қабылдады.)

Нью-Йорк жылдары (1961–68)

Сан Ра мен Аркестра көшті Нью-Йорк қаласы 1961 жылдың күзінде. Ақшаны үнемдеу үшін Сун Ра және оның мүшелері коммуналдық өмір сүрді. Бұл Sun Ra-ға дайындықты өздігінен және кез келген уақытта сұрауға мүмкіндік берді, бұл оның қалыптасқан әдеті болды. Дәл осы уақытта Нью-Йоркте Сун Ра альбомды жазды Сун Раның футуристік дыбысы.[25]

1966 жылы наурызда Аркестра дүйсенбіде түнгі концертті қамтамасыз етті Slug's Saloon. Бұл жаңа аудиторияға және тануға үлкен серпіліс болды. Сун Раның танымалдығы осы кезеңде ерте деңгейге жетті, өйткені ұрпақты ұру және алғашқы ізбасарлары психеделия оны құшақтады. Әдетте келесі бір жарым жыл ішінде (және одан кейінгі жарты онжылдықта) Sun Ra және компания Slug's-те көрермендер үшін өнер көрсетті, нәтижесінде музыкалық сыншылар мен жетекші джаз музыканттары болды. Сун Раның музыкасы туралы пікірлер екіге бөлінді (және хеклерлер сирек кездесетін емес).

Алайда жоғары мақтау bebop сәулетшілерінің екеуінен алынды. Кернейші Бас айналуы Джилеспи бір кездері: «Сонни, оны сақта, Сонни, олар маған да осындай ақымақтық жасауға тырысты» деп айтып, жігерлендірді[28] және пианист Жалғыз монах - деп жауап берді біреу, Сун Ра «тым алыс» деп жауап беріп, «иә, бірақ ол әткеншектер."[29]

1966 жылы Sun Ra, Arkestra және Al Kooper's Blues Project мүшелерімен бірге альбом жазды Бэтмен және Робин бүркеншік атпен, Дэн мен Дейлдің сенсациялық гитары. Альбом негізінен аспаптық вариациядан тұрды Бэтмен тақырыбы және «Робин тақырыбы» әнін орындайтын әйел вокалисті бар классикалық музыка.[30][31]

Ақшаны жоспарлап басқарғанына қарамастан, Нью-Йорктегі шығындар өте жоғары болды және топтың Филадельфияға көшуіне түрткі болды.

Филадельфия жылдары (1968)

1968 жылы, олар жалға алған Нью-Йорк ғимараты сатылымға қойылғанда, Сун Ра мен Аркестра көшіп келді Джермантаун бөлімі Филадельфия. Сун Ра Мортон көшесіндегі үйге көшті, ол қайтыс болғанға дейін Аркестраның базасы болды. Дайындықтың шуылына қатысты анда-санда шағымдарды айтпағанда, олар көп ұзамай достық, есірткісіз өмір сүру және жастармен тіл табыса білгендіктен жақсы көршілер ретінде қарастырылды. Саксофоншы Дэнни Рэй Томпсон жақын маңдағы дүкен «Перғауынның денесі» меншігінде болды және оны басқарды. Найзағай олардың көшесіндегі ағашқа тигенде, Сун Ра оны жақсы белгі ретінде қабылдады. Джеймс Джаксон күйген ағаш діңінен Ғарыштық Шексіздік барабанын жасады. Олар теміржол арқылы Нью-Йоркке дүйсенбіде түнде Слугс концертінде және басқа да келісімдерге барды.

Сун Ра Филадельфия ойынына айналды, жартылай тұрақты түрде пайда болды WXPN радио, қоғамдық топтарға дәрістер оқу немесе қала кітапханаларына бару. 1970 жылдардың ортасында Аркестра кейде сенбі күні түстен кейін үйінің жанындағы Джермантаун саябағында тегін концерттер өткізді. 1970-ші жылдардың ортасында Филадельфиядағы түнгі клубтардағы шоуларда біреу бөлменің артында тұрып, топтың тірі әндерінің жазбаларынан қысылған қарапайым ақ жеңдердегі белгісіз LP пакеттерін сатты.

Калифорния және әлемдік турлар (1968–93)

1968 жылдың соңында Сун Ра мен Аркестра АҚШ-тың Батыс жағалауына алғашқы турларын жасады. Реакциялар әртүрлі болды. Хиппилер сияқты ұзақ формалы психоделияға үйренген Рақмет көбінесе Аркестрадан бас қатырған. Осы уақытқа дейін спектакльде 20-30 музыканттар, бишілер, әншілер, от жағушылар және күрделі жарықтандыру болды. Джон Беркс Домалақ тас туралы оң пікір жазды Сан-Хосе мемлекеттік колледжі концерт. Сан Ра 1969 жылы 19 сәуірде жарық көрді Домалақ тас оның түсініксіз көзқарасын миллиондарға таныстырған журнал. Осы экскурсия кезінде Сан-Хоседегі өнердің студенті Дэймон Чой Аркестраға қосылып, оның виброфоншысы болды.

