Эстрада өнері - Pop art

Басына бағытталған револьвер «Поп!» Деп бара жатқанда сексуалды әйел бейнесі күлімсіреді.
Эдуардо Паолоцци, Мен бай адамның ойыны болдым (1947). Оның бір бөлігі Екі қабатты! сериясы, бұл «поп-арттың» бастаушысы және «поп» сөзін алғаш көрсететін болып саналады.
Кемпбелл жапсырмасы бар қарапайым көрінетін қорап жерде отырады.
Энди Уорхол, Кэмпбеллдің қызанақ шырынының қорабы, 1964. Ағаштағы синтетикалық полимерлі бояу және жібек экрандық сия, 10 дюйм × 19 дюйм × 9½ дюйм (25,4 × 48,3 × 24,1 см), Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк қаласы

Эстрада өнері болып табылады көркемдік қозғалыс пайда болды Біріккен Корольдігі және АҚШ 1950 жылдардың ортасынан аяғына дейін.[1][2] Қозғалыс дәстүрлеріне қиындық туғызды бейнелеу өнері суреттерді қосу арқылы танымал және бұқаралық мәдениет, сияқты жарнама, күлкілі кітаптар және күнделікті өмірде жаппай өндірілген мәдени нысандар. Оның мақсаттарының бірі - суреттерін пайдалану танымал (элитарлықтан айырмашылығы) өнердегі мәдениет, банальды немесе китчи пайдалану арқылы кез-келген мәдениеттің элементтері ирония.[3] Бұл сонымен қатар суретшілердің көбейтудің механикалық құралдарын немесе бейнелеу тәсілдерін қолданумен байланысты. Поп-артта кейде материал белгілі контекстен визуалды түрде алынып тасталады, оқшауландырылады немесе байланыссыз материалмен үйлеседі.[2][3]

Эстрадалық өнер қозғалысын қалыптастырған алғашқы суретшілердің қатарында болды Эдуардо Паолоцци және Ричард Гамильтон жылы Британия, және Ларри Риверс, Роберт Раушенберг және Джаспер Джонс басқаларында АҚШ. Эстрада өнері сол кездегі басым идеяларға реакция ретінде кеңінен түсіндіріледі дерексіз экспрессионизм, сонымен қатар сол идеялардың кеңеюі.[4] Оны пайдалануға байланысты объектілерді тапты және суреттер, ол ұқсас Дада. Эстрадалық өнер және минимализм алдыңғы өнер қозғалыстары болып саналады постмодерндік өнер, немесе постмодерндік өнердің алғашқы мысалдары.[5]

Поп-арт көбінесе қазіргі кезде жарнамада қолданылып жүрген бейнелерді алады. Тауардың таңбалануы мен логотиптер этикеткаларда көрсетілген эстрада әртістері таңдаған кескіндерде ерекше орын алады Кэмпбеллдің сорпалары бар ыдыстары, арқылы Энди Уорхол. Бөлшек саудаға арналған азық-түлік тауарлары бар жүк жәшігінің сыртындағы таңбалау эстрадада тақырып ретінде қолданылған, бұл Warhol Кэмпбеллдің қызанақ шырынының қорабы, 1964 (суретте).

Шығу тегі

Солтүстік Америкадағы поп-өнердің бастаулары Ұлыбританиядан өзгеше дамыды.[3] Америка Құрама Штаттарында поп-арт суретшілердің жауабы болды; ол қайтуды белгіледі қатты қырлы құрамы және бейнелеу өнері. Олар жеке, қарапайым шындықты қолданды, ирония, және пародия жеке символиканы «сейілтуге» және «суретші борпылдақтық » дерексіз экспрессионизм.[4][6] АҚШ-та кейбір өнер туындылары Ларри Риверс, Алекс Кац және Man Ray күткен эстрадалық өнер.[7]

Керісінше, эстрада өнерінің бастаулары соғыстан кейінгі Ұлыбритания ирония мен пародияны қолдана отырып, әлдеқайда академиялық болды. Ұлыбритания американдықтардың динамикалық және парадоксалды бейнелеріне назар аударды поп-мәдениет қоғамның өркендеуін жақсарта отырып, өмірдің барлық заңдылықтарына әсер ететін қуатты, манипуляциялық символикалық құралдар ретінде.[6] Ұлыбританиядағы алғашқы поп-арт идеялармен байланысты болды Американдық танымал мәдениет алыстан қараған кезде.[4] Сол сияқты, поп-арт әрі кеңейту, әрі одан бас тарту болды Дадаизм.[4] Эстрадалық өнер мен дадаизм бірнеше бірдей тақырыптарды зерттесе, поп-өнер Дада қозғалысының жойқын, сатиралық және анархиялық екпіндерін бұқаралық мәдениеттің артефактілерінің оқшауланған растауымен алмастырды.[4] Еуропадағы эстрада өнеріне әкелетін туындылар ретінде көрінетін суретшілердің арасында: Пабло Пикассо, Марсель Дючам, және Курт Швиттерс.

Прото-поп

Британдық және американдық поп-өнер 1950 жылдары басталғанымен, Марсель Дючам және басқалары Еуропадағы сияқты Фрэнсис Пикабия және Man Ray қимылдан бұрын; бұған қоса кейбір американдықтар да болды прото-поп мәдени нысандарды «табылған» ретінде пайдаланған шығу тегі.[4] 1920 жылдардың ішінде американдық суретшілер Патрик Генри Брюс, Джералд Мерфи, Чарльз Демут және Стюарт Дэвис поп-мәдени кескіндерді (американдық коммерциялық өнімдерден алынған қарапайым дүниелер мен жарнамалық дизайн) қамтитын картиналар жасады, поп-өнер қозғалысын «алдын-ала құрды».[8][9]

Ұлыбритания: Тәуелсіз топ

Әр түрлі стильдегі коллажда үйде көбінесе жалаңаш ерлер мен әйелдер бейнеленген.
Ричард Гамильтон коллаж Бүгінгі үйлерді әр түрлі, соншалықты тартымды ететін не? (1956) - «поп-арт» деп саналған алғашқы еңбектердің бірі.

The Тәуелсіз топ (IG), 1952 жылы Лондонда құрылған, эстрадалық өнер қозғалысының бастаушысы болып саналады.[2][10] Олар жас суретшілердің, мүсіншілердің, сәулетшілердің, жазушылар мен сыншылардың жиынтығы болды, олар мәдениетке басым модернистік көзқарастар мен бейнелеу өнерінің дәстүрлі көзқарастарына қарсы тұрды. Олардың топтық пікірталастары бұқаралық жарнама, фильмдер, өнімнің дизайны, комикстер, ғылыми фантастика және технологиялар сияқты элементтердің поп-мәдени салдары туралы болды. 1952 жылы тәуелсіз топтың алғашқы отырысында құрылтайшы, суретші және мүсінші Эдуардо Паолоцци сериясын пайдаланып дәріс оқыды коллаждар атты Екі қабатты! ол Парижде болған кезінде 1947-1949 жылдар аралығында жинады.[2][10] Жарнама, комикс кейіпкерлері, журнал мұқабалары және әртүрлі жаппай шығарылатын графика сияқты «табылған заттардың» бұл материалы негізінен ұсынылған Американдық танымал мәдениет. Сол презентациядағы коллаждардың бірі - Паолоццидің коллаждары Мен бай адамның ойыны болдым (1947), бұл револьверден шыққан түтін бұлтында пайда болатын «поп» сөзінің алғашқы қолданылуын қамтиды.[2][11] 1952 жылы Паолоццидің тұсаукесерінен кейін IG бірінші кезекте американдық танымал мәдениеттің бейнелеріне, әсіресе бұқаралық жарнамаға баса назар аударды.[6]

Ұлының айтуынша Джон МакХейл, «поп-арт» терминін әкесі алғаш рет 1954 жылы сөйлескен кезде енгізген Фрэнк Корделл,[12] басқа көздер оның пайда болуын британдық сыншыға бағаласа да Лоуренс Аллоуэй.[13][14] (Екі нұсқа да терминнің қолданылғанымен келіседі Тәуелсіз топ 1955 жылдың ортасына дейін.)

«Поп-арт» моникер ретінде кейіннен IG мүшелерінің 1955 ж. Екінші сессиясындағы пікірталастарда қолданылды, ал «эстрадалық өнер» нақты термині бірінші болып IG-дің «Бірақ бүгін біз жарнамаларды жинаймыз» мақаласында басылып шықты. мүшелер Элисон және Питер Смитсон Ark журналында 1956 ж.[15] Алайда, бұл термин көбінесе несиеге беріледі Британдықтар өнертанушы /куратор Лоуренс Аллоуэй 1958 жылғы очеркі үшін Өнер және бұқаралық ақпарат құралдары, ол қолданатын дәл тіл «танымал бұқаралық мәдениет» болса да.[16] «Сонымен қатар, мен ол кездегі мағынаны қазіргі кездегі мағынаны білдірмейді. Мен бұл терминді, сондай-ақ» поп-мәдениетті «бұқаралық ақпарат құралдарының өнімдеріне сілтеме жасау үшін қолдандым, әйгілі мәдениетке негізделген өнер туындыларына емес. 1954–55 және 1957 ж.ж. арасындағы қыс мезгілінде сөйлемде валюта сатып алынды ... »[17] Осыған қарамастан, Аллоуэй бұқаралық мәдениеттің бейнесін бейнелеу өнеріне қосуды қорғаған жетекші сыншылардың бірі болды. Аллоуэй бұл терминдерді 1966 жылы нақтылап берді, сол кезде поп-арт өнер мектептері мен кішігірім галереялардан арт-әлемнің негізгі күшіне ауысқан болатын. Бірақ оның жетістігі Англияда болған емес. Іс жүзінде бір уақытта және тәуелсіз түрде Нью-Йорк поп-арттың ордасына айналды.[17]

Лондонда жыл сайынғы Британдық суретшілердің корольдік қоғамы (RBA) 1960 жылы өткен жас таланттардың көрмесі алғаш рет американдық эстрада әсерін көрсетті. 1961 жылдың қаңтарында ең танымал RBA-Жас замандастар бәрінен бұрын Дэвид Хокни, американдық R B Kitaj, Жаңа Зеландия Билли Эппл, Аллен Джонс, Дерек Бошье, Джо Тилсон, Патрик Колфилд, Питер Филлипс және Питер Блейк картада; Apple 1961 және 1962 жылдардағы жас замандастар көрмелеріне арналған плакаттар мен шақыруларды жасады.[18] Хокни, Китай және Блейк сол жылы Ливерпульдегі Джон-Мур-көрмесінде жүлделі орындарға ие болды. Эппл мен Хокни Нью-Йоркке корольдік колледждің 1961 жылғы жазғы демалысында бірге барды, ол кезде Apple компаниясы Энди Уорхолмен алғаш рет байланыс орнатқан - екеуі де кейінірек Америка Құрама Штаттарына көшіп, Apple компаниясы Нью-Йорктегі поп-өнер сахнасына араласады.[18]

АҚШ

Поп-арт 1950-ші жылдардың басында басталғанымен, Америкада 1960-шы жылдары оған үлкен серпін берілді. «Эстрада өнері» термині 1962 жылдың желтоқсанында ресми түрде енгізілді; ұйымдастырған «Эстрада өнері симпозиумы» болды Қазіргі заманғы өнер мұражайы.[19] Осы уақытқа дейін американдық жарнама заманауи өнердің көптеген элементтерін қабылдады және өте күрделі деңгейде жұмыс істеді. Демек, американдық суретшілер өнерді жақсы жасалған және ақылды коммерциялық материалдардан алшақтататын драмалық стильдерді тереңірек іздеуге мәжбүр болды.[6] Британдықтар американдық танымал мәдениеттің бейнесін біршама алып тасталған көзқараспен қараған кезде, олардың көзқарастары көбіне романтикалық, сентиментальды және әзіл-оспақты бояулармен толтырылды. Керісінше, американдық суретшілер күн сайын жаппай түсірілген әр түрлі бейнелермен бомбаланып, көбінесе батыл әрі агрессивті туындылар шығарды.[10]

Американың поп-артының сөздік қорын құруда екі маңызды суретші болды Джаспер Джонс және Роберт Раушенберг.[10] Раушенбергтің бұрынғы жұмысы әсер етті Курт Швиттерс және басқа да Дада суретшілер, және оның «кескіндеме өнерге де, өмірге де қатысты» деген сенімі өз заманының басым модернистік көзқарасына қарсы тұрды.[20] Оның дайын емес объектілерді қолдануы (оның ішінде) Комбайндар ) және поп-мәдениеттің бейнелері (оның жібек экрандағы суреттерінде) оның туындыларын күнделікті Америкадағы өзекті оқиғалармен байланыстырды.[10][21][22] 1962–64 жылдардағы жібек экрандағы суреттер мәнерлі қылқаламды журналдан алынған жібек экрандағы кесінділермен біріктірді Өмір, Newsweek, және ұлттық географиялық. Джонс пен Раушенбергтің 1950 жылдардағы жұмысы жиі аталады Нео-Дада және 1960-шы жылдардың басында жарылған прототиптік американдық поп-өнерден визуалды түрде ерекшеленеді.[23][24]

The Чеддар ірімшігі кенеп Энди Уорхол Келіңіздер Кэмпбеллдің сорпалары бар ыдыстары, 1962.

Рой Лихтенштейн американдық поп-өнер үшін бірдей мәнге ие. Оның жұмысы және оның қолданылуы пародия, эстрада өнерінің негізгі алғышарттарын басқаларға қарағанда жақсы айқындайтын шығар.[10] Ескі комикстерді тақырып ретінде таңдай отырып, Лихтенштейн қатаң, дәл композицияны жасайды, сонымен бірге жұмсақ түрде пародия жасайды. Лихтенштейн қолданды май және Магна бояуы сияқты ең танымал шығармаларында Суға батып бара жатқан қыз (1963), ол болды меншіктелген басты оқиғадан DC комикстер ' Құпия жүректер #83. (Суға батып бара жатқан қыз коллекциясының бөлігі болып табылады Қазіргі заманғы өнер мұражайы.)[25] Оның жұмысында қалың контурлар, қою түстер және Бен-Дэй нүктелері фотографиялық көбейту арқылы жасалынған сияқты белгілі бір түстерді бейнелеу. Лихтенштейн «[абстракциялық экспрессионисттер] заттарды кенепке түсірді және олардың жасағанына, түс позициялары мен өлшемдеріне жауап берді. Менің стилім мүлдем басқаша көрінеді, бірақ сызықтарды қою табиғаты бірдей; менікі Поллок немесе Клайн сияқты каллиграфиялық түрмен шықпа ».[26] Поп-арт танымал және бұқаралық мәдениетті бейнелеу өнерімен үйлестіре отырып, әзіл, ирония және танымал бейнелер / мазмұнды қосады.

Лихтенштейннің суреттері, Энди Уорхол сияқты, Том Вессельман және басқалары американдық танымал мәдениеттің қарапайым бейнесіне тікелей қосылады, бірақ сонымен бірге тақырыпты жаппай өндірісті идеалдандыруды айқын бейнелейтін тұлғасыз түрде қарастырады.[10]

Энди Уорхол, бәлкім, эстрада өнеріндегі ең танымал тұлға. Шындығында, өнертанушы Артур Данто Вархолды «өнер тарихы шығарған философиялық данышпанға ең жақын нәрсе» деп атаған.[19] Вархол попты көркемдік стильден тыс өмір стиліне ауыстыруға тырысты және оның шығармашылығында көптеген құрдастарының ирониясы мен пародиясынан бас тартатын адамдық әсердің болмауы жиі байқалады.[27][28]

АҚШ-тың алғашқы көрмелері

Клес Олденбург, Джим Дайн және Том Вессельман өздерінің алғашқы шоуларын өткізді Джудсон галереясы 1959 және 1960 ж.ж. және 1960-1964 жж Джеймс Розенквист, Джордж Сегал және басқалары Жасыл галерея Манхэттендегі 57-ші көшеде. 1960 жылы Марта Джексон көрсетті қондырғылар және жиынтықтар, Жаңа медиа - жаңа формалар ұсынылған Ганс Арп, Курт Швиттерс, Джаспер Джонс, Клес Олденбург, Роберт Раушенберг, Джим Дайн және Мүмкін Уилсон. 1961 жыл Марта Джексонның көктемгі шоуы болды, Қоршаған орта, жағдайлар, кеңістіктер.[29][30] Энди Уорхол өзінің алғашқы жеке көрмесін 1962 жылы шілдеде Лос-Анджелесте өткізді Ирвинг Блумның Ferus галереясы Мұнда ол Кампеллдің сорпаларындағы 32 кескіндемені көрсетті, олардың әрқайсысы әр дәмге арналған. Уорхол картиналар жиынтығын Блумға 1000 долларға сатты; 1996 жылы, қазіргі заманғы өнер мұражайы оны сатып алғанда, жиынтық 15 миллион долларға бағаланды.[19]

Дональд Фактор, ұлы Макс фактор кіші., және өнер жинаушысы және редакторы авангард әдеби журнал Nomad, журналдың соңғы санында эссе жазды, Nomad / New York. Очерк поп-арт деп аталатын алғашқылардың бірі болды, дегенмен Factor бұл терминді қолданбаған. «Төрт суретші» эссесі, Рой Лихтенштейнге бағытталған, Джеймс Розенквист, Джим Дайн және Клес Олденбург.[31]

1960 жылдары поп-арт қозғалысымен байланыстырылған Ольденбург көпшілікті құрды оқиғалар, болды орындаушылық өнер - сол кездегі туындылар. Ол өзінің жеке қойылымдарына берген атауы «Рэй Гун театры» болды. Оның спектакльдеріндегі әріптестер құрамына: суретшілер кірді Лукас Самарас, Том Вессельман, Кароле Шнеманн, Öyvind Fahlström және Ричард Артчвагер; диллер Аннина Носей; өнертанушы Барбара Роуз; және сценарист Руди Вурлицер.[32] Оның алғашқы әйелі Пэти Муча, оның көптеген ерте жұмсақ мүсіндерін тігеді, оның жағдайында үнемі орындаушы болды. Өнерге деген көбінесе әзіл-оспақты көзқарас өзінің табиғаты бойынша өнерді «терең» өрнектермен немесе идеялармен айналысатын басым сезімталдықпен үлкен қайшылықтарға тап болды. 1961 жылы желтоқсанда ол Манхэттендегі дүкенді жалға алды Төменгі шығыс жағы үйге Дүкен, ол бірінші рет Нью-Йорктегі Марта Джексон галереясында ұсынған, шамамен тұтыну тауарлары түріндегі мүсіндермен жабдықталған.[32]

1962 жылы ашылды, Виллем де Кунинг Нью-Йорктің арт-дилері Сидни Янис Галерея, жаңашылдықты ұйымдастырды Халықаралық жаңа реалистер көрмесі, жаңа сахнаға шыққан американдық, француздық, швейцариялық, итальяндықтар арасында сауалнама Жаңа реализм және британдық поп-өнер. Көрсетілген елу төрт суретшінің құрамына кірді Ричард Линднер, Уэйн Тибо, Рой Лихтенштейн (және оның кескіндемесі) Кінәлі ), Энди Уорхол, Клес Олденбург, Джеймс Розенквист, Джим Дайн, Роберт Индиана, Том Вессельман, Джордж Сегал, Питер Филлипс, Питер Блейк (Махаббат қабырғасы 1961 жылдан бастап), Ив Клейн, Арман, Даниэль Споерри, Христо және Mimmo Rotella. Шоуды еуропалықтар көрді Жауынгерлік Райс, Ники де Сен-Фалле және Жан Тингуэли Нью-Йоркте, олар американдық өнер туындыларының көлеміне және түріне таң қалды. Сондай-ақ көрсетілді Марисол, Марио Шифано, Энрико Бай және Öyvind Fahlström. Дженис өзінің абстрактілі экспрессионистерінің кейбірін жоғалтқанда Марк Ротко, Роберт Мотеруэлл, Адольф Готлиб және Филип Густон галереядан шық, бірақ Дайн, Ольденбург, Сегал және Вессельманнға ие болды.[33] Коллектор Бертон Тремейн лақтырған ашылу кешінде Виллем де Кунинг пайда болды және оны Кеонингтің бірқатар шығармаларын ирониялық түрде иеленген Тремейн қайтарып алды. Розенквист еске түсірді: «сол сәтте мен өнер әлемінде бір нәрсе өзгерді» деп ойладым.[19] Құрметті абстракті суретшіні бұрып тастау 1962 жылы-ақ Нью-Йоркте эстрадалық өнер қозғалысы өнер мәдениетін басқара бастағанын дәлелдеді.

Біраз бұрын, Батыс жағалау, Нью-Йорктен Рой Лихтенштейн, Джим Дайн және Энди Уорхол; Филлип Хеффертон және Роберт Дауд Детройттан; Эдвард Русча және Джо Гуд Оклахома Ситиден; және Калифорниядан Уэйн Тибо кірді Жалпы нысандардың жаңа кескіндемесі көрсету. Америкадағы бұл алғашқы поп-арт мұражай көрмесінің кураторы болды Уолтер Хоппс кезінде Пасадена өнер мұражайы.[34] Эстрада өнері өнер әлемін өзгертуге дайын болды. Нью-Йорк Пасаденадан кейін 1963 ж Гуггенхайм мұражайы көрмеге қойылды Алты суретші және нысан, куратор Лоуренс Аллоуэй. Суретшілер Джим Дайн, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист және Энди Уорхол болды.[35] Алғашқы маңызды көрме болды Американдық супермаркет 1964 жылы Бианчини галереясы ұйымдастырды. Шоу әдеттегі шағын супермаркет ортасы ретінде ұсынылды, тек ондағы барлық заттар - өнімдер, консервілер, ет, қабырғадағы плакаттар және т.б. - сол кездегі танымал эстрада суретшілері жасаған. оның ішінде Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg, and Johns. Бұл жоба 2002 жылы қайта құрылды Tate галереясы Келіңіздер Шопинг: Өнер ғасыры және тұтынушылар мәдениеті.[36]

1962 жылға қарай эстрада әртістері Нью-Йорктегі және Лос-Анджелестегі коммерциялық галереяларда көрмені бастады; кейбіреулер үшін бұл олардың алғашқы коммерциялық шоуы болды. The Ferus галереясы Лос-Анджелесте Энди Уорхолды таныстырды (және Эд Русча 1963 жылы). Нью-Йоркте Жасыл галерея Розенквист, Сегал, Ольденбург және Вессельманн көрсетті. The Тұрақты галерея Р.Индиана мен Уорхолды көрсетті (өзінің алғашқы Нью-Йорк шоуында). The Лео Кастелли галереясы Раушенберг, Джонс және Лихтенштейнді ұсынды. Марта Джексон Джим Дайнды, Аллен Стоун Уэйн Тибоды көрсетті. 1966 жылға қарай Жасыл галерея мен Ферус галереясы жабылғаннан кейін Лео Кастелли галереясы Розенквист, Вархол, Раушенберг, Джонс, Лихтенштейн және Русчаны ұсынды. Сидней Янис галереясы Олденбург, Сегал, Дайн, Вессельманн және Марисольді ұсынды, ал Аллен Стоун Тибеоды, Марта Джексон Роберт Индиананы жалғастырды.[37]

1968 жылы Сан-Паулу 9 көрмесі - қоршаған орта АҚШ: 1957–1967 эстрадалық өнердің «Кім кім» болғанын көрсетті. Қосындысы ретінде қарастырылады классикалық фаза американдық поп-өнер кезеңінің экспонатын Уильям Сейтц басқарды. Суретшілер болды Эдвард Хоппер, Джеймс Гилл, Роберт Индиана, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Клес Олденбург, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол және Том Вессельман.[38]

Франция

Нуво реализмі 1960 жылы өнертанушы негізін қалаған көркемдік қозғалысқа жатады Пьер Рестани[39] және суретші Ив Клейн Миландағы Аполлинер галереясындағы алғашқы ұжымдық экспозиция кезінде. Пьер Рестани топқа арналған «Жаңа реализмнің конституциялық декларациясы» деп аталатын манифесттің түпнұсқасын жазып, 1960 ж. Сәуірде «Нуво Реалисма - шындықты қабылдаудың жаңа тәсілдері» деп жариялады.[40] Бұл бірлескен декларацияға 1960 жылы 27 қазанда Ив Клейннің шеберханасында тоғыз адам қол қойды: Ив Клейн, Арман, Жауынгерлік Райс, Пьер Рестани, Даниэль Споерри, Жан Тингуэли және Ультра-летристер, Франсуа Дюфрен, Раймонд Хейнс, Жак де ла Вильегле; 1961 жылы бұларға қосылды Цезарь, Mimmo Rotella, содан кейін Ники де Сен-Фалле және Жерар Дешам. Суретші Христо топпен бірге көрсетті. Ол 1970 жылы таратылды.[40]

Американдық поп-өнердің заманауи-көбінесе Франциядағы транспозициясы ретінде ойластырылған - жаңа реализм пайда болды Флюкс және басқа топтар 1960 жылдардағы авангардтық тенденциялардың бірі. Топ бастапқыда таңдады Жақсы, Француз Ривьерасында, Клейн мен Арманнан бергі үй базасы ретінде пайда болды; Тарихшылар жаңа реализмді ретроспективті түрде көбінесе оның ерте өкілі деп санайды École de Nice [фр ] қозғалыс.[41] Пластикалық тілдерінің әртүрлілігіне қарамастан, олар өз жұмысының жалпы негізін қабылдады; бұл тікелей әдіс бөлу Рестани қолданған терминдердегі эквивалентті шындық; «қалалық, өндірістік және жарнамалық шындықты поэтикалық қайта өңдеуге».[42]

Испания

Испанияда поп-өнерді зерттеу дағдарыстың тамырынан туындаған «жаңа бейнелілікпен» байланысты. формализм. Эдуардо Арройо қоршаған ортаға деген қызығушылығы, екеуінің де иконаларын қамтитын біздің медиа мәдениетімізді сынағаны үшін поп-арт тенденциясына сәйкес келеді деп айтуға болады бұқаралық ақпарат құралдары қарым-қатынас және кескіндеменің тарихы және оның барлық қалыптасқан көркем стильдер үшін масқарасы. Алайда «поп» өнерінің шынайы бөлігі деп санауға болатын испандық суретші Альфредо Алькань, өйткені ол өзінің композицияларында танымал бейнелер мен бос орындарды қолданған.

Сондай-ақ, испан поп-өнері санатында «Шежірелер тобы» бар (El Equipo Crónica) болған Валенсия 1964 жылдан 1981 жылға дейін суретшілер құрды Маноло Вальдес және Рафаэль Солбес. Олардың қозғалысын комикстер мен жарнамалық бейнелерді қолданумен және суреттер мен фотографиялық композициялардың көмегімен «поп» деп сипаттауға болады. Кинорежиссер Педро Альмодовар Мадридтің 1970-ші жылдардағы «Ла Мовида» субмәдениетінен пайда болып, бюджеті төмен болды супер 8 сол кезде бұқаралық ақпарат құралдары оны поп-арт фильмдерін атады, содан кейін оны испаниялық Энди Уорхол деп атады. Кітапта Almodovar on Almodovar, ол 1950-ші жылдардағы «Көңілді тұлға» фильмі оның шығармашылығына орталық шабыт берді деп айтылған. Альмодовар фильмдеріндегі бір поп-сауда белгісі - ол әрдайым сахнаға жалған жарнама жасайтын жарнама жасайды.

Жапония

Жапонияда поп-өнер ұлттың көрнектісінен дамыды авангард көрініс. Фотомонтаж стиліндегі картиналарда журналдардан көшірілген заманауи әлем кескіндерін қолдану Харуэ Кога 1920 жылдардың аяғы мен 1930 жылдардың басында эстрада өнерінің алдын-ала болжанған элементтері.[43] Жұмысы Яйои Кусама эстрада өнерінің дамуына үлес қосты және көптеген басқа суретшілерге, соның ішінде Энди Уорхолға әсер етті.[44][45] 1960 жылдардың ортасында графикалық дизайнер Таданори Йокоо табысты эстрада әртістерінің бірі және жапон эстрадасының халықаралық символына айналды. Ол жарнамаларымен және поп-мәдени иконкалар үшін өнер туындыларымен танымал, мысалы, комиссиялар The Beatles, Мэрилин Монро, және Элизабет Тейлор, басқалардың арасында.[46] Сол кездегі тағы бір жетекші эстрада әртісі болды Кейичи Танаами. Жапон тілінен алынған иконикалық кейіпкерлер манга және аниме сияқты эстрада өнерінің символына айналды Speed ​​Racer және Astro Boy. Жапондық манга мен аниме кейінгі эстрада әртістеріне де әсер етті Такаши Мураками және оның үстіңгі қабат қозғалыс.

Италия

Италияда 1964 жылға қарай поп-өнер белгілі болды және Римдегі «Скуола ди Пиасца дель Пополо» сияқты әр түрлі формаларда болды, мысалы, поп әртістерімен бірге. Марио Шифано, Франко Анджели, Джозетта Фиорони, Tano Festa, Клаудио Синтоли, және кейбір өнер туындылары Пьеро Манзони, Люцио Дель Пезцо, Mimmo Rotella және Валерио Адами.

Итальяндық поп-өнер 1950-ші жылдары пайда болды - бұл суретшілердің туындылары Энрико Бай және Mimmo Rotella дәлірек айтсақ, осы сахнаның ізашары болып саналады. Шын мәнінде, 1958-1959 жылдар аралығында Бадж және Ротелла бұрынғы мансаптарын тастап кетті (бұл жалпыға бірдей мансапқа жататын ретінде анықталуы мүмкін) репрезентативті емес жанр, пост-Дадаист болғанына қарамастан), өздерін жаңа бейнелер әлеміне ендіру және айналасында пайда болған олар туралы шағымдар. Ротелланың жыртылған плакаттарында уақыттың керемет белгішелеріне жиі және қасақана сілтеме жасалып, бейнелі талғам көрінді. Бадждың композициялары қазіргі заманға сай болды китч, бұл суреттердің «алтын кеніші» және бүкіл суретшілер буыны үшін ынталандыру болды.

Жаңалық «көрнекі панорамадан», «ішкі қабырғалардың» ішінен де, есіктерден де келді. Автокөліктер, жол белгілері, теледидарлар, барлық «жаңа әлем», бәрі де өнер әлеміне тиесілі болуы мүмкін, ол өзі жаңа. Осыған байланысты итальяндық поп-өнер халықаралық сахнадағы сияқты идеялық жолды алады. Тек өзгеретін нәрсе - иконография және кейбір жағдайларда оған деген сыни көзқарастың болуы. Бұл жағдайда да прототиптерді қоғаммен қарым-қатынаста бейтараптықтан алыс Ротелла мен Бадж шығармаларынан іздеуге болады. Дегенмен бұл эксклюзивті элемент емес; суретшілердің ұзын-сонар кезегі, оның ішінде Джанни Руффи, Роберто Барни, Сильвио Пасотти, Умберто Биньярди, және Клаудио Синтоли, шындықты ойыншық ретінде қабылдайтын, бейнені керемет бассейн ретінде қабылдап, материалды ашуланшақтықпен және жеңілдікпен шығарып, дәстүрлі лингвистикалық үлгі-өнеге «көңіл көтеруге рұқсат етіңіз» деген жаңарған рухпен сұрақ қояды. Алдо Палаззесчи.[47]

Бельгия

Жылы Бельгия, поп-өнерді белгілі дәрежеде мүсіні Пол Ван Хойдонк ұсынды Құлаған ғарышкер кезінде Айда қалды Аполлон миссияларының бірі, сондай-ақ басқа да танымал эстрада әртістері. Сияқты халықаралық деңгейде танымал суретшілер Марсель Брудтхаерс ( 'vous êtes қуыршақ? «), Эвелин Акселл және Панамаренко эстрадалық өнер қозғалысына қарыздар; Брудтхаерс үлкен әсер етті Джордж Сегал. Тағы бір танымал суретші, Роджер Равел, суреттерінің біріне нағыз тірі көгершінмен құс торын орнатқан. 1960 жылдардың аяғы мен 1970 жылдардың басында поп-арт сілтемелері осы суретшілердің кейбіреулері Америкаға сыни көзқараспен қарай бастаған кезде олардың жұмысынан жоғалып кетті. Вьетнам соғысы Барған сайын жағымсыз кейіпкер. Алайда Панамаренко эстрадалық өнерге тән иронияны бүгінгі күнге дейін сақтап келеді. Эвелин Акселл бастап Намур 1964–1972 ж.ж. поп-әртісі болды. Акселл тәлімгер болған алғашқы әйел эстрада әртістерінің бірі болды Магритт және оның ең танымал картинасы - «Балмұздақ».[48] Басқа да назар аударарлық жұмыстар Акселл халықаралық галереялардан табуға болады.

Нидерланды

Әзірге ресми эстрада қозғалысы болған жоқ Нидерланды, эстрада өнерінің алғашқы жылдарында Нью-Йоркте болып, халықаралық поп-өнер қозғалысынан шабыт алған бір топ суретшілер болды. Голландиялық эстрада өнерінің өкілдері кіреді Даан ван Голден, Гюстав Асселберг, Жак Френкен, Ян Кремер, Вим Т.Шипперс, және Вуди ван Амин. Олар голландтарға қарсы болды ұсақ буржуазиялық байсалды астармен әзіл шығармалар жасау арқылы менталитет. Осы сипаттағы мысалдарға мыналар жатады Секс сағат, Вуди ван Амен, және Крест / мақсат, Жак Френкен.[49]

Ресей

Ресей поп-арт қозғалысының бір бөлігі болуға сәл кешігіп келді, ал эстрадаға ұқсайтын кейбір өнер туындылары 1970 жылдардың басында, Ресей коммунистік ел болған кезде және батыл көркем мәлімдемелер мұқият бақыланған кезде пайда болды. Ресейдің эстрада өнерінің өзіндік нұсқасы болды Кеңестік -тақырыпты және деп аталды Sots Art. 1991 жылдан кейін Коммунистік партия өз күшін жоғалтты және онымен бірге пікір білдіру еркіндігі пайда болды. Ресейдегі эстрада өнері эпитомизацияланған басқа түрге ие болды Дмитрий Врубель атты суретімен Құдайым, маған осы өлімге толы махаббаттан аман қалуға көмектес 1990 ж. ұлт байлығын насихаттау үшін 1950 жылдары жасалған кеңестік плакаттардың өзі эстрадалық өнердің бір түрі болды деп айтуға болады.[50]

Көрнекті суретшілер

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Эстрадалық өнер: қысқаша тарих, MoMA Learning
  2. ^ а б c г. e Ливингстон, М., Эстрадалық өнер: үздіксіз тарих, Нью-Йорк: Гарри Н.Абрамс, Инк., 1990 ж
  3. ^ а б c де ла Круа, Х .; Танси, Р., Гарднердің ғасырлар бойғы өнері, Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980 ж.
  4. ^ а б c г. e f Пайпер, Дэвид. Иллюстрацияланған өнер тарихы, ISBN  0-7537-0179-0, p486-487.
  5. ^ Харрисон, Сильвия (2001-08-27). Поп-арт және постмодернизмнің бастаулары. Кембридж университетінің баспасы.
  6. ^ а б c г. Гопник, А .; Варнедо, К., Жоғары және төмен: қазіргі заманғы өнер және танымал мәдениет, Нью-Йорк: Қазіргі заманғы өнер мұражайы, 1990 ж
  7. ^ «Тарих, Саяхат, Өнер, Ғылым, Адамдар, Орындар | Смитсондық». Smithsonianmag.com. Алынған 2015-12-30.
  8. ^ «Қазіргі махаббат». Нью-Йорк. 2007-08-06. Алынған 2015-12-30.
  9. ^ Уэйн Крейвен, Американдық өнер: тарихы және. 464-бет.
  10. ^ а б c г. e f ж Арнасон, Х., Қазіргі заманғы өнер тарихы: кескіндеме, мүсін, сәулет өнері, Нью-Йорк: Гарри Н.Абрамс, Инк. 1968 ж.
  11. ^ "'Мен бай адамның ойыны болдым », сэр Эдуардо Паолоцци». Тейт. 2015-12-10. Алынған 2015-12-30.
  12. ^ «Джон МакХейл». Warholstars.org. Алынған 2015-12-30.
  13. ^ «Поп-арт», ХХ ғасырдағы өнердің сөздігі, Ян Чилверс. Оксфорд университетінің баспасы, 1998 ж.
  14. ^ «Поп-арт», Оксфордтың қысқаша көркемдік сөздігі, Майкл Кларк, Оксфорд университетінің баспасы, 2001 ж.
  15. ^ Элисон мен Питер Смитсон, «Бірақ біз бүгін жарнамаларды жинаймыз», 54-бетте қайта басылды Қазіргі заманғы армандар Поптың өрлеуі мен құлдырауы, ICA және MIT жариялады, ISBN  0-262-73081-2
  16. ^ Лоуренс Аллоуэй, «Өнер және бұқаралық ақпарат құралдары», Сәулеттік дизайн және құрылыс, 1958 ж. Ақпан.
  17. ^ а б Клаус Хоннеф, Эстрада өнері, Тасчен, 2004, б. 6, ISBN  3822822183
  18. ^ а б Бартон, Кристина (2010). Билли Эппл: Британдық және Американдық шығармалар 1960–69. Лондон: Мэр галереясы. 11-21 бет. ISBN  978-0-9558367-3-2.
  19. ^ а б c г. Шерман, Тони. «Поп өнер әлемін төңкерген кезде». Американдық мұра 52.1 (2001 ж. Ақпан), 68.
  20. ^ Раушенберг, Роберт; Миллер, Дороти С. (1959). Он алты американдық [көрме]. Нью-Йорк: Заманауи өнер мұражайы. б. 58. ISBN  978-0029156704. OCLC 748990996. «Сурет өнерге де, өмірге де қатысты. Ешқайсысы жасалмайды. (Мен бұл аралықта әрекет етуге тырысамын.) »
  21. ^ «Өнер: поп-арт - қарапайым культ». Уақыт. 1963-05-03. ISSN  0040-781X. Алынған 2020-07-07. 37 жастағы Роберт Раушенберг «мені« неге ойламаймын? »Деп ойлауға үйреткен» сурет мұғалімін еске алады. Раушенберг эстрада өнерінің ізашары болып саналатындықтан, дәл осы жерде қозғалыс өзінің тангенсімен өрбіген шығар. Неге ескі газеттерден, киім-кешектерден, кокс бөтелкелерінен, кітаптардан, конькилерден, сағаттардан сурет жасамасқа?
  22. ^ Сандлер, Ирвинг Х. Нью-Йорк мектебі: елуінші жылдардағы суретшілер мен мүсіншілер, Нью-Йорк: Harper & Row, 1978 ж. ISBN  0-06-438505-1 174–195 б., Раушенберг пен Джонс; 103–111 бет, Өзендер мен ым-ишарат реалистері.
  23. ^ Роберт Розенблюм, «Джаспер Джонс» Art International (Қыркүйек 1960): 75.
  24. ^ Хапгуд, Сюзан, Нео-Дада: Өнерді қайта анықтау, 1958–62. Нью-Йорк: Әлем кітаптары, 1994 ж.
  25. ^ Хендриксон, Дженис (1988). Рой Лихтенштейн. Кельн, Германия: Бенедикт Ташен. б. 31. ISBN  3-8228-0281-6.
  26. ^ Киммельман, Майкл (30 қыркүйек 1997). «Рой Лихтенштейн, поп шебері, 73 жасында қайтыс болды». New York Times. Алынған 12 қараша, 2007.
  27. ^ Мишельсон, Аннет, Бухлох, Б. Энди Уорхол (Қазан файлдары), MIT Press, 2001 ж.
  28. ^ Уорхол, Энди. Энди Уорхолдың философиясы, А-дан В-ға және қайтадан. Харкурт Брейс Джованович, 1975 ж
  29. ^ «Жинақ». MoMA.org. Алынған 2015-12-30.
  30. ^ «Ұлы американдық поп-өнер дүкені: алпысыншы жылдар». Tfaoi.com. Алынған 2015-12-30.
  31. ^ Диггори (2013).
  32. ^ а б Кристин Маккенна (1995 ж. 2 шілде), Үлкенірек болғанда: Клес Олденбург соңғы 35 жыл ішінде күнделікті тұрмыста қолданылатын заттарды үрлеп, оларды қайта өңдеуге жұмсады Los Angeles Times.
  33. ^ Рева Қасқыр (1997-11-24). Энди Уорхол, поэзия және өсек 1960 ж. б. 83. ISBN  9780226904931. Алынған 2015-12-30.
  34. ^ «Музей тарихы» Нортон Саймон мұражайы «. Nortonsimon.org. Алынған 2015-12-30.
  35. ^ Алты суретші және зат. Лоуренс Эллоуэй [куратор, осы көрмені және каталогты ойлап тапқан және дайындаған] (компьютерлік файл). 2009-07-24. OCLC  360205683.
  36. ^ Гейфорд, Мартин (2002-12-19). «Тіркеу кезінде натюрморт». Телеграф. Telegraph Media Group Ltd.. Алынған 28 қараша 2012.
  37. ^ Эстрада әртістері: Энди Уорхол, Поп Арт, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Питер Макс, Эрро, Дэвид Хокни, Уолли Хедрик, Майкл Ливитт (2010 ж. 20 мамыр) Қайта басылды: 2010 ж., Жалпы кітаптар, Мемфис, Теннеси, АҚШ, ISBN  978-1-155-48349-8, ISBN  1-155-48349-9.
  38. ^ Джим Эдвардс, Уильям Эмбоден, Дэвид Маккарти: Ерекше емес жағдайлар: Джеймс Фрэнсис Гиллдің өнері, 2005, 54-бет
  39. ^ Карл Рюрберг, Инго Ф. Уолтер, ХХ ғасыр өнері, Тасчен, 2000, б. 518. ISBN  3-8228-5907-9
  40. ^ а б Керстин Стреммель, Реализм, Тачен, 2004, б. 13. ISBN  3-8228-2942-0
  41. ^ Розмари М. О'Нилл, Француз Ривьерасындағы өнер және бейнелеу мәдениеті, 1956–1971 жж: Ницца эколесі, Эшгейт, 2012, б. 93.
  42. ^ 60/90. Trente ans de Nouveau Réalisme, La Différence, 1990, б. 76
  43. ^ Eskola, Джек (2015). Харуэ Кога: ХХ ғасырдың басындағы Дэвид Боуи Жапон өнерінің авангарды. Kindle, электронды кітап.
  44. ^ «Yayoi Kusama сұхбаты - Yoyoi Kusama көрмесі». Timeout.com. 2013-01-30. Алынған 2015-12-30.
  45. ^ [1] Мұрағатталды 2012 жылғы 1 қараша, сағ Wayback Machine
  46. ^ «Tadanori Yokoo: ADC • Global Awards & Club». Adcglobal.org. 1936-06-27. Алынған 2015-12-30.
  47. ^ «Pop Art Italia 1958–1968 - Galleria Civica». Comune.modena.it. Алынған 2015-12-30.
  48. ^ «Филадельфия өнер мұражайы фейсбукпен рэси поп-кескіндеме үшін жеңіске жетті». artnet.com. Алынған 2020-01-17.
  49. ^ «Dutch Pop Art & The Sixties - Weg met de verututting!». 8weekly.nl. Алынған 2015-12-30.
  50. ^ [2] Мұрағатталды 2013 жылдың 7 маусымы, сағ Wayback Machine

Әрі қарай оқу

  • Диггори, Теренс (2013) Нью-Йорк мектеп ақындарының энциклопедиясы (Америка әдебиетінің файлдық кітапханасындағы фактілер). ISBN  978-1-4381-4066-7
  • Фрэнсис, Марк және Фостер, Хал (2010) Поп. Лондон және Нью-Йорк: Фейдон.
  • Хаскелл, Барбара (1984) КҮНӘЛІ! Поп-жарылыс, минимализм және спектакль 1958-1964 жж. Нью-Йорк: В.В. Уорни американдық өнер мұражайымен бірлесе отырып Norton & Company, Inc.
  • Лифшиц, Михаил, Шіркіннің дағдарысы: кубизмнен поп-артқа дейін. Аударылған және кіріспемен Дэвид Рифф. Лейден: BRILL, 2018 (бастапқыда орыс тілінде Искусство шығарған, 1968).
  • Липпард, Люси Р. (1966) Поп-арт, Лоуренс Аллоуэй, Нэнси Мармер, Николас Калас, Фредерик А. Праегер, Нью-Йорк.
  • Сельц, Питер (модератор); Эштон, Доре; Гелдзахлер, Генри; Крамер, Хилтон; Куниц, Стэнли және Штайнберг, Лео (Сәуір 1963 ж.) «Эстрада өнері бойынша симпозиум» Өнер журналы, 36-45 б. Өткізілген симпозиумның стенограммасы Қазіргі заманғы өнер мұражайы 1962 жылы 13 желтоқсанда.

Сыртқы сілтемелер