Орындаушылық өнер - Performance art

Шатастыруға болмайды Орындаушылық өнер.
Тұжырымдамалық жұмыс Ив Клейн Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, қазан, 1960 ж. Le Saut dans le Vide (Бос орынға секіріңіз).

Орындаушылық өнер бұл суретшінің немесе басқа қатысушылардың орындауымен жасалған өнер туындысы немесе сурет көрмесі. Ол тікелей эфирде болуы мүмкін, құжаттама арқылы, стихиялы түрде немесе жазбаша түрде, a Бейнелеу өнері контекст, дәстүрлі түрде пәнаралық.[1] Сондай-ақ көркемдік әрекет, ол жылдар бойы өнер жанды түрде көрсетілетін өзіндік жанр ретінде дамыды. Бұл ХХ ғасырдағы авангардтық өнерде маңызды және негізгі рөлге ие болды.[2][3]

Ол төрт негізгі элементті қамтиды: уақыт, кеңістік, дене және суретшінің қатысуы және жасаушы мен көпшілік арасындағы байланыс. Әдетте өнер галереялары мен мұражайларында дамыған акциялар көшеде, кез-келген жағдайда немесе кеңістікте және кез келген уақытта жүзеге асырылуы мүмкін.[4] Оның мақсаты - кейде импровизация мен эстетикалық сезімнің қолдауымен реакция тудыру. Тақырыптар көбінесе суретшінің өмірлік тәжірибесімен немесе денонсацияның немесе әлеуметтік сынның қажеттілігімен және трансформация рухымен байланысты.[5]

«Орындаушылық өнер» және «орындау» термині 1970 жылдары кеңінен қолданыла бастады, тіпті бейнелеу өнеріндегі орындау тарихы футуристік шығармалар мен кабельдерден 1910 жылдардан басталса да.[6][1] Орындаушылық өнердің негізгі ізашарларына кіреді Кароле Шнеманн,[7] Марина Абрамович,[8] Ана Мендиета,[9] Крис Берден,[10] Герман Нитч, Джозеф Бьюис, Нам Джун Пейк, Ив Клейн және Вито Акконци.[11] Жақында кейбір негізгі экспонаттар болып табылады Тания Бругера,[12] Абель Азкона,[13] Регина Хосе Галиндо, Техчинг, Марта Минуджин[14] және Петр Павленский. Пән байланысты болып жатыр, Флюкс қозғалыс, боди-арт және тұжырымдамалық өнер.[15]

Анықтама

Джорджия О'Кифф, орындау процесі кезінде суретке түсті

Орындаушылық өнердің анықтамасы мен тарихи-педагогикалық контексттілігі қайшылықты. Мүгедектердің бірі терминнің өзінен шыққан, ол полисемия, және оның бір мағынасы сахна өнеріне қатысты. Сахналық өнер контекстіндегі қойылымның бұл мағынасы орындаушылық өнердің мағынасына қарама-қайшы келеді, өйткені орындаушылық өнер сахна өнеріне қатысты сыни және антагонистік позициямен пайда болды. Орындаушылық өнер көрермендер мен қазіргі кездегі дене сияқты белгілі бір аспектілерде ғана сахналық өнермен сабақтасады, және әлі де кез-келген орындаушылық көркем шығармада бұл элементтер жоқ.[16]

Терминнің тар мағынадағы мағынасы байланысты постмодернист батыс мәдениетіндегі дәстүрлер. Шамамен 1960 жылдардың ортасынан бастап 1970 жылдарға дейін бейнелеу өнері тұжырымдамаларынан туындайтын Антонин Арта, Дада, Ситуалистер, Флюкс, инсталляция өнері, және тұжырымдамалық өнер, орындау өнері ретінде анықталуға ұмтылды антитез православие өнерінің түрлері мен мәдени нормаларына театрға. Идеал қайталанатын, түсірілмейтін немесе сатып алынбайтын оқиға кезінде орындаушы мен көрермен үшін уақытша және шынайы тәжірибе болды.[17] Бейнелеу өнері мен орындаушылық өнер ұғымдарының қалай қолданылатыны туралы кеңінен талқыланған айырмашылық орындаушылық өнер презентациясының мағынасын анықтай алады.[16]

Орындаушылық өнер дегеніміз - ойын-сауық мақсатында жеке орындау үшін емес, драмаға байланысты мағынадағы мазмұндық мағынаны білдіретін концептуалды өнерге қатысты термин. Бұл көбіне көрерменге ұсынылған спектакльге қатысты, бірақ әдеттегі театрландырылған пьесаны немесе формальды сызықтық баяндауды ұсынуға ұмтылмайды немесе кезекпен формальды сценарийлі өзара әрекеттесуде жалған кейіпкерлер жиынтығын бейнелеуге ұмтылмайды. Сондықтан ол алдын-ала жазылған сценарий бойынша емес, суретші мен көрермен арасындағы байланыс ретінде іс-әрекетті немесе айтылған сөзді қамтуы мүмкін, тіпті аудиторияның үмітін ескермеуі мүмкін.

Орындаушылық өнердің кейбір түрлері соған қарамастан орындаушылық өнерге жақын болуы мүмкін. Мұндай қойылым сценарийді қолдануы немесе ойдан шығарылған драмалық көріністі құруы мүмкін, бірақ бәрібір әдеттегі нақты әлемдік динамиканы ұстанатын сызықтық сценариймен ойдан шығарылған қондырғыны құрудың әдеттегі драмалық нормасын ұстануға ұмтылмайтындығынан, орындаушылық өнерді құрайды; керісінше, ол әдеттегі театрландырылған қойылымдарда қолданылатын әдеттегі шынайы динамиканы сатира етуге немесе одан асып түсуге тырысады.

Өнерпаздар көбінесе көрермендерді жаңа және дәстүрлі емес ойлауға шақырады, дәстүрлі өнер конвенцияларын бұзады және «өнер дегеніміз не?» Туралы әдеттегі идеяларды бұзады. Орындаушы рөлді қайталайтын ойыншыға айналмаса, орындаушылық өнер сатиралық элементтерді қамтуы мүмкін; бөліктеріндегідей орындаушылар ретінде роботтар мен машиналарды қолданыңыз Survival зерттеу зертханалары; ритуалды элементтерді тарту (мысалы, Шон Катон ); немесе би, музыка, сияқты кез-келген орындаушылық өнер элементтерін алуға цирк.

Кейбір суретшілер, мысалы. The Вена қайраткерлері және недадаистер, «тірі өнер», «экшн-арт», «әрекет», «араласу» терминдерін қолдануды жөн көріңіз (қараңыз) көркемдік араласу ) немесе олардың орындау әрекеттерін сипаттайтын «маневр». Орындаушылық өнердің жанрлары пайда болады боди-арт, флюс-өнімділік, болып жатыр, әрекет поэзиясы, және интермедия.

Шығу тегі

Эл Кабаре Вольтер Шпигелгаз көшесінде 1 дюйм Цюрих, 2011

Орындаушылық өнер - бұл баламалы көркемдік көрініс ретінде туған мәнер формасы. Пән 1916 жылы дадаизмге параллель, тұжырымдамалық өнердің қолшатырында пайда болды. Қозғалысты басқарды Тристан Цара, ізашарларының бірі Дада. Батыс мәдениетінің теоретиктері орындаушылық өнердің бастауларын 20 ғасырдың басында белгіледі конструктивизм, Футуризм және Дадаизм. Дада дәстүрлі көзқарастардан алшақтайтын поэзиялық әрекеттері мен футурист суретшілері, әсіресе кейбір мүшелері үшін маңызды шабыт болды Ресейлік футуризм, сондай-ақ орындаушылық өнерді бастау процесінің бөлігі ретінде анықтауға болатын еді.[18][19]

Түпнұсқа тақта Кабаре Вольтер Цюрихте
Бірінші функциясының түпнұсқа постері Кабаре Вольтер Марсель Слодки жасаған (1916)

Кабаре Вольтер

Негізгі мақала: Кабаре Вольтер (Цюрих)

The Кабаре Вольтер жылы құрылған Цюрих (Швейцария) ерлі-зайыптылар Гюго доп және Эмми Хеннингс көркем және саяси мақсаттар үшін және жаңа тенденциялар зерттелген орын болды. Театрдың жоғарғы қабатында орналасқан, олар өздерінің көрмелерінде өз көрмелерін мазақ еткен, кабареде түсіндірілген туындылар авангард және эксперименталды болды. Он шаршы метрлік жерде Дада қозғалысы құрылды деп ойлайды.[20] Оның үстіне, қозғалысы тікелей дадаизмнен шыққан сюрреалистер Кабареде кездесетін. Оның қысқа өмір сүрген уақыты туралы - алты айдан кейін, 1916 жылдың жазын жауып, Дадаистік Манифест оқылып, онда алғашқы Дада акциясы, спектакльдер, гибридті поэзия, пластикалық өнер, музыка және қайталанатын презентациялар өткізілді. Сияқты құрылтайшылар Ричард Хуэлсенбек, Марсель Янко, Тристан Цара, Софи Тэубер-Арп және Жан Арп Дада деп аталатын анархистік қозғалыс үшін іргетас және негіз болған арандатушылық және жанжалды оқиғаларға қатысты.[21]

Бірінші Дада көрмесінің салтанатты ашылуы: Халықаралық Дада жәрмеңкесі, Берлин, 5 маусым 1920 ж. Солдан оңға қарай: Рауль Хаусманн, Ханна Хох (отыр), Отто Берчард, Йоханнес Баадер, Виланд Херцфельд, Маргарете Герцфелде, доктор Оз (Отто Шмалхаузен), Джордж Грош және Джон Хардфилд.[22]

Дадаизм өнер әлеміндегі кез-келген жүйені немесе қалыптасқан норманы жою ниетімен дүниеге келді.[23] Бұл өнерге, әдебиетке және поэзияның өзіне күмән келтірген, әдебиетке қарсы және поэзияға қарсы қозғалыс. Бұл жасау тәсілі ғана емес, өмір сүру де болды; ол мүлдем жаңа идеологияны құрды.[24] Бұл мәңгілік сұлулыққа, қағидалардың мәңгілігіне, логика заңдарына, ойдың қозғалмайтындығына және жалпыға ортақ нәрсеге қарсы болды. Ол өзгерісті, стихиялықты, жеделдікті, қайшылықты, кездейсоқтықты және хаосты тәртіп пен жетілмегендіктен, орындаушылық өнер идеяларына ұқсас идеялардан қорғады. Олар арандатушылықты, өнерге қарсы наразылық пен жанжалды бірнеше рет сатиралық және ирониялық тұрғыдан білдірді. Абсурд немесе жетіспеушілік және хаос басты рөл атқарды[түсіндіру қажет ] дәстүрлі көркем формамен олардың бұзушылық әрекеттері.[23][24][25][26]

Солдан оңға футурологтар Бенедикт Лифшиц, Николай Бурлуик, Владимир Маяковски, Дэвид Бурлиук және Алексей Кручоний. 1912-1913 жылдар аралығында.
Баухаус Десау ғимарат, 2005 ж

Футуризм

Негізгі мақала: Футуризм

Футуризм көркем болды авангард бұл қозғалыс 1909 жылы пайда болды. Ол алдымен әдеби қозғалыс ретінде басталды, дегенмен қатысушылардың көпшілігі суретшілер болды. Басында мүсін, фотография, музыка және кино да болды. Бірінші дүниежүзілік соғыс Италияда 1930 жылдарға дейін жүрсе де, қозғалысты тоқтатты. Ол ең көп әсер еткен елдердің бірі Ресей болды.[27] Сияқты 1912 жылы манифесттер Футуристік мүсін туралы манифест және Футуристік сәулет пайда болды, ал 1913 ж Футуристік Нәпсінің манифесі арқылы Валентин де Сен-Пойнт, биші, жазушы және француз суретшісі. Футурологтар өздерінің теорияларын саяси шоғырлану идеясына жақын қоғамдық орындардағы кездесулер, кездесулер мен конференциялар арқылы орындаушылық өнерді болжайтын поэзия мен музыкалық залдармен таратты.[27][28][29]

Баухаус

Негізгі мақала: Баухаус

The Баухаус 1919 жылы Веймарда негізі қаланған, дененің, кеңістіктің, дыбыс пен жарықтың өзара байланысын зерттеу мақсатымен эксперименталды сахна өнерінің шеберханаларын қосты. The Қара тау колледжі Фашистік партия жер аударған түпнұсқа Баухаустың нұсқаушылары Құрама Штаттарда негізін қалаған, 1960 жылдардағы қойылым тарихымен байланысты оқиғалардан жиырма жыл бұрын сахна өнері жаттығуларына эксперименталды сахна өнерін енгізуді жалғастырды.[30] Баухаус атауы немістің Bau, құрылыс және Хаус, үй; ирониялық, оның атына және оның негізін қалаушы сәулетші болғанына қарамастан, Баухаустың алғашқы алғашқы жылдары сәулет бөлімі болған жоқ.[31][32]

Әрекетті кескіндеме

Негізгі мақала: Әрекетті кескіндеме

1940-1950 ж.ж. экшнмен кескіндеме техникасы немесе қозғалысы суретшілерге полотноны сурет салудың студиядағы ізі ретінде көрсете отырып, кенепті әрекет ету аймағы ретінде түсіндіруге мүмкіндік берді. [33] Өнертанушының айтуынша Гарольд Розенберг, бұл абстрактілі экспрессионизммен бірге орындаушылық өнердің бастамашысы болды. Джексон Поллок бұл көптеген іс-әрекеттерді тікелей эфирде жүзеге асырған эксклюзивті суретші.[34] Ерекшеленетін аттар Виллем де Кунинг және Франц Клайн, оның жұмысына абстрактілі және қимылдық кескіндеме жатады.[33][35][36]

Нуво реализмі

Негізгі мақала: Нуво реализмі

Нуво реализмі - бұл орындаушылық өнердің басында келтірілген көркемдік қозғалыстардың бірі. Бұл 1960 жылы өнертанушы негізін қалаған кескіндеме қозғалысы Пьер Рестани және суретші Ив Клейн, Миландағы Аполлинер галереясындағы алғашқы ұжымдық көрме кезінде. Nouveau realisme, Fluxus және басқа топтармен бірге 1960-шы жылдардағы көптеген авангардтық тенденциялардың бірі болды. Пьер Рестани әр түрлі орындаушылық-көркемдік жиындар құрды Tate Modern, басқа кеңістіктер арасында.[37] Ив Клейн - бұл қозғалыстың негізгі көрсеткіштерінің бірі. Ол өзінің концептуалды туындылары сияқты орындаушылық өнердің айқын ізашары болды Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (1959–62), Антропометриялар (1960) және фотомонтаж Saut dans le vide.[38][39] Оның барлық туындылары орындаушылық өнермен байланысты, өйткені олар әйгілі денелермен салынған картиналардың ең танымал туындылары сияқты тірі әрекет ретінде жасалған. Топ мүшелері әлемді сурет ретінде қарастырды, олардан бөліктер алып, өз жұмыстарына енгізді; олар өмір мен өнерді жақындастыруға тырысты.[40][41][42]

Гутай

Негізгі мақала: Гутай

Орындаушылық өнерді күткен басқа қозғалыстардың бірі - жапон қозғалысы Гутай, экшн-өнерді кім жасады немесе болып жатыр. Ол 1955 жылы аймақта пайда болды Кансай (Kyōto, Исака, Кебе ). Негізгі қатысушылар болды Джиро Ёсихара, Садамаса Мотонага, Шоцо Шимамото, Сабуро Мураками, Катсуō Ширага, Сейчи Сато, Акира Ганаяма және Атсуко Танака.[43] Гутай тобы Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін пайда болды. Олар жасырын агрессивтілікпен ирониялық әрекеттерді (заттарды бұзу, түтінмен әрекеттерді) жүзеге асыра отырып, капиталистік тұтынушылықтан бас тартты. Олар Fluxus сияқты топтарға және сол сияқты суретшілерге әсер етті Джозеф Бьюис және Қасқыр Востелл.[43][44][45]

Жер өнері және орындау

Негізгі мақала: Жер өнері

1960 жылдардың аяғында әртүрлі жер өнері сияқты суретшілер Роберт Смитсон немесе Деннис Оппенхайм 1970 жылдары орындаушылық өнерден бұрын қоршаған орта туындыларын жасады. Сияқты 1980 жылдардың басындағы тұжырымдамалық суретшілердің жұмыстары Сол Левит, суретті орындаушылық актіге айналдырған суретшілер әсер етті Ив Клейн және құрлықтағы басқа суретшілер.[46][47][48] Жер өнері - бұл а заманауи өнер пейзаж бен өнер туындылары терең байланыста болатын қозғалыс. Ол өзіне араласу үшін табиғатты материал ретінде қолданады (ағаш, топырақ, тастар, құм, жел, от, су және т.б.). Көркем туынды бастапқы нүкте ретінде сол жермен бірге жасалады. Нәтижесінде кейде мүсін мен архитектура арасындағы түйісу, ал кейде мүсін мен көгалдандыру арасындағы түйісу пайда болып, қазіргі қоғамдық кеңістікте барған сайын айқындалатын рөлге ие болады. Суретші денесін шығармашылық үдеріске қосқанда, ол орындаушылық өнердің басталуымен ұқсастықтарға ие болады.

1960 жж

Жарылыс пластикасы сөзсіз Анн Арбор

1960 жылдары өнердің жалпыланған идеясын дамыту мақсатында және солардың бастауыш принциптері ұқсас болды Кабаре Вольтер немесе Футуризм, әр түрлі жаңа туындылар, тұжырымдамалар және суретшілер санының өсуі орындаушылық өнердің жаңа түрлеріне әкелді. Қозғалыстар айқын сараланған Вена экшнизмі, авангард Нью-Йорктегі өнер, процесс өнері, эволюциясы Тірі театр немесе болып жатыр, бірақ бәрінен бұрын орындаушылық өнер пионерлерінің бірігуі.[49]

Пионерлер Вена экшнизмі көрмесі кезінде Герман Нитч іргетас

Веналық акционизм

Негізгі мақала: Вена экшнизмі

Термин Вена экшнизмі (Wiener Aktionismus) 20-шы ғасырдағы қысқаша және даулы өнер қозғалысын түсінеді, олар зорлық-зомбылықпен, гротескпен және олардың шығармашылық жұмыстарының визуалдылығымен есте қалады.[50] Ол 1960-шы жылдардағы австриялық авангардта орналасқан және ол өнерді орындаушылық өнер негізіне шығаруды мақсат еткен және Fluxus пен Body Art-пен байланысты. Олардың негізгі экспоненттері болып табылады Гюнтер Брус, Отто Мюль және Герман Нитч, 1960-1971 ж.ж. олардың актионистік іс-әрекеттерінің көп бөлігін дамытты. Герман Нитч 1962 ж. ұсынды Оргия мен жұмбақтар театры (Orgien und Mysterien театры), сахна өнеріне жақын орындаушылық өнердің ізашары.[51][52][53]

Нью-Йорк және авангардтық қойылым

Фотосуреттер көрмесі Барқыт жерасты және Энди Уорхол Зауыт

1960 жылдардың басында Нью-Йорк көптеген қозғалыстарға ие болды, оқиғалар орындаушылық өнерге деген қызығушылықты аяқтайды. Басқалармен қатар Энди Уорхол фильмдер мен бейнематериалдар жасай бастады,[54] және онжылдықтың ортасында ол демеушілік жасады Барқыт жерасты сияқты Нью-Йорктегі іс-шаралар мен қойылымдар қойылды Жарылыс пластикасы сөзсіз (1966), оған тірі рок-музыка, жарылғыш шамдар мен фильмдер кірді.[55][56][57][58]

Тірі театр

Негізгі мақала: Тірі театр
Тірі театр өз жұмыстарын ұсынады Бригада Myfest 2008 Берлин-Кройцбергте

Сан-Францискодағы Мим труппасы мен Тірі театрлар бейнелейтін және SoHO-дағы Off-Off Broadway театрларында және Нью-Йорктегі La MaMa театрында көрсетілген театрдың жаңа түрлері өнер әлеміне жанама түрде әсер етті. Тірі театр - 1947 жылы Нью-Йоркте құрылған театр компаниясы. Бұл АҚШ-тағы ең көне эксперименталды театр.[59] Өзінің бүкіл тарихында оны негізін қалаушылар басқарды: актриса Джудит Малина, театрды бірге оқыған Эрвин Пискатор, кіммен бірге оқыды Бертолт Брехт және Мейерхольд теория; және суретші және ақын Джулиан Бек. 1985 жылы Бек қайтыс болғаннан кейін, компания мүшесі Ханон Резников Малинамен бірге тең директор болды. Бұл ежелгі кездейсоқ театрлардың бірі немесе тірі театрлардың бірі болғандықтан, қалғандары оны қарайды.[түсіндіру қажет ] Олар театрды өмір салты деп түсінді, ал актерлер еркіндіктегі қоғамдастықта өмір сүрді[түсіндіру қажет ] принциптері. Бұл авторитарлық қоғам мен иерархиялық құрылымның билік ұйымын өзгертуге арналған театр акциясы болды. Тірі театр негізінен Еуропада 1963-1968 ж.ж. және 1968 ж. АҚШ-та гастрольдік сапармен болды. Осы кезеңдегі жұмыс Қазір жұмақ, өзінің көрермендерінің қатысуымен және актерлер жалаңаштануды қамтитын әлеуметтік тыйымдардың тізімін оқитын сахнаға танымал болды.[60]

Флюкс манифесті

Флюкс

Негізгі мақала: Флюкс
Портреті Джон Кейдж, 1988

Флюкс, мағынасын білдіретін латын сөзі ағын, бұл музыка, әдебиет және биге байланысты бейнелеу өнерінің қозғалысы. Оның ең белсенді сәті 1960-70 жж. Олар өздерін дәстүрлі көркемдік объектке қарсы тауар ретінде жариялап, өздерін социологиялық көркемдік қозғалыс деп жариялады. Fluxus 1962 жылы бейресми түрде ұйымдастырылды Джордж Макиунас (1931-1978). Бұл қозғалыстың Еуропада, АҚШ-та және Жапонияда өкілдігі болды.[61] Флюкс қозғалысы көбінесе Солтүстік Америкада және Еуропада ынталандыру аясында дамыды Джон Кейдж, авангардты лингвистикалық жаңарту деп қарамады, бірақ өздерін белгілі бір тілден бөліп тұрған негізгі өнер арналарын басқаша пайдалануға ұмтылды; ол пәнаралық болуға тырысады және әртүрлі салалардан материалдар мен материалдар қабылдауға тырысады. Тіл - бұл мақсат емес, ол жаһандық өнер ретінде қарастырылатын өнерді жаңартудың мәні.[62] Сонымен қатар Дада, Fluxus анықтау немесе санаттау үшін кез-келген әрекеттен қашып кетті. Қозғалыс негізін қалаушылардың бірі ретінде, Дик Хиггинс, мәлімдеді:

Fluxus жұмыстан басталды, содан кейін бұрыннан бар жұмысқа Fluxus атауын қолдана отырып жиналды. Бұл жағдай басында емес, дәл ортасында басталғандай болды.[63][64]

Роберт Филиу күнделікті өмірге тікелей, шұғыл және шұғыл сілтеме жасау үшін Fluxus-ты концептуалды өнерге қарама-қарсы қояды және Дюхамптың ұсынысына жүгінеді. Дайын, күнделікті өмірді өнерге енгізді, ал Флюкс өнерді күнделікті өмірде бірнеше рет кішігірім әрекеттермен немесе спектакльдермен ерітіп жіберді.[65]

Джон Кейдж американдық композитор болған, музыка теоретигі, суретші және философ. Ізашары музыкадағы белгісіздік, электроакустикалық музыка, және музыкалық аспаптарды стандартты емес қолдану, Кейдж соғыстан кейінгі көрнекті қайраткерлердің бірі болды авангард. Сыншылар оны 20 ғасырдың ең ықпалды композиторларының бірі ретінде мақтады.[66][67][68][69] Ол сонымен бірге дамуына ықпал етті заманауи би, көбінесе хореографпен байланысы арқылы Мерсе Каннингем, ол сонымен бірге Кейдждің өмірінің көп уақытында романтикалық серіктесі болды.[70][71]

Процесстік өнер

Негізгі мақала: Процесс өнері

Процесстік өнер болып табылады көркемдік қозғалыс мұндағы соңғы өнім өнер және қолөнер, objet d’art (өнер туындысы /табылған объект ), басты назар емес; оны жасау үдерісі маңызды аспектілердің бірі болып табылады, егер ол маңызды болмаса: жинау, сұрыптау, біріктіру, ассоциациялау, үлгілеу, сонымен қатар іс-әрекеттер мен процедураларды бастау. Процесс суретшілері өнерді адамның таза көрінісі деп қабылдады. Процесс-өнер көркем шығарманы жасау процесінің өзі көркем шығарма болуы мүмкін деген ойды қорғайды. Әртіс Роберт Моррис алдын-ала «анти-форма», процесс және уақыт объективті дайын өнімге қарағанда.[72][73][74]

Джозеф Бьюис Documenta Kassel іс-шарасында

Болуда

Негізгі мақала: Болуда

Вардрип-Фруин және Монфорт жылы Жаңа медиа оқырман«» Болу «термині 1950-1960 жылдар аралығында Аллан Капроу және басқалар ұйымдастырған көптеген спектакльдер мен іс-шараларды, соның ішінде дәстүрлі сценариймен жазылған және тек шектеулі көрермендермен араласуға шақырылған бірқатар театрландырылған шығармаларды сипаттау үшін қолданылған.»[75] A болып жатыр artis-қа дененің қимылымен, дыбыстарды жазумен, жазылған және сөйлескен мәтіндермен, тіпті иістермен тәжірибе жасауға мүмкіндік береді. Капроудың алғашқы жұмыстарының бірі болды Нью-Йорк көрінісіндегі оқиғалар, 1961 жылы жазылған.[76] Аллан Капроудың оқиғалары қоғамды аудармашыға айналдырды. Көбіне көрермендер байқамай актінің белсенді бөлігіне айналды. Құрған басқа актерлер оқиғалар болды Джим Дайн, Клес Олденбург, Роберт Уитман және Қасқыр Востелл: Театр көшеде (Париж, 1958).[77][78]

Негізгі суретшілер

Портреті Джозеф Бьюис және Энди Уорхол жылы Неаполь

1968 жылдан кейінгі әртістердің туындылары сол жылғы саяси және мәдени жағдайдан бірнеше рет әсер етті. Барбара Т. Смит бірге Салттық ас (1969) жетпісінші жылдардағы дене және көркем феминистік өнердің авангарды болды, оған басқалармен қатар Кароле Шнеманн және Джоан Джонас. Бұлар, бірге Йоко Оно, Джозеф Бьюис, Нам Джун Пейк, Қасқыр Востелл, Аллан Капроу, Вито Акконци, Крис Берден және Деннис Оппенхайм боди-арт пен орындаушылық өнер арасындағы қатынастардың ізашарлары болды, сонымен қатар Задж Испаниядағы ұжымдық Эстер Феррер және Хуан Идалго.

Кароле Шнеманн, оның шығармасын орындау Интерьерді айналдыру. Ив Клейн Францияда және Кароле Шнеманн, Яйои Кусама, Шарлотта Мурман, және Йоко Оно Нью-Йоркте көбінесе жалаңаштықты тудыратын өнер туындыларының ізашарлары болды.

Барбара Смит суретші және Америка Құрама Штаттарының белсендісі. Ол Африканың американдық экспоненттерінің бірі феминизм және ЛГБТ Америка Құрама Штаттарындағы белсенділік. 1970 жылдардың басында ол мұғалім, жазушы және қара феминизм ағымының қорғаушысы болып жұмыс істеді.[79] Ол соңғы бес жылда көптеген колледждер мен университеттерде сабақ берді. Смиттің очерктері, шолулары, мақалалары, әңгімелері және әдеби сын басылымдарда пайда болды, соның ішінде The New York Times, The Guardian, Ауыл дауысы және Ұлт.[80][81][82]

Кароле Шнеманн[83] американдық болған көрнекі эксперименттік суретші денеге арналған мультимедиалық жұмыстары, әңгімелеу, жыныстық қатынас және жыныс.[84] Сияқты туындылар жасады Ет қуанышы (1964) және Интерьерді айналдыру (1975).[85] Шнеманн оның денесін жұмысқа арналған бет деп санады.[86] Ол өзін «суретші нақты кеңістікті және өмір сүретін уақытты белсендіру үшін кенепті тастап кетті» деп сипаттады.[87][тексеру сәтсіз аяқталды ]

Джоан Джонас (1936 жылы 13 шілдеде туған) - американдық бейнелеу суретшісі және ізашар видео және 1960-шы жылдардың аяғы мен 70-ші жылдардың басында пайда болған ең маңызды әйел суретшілердің бірі болып табылатын орындаушылық өнер.[88] Джонастың жобалары мен эксперименттері бейнені орындау өнерінің негізін қалады. Оның әсері кеңейе түсті тұжырымдамалық өнер, театр, орындаушылық өнер және басқа да көрнекі ақпарат құралдары. Ол Нью-Йоркте және Канаданың Жаңа Шотландиясында тұрады және жұмыс істейді.[89][90] Нью-Йорктің 1960 жылдардағы өнер сахнасына батырылған Джонас хореографпен бірге оқыды Триша Браун екі жылға.[91]Джонас сонымен қатар хореографтар Ивонн Райнер және Стив Пакстонмен жұмыс істеді.[92]

Йоко Оно 1960 жылдардағы авангардтық қозғалыстың бөлігі болды. Ол Fluxus қозғалысының бөлігі болды.[93] Ол 1906-шы жылдардың аяғында орындалған өнер туындыларымен танымал Кесілген кесінді, онда келушілер оның денесіне ол жалаңаш қалғанша араласуы мүмкін.[94] Оның ең танымал бөліктерінің бірі - бұл Оркестрге арналған қабырға бөлігі (1962).[95][96]

Джозеф Бьюис неміс Fluxus болды, болып жатыр, суретші, суретші, мүсінші, медаль иегері және инсталляция суретшісі. 1962 жылы оның Fluxus neodadaist қозғалысымен қатар әрекеттері басталды, ол топ ең маңызды мүшеге айналды. Оның ең маңызды жетістігі - бұл өнерді әлеуметтендіру, оны қоғамның кез-келген түріне қол жетімді ету болды.[97] Жылы Өлі қоянға суреттерді қалай түсіндіруге болады (1965) ол бетін бал мен алтын жапырақпен жауып, қолында жатқан өлі қоянға жұмысын түсіндірді. Бұл еңбегінде ол ғарыштық және мүсіндік, лингвистикалық және дыбыстық факторларды суретшінің фигурасымен, оның дене қимылымен, рецепторы жануар болып табылатын коммуникатордың ар-ожданымен байланыстырды.[98] Бьюс бақилық болды, ол өлді деп санаған қоғамға емдік және құтқару қабілеті бар.[99] 1974 жылы ол спектакльді орындады Маған Америка ұнайды және Америка мені ұнатады мұнда Beuys, қарақұйрық және қағаз, киіз, саман сияқты материалдар оны құрудың құралы болды. Ол қасқырмен бірге үш күн өмір сүрді. Ол капитализм символы болып табылатын Америка Құрама Штаттарының газеттерін жинады.[100] Уақыт өте келе Бьюс пен қасқырдың арасындағы төзімділік күшейіп, ол жануарды құшақтап алды. Бейс басқа жұмыстарда қолданылатын көптеген элементтерді қайталайды.[101] Бір-бірінен ерекшеленетін нысандар Душампты кедейлер үшін емес, дайын етіп жасайды[түсіндіру қажет ] және уақытша болу, бірақ олар Бьюйстің өмірінің бір бөлігі болғандықтан, оларды олармен бірге өмір сүргеннен кейін және оларда із қалдырғаннан кейін орналастырды. Көпшілігінде өмірбаяндық мағынасы бар, мысалы, сақтаған татарлар қолданған бал немесе май[түсіндіру қажет ] Екінші дүниежүзілік соғыста. 1970 жылы ол өзінің Киіз костюм. Сондай-ақ 1970 жылы Бьюс Кунстакадемияда Дюссельдорфта мүсін өнерінен сабақ берді.[102] 1979 жылы Гуггенхайм мұражайы Нью-Йорк қаласының 1940-1970 жылдардағы жұмысының ретроспективасы қойылды.[103][104][105]

Нам Джун Пейк 20-ғасырдың екінші жартысынан бастап оңтүстік кореялық орындаушы, композитор және бейне суретші болды. Ол Токио университетінде музыка және өнер тарихын оқыды. Кейінірек, 1956 жылы ол Германияға сапар шегіп, Мюнхенде музыка теориясын оқыды, содан кейін Фрейбург консерваториясында Кельнде жалғасты. Германияда оқып жүрген кезінде Пайк композиторлармен кездесті Карлхейнц Стокгаузен және Джон Кейдж және тұжырымдамалық суретшілер Шарон Грейс Сонымен қатар Джордж Макиунас, Джозеф Бьюис және Қасқыр Востелл және 1962 жылдан бастап, эксперименттік өнер қозғалысының мүшесі болды Флюкс.[106][107] Содан кейін Нам Джун Пейк қатыса бастады Нео-Дада ретінде белгілі өнер қозғалысы Флюкс композитор шабыттандырды Джон Кейдж және оның музыкасында күнделікті дыбыстар мен шуды қолдануы.[108] Ол бірге болған Йоко Оно мүшесі ретінде Флюкс.[109]

Қасқыр Востелл 20 ғасырдың екінші жартысындағы ең өкілдерінің бірі, кескіндеме, мүсін, т.б. сияқты әртүрлі орта мен техникамен жұмыс жасаған неміс суретшісі болды. орнату, деколляция, видеоарт, болып жатыр және флюс.[110]

Орнату Яйои Кусама жылы Наошима, Жапония

Вито Акконци[111][112] американдық ықпалды спектакль, видео және болды инсталляция суретшісі, оның әр түрлі практикасында ақыр соңында мүсін, сәулет дизайны және ландшафты дизайн кірді. Оның негізін қалау және бейнелеу өнері[113] «экзистенциалды мазасыздықпен», экспозицияшылдықпен, жайсыздықпен, заң бұзушылықпен және арандатушылықпен, сондай-ақ ақылдылық пен батылдықпен сипатталды,[112] және көбінесе мемлекеттік-жеке, консенсуалды-келісімсіз және нақты әлем-өнер әлемі сияқты шекараларды кесіп өту қажет.[114][115] Оның жұмысы суретшілерге, соның ішінде әсер етті деп саналады Лори Андерсон, Карен Финли, Брюс Науман, және Трейси Эмин, басқалардың арасында.[114] Акконци бастапқыда радикалды поэзияға қызығушылық танытты, бірақ 1960 жылдардың аяғында ол шығармашылықты бастады Ситуалист - көшеде немесе денені және қоғамдық кеңістікті зерттеген шағын аудиторияға әсер еткен қойылымдар. Оның ең танымал екі шығармасы болды Дана (1969), онда ол Нью-Йорк қаласының көшелерінде кездейсоқ өтіп бара жатқан адамдарды таңдап, мүмкіндігінше оларды қадағалап, және Тұқым себілген (1972), онда ол уақытша еден астында мастурбация жасадым деп мәлімдеді Sonnabend галереясы, келушілер жоғарыда жүріп, оның сөйлегенін естіді.[116]

Крис Берден жұмыс істейтін американдық суретші болды өнімділік, мүсін және инсталляция өнері. Берден 1970 жылдары өзінің орындаушылық көркем шығармаларымен, соның ішінде танымал болды Түсіру (1971), онда ол досына шағын калибрлі мылтықпен оның қолынан атуды ұйымдастырды. Өнерлі суретші Берден 2015 жылы қайтыс болғанға дейін көптеген танымал инсталляциялар, көпшілікке арналған суреттер мен мүсіндер жасады.[117][118][119] Берден орындаушылық өнерде 1970 жылдардың басында жұмыс істей бастады. Ол көркемдік көрініс ретіндегі жеке қауіп идеясы басты болып табылатын бірқатар даулы қойылымдар жасады. Оның алғашқы маңызды жұмысы, Бес күндік шкаф (1971), Калифорния, Ирвин университетінде магистрлік диссертациясы үшін құрылған,[117] және оны шкафта бес күн бойы қамауға алған.[120]

Деннис Оппенхайм американдық болған тұжырымдамалық суретші, орындау әртісі, жер суретшісі, мүсінші және фотограф. Деннис Оппенгеймнің алғашқы көркемдік практикасы - бұл өнер табиғаты, өнер жасау және өнерді анықтау туралы гносеологиялық сұрау: Минималистер стратегиялары сайт пен контекстке кеңейтілген кезде пайда болған мета-өнер. Эстетикалық күн тәртiбiмен қатар, жұмыс галереяның физикалық қасиеттерiн қабылдаудан қоғамдық-саяси контекстке қарай өрiстей бердi, әрине, әртүрлiлiгi оны асқындырып тастауы мүмкiн жоғары жемiстi мансаптың соңғы жиырма жылында тұрақты қоғамдық мүсiн формасын алды. сыншылар.[121]

Яйои Кусама - бұл бүкіл мансабында көптеген түрлі бұқаралық ақпарат құралдарымен жұмыс жасаған жапондық суретші: мүсін, инсталляция, кескіндеме, спектакль, фильм, сән, поэзия, көркем әдебиет және басқа да өнер; олардың көпшілігі психиделияға, қайталануға және өрнектерге қызығушылық танытты. Кусама - эстрадалық өнердің, минимализм мен феминистік өнер қозғалыстарының ізашары және оның өз еркіне әсер етті, Энди Уорхол және Клес Олденбург.[122] Ол Жапониядан шыққан ең маңызды тірі суретшілердің бірі және авангардтық өнердегі өте маңызды дауыс ретінде танылды.[123][124]

1970 жж

Орнату Брюс Науман түрлі бейне қойылымдарымен
Гилберт пен Джордж Лондон, 2007 ж

1970 жылдары орындаушылық өнерге байланысты туындылар дамыды және өздерін басты пән ретінде орындаушылық өнерге ие суретшілер ретінде шоғырландырды, спектакльдер, бейне қойылымдар немесе ұжымдық іс-әрекеттер арқылы құрылған қондырғыларға айналды немесе әлеуметтік-тұрмыстық тарихи және саяси контекст.

Бейне өнімділігі

1970 жылдардың басында спектакльдің әртістерінің бейне форматты қолдануы шоғырландырылды. Кейбір көрмелер Джоан Джонас және Вито Акконци толығымен бейнематериалдардан жасалған, алдыңғы орындау процестерімен белсендірілген. Осы онжылдықта спектакль әртістерінің байланыс, бейне және кино құралдарын қолдануы туралы әңгімелескен әр түрлі кітаптар Кеңейтілген кинотеатр, Джин Янгблуд жариялады. Белгілі аудиовизуалды қондырғылармен бейнені және қойылымды қолданған негізгі суретшілердің бірі - Оңтүстік Корея суретшісі Нам Джун Пейк 1960 жылдардың басында ол медиа суретші болғанға дейін және өзі білетін аудиовизуалды қондырғыларға айналғанға дейін Fluxus қозғалысында болған.

Кароле Шнеманн 1960 ж. және Роберт Уитменнің бейне-спектакльдерге қатысты жұмыстары ескерілуі керек. Екеуі де жетпісінші жылдардың басында оны дербес өнер түріне айналдырып, орындаушылық өнердің бастаушылары болды.[125]

Джоан Джонас 1972 жылы эксперименттік спектакльдерге бейнені қоса бастады Брюс Науман көріністі[түсіндіру қажет ] оның әрекеттері тікелей бейнеге түсірілуі керек.[126] Науман - американдық мультимедиялық суретші, оның мүсіндері, бейнематериалдары, графикалық жұмыстары мен қойылымдары 1960 жылдардан бастап мәдениетті әртараптандыруға және дамытуға көмектесті. Оның мазасыз туындылары өнердің концептуалды табиғаты мен шығармашылық процесін ерекше атап өтті.[127] Оның басымдығы - түпкі нәтижеге қарағанда идея мен шығармашылық процесс. Оның өнері керемет материалдар жиынтығын және әсіресе өзінің денесін пайдаланады.[128][129]

Гилберт пен Джордж бұл итальяндық суретші Гилберт Проеш және ағылшын суретшісі Джордж Пассмор, олар өз жұмыстарын концептуалды өнер, орындаушылық және боди-арт ішінде дамытты. Олар тірі мүсіндерімен танымал болды.[130][131] Олардың алғашқы жасауының бірі болды Әнші мүсін, онда суретшілер 1930 жылдардағы ән «Арка астында» ән айтып, би биледі. Содан бері олар әр түрлі уақыт аралықтарында көрермендер алдында өздерін өнер туындылары етіп, тірі мүсіндер ретінде қатты беделге ие болды. Әдетте олар костюмдер мен галстуктермен киініп көрінеді, олар қозғалмай ұстайтын әртүрлі қалыптарды қабылдайды, бірақ кейде олар мәтінді жылжытып оқиды, кейде олар ассамблеяларда немесе көркем қондырғыларда пайда болады.[132] Гилберт пен Джордж өздерінің мүсіндерінен басқа кескіндеме жұмыстарын, коллаждар мен фотомонтаждар жасады, олар өздерін қоршаған ортадағы әртүрлі объектілердің жанында, қалалық мәдениетке сілтеме жасай отырып бейнеледі; олар жыныстық қатынас, нәсіл, өлім және АҚТҚ, дін немесе саясат,[133] Ұлыбритания үкіметі мен қалыптасқан билікті бірнеше рет сынау. Топтың ең жемісті және өршіл жұмысы болды Джек Фрик суреттері, онда олар Джондағы Джек құрамында қызыл, ақ және көк түстердің үнемі қатысуын қамтамасыз етті. Гилберт пен Джордж өздерінің жұмыстарын әлемнің мұражайлары мен галереяларында, мысалы, Стеделий ван Аббемұражайы сияқты көрмеге қойды Эйндховен (1980), Лондондағы Хейвард галереясы (1987) және Tate Modern (2007). Олар Венеция биенналесіне қатысты. 1986 жылы олар Тернер сыйлығын жеңіп алды.[134]

Төзімділік өнері

Негізгі мақала: Төзімділік өнері

Төзімділікті орындау өнері транс, азап, жалғыздық, еркіндіктен айыру, оқшаулану немесе сарқылу тақырыптарын тереңдетеді.[135] Ұзақ уақыт өтуіне негізделген кейбір шығармалар ұзақ мерзімді қойылымдар деп те аталады.[136] Ізашар суретшілердің бірі болды Крис Берден Калифорнияда 1970 жылдардан бастап.[137] Оның ең танымал жұмыстарының бірінде, Бес күн шкафта (1971) ол мектеп шкафының ішінде бес күн болды Түсіру (1971) ол мылтықпен атылып, жиырма екі күн бойы көркем галереяның кереуетінде тұрды Төсек бөлігі (1972).[138] Төзімділіктің тағы бір мысалы - Техчинг Хсие. 1980–1981 жылдары құрылған спектакль кезінде (Уақыт сағаты), онда ол бір жыл бойы метафоралық тәулік бойына сол әрекетті қайталай берді. Хсие сонымен бірге бас бостандығынан айыру туралы қойылымдарымен танымал; ол бүкіл жылын қамауда өткізді.[139] Жылы Мұхит көрінісі бар үй (2003), Марина Абрамович он екі күн бойы үнсіз тамақсыз өмір сүрді.[140] Тоғыз шектеу немесе бас бостандығынан айыру бұл 2013 және 2016 жылдары жүзеге асырылған сыни мазмұндағы тұжырымдамалық төзімділік туындысы. Олардың барлығында жалпыға бірдей заңсыз бас бостандығынан айыру бар.

Саяси контексттегі өнімділік

1970 жылдардың ортасында темір перденің артында, мысалы, Шығыс Еуропаның ірі қалаларында Будапешт, Краков, Белград, Загреб, Novi Sad және басқалары, эксперименталды мазмұндағы сахналық өнер өркендеді. Саяси және әлеуметтік бақылауға қарсы саяси мазмұнды орындаған әр түрлі суретшілер пайда болды. Орши Дроздик «Сериалдар сериясы» деп аталады Жеке мифология 1975/77 және NudeModel 1976/77. Оның барлық іс-әрекеттері өнердегі патриархаттық дискурс пен мәжбүрлі азат ету бағдарламасын сынға алды және бірдей патриархалдық мемлекет құрды.[141] Дроздик Шығыс Еуропадағы сыни өнердің осы түрінің ізашарларының бірі бола отырып, екеуіне де ізашарлық және феминистік көзқарас танытты.[142] In the 1970s, performance art, due to its fugacity,[түсіндіру қажет ] had a solid presence in the Eastern European avant-garde, specially in Poland and Yugoslavia, where dozens of artists who explored the body conceptually and critically emerged.

Cell where Техчинг carried out his endurance art work; the piece is now in the Modern Art Museum of New York collection

Басқа

Ulay және Марина Абрамович, Басқа collective in one of their works

In the mid-1976s, Ulay және Марина Абрамович founded the collective The Other in the city of Амстердам. When Abramović and Ulay[143] started their collaboration. The main concepts they explored were the ego and artistic identity. This was the start of a decade of collaborative work.[144][145] Both artists were interested in the tradition of their cultural heritage and the individual's desire for rituals.[146] In consecuense,[түсіндіру қажет ] they formed a collective named Басқа. They dressed and behaved as one, and created a relation of absolute confidence. They created a series of works in which their bodies created additional spaces for the audience's interaction. Жылы Relation in Space they ran around the room, two bodies like two planets, meshing masculine and feminine energies into a third component they called "that self".[147] Relation in Movement (1976) had the couple driving their car inside the museum, doing 365 spins. A black liquid dripped out of the car, forming a sculpture, and each round represented a year.[148] After this, they created Өлімнің өзі, where both of them united their lips and inspired the air expired by the other one until they used up all oxygen. Exactly 17 minutes after the start of the performance, both of them fell unconscious, due to their lungs filling with carbon dioxide. This piece explored the idea of the ability of a person to absorb the life out of another one, changing them and destroying them. In 1988, after some years of a tense relationship, Abramović and Ulay decided to make a spiritual travel that would put an end to the collective. They walked along the Great Wall of China, starting on opposite ends and finding each other halfway. Abramović conceived this walk on a dream, and it gave her what she saw as an appropriate and romantic ending to the relationship full of mysticism, energy and attraction.[149] Ulay started on the Gobi dessert and Abramovic in the Yellow sea. Each one of them walked 2500 kilometres, found each other in the middle and said goodbye.

Негізгі суретшілер

1973 жылы, Лори Андерсон түсіндірілді Мұздағы дуэттер in the streets of New York. Марина Абрамович, in the performance 10-ырғақ, included conceptually the violation of a body.[150] Thirty years later, the topic of rape, chame and sex exploitation would be reimagined in the works of contemporary artists such as Клиффорд Оуэнс,[151] Джиллиан Уолш, Пэт Олешко және Rebecca Patek, басқалармен қатар.[152] New artists with radical acts consolidated themselves as the main precursors of performance, like Крис Берден, with the 1971 work Түсіру, where an assistant shot him in the arm from a five-meter distance, and Вито Акконци the same year with Тұқым себілген. Жұмысы Eye Body (1963) by Carolee Schneemann en 1963, had already been considered a prototipe of performance art. In 1975, Schneemann recurred to innovative solo acts such as Interior Scroll, that showed the feminine body as an artistic media.

One of the main artists was Джина Пан,[153] French artist of Italian origins. Ол оқыды École nationale supérieure des Beaux-Arts in París from 1960 until 1965[154] and was a member of the performance art movement in the 1970 in France, called "Art Corporel".[155] Parallel to her art, Pane taught in the Ecole des Beaux-Arts in Mans from 1975 until 1990 and directed an ателье dedicated to performance art in the Pompidou Centre from 1978 to 1979.[155] One of her best jnown works is The Conditioning (1973), in which she was lied into a metal bed spring over an area of lit candles. The Conditioning was created as an homage to Марина Абрамович, оның бөлігі Жеті қарапайым бөлік(2005) Гуггенхайм мұражайы in New York City in 2005. Great part of her works are protagonized by self-inflicted pain, separating her from most of other woman artists in the 1970s. Through the violence of cutting her skin with razors or extinguishing fires with her bare hands and feet, Pane has the intention of inciting a real experience in the visitor, who would feel moved for its discomfort.[153] The impactful nature of these first performance art pieces or actions, as she preferred to call them, many times eclipsed her prolific photographic and sculptural work. Nonetheless, the body was the main concern in Panes's work, either literally or conceptually.


1980 жылдар

The technique of performance art

Until the 1980s, performance art has demystified virtuosism,[түсіндіру қажет ] this being one of its key characteristics. Nonetheless, from the 1980s on it started to adopt some technical brilliancy.[156] In reference to the work Presence and Resistance[157] by Philip Auslander, the dance critic Sally Banes writes, "... by the end of the 1980s, performance art had become so widely known that it no longer needed to be defined; mass culture, especially television, had come to supply both structure and subject matter for much performance art; and several performance artists, including Laurie Anderson, Spalding Gray, Eric Bogosian, Willem Dafoe, and Ann Magnuson, had indeed become crossover artists in mainstream entertainment."[158] In this decade the parameters and technicalities built to purify and perfect performance art were defined.

Critic and performance expert RoseLee Goldberg during a symposium in Moscow
Техчинг көрмесі Modern Art Museum of New York, where the artist made a daily self-portrait

Critique and investigation of performance art

Despite the fact that many performances are held within the circle of a small art-world group, Роули Голдберг ескертулер Performance Art: From Futurism to the Present that "performance has been a way of appealing directly to a large public, as well as shocking audiences into reassessing their own notions of art and its relation to culture. Conversely, public interest in the medium, especially in the 1980s, stems from an apparent desire of that public to gain access to the art world, to be a spectator of its ritual and its distinct community, and to be surprised by the unexpected, always unorthodox presentations that the artists devise." In this decade, publications and compilations about performance art and its best known artists emerged.

Performance art from a political context

In the 1980s, the political context played an important role in the artistic development and especially in performance, as almost every one of the works created with a critical and political discourse were in this discipline. Until the decline of the European Eastern bloc during the late 1980s, performance art had actively been rejected by most communist governments. With the exception of Poland and Yugoslavia, performance art was more or less banned in countries where any independent public event was feared. In the GDR, Czechoslovakia, Hungary and Latvia it happened in apartments, at seemingly spontaneous gatherings in artist studios, in church-controlled settings, or was covered as another activity, like a photo-shoot. Isolated from the western conceptual context, in different settings it could be like a playful protest or a bitter comment, using subversive metaphors to express dissent with the political situation.[159] Amongst the most remarkable performance art works of political content in this time were those of Техчинг between July 1983 and July 1984, Art/Life: One Year Performance (Rope Piece).[160]

Орындаушылық поэзия

In 1982 the terms "poetry" and "performance" were first used together. Орындаушылық поэзия appeared to distinguish text-based vocal performances from performance art, especially the work of escenic[түсіндіру қажет ] and musical performance artists, such as Laurie Anderson, who worked with music at that time. Performance poets relied more on the rhetorical and philosophical expression in their poetics than performance artists, who arose from the visual art genres of painting and sculpture. Many artists since Джон Кейдж fuse performance with a poetical base.

Feminist performance art

Негізгі мақала: Feminist Performance Art
Portrait of Linda Benglis, 1974
Портреті Пина Бауш, 1985

Since 1973 the Feminist Studio Workshop in the Woman's Building of Los Ángeles had an impact in the wave of feminist acts, but until 1980 they did not completely fuse. The conjunction between feminism and performance art progressed through the last decade. In the first two decades of performance art development, works that had not been conceived as feminist are seen as such now.[түсіндіру қажет ]

Still, not until 1980 did artists self-define themselves as feminists. Artist groups in which women influenced by the 1968 student movement as well as the feminist movement stood out.[161] This connection has been treated in contemporary art history research. Some of the women whose innovative input in representations and shows was the most relevant were Пина Бауш және Партизан қыздары who emerged in 1985 in New York City,[162] anonymous feminist and anti-racist art collective.[163][164][165][166] They chose that name because they used guerrilla tactics in their activism [163] to denounce discrimination against women in art through political and performance art.[167][168][169][170] Their first performance was placing posters and making public appearances in museums and galleries in New York, to critique the fact that some groups of people were discriminated against for their gender or race.[171] All of this was done anonymously; in all of these appearances they covered their faces with gorilla masks (this was due to the similar pronunciation of the words "gorilla" and "guerrilla"). They used as nicknames the names of female artists who had died.[172] From the 1970s until the 1980s, amongst the works that challenged the system and their usual strategies of representation, the main ones feature women's bodies, such as Ана Мендиета 's works in New York City where her body is outraged and abused, or the artistic representations by Луиза Буржуа with a rather minimalist discourse that emerge in the late seventies and eighties. Special mention to the works created with feminine and feminist corporeity[түсіндіру қажет ] such as Lynda Benglis and her phallic performative actions, who reconstructed the feminine image to turn it into more than a fetish. Through feminist performance art the body becomes a space for developing these new discourses and meanings. Әртіс Eleanor Antin, creator in the 1970s and 1980s, worked on the topics of gender, race and class. Синди Шерман, in her first works in the seventies and already in her artistic maturity in the eighties, continues her critical line of overturning the imposed self, through her use of the body as an object of privilege.

Exhibition by Синди Шерман Құрама Штаттарда

Синди Шерман - американдық фотограф және суретші. She is one of the most representative post-war artists and exhibited more than the work of three decades of her work in the MoMA. Even though she appears in most of her performative photographies, she doesn't consider them slef-portraits. Sherman uses herself as a vehicle to represent a great array of topics of the contemporary world, such as the part women play in our society and the way they are represented in the media as well as the nature of art creation. In 2020 she was awarded with the Wolf prize in arts.[173]

Джуди Чикаго is an artist and pioneer of feminist art and performance art in the United States. Chicago is known for her big collaborative art installation pieces on images of birth and creation, that examin women's part in history and culture. In the 1970s, Chicago has founded the first feminist art programme in the United States. Chicago's work incorporates a variety of artistic skills such as sewing, in contrast with skills that required a lot of workforce, like welding and pyrotechnics. Chicago's best known work is Кешкі ас, that was permanently installed in the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art in the Бруклин мұражайы. Кешкі ас celebrated the achievements of women throughout history and is widely considered as the first epic feminist artwork. Other remarkable projects include Халықаралық құрметті көрпе, The Birth Project,[174] Powerplay,[175] және The Holocaust Project.[176]

Expansion to Latin America

In this decade performance art spread until reaching Latin America through the workshops and programmes that universities and academic institutions offered. It mainly developed in Mexico, Colombia -with artists such as Maria Teresa Hincapié—, in Brasil and in Argentina.[177]

Women interacting with the work Listening to the sounds of death арқылы Тереза ​​Марголлес in the Museo de la Memoria y la Tolerancia of Мехико қаласы

Ана Мендиета was a conceptual and performance artist born in Cuba and raised in the United States. She's mostly known for her artworks and performance art pieces in land art. Mendieta's work was known mostly in the feminist art critic environment. Years after her death, specially since the Whitney Museum of American Art retrospective in 2004[178] and the retrospective in the Haywart Gallery in London in 2013[179] she is considered a pioneer of performance art and other practices related to body art and land art, sculpture and photography.[180] She described her own work as earth-body art.[181][182]

Тания Бругера is a Cuban artist specialized in performance art and political art. Her work mainly consists of her interpretation of political and social topics.[183]She has developed concepts such as "conduct art" to define her artistic practices with a focus on the limits of language and the body confronted to the reaction and behavior of the spectators. She also came up with "useful art", that is ought to transform certain political and legal aspects of society. Brugera's work revolves around power and control topics, and a great portion of her work questions the current state of her home country, Cuba. In 2002 she created the Cátedra Arte de Conducta in La Habana.[184][185][186]

Аргентиналық Марта Минуджин during a performance art piece

Регина Хосе Галиндо is a Guatemalan artist specialized in performance art. Her work is characterized by its explicit political and critical content, using her own body as a tool of confrontation and social transformation.[187] Her artistic career has been marked by the Guatemalan Civil War that took place from 1960 to 1996, which triggered a genocide of more than 200 thousand people, many of them indigenous, farmers, women and children.[177] With her work, Galindo denounces violence, sexism (one of her the main topics is femicide), the western beauty standards, the repression of the estates and the abuse of power, especially in the context of her country, even though her language transgresses borders. Since her beginnings she only used her body as media, which she occasionally takes to extreme situations (like in Himenoplasty (2004) where she goes through a hymen reconstruction, a work that won the Golden Lyon in the Венеция биенналесі ), to later have volunteers or hired people to interact with her, so that she loses control over the action.[188]

1990 жылдар

Performance in the Romanian Pavilion of the Venice Biennial
Exhibition by Chinese artist Tehching Hsieh with documentation of his first performance artworks

The 1990s was a period of absence for classic European performance, so performance artists kept a low profile. Nevertheless, Eastern Europe experienced a peak. On the other hand, Latin American performance continued to boom, as well as feminist performance art. There also was a peak of this discipline in Asian countries, whose motivation emerged from the Butō dance in the 1950s, but in this period they professionalized and new Chinese artists arose, earning great recognition. There was also a general professionalization in the increase of exhibitions dedicated to performance art, at the opening of the Venice Art Biennial to performance art, where various artists of this discipline have won the Leone d'Oro, including Энн Имхоф, Регина Хосе Галиндо немесе Сантьяго Сьерра.

Museum and centre specialized in performance art in Taitung University

Performance with political context

Әзірге Кеңес блогы dissolved, some forbidden performance art pieces began to spread. Young artists from the former Eastern Bloc, including Russia, devoted themselves to performance art. Scenic arts emerged around the same time in Cuba, the Caribbean and China. "In these contexts, performance art became a new critical voice with a social strength similar to that of Western Europe, the United States and South America in the sixties and early seventies. It must be emphasized that the rise of performance art in the 1990s in Eastern Europe, China, South Africa, Cuba and other places must not be considered secondary or an imitation of the West".[189]

Professionalization of performance art

In the Western World, in the 1990s, performance art joined the mainstream culture. Diverse performance artworks, live, photographed or through documentation started to become part of galleries and museums that began to understand performance art as an art discipline.[190] Nevertheless, it was not until the next decade that a major institutionalization happened, when every museum started to incorporate performance art pieces into their collections and dedicating great exhibitions and retrospectives, museums such as the la Tate Modern Лондонда MoMA in New York City or the Помпиду орталығы Парижде. From the 1990s on, many more performance artists were invited to important biennials like the Венеция биенналесі, Sao Paulo Biennial және Лион Екі жылдық.

Performance in China

Негізгі мақала: Қытайдағы орындаушылық өнер

In the late 1990s, Chinese contemporary art and performance art received great recognition internationally, as 19 Chinese artists were invited to the Venice Biennial.[191][192] Performance art in China and its history had been growing since the 1970s due to the interest between art, process and tradition in Chinese culture, but it gained recognition from the 1990s on.[193][189] In China, performance art is part of the fine arts education programme, and is becoming more and more popular.[193][194] In the early 1990s, Chinese performance art was already acclaimed in the international art scene.[195][193][196]

Since the 2000s

New-media performance

New media performance art, 2009

In the late 1990s and into the 2000s, a number of artists incorporated technologies such as the World Wide Web, digital video, webcams, and streaming media, into performance artworks.[197] Сияқты суретшілер Coco Fusco, Shu Lea Cheang, және Према Мерти produced performance art that drew attention to the role of gender, race, colonialism, and the body in relation to the Internet.[198] Сияқты басқа суретшілер Critical Art Ensemble, Электронды мазасыздық театры, және Иә, ерлер, used digital technologies associated with хактивизм және интервенционизм to raise political issues concerning new forms of capitalism and consumerism.[199]

In the second half of the decade, computer-aided forms of performance art began to take place.[200] Many of these works led to the development of алгоритмдік өнер, генеративті өнер, және robotic art, in which the computer itself, or a computer-controlled robot, becomes the performer.[201]

Coco Fusco is an interdisciplinary Cuban-American artist, writer and curator who lives and works in the United States. Her artistic career began in 1988. In her work, she explores topics such as identity, race, power and gender through performance. She also makes videos, interactive installations and critical writing.[202][16]

Radical performance

Петр Павленский cutting his own ear in a political action in the Қызыл алаң Мәскеу
Protest for the liberation of Pussy Riot
Pussy Riot during a performance with Тания Бругера

During the first and second decade of the 2000s, various artists were prosecuted, judicialized,[түсіндіру қажет ] detained or imprisoned for their works of political content. Сияқты суретшілер Pussy Riot, Тания Бругера, және Петр Павленский have been judged for diverse artistic actions created with the intention of denouncing and visibilizing.[түсіндіру қажет ][203]

On February 21, 2012, as a part of their protest against the re-election of Vladímir Putin, various women of the artistic collective Pussy Riot entered the Құтқарушы Мәсіхтің соборы of Moscow of the Орыс Православие шіркеуі. They made the sign of the cross, bowed before the shrine, and started to interpret a performance compound by a song and a dance under the motto "Virgin Mary, put Putin Away". On March 3, they were detained.[204] 2012 жылдың 3 наурызында, Maria Alyokhina және Надежда Толоконникова,[205][206] Pussy Riot members, were arrested by the Russian authorities and accused of vandalism. At first, they both denied being members of the group and started a hunger strike for being incarcerated and taken apart from their children until the trials began in April.[207] On March 16 another woman, Yekaterina Samutsévitch, who had been previously interrogated as a witness, was arrested and accused as well.[208] On July 5, formal charges against the group and a 2800-page accusation were filed.[209] That same day they were notified that they had until July 9 to prepare their defense. In reply, they announced a hunger strike, pleading that two days was an inappropriate time frame to prepare their defense.[210] On July 21, the court extended their preventive prison to last six more months.[211] The three detained members were recognized as political prisoners by the Union of Solidarity with Political Prisoners.[212] Халықаралық амнистия considers them to be prisoners of conscience for "the severity of the response of the Russian authorities".[213]

Суретші Абель Азкона кезінде Суретшінің өлімі кезінде Círculo de Bellas Artes туралы Мадрид, 2018

Since 2012, artist Абель Азкона has been prosecuted for some of his works. The demand that gained the most repercussion[түсіндіру қажет ] was the one carried out by the Архиепископиялық туралы Памплона және Тудела,[214] in representation of the Католик шіркеуі.[215] The Church demanded Azcona for desecration and blasphemy crimes, hate crime and attack against the religious freedom and feelings for his work Аумин немесе The Pederasty.[216] In the last lawsuits, the petitioners included the crime of obstruction of justice.[217][218] In 2016, Azcona was denounced for extolling terrorism[219][220] for his exhibition Natura Morta,[221] in which the artist recreated situations of violence, historical memory, terrorism or war conflicts through performance and hyperrealistic sculptures and installations.[222] In 2018, he was denounced by the Francisco Franco Foundation for exposing an installation consisting of twelve documents that formed a technical examination for the detonation of the Monument of the Валле де Лос-Кайдос signed by an architect. He has also been criticized by the State of Israel for his work The Shame, in which he installed fragments of the Berlin Wall along the West Bank Wall as a critical performative installation. That same year he represented Spain in the Asian Art Biennial in Daca, Bangladesh. Azcona installed chairs in the pavilion with children from the streets of Daca in a situation of despair sitting on them. His performance was cancelled because of the protests, who were against the picture that the pavilion portrayed fn the Biennial and the country.[223]

2014 жылдың желтоқсанында Тания Бругера жылы ұсталды Ла-Хабана to prevent her from carrying out new reivindicative[түсіндіру қажет ] жұмыс істейді. Her performance art pieces have earned her harsh critiques, and she has been accused of promoting resistance and public disturbances.[224][225] In December 2015 and January 2016, Bruguera was detained for organizing a public performance in the plaza de la Revolución of La Habana. She was detained along with other Cuban artists, activists and reporters who took part in the campaign Yo También Exijo, which was created after the declarations of Raúl Castro and Barack Obama in favor of restoring their diplomatic relationship. During the performance El Susurro de Tatlin #6 she set microphones and talkers[түсіндіру қажет ] in the Plaza de la Revolución so the Cubans could express their feelings regarding the new political climate. The event had great repercussion in international media, including a presentation of El Susurro de Tatlin #6 in Times Square, and an action in which various artists and intellectuals expressed themselves in favour of the liberation of Bruguera by sending an open letter to Raúl Castro signed by thousands of people around the world asking for the return of her passport and claiming criminal injustice, as she only gave a microphone to the people so they could give their opinion.[226][227][228][229][230]

In November 2015 and October 2017 Петр Павленский was arrested for carrying out a radical performance art piece in which he set on fire the entry of the Lubyanka Building, headquarters of the Federal Security Service of Russia, and a branch office of the Bank of France.[231] On both occasions he sprayed the main entrance with gasoline; in the second performance he sprayed the inside as well, and ignited it with a lighter. The doors of the building were partially burnt. Both times Pavlenski was arrested without resistance and accused of debauchery. A few hours after the actions, several political and artistic reivindicative videos appeared on the internet.[232]

Institutionalization of performance art

Марина Абрамович орындау Суретші қатысады, MoMA, Nueva York, 2010

Since the 2000s, big museums, institutions and collections have supported performance art. Since January 2003, Tate Modern in London has had a curated programme of live art and performance.[233] With exhibitions by artists such as Тания Бругера немесе Энн Имхоф.[234] In 2012 The Tanks at Tate Modern were opened: the first dedicated spaces for performance, film and installation in a major modern and contemporary art museum.

The Қазіргі заманғы өнер мұражайы held a major retrospective and performance recretation of Марина Абрамович 's work, the biggest exhibition of performance art in MoMA's history, from March 14 to 31, 2010.[235][236] The exhibition consisted of more than twenty pieces by the artist, most of them from the years 1960–1980. Many of them were re-activated by other young artists of multiple nationalities selected for the show.[237] In parallel to the exhibition, Abramovic performed The Artist is Present, a 726-hour and 30-minute static, silent piece, in which she sat immobile in the museum's atrium, while spectators were invited to take turns sitting opposite her.[238] The work is an updated reproduction of one of the pieces from 1970, shown in the exhibition, where Abramovic stayed for full days next to Ulay, who was his sentimental companion. The performance attracted celebrities such as Бьорк, Орландо Блум және Джеймс Франко[239] who participated and received media coverage.[240]

Collective reivindication performance art

Сіздің жолыңыздағы зорлаушы in the main street of Мехико қаласы

In 2014 the performance art piece Бұл салмақты көтеріңіз is created, also known as "the mattress performance". The artist behind this piece is Emma Sulkowicz who, during her end of degree thesis in visual arts in the Колумбия университеті in the city of New York City. In September 2014, Sulkowicz's piece began, as she started carrying her own mattress around the Колумбия университеті кампус.[241] This work was created by the artist with the goal of denouncing her rape in that same mattress years before, in her own dormitory, which she reported and was not heard by the university or the justice,[242] so she decided to carry the mattress with her for the entire semester, without leaving it at any moment, until her graduation ceremony in May 2015. The piece generated great controversy, but was supported by a bunch of her companions and activists who joined Sulkowicz multiple times when carrying the mattress, making the work an international reivindication. Art critic Jerry Saltz considered the artwork to be one of the most important of the year 2014.

Spain Asks for Forgiveness арқылы Абель Азкона жылы Ла-Хабана

In November 2018 through a conference and live performance by artist Абель Азкона in the Bogotá Contemporary Art Museum the work Spain Asks for Forgiveness (España os Pide Perdón) began, a piece of critical and anticolonialist content.[243][244] In the first action, Azcona read a text where "Spain asks for forgiveness" was repeated continuously. Two months later, in the Mexico City Museum, he installed a sailcloth with the same sentence on it.[245] Just a few days later, the president of Mexico Андрес Мануэль Лопес Обрадор баспасөз мәслихаты кезінде Испаниядан көпшілік алдында кешірім сұрады.[246] From then until mid-2020, the work has achieved to become a collective movement in cities such as Ла-Хабана,[247] Лима, Каракас, Сьюдад-де-Панама, Тегусигальпа, немесе Кито, through diverse media.[248]

In 2019 the collective performance art piece Сіздің жолыңыздағы зорлаушы was created by a feminist group from Вальпараисо, Chile named Lastesis, which consisted of a demonstration against the women's rights violations in the context of the 2019-2020 Chilean protests.[249][250][251] It was first performed in front of the Second Police Station of the Карабинерос-де-Чили жылы Вальпараисо 2019 жылдың 18 қарашасында.[252] A second performance done by 2000 Chilean women on November 25, 2019, as a part of the Әйелдерге қатысты зорлық-зомбылықты жоюдың халықаралық күні, was filmed and became viral on social media.[253] Its reach became global[254][255] after feminist movements in dozens of countries adopted and translated the performance for their own protests and demands for the cessation and punishment of femicide and sexual violence, amongst others.[256]

  • Серіктері Emma Sulkowicz and the artist herself carrying the mattress to the graduation as a complaint

  • Sulkowicz with the instructions for her performance in the Колумбия университеті

  • Part of Sulkowicz's performance, an action called "Llevemos el peso entre todas" (Carry That Weight Together)

  • Sulkowicz's portrait in one of the presentations of the work

  • Роберта Смит, New York Times өнертанушы (left), discussing Mattress Performance with Sulkowicz, Бруклин мұражайы, 2014 жылғы 14 желтоқсан

  • Mexican interpretation of Сіздің жолыңыздағы зорлаушы жылы Оахака, November 27, 2019

  • Сіздің жолыңыздағы зорлаушы presented in the context of the 2019-2020 Chilean protests

  • Peruvian interpretation of Сіздің жолыңыздағы зорлаушы in Lima, December 12, 2019

  • Сіздің жолыңыздағы зорлаушы presented in the context of the 2019-2020 Chilean protests

  • A child intervening during the performance of Сіздің жолыңыздағы зорлаушы

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б «Орындаушылық өнер». Tate Modern. Алынған 20 мамыр, 2020.
  2. ^ "Performance Art Movement Overview". Өнер тарихы. Алынған 12 мамыр, 2020.
  3. ^ "Media & Performance". Moma Museo of Modern Art. Алынған 20 мамыр, 2020.
  4. ^ Taylor y Fuentes, Diana y Macela (2011). "Estudios avanzados de performance" (PDF). Fondo de Cultura Económica. Алынған 8 ақпан, 2019.
  5. ^ Franco Peplo, Fernando (2014). "El concepto de performance según Erving Goffman y Judith Butler" (PDF). Colección Documentos de trabajo. Editorial CEA. Año1. Número 3. Алынған 8 ақпан, 2019.
  6. ^ "Etimología de performance". Etimologías de Chile. 2019 ж. Алынған 20 мамыр, 2020.
  7. ^ Carreño Rio, Rodrigo. "Carolee Schneemann, Pionera y Referente". Le MIau Noir. Алынған 8 маусым, 2020.
  8. ^ "Marina Abramovic, pionera del performance". Қойма. 8 сәуір, 2018. Алынған 8 маусым, 2020.
  9. ^ "Ana Mendieta, la pionera cubana de la performance, está en Madrid". Diario de Cuba. 14 ақпан, 2020. Алынған 8 маусым, 2020.
  10. ^ Calvo, Irene (May 14, 2015). «Крис Берден, боди-арт лос-спектакль 70: referentes actuales». Ах журналы. Алынған 8 маусым, 2020.
  11. ^ Дэвис, Бен (28 сәуір, 2017). «Вито Аккончи, орындаушылық өнердің трансгрессивті бастаушысы, 77 жасында қайтыс болады». Лондондағы Арте апталығы. Алынған 30 маусым, 2020.
  12. ^ «2015 жылдың үздік 10 тірі суретшісі». Арты. 2015. Алынған 30 маусым, 2020.
  13. ^ «Abel Azcona, mejor artista de performance». Hoyu es arte. Алынған 30 маусым, 2020.
  14. ^ Э. Куэ, Карлос (17.02.2017). «Marta Minujín» Desde los años sesenta no se ha hecho nada nuevo en arte"". El Pais. Алынған 30 маусым, 2020.
  15. ^ Фишер-Лихте, Эрика. Өнімділіктің трансформациялық күші: жаңа эстетика. Нью-Йорк және Лондон 2008, Routledge. ISBN  978-0415458566.
  16. ^ а б c Карлсон, Марвин (1998) [1996]. Орындау: маңызды кіріспе. Лондон және Нью-Йорк: Рутледж. бет.2, 103–105. ISBN  0-415-13703-9.
  17. ^ Парр, Адриан (2005). Адриан Парр (ред.) Болу + Өнер. Делез сөздігі. Эдинбург университетінің баспасы. 25, 2 бет. ISBN  0748618996. Алынған 26 қазан, 2010.
  18. ^ «Performanceras y dadaístas». Кон ла а. 2020. Алынған 23 мамыр, 2020.
  19. ^ Рохас, Диего (20 мамыр, 2017). «La performance, esa forma radikal y perturbadora del arte contemporáneo». Инфобалар. Алынған 23 мамыр, 2020.
  20. ^ «Кабаре Вольтер». MySw Switzerland.com. Алынған 4 наурыз, 2018.
  21. ^ Суке, Аластаир. «Кабаре Вольтер: тарихтағы ең жабайы түнгі клубтағы түн». Алынған 4 наурыз, 2018.
  22. ^ Бірінші дүниежүзілік соғыс және Дада, Заманауи өнер мұражайы (MoMA).
  23. ^ а б Ломели, Наталья (2015 жылғы 23 желтоқсан). «Кабаре Вольтер: El inicio del dadaísmo». Cultura Colectiva. Алынған 23 мамыр, 2020.
  24. ^ а б Де Мишели, Марио: Le Avanguardie artistiche del Novecento, 1959.
  25. ^ Олбрайт, Даниэль: Модернизм және музыка: дерекнамалар антологиясы. Чикаго Университеті, 2004. ISBN  0-226-01266-2.
  26. ^ Эльгер, Диетмар: Дадаисмо. Алемания: Тасчен, 2004. ISBN  3-8228-2946-3.
  27. ^ а б «El Futurismo». CCapitalia. 2005 жылғы 14 шілде. Алынған 5 маусым, 2020.
  28. ^ Ладжо Перес, Розина (1990). Léxico de arte. Мадрид - Испания: Акал. б. 87. ISBN  978-84-460-0924-5.
  29. ^ Брокколи, Бетина (29.06.2009). «El futurismo: a cien años de la estética de la velocidad». Аргентина Investiga. Алынған 5 маусым, 2020.
  30. ^ Essers, V., «La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX», kz Los maestros de la pintura оқыс, II том, Тасчен, 2005. ISBN  3-8228-4744-5, pág. 555
  31. ^ Эсаак, Шелли (3 шілде, 2019). «1960-шы жылдардағы өнер өнері». Ой CO. Алынған 7 маусым, 2020.
  32. ^ Гема Касадеваль (1 қыркүйек 1997 ж.). «Unesco declara la Bauhaus Patrimonio de la Humanidad». Эль Мундо. Алынған 7 маусым, 2020.
  33. ^ а б «Суретті бейнелеу техникасы: анықтамасы, сипаттамалары». Алынған 26 мамыр, 2020.
  34. ^ «Джексон Поллок, аквариум». Тотенарт. 2019. Алынған 20 мамыр, 2020.
  35. ^ Розенберг, Гарольд. "Американдық экшн-суретшілер". Алынған 26 мамыр, 2020.
  36. ^ «Көркем сурет». Алынған 26 мамыр, 2020.
  37. ^ «Пьер Рестани, 'Тейттегі қазіргі сиқыр', Халықаралық студия, 1968 ж.». Tate Modern. Маусым 1968. Алынған 20 мамыр, 2020.
  38. ^ Ханна Вайтемьеер (де ), Ив Клейн, 1928–1962: Халықаралық Клейн Көк (Кельн, Лиссабон, Париж: Тасчен, 2001), 8. ISBN  3-8228-5842-0.
  39. ^ Гилберт Перлен және Бруно Кора (ред.) Және басқалар, Ив Клейн: Материалдар ұзақ болсын! («Антологиялық ретроспектива», 2000 жылы өткізілген көрменің каталогы), Нью-Йорк: Делано Гринидж, 2000, ISBN  978-0-929445-08-3, б. 226
  40. ^ Ойбин, Марина (31 қаңтар, 2016). «La revolución del color: tras las huellas de Ив Кляйн». La Nación. Алынған 20 мамыр, 2020.
  41. ^ «Бәрінен бұрын. Ив Клейн және Сильо ХХ-нің артында». Latinoamericana de Ciencias Sociales факультеті. Алынған 20 мамыр, 2020.
  42. ^ Селфридждер, Камилла (23.10.2017). «Movimientos Del Arte (Трас Ив Клейн)». Крисол Хой. Алынған 20 мамыр, 2020.
  43. ^ а б «Бәрі жарықтандырылған». NYMag.com.
  44. ^ Барнс, Рейчел (2001). ХХ ғасырдың көркем кітабы (Қайта басылды. Ред.) Лондон: Phaidon Press. ISBN  0714835420.
  45. ^ «Гутай туралы визуалды очерк». Flash Art. 45 (287). Flash Art International. 2012. б. 111. ISSN  0394-1493.
  46. ^ Лопес, Янко (2017 жылғы 3 қараша). «Land Art: el arte de los misterios de la tierra». AD журналы. Алынған 22 мамыр, 2020.
  47. ^ «Earth Art o la naturaleza en el muzeo». www.elcultural.com. Алынған 5 маусым, 2020.
  48. ^ Ұлттық өнер галереясы «Лос-Анджелес - Нью-Йорк: Дван галереясы, 1959–1971». Алынған 5 маусым, 2020.
  49. ^ «La evolución de la performance desde los 60/70». Универсидад де Саламанка. 2011 жылғы 4 мамыр. Алынған 5 маусым, 2020.
  50. ^ Лапидиарио, Хосеп. «Pintura, sangre, sexo y muerte: en las tripas del accionismo vienés». JotDown. Алынған 27 мамыр, 2020.
  51. ^ «Accionismo Vienés» (PDF). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Алынған 27 мамыр, 2020.
  52. ^ «Accionismo vienés o el lenguaje қатыгез дель cuerpo». Орташа. 2016 жылғы 18 шілде. Алынған 5 маусым, 2020.
  53. ^ Рамис, Мариано (1965 ж. 21 сәуір). «Accionismo Vienés». ИДИС. Алынған 5 маусым, 2020.
  54. ^ «Энди Уорхолдың фильмдері». www.warholstars.org.
  55. ^ «Энди Уорхолдың ғылыми зертханаларынан Aspen журналының осы саны шығады». Evergreen шолу. Сәуір, 1967.
  56. ^ Джозеф, Бранден В. (Жаз 2002). «'My Mind Split Open ': Энди Уорхолдың жарылғыш пластикасы сөзсіз ». Сұр бөлме. 8: 80–107. дои:10.1162/15263810260201616. S2CID  57560227.
  57. ^ Остервейль, Ара; Блац, Робин (2007). Әйелдердің эксперименталды киносы: сыни негіздер. Duke University Press. б. 143. ISBN  9780822340447.
  58. ^ Мартин Торгофф, Мартин (2004). Үйге жол таба алмаймын: Ұлы тас дәуіріндегі Америка, 1945-2000 жж. Нуева Йорк: Саймон және Шустер. б. 156. ISBN  0-7432-3010-8.
  59. ^ BECK, J., El Living театры, Мадрид, Fundamentos, 1974, 255-бет
  60. ^ BECK, J., El Living театры, Мадрид, Fundamentos, 1974, 102-бет
  61. ^ Simposio Happening, Fluxus y otros comportamientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX. Касерес, 1999 ж., Экстремадураның аймақтық редакциясы, ISBN  84-7671-607-9.
  62. ^ Флюкс 50-де. Стефан Фрике, Александр Клар, Сара Маске, Кербер Верлаг, 2012, ISBN  978-3-86678-700-1.
  63. ^ Дик Хиггинс Флюкс туралы, сұхбаттасқан 1986 ж.
  64. ^ Кейіннен Fluxus жариялайтын алғашқы шығармалар арасында Брехттің іс-шаралары туралы ұпайлар болды, олардың ішіндегі ең алғашқысы 1958/9 және Валохе сияқты шығармалар, олар 1959 жылы Брехттің «Оқиғаларға қарай» атты жеке шоуына қойылған болатын.
  65. ^ «Флюкс». Masdearte.com. Алынған 8 маусым, 2020.
  66. ^ Притчетт, Кун және Гаррет 2012, б. «Ол музыкаға 20 ғасырда басқа американдық композиторларға қарағанда көбірек әсер етті».
  67. ^ Козинн, Аллан (13 тамыз 1992 ж.). «Джон Кейдж, 79 жаста, дыбыспен сиқырланған минималист, өледі». The New York Times. Алынған 21 шілде, 2007. Минималистік шығармалары ежелден музыка, би және өнер әлемінің қозғаушы күші болған, өнімді және ықпалды композитор Джон Кейдж кеше Манхэттендегі Сент-Винсент ауруханасында қайтыс болды. Ол 79 жаста және Манхэттенде тұрған.
  68. ^ Леонард, Джордж Дж. (1995). Заттардың сәулесіне: Водсворттан Джон Кейджге дейінгі қарапайым өнер. Чикаго Университеті. б. 120 («... Гарвард Университеті Пресс оны 1990 жылы шыққан кітап жарнамасында шақырған кезде», сөз жоқ, соңғы жарты ғасырдағы ең ықпалды композитор «таңқаларлықтай, бұл өте қарапайым болды.»). ISBN  978-0-226-47253-9.
  69. ^ Грин, Дэвид Мейсон (2007). Гриннің композиторлардың биографиялық энциклопедиясы. Фортепиано роллін көбейту. б. 1407 («... Джон Кейдж, бәлкім, барлық американдық композиторлардың ішіндегі ең ықпалдысы.»). ISBN  978-0-385-14278-6.
  70. ^ Перлофф, Юнкерман, 1994, 93.
  71. ^ Бернштейн, Хэтч, 2001, 43–45.
  72. ^ Готтлиб, Барух (2010). «Los signos vitales del arte procesual». Laboral Centro de Arte. Алынған 17 мамыр, 2020.
  73. ^ «Процесс өнері». Tate Modern. Алынған 10 маусым, 2020.
  74. ^ «Процесс өнері». Гуггенхайм. Алынған 10 маусым, 2020.
  75. ^ Ноа Вардрип-Фруин және Ник Монфорт, редакция., Жаңа медиа оқырман (Кембридж: MIT Press, 2003): б. 83. ISBN  0-262-23227-8.
  76. ^ Монфорт, Ник және Ноа Вардрип-Фруин. Жаңа медиа оқырман. Кембридж, Массачусетс [АҚШ: MIT, 2003. Басып шығару.
  77. ^ Патрис Павис, «Diccionario del teatro», б. 232
  78. ^ Професорадо. «El arte de la acción: орын алуда, өнімділік y fluxus» (PDF). Universidad de Castilla La mancha.
  79. ^ Лоретта Росстың Смитпен сұхбаты, Феминизм дауыстары Ауызша тарих жобасы, 5-6 беттер.
  80. ^ Смит, Барбара, Лоретта Росстың сұхбаты, бейнежазбаның стенограммасы, 7 мамыр 2003 ж. Феминизм дауыстары Ауызша тарих жобасы, София Смит жинағы, б. 2018-04-21 121 2.
  81. ^ Лоретта Росстың Смитпен сұхбаты, Феминизм дауыстары Ауызша тарих жобасы, 3-4 бет.
  82. ^ Смит, Барбара. Үйдегі қыздар: қара феминистік антология, Ас үйге арналған үстел: Түрлі-түсті әйелдер, 1983, ISBN  0-913175-02-1, б. хх, кіріспе
  83. ^ [1]
  84. ^ «Каролей Шнеман феминизм, белсенділік және қартаю туралы». Басқа журнал. Алынған 19 наурыз, 2016.
  85. ^ «Кароле Шнеманн:» Көрінетіндер: Жаңа және қалпына келтірілген фильмдер мен бейнелер"". Нью-Йорктегі уақыт. 25 қазан 2007 ж. Алынған 10 маусым, 2020.
  86. ^ Stiles, Kristine (2003). «Суретші нақты уақыт құралы ретінде». Оның эротикасын бейнелеу: очерктер, сұхбаттар, жобалар. Кембридж, Массачусетс: MIT түймесін басыңыз. б. 3. ISBN  026269297X.
  87. ^ Carolee Schneemann сөйлейді, Эстетикалық зерттеулердің жаңа журналы. 11 қазан 2007 ж. Жарияланған[өзін-өзі жариялаған ақпарат көзі ]
  88. ^ Факультет: Джоан Джонас Өнер, мәдениет және технологиялар саласындағы MIT - MIT бағдарламасы.
  89. ^ «Суретші Джоан Джонас», Венеция биенналі, 17 тамыз 2014 ж. Шығарылды.
  90. ^ «Джоан Джонас: Өмірбаян» Мұрағатталды 21 қаңтар 2011 ж Wayback Machine, Electronic Arts Intermix, алынған 6 маусым 2020 ж.
  91. ^ «Онлайн коллекция - Джоан Джонас». Гуггенхайм мұражайы. Архивтелген түпнұсқа 16 сәуір 2014 ж. Алынған 8 маусым, 2014.
  92. ^ «Джоан Джонас». pbs.org.
  93. ^ «Yoko Ono: La Artista desconocida más Famosa del Mundo».
  94. ^ «Yoko Ono, Cut Piece y la performance feminista». Миралл. 2017 жылғы 12 шілде. Алынған 21 мамыр, 2020.
  95. ^ Ана Лопес-Варела (қыркүйек 2017). «Джон Леннон, Йоко Оно и Гибралтар». атаққұмарлық жәрмеңкесі. Алынған 26 мамыр, 2020.
  96. ^ «La Yoko que no vemos». La Nación. Қазан 1998. Алынған 26 мамыр, 2020.
  97. ^ «Walker Art Center - Қазіргі заманғы өнер мұражайы - Миннеаполис». www.walkerart.org.
  98. ^ Тисдалл, Каролайн (2010). Джозеф Бьюис. Темза және Хадсон. б. 37.
  99. ^ Андре Чахил: Wien 1985: Phänomen факс-өнері. Beuys, Warhol und Higashiyama setzen dem Kalten Krieg ein Zeichen.
  100. ^ «Генри Мур институты». Алынған 10 маусым, 2020.
  101. ^ Гальперн, Джон (директор) (15 сәуір, 1988). [Джозеф Бейс / Трансформер] (Телевизиялық мүсін). Нью-Йорк қаласы: I.T.A.P. Суреттер.
  102. ^ Хоппер, Кеннет; Хоппер, Уильям (2007). Пуритандық сыйлық: жеңіс, күйреу және американдық арманның қайта тірілуі. И.Б.Таурис. б. 334. ISBN  978-1-85043-419-1.
  103. ^ Хьюз, Роберт (1991). Жаңа шок (редакцияланған редакция). Нью-Йорк: Альфред А.Ннопф. б.444. ISBN  0-679-72876-7.
  104. ^ «Элиас Мария Рети - Кюнстлер - Биография». www.eliasmariareti.de (неміс тілінде). Архивтелген түпнұсқа 2018 жылғы 18 желтоқсанда. Алынған 18 желтоқсан, 2018.
  105. ^ Ульмер, Григорий (1985). Қолданылатын грамматология: Жак Дерридадан Джозеф Бьюиске дейінгі (e) -педагогика. Джонс Хопкинс университетінің баспасы. б. 230.
  106. ^ Christiane Paul, Сандық өнер, Темза және Хадсон, Лондон, 14–15 б
  107. ^ Петра Стегманн. Жындылар бос жүр - 1962-1977 жж. Еуропадағы Fluxus Festivals, Down Down Art!, Потсдам, 2012, ISBN  978-3-9815579-0-9.
  108. ^ «Los mundos de Nam June June Paik». Музео Гуггенхайм. 30 қыркүйек 2002 ж. Алынған 5 маусым, 2020.
  109. ^ Шелохонов, Стив. «Биография де Нам Джун Пейк». IMDB. Алынған 5 маусым, 2020.
  110. ^ Net, Media Art (12.04.2018). «Media Art Net - Востелл, Қасқыр: СЕН». www.medienkunstnetz.de.
  111. ^ Рассет, Эндрю (28 сәуір, 2017). «Вито Аккончи, оның поэтикалық, қорқынышты шығармасы орындаушылықтың негізін құрайды, бейнеөнер, 77 жасында қайтыс болады». ARTnews. Сара Дуглас. Art Media. Алынған 28 сәуір, 2017.
  112. ^ а б Кеннеди, Ранди (28 сәуір, 2017). «Вито Акконци, спектакльдің әртісі және сирек сәулетші, 77 жасында қайтыс болды». The New York Times. Архивтелген түпнұсқа 2017 жылғы 30 сәуірде. Алынған 30 сәуір, 2017.
  113. ^ Скотт, Андреа К. (28 сәуір, 2017). «Хабарлама: Вито Аккончи, 1940–2017». Нью-Йорк. Алынған 20 наурыз, 2018.
  114. ^ а б Capps, Kriston (3 мамыр, 2017). «Vito Acconci және сенсациялық өнердің жарамдылық мерзімі». Атлант. Алынған 20 наурыз, 2018.
  115. ^ «Vito Acconci, Guggenheim коллекциясы онлайн». Гуггенхайм мұражайы. Алынған 20 наурыз, 2018.
  116. ^ "Тұқым себілген, Vito Acconci, Met Online коллекциясы «. Нью-Йорктің митрополиттік мұражайы. Алынған 20 наурыз, 2018.
  117. ^ а б Түлкі, Маргалит (2015 ж. 11 мамыр). «Крис Берден, 69-шы концептуалисттер». The New York Times.
  118. ^ Шельдаль, Питер (2007 ж. 14 мамыр). «Actuación: Chris Burden y los límites del arte». Нью-Йорк.
  119. ^ Смит, Роберта (3 қазан, 2013). «Las cosas de construir y destruir: 'Крис жүктемесі: экстремалды шаралар' және жаңа мұражай». The New York Times.
  120. ^ Жұмыс этикасы, Хелен Анн Молсворт, М.Дарси Александр, Джулия Брайан-Уилсон, Балтимор өнер мұражайы, Дес Мойн өнер орталығы, Векснер өнер орталығы; 2003 жылы жарияланған Penn State Press
  121. ^ Саймон Тейлор, Деннис Оппенхайм, Жаңа жұмыстар, Гильдия залы мұражайы, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк: 2001. ISBN  0-933793-53-7
  122. ^ Кейт Деймлинг (16, 20 мамыр, Кусама Джозеф Корнеллмен бірге өзінің ашық өмірбаянында аштық, ыза және мойын туралы жазады, Blouinartinfo Франция.
  123. ^ Ямамура, Мидори (2015) Яйои Кусама: сингулярлық өнертабыс. MIT түймесін басыңыз. ISBN  9780262029476
  124. ^ Рассет, Эндрю (6 наурыз, 2019). «Кароле Шнеманн, қазіргі авангардты анықтауға көмектескен протеян-суретші, 79 жасында қайтыс болды». Нью-Йорк (Estados Unidos): ArtNews. Алынған 6 маусым, 2020.
  125. ^ Youngblood, Gene (1970). Кеңейтілген кинотеатр. Нью-Йорк қаласы: А.Даттон.
  126. ^ «Сарқылуға дейін қоңырау шалу». Джохен Герц. Алынған 12 маусым, 2020.
  127. ^ «Брюс Науман». Алынған 11 маусым, 2020.
  128. ^ «Брюс Науман | ArtDiscover». www.artdiscover.com. Алынған 11 маусым, 2020.
  129. ^ «Брюс Науман». www.epdlp.com. Алынған 11 маусым, 2020.
  130. ^ Руис Мантилла, Джесус (10 сәуір, 2011). «Гилберт және Джордж амантес, социо, суретшілер». Эль-Паис. Алынған 11 маусым, 2020.
  131. ^ «Гилберт пен Джордж». Гуггенхайм Бильбао Музео. Алынған 11 маусым, 2020.
  132. ^ «Гилберт және Джордж, la vida como obra de arte». Masdearte.com. 5 ақпан, 2010 жыл. Алынған 11 маусым, 2020.
  133. ^ Рамос, Чаро (ақпан 2019). «El arte para todos de Gilbert & George». Диарио де Севилья. Алынған 11 маусым, 2020.
  134. ^ «Гилберт және Джордж:» Intentamos estar lejos del arte para no contaminarnos"". Тенденсиялар. Алынған 11 маусым, 2020.
  135. ^ «Дене шектерін тексеретін» шыдамдылық көрсетіліміндегі әртістер үшін Татьяна Королева, Көркемдік өнердегі диверсиялық орган, ProQuest, 2008, 29-бет, 44–46.
  136. ^ Пол Аллейн, Джен Харви, Театр мен спектакльге баратын серіктес, Routledge, 2014, б. 221. Басқа терминдерге ұзақтық өнері, тірі өнер немесе уақытқа негізделген өнер жатады.
  137. ^ Майкл Фэллон, Болашақты құру: 1970 жылдары өнер және Лос-Анджелес, Counterpoint, 2014, б. 106: «Берденнің қойылымдары соншалықты кең байқалғаны соншалық, олар суретшінің жанынан тыс өмір алып, жаңа өнер жанрын,» төзімділік өнерін «құруға көмектесті ...»
  138. ^ Эмили Анне Курияма, «Крис Берденнің өнері туралы сізге оның ең керемет туындылары арқылы білуіңіз керек барлық нәрсе», Кешен, 2 қазан 2013 ж.
  139. ^ Эндрю Тейлор, «Tehching Hsieh: соққыларды келген кезде қабылдаған суретші», Sydney Morning Herald, 30 сәуір, 2014 жыл: «Бұл төзімділік өнерін үйде сынамаңыз. Бұл Техчинг Хсиенің 1970-ші жылдардың соңында бастаған бес жылдық спектакльдерге еліктеуге шабыт берген суретшілерге берген кеңесі».
  140. ^ Томас Макевилли, «Қазіргі уақытты орындау - Марина Абрамовичтің жуырдағы шығармасы төзімділік өнері мен буддизм медитациясы араласқан», Америкадағы өнер, 91 (4), сәуір 2003 ж.
  141. ^ Орши Дроздик, Орсоля (қыркүйек 2018). «Нәзіктік және материя». Будапешт галереясы. Алынған 12 маусым, 2020.
  142. ^ «Орши Дроздик». 2016. Алынған 12 маусым, 2020.
  143. ^ Паджарес, Гема (2 наурыз, 2020). «Muere Ulay, el compañero artístico y vital de Marina Abramovic». Ла Разон. Алынған 12 наурыз, 2020.
  144. ^ «Мария Абрамовичтің« Улай, экспресс артистика және сентиментальды өнер »шығармасы». RT en Español. 2 наурыз, 2020. Алынған 12 маусым, 2020.
  145. ^ «Muere el artista Ulay». Мәдени. 2 наурыз, 2020. Алынған 12 маусым, 2020.
  146. ^ Тейт. "'Ритм 0 ', Марина Абрамович, 1974 ». Тейт. Алынған 12 маусым, 2020.
  147. ^ «Марина Абрамович пен Ulay en La Artista Está Presente - MoMA 2010».
  148. ^ kunstwissen.de Марина Абрамович (1946–
  149. ^ Гудрун Сахсе: Die Mutter aller Schmerzen. In: NZZ Folio 1/2007
  150. ^ «Марина Абрамович 10-ырғақ». Media Art Net. Алынған 11 маусым, 2020.
  151. ^ Карлсон, Джен (9 наурыз, 2012). «Осы жексенбіде MoMA PS1-де А өткізбеуі мүмкін немесе болмауы мүмкін» Өнерді зорлау"". Готамист. Алынған 11 маусым, 2020.
  152. ^ Курлас, Джиа (2013 жылғы 30 шілде). «Форманың шеттері бұрынғыдай емес, барған сайын көбірек болады». The New York Times. Алынған 11 маусым, 2020.
  153. ^ а б «Панель, Джина». Oxford Art Online. Алынған 11 маусым, 2020.
  154. ^ Хиллстром, Лори; Хиллстром, Кевин (1999). Сент-Джеймс Пресс (ред.) Әртістер заманауи. Фармингтон Хиллз, Мичиган. бет.507, 508. ISBN  1558623728. Алынған 11 маусым, 2020.
  155. ^ а б «Джина панелі». 1602. Қанат. Алынған 11 маусым, 2020.
  156. ^ Банес, Салли (1998). Субверсиялық күтулер: Нью-Йорктегі өнер параты және театр, 1976–85. Нью-Йорк қаласы: Мичиган университеті баспасы. 120, 1 бет. ISBN  0-472-09678-8. Алынған 23 наурыз, 2011.
  157. ^ Аусландер, Филипп (1992). Бар болу және қарсылық: қазіргі американдық қойылымдағы постмодернизм және мәдени саясат. Энн Арбор: Мичиган Университеті. 64–65, 78-79 беттер.
  158. ^ Банес, Салли (1998). Субверсиялық күтулер: Нью-Йорктегі өнер параты және театр, 1976–85. Нью-Йорк қаласы: Мичиган университеті баспасы. 10, 1 бет. ISBN  0-472-09678-8. Алынған 23 наурыз, 2011.
  159. ^ Заянкауска, Зейн; Иева Астаховскамен сұхбат. «Шығыс Еуропаның көрінбейтін өткенін қайтару». карта - медиа-архивтің өнімділігі. Алынған 1 наурыз, 2011.
  160. ^ Заянкауска, Зейн; Иева Астаховскамен сұхбат. «Шығыс Еуропаның көрінбейтін өткенін қайтару». карта - медиа-архивтің өнімділігі. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылдың 16 сәуірінде. Алынған 23 наурыз, 2011.
  161. ^ Алькасар, Йозефина (2001). Mujeres y өнімділік. El cuerpo como soporte (PDF). Centro de Investigación театрлық Родольфо Усигли. Алынған 10 маусым, 2020.
  162. ^ Партизан қыздары. «Біздің оқиға». Алынған 21 қыркүйек, 2016.
  163. ^ а б Йозефина, Пируччи (2017). Партизан қыздары. 1, 5 бет. Алынған 23 наурыз, 2018.
  164. ^ «GUERRILLA GIRLS. La conciencia del mundo del arte». www.mujeresenred.net. Алынған 24 мамыр, 2019.
  165. ^ Clarín.com. «Партизандық қыздар, Буэнос-Айрестегі феминисттік лотенция». www.clarin.com. Алынған 24 мамыр, 2019.
  166. ^ «Партизандық қыздар». Кактус. 2013 жылғы 25 желтоқсан. Алынған 24 мамыр, 2019.
  167. ^ Мартин, Йоланда Бетета (23 сәуір, 2013). El desafío de las artistas қазіргі заманғы. Una aproximación a la presencia de las creadoras en las ferias de art arte Contemporáneo. El caso de ARCO. Investigaciones Feministas. 4. 49–65 бет. дои:10.5209 / rev_INFE.2013.v4.41877. ISSN  2171-6080. Алынған 23 наурыз, 2018.
  168. ^ «Лас партизандық қыздар, la revolución de las mujeres artistas». www.publico.es. Алынған 24 мамыр, 2019.
  169. ^ «Партизандық қыздар: arte feminista». Distrito Arte. 2016 жылғы 9 маусым. Алынған 24 мамыр, 2019.
  170. ^ Aiello, Julieta (15 қараша 2018). «Партизандық қыздар: Буэнос-Айрестегі феминисттік фенистикалық коллекция». Инди Хой. Алынған 24 мамыр, 2019.
  171. ^ «Партизан қыздары». ХА!. Алынған 24 мамыр, 2019.
  172. ^ Тейт. "'Кездесу үшін әйелдерді жалаңаштау керек пе? Музей? ', Партизан қыздары, 1989 | Тейт «. Тейт. Алынған 30 маусым, 2020.
  173. ^ «Синди Шерман». Қасқыр қоры. 13 қаңтар, 2020. Алынған 20 қаңтар, 2020.
  174. ^ 1939-, Чикаго, Джуди (1985). Туылу жобасы (1-ші басылым). Қос күн. ISBN  0385187106. OCLC  11159627.CS1 maint: сандық атаулар: авторлар тізімі (сілтеме)
  175. ^ 1939-, Чикаго, Джуди; Галерея., Дэвид Ричард (2012). Джуди Чикаго: пауэрплейге шолу. Дэвид Ричард галереясы. ISBN  9780983931232. OCLC  841601939.CS1 maint: сандық атаулар: авторлар тізімі (сілтеме)
  176. ^ 1939-, Чикаго, Джуди (1993). Холокост жобасы: қараңғылықтан жарыққа. Пингвиндер туралы кітаптар. ISBN  0140159916. OCLC  27145289. Алынған 8 маусым, 2020.CS1 maint: сандық атаулар: авторлар тізімі (сілтеме)
  177. ^ а б «Әйелдер өнер үйі: Регина Хосе Галиндо -». Plataforma de Arte Contemporáneo. 20 сәуір, 2018 жыл. Алынған 26 мамыр, 2020.
  178. ^ Коттер, Голландия (9 шілде, 2004). «Art Review; жоғалу: оның ерекше актісі». The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 28 желтоқсан, 2018.
  179. ^ «Hayward галереясының көрме трейлері: Ана Мендиета, іздері | Southbank Center». www.southbankcentre.co.uk. Алынған 28 желтоқсан, 2018.
  180. ^ Йозефина, Пируччи (2017). «Партизан қыздары» (Испанша). 1, 5 бет. Алынған 23 наурыз, 2018.
  181. ^ О'Хаган, Шон (2013 жылғы 21 қыркүйек). «Ана Мендиета: қанмен алдын ала айтылған суретшінің қайтыс болуы». The Guardian. ISSN  0261-3077. Алынған 10 маусым, 2020.
  182. ^ Кабанас, Қайра М. (1999). Ана Мендиета: «Куба ауруы, мен дене». Әйелдің көркем журналы. 20. 12-17 бет. дои:10.2307/1358840. JSTOR  1358840.
  183. ^ Жарты сфералық институт (2009). «Tania Bruguera». Алынған 27 мамыр, 2020.
  184. ^ Тания Бругера. «Глосарио». Алынған 27 мамыр, 2020.
  185. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera. Турин, Италия: Турино. б. 25.
  186. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera. Турин, Италия: Галерия Соффиантино