1970 жылы Францияда, Германияда және Ұлыбританияда өткен концерттерден бастап, Аркестра халықаралық турне бастады. Олар оның музыкасын тек жазбалар арқылы білетін көрермендерге ойнады. Сун Ра өмірінің соңына дейін Еуропада ойнауды жалғастырды. Саксофоншы Дэнни Рэй Томпсон а іс жүзінде осы дәуірде тур және бизнес-менеджер, мамандандырылған, ол «бок жоқ» C.O.D.,"[32] жазбаларды орындағанға дейін немесе жеткізгенге дейін қолма-қол ақша алуды жөн көреді.

1971 жылдың басында Сун Ра үйде тұратын суретші болып тағайындалды Калифорния университеті, Беркли, деп аталатын курсты оқыту Ғарыштағы қара адам.[33] Оқушылар аз болды, бірақ оның сыныптары көбінесе қоршаған ортадағы қызығушылық танытқан адамдарға толы болды. Әр сыныптың бір жарты сағаты дәріске арналды (үлестірмелі материалдар мен үйге берілген тапсырмалармен толықтырылды), қалған жарты сағаты Аркестра қойылымына немесе Sun Ra пернетақтасының солисіне арналды. Оқу тізіміне еңбектер кірді Блаватский ханым және Генри Дюма, Тибеттің өлі кітабы, Александр Хислоп Келіңіздер Екі Вавилон, Oahspe кітабы, және қатысты әртүрлі көлемдер Египет иероглифтері, Афроамерикалық фольклор және басқа тақырыптар.

1971 жылы Сун Ра барабаншының шақыруымен Аркестрамен бірге бүкіл Египетті аралады Салах Рагаб. Ол Египетке 1983 және 1984 жылдары оралды, ол Рагабпен бірге жазба жасады. Египетте жасалған жазбалар ретінде шығарылды Египетте өмір сүріңіз, Нидхаму, Сан Ра Салах Рагабпен кездесті, Египет Strut және Көкжиек.[34][35][36]

1972 жылы Сан-Франциско қоғамдық телеарнасы KQED продюсер Джон Кони, продюсер Джим Ньюман және сценарист Джошуа Смит Сун Рамен бірлесіп 85 минуттық көркем фильм шығарды Ғарыш - бұл орын, Sun Ra's Arkestra және актерлер ансамблі құрастырған өндіріс тобы жинады. Ол түсірілген Окленд және Сан-Франциско. 1975 жылы Кливлендтағы Аркестраның шоу-концерті алғашқы құрамды ұсынды Дево ашылу актісі ретінде. 1978 жылы 20 мамырда Сун Ра мен Аркестра телешоуға шықты Live Night Live.

1979 жылдың күзінде Нью-Йоркте Сун Ра мен Аркестра «үй тобы» ретінде ойнады Скват театры 23-ші көшеде, бұл авангардтық Венгр театр труппасының қойылымы болды. Жанос, олардың менеджері, театрды түнгі клубқа айналдырды, ал труппаның көп бөлігі сол маусымда Еуропада өнер көрсетті. Дебби Гарри, Барқыт жерасты Келіңіздер Джон Кэйл және Nico (бастап Энди Уорхол Фабрика күндері), Джон Лури және Lounge Lizards және басқа эстрадалық және авангардтық музыканттар тұрақты болды. Сун Ра тәртіпті болып, концертте тек клубалы сода ішетін, бірақ музыканттарға өзінің қатал кодын қолданбады. Олар оның тәртібі мен беделін құрметтейтін. Жұмсақ әрі харизматикалық Сун Ра Скват театрын үлкен кеңістіктегі «космостық» джаз әлеміне айналдырды, ол сексуалды Юпитереттердің еден шоуымен қамтамасыз етілді. Ол үш синтезаторды бір уақытта ойнау кезінде режиссерлік етті. Сол күндері «Ғарыш - бұл орын» Squat кеңістігі болды.

Аркестра гастрольдік сапарларын және жазбаларын 1980 жылдар мен 1990 жылдар аралығында жалғастырды.

Өлім

Сун Рада а инсульт 1990 жылы, бірақ Аркестраны құра, орындап және жетекшілік ете берді. Мансабының соңында ол Нью-Йорктегі рок тобына бірнеше концерт ашты Sonic Youth. Өнер көрсетуге және гастрольге баруға тым ауыр болған кезде Сун Ра Гилморды Аркестраны басқаруға тағайындады. (Гилмор әлсіз болды эмфизема; 1995 жылы қайтыс болғаннан кейін Аллен Аркестраның басшылығына кірісті.)

1992 жылдың соңында Сун Ра өзінің туған қаласы Бирмингемге оралды, оның үлкен апасы Мэри Дженкинспен бірге тұрды, ол (әр түрлі Блоунт немерелерімен бірге) оның қамқоршысы болды. Қаңтарда ол Принстон баптисттік медициналық орталығына жатқызылды, жүректің тоқырау жеткіліксіздігімен, тыныс алу жеткіліксіздігімен, инсультпен, қан айналымы проблемаларымен және басқа да ауыр аурулармен ауырды.[37] Ол 1993 жылы 30 мамырда ауруханада қайтыс болып, жерленген Эльмвуд зираты. Табан таста «Герман Сонни Блоунт, аға Ле Сони'р Ра» деп жазылған.[38]

Аркестра

Sun Ra Arkestra 2010 жылы Лондонда өнер көрсетеді.

