Комикстер - Comics

«Comic» мұнда қайта бағытталады. Басқа мақсаттар үшін қараңыз Комикс (айырмашылық).
Шатастыруға болмайды Комикс (жер астындағы комикстер).
Бұл мақала туралы екенін ескеріңіз орта және «комикс» әрқашан дерлік зат есім ретінде қолданылады.

Кішкентай Nemo sea.jpg
Комикстер
Сөйлеу balloon.svg
Комикстану
Әдістер
Медиа форматтары
Ел мен мәдениеттің комикстері
Қоғамдастық
Сөйлеу balloon.svg Комикстер порталы

Комикстер Бұл орташа білдіреді әңгімелер немесе қозғалыссыз кескіндер қатарын қолданатын басқа идеялар, әдетте мәтінмен үйлеседі. Ол, әдетте, тізбегінің формасын алады панельдер кескіндер. Сияқты мәтіндік құрылғылар сөйлеу шарлары, тақырыпшалар, және ономатопея диалогты, баяндауды, дыбыстық эффектілерді немесе басқа ақпаратты көрсете алады. Панельдердің өлшемі мен орналасуы жылдамдықты баяулатуға ықпал етеді. Мультфильмдер және басқа нысандары иллюстрация комикстерде кеңінен таралған имидж құралдары; фуметти - бұл фотографиялық кескіндерді қолданатын форма. Жалпы формаларға жатады күніне гаг күлкілі жолақтар, редакциялық және мультфильмдер, және күлкілі кітаптар. 20 ғасырдың аяғынан бастап, сияқты көлемді томдар графикалық романдар, күлкілі альбомдар, және цистерна Интернетте бола отырып, барған сайын кең таралды вебкомикалар ХХІ ғасырда көбейді.

The комикстер тарихы әр түрлі мәдениеттерде әр түрлі жолдарды ұстанды, бірақ 20 ғасырдың ортасында комикстер өркендеді, әсіресе АҚШ, Батыс Еуропа (әсіресе Франция және Бельгия ), және Жапония. Тарихы Еуропалық комикстер жиі іздейді Родольф Тепфер 1830 жылдардағы мультфильмдер жолақтары, бірақ орта 1930 жылдары шынымен танымал болды, жолақтар мен кітаптар сияқты жетістіктерден кейін. Тинтиннің шытырман оқиғалары. Американдық комикстер а ретінде пайда болды жаппай орта 20 ғасырдың басында газет күлкілі жолақтар пайда болған кезде; журнал стилінде күлкілі кітаптар 1930 жылдардан кейін, онда супер қаһарман жанры кейін танымал болды Супермен 1938 жылы пайда болды. Жапондық комикстер мен мультфильмдер тарихы (манга) шығу тегі туралы 12 ғасырда ұсыну. Қазіргі комикстер Жапонияда 20 ғасырдың басында пайда болды, комикстер туралы журналдар мен кітаптардың шығарылымы Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі дәуірде (1945–) карикатуристердің танымалдылығымен тез кеңейді. Осаму Тезука (Astro Boy, т.б.). Комикстерде болды қылшық өзінің тарихының көп бөлігі үшін беделге ие болды, бірақ 20 ғасырдың соңына қарай қоғам мен академиктердің ықыласына ие болды.[1]

Термин комикстер а ретінде қолданылады дара зат есім ол ортаның өзіне қатысты болғанда (мысалы, «Комикстер - бұл «бейнелеу өнерінің түрі.»), бірақ ұжымдық жұмыстарға сілтеме жасау кезінде көптікке айналады (мысалы.)Комикстер бар әйгілі оқылым материалы. «). Термин әзіл-оспақтан туындағанымен (күлкілі ) алғашқы американдық газет-комикстерде басым болған жұмыс, ол әзіл-сықақ емес шығармалар үшін де стандартты болды. Балама емле комикс - ойлап тапқан жер астындағы комикс қозғалыс - кейде осы түсініксіз жағдайларды шешу үшін қолданылады.[2] Ағылшын тілінде әртүрлі мәдениеттердің комикстеріне олардың бастапқы тілдерінде, мысалы сияқты терминдермен сілтеме жасау әдеттегідей манга жапондық комикстер үшін немесе bandes dessinées (Б.Д.) француз тіліндегі комикстерге арналған.

Теоретиктер мен тарихшылар арасында анықтама беру туралы бірыңғай пікір жоқ комикстер; кейбіреулері комбинациясын атап көрсетеді суреттер мен мәтін, кейбір реттілік немесе басқа имидждік қатынастар, және басқа тарихи аспектілер, мысалы жаппай көбею немесе пайдалану қайталанатын таңбалар. Әр түрлі комикстердің мәдениеттері мен дәуірлерінің тұжырымдамаларының артуының артуы анықтаманы қиындатты.[дәйексөз қажет ]

Шығу дәстүрлері

Негізгі мақалалар: Комикстер тарихы және Елдер бойынша комикстер тізімі

Еуропалық, американдық және жапондық комикстердің дәстүрлері әртүрлі жолдарды ұстанды.[3] Еуропалықтар өздерінің дәстүрін швейцариялықтардан бастайды деп қабылдады Родольф Тепфер 1827 жылдың өзінде-ақ американдықтар өздерінің шығу тегін көрді Ричард Ф. 1890 жылдардағы газет жолағы Сары бала көптеген американдықтар Топфердің басымдылығын мойындады.[4] Жапонияда Екінші дүниежүзілік соғыс дәуіріне дейінгі сатиралық мультфильмдер мен комикстердің ұзақ тарихы бар. The укиё-е әртіс Хокусай жапондық комикстер мен мультфильмдер терминін кеңінен танымал етті, манга, 19 ғасырдың басында.[5] 1930 жылдары Гарри «А» Чеслер комикстер студиясын ашты, оның соңында ең биік кезінде Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін комикстерді «Алтын ғасырда» комикстерді ортаға шығаруға көмектескен 50 әр түрлі баспада жұмыс істейтін 40 суретші жұмыс істеді.[6] Соғыстан кейінгі заманда заманауи жапондық комикстер қашан гүлдене бастады Осаму Тезука жемісті жұмыс денесін жасады.[7]20 ғасырдың соңына қарай осы үш дәстүр кітапқа негізделген комикстерге бет бұрды: күлкілі альбом Еуропада цистерна[a] Жапонияда және графикалық роман ағылшын тілінде сөйлейтін елдерде.[3]

Осы шежірелерден тыс комик теоретиктері мен тарихшылары комикстердің прецеденттерін көрді Ласко үңгіріндегі суреттер[8] Францияда (олардың кейбіреулері бейнелердің хронологиялық тізбегі болып көрінеді), Египет иероглифтері, Траян бағанасы Римде,[9] 11 ғасырдағы норман Bayeux гобелені,[10] 1370 bois Protat ағаш кесу, 15 ғасыр Ars moriendi және кітаптарды блоктау, Микеланджело Соңғы сот Сикстин капелласында,[9] және Уильям Хогарт 18-ғасырдағы дәйекті гравюралар,[11] басқалармен қатар.[9][b]

Англияны нормандықтардың жаулап алуына әкелетін оқиғаларды бейнелейтін өте ұзын кестелі мата.
Теоретиктер бұл туралы таласады Bayeux гобелені - комикстердің ізашары.

