Үлкен орталық сурет галереялары - Grand Central Art Galleries

Үлкен орталық сурет галереялары
Gcag-medal-1922-small.jpg
Үлкен орталық сурет галереяларының құрылғанына арналған медаль
Құрылды1922
Ерітілді1994
Орналасқан жеріНью-Йорк қаласы, Нью Йорк, АҚШ
ТүріКөркем галерея
ДиректорЭрвин С.Барри, Джеймс Д. Кокс
ПрезидентУолтер Лейтон Кларк

The Үлкен орталық сурет галереялары 1922 жылы құрылған суретшілер кооперативі - коммерциялық емес суретшілер мен мүсіншілер галереясы қауымдастығының көрмесі және әкімшілік кеңістігі болды. Уолтер Лейтон Кларк бірге Джон Сингер Сарджент, Эдмунд Гриасен, және басқалар.[1] Үлкен Орталық сурет галереяларымен тығыз байланысты суретшілер Ховсеп Пушман, Джордж де Орман қылқаламы және, әсіресе, 1928 жылы қайтыс болғаннан кейін шоу өткен Сарджент.[2]

Галереялар 1923 жылдан 1994 жылға дейін жұмыс істеді.[3] 29 жыл ішінде олар алтыншы қабатта орналасқан Үлкен орталық терминал. Галереялар 1923 жылы ашылғанда 14000 шаршы футты (1300 м) қамтыды2) тоғыз көрме алаңын және қабылдау бөлмесін ұсынды,[4] «әлемдегі ең ірі сатылатын өнер галереясы» ретінде сипатталды.[5] 1958 жылы галереялар екінші қабатқа көшті Biltmore қонақ үйі онда алты көрме бөлмесі мен кеңсесі болды.[6] Олар кеңсе ғимаратына айналғанға дейін Бильтморда 23 жыл болды.[7] Содан кейін Галереялар 24 батыс 57-ші көшеге көшіп, олар қызметін тоқтатқанға дейін тұрды.[8]

Негізгі кеңселерінен басқа Үлкен Орталық көркем галереялар бірқатар басқа кәсіпорындарға басшылық жасады. Олар іске қосты Үлкен орталық өнер мектебі 1923 жылы Бесінші авеню мен 1933 жылы 51-ші көшеде филиал галереясын ашты,[9] және 1947 жылы Grand Central Moderns құрды[10] бейнелі емес шығармаларды көрсету. Үлкен Орталық сурет галереялары сонымен қатар ғимараттың жасалуына, дизайнына және құрылысына жауап берді Америка Құрама Штаттарының павильоны кезінде Венеция биенналесі.[11]

Шығу тегі

Үлкен орталық сурет галереяларының 1923 жылы ашылатын көрмесіне арналған еден жоспары.

Суретшілер мен мүсіншілер галереясы қауымдастығы 1922 жылы құрылды Уолтер Лейтон Кларк бірге Джон Сингер Сарджент, Эдмунд Гриасен, және басқалар. Галереялардың 1934 жылғы каталогында айтылғандай, олардың мақсаты «американдық өнерге кеңірек өріс беру; жалғыз Нью-Йоркте емес, бүкіл елде көптеген аудиторияға кеңірек жолмен экспозиция жасау, осылайша әлемге әлемді таныту» біздің өнеріміз сөзсіз ие болатын ерекше құндылық ».[9]

Құрылтайшылар коммерциялық емес ұйымды көздеді, бірақ оларды ең жақсы бизнес қағидаттары қолдайды[12] Грисен, суретші, Галереялардың қаржылық құрылымын ұсынды деп есептеледі: қосылуға ниет білдірген суретшілерден жыл сайын өнер туындысын үш жыл бойы бастамашылық төлем ретінде беру керек болды, содан кейін олар өмір мүшелері болды. Суретші емес адамдар («қарапайым мүшелер» деп аталады) сыйға тартылған туындылардың бірін сатып алу үшін ақша сомасын (бастапқыда 600 доллар, 2008 жылы 7500 долларға балама) беруге келіскен, бірақ бірінші курстан кейін ғана қол жетімді. Кларк жазғандай: «Бұл жұмыс жоспарының әсемдігі - ол нәтижелерді практикалық тұрғыдан жүзеге асырады және қайырымдылықтың азабынан босатылады, өйткені суретшілер өздерінің ұйымдарын андеррайтерлейді».[9] Бастапқы қызығушылық күшті болды, көптеген суретшілер мен қарапайым мүшелер жаңа ұйымға қосылды. «Бізде жоғарыда аталған тізімдердің әрқайсысында жүзден жоғары есімдер болды» деп жазды Кларк.[9]

Бастапқы қамқоршылық кеңес құрамына кірді Уолтер Шерман Гиффорд; галереялардың сәулетшісі, Уильям Адамс Делано; Роберт В.ДеФорест, Метрополитен өнер музейінің президенті; Фрэнк Логан, Чикаго өнер институтының вице-президенті;[13] Ирвинг Т.Буш, президенті Bush Terminal Company; және суретші және кәсіпкер Уолтер Лейтон Кларк. Қауымдастықтың жарғысы мен ережелерін Гиффорд және Джон Г.Агар, президенті Ұлттық өнер клубы.[14] Кларк президент, DeForest вице-президенті болып сайланды, ал Гиффорд хатшы және қазынашылар болды. Эрвин С.Барри, сурет жинағының менеджері Карсон Пири Скотт, директор болып қабылданды.[15]

Басқарма орналасқан жерді іздеді Манхэттен бұл орталық және оңай қол жетімді болды. Қолдауымен Альфред Холланд Смит, президенті Нью-Йорк орталық теміржолы, жоғарғы жағы Үлкен орталық терминал қол жетімді болды. Көшенің ресми мекен-жайы Вандербильт даңғылы, 15 болды. Суретшілер мен мүсіншілер галереясы қауымдастығы 10 жылдық жалға қол қойды,[9] және теміржол компаниясымен бірге дайындық жұмыстарына 100000 доллардан астам қаражат салған.[5] Галереялар терминалдың алтыншы қабатының көп бөлігінде 14000 шаршы футты (1300 м) кеңейтті2) сегіз негізгі көрме бөлмелерін, фойе галереясын және қабылдау бөлмесін ұсынды.[4] «Әлемдегі ең үлкен сатылатын өнер галереясы» болу үшін барлығы 20 көрме залы жасалуы керек еді.[5] Сәулетші дизайнерлікпен танымал Делано болды Йель құдай мектебі Стерлинг төртбұрышы.