Сун Ра қайтыс болғаннан кейін Аркестраны тенор саксофоншысы Джон Гилмор басқарды және кейінірек альтсаксофоншы Маршалл Алленнің жетекшілігімен өнер көрсетті. Аллен бастаған 1999 жылғы альбом, Күнге арналған ән, ұсынылған Джимми Хоппс және Дик Гриффин. 2004 жылдың жазында Arkestra өнер көрсеткен алғашқы американдық джаз тобы болды Тува, Сібірдің оңтүстігінде, олар Устю-Хүре фестивалінде бес жиынтық ойнады.[39]

2019 жылдың шілдесінен бастап Аркестра гастрольдік сапарларын жалғастыруда. 2008 жылдың қыркүйегінде олар 7 күн қатарынан ойнады ZXZW фестиваль, күн сайын Сун Раның музыкалық мұрасының әр түрлі аспектілерін баса көрсетеді. 2009 жылы олар Филадельфияда өнер көрсетті Қазіргі заманғы өнер институты Аркестраның орындаушылық мұрасы мен заманауи өнер практикасының қиылысын зерттеген көрмемен бірге.[40] 2011 жылы олар Австралияға 2011 жылы бірінші рет барды Мельбурн халықаралық джаз фестивалі және Тасманиядағы MONA (Ескі және жаңа өнер мұражайы). 2017 жылы Аркестра 31-де өнер көрсетті Лоуэлл халық фестивалі Массачусетс штатындағы Лоуэлде.[41] 2019 жылы Аркестраның өнер көрсететіні белгілі болды Портленд, Орегон Келіңіздер Голливуд театры 14, 15 және 16 шілдеде үш түн.[42]

Музыка

Сун Раның фортепиано техникасы көптеген стильдерді қозғады: оның жас кезіндегі қызығушылығы буги вуги, фортепиано және көк, еске түсіретін кейде тазартылған жанасу Граф Бэси немесе Ахмад Джамал, және стильдегі бұрыштық тіркестер Жалғыз монах сияқты қатыгез, перкуторлы шабуылдар Сесил Тейлор. -Дан болатын әсер ауқымын жиі ескермейді классикалық музыка - деп келтірді Сун Ра Шопен, Рахманинов, Шоенберг және Шостакович фортепианоға арналған сүйікті композиторлары ретінде.[43]

Сун Раның музыкасын шамамен үш кезеңге бөлуге болады, бірақ оның жазбалары мен қойылымдары тосын сыйларға толы болды және келесі категорияларды тек жуықтау деп санаған жөн.

Чикаго кезеңі

Бірінші кезең 1950 жылдары Сун Раның музыкасы дамыған кезде пайда болды үлкен топ әткеншек ол ғарыш кеңістігіндегі «ғарыштық джазға» танымал болды. Музыка сыншылары мен джаз тарихшылары оның ең жақсы туындылары осы кезеңде жазылған және бұл оның қол жетімді музыкасы деп айтады. Бұл дәуірдегі Сун Раның музыкасы жиі тығыз орналастырылған және кейде оны еске түсіретін Герцог Эллингтон Граф Басидің немесе басқа маңызды музыкалық ансамбльдер. Алайда, свингтен кейінгі стильдер қатты әсер етті bebop, қатты боп, және модальді джаз, және оның кейінгі музыкасында үстемдік еткен экзотикалық және экспериментализмнің кеңестеріне әсер етеді. 1950 жылдардағы танымал Sun Ra альбомдары бар Sun Ra Жер планетасына барады, Жұлдызаралық төмен жолдар, Super-Sonic Jazz, Біз ғарыш жолдарын саяхаттаймыз, Плутонияның нубиялықтары және Тазалықта джаз.

Ронни Бойкинс, Сун Раның бассисі «Сун Ра музыкасының көп бөлігі сегіз жыл бойына айналған бағыт» деп сипатталды. Бұл әсіресе 1965 жылғы негізгі жазбаларда айқын көрінеді (Сиқырлы қала, Sun Ra-ның гелиоцентрлік әлемдері, бірінші том, және Sun Ra-ның гелиоцентрлік әлемдері, екінші том ) онда Бойкинстің бас және Ра электронды пернетақталарының тоғысқан сызықтары үйлесімділікті қамтамасыз етеді.[дәйексөз қажет ]

Нью-Йорк кезеңі

Нью-Йоркке көшкеннен кейін, Сун Ра және компания Чикагода ғана айтқан экспериментализмге бас сұқты. Музыка жиі өте қатты болды және Аркестрада бірнеше барабаншылар мен перкуссионистер көбейе түсті. Осы дәуірдің жазбаларында Ra жаңа технологияларды қолдана бастады, мысалы, таспаның кешеуілдеуін кең қолдану - сияқты бұрынғы композициялардан кеңістіктегі дыбыстық бөліктерді құрастыру үшін. Сатурн. Жазбалар мен тірі қойылымдарда көбінесе ерекше аспаптық үйлесімдерге арналған үзінділер және ұжымдық ойынның үзінділері енгізілген ақысыз импровизация. Композициялар қай жерде аяқталып, импровизация басталатындығын анықтау қиын.