Ағылшын тіліндегі комикстер

Жазушы шошқаның үйінде.
Кішкентай ханым Ловкинстің және Муфару қарттың құлдырауы , Гюстав Вербектің комикстері бар қайтымды фигуралар және амбиграмма сөйлемдер (1904 ж. наурыз).
Негізгі мақалалар: Британдық комикстер, Американдық комикстердің тарихы, және Американдық комикс

19 ғасырда Ұлыбританияда суретті әзіл-сықақ басылымдары танымал болды, олардың ең ертерегі қысқа мерзімді болды Глазгодағы әйнек 1825 жылы. Ең танымал болды Соққы,[13] бұл терминді танымал етті мультфильм әзіл-сықақ карикатуралары үшін.[14] Кейде осы журналдардағы мультфильмдер тізбектеле пайда болды;[13] кейіпкер Элли Слопер кейіпкер 1884 жылы өзінің апталық журналында шыға бастаған кездегі алғашқы серияланған комикстерде көрсетілген.[15]

Сияқты журналдардан американдық комикстер дамыды Шайба, Судья, және Өмір. Суреттегі әзіл-сықақ қоспаларының табысы Нью-Йорк әлемі және кейінірек Нью-Йорк американдық, әсіресе Outcault Сары бала, газет күлкілі жолақтарының дамуына әкелді. Ерте Жексенбілік белдеулер толық бет болды[16] және жиі түсті. 1896-1901 жылдары карикатуристер дәйектілікке, қозғалысқа және сөйлеу шарларына тәжірибе жасады.[17] Солтүстікке лайық мысал Гюстав Вербек, ол 1903 - 1905 жылдар аралығында өзінің «Ескі адам Муффару мен кішкентай леди Ловинстің теріске шығаруы» комикс-сериясын жазды. Бұл комикстер 6 панельдік комиксті оқып, кітапты аударып, оқуды жалғастыра алатындай етіп жасалған. Ол барлығы 64 осындай комикс жасаған. 2012 жылы Маркус Иварссон комикстердің таңдауын 'In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen' кітабында жасады. (ISBN  978-91-7089-524-1)


Бес панельді комикс.
Бад Фишер Келіңіздер Мутт және Джефф (1907–1982) - алғашқы сәтті күнделікті комикс (1907).

Қысқа, ақ-қара күнделікті жолақтар 20 ғасырдың басында пайда бола бастады және 1907 ж. Сәттілікке қол жеткізгеннен кейін газеттерде пайда болды. Бад Фишер Келіңіздер Мутт және Джефф.[18] Ұлыбританияда Amalgamated Press астына мәтіні бар кескіндер тізбегінің танымал стилін құрды, соның ішінде Суретті чиптер және Күлкілі кесінділер.[19] Алдымен әзіл-оспақ жолдары басым болды, ал 1920-1930 жылдары шытырман оқиғалар мен драматургия сияқты жанрларда жалғасатын оқиғалары бар белдеулер де танымал болды.[18]

Жіңішке мерзімді басылымдар шақырды күлкілі кітаптар 1930 жылдары пайда болды, алдымен газет комикстерін қайта басып шығарды; онжылдықтың соңында бастапқы мазмұн басым бола бастады.[20] 1938 жылғы жетістік Экшн-комикстер және оның басты кейіпкері Супермен бастауын белгіледі Комикстердің алтын ғасыры, онда супергерой жанры көрнекті болды.[21] Ұлыбританияда және Достастық, Томсон Д.С. -құрылды Дэнди (1937) және Beano (1938) әзілге негізделген табысты атауларға ие болды, жалпы таралымы 50-жылдарға дейін 2 миллионнан астам дананы құрады. Олардың кейіпкерлері, соның ішінде «Деннис қауіп ", "Үмітсіз Дан « және »Баш көшедегі балалар «британдық мектеп оқушылары ұрпақ оқыды.[22] Комикстер бастапқыда Amalgamated Press пен АҚШ комикс стильдерінің араласқан әзіл-сықақ белдеулеріне қоныстанбас бұрын суперқаһармандармен және экшн оқиғаларымен тәжірибе жасады.[23]

Супер қаһармандар негізгі болды Американдық комикстер (Wonderworld Comics #3, 1939; мұқаба: Алау арқылы Уилл Эйзнер ).

Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін супер қаһарман комикстердің танымалдығы төмендеді,[24] комикс сатылымы өсе берді, өйткені басқа жанрлар көбейді, мысалы романтика, батыс, қылмыс, қорқыныш, және юмор.[25] 1950 жылдардың басында сатылым шыңынан кейін комикс кітаптарының мазмұны (әсіресе қылмыс пен қорқыныш) ата-аналық топтар мен мемлекеттік органдардың бақылауына ұшырады, бұл олардың аяғына жетті Сенат тыңдаулары құрылуына әкелді Комикстер кодының авторитеті өздігінен цензураланатын орган.[26] Кодекс американдық комикстердің өсуін тоқтатты және американдық қоғамдағы өзінің төмен мәртебесін ғасырдың көп бөлігі үшін ұстады деп айыпталды.[27] Суперқаһармандар өздерін 1960-шы жылдардың басында комикстердің ең көрнекті жанры ретінде қалпына келтірді.[28] Жер астындағы комикс 60-шы жылдардың аяғы мен 70-ші жылдардың басында Кодекс пен оқырмандарға арналған, мәдениетке қарсы мазмұнмен дау тудырды.[29] Жерасты жері дүниеге келді балама комикстер 1980 жылдардағы қозғалыс және оның супергеро емес жанрлардағы көбінесе эксперименталды мазмұны.[30]

АҚШ-тағы комикстерде а қылшық оның тамырынан шыққан бедел бұқаралық мәдениет; мәдени элита кейде танымал мәдениетті қоғам мен қоғамға қауіп төндіретін деп санады. 20-шы ғасырдың екінші жартысында танымал мәдениет көпшіліктің көңілінен шығып, жоғары және төмен мәдениеттер арасындағы сызықтар жойыла бастады. Комикстер соған қарамастан стигматируюла бастады, өйткені орта балалар мен сауатсыздар үшін ойын-сауық ретінде қарастырылды.[31]

The графикалық роман - кітаптан тұратын комикстер - кейіннен назар аудара бастады Уилл Эйзнер кітабымен терминді кеңінен насихаттады Құдаймен келісім (1978).[32] Бұл термин коммерциялық сәттіліктен кейін көпшілікке кеңінен танымал болды Maus, Күзетшілер, және Қара рыцарь оралады 1980 жылдардың ортасында.[33] ХХІ ғасырда негізгі кітап дүкендерінде графикалық романдар пайда болды[34] және кітапханалар[35] және вебкомикалар кең таралды.[36]

Франко-бельгиялық және еуропалық комикстер

Негізгі мақалалар: Еуропалық комикстер және Франко-бельгиялық комикстер

Швейцариялық франкофон Родольф Тепфер 1827 жылдан бастап комикстер шығарды,[9] және форманың артындағы теорияларды жариялады.[37] Мультфильмдер 19 ғасырдан бастап газет-журналдарда кеңінен пайда болды.[38] Сәттілік Zig et Puce 1925 жылы еуропалық комикстерде сөйлеу шарларын қолдануды кеңінен насихаттады, содан кейін француз-бельгиялық комикстер басым бола бастады.[39] Тинтиннің шытырман оқиғалары, оның қолымен айқын сызық стиль,[40] 1929 жылдан бастап алғашқы рет комикстерге қосылды,[41] және франко-бельгиялық комикстердің белгішесіне айналды.[42]

Жетістікке жету Le Journal de Mickey (1934–44),[43] комикстерге арналған арнайы журналдар[44] және толық түсті комикс альбомдары 20 ғасырдың ортасында комикстердің алғашқы сатылымына айналды.[45] АҚШ-тағы сияқты, сол кезде комикстер сәбилер ретінде көрініп, мәдениет пен сауаттылыққа қауіп төндірді; комментаторлар «ешкім маңызды талдауды көтермейді» деп мәлімдеді,[c] және комикстер «барлық өнер мен барлық әдебиеттің диверсиясы» болды.[47][d]

1960 жылдары бұл термин bandes dessinées («сызылған жолақтар») ортаны белгілеу үшін француз тілінде кең қолданысқа енді.[48] Мультфильм шеберлері ересектерге арналған комикстер жасай бастады,[49] және «Тоғызыншы өнер» термині[e] комикстер өнер туындысы ретінде қоғамдық және академиялық назарын аудара бастағандықтан шығарылды.[50] Оның ішінде топ Рене Госчинни және Альберт Удерзо журналын құрды Ұшқыш 1959 жылы суретшілерге жұмысына үлкен еркіндік беру. Госчинный мен Удерцоның Астерикстің шытырман оқиғалары онда пайда болды[51] және француз тіліндегі комикстердің ең көп сатылатын сериясына айналды.[52] 1960 жылдан бастап сатиралық және тыйым салу Хара-Кири соған алып келген контрмәдениетті рухтағы цензура заңдарын бұзды 1968 жылғы мамыр оқиғалары.[53]

Цензура мен редакторлық араласуға деген көңілсіздік топтың пайда болуына алып келді Ұшқыш тек үлкендерге арналған мультфильм суретшілері L'Écho des savanes 1972 ж. 1970 ж. ересектерге бағытталған және эксперименталды комикстер өркендеді, мысалы, ғылыми-фантастикалық эксперименталды Мибиус және басқалары Метал урланы, тіпті негізгі баспагерлер де беделді форматтағы ересектерге арналған комикстерді шығаруды қолға алды.[54]

1980-ші жылдардан бастап негізгі сезімталдық қайта қалпына келтірілді және серияландыру аз таралды, өйткені комикстердің саны азайып, көптеген комикстер тікелей альбом ретінде шыға бастады.[55] Сияқты кішігірім баспагерлер L'Association[56] бұдан да ұзақ шығармаларды жариялады[57] дәстүрлі емес форматтарда[58] арқылы автор -истикалық жасаушылар да кең таралды. 1990 жылдардан бастап бірігу нәтижесінде үлкен баспагерлер аз болды, ал кішігірім баспалар көбейді. Тұтастай алғанда сатылым өсіп, баспа нарығының қысқару үрдісіне қарамастан өсе берді.[59]

Жапондық комикстер

Негізгі мақалалар: Манга тарихы және Манга
Ракутен Китазава алғашқы заманауи жапондық комикс жолағын жасады. (Такосаку - Мокубе жоқ Tōkyō Kenbutsu,[f] 1902)

Жапондық комикстер мен мультфильмдер (манга),[g] 12-13 ғасырлардағы антропоморфты кейіпкерлер сияқты бұрыннан келе жатқан тарихқа ие болу Chōjū-jinbutsu-giga, 17 ғасыр тоба-е және кибиши суретті кітаптар,[63] және ағаштан жасалған іздер сияқты укиё-е 17 және 20 ғасырлар арасында танымал болған. The кибиши дәйекті кескіндер, қозғалыс сызықтары,[64] және дыбыстық эффекттер.[65]

Батыс шетелден келгендерге арналған иллюстрацияланған журналдар 19 ғасырдың соңында Жапонияға батыстық үлгідегі сатиралық мультфильмдерді ұсынды. Батыс және жапон стиліндегі жаңа басылымдар танымал бола бастады, ал 1890 жылдардың соңында Жапонияда американдық стильдегі газет комикс қосымшалары пайда бола бастады,[66] сонымен қатар кейбір американдық комикстер.[63] 1900 ж. Дебютін көрді Джиджи Манга ішінде Джидзи Шинпу газет - қазіргі мағынасында «манга» сөзінің алғашқы қолданылуы,[62] және қай жерде, 1902 ж. Ракутен Китазава алғашқы заманауи жапондық комикстер басталды.[67] 1930 жж. Комикс жолақтары көп тиражбен шығатын ай сайынғы қыздар мен ұлдар журналында серияланып, баспаға шығарылды.[68]

Жапониядағы комикстердің заманауи дәуірі Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін басталды, бұл серияланған комикстердің сәттілігімен өрбіді Осаму Тезука[69] және күлкілі жолақ Сазае-сан.[70] Келесі онжылдықтарда жанрлар мен аудиториялар әртараптандырылды. Әдетте әңгімелер алдымен журналдарда серияланады, олар қалыңдығы жүз парақты құрайды және олар оннан астам оқиғаларды қамтуы мүмкін;[71] олар кейінірек жинақталады цистерна- форматты кітаптар.[72] ХХ және ХХІ ғасырлардың тоғысында Жапониядағы барлық баспа өнімдерінің төрттен біріне жуығы комикс болды.[73] Аудармалар сыртқы нарықтарда өте танымал болды - кейбір жағдайларда отандық комикстердің сатылымына тең немесе одан асып түсті.[74]

Пішіндер мен форматтар

Комикс жолақтары әдетте газеттерде жиі кездесетін қысқа, мультипанельді комикстер. АҚШ-та күнделікті белдеулер әдетте бір деңгейді алады, ал Жексенбілік белдеулер бірнеше деңгей берілген. 20 ғасырдың басында күнделікті белдеулер әдетте ақ-қара түсте, ал жексенбі әдетте түрлі-түсті болып, көбіне толық парақты алып жатты.[75]

Мамандандырылған комикстердің мерзімді басылымдарының форматтары әр түрлі мәдениеттерде әр түрлі. Комикстер, ең алдымен американдық формат - жіңішке мерзімді басылымдар[76] әдетте түсті болып шығады.[77] Еуропалық және жапондық комикстер журналдарда жиі шығарылады - Еуропада ай сайын немесе апта сайын,[62] және әдетте Жапонияда ақ-қара және апта сайын.[78] Жапондық комикстер журналы әдетте жүздеген бетке дейін жұмыс істейді.[79]

Әлемдегі комикстерге арналған кітап форматтарын салыстыру. Сол топ Жапониядан және көрсетеді цистерна және кішірек бункобон форматтар. Орта топтағылар Франко-бельгиялық комикстер стандартқа сәйкес келеді A4 өлшемі күлкілі альбом формат. Дұрыс тобы графикалық романдар стандартты формат жоқ ағылшын тілді елдерден шыққан.

Кітаптан тұратын комикстер әр түрлі мәдениетте әртүрлі формада болады. Еуропалық күлкілі альбомдар көбінесе басылып шығады A4 өлшемі[80] түс көлемдері.[45] Ағылшын тілді елдерде сауда қағаздары Жинақталған комикстерден алынған формат түпнұсқа материал үшін таңдалды. Әйтпесе, комикстердің көлемді томдары графикалық роман деп аталады және әр түрлі форматта қол жетімді. «Роман» терминін енгізгеніне қарамастан - әдетте көркем әдебиетпен байланысты термин - «графикалық роман» публицистикалық және қысқа шығармалар жинағына да қатысты.[81] Жапондық комикстер деп аталатын көлемде жинақталады цистерна келесі журнал сериясы.[82]

Gag және редакциялық мультфильмдер әдетте бір тақтадан тұрады, көбіне жазба немесе сөйлеу шарын қамтиды. Әдетте комикстердің бірізділікті айқындайтын ұғымдар, редакторлық және басқа панельдік мультфильмдерді жоққа шығарады; оларды сөз бен имидждің үйлесімділігіне мән беретін анықтамаларға қосуға болады.[83] Алғаш рет мультфильмдер көбейе бастады кең кестелер 18-19 ғасырларда Еуропада жарық көрді және «мультфильм» термині[h] оларды сипаттау үшін алғаш рет 1843 жылы британдық юмор журналында қолданылған Соққы.[14]

Вебкомикалар Интернетте бар комикстер. Олар үлкен аудиторияға қол жеткізе алады, ал жаңа оқырмандар әдетте мұрағатталған бөліп төлеуге қол жеткізе алады.[84] Веб-комикс пайдалануы мүмкін шексіз кенеп - мағынасы, олар парақтың өлшемімен немесе өлшемімен шектелмейді.[85]

Кейбіреулер қарастырады сюжетті тақталар[86] және сөзсіз романдар комикс болу.[87] Киностудиялар, әсіресе анимацияда, көбінесе кескіндер тізбегін фильмдер тізбегі үшін нұсқаулық ретінде пайдаланады. Бұл сюжет тақталары түпкілікті өнім ретінде арналмаған және оларды қоғам сирек көреді.[86] Сөзсіз романдар - баяндау үшін субтитрсіз суреттер тізбегін қолданатын кітаптар.[88]

Көркем стильдер

Комикстердің барлық дерлік өнері белгілі бір мағынада қысқартылған болса, комикстер шығарған әр суретші өзіндік жеке көзқараспен қарайтын болса, кейбір кеңірек стильдер анықталды. Комикстің суретшілері Клифф Стеррет, Фрэнк Кинг, және Гус Арриола көбінесе ерекше, түрлі-түсті фондар қолданылады, кейде абстрактілі өнерге ауысады.

Негізгі стильдер ретінде анықталды шынайы және мультфильмдер, ол үшін Р.Фиор либерал сөз тіркесін жасаған үлкен орта. Фиоре реалистік және мультфильмдік ұғымдарды жақтырмайтынын білдіріп, сөзбе-сөз және фристайл терминдеріне басымдық берді.[89]

Скотт Макклод «Үлкен үшбұрыш» жасады[90] комикстер туралы ойлау құралы ретінде. Ол реалистік бейнені сол жақ төменгі бұрышқа, иконалық бейнемен немесе мультфильм өнерімен, төменгі оң жақта және үшінші идентификатормен орналастырады, абстракция үшбұрыштың ұшында орналасқан кескін. Бұл суретшілерді орналастыруға және топтауға мүмкіндік береді триангуляция.

  • Мультфильм стилі мәнерлеп сөйлеу үшін күлкілі эффектілерді және сызық ендерінің вариациясын қолданады. Кейіпкерлер дөңгелектелген, жеңілдетілген анатомияға бейім. Бұл стильдің маңызды көрсеткіштері болып табылады Карл Баркс және Джефф Смит.[89]
  • Шытырман оқиғалы стиль деп аталатын реалистік стиль - бұл 1930 жылдардың шытырман оқиғалы жолағында қолдану үшін жасалған стиль. Олар анатомия мен пішіндерге көбірек назар аудара отырып, аз карикатуралық көріністі қажет етті және қолданды иллюстрациялар табылды целлюлоза журналдары негіз ретінде. Содан бері бұл стиль супергерой комикс стилінің негізіне айналды Джо Шустер және Джерри Сигел бастапқыда жұмыс істеді Супермен шытырман оқиғалы жолақ ретінде баспаға жіберілді.[91]

Макклуд сонымен қатар бірнеше дәстүрлерде негізгі кейіпкерлерді қарапайым және мультфильмдермен бейнелеу тенденциясы бар, ал фондар мен қоршаған орта шынайы бейнеленген. Осылайша, оның пікірінше, оқырман кейіпкерлерді оңай анықтайды, (өйткені олар адамның өзіндік идеясына ұқсас), бұл әлемге ену кезінде, бұл үш өлшемді және құрылымды.[92] Бұл құбылыстың жақсы мысалдарына мыналар жатады Херге Келіңіздер Тинтиннің шытырман оқиғалары (оның «жеке сауда белгісінде» Ligne Claire стиль), Уилл Эйзнер Келіңіздер Рух және Осаму Тезука Келіңіздер Будда, басқалардың арасында.

Комикстану

Негізгі мақала: Комикстану
«Комикстер ... кейде төрт аяқты, кейде екі аяқты, кейде ұшып жүреді, кейде болмайды ... ортаның өзі сияқты метафора қолдану үшін, комикстерді анықтау құпияға оралған Гордианмен түйінделген жұмбақты кесуге алып келеді. ... «

Харви, 2001[83]

Әдебиет пен фильмді анықтау проблемаларына ұқсас,[93] комикс ортасын анықтау туралы консенсусқа қол жеткізілмеген,[94] және анықтамалар мен сипаттамалар көптеген ерекшеліктердің құрбанына айналды.[95] Тепфер, сияқты теоретиктер,[96] R.C. Харви, Уилл Эйзнер,[97] Дэвид Карриер,[98] Ален Рей,[94] және Лоуренс Гроув мәтін мен кескіннің үйлесімділігіне баса назар аударады,[99] оның тарихында пантомималық комикстің көрнекті мысалдары бар.[95] Тьерри Гроенстин сияқты басқа сыншылар[99] және Скотт Макклуд суреттер тізбегінің басымдылығын атап өтті.[100] 20-шы ғасырдың соңына қарай әр түрлі мәдениеттердің бір-бірінің комикстер дәстүрлерін ашуы, ұмытылып бара жатқан комикстердің жаңа формаларын қайта табуы және жаңа формалардың көтерілуі комикстерді айқындауды күрделендіретін міндетке айналдырды.[101]

Еуропалық комикстерді зерттеу Топфердің 1840 жылдардағы өз жұмысының теорияларынан басталды, онда панельдік ауысулар мен визуалды-вербалды үйлесімділікке баса назар аударылды. 1970 жылдарға дейін одан әрі алға жылжу болған жоқ.[102] Содан кейін Пьер Фресно-Деруэль а семиотика комикстерді зерттеуге, мәтіндік-кескіндік қатынастарды, сурет деңгейіндегі байланыстарды және суреттің үзілістерін талдауға немесе кейінірек Скотт Макклудтың «жабу» деп атаған тәсілдемесі.[103] 1987 жылы Анри Ванлиер бұл терминді енгізді мультикадр, немесе «мультифрейм», комикстер парағын мағыналық бірлікке жатқызу үшін.[104] 1990 ж. Сияқты теоретиктер Benoît Peeters және Тьерри Гроенстин суретшілерге назар аударды поэтикалық шығармашылық таңдау.[103] Тьерри Смолдерен және Гарри Морган комикстердің анықтамасына қатысты релятивистік көзқарастарды ұстанды, ол өзінің тарихында әртүрлі, бірдей жарамды формаларды қабылдаған орта. Морган комикстерді «жиынтығы» деп санайдыles littératures dessinées«(немесе» сызылған әдебиеттер «).[101] Француз теориясы параққа ерекше назар аудара бастады, мысалы Макклод сияқты панельден панельге ауысуға бағытталған американдық теориялардан.[104] 2000 жылдардың ортасында, Нил Кон комикстерді когнитивтік ғылымның құралдарын қолдана отырып, теориядан тыс психологиялық және неврологиялық тәжірибелерді қолдану арқылы қалай түсінуге болатындығын талдай бастады. Бұл жұмыста дәйекті кескіндер мен парақтардың орналасу ережелері панельден панельге өту мен макет түрлерінің категориялық айырмашылығынан асып түсетін жеке ережеге байланысты «грамматиканы» пайдаланады және мидың комикстерді түсінуі түсінуге ұқсас деп тұжырымдады. тіл мен музыка сияқты басқа домендер.[105]

Тарихи әңгімелер манга не өзінің соңғы, екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі тарихына немесе өткендегі терең тамырларды көрсету әрекеттеріне, мысалы, Chōjū-jinbutsu-giga 12-ші және 13-ші ғасырлардағы немесе 19-шы ғасырдың басындағы сурет орамдары Хокусай манга.[106] Жапондық комикстердің алғашқы тарихи шолуы Сейки Хосокибараның суреті болды Нихон Манга-Ши[мен] 1924 ж.[107] Соғыстан кейінгі жапон сыны 1986 ж. Томофуса Куренің мақаласы шыққанға дейін көбіне солшыл саяси сипатта болды Қазіргі заманғы манга: толық сурет,[j] комикстердің құрылымы мен «грамматикасы» сияқты формальды аспектілерді қолдайтын саясатты жоққа шығарады. Өрісі манга зерттеулер қарқынды түрде өсті, бұл тақырыпта көптеген кітаптар 1990 жылдары пайда болды.[108] Формальды теориялары манга «манга экспрессиясының теориясын» дамытуға бағытталған,[k] уақыт ағымы негізгі ұйымдастырушы элемент болып табылатын ортаны фильмнен немесе әдебиеттен ажырата отырып, парақтағы суреттер құрылымындағы кеңістіктік қатынастарға баса назар аудара отырып.[109] Жапон университеттерінде комикстерді оқыту курстары көбейді және Жапондық мультфильмдер мен комикстерді зерттеу қоғамы [ja ][l] комикстерге арналған стипендияны насихаттау мақсатында 2001 жылы құрылды.[110] Басылымы Фредерик Л.Шодт Келіңіздер Манга! Манга! Жапондық комикстер әлемі 1983 жылы бұл сөздің қолданылуының кеңеюіне әкелді манга «жапондық комикстер» немесе «жапон стиліндегі комикстер» деген мағынаны білдіреді.[111]

Көзілдірік киген егде жастағы таз адам.
Камераға қараған орта жастағы ер адам үстелдің артында отырды.
Уилл Эйзнер (жоғары) және Скотт Макклуд комикстердің әсерлі және даулы анықтамаларын ұсынды.

Култон Во американдық комикстердің алғашқы жан-жақты тарихын жасады Комикстер (1947).[112] Уилл Эйзнердікі Комикстер және дәйекті өнер (1985) және Скотт Макклуд Келіңіздер Комикстер туралы түсінік (1993 ж.) Комикстерді зерттеуді ресми түрде ресімдеуге ағылшын тіліндегі алғашқы әрекеттер болды. Дэвид Карьерер Комикстер эстетикасы (2000) комикстерді философиялық тұрғыдан алғашқы толық метражды емдеу болды.[113] Американдықтардың комикстерге деген анықтамаларына әйгілі Эйзнер, Макклод және Харви сияқты кинокадрлар жатады. Эйзнер өзінің атағанын сипаттады «дәйекті өнер «ретінде» оқиғаларды баяндау немесе идеяны драматизациялау үшін суреттердің немесе суреттердің және сөздердің орналасуы «;[114] Скотт Макклуд комикстерді «көрерменде ақпаратты беру және / немесе эстетикалық жауап беру үшін қасақана бірізділікте бейнеленген және басқа суреттер» деп анықтады,[115] комикстерді тарихи және мәдени тұзақтардан алшақтатқан қатаң формальды анықтама.[116] R.C. Харви комикстерді «сөздер (көбінесе сөйлеу шарлары ішіндегі сурет аймағына әріптермен жазылатын) әдетте суреттердің мағынасына ықпал ететін кескіндемелік әңгімелер немесе экспозициялар» деп анықтады.[117] Әрбір анықтамада оны бұзушылар болды. Харви Макклодтың анықтамасын бір панельді мультфильмдерді қоспағанда,[118] және Макклудтың ауызша элементтерге мән бермейтіндігіне қарсылық білдіріп, «комикстердің маңызды сипаттамасы - ауызша мазмұнды енгізу» деп талап етті.[104] Аарон Мескин Макклудтың теорияларын комикстердің өнер тарихындағы орнын заңдастыруға бағытталған жасанды әрекет ретінде қарастырды.[97]

Мәдениетаралық комикстерді зерттеу әр түрлі тілдердегі «комикс» сөздерінің мағынасы мен қолдану аясының үлкен айырмашылығымен қиындатады.[119] Француз комикс термині, bandes dessinées («сызылған жолақ») суреттелген кескіндерді айқындаушы фактор ретінде қатар қоюға баса назар аударады,[120] бұл тіпті фотографиялық комикстерді алып тастауды білдіруі мүмкін.[121] Термин манга жапон тілінде комикстердің, мультфильмдердің барлық түрлерін көрсету үшін қолданылады[122] және карикатура.[123]

Терминология

Негізгі мақала: Комикстер терминологиясының түсіндірме сөздігі

Термин комикстер ретінде қолданылған кезде комикс ортасына жатады санамайтын зат есім және осылайша сингулярлық қабылдайды: «комикстер болып табылады «комикстерден гөрі» орташа болып табылады орта «. Қашан күлкілі ол жеке комикстер немесе комикстер сияқты ортадағы даналарға сілтеме болатын зат есім ретінде пайда болады: «Томның комикстері болып табылады жертөледе ».[124]

Панельдер - бұл әрекет сегментін қамтитын жеке кескіндер,[125] жиі шекарамен қоршалған.[126] Баяндаудың негізгі сәттері инкапсуляция деп аталатын процесс арқылы панельдерге бөлінеді.[127] Оқырман материалдарды жабу процесі арқылы фондық білімді пайдалану және панельдік қатынастарды түсіну арқылы панельдерді оқиғаларға ойша біріктіру үшін біріктіреді.[128] Панельдердің мөлшері, пішіні және орналасуы әрқайсысы баяндаудың уақыты мен жылдамдығына әсер етеді.[129] Панельдің мазмұны асинхронды болуы мүмкін, бір кескінде бейнеленген оқиғалар міндетті түрде бір уақытта болмайды.[130]

Комикстер панелі. Жоғарғы сол жақта сары фонмен жазылған жазба: «Кенеттен көше ашулы адамдармен толтырылды!». Негізгі панельде антропоморфты кейіпкерлер жаяу жүргіншілерге арналған жолды басып өтеді. Бордюрдің жанында жолда сол жақта тұрған маймыл: «Аға! Бұл адамдар қайдан шыққан?» Тротуарда оң жаққа қараған артық салмақтағы ер адам полиция қызметкеріне: «Әй! Менің бөлмемде менің сағаттарым жоғалып кетті!» Төменгі оң жақта орналасқан әйел, оң жақ төменгі бұрыштағы ер адамға: «Менің алқам! Бұл үстелден кетті!»
Жазба (сары қорап) әңгімешіге дауыс береді. Кейіпкерлердің диалогы пайда болады сөйлеу шарлары. Шардың құйрығы сөйлеушіні көрсетеді.

Мәтін комикстерге жиі қосылады сөйлеу шарлары, тақырыптар және дыбыстық эффекттер. Сөйлеу шарлары диалогты білдіреді (немесе жағдайда, ой ойлаған шарлар ), өздерінің динамиктерін көрсететін құйрығымен.[131] Титрлар дикторға дауыс бере алады, кейіпкерлердің диалогын немесе ойларын жеткізе алады,[132] немесе орынды немесе уақытты көрсетіңіз.[133] Сөйлеу шарларының өзі комикстермен қатты байланысты, өйткені суретке біреуін қосу кескінді комикске айналдыру үшін жеткілікті.[134] Дыбыстық эффекттер дауыстық емес дыбыстарды мәтіндік қолдана отырып имитациялайды ономатопея дыбыстық сөздер.[135]

Мультфильмдер комикстер жасауда көбінесе дәстүрлі сияны қолданады (әсіресе Үндістан сиясы ) бірге батыру қаламдары немесе сия щеткалары;[136] аралас медиа және сандық технологиялар кең таралды. Сияқты мультфильм техникасы қозғалыс сызықтары[137] және дерексіз белгілер жиі қолданылады.[138]

Комикстер көбінесе жалғыз жасаушының қолынан шыққан болса, оны жасау еңбегі көптеген мамандар арасында жиі бөлінеді. Бөлек болуы мүмкін жазушылар және суретшілер және суретшілер Жапонияда жиі кездесетін кейіпкерлер немесе фон сияқты өнер туындыларының бөліктеріне мамандануы мүмкін.[139] Әсіресе американдық суперқаһарман комикстерінде,[140] өнер а. арасында бөлінуі мүмкін қарындаш, қарындашпен сурет салатын кім;[141] ан сия, сурет туындысын сиямен аяқтайтын;[142] а бояғыш;[143] және а хат, субтитрлер мен сөйлеу шарларын кім қосады.[144]

Этимология

Ағылшын тіліндегі термин комикстер әзілден туындайды (немесе «күлкілі «) американдық алғашқы комикстерде басым болған шығарма; бұл терминді қолдану әзіл-сықақ емес шығармалар үшін де стандартты болып қалды.» комикс «терминінің ұқсас шатасқан тарихы бар: олар көбіне әзіл-оспақты емес; сонымен қатар олар тұрақты емес кітаптар, бірақ мерзімді басылымдар.[145] Сияқты әр түрлі мәдениеттердің комикстеріне олардың түпнұсқа тілдерінде қолданылатын терминдер арқылы сілтеме жасау әдеттегідей манга жапондық комикстер үшін немесе bandes dessinées француз тіліне арналған Франко-бельгиялық комикстер.[146]

Көптеген мәдениеттер комикстерге арналған сөздерді ағылшын тілінен, соның ішінде орыс тілінен алды (Комикс, комикс)[147] және неміс (күлкілі).[148] Сол сияқты, қытай термині манхуа[149] және корей манхва[150] алынған Қытай таңбалары онымен жапон термині манга жазылған.[151]

Сондай-ақ қараңыз

Тізімдерді қараңыз

Ескертулер

  1. ^ цистерна (単 行 本, «дербес пайда болатын кітапқа» жақын аударма)
  2. ^ Дэвид Кунзл осы және басқа прото-комиктердің кең жинақтарын жинақтаған Ерте сатылым (1973) және Комикстер тарихы (1990).[12]
  3. ^ Француз: «... aucune ne supporte une analyz un peu serieuse.» - Жаклин мен Рауль Дюбуа La Presse enfantine française (Мидол, 1957)[46]
  4. ^ Француз: «C'est le sabotage de tout art et de toute littérature.» - Жан де Тригнон Mére l'Oye au Roi Babar (Хахетт, 1950)[46]
  5. ^ Француз: neuvième өнері
  6. ^ Токиодағы Тагосаку және Мокубе экскурсиялары (жапон: 吾 作 と 杢 の 東京 見 物, Хепберн: Тагосаку - Мокубе жоқ Токио Кенбутсу)
  7. ^ «Манга» (жапон: 漫画) бола алады жылтыратылған көптеген жолдармен, олардың арасында «қыңыр суреттер», «абыройсыз суреттер»,[60] «жауапсыз суреттер»,[61] «derisory суреттері» және «кенеттен шабыт алу үшін немесе одан шыққан эскиздер».[62]
  8. ^ "мультфильм «: итальян тілінен картон, «карточка» дегенді білдіреді, ол картонға әдетте мультфильмдер салынған картонға сілтеме жасайды.[14]
  9. ^ Хосокибара, Сейки (1924). 漫画 史 [Жапондық комикстер тарихы]. Юзананку.
  10. ^ Куре, Томофуса (1986). 現代 漫画 の 全体 像 [Қазіргі заманғы манга: толық сурет]. Joho Center Publishing. ISBN  978-4-575-71090-8.[108]
  11. ^ «Манга экспрессиясының теориясы» (жапон: 漫画 表現 論, Хепберн: манга гигенрон)[109]
  12. ^ Жапондық мультфильмдер мен комикстерді зерттеу қоғамы (жапон: マ ン ン 学会, Хепберн: Нихон Манга Гаккай)

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Комикстер тек балаларға ғана емес, 85000-шы негізгі жаңалықтар туралы баяндайды». Ойын-сауық. Алынған 2020-10-29.
  2. ^ Гомес Ромеро, Луис; Дальман, Ян (2012-01-01). «Кіріспе - әділеттілік: комикстер мен графикалық романдардағы заң». Құқықтық мәтін мәдениеті. 16 (1): 3–32.
  3. ^ а б Кушетка 2000.
  4. ^ Gabilliet 2010, б. xiv; Beerbohm 2003 ж; Сабин 2005, б. 186; Роулэнд 1990, б. 13.
  5. ^ Petersen 2010, б. 41; Қуат 2009, б. 24; Граветт 2004 ж, б. 9.
  6. ^ Евинг, Эмма Май (1976-09-12). «Көңілділер'". The New York Times. ISSN  0362-4331. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018-11-28. Алынған 2019-03-05.
  7. ^ Кушетка 2000; Petersen 2010, б. 175.
  8. ^ Gabilliet 2010, б. xiv; Баркер 1989 ж, б. 6; Groensteen 2014; Grove 2010, б. 59; Beaty 2012; Жұмыс 2012, б. 98.
  9. ^ а б c г. Gabilliet 2010, б. xiv.
  10. ^ Gabilliet 2010, б. xiv; Beaty 2012, б. 61; Grove 2010, 16, 21, 59 беттер.
  11. ^ Grove 2010, б. 79.
  12. ^ Beaty 2012, б. 62.
  13. ^ а б Кларк және Кларк 1991 ж, б. 17.
  14. ^ а б c Харви 2001, б. 77.
  15. ^ Meskin & Cook 2012, б. xxii.
  16. ^ Nordling 1995, б. 123.
  17. ^ Гордон 2002, б. 35.
  18. ^ а б Харви 1994, б. 11.
  19. ^ Bramlett, Cook & Meskin 2016, б. 45.
  20. ^ Rhoades 2008, б. 2018-04-21 121 2.
  21. ^ Rhoades 2008, б. х.
  22. ^ Childs & Storry 2013, б. 532.
  23. ^ Bramlett, Cook & Meskin 2016, б. 46.
  24. ^ Gabilliet 2010, б. 51.
  25. ^ Gabilliet 2010, б. 49.
  26. ^ Gabilliet 2010, 49-50 беттер.
  27. ^ Gabilliet 2010, б. 50.
  28. ^ Gabilliet 2010, 52-55 беттер.
  29. ^ Gabilliet 2010, б. 66.
  30. ^ Хэтфилд 2005, 20, 26 б .; Лопес 2009, б. 123; Rhoades 2008, б. 140.
  31. ^ Лопес 2009, xx – xxi б.
  32. ^ Petersen 2010, б. 222.
  33. ^ Каплан 2008, б. 172; Сабин 1993 ж, б. 246; Stringer 1996, б. 262; Ahrens & Meteling 2010, б. 1; Уильямс және Лионс 2010 ж, б. 7.
  34. ^ Gabilliet 2010, 210-21 бб.
  35. ^ Лопес 2009, б. 151–152.
  36. ^ Торн 2010, б. 209.
  37. ^ Харви 2010.
  38. ^ Lefèvre 2010, б. 186.
  39. ^ Кемелер 2010, б. 45; Миллер 2007, б. 17.
  40. ^ Screech 2005, б. 27; Миллер 2007, б. 18.
  41. ^ Миллер 2007, б. 17.
  42. ^ Theobald 2004, б. 82; Screech 2005, б. 48; McKinney 2011, б. 3.
  43. ^ Grove 2005, 76-78 б.
  44. ^ Petersen 2010, 214–215 бб .; Lefèvre 2010, б. 186.
  45. ^ а б Petersen 2010, 214–215 бб.
  46. ^ а б Grove 2005, б. 46.
  47. ^ Grove 2005, 45-46 бет.
  48. ^ Grove 2005, б. 51.
  49. ^ Миллер 1998, б. 116; Lefèvre 2010, б. 186.
  50. ^ Миллер 2007, б. 23.
  51. ^ Миллер 2007, б. 21.
  52. ^ Screech 2005, б. 204.
  53. ^ Миллер 2007, б. 22.
  54. ^ Миллер 2007, 25-28 бет.
  55. ^ Миллер 2007, 33-34 бет.
  56. ^ Beaty 2007, б. 9.
  57. ^ Lefèvre 2010, 189-190 бб.
  58. ^ Grove 2005, б. 153.
  59. ^ Миллер 2007, 49-53 б.
  60. ^ Karp & Kress 2011, б. 19.
  61. ^ Граветт 2004 ж, б. 9.
  62. ^ а б c Джонсон-Вудс 2010, б. 22.
  63. ^ а б Шодт 1996 ж, б. 22.
  64. ^ Мансфилд 2009, б. 253.
  65. ^ Petersen 2010, б. 42.
  66. ^ Джонсон-Вудс 2010, 21-22 бет.
  67. ^ Petersen 2010, б. 128; Граветт 2004 ж, б. 21.
  68. ^ Шодт 1996 ж, б. 22; Джонсон-Вудс 2010, 23-24 бет.
  69. ^ Граветт 2004 ж, б. 24.
  70. ^ MacWilliams 2008, б. 3; Хашимото және Трафаган 2008, б. 21; Sugimoto 2010, б. 255; Граветт 2004 ж, б. 8.
  71. ^ Шодт 1996 ж, б. 23; Граветт 2004 ж, 13-14 бет.
  72. ^ Граветт 2004 ж, б. 14.
  73. ^ Brenner 2007, б. 13; Лопес 2009, б. 152; Raz 1999, б. 162; Дженкинс 2004, б. 121.
  74. ^ Ли 2010, б. 158.
  75. ^ Букер 2014, б. xxvi – xxvii.
  76. ^ Orr 2008, б. 11; Коллинз 2010 ж, б. 227.
  77. ^ Orr 2008, б. 10.
  78. ^ Шодт 1996 ж, б. 23; Orr 2008, б. 10.
  79. ^ Шодт 1996 ж, б. 23.
  80. ^ Grove 2010, б. 24; McKinney 2011.
  81. ^ Голдсмит 2005 ж, б. 16; Karp & Kress 2011, 4-6 бет.
  82. ^ Поитралар 2001 ж, б. 66–67.
  83. ^ а б Харви 2001, б. 76.
  84. ^ Petersen 2010, 234–236 бб.
  85. ^ Petersen 2010, б. 234; McCloud 2000, б. 222.
  86. ^ а б Rhoades 2008, б. 38.
  87. ^ Бероня 2008, б. 225.
  88. ^ Коэн 1977 ж, б. 181.
  89. ^ а б Fiore 2010.
  90. ^ «Үлкен үшбұрыш». scottmccloud.com. Алынған 2012-07-06.
  91. ^ Сантос, 1998. Алтын дәуір ... 1938 жылғы маусымнан 1945 жылға дейін, I бөлім
  92. ^ McCloud 1993, б. 48.
  93. ^ Groensteen 2012, 128—129 бб.
  94. ^ а б Groensteen 2012, б. 124.
  95. ^ а б Groensteen 2012, б. 126.
  96. ^ Томас 2010, б. 158.
  97. ^ а б Beaty 2012, б. 65.
  98. ^ Groensteen 2012, 126, 131 беттер.
  99. ^ а б Grove 2010, 17-19 бет.
  100. ^ Томас 2010, 157, 170 б.
  101. ^ а б Groensteen 2012, 112–113 бб.
  102. ^ Миллер 2007, б. 101.
  103. ^ а б Groensteen 2012, б. 112.
  104. ^ а б c Groensteen 2012, б. 113.
  105. ^ Кон 2013.
  106. ^ Stewart 2014, 28-29 бет.
  107. ^ Джонсон-Вудс 2010, б. 23; Stewart 2014, б. 29.
  108. ^ а б Kinsella 2000, 96-97 б.
  109. ^ а б Kinsella 2000, б. 100.
  110. ^ Морита 2010, 37-38 б.
  111. ^ Stewart 2014, б. 30.
  112. ^ Inge 1989, б. 214.
  113. ^ Meskin & Cook 2012, б. xxix.
  114. ^ Юань 2011 ж; Эйзнер 1985 ж, б. 5.
  115. ^ Kovacs & Marshall 2011, б. 10; Холбо 2012, б. 13; Харви 2010, б. 1; Beaty 2012, б. 6; McCloud 1993, б. 9.
  116. ^ Beaty 2012, б. 67.
  117. ^ Чут 2010, б. 7; Харви 2001, б. 76.
  118. ^ Харви 2010, б. 1.
  119. ^ Морита 2010, б. 33.
  120. ^ Groensteen 2012, б. 130; Морита 2010, б. 33.
  121. ^ Groensteen 2012, б. 130.
  122. ^ Джонсон-Вудс 2010, б. 336.
  123. ^ Морита және ppp2010, б. 33.
  124. ^ Чэпмен 2012 ж, б. 8; Chute & DeKoven 2012, б. 175; Fingeroth 2008, б. 4.
  125. ^ Ли 1978 ж, б. 15.
  126. ^ Эйзнер 1985 ж, 28, 45 б.
  127. ^ Дункан және Смит 2009 ж, б. 10.
  128. ^ Дункан және Смит 2009 ж, б. 316.
  129. ^ Эйзнер 1985 ж, б. 30.
  130. ^ Дункан және Смит 2009 ж, б. 315; Karp & Kress 2011, б. 12-13.
  131. ^ Ли 1978 ж, б. 15; Маркштейн 2010; Эйзнер 1985 ж, б. 157; Доусон 2010, б. 112; Saraceni 2003, б. 9.
  132. ^ Ли 1978 ж, б. 15; Lyga & Lyga 2004 ж.
  133. ^ Saraceni 2003, б. 9; Karp & Kress 2011, б. 18.
  134. ^ Forceville, Veale & Feyaerts 2010, б. 56.
  135. ^ Дункан және Смит 2009 ж, 156, 318 беттер.
  136. ^ Маркштейн 2010; Lyga & Lyga 2004 ж, б. 161; Ли 1978 ж, б. 145; Rhoades 2008, б. 139.
  137. ^ Брамлетт 2012, б. 25; Гуигар 2010, б. 126; Кейтс 2010 ж, б. 98.
  138. ^ Голдсмит 2005 ж, б. 21; Karp & Kress 2011, б. 13-14.
  139. ^ O'Nale 2010, б. 384.
  140. ^ Tondro 2011, б. 51.
  141. ^ Lyga & Lyga 2004 ж, б. 161.
  142. ^ Маркштейн 2010; Lyga & Lyga 2004 ж, б. 161; Ли 1978 ж, б. 145.
  143. ^ Дункан және Смит 2009 ж, б. 315.
  144. ^ Lyga & Lyga 2004 ж, б. 163.
  145. ^ Groensteen 2012, б. 131 (аудармашының ескертпесі).
  146. ^ McKinney 2011, б. xiii.
  147. ^ Alaniz 2010, б. 7.
  148. ^ Фрахм 2003 ж.
  149. ^ Вонг 2002 ж, б. 11; Купер-Чен 2010 ж, б. 177.
  150. ^ Джонсон-Вудс 2010, б. 301.
  151. ^ Купер-Чен 2010 ж, б. 177; Томпсон 2007, б. xiii.

Келтірілген жұмыстар

Кітаптар

Академиялық журналдар

желі

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер

Академиялық журналдар

Мұрағат

Мәліметтер базасы