Үлкен орталық сурет галереялары 1923 жылы 23 наурызда ресми түрде ашылды.[4] Іс-шарада Сардженттің картиналары ұсынылды, Чарльз В.Хоторн, Сесилия Beaux, Уэйман Адамс, және Эрнест Ипсен. Мүсіншілер кіреді Даниэль Честер француз, Герберт Адамс, Роберт Айткен, Гутзон Борглум, және Фредерик МакМонниес фонтанды кім көрсетті, Бала және балық.[4] Мерекелік іс-шара 5000 адамды жинап, оң бағасын алды The New York Times:

«Өзінің жеке көрмесі үшін көрменің алғашқы көрмесі - бұл сұлулық. Кез-келген суретші бұл өзінің ең жақсы туындысын алға шығаруға мүмкіндік беретінін және оның ең жақсы туындысын көпшілікке жақсы көрсете алмайтынын түсінген сияқты. Тіпті галереялар ең жаңа музейлер онша қолайлы емес ».[4]

Галереялардың негізін қалаушылардың коммерциялық және көркемдік ұйымдар тұжырымдамасына сәйкес, көрмеге қойылған туындылардың көпшілігі сатылымға шығарылды. Бағалары 100-ден 10000 долларға дейін болды, ең қымбаты - Хоторн; Сардженттің үлесі 5000 долларға бағаланды. 1934 жылға қарай Кларк сатылым жылына 500000-600000 долларды құрады деп есептеді. Сол жылға дейінгі жалпы сатылым шамамен $ 4,000,000 құрады. Коммерциялық сатудан түскен ақшаның үштен екісі суретшілерге бөлінді.[9]

Мүшелердің көркем суреттері

Уолтер Лейтон Кларк, Хелен Холт Хоули және Брюс Кран Үлкен Орталық Галереялардың 1933 жылғы суретінде.

Үлкен орталық сурет галереялары суретшілер мен өнерге қызығушылар арасындағы сыйластық және өзара тиімді қарым-қатынас идеясы негізінде құрылды. Суретшілер үш жыл бойына бір туындыны сыйақы ретінде сыйға тартты; қарапайым мүшелер бірінші жылдық мүшелікке өткеннен кейін өнер туындысының орнына жылдық сома берді. Суретшілер сыйға тартқан туындылар қарапайым мүшелерге жыл сайынғы сурет салу кезінде таратылды. Жыл сайынғы каталогта суреттер мен галереядағы қабылдау кезінде таратылатын жұмыстар көрсетілген.

1934 жылғы каталогта сипатталғандай, процедура келесідей болды:

«[Сурет] әр төсек мүшесінің атын қағаз бетіне жапсырылған құмырадағы жақсылап шайқалатын етіп орналастыру арқылы орындалады. Содан кейін барлық аудитория алдында мөр басылып, бір бала есімдерін салады бір уақытта, олар дауыстап оқылып, тізімге енгізіледі.Алғашқы тартылған атқа барлық енгізілген өнер туындылары таңдалады, екінші нөмір бірінші таңдалғаннан кейін еркін таңдалады. үшінші есім содан кейін қалған жұмыстардың ішінен өз таңдауын жасау мәртебесіне ие болады және тегі бойынша ».[9]

Ұтыс ойынына дейін қол жетімді туындылар ойнатылды және қарапайым мүшелерден «отыз таңдау тізімін жасауды сұрады, оны өз қалауы бойынша ретке келтіріп». Бұл алдын-ала іріктеу марапатталған картиналарды сурет кеші туралы жариялауға мүмкіндік береді. Ұсынылатын жұмыстардың кең ауқымы болғандықтан, сурет салу, атап айтқанда, ерте таңдау маңызды болды.

  • 1925: Гарольд Х.Свифттің есімі, Чикагодағы ет сатушы, бірінші болып таңдалды және ол оны таңдады Джон Сингер Сарджент 1918 ж. кескіндеме, Майданда атты кавалериялық аттардың аяқ киімі, құны сол кезде 15000 доллар болатын.[16][17]
  • 1927: Таңдалған бірінші атау Х.Болтон Джонстың пейзажын таңдаған Генри В.Кэннонның аты болды Беркширлерде.
  • 1930: мүшелерінің аттары жазылған слиптерді немересі Нэнси Кларк Данн таңдады Уолтер Лейтон Кларк. Хабарламалар бойынша, сол жылы құны 100 000 доллар болды. Алдымен аты-жөні таңдалған адам Чонси Райдердің атын таңдады Шеффилдке апаратын өзен жолы.[18]
  • 1936: Сурет салынған алғашқы атау сол болды Уолтер С. Гиффорд, президенті AT&T. ол а Ховсеп Пушман қытай мүсіншесінің натюрморты.[19]
  • 1941 жыл: 82 суретшінің туындылары жыл сайынғы сурет бойынша таратылады. Кино жұлдызы Глория Суонсон «үлкен қара шляпамен қарапайым қара костюм киген» төрағалық етті. Бірінші сурет Артур Б. Дэвис, президенті болды Американың алюминий компаниясы; ол Х.Болтон Джонстың суретін таңдады Жағалау. Евгений Фрэнк Колумбия университеті Келесі таңдалды, және ол таңдады Ховсеп Пушман Келіңіздер Өшіп бара жатқан раушан. Үшінші сурет Керр Steamship компаниясының президенті А.Э. Клегг болды, ол Фредерик Джудд Вауды таңдап алды Spindrift-ке шабуыл жасау.[20]

Үлкен орталық өнер мектебі

Негізгі мақала: Үлкен орталық өнер мектебі

Галереялар ашылғаннан кейін бір жыл өткен соң Суретшілер мен Мүсіншілер Галереясы Қауымдастығы құрылды Үлкен орталық өнер мектебі 7000 шаршы футты (650 м) алып жатты2) шығыс қанатының жетінші қабатында Үлкен орталық терминал. Мектеп директор болды Джон Сингер Сарджент және Даниэль Честер француз; оның бірінші жыл мұғалімдеріне суретшілер кірді Эдмунд Гриасен, Уэйман Адамс, Джонас Ли, Джордж Элмер Браун, Николай Фечин және Сигурд Скоу; мүсінші Честер жағажайы; суретші Дин Корнуэлл; костюмдер дизайнері Хелен Драйден; Витраждар мен акварельдерде жұмыс істеген Джордж Пирс Эннис және мюралист Эзра қыс.[21][22]

Мектеп бірінші жылы 400-ден астам оқушыны қабылдады; көп ұзамай бұл 900-ге дейін өсті, оны Нью-Йорктегі ең үлкен өнер бағдарламаларының біріне айналдырды. 1925 жылы Эдмунд Гриасен айналысады Аршиле Горький нұсқаушы ретінде, мектептің ең көрнекті мұғалімдерінің бірі; ол 1931 жылға дейін мектепте болды.[23] Ол 1944 жылы жабылып, Мэндегі жазғы бағдарламаны қоса алғанда, 20 жылға жуық жұмыс істеді.