Бұл дәуірде Sun Ra қол мен дене қимылдарын қолдана отырып дирижерлық қызметті бастады. Бұл жүйе корнетистке шабыт берді Butch Morris, кейінірек импровизаторларды жүргізудің өзінің анағұрлым жетілдірілген әдісін жасады.

Авангард джазымен жиі байланыстырылғанымен, Сун Ра оның жұмысын «еркін музыка» санатына жатқызуға болатынына сенбеді: «Мен әр нотаның, әр нюанстың дұрыс екендігіне көз жеткізуім керек ... Егер сіз оны осылай атағыңыз келсе , оны жазыңыз p-h-r-e, өйткені ph болып табылады және белгілі артикль болып табылады қайта бұл күннің аты. Сондықтан мен ойнаймын phre музыка - күн әуені ».[44]

Өзінің композициялық мүмкіндіктерін кеңейтуге ұмтылған Сун Ра барлық топ мүшелерін әр түрлі ұрмалы аспаптарда екі еселендіруді талап етті. әлемдік музыка әр түрлі этникалық музыкалық формаларға сурет салу арқылы - және саксофоншылардың көпшілігі болды мультереедистер, флейта, гобой немесе кларнет сияқты аспаптарды олардың арсеналдарына қосу. Осы дәуірде Сун Ра музыканттардың алғашқыларының бірі болып кең және ізашарлық қолдануды бастады синтезаторлар және басқалары электронды пернетақта; оған прототип берілді Минимуг оның өнертапқышы, Роберт Муг. Сәйкес Bob Moog Foundation: «Сан Ра алдымен Роберт Мугпен содан кейін кездесті Төмен журналист және Сун Ра таныстығы Там Фиофори жылы Moog’s фабрикасына баруды ұйымдастырды Трумансбург 1969 жылдың күзінде .... осы сапар кезінде Moog Sun Ra-ға 1970 жылы наурызда коммерциялық құрал (D моделі) енгізілмес бұрын бірнеше ай бұрын Minimoog (B моделі) прототипін қарызға алды. Ra аспапты өзіне бірден қосты пернетақталардың репертуары, кейінірек екіншісіне ие болды және Minimoog-ті 1970-ші жылдардың басындағы көптеген жазбаларында ерекше орын алды ».[45][46]

Осы кезеңдегі елеулі атауларға жатады Сиқырлы қала, Психикалық терапияға арналған ғарыштық тондар, Күн шыққан кезде, Sun Ra-ның гелиоцентрлік әлемдері, бірінші том, Атлантида, Күн құпиялары және Ондағы басқа ұшақтар.

Филадельфия кезеңі

Үшінші кезеңде, 1970-ші жылдардан бастап, Сун Ра мен Аркестра салыстырмалы түрде әдеттегі дыбысқа көшті, көбінесе әткеншек стандарттарын енгізді, дегенмен олардың жазбалары мен концерттері әлі де электикалық және жігерлі болды және әдетте кем дегенде бір ұзақ, жартылай импровизацияланған перкуссиялық кептеліс. Сун Ра ескерілмеген джаз дәстүрінің сабақтастығын ашық түрде айтып отырды: «Олар сендерді алдауға тырысты, енді мен сені мектепте оқыдым, джаз туралы, джаз туралы» ол концерттерде ұрандатты,[47] бөліктерін қосуды жақтау Флетчер Хендерсон және Jelly Roll Morton.[дәйексөз қажет ]

1970 жылдары Сан Ра фильмдерді ұнатады Уолт Дисней. Содан бастап ол өзінің көптеген қойылымдарына Диснейдің музыкалық нөмірлерін енгізді. 1980 жылдардың соңында Аркестра концерт қойды Уолт Дисней әлемі. Аркестраның нұсқасы «Шеруде қызғылт пілдер «қол жетімді Ояныңыз, әр түрлі суретшілер ойнайтын және шығарған Дисней әуендерінің құрмет альбомы Хэл Уиллнер. Sun Ra-дың 1970 жылдардағы бірқатар концерттері CD-де бар, бірақ олардың ешқайсысы оның бұрынғы музыкасымен салыстырғанда кең шығарылымға ие болған жоқ. 1978–80 қойылымдарда Сун Ра үлкен дыбыстық емес, кескіндер шығаратын Outerspace Visual Communicator электронды туындысын қосты; Мұны оның өнертапқышы Билл Себастиан пернетақтада орындады. Концерттер кезінде OVC әдетте Аркестраның артында, ал Себастьян музыканттармен бірге сахнада отырды.

Музыканттар

Осы жылдар ішінде Сан Раның топтары арқылы ондаған музыкант, мүмкін жүздеген адам өткен. Кейбіреулер оншақты жыл онымен бірге болды, ал басқалары тек бірнеше жазбаларда немесе қойылымдарда ойнады.

Аркестраның құрамындағы тұрақты өзгерістердің басым көпшілігі үшін Сан Ра жеке жауапты болды. Контрабасисттің айтуы бойынша Джиуни Бут, Аркестраның мүшесі Сун Ра өзінің орындауымен қанағаттанбаған бірде-бір музыкантпен кездескен жоқ. Керісінше, ол Аркестраны бұзған музыкантты алып тастап, қаланы айналып өтіп, жұмыстан шығарылған музыкантты қалдырып кететін еді. Төменде музыкалық серіктестердің ішінара тізімі келтірілген және олар Сун Рамен немесе Аркестрамен ойнаған кездер:

Outer Space Visual Communicator

The OVC was a giant machine, played with hands and feet, that allowed artists to create and finger-paint with light similar to how musicians create and explore sound with their instruments. The name of the instrument arose from Bill Sebastian's collaboration with Sun Ra. Sun Ra incorporated the OVC into the Arkestra from 1978-1980 and experimented with Bill on video applications from 1981 to 1987. This video of Calling Planet Earth is one of those video experiments as is this video of Sunset on the River Nile. John Bishop, of Video Magazine, stated of the OVC that "the emotional energy of the visuals equals and at times surpasses that of the music. The images are not slaves to the sounds but function the way a dancer does; interpreting, harmonizing, and enlarging the space created by the music." (John Bishop, Video Magazine) Contemporary OVC-3D compositions from Bill continue to utilize the music of Sun Ra and rely on his inspiration, as in this clip from Aethiopia

[50][51][52]

Философия

Sun Ra's дүниетаным was often described as a philosophy, but he rejected this term, describing his own manner as an "equation" and saying that while philosophy was based on theories and abstract reasoning, his method was based on logic and pragmatism. Many of the Arkestra cite Sun Ra's teachings as pivotal and for inspiring such long-term devotion to the music that they knew would never make them much money. His equation was rarely (if ever) explained as a whole; instead, it was related in bits and pieces over many years, leading some to doubt that he had a coherent message. However, Martinelli argues that, when considered as a whole, one can discern a unified world view that draws upon many sources, but is also unique to Sun Ra, writing:

Sun Ra presents a unified conception, incorporating music, myth, and performance into his multi-leveled equations. Every aspect of the Sun Ra experience, from business practices like Saturn Records to published collections of poetry to his 35-year career in music, is a manifestation of his equations. Sun Ra seeks to elevate humanity beyond their current earthbound state, tied to outmoded conceptions of life and death when the potential future of immortality awaits them. Қалай Зал has put it, 'In this era of 'practical' things men ridicule even the existence of God. They scoff at goodness while they ponder with befuddled minds the phantasmagoria of materiality. They have forgotten the path which leads beyond the stars.'[24]

He drew on sources as diverse as the Каббала, Розикруцизм, арна, нумерология, Масондық, Ancient Egyptian Mysticism, және Қара ұлтшылдық. Sun Ra's system had distinct Гностикалық leanings,[53] arguing that the god of most monotheistic religions was not the creator god, not the ultimate god, but a lesser, evil being. Sun Ra was wary of the Bible, knowing that it had been used to justify slavery. He often re-arranged and re-worded Biblical passages (and re-worked many other words, names, or phrases) in an attempt to uncover "hidden" meanings. The most obvious evidence of this system was Ra's practice of renaming many of the musicians who played with him.

Bassoonist/multireedist James Jacson had studied Дзен-буддизм before joining Sun Ra and identified strong similarities between Zen teachings and practices (particularly Zen koans ) and Ra's use of секвиторлар емес and seemingly absurd replies to questions.[54] Drummer Art Jenkins admitted that Sun Ra's "nonsense" sometimes troubled his thoughts for days until inspiring a sort of парадигманың ауысуы, or profound change in outlook.[55] Барабаншы Эндрю Кирилл said Sun Ra's comments were "very interesting stuff... whether you believed it or not. And a lot of times it was humorous, and a lot of times it was ridiculous, and a lot of times it was right on the money."[56]

Sun Ra and black culture

According to Szwed,[57] Sun Ra's view of his relationship to black people and black cultures "changed drastically" over time. Initially, Sun Ra identified closely with broader struggles for black power, black political influence, and black identity, and saw his own music as a key element in educating and liberating blacks. But by the heyday of Қара қуат radicalism in the 1960s, Sun Ra was expressing disillusionment with these aims. He denied feeling closely connected to any race. In 1970 he said:

I couldn't approach black people with the truth because they like lies. They live lies... At one time I felt that white people were to blame for everything, but then I found out that they were just puppets and pawns of some greater force, which has been using them... Some force is having a good time [manipulating black and white people] and looking, enjoying itself up in a reserved seat, wondering, "I wonder when they're going to wake up."[58]

Афрофутуризм

Sun Ra is considered to be an early pioneer of the Афрофутуризм movement due to his music, writings and other works.[59]

The influence of Sun Ra can be seen throughout many aspects of black music. He grounded his practice of Afrofuturism in a musical tradition of performing blackness that remains relevant today. Sun Ra lived out his beliefs of Afrofuturism in his daily life by embodying the movement not only in his music, but also in his clothes and actions. This embodiment of the narrative allowed him to demonstrate black nationalism as a counternarrative to the present culture.

It was in Chicago, as well, in the mid-fifties, that Ra began experimenting with extraterrestriality in his stage show, sometimes playing regular cocktail lounges dressed in space suits and ancient Egyptian regalia. By placing his band and performances in space and extraterrestrial environments Sun Ra built a world that was his own view of how the African diaspora connected.[60]

Әсер ету және мұра

Many of Sun Ra's innovations remain important and groundbreaking. Ra was one of the first jazz leaders to use two double basses, to employ the electric bass, to play electronic keyboards, to use extensive percussion and полиритмдер, to explore модальды music and to pioneer solo and group freeform improvisations. In addition, he made his mark in the wider cultural context: he proclaimed the African origins of jazz, reaffirmed pride in black history and reasserted the spiritual and mystical dimensions of music, all important factors in the black cultural/political renaissance of the 1960s.[дәйексөз қажет ]

NRBQ recorded "Rocket #9" in 1968 for their debut album on Колумбия. Sun Ra had given NRBQ's Терри Адамс a copy of the song on 45 and told him, "This is especially for you," which Adams reported inspired him to reform the band after a period of inactivity. The band still includes Sun Ra's compositions in their performances, and besides "Rocket #9" have released recordings of "We Travel the Spaceways" and "Love in Outer Space." Several members of the Arkestra have toured with NRBQ over the years, including Пат Патрик, Маршалл Аллен, Knoel Scott, Tyrone Hill and Danny Thompson. Adams has joined the Arkestra as their pianist on several tours, most recently during a February 2016 tour of cities in the US southeast.

Детройт Келіңіздер MC5 played a handful of shows with Sun Ra and were influenced by his works immensely. One of their songs from their premiere album Джемдерді шығарып тастаңыз featured a track called Starship, which was based on a poem by Ra.[дәйексөз қажет ][61]

Sun Ra was inducted into the Алабама Джаз Даңқы залы 1979 жылы.

The Sun Ra Repatriation Project was started in 2008 with the aim of using interplanetary communication with a view to facilitating Sun Ra's return to planet Earth.[62]

Filmmaker and visual artist Cauleen Smith has heavily researched the life and legacy of Sun Ra. Her 2013 exhibition "17" "arises out of [her] research into the legacy of Sun Ra, who was himself a student of numerology and achieved a kind of cultural immortality the number 17 might be said to refer to".[63] Her project "The Solar Flare Arkestral Marching Band" includes several components related to Sun Ra. "One component (2010) of the project is the production of five flash mob street performances involving a marching band inspired by Sun Ra's Arkestra. The second component of the project... is a full-length video that chronicles the urban legends of Sun Ra’s time in Chicago as well as the contemporary artists who live and work in this city".[64]

The "Sun Ra Revival Post-Krautrock Archestra",[65] formed in Australia during 2014, paid tribute to Sun Ra's philosophies and musical ideas within their albums Realm Beyond Realm және Sun Ra Kills the World.[66]

The Spatial AKA Orchestra, formed in 2006 by Джерри Даммерс (the main songwriter of British ska revival band Ерекшеліктер ), was originally created as a tribute to Sun Ra, borrowing many of the ideas, themes and tropes from Sun Ra's own performances.

2019 жылғы 25 маусымда, New York Times журналы listed Sun Ra among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 әмбебап өрт.[67]

The Чикаго университеті has an extensive collection of Sun Ra's works and personal items in the Special Collections Research Center at the Регенштейн кітапханасы. The collection was assembled by Ra's business manager Alton Abraham and is open to the public upon request. The Special Collections Research Center has also repeatedly exhibited Sun Ra's work.

Дискография

Негізгі мақала: Sun Ra дискографиясы

Фильмография

Space Is the Place (1974) is a feature-length film that stars Sun Ra and his band as themselves. The soundtrack, also by Sun Ra, is available on CD. The film follows Sun Ra after he returns to Chicago from many years of space travel with his Arkestra. In a meeting with "the Overseer" – a devil-like figure stationed in the desert – Sun Ra agrees to play a game of cards to "win" the black community. Sun Ra's goal is to transport the American black community to a new planet he discovered while on his journey, and that he hopes to use as a home for an entirely black population. The artist's mission is to "teleport the whole planet through music", but his attempts are often misunderstood by his supposed converts.[дәйексөз қажет ]

Sun Ra and his Arkestra were the subject of a few documentary films, including Robert Mugge Келіңіздер Sun Ra: A Joyful Noise (1980). It interspersed passages of performances and rehearsals with Sun Ra's commentary on various subjects ranging from today's youth to his own place in the cosmos. Жақында, Дон Летс ' Sun Ra – Brother from Another Planet (2005) incorporated some of Mugge's material, and includes some additional interviews. Points on a Space Age (2009) is a documentary by Ephrahaim Asili.[68][69] "It's a 60-minute doc along the lines of the talking-head-intercut-with performance clips style."[68]

Библиография

Sun Ra wrote an enormous number of songs and material regarding his spiritual beliefs and music. A magazine titled Sun Ra Research was published irregularly for many years, providing extensive documentation of Sun Ra's perspectives on many issues. Sun Ra's collected poetry and prose is available as a book, published May 2005, entitled Sun Ra, The Immeasurable Equation.[70] Another book of over 260 of Sun Ra's poems, Sun Ra: Collected Works Vol. 1: Immeasurable Equation was published by Phaelos Books in November 2005. The Wisdom of Sun Ra: Sun Ra's Polemical Broadsheets and Streetcorner Leaflets, was published in book form in 2005, by WhiteWalls. A collection of Sun Ra's poetry, This Planet Is Doomed, жариялады Kicks Books 2011 жылы.

Ескертулер

  1. ^ "The light still shines on Sun Ra". LA Times. Алынған 6 желтоқсан 2016.
  2. ^ Szwed, p. 83.
  3. ^ Barrett, Gena-mour (2018-05-06). "Afrofuturism: Why black science fiction 'can't be ignored'". BBC. Алынған 2018-05-06.
  4. ^ Wilson, Nancy; т.б. "Sun Ra: 'Cosmic Swing'" (радио). Ұлттық әлеуметтік радио Джаз профильдері. Ұлттық қоғамдық радио. Алынған 2008-06-01.
  5. ^ Rogers, Toby (June 20, 2018). "The Last Giant: Marshall Allen Celebrates 94th Birthday". Black Star News. Алынған 19 тамыз, 2018.
  6. ^ а б Янов, Скотт. "Sun Ra – Music Biography, Credits and Discography". AllMusic. Алынған 2013-05-20.
  7. ^ Szwed (1999): according to author Norman Mailer writing in 1956, quoted on page 154: "a friend took me to hear a jazz musician named Sun Ra who played 'space music'." According to Sun Ra himself, also in 1956, quoted on page 384: "When I say space music, I'm dealing with the void, because that is of space too... So I leave the word space open, like space is supposed to be." On page 247, in an interview, Sun Ra stated "sometimes when I'm playing for a band, playing space music... I'm using ordinary instruments, but actually I'm using them in a manner... transforming certain ideas over into a language which the world can understand."
  8. ^ Szwed, John F. Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra New York: Pantheon, 1997. ISBN  978-0-679-43589-1; б. xvii
  9. ^ а б c г. e f Szwed, John F. (1997). "CHAPTER ONE - Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra". The New York Times. Алынған 17 қараша, 2019.
  10. ^ Jacobson, Mark (October 8, 2007). "The Journey of Khalil Islam, the Man Who Didn't Shoot Malcolm X". Нью Йорк. Алынған 17 қараша, 2019.
  11. ^ Szwed (1998), p. 12.
  12. ^ Szwed (1998), p. 17.
  13. ^ Szwed, John F. (1997). Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra. Нью-Йорк: Пантеон. 21-22 бет. ISBN  0679435891.
  14. ^ Szwed (1998), p. 10.
  15. ^ Szwed (1998), pp. 28–29.
  16. ^ Szwed (1998), pp. 30–31.
  17. ^ Szwed (1998), p. 33.
  18. ^ "Forbes Piano Company." Bhamwiki.com. Retrieved September 2, 2014.
  19. ^ Szwed (1998), p. 43.
  20. ^ Szwed (1998), p. 44,
  21. ^ Szwed (1998), p. 46.
  22. ^ Harris, Wynonie (Mr. Blues). "Dig This Boogie". Интернет мұрағаты. Bullet Recording. Алынған 25 мамыр 2019.
  23. ^ Szwed (1998), p. 4.
  24. ^ а б Martinelli, David A. (1991). "The Cosmic-Myth Equations of Sun Ra". UCLA Department of Ethnomusicology. Архивтелген түпнұсқа on 2008-02-22. Алынған 2008-05-30.
  25. ^ а б Meeder, Christopher. Jazz: the Basics. б. 148.
  26. ^ Litweiler, John (1984). The Freedom Principle: Jazz after 1958. Da Capo, p. 141. ISBN  0-306-80377-1
  27. ^ Campbell, Robert L., & Trent, Christopher. The Earthly Recordings of Run Ra (2-ші басылым). Redwood, NY: Cadence Jazz Books, 2000. ISBN  978-1-881993-35-3
  28. ^ Szwed (1997), p. 219.
  29. ^ Szwed (1997), p. 219; emphasis in original.
  30. ^ "Sun Ra and The Blues Project Do Batman and Robin (MP3s) - WFMU's Beware of the Blog". blog.wfmu.org. Алынған 2018-11-30.
  31. ^ Courage, Nick (2015-05-05). "Mazzy Star Batman". Париж шолу. Алынған 2018-11-30.
  32. ^ Szwed (1998), p. 273.
  33. ^ "Professor Sun Ra – Berkeley Lecture, 1971". Sensitiveskinmagazine.com. Алынған 2013-05-20.
  34. ^ Вестергаард, Шон. "Live in Egypt, Vol. 1 – Sun Ra : Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Алынған 2013-05-20.
  35. ^ Льюи, Стив. "Sun Ra Arkestra Meets Salah Ragab in Egypt – Sun Ra : Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Алынған 2013-05-20.
  36. ^ Planer, Lindsay (1971-12-17). "Horizon – Sun Ra : Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Алынған 2013-05-20.
  37. ^ Watrous, Peter (1993-05-31). "Sun Ra, 79, Versatile Jazz Artist; A Pioneer with a Surrealist Bent". The New York Times. New York Times компаниясы. Алынған 2008-06-01.
  38. ^ Szwed (1998), p. 382.
  39. ^ Schuman, Nicole (2004-10-14). "Scott balances careers as academic, musician". University at Buffalo Reporter. Буффало университеті, Нью-Йорк мемлекеттік университеті. Алынған 2008-05-31.
  40. ^ "Pathways to Unknown Worlds". Icaphila.org. Алынған 2013-05-20.
  41. ^ "Lowell Folk Festival 2017 Artist Lineup". lowellfolkfestival.org. Алынған 2017-07-30.
  42. ^ Ham, Robert (May 14, 2019). "Sun Ra's Arkestra Returns to the Hollywood Theatre in July". Портланд Меркурий. Алынған 27 мамыр, 2019.
  43. ^ Szwed (1998), p. 28.
  44. ^ Doerschuk, Bob (January 1987). "Sun Ra". Пернетақта. 13 (1): 65.
  45. ^ Thom Holmes, "Sun Ra & the Minimoog", Bob Moog Foundation, November 6, 2013.
  46. ^ Tam Fiofori, "Sun Ra: Myth, Music & Media", Glendora Review, African Quarterly on the Arts, т. 3, No. 3 and 4.
  47. ^ Lock, Graham (1999). Blutopia: Visions of the Future and Revisions of the Past in the Work of Sun Ra, Duke Ellington, and Anthony Braxton. Duke University Press. бет.25. ISBN  978-0-8223-2440-9. They tried to fool you, now I got to school you.
  48. ^ Kramer, Wayne (2006-10-23). "My Night as a Tone Scientist". The Kramer Report. Алынған 2008-05-31.
  49. ^ Hodgkinson, Will (8 June 2001). "Home entertainment: Talvin Singh". The Guardian. Алынған 25 қыркүйек 2012.
  50. ^ "The OVC". Visual Music Systems. Архивтелген түпнұсқа on 2016-04-20.
  51. ^ Sullivan, James (2013-04-02). "Inventor brings 3-D vision to music". Бостон Глобус.
  52. ^ "Bill Sebastian's Outer Space Visual Communicator". Video Circuits. 2013-09-27.
  53. ^ Szwed (1998), p. 297.
  54. ^ Szwed (1998), p. 385.
  55. ^ Szwed (1998), p. 387.
  56. ^ Szwed (1998), pp. 386–87.
  57. ^ Szwed (1998), p. 311.
  58. ^ Szwed (1998), p. 313.
  59. ^ Taylor-Stone, Chardine (7 January 2014). "Afrofuturism: where space, pyramids and politics collide". Қамқоршы. Алынған 11 қараша 2014.
  60. ^ Corbett, John. "Brothers From Another Planet." Extended Play: Sounding off from John Cage to Dr. Funkenstein. Durham: Duke UP, 1994. N. pag. Басып шығару.
  61. ^ MC5 (1969). Kick Out The Jams. Elecktra.
  62. ^ ya Salaam, Kalamu. "The Sun Ra Repatriation Project". Алынған 18 қазан 2015.
  63. ^ "Cauleen Smith: 17 – Exhibitions – Hyde Park Art Center". Hydeparkart.org. 2013-03-10. Архивтелген түпнұсқа 2013-05-06. Алынған 2013-05-20.
  64. ^ "The Solar Flare Arkestral Marching Band is one component of a project being produced by Cauleen Smith as part of an artist-in-residence at threewalls Gallery, Chicago. | The Solar Flare Arkestral Marching Band". Solarflareark.wordpress.com. 2012-01-12. Алынған 2013-05-20.
  65. ^ "The Sun Ra Revival | Free Listening on SoundCloud". Soundcloud.com. Алынған 2017-01-13.
  66. ^ "The Sun Ra Revival Post Krautrock Archestra from Sydney". Artisttrove.com. Алынған 2017-01-13.
  67. ^ Розен, Джоди (25 маусым 2019). «Міне, тағы жүздеген суретшілер UMG өртінде таспалары жойылды». The New York Times. Алынған 28 маусым 2019.
  68. ^ а б DVD Review: Points on a Space Age (MVD video) | Side Shots Film Blog, Identity Theory blog, May 2009
  69. ^ Points on a Space Age қосулы IMDb
  70. ^ Ra, Sun (2005). The Immeasurable Equation: The Collected Poetry and Prose. BoD - сұранысқа ие кітаптар. ISBN  978-3-8334-2659-9.

Әдебиеттер тізімі

Сыртқы сілтемелер