Ив Клейн - Yves Klein

Ив Клейн
Ив Клейн.jpg
Ив Клейн Гельзенкирхен операсында жұмыс жасау кезінде, 1959 ж
Туған(1928-04-28)28 сәуір 1928
Жақсы, Франция
Өлді6 маусым 1962 ж(1962-06-06) (34 жаста)
Париж, Франция
ҰлтыФранцуз
БелгіліКескіндеме, орындаушылық өнер
Көрнекті жұмыс
IKB 191 (1962)
Монотонды симфония (1949)
ҚозғалысНуво реализмі
ЖұбайларRotraut Klein-Moquay

Ив Клейн (Французша айтылуы:[iv klɛ̃]; 28 сәуір 1928 - 6 маусым 1962) - француз суретшісі және соғыстан кейінгі еуропалық өнердегі маңызды тұлға. Ол француз көркемдік қозғалысының жетекші мүшесі болды Нуво реализмі 1960 жылы өнертанушы негізін қалаған Пьер Рестани. Клейн дамудың ізашары болды орындаушылық өнер, және шабыттандырушы ретінде көрінеді және оның ізашары ретінде минималды өнер, Сонымен қатар эстрадалық өнер.

Өмірбаян

Клейн дүниеге келді Жақсы, ішінде Альпі-теңіз Франция департаменті. Оның ата-анасы, Фред Клейн және Мари Раймонд, екеуі де суретші болған. Әкесі бос сурет салып сурет салған постимпрессионист стилі, ал оның анасы жетекші тұлға болды Art informel және осы париждік абстрактілі қозғалыстың басқа жетекші тәжірибешілерімен тұрақты түрде аралап жүрді. Клейн өнер саласында ресми дайындықтан өтпеді, бірақ оның ата-анасы оны әртүрлі стильдерге ұшыратты. Оның әкесі бейнелі стильдегі суретші болған, ал анасы абстрактілі экспрессионизмге қызығушылық танытқан.[1]

1942 - 1946 жылдары Клейн Ұлттық На-де Марин Маркеде және Ұлттық Лес Лангес Ориенталес École-де оқыды. Осы уақытта ол дос болды Арман (Арманд Фернандес) және Клод Паскаль және сурет сала бастады. Он тоғыз жасында Клейн және оның достары Францияның оңтүстігіндегі жағажайда жатып, әлемді өзара бөлісті; Арман жерді, Паскальды, сөздерді таңдады, ал Клейн ғаламшарды қоршап тұрған эфирлік кеңістікті таңдады, содан кейін ол қол қойды:

Аспанға қол қоюдың осы әйгілі символикалық қимылымен, Клейн, ашылу кезеңіндегідей, сол уақыттан бастап өзінің өнерінің бағытын - шексіздіктің алыс шетіне жетуге ұмтылуды болжады.[2]

1947-1948 жж.[3] Клейн өзінің жүкті болды Монотонды симфония (1949, ресми түрде Монотонды үнсіздік симфониясы) 20 минуттық үнсіздіктен тұратын 20 минуттық тұрақты аккордтан тұрады.[4][5]

1948 жылдың басында Клейнге ұшырады Макс Хайндел 1909 мәтін Rosicrucian космо-тұжырымдамасы арналған Америка қоғамына мүшелікке ұмтылды Розикруцизм.[6]

Дзюдо

École Nationale des Langues Orientales Klein-ге қатыса отырып, жаттығу жасай бастады дзюдо. 1948-1952 жылдары ол Италияға, Ұлыбританияға, Испанияға және Жапонияға саяхат жасады. Ол 1953 жылы Жапонияға сапар шегіп, 25 жасында дзюдодан шебер атағын алды йодан (4-ші дан / дәрежесі қара белбеу) бастап Кодокан, сол дәрежеге көтерілген бірінші еуропалық болу. Сол жылы ол дзюдодан Испания құрамасының техникалық директоры болды.[7] 1954 жылы Клейн дзюдо туралы кітап жазды Оңтүстік Кәрея чемпион.[8] Сол жылы ол Парижге тұрақты қоныстанды және өзін өнер әлемінде таныта бастады.

Көркем шығармалар

Монохромды жұмыстар: Көк дәуір

Ив Клейн, IKB 191, 1962

Клейн 1949 жылы-ақ монохромдармен сурет салса да, 1950 жылы осы туындының алғашқы жеке көрмесін өткізгенімен, оның алғашқы көпшілік назарына жариялауы суретшінің кітабы Ив Пинтюрс 1954 жылдың қарашасында. Дәстүрлі пародия каталог raisonné, Кітапта ол алдыңғы жылдары өмір сүрген түрлі қалаларға байланысты бірқатар монохромдар болды. Ив Пинтюрс Майлы суреттердің алғашқы екі шоуын, Париж, 1955 ж. қазан және сольдар клубында күтті Ив: Монохромдар ұсынысы Галереяда Колет Алленди, 1956 ж. ақпан. Қызғылт сары, сары, қызыл, қызғылт және көк монохромдар көрсетілген бұл шоуларға көпшіліктің назары Клейнді қатты ренжітті, өйткені адамдар кескіндемеден кескіндемеге көшіп, оларды мозаика түрінде байланыстырды.

Көрермендердің реакцияларынан [Клейн] көрермендер оның әр түрлі, біркелкі боялған полотналары интерьердің жарқын, абстрактілі жаңа түріне айналады деп ойлады. Осы түсінбеушіліктен есеңгіреп қалған Клейн монохромды өнер бағытында әрі қарай әрі шешуші қадам жасау керек екенін білді ... Сол кезден бастап ол тек жалғыз, негізгі түске назар аударатын болды: көк.[9][10]

Келесі көрмеде 'Proposte Monocrome, Epoca Blu' (Proposition Monochrome; Blue Epoch) Apollinaire галереясы, Милан, (қаңтар 1957), синтетикалық 'Rhodopas' шайырына ілінген ультрамаринді пигментті қолданған 11 бірдей көк түсті полотноны ұсынды. Клейн «Орташа» ретінде. Париждік бояулар сатушысы Эдуард Адамның көмегімен ашылды,[11] оптикалық әсер пигменттің жылтырлығын сақтап қалды, ол зығыр майына ілінгенде күңгірт болуға бейім болды. Клейн кейінірек а Жалғыз конверт[12] «таза идеяның шынайылығын» сақтау үшін осы рецепт үшін.[13] Еске түсіретін бұл түс лапис лазули ортағасырлық картиналарда Мадоннаның шапанын бояу үшін қолданылған, ол белгілі бола бастады Халықаралық Klein Blue (IKB). Суреттер кеңістіктің түсініксіздігін арттыру үшін қабырғалардан 20 см қашықтықта орналасқан тіректерге бекітілді. Барлық 11 полотнолардың бағасы әртүрлі болды. Сатып алушылар галереядан өтіп, әр кенепті қадағалап, өз көздері бойынша ең жақсы деп саналатын суретті сатып алады. Клейннің идеясы әр сатып алушы кенепте сатып алған басқа сатып алушылар көрмеген ерекше нәрсені көретіндігінде болды. Сонымен, әр кескіндеме көзбен бірдей болғанымен, әрқайсысының сатып алушыға әсері ерекше болды.[14]

Шоу Парижге, Дюссельдорфқа және Лондонға саяхат жасай отырып, сыни және коммерциялық сәттілік болды. Париждік көрме Ирис Клерт галереясы 1957 жылдың мамырында бұл маңызды оқиға болды.[3] Ашылуын атап өту үшін 1001 көк шар жіберіліп, Клейн почта қызметіне заңды деп қабылдағаны үшін пара берген IKB маркаларын қолданып көк ашықхаттар жіберілді.[15] Сонымен қатар, Galerie Collette Allendy-де көк пигмент пен отқа арналған суреттер ванналарының көрмесі өтті.[16]

Бос

Le Vide (Бос) көрсетілген Ирис Клерт галереясы

Оның келесі көрмесі үшін Ирис Клерт галереясы (1958 ж. Сәуір), Клейн ештеңе көрсетпеуге тырысты La Vésébilisé la la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide (Шикізат күйіндегі сезімталдықтың тұрақтандырылған кескінді сезімталдыққа мамандануы, бос орын): ол галерея кеңістігіндегі үлкен шкафтан басқа барлық заттарды алып тастады, әр бетін ақ түске боялады, содан кейін ашылу кешіне кіру процедурасын жасады: галерея терезесі көк түске боялды, ал кіреберісте көгілдір перде ілінді республикалық күзетшілер мен көк коктейльдер. Үлкен жарнамалық акцияның арқасында 3000 адам кезекке тұрып, бос бөлмеге кіруді күтті.[17]

Өнертанушы Оливье Берггюен Клейнді «жалпы азаттыққа ұмтылған адам» ретінде қабылдап, бұрмаланған рәсім мен конвенцияны менсінбеу арасындағы байланысты қалыптастырады. Клейн оқыды дзюдо 1952-1954 жылдар аралығында Жапонияда болып, қызығушылық танытты Дзен-буддизм.[18] Берггюеннің айтуы бойынша, ол рәсімді сенімге жетудің құралы ретінде емес, керісінше абстракцияға жетуге мүмкіндік беретін форум ретінде қолданды - бұл дүниелік іздерден уақытша өтіп, жерге жаңа болмыс ретінде оралу.

Жақында менің түсіммен жұмыс жасауым мені өзіме қарамай, материяның жүзеге асуы үшін аздап бақылаумен (бақылаушыдан, аудармашыдан) іздеуге мәжбүр етті және мен шайқасты аяқтауға шешім қабылдадым. Менің картиналарым енді көрінбейді және оларды Ирис Клерттегі кезекті Париждік көрмемде айқын әрі позитивті түрде көрсеткім келеді.[19]

Губкаға арналған көмек (1959), Musiktheater im Revier, Гельзенкирхен

Кейінірек ол оны безендіруге шақырылды Гельзенкирхен опера үйі, Германия, ең үлкені 20 метрден 7 метрге дейінгі кең көк суреттермен. Опера театры 1959 жылы желтоқсанда салтанатты түрде ашылды. Клейн комиссияны сапар шегіп тойлады Кассия, Италия, орналастыру бұрынғы дауыс ұсыныс Әулие Рита монастыры. «Менен шыққанның бәрі әдемі болсын» деп дұға етті.[20] Ұсыныс үш бөлімі бар шағын мөлдір пластикалық қорап түрінде болды; біреуі IKB пигментімен, біреуі қызғылт пигментпен, екіншісі ішіндегі алтын жапырақпен толтырылған. Контейнер 1980 жылы ғана қайта табылды.

Клейннің Ирис Клерттегі соңғы екі көрмесі болды Vitesse Pure et Stabilité монохромды (Жылдамдық және монохромды тұрақтылық), 1958 ж. Қараша, Жан Тингуэли, кинетикалық мүсіндер және Bas-Reliefs dans une Forêt d’Éponges (Бас-рельефтер губка орманында), 1959 ж. Маусым, Клейн ата-анасының бақшасынан тапқан IKB кенептерін болат шыбықтарға орнатып, тастарға салған кезде қолданған губкалардың жиынтығы.

Антропометриялар

IKB картиналары біркелкі боялғанына қарамастан, Клейн бояуды қолданудың әртүрлі әдістерімен тәжірибе жасады; алдымен әр түрлі роликтер, содан кейін губкалар әр түрлі беттер қатарын жасады. Бұл экспериментализм Клейннің «тірі щетка» ретінде модельдерді қолдана отырып, суретті жасау үшін көгілдір бояумен жабылған және полотналарға сүйреп немесе төселген жалаңаш әйел модельдерін қолданып жасаған бірқатар жұмыстарына әкеледі. Ол жұмыс түрін атады Антропометрия. Осы өндіріс әдісіндегі басқа суреттерге Клейн сағатына 70 миль жылдамдықпен көліктің төбесіне байланған кенеппен жүріп өткен кезде жаңбырдың «жазбалары» және кенепті күйдіру арқылы пайда болған күйе суреттері жатады. газ оттықтары.

Клейн және Арман бір-бірімен үнемі шығармашылықпен байланысты болды, екеуі де Nouveaux Ralistes және достар ретінде. Ниццадан екеуі де ұзақ жылдар бірге жұмыс істеді, тіпті Арман ұлына есім берді, Ив Арман, оның құдасы болған Ив Клейннен кейін.

Кейде бұл картиналарды жасау өзіндік түріне айналды орындаушылық өнер - мысалы, 1960 жылы болған оқиға, кешкі киім киген көрермендер модельдердің өз міндеттерін қалай атқарып жатқанын қарап отырғанда, 1949 ж. Аспаптар ансамблі Клейнде ойнады Монотонды симфония.[21]

Орындау бөлімінде, Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Материалдық емес кескіндемелік сезімталдық аймақтары1959–62 жж., Ол алтынға айырбастау үшін қалада бос орындарды ұсынды. Ол өзінің сатып алушыларына бос орынды сату арқылы «Бос орынды» сезінуін қалаған. Оның ойынша, бұл тәжірибені тек таза материалмен төлеуге болады: алтын. Оның орнына ол сатып алушыға меншік құқығы туралы куәлік берді. Сена жағалауында өнер сыншысының қатысуымен орындалған шығарманың екінші бөлігі ретінде, егер сатып алушы сертификатты өртеуге келіскен болса, Клейн алтынның жартысын өзенге тастайтын, «табиғи тәртіпті» қалпына келтіру үшін. ол бос кеңістікті сатумен теңгерімсіз болды (бұл енді «бос» болмады). Ол алтынның екінші жартысын серия жасау үшін пайдаланды алтын жапырақты қызғылт монохромдар қатарымен бірге өмірінің соңына қарай өзінің көк монохромдарын көбейте бастаған туындылар.

Aero жұмыс істейді

Le Saut dans le vide (Бос орынға секіру); Фотомонтаж Жоқ –Кендер Клейн Джуил Джентил-Бернард қойылымында, Fontenay-aux-Roses, 1960 ж. Қазан

Клейн сонымен бірге а фотомонтаж, Saut dans le vide (Бос орынға секіріңіз),[22] бастапқыда суретшінің кітабында жарияланған Диманш Бұл, оны, тротуарға қарай, қолды жайып қабырғадан секіріп тұрғанын көрсетеді. Клейн фотосуретті өзінің айсыз сапар шегуге қабілеттілігінің дәлелі ретінде пайдаланды. НАСА-ның өзінің ай экспедицияларын губрис және ақымақтық деп айыптаған Клейн («ғарыш суретшісі») кеңейтілген бөлігі ретінде жарияланған «Saut dans le vide» - бұл үлкен брезент Клейн секіріс жасаған фотомонтаж болды. соңғы кескіннен алынып тасталды.

Клейннің жұмысы а Дзен - ол әсер еткен тұжырымдаманы «le Vide» (Void) деп сипаттауға келді. Клейннің қуысы - бұл нирвана тәрізді күй, ол дүниелік ықпалдан босатылады; адам өзінің сезімталдығына және «өкілдікке» қарағанда «шындыққа» назар аударуға шабыттандыратын бейтарап аймақ. Клейн өз жұмысын өнер деп танылған формаларда ұсынды - картиналар, кітап, музыкалық композиция, бірақ содан кейін бұл форманың күтілетін мазмұнын алып тастады (суреттерсіз картиналар, сөзсіз кітап, іс жүзінде композициясы жоқ музыкалық композиция) тек раковинаны қалдыру, Осылайша ол көрермендер үшін өзінің «Материалдық емес бейнелік сезімталдық аймақтарын» құруға тырысты. Заттарды субъективті, көркем түрде бейнелеудің орнына, Клейн өз субъектілерінің өздерінің іздері: олардың жоқтығының бейнесі арқылы бейнеленгенін қалады. оның аудиториясы идеяны бір уақытта «сезінуге», сондай-ақ «түсінуге» болатын жағдайды бастан кешіру.[дәйексөз қажет ]

Бірнеше

Жалпақ полотноларды салумен қатар, Клейн бүкіл мансабында кескіндеме мен мүсін арасындағы шектерді бұлыңғыр ететін бірқатар жұмыстар жасады. Ол сияқты әйгілі мүсіндердің гипс таспаларын иемденді Самотракияның қанатты жеңісі және Венера де Мило, оларды Халықаралық Клейн Көкпен бояу арқылы; ол глобусты, Францияның аудандарының 3D рельефтерін және төбеге жаңбыр ретінде іліп қойған дубльдерді салды. Ол кенептерге губкалар жапсырып, түскі асты боялған. Осы туындылардың көпшілігі кейінірек ол қайтыс болғаннан кейін бірнеше рет басылып шығарылды.

Жылы Көк обелиск, ол 1958 жылы жүзеге асыра алмаған, бірақ 1983 жылы орын алған жобаны ол иемденді Concorde орны орталық обелискке көк прожекторларды жарқырату арқылы.

Соңғы жылдар

Өнертанушы Пьер Рестани Клейнмен алғашқы кездесуі екеуі үшін де маңызды болғандығы туралы айтқан[23] іздеуді жалғастырды Nouveau Realisme 1960 ж. 27 қазанда Клейннің студиясында / пәтерінде Клейнмен бірге топ құрылды. Құрылтайшылары болды Арман, Франсуа Дюфрен, Раймонд Хейнс, Ив Клейн, Жауынгерлік Райс, Даниэль Споерри, Жан Тингуэли, және Жак Виллегле, бірге Ники де Сен-Фалле, Христо және Жерар Дешам кейінірек қосылу. Әдетте француз тіліндегі нұсқасы ретінде қарастырылады Эстрада өнері, топтың мақсаты 'Nouveau Realisme-шындықты қабылдаудың жаңа тәсілдері' деп белгіленді [Nouveau Réalisme nouvelles қабылдайды du réel].[24]

Үлкен ретроспектива өткізілді Крефельд, Германия, 1961 ж. Қаңтар, сосын сәтсіз ашылу болды Лео Кастелли галереясы, Нью-Йорк, онда Клейн бір картина сата алмады. Ол бірге қалды Rotraut кезінде Челси қонақ үйі көрменің ұзақтығы үшін; және сол жерде ол «жаңа мүмкіндіктердің көптігін» жариялап, «Челси қонақ үйінің манифесін» жазды. Манифест ішінара:

Қазіргі кезде мені «жаман дәм» ерекше толқытуда. Мен жаман дәмнің өзінде дәстүрлі түрде «Өнер туындысы» деп аталатыннан гөрі жоғары тұрған заттарды жасауға қабілетті күштің бар екендігіне терең сенемін. Мен адамдық сезіммен, оның «аурушаңдығымен» салқын әрі қатал түрде ойнағым келеді. Жақында ғана мен өнердің қабір қазушысына айналдым (бір ғажабы, мен жауларымның сөздерін қолданып жүрмін). Менің кейбір соңғы шығармаларым - табыттар мен қабірлер. Сол уақытта мен отпен сурет сала алдым, әсіресе қатты және өртенген газ жалындарын қолдандым, олардың кейбірінің биіктігі үш-төрт метр. Мен бұларды кескіндеменің бетін оттың өздігінен пайда болатын ізін тіркеуге болатындай етіп жуу үшін қолданамын.[25]

Ол Лос-Анджелестегі Дван галереясындағы көрмеге көшіп, көптеген саяхатта болды Батыс АҚШ, қонаққа бару Өлім алқабы ішінде Мохаве шөлі. 1962 жылы ол үйленді Rotraut Uecker, неміс суретшісінің қарындасы Гюнтер Уеккер.

Ол фильмді көріп отырып, жүрек талмасына ұшырады Мондо қамысы (онда ол көрсетілген) кезінде Канн кинофестивалі 1962 жылы 11 мамырда. Тағы екі инфаркт болды, оның екіншісі оны 1962 жылы 6 маусымда өлтірді. Оның ұлы, Ив Аму Клейн [фр ], 6 тамызда Ниццада дүниеге келген.[26] Ив Аму сәулет өнері, дизайн, жүйелер кибернетикасы теориясы және бейнелеу өнері мүсінін зерттеді. Ол роботтандырылған мүсіндер жасай бастады.[27] Ротраут Клейн фотограф және дизайнер Даниэль Моквейге үйленді және Парижде үйлері бар; Феникс, Аризона; және Сидней, Австралия.

Мұра

Томас Макевилли, ұсынылған эсседе Artforum 1982 жылы Клейнді жұмбақ болса да, ерте деп жіктеді, постмодернист әртіс.[28]

Клейннің пародиясы Антропометрия спектакль фильмде көрсетілген Ақылды балалар (түпнұсқа атауы: Les Godelureaux) режиссер Клод Шаброл 1961 жылы шыққан.

Ив Клейн мұрағаты сақтаулы Феникс, Аризона, оның жесірі Ротраут Клейн-Мокейдің үйі бар.[29]

2018 жылы подкаст Бұл махаббат Клейн және оның шығармашылығы туралы «Көк» эпизодын шығарды.[30]

Өнер нарығы

Жұмыстарымен қатар Энди Уорхол және Виллем де Кунинг, Клейннің кескіндемесі RE 46 (1960) сатушыларының бестігіне кірді Christie's Соғыстан кейінгі және заманауи өнер 2006 жылғы мамырда сатылды. Оның көк түсті губка монохроматикалық кескіндемесі 4 миллион 720 мың долларға сатылды. Бұрын оның кескіндемесі RE I (1958) 2000 жылдың қарашасында Нью-Йорктегі Christie's үйінде 6 716 000 долларға сатылды.[31] 2008 жылы, MG 9 Монохроматтық алтын кескіндеме (1962), Christie's үйінде 21 000 000 долларға сатылды.[32] FC1 (өрт түсі 1) (1962), үрлегішпен, сумен және екі модельмен жасалған, шамамен 10 футтық панель, 2012 жылы Christie's үйінде 36,4 миллион долларға сатылды.[33]

2013 жылы Клейндікі Мүсін Éponge Bleue Sans Titre, SE 168, 1959 жылы көк пигментке батырылған табиғи теңіз губкаларымен жасалған мүсін 22 миллион долларды құрады, бұл суретшінің мүсінге төлеген ең жоғары бағасы.[34]

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ «Ив Клейн». Өмірбаян. Алынған 21 наурыз 2019.
  2. ^ Ханна Вайтемьеер [де ], Ив Клейн, 1928–1962: Халықаралық Клейн Көк, Кармен Санчес Родригес аударған (Кельн, Лиссабон, Париж: Тасчен, 2001), 8. ISBN  3-8228-5842-0.
  3. ^ а б «Ив Клейн (1928–1962)». Ив Клейн мұрағаты. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 30 мамырда. Алынған 12 мамыр 2013.
  4. ^ Гилберт Перлен және Бруно Кора (ред.) Және басқалар, Ив Клейн: Материалдар ұзақ болсын! («Антологиялық ретроспектива», 2000 жылы өткізілген көрменің каталогы), Нью-Йорк: Делано Гринидж, 2000, ISBN  978-0-929445-08-3, б. 226: «Ұзындығы 40 минуттық бұл симфония (шын мәнінде 20 минут, одан кейін 20 минуттық үнсіздік) созылған, оның шабуылынан және аяқталуынан айырылған,« сезім »сырттағы уақытты айналдырып, айналу сезімін тудыратын жалғыз« дыбыстан »тұрады. . «
  5. ^ YvesKleinArchives.org сайтында қараңыз 1998 жылғы дыбыстық үзінді Монотонды үнсіздік симфониясы Мұрағатталды 8 желтоқсан 2008 ж Wayback Machine (Flash плагині қажет) және Klein's «Chelsea Hotel Manifesto» Мұрағатталды 17 қыркүйек 2013 ж Wayback Machine (2 бөлімнің қысқаша мазмұнын қоса) Симфония).
  6. ^ Томас Макевилли. «Ив Клейн: Бос жердің конкистадоры». Ив Клейн: Ретроспектива. (Хьюстон: Райс университеті, Өнер институты, 1982), 25 б.
  7. ^ «Ив Клейн (1928–1962) - Judo en familia». www.fgjudo.com. Алынған 13 қаңтар 2019.
  8. ^ Ив Клейн (1954) Оңтүстік Кәрея чемпион, Grasset, Париж OCLC  604216312
  9. ^ Ханна Вайтемьеер, Ив Клейн, 1928–1962: Халықаралық Клейн Көк, Түпнұсқа-Аусгабе (Кельн: Ташен, 1994), 15. ISBN  3-8228-8950-4.
  10. ^ Иона Сингх, Түс, фактура, өнер және дизайн (Хэмпшир: Zero Books, 2012), 41-64 бб. ISBN  9781780996295.
  11. ^ «Адам Эдуард портреті, marchand de couleurs et ami des peintres ... Le film (envoyé par le neveu, Fabien)» (Эдуард Адамның портреті, түрлі-түсті саудагер және суретшілердің досы ... жиенінің фильмі.)
  12. ^ Том Learner (2008). «Материалды қалпына келтіру: Ив Клейнді зерттеу және емдеу Көк монохром (IKB42)". Заманауи бояу. Лос-Анджелес: Геттиді қорғау институты. ISBN  978-0-89236-906-5.
  13. ^ Ханна Вайтемейерде келтірілген, Ив Клейн, 1928–1962: Халықаралық Клейн Көк, Түпнұсқа-Аусгабе (Кельн: Тасчен, 1994), 19. ISBN  3-8228-8950-4.
  14. ^ «Көрмелер - Ив Клейн: Пропосте монокромы, эпока-блу - Ив Клейн». www.yvesklein.com. Алынған 21 наурыз 2019.
  15. ^ Кіші Джон өткізілді. «Ив Клейннің керемет көк марка». Mailartist.com. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылдың 2 қарашасында.
  16. ^ «Галерея Коллетт Алленди» IMEC Мұрағат (француз тілінде)
  17. ^ Бейл, Джейсон. «Ив Клейн, бос орын». Jasonbeale.com. Архивтелген түпнұсқа 19 шілде 2008 ж.
  18. ^ Оливье Берггюен, «Ив Клейн - Бос» Көркем жазу (Лондон: Пушкин Пресс, 2012), 80.
  19. ^ Стич, Сидра. Ив Клейн. Хейвард галереясы. Лондон, 1994 ж.
  20. ^ «Нағыз көк» (28 маусым 2010) Нью-Йорк, б.72
  21. ^ «1960 жылғы қойылымның есебі және дыбыстық жазбасы». Түпнұсқадан мұрағатталған 21 ақпан 2001 ж. Алынған 21 ақпан 2001.CS1 maint: жарамсыз url (сілтеме).
  22. ^ "'+'". Web.tiscali.it. Алынған 6 шілде 2012.
  23. ^ Карен Моллер,Technicolor Dreams, Olympia Press, б. 88
  24. ^ Керстин Стреммель, Реализм, Тачен, 2004, б. 13. ISBN  3-8228-2942-0
  25. ^ Ив Клейн мұрағаты. «Chelsea Hotel Manifesto». 1961. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 15 қаңтарда. Алынған 26 сәуір 2013.
  26. ^ Кан, Аннет (2000). Ив Клейн: Le maître du bleu. Париж: Қордың басылымдары. ISBN  2-234-05218-1. LCCN  00359365. OL  21884551М.
  27. ^ «Тірі мүсін». Тірі мүсін. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 10 наурызда. Алынған 4 шілде 2012.
  28. ^ Макевилли, Т. «Ив Клейн: Ғарыш дәуірінің хабаршысы». Artforum 20, жоқ. 5. қаңтар 1982. 38-51 бб.
  29. ^ «Блюзді кескіндеме; ірі жаңа көрме ретінде суретші Ив Клейннің қысқа және түрлі-түсті мансабын көрсетеді, оның жесірі Ротраут тек Лоренс Маркспен сөйлеседі» (29 қаңтар 1995) The Guardian б. 2018-04-21 121 2
  30. ^ «Көк». Бұл махаббат. 5 желтоқсан 2018.
  31. ^ Тулли, Джудд (9 мамыр 2006). «Уорхолдар мен төрешілер Christie's дүкенінде 143 миллион доллар сатады». Artinfo. Алынған 23 сәуір 2008.
  32. ^ «Ұлы заманауи өнер көпіршігі», BBC4, 18 мамыр 2009 ж
  33. ^ Кэрол Фогель (8 мамыр 2012), «Christie's-те Ротко және басқа өнерге арналған сатылымдар», The New York Times
  34. ^ Катя Казакина және Филипп Борофф (15 мамыр 2013), «Барнетт Ньюман Sotheby's NYC-тің 294 миллион долларлық аукционын басқарады», Блумберг.

Сыртқы сілтемелер