Көрмелер мен іс-шаралар

Әртіс Мальвина Хоффман; Стэнли Филд, режиссер және Чикагодағы далалық табиғи тарих музейінің негізін қалаушының жиені; және актриса Мэри Пикфорд; 1934 жылы Гофманның Үлкен Орталық сурет галереяларының «Адам нәсілдері» көрмесінің ашылуында.

Өзінің бүкіл тарихында Үлкен Орталық галереялар үнемі үлкенді-кішілі көрмелер өткізіп тұратын. Іс-шаралар ақысыз болды ма немесе кіру ақылы болды ма, олар галереяларды көпшілікке жариялауға, сондай-ақ өздері өнер көрсеткен өнердің алға басуына көмектесті.

  • 1923 жылы 23 наурыз: «Галереялар негізін қалаушылар салған кескіндеме мен мүсіндер көрмесі». Grand Central Art Galleries көрмесінің ашылуында 170 жұмыс ұсынылды, оның ішінде Сардженттікі де бар Сурет салушы,[24] Нәтижелер арқылы Чарльз В.Хоторн, Лесли Бусвелл арқылы Сесилия Beaux, және Эллейн мырза Ирландия арқылы Эрнест Ипсен. Мүсін енгізілген Өмір рухы арқылы Даниэль Честер француз, Жаздың мұздауы арқылы Герберт Адамс, Диана арқылы Роберт Айткен, және Рузвельт арқылы Фредерик МакМонниес.[4][25]
  • 1924 жылдың 23 ақпаны: «Маңызды шығармалардың ретроспективті көрмесі Джон Сингер Сарджент.[26] Көрмеге майлы бояумен салынған 60 сурет қойылды, оның ішінде Х.Ф. Хадден ханымның портреті (1878), Раушан гүлді ханым (1882), Миссис Уоррен мен қызының портреті (1903),[27] және О'Хара көлі (1916)[28] сонымен қатар 12 акварель. Каталог «Көрменің« Сарджент мырза басынан бастап белсенді ынтымақтастықта болған »Суретшілер мен Мүсіншілер Галереясы Қауымдастығының қайырымдылық қоры үшін пайдасы болды» деп атап өтті.[29]
  • 1925 жылы 11 қаңтарда: галереялардың қамқорлығымен ұйымдастырылған «Британ суреттерінің ретроспективті басылымына» 4000-нан астам адам қатысты. Ағылшын тілінде сөйлейтін одақ.[30] Суреттер 18 ғасырдың ортасынан бастап бүгінгі күнге дейін, соның ішінде туындыларын да қамтыды Уильям Хогарт «Рейктің алға басуы» сериясынан, портреттері Джошуа Рейнольдс, пейзаж Томас Гейнсборо және үлкен кенеп Альфред Муннингс, Уэльс князі Х.Р.Х. Джон Сингер Сарджент 10 картинаны, оның ішінде Эна Вертхаймер портретін көрсетті, Веле Гонфи;[31] Сапқа кіретін әскерлер; Бәдәуи арабының басшысы; және Леди Сассунның портреті.[32]
  • 1926 ж. «Итальяндық заманауи өнер», итальяндық шеберлердің соңғы кездегі көптеген жұмыстарымен Итальяндық Америка қоғамының қамқорлығымен ұйымдастырылған көрме. Қосылған Медардо Россо Келіңіздер Ecce Puer,[33] Адольфо Вайлт Келіңіздер Бикеш, Джованни Болдини Келіңіздер Уистлердің портреті, және Амедео Модильяни Келіңіздер Ханым Модигилиани.[34]
  • 7 наурыз 1926: Галереялар Карнеги Халықаралық көрмесінің орны болды, ол Питтсбургтен тыс жерде алғаш рет ұйымдастырылды. Шараға 12 елдің суретшілерінің туындылары қойылды.[35] Ұлы Гомер Сен-Гауденстің шоуға таңдалған 500-ден астам картиналары Август Сен-Гауденс және Сардженттің 1890 жылғы портретінің тақырыбы.[36] Бөлмелер әр елге арналып, олардың көптігіне байланысты көрме екі бөлікке бөлінді. Біріншісіне Америка, Бельгия, Германия, Голландия, Италия, Польша, Ресей және Испания кірді; екіншісі Австрия, Чехословакия, Франция, Ұлыбритания және Швецияның туындыларын көрсетті.
  • 13 қараша 1926: * Галереяларда фильмге байланысты «симпозиум мен кешкі ас» өтті. Фильмдер бюросымен бірге ұйымдастырылған «ең жақсы суреттерді насихаттауға арналған ерікті ұйым» іс-шара Сарджент бөлмесінде өтті. Бірнеше елдің кинофильмдерінің, соның ішінде Ресейдің Мәскеудегі арт-ойыншыларының мысалдары көрсетілді. Билеттер 5 долларды құрады (2008 жылы 60 долларға балама), ал қатысушыларға әуесқой туындыларын өздері әкелуге шақырды.[37]
  • 14 ақпан 1928 ж. «Суреттер көрмесі Джон Сингер Сарджент. «Сарджент 1925 жылы қайтыс болды, ал үш жылдан кейін Үлкен Орталық көркем галереялар қайтыс болғаннан кейін бүкіл мансабында бұрын-соңды байқалмаған эскиздер мен суреттер көрмесін ұйымдастырды.[38][39] Материалдар суретшінің Лондондағы студиясынан ол қайтыс болғаннан кейін табылды, ал Сардженттің әпкелері оны таңдады Уолтер Лейтон Кларк олар арқылы өту. Кларк қарау үшін бірнеше жүз жұмыс таңдап алды. Оларға Сардженттің жасөспірім кезінде жасаған алғашқы суреттері және 1872 жылдан бастап акварельмен тәжірибе жасау, сондай-ақ әйгілі картиналарға дайындық нобайлары кірді. Х-ханым, қазір Митрополиттік өнер мұражайы, және Газдалған, қазір Ұлттық галерея Лондонда. Екі қабырғаға да дайындық жұмыстары көрсетілген Бостон көпшілік кітапханасы және Бостондағы бейнелеу өнері мұражайы. Көрме каталогында көрсетілгендей 75 жұмыс келтірілген.[40]
  • 1930 жылы 2 ақпанда: «Отыз үш заманауи», авангардтық Downtown галереясының 33 суретшісінің заманауи жұмыстарының шоуы. 130-дан астам жұмыс көрсетілді, енгізілді Моррис Кантор Келіңіздер Әйел төсекте оқиды,[41] Уолт Кун Келіңіздер Берилл, Samuel Halpert Келіңіздер Суға шомылатын қыз, Маргерит Зорах Келіңіздер Алтыншы авеню, және «екі сүйкімді сәби» Ясуо Куниёши.[42] The New York Times сыншы Эдвард Алден Джуэлл шолуды шексіз ынтамен бастады:

«Үлкен орталық галереяларда» бір апта болды, мұнда «бүкіл қалалық блокты» иемденіп жатқан Downtown галереясынан отыз үш «радикал» және Grand Central атташелері айналасында жүріп, аяқтың ұшымен жарқырап, үнсіз үн шығарды « Біз өзімізді осылай істегенімізді шайтан сезінеміз! « және Мистер Кларк, президент, барлығы жымиды, ашық түрде: «Неге бұл жетістік, бұл сәттілік!» және Холгер Кэхилл сатушыларға «заманауи өнерді қалай сатуға болады» тақырыбында он бір сағаттық бейресми дәріс оқыды, сонымен қатар ашылған күні сатылған он шақты сурет және американдық маңызды коллекционерлер қолында, олар осы уақытқа дейін ешқашан үйге аяқ баспаған және Дүйсенбідегі қабылдау галереяның ең жақсы қытайларын шығарды және сирек кездесетін мөлшерде шай құйылды, және торттардың ерекше түрлерінің үйінді табақтарын жинады, және барлығы өнерді көруге бекер тырысады. Калибан иық теңізі.[42]

Джевелл кейінірек «Галереяларда» үш аптаға жоспарланған «33 модернді» шолуда: «Ақыр соңында, бұл жерде шынымен үлкен жолмен жасалады», - деп жазды.[42]

  • 1932 жылдың 10 ақпаны: Суреттердің бір адамдық шоуы Ховсеп Пушман.[43] Он алты сурет көрмеге қойылды және барлығы ашылу күні сатылды.[44] Бағалар 3500-ден 10000 долларға дейін ауытқиды (2009 ж. 150 000 доллардан асқан).[45]
  • 1932 жылдың 21 ақпаны: портреттері Уолтер Лейтон Кларк; картиналар Чарльз Чэпмен және Джордж де Орман қылқаламы.
  • 1934 жылдың 31 қаңтары: «Адам нәсілдері», өмірден жасалған 90 қоладан жасалған мүсіндер жиынтығы Мальвина Хоффман. Басқалармен қатар, ашылуға Гофман, Табиғи тарихтың далалық мұражайы режиссер Стэнли Филд, актриса Мэри Пикфорд, және меценат Хелен Клей Фрик.[46][47] Көрме кезінде арнайы қабылдау өткізілді Үнді биі Удай Шанкар және оның труппасы.[9]
  • 1957 жылғы 30 қазан: Гордон Гранттың жұмыстарының көрмесі. Ашылу кеші, Үлкен орталық терминал трансформатордың өртенуінен болған жарық сөніп қалды. Қалай The New York Times былай деп жазды: «Терминалдағы үлкен орталық сурет галереясында Гордон Гранттың көрмесінің ашылуына 350 өнер сүйер қауым жиналды. Бір фонарьдың жетекшілігімен олар көшеге қараңғы баспалдақтармен көшбасшы ойнады. . «[48]
  • 30 қазан 1962 ж.: «Армандар шеті», 32 картинадан тұратын көрме Рут Рэй, Американдық суретші сиқырлы реализм стиль.[49]
  • 1977 жылғы 7 қараша: «Ник Эггенгоффер және Гарольд Фон Шмидт: Ретроспективті / Көрме. «
  • 24 тамыз 1981 ж. «Анита Лоос және достар »атты актриса мен жазушыға арналған портреттер, фотосуреттер мен естеліктер көрмесі. Ол ашылуға қатысуы керек еді, бірақ 18 тамызда қайтыс болды. Көріністер бойынша майлар, пастельдер, акварельдер, көмір және қалам-сия болды. Раймонд Р.Кинстлер сияқты суретшілердің эскиздері, Модильяни, және Джон Сингер Сарджент.[50] Бұл Галереялардағы Бильтмор орналасқан соңғы шоу болды.[7]
  • 26 қазан 1983 ж.: «Ла Фемме: Уистлер мен жапондық баспа шеберлерінің американдық өнерге әсері, 1880-1917 жж.» Американдық суретшілердің әсерімен салынған суреттерді біріктірді Джеймс МакНилл Уистлер немесе оның жұмысының рухымен байланысты кім.[51] Көрсетілімде көрсетілген қозғалыстар қамтылған Japonisme, Art Nouveau, Символизм, Тонализм және шығармалары Рафаэлиттерге дейінгі кезең. Суретшілер ұсынылған Эдвин Остин Abbey, Джон Уайт Александр, Эллиот Дейнгерфилд, Артур Боуэн Дэвис, Джордж Хичкок, Уилл Хикок Лоу, және Уистлер.[51]
  • 1986 жылы 22 сәуір: АҚШ-та өмір сүрген суретшілердің туындылары көрсетілген «Қытай Халық Республикасынан реализм». Олардың қатарында суретші Джин Гао және оның күйеуі, мүсінші Ван Джида болды; және суретшілер Ли Куанву, Чен Данцин, және Чжан Хунниан. Төрт жылдан кейін, The New York Times Джин «коммунистік үгіт-насихат өнерінің дәуірін» виртуалды түрде аяқтады «деп жазды және оны» [галереялардың] ең сәтті суретшілерінің бірі ”деп атады.[52]
  • 1988 жылғы 13 желтоқсан: «Нью-Йорк: 1875-1945 жылдардағы урбанизм дәуіріндегі Империя Сити», көрме, кеңес-американдық мәдени алмасу бағдарламасының пайдасына айналды. Билеттер $ 60 болды, оларда фуршет пен ойын-сауық бар.[53]
  • 16 мамыр 1989 ж.: «Тамақ шоуы: сорпадан жаңғаққа дейін кескіндеме», қазіргі заманғы картиналар экспозициясы, олардың көпшілігі шоу үшін арнайы жасалған.[54]

Галереялар сонымен қатар «барлық ірі американдық қалаларда» суретшілер мүшелерінің жұмыстарын насихаттау және сату үшін көшпелі шоу ұйымдастырды. Бұл тәжірибе 1940 жылдардың аяғында төмендеп, Америка Құрама Штаттарының теміржол жүйесі біртіндеп жойылып, жүк тасымалдау шығындары артқан кезде ол кем дегенде 1980 жылдарға дейін жалғасты.[55] Пароходтық дәуірде галереялар Панатама каналы арқылы өтетін трансатлантикалық лайнерлер мен кемелерде жұмыстар орналастырды. «Біреу атап өткендей, бұл адамдар көрмеге қатысады, - деп жазды Кларк 1934 ж.[9] Басқа орындармен қатар, Бока Ратон қонақ үйінде тұрақты жұмыс көрсетілді.[56]

Венециядағы Америка Құрама Штаттарының павильоны

1920 жылдары, 1930 жылы американдық өнерді үйде насихаттау үшін тынымсыз жұмыс істеді Уолтер Лейтон Кларк және Үлкен Орталық Көркем Галереялар жасауды басқарды АҚШ павильоны кезінде Венеция биенналесі.[57] Осы уақытқа дейін американдық өнерге арналған биенналеде орын болмады және Кларк ұлт суретшілерінің шетелде сенім грамоталарын тағайындау өте маңызды деп санады.[58] Павильонның сәулетшілері болды Уильям Адамс Делано, ол сондай-ақ Үлкен Орталық көркем галереяларды жасаған және Честер Холмс Олдрич. Жерді, жобаны және құрылысты сатып алуды Галереялар төледі және оны Кларк жеке қадағалады. Ол 1934 жылғы каталогта жазғандай:

«Америкалық өнерді әлемге әйгілі ету мақсатымызға жете отырып, режиссерлер бірнеше жыл бұрын Венецияда Халықаралық Биеннал негізінде көрме ғимаратын тұрғызу үшін 25000 АҚШ долларын бөлді. Делано мен Олдрич мырзалар жоспарларды қайырымдылықпен берді. бұл ғимарат үшін Истриан мәрмәрі мен қызғылт кірпіштен тұрғызылған және әртүрлі еуропалық үкіметтердің меншігіндегі саябақтағы жиырма бес ғимараттан гөрі өз ғимараты бар »[9]

Галереяларға тиесілі және басқаратын павильон 1930 жылы 4 мамырда ашылды. Кларк ашылу көрмесіне көрсету үшін шамамен 90 сурет пен 12 мүсінді таңдап алды. Көрнекі суретшілер қамтылған Макс Бом, Гектор Касер, Лилиан Весткотт Хейл, Эдвард Хоппер, Авраам Пул, Юлий Ролшовен, Джозеф Поллетт, Евгений Саваж, Элмер Шофельд, Офелия Килан және афроамерикалық суретші Генри Таннер. Көрмені Бергамо герцогымен бірге АҚШ елшісі Джон В.Гаррет ашты.[11]

Үлкен Орталық галереялар 1936 жылы Италияда фашизмнің күшеюіне наразылық ретінде биенналеге қатысқан жоқ.[59] 1948 жылы, соғыс аяқталғаннан кейін Галереялар Венецияға 79 сурет жіберді.[60] Сияқты ұйымдарды шақыра отырып, бұл павильонды 1950 жылдарға дейін басқарды Қазіргі заманғы өнер мұражайы және Уитни американдық өнер мұражайы көрмелер ұсыну.[58]

Галереялар павильонды Венеция биенналесіндегі басқа ғимараттар сияқты, оны ақыр соңында өзі өнер көрсеткен ұлт басқарады деген үмітпен салған болатын. Алайда АҚШ үкіметі тарапынан қолдау болмады және 1954 жылы галереялар павильонды сатты Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Бүкіл 1950-ші және 60-шы жылдарда шоу-бағдарламалар Modern, The ұйымдастырды Чикаго өнер институты, және Балтимор өнер мұражайы. Модерн 1964 жылы биенналеден бас тартты, ал Америка Құрама Штаттарының ақпарат агенттігі Павильонды 1983 жылға дейін басқарды, ол оны сатылғанға дейін Гуггенхайм мұражайы қарастырылған қаражаттың сыпайылығы Пегги Гуггенхайм топтамасы.[61] 2009 жылы Гюгенгейм Павильонды сатты Филадельфия өнер мұражайы.

Кеңейту

Үлкен Орталық Көркем Галереялардың 1934 жылы шамамен Бесінші авеню мен 51-ші көшедегі қала ортасында орналасқан жеріне кіру.

1933 жылы Үлкен Орталық галереялар Бесінші авенюде және 51-ші көшеде екінші ғимараттың бұрынғы ғимаратында ашты. Нью-Йорк қаласының одақтық клубы. Кеңейту сол кезде жылжымайтын мүлік иесі Джеремия Милбанктің арқасында мүмкін болды.[9] Кларк жазғандай:

«Бесінші авенюде және 51-көшеде көптеген терезелері бар бұл әдемі жаңа галереялар өткен сегіз ай ішінде күн сайын жүз мыңнан астам адам тамашалаған американдық өнердің үнемі өзгеріп тұратын панорамасын ұсынды. Көптеген суреттер мен суреттер жаңа клиенттер қоланы сатып алды ».

Бұрынғы Union Club ғимараты алты жыл бойы, 1939 жылға дейін, галлереялардың «қала дивизиясы» 5-ші авенюдегі Готам қонақ үйінің екінші қабатына көшкенге дейін пайдаланылды. 9 желтоқсанда ашылған сексен суретшінің туындылары, оның ішінде Евгений Хиггинс, Уэйман Адамс, Джон Йохансен, Альберт Штернер, Сидни Диккенсон, Карл Рунгиус, Рэндал Дэйви, Джон Фоллинсби, Роберт Брэкман, Роберт Филипп, және Леопольд Сейфферт.[62]

Қазіргі заманғы өнерді көрсету үшін 1947 жылы Үлкен Орталық сурет галереялары Grand Central Moderns құрды. Негізін қалаушы Эрвин С.Барри,[63] оны 1951-1965 жылдар аралығында Колетт Робертс басқарды.[64][65] Галерея «бірнеше жыл бойы кезбеуден» кейін 130 Шығыс 56-шы көшеге орналасты[10] 1950 жылы. Grand Central Moderns ұсынған суретшілердің қатарына Байрон Браун, Ламар Додд, Дженнетт Лам, және Луиза Невельсон. Grand Central Moderns 1967 жылы жабылды.

Өтпелі кезең

Олар ХХ ғасырдың 20-жылдарында пайда болған кезде, Үлкен Орталық көркем галереялар экономикалық құлдырауға қарсы тұра алатындай етіп құрылды. Қаржыландырудың үш ағыны қарастырылды: алғашқы жылдары кірістің көп бөлігін қамтамасыз ететін мүшелік жарналар; сату комиссиялары; және билеттерді сатудан түсетін түсімдер. Құрылтайшылар құрған консервативті басқарылатын «батып бара жатқан қорда» (резервте) сақталған шығыстардан кейін қалған кіріс. Бұл стратегия галереяға жақсы қызмет етті, бірақ депрессиядан бес жыл өткен соң, галереялар басшылығы кезектен тыс шаралардың қажеттілігін сезінді:

«Галереялар жұмыс істеген он жыл ішінде қарапайым мүшелікке жазылу жарнасы жыл сайын 600 долларды құраса да, басшылық бұл жазылымды 1933 және 1934 жылдарға 350 долларға дейін төмендету қажет деп санады және біз американдық өнерге қызығушылық танытқандарды шұғыл шақырамыз және Америкалық суретшілер осы жылдың жаңа мүшесі бола алады ».[9]

Депрессияның салдары азайған кезде өркендеу Галереяларға оралды: 1936 жылға қарай олардың қарапайым мүшелері 115-ке оралды, бұл 1929 жылдан бастап кез-келген жылдағыдан екі еседен көп.[19] Уақыт жаңа қиындықтар әкелді, дегенмен: Уолтер Лейтон Кларк 1935 жылы қайтыс болды,[66] және Грицен 1949 жылы келді. Теміржол қозғалысының төмендеуімен Екінші дүниежүзілік соғыс, Нью-Йорк орталық теміржолы жердің құнын барынша арттыруға ұмтылды Үлкен орталық терминал отырды. 1954 жылы әзірлеуші Уильям Цекендорф терминалын жобаланған 80 қабатты мұнараға ауыстыруды ұсынды И.М.Пей. Бұл жоспар нәтижесіз болғанымен, 1958 жылы компания құрылыс салушы Эрвин С.Вулфсонмен терминалдың солтүстік жағындағы бағаналы алты қабатты ғимаратты бұзып, 59 қабатты салу туралы келісімге қол қойды Пан Ам ғимараты оның орнына.[67] Шешім Grand Central Art Galleries-ті өздері атау алған терминалдан шығарып тастады.

Эрвин С.Барри Галереялар 1922 ж. құрылғаннан бері директор қызметін атқарған, 1958 жылы олардың жақын жерге көшірілуін қадағалады. Biltmore қонақ үйі, Вандербильт даңғылы, 40. Қонақ үйдің екінші қабатындағы жаңа орын алты көрме бөлмесін, резервтік қойманы және кеңсені ұсынды.[6] 1977 жылы, Biltmore-да 19 жылдан кейін, мүшелер жылдар бойы сыйға тартқан 500 лотсыз өнер туындылары бойынша аукцион өткізілді. Шығармаларға екі күндік алдын-ала қарау жасалды, содан кейін суретші-мүшелік бағдарламасының пайдасы үшін сатылды.[68] Галереялар Бильтморда 23 жыл бойы, ғимарат ішіне кіріп, кеңсе ғимаратына айналғанға дейін болды.[7] Соңғы шоу болды «Анита Лоос және достар. «Biltmore мен Grand Central Art Galleries финалдық шоуының аяқталуын сипаттай отырып, Джон Рассел туралы The New York Times жазды:

«Шимшон Газадағы үлкен ғибадатхананы құлатқаннан бері ғимарат Biltmore қонақ үйіндей тез жоғалып кетті. Бірақ адамдар соңғы бір-екі күнде Вандербильт даңғылының кіреберісінен жоғары қабатқа Гранд Центральды жерге көтерілуде сирек табандылық көрсетті. Галереялар өзін-өзі ұстады ».[69]

Барри Галереяларды 50 жылдан астам басқарған 1975 жылы зейнетке шықты Джерри Томас уақытша менеджер ретінде қабылдады. 1976 жылы Джеймс Д.Кокс Галереялар тарихындағы екінші ғана директор болды.[56][70] Кокс екінші рет қоныс аударды, бұл жолы 24 батыс 57-ші көшеге.[8] Галереяларда екінші қабат 9000 шаршы фут (840 м) болды2), 57-ден 56-ға дейін созылады. 57-ші кіреберісте эскалатор болды, ал 56-да көше деңгейінде болды. Онда Кокс Галереялардың көзқарасын заманға сай түзету үшін жұмыс істеді, «Ла Фемме: Уистлердің және жапондық баспа шеберлерінің американдық өнерге әсері, 1880-1917».[51]

Соңы

Джеймс Д.Кокс 1989 жылғы желтоқсанда Үлкен Орталық галереялардан кетті. Ол кеткеннен кейін оларды 1994 жылы жабылғанға дейін ұзақ уақыт сатушы болған Джон Эванс басқарды.[3]

Галереялардың және Эдмунд Гриасеннің архивтері Американдық өнердің Смитсон архивінде.[71][72] Ұлы Орталық модерндердің мұрағаты Сиракуза университетінде[73] және Смитсондықтар.[63] Фирмасының мұрағаты Уильям Адамс Делано және Честер Холмс Олдрич суреттер және архивтер бөлімі өткізеді Эвери сәулет және бейнелеу өнері кітапханасы кезінде Колумбия университеті; университет Эвери сәулет және бейнелеу өнері кітапханасы сонымен қатар маңызды коллекциясы бар Честер Холмс Олдрич хат-хабарлар.

Олардың жұмысы кезінде Үлкен Орталық галереялар жиі қате аталған The New York Times «Үлкен орталық галереялар», «үлкен орталық галерея» және «үлкен орталық сурет галереясы» сияқты басқа басылымдар. Архивтік іздеу Times осы атаулармен тізімделген көптеген жаңалықтар, оқиғалар мен көрмелер ашылады. Палм-Бичтегі «Үлкен орталық галерея», Флорида және «Үлкен орталық өнер орталығы «Фуллертонда (Калифорния) өткен немесе қазіргі уақыттағы Grand Central Art Galleries-пен ешқандай байланысы жоқ.

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Суретшілер мен мүсіншілер галереясы қауымдастығы жұмысын бастайды» The New York Times, 19 желтоқсан 1922 ж
  2. ^ «Үлкен орталық галерея қайтыс болғаннан кейін суретшінің студиясында табылған материалды көрсетеді» The New York Times, 15 ақпан 1928 ж
  3. ^ а б «Үлкен орталық галереялар жазбаларына көмек, 1931-1968 жж., 1952 ж. Шамамен 1965 ж.». Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институты. 14 қараша 2018 ж. Алынған 7 желтоқсан, 2018.
  4. ^ а б c г. e f «Жаңа өнер галереясы ашылуда» The New York Times, 22 наурыз 1923 ж
  5. ^ а б c «Өнерге арналған жаңа үй 100000 доллар тұрады» The New York Times, 11 наурыз 1923 ж
  6. ^ а б «Галереялар 36 жыл депода аяқталады» The New York Times, 1958 ж., 31 қазан
  7. ^ а б c «Biltmore-дің қиратылуына тыйым салу туралы бұйрықты сақтау мерзімі аяқталады» The New York Times, 19 тамыз 1981 ж
  8. ^ а б Фрейзер, Дж. Джералд (1986 ж. 22 сәуір). «Шығу туралы нұсқаулық». The New York Times. Алынған 3 наурыз, 2010.
  9. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л http://www.aaa.si.edu/collections/collection/grancent.htm | 1934 Үлкен Орталық галереялар каталогы
  10. ^ а б «Нью-Йорктегі екі шоуда» The New York Times, 1950 жылғы 17 қыркүйек
  11. ^ а б «Венецияда американдық өнер көрмесі ашылды» The New York Times, 5 мамыр 1930 ж
  12. ^ «Ұлы сурет галереясы 21 наурызда ашылады» The New York Times, 1923 ж. 6 наурыз
  13. ^ «Фрэнк Логан (1851-1937)», Чикаго өнер институтының хабаршысы
  14. ^ «Өнер клубы ой туралы сеніммен ескертілді» The New York Times, 13 қараша 1913 ж.
  15. ^ "Эрвин С.Барри 97 жасында қайтыс болады; Led Grand Central Galleries « The New York Times, 1983 ж., 27 шілде
  16. ^ «Lucky Draw Сарджентті кескіндемені жеңеді» The New York Times, 3 қазан 1925 ж
  17. ^ «Джон Сингер Сарджент, Works in Oil, 1910-1919», Jssgallery.org.
  18. ^ «Галереялардың арасында анау-мынау», The New York Times, 1930 ж., 26 қазан
  19. ^ а б «В.С. Гиффорд өнерге бірінші таңдау жасайды; ол Пушманның кескіндемесін таңдайды» The New York Times, 13 қараша 1936 ж
  20. ^ «Үлкен орталық галереялардың қарапайым мүшелері 82 суретші мүшелерінің жұмыстарына сурет салады» The New York Times, 14 қараша 1941 ж.
  21. ^ «Жаңа өнер мектебі ашылды: үлкен орталықтағы студияда қабылдау өтті» The New York Times, 2 қазан 1924 ж
  22. ^ «Өрт өнер мектебінде емес,» The New York Times 23 қараша 1924 ж
  23. ^ «Аршиле Горький: Гүлді диірменнің суы (56.205.1) | Хейлбрунн Өнер тарихы хронологиясы | Метрополитендік өнер мұражайы». Metmuseum.org. Алынған 10 маусым, 2014.
  24. ^ Наташа. «Джон Сингер Сардженттің суретшінің эскизі». Jssgallery.org. Архивтелген түпнұсқа 14 шілде 2014 ж. Алынған 10 маусым, 2014.
  25. ^ «Алтындатылған ғасырды құжаттау: ХХ ғасырдың басындағы Нью-Йорктегі көрмелер: І кезең | Галереялардың негізін қалаушылар салған кескіндеме мен мүсіндер көрмесі: 1923 ж. 27 маусымы. [Егжей-тегжейлі]». Gildedage.omeka.net. 1923 жылдың 27 маусымы. Алынған 10 маусым, 2014.
  26. ^ «Өнер әлемі: Джон Сингер Сарджент,» The New York Times, 24 ақпан 1924
  27. ^ «Миссис Уоррен ханым (Гретчен Осгуд) және оның қызы Рейчел-Джон Сингер Сарджент, американдық, 1856–1925 | Бейнелеу өнері мұражайы,». Mfa.org. Алынған 10 маусым, 2014.
  28. ^ Наташа. «Джон Сингер Сардженттің О'Хара көлі». Jssgallery.org. Алынған 10 маусым, 2014.
  29. ^ «Джон Сингер Сардженттің маңызды жұмыстарының ретроспективті көрмесі, 1924 ж. 23 ақпаннан 22 наурызға дейін», Grand Central Art Galleries, 15 Vanderbilt Avenue, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  30. ^ «Британдық суреттер үлкен мықты сурет салады» The New York Times, 1925 ж., 11 қаңтар
  31. ^ Наташа. «Джон Сингер Сардженттің Эна Вертхаймер портреті: Веле Гонфи». Jssgallery.org. Архивтелген түпнұсқа 2014 жылғы 19 желтоқсанда. Алынған 10 маусым, 2014.
  32. ^ Наташа. «Джон Сингер Сардженттің Леди Сассун». Jssgallery.org. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылдың 18 қарашасында. Алынған 10 маусым, 2014.
  33. ^ «Жинақ | Медардо Россо (итальяндық, 1858–1928)». MoMA. Алынған 10 маусым, 2014.
  34. ^ «Қазіргі заманғы итальяндық өнер көрмесі», Үлкен орталық сурет галереялары, 1926 ж.
  35. ^ «Мұнда Карнеги арт-шоуы салтанатты түрде ашылды» The New York Times, 1926 ж., 7 наурыз
  36. ^ Гомер Сен-Гауденс және оның анасы. http://jssgallery.org/Paintings/10072.html
  37. ^ «Фильмдер бюросына арналған тілсіз түн» The New York Times, 13 қараша 1926 ж
  38. ^ «Сардженттің эскиз кітабынан алынды» The New York Times, 12 ақпан 1928
  39. ^ «Мұнда жаңа экспонаттағы эскиздік эскиздер» The New York Times, 14 ақпан 1928 ж
  40. ^ Джон Сингер Сардженттің суреттер көрмесі, 14 ақпаннан 3 наурызға дейін [sic], 1928, Үлкен Орталық көркем галереялар, 1928 ж.
  41. ^ «Моррис Кантордың төсекте оқитын әйел / американдық өнер». Americanart.si.edu. Алынған 10 маусым, 2014.
  42. ^ а б c Downtown жоғары көтеріледі: «радикалдар» үлкен орталыққа басып кіреді, және бәрі риза « The New York Times, 1930 ж., 2 ақпан.
  43. ^ «Көрнекті суретші Пушман кейбір жаңа полотнолар мен кейбіреулерін көрсетеді» The New York Times, 10 ақпан 1932 ж
  44. ^ [1] Мұрағатталды 9 қаңтар, 2010 ж Wayback Machine
  45. ^ «Ховсеп Пушман 89 жасында қайтыс болды; Натюрмортпен танымал суретші» The New York Times, 1966 ж., 13 ақпан
  46. ^ «Адам нәсілдері: Мальвина Гофманның мүсіні». Бруклин мұражайы. 2012 жылғы 8 сәуір. Алынған 10 маусым, 2014.
  47. ^ «Адам нәсілдері көрмеге қойылды» The New York Times, 1934 ж., 31 қаңтар
  48. ^ «Қараңғылық қараңғыда үлкен орталыққа соққы береді» The New York Times, 1957 ж., 30 қазан
  49. ^ Борос, Филлис А.С. (26 қараша, 2010). «Коннектикуттағы Қызыл сарайларда Рут Рейдің туылған суреттері». Connecticut Post. Алынған 25 желтоқсан, 2011.
  50. ^ «Шығу туралы нұсқаулық,» The New York Times, 1981 ж., 24 тамыз
  51. ^ а б c "La Femme: Уистлер мен жапондық баспа шеберлерінің американдық өнерге әсері, 1880-1917 жж Мұрағатталды 7 ақпан, 2010 ж Wayback Machine, «Artmagick.com
  52. ^ «Қытай суретшілері өзін қалай көрсетеді?» The New York Times, 1991 жылғы 29 желтоқсан
  53. ^ «Әлеуметтік шаралар; Өнерді тойлау» The New York Times, 1988 жылғы 11 желтоқсан
  54. ^ Флоренс фабрикасы, «Азық-түлік ноталары» The New York Times, 1989 ж., 10 мамыр.
  55. ^ «Тоналистердің көңіл-күйінің көріністері» The New York Times, 1982 ж., 27 маусым
  56. ^ а б «Туған өнерді насихаттайтын режиссер» Palm Beach күнделікті жаңалықтары, 15 қаңтар 1979 ж
  57. ^ «Венеция американдықтардың өнерін көрсетеді» The New York Times, 1932 ж. 6 наурыз
  58. ^ а б «Американдық өнер Венециядағы биенналеге жетеді» The New York Times, 3 тамыз 2004 ж
  59. ^ «Венециядағы АҚШ өнерінің көрмесі блокталды» The New York Times, 1936 ж., 24 сәуір
  60. ^ «Венецияға бара жатқан 79 сурет», The New York Times, 9 шілде 1948 ж
  61. ^ «Гуггенхайм». Guggenheim-venice.it. Алынған 10 маусым, 2014.
  62. ^ «Жаңа көрмеде 80 суретші жұмыс істейді» The New York Times, 9 желтоқсан 1939 ж
  63. ^ а б «Колетт Робертстің мақалалары және суретшілермен сұхбаттары, 1918-1971». Siris-archives.si.edu. Алынған 10 маусым, 2014.
  64. ^ Америка өнерінің мұрағаты, 2009 жылдың 1 маусымында алынды
  65. ^ «Колетт Робертс | Еврей әйелдер мұрағаты». Jwa.org. Алынған 10 маусым, 2014.
  66. ^ «Уолтер Л. Кларк, Art Patron, Dead» The New York Times, 19 желтоқсан 1935 ж
  67. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2010 жылғы 17 қаңтарда. Алынған 6 наурыз, 2017.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  68. ^ «Аукциондар» The New York Times, 1977 ж., 25 қараша
  69. ^ «Өнер: Басып шығаруға болатын нәрселер» The New York Times, 28 тамыз 1981 ж
  70. ^ [2] Мұрағатталды 2009 жылдың 1 қыркүйегі, сағ Wayback Machine
  71. ^ Американдық өнер мұрағаты. «Үлкен Орталық галереялар жазбаларының қысқаша мазмұны, 1923 - [шамамен 1966 ж.] | Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институты». Aaa.si.edu. Алынған 10 маусым, 2014.
  72. ^ Американдық өнер мұрағаты. «Эдмунд В. Грийсеннің құжаттарының қысқаша мазмұны, 1905-1949 | Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институтының». Aaa.si.edu. Алынған 10 маусым, 2014.
  73. ^ «Grand Central Moderns Records Сиракуз Университетіндегі оның жазбаларын түгендеу». Кітапхана.syr.edu. Алынған 10 маусым, 2014.

Сыртқы сілтемелер

Координаттар: 40 ° 45′10 ″ Н. 73 ° 58′36 ″ В. / 40.7528 ° N 73.9768 ° W / 40.7528; -73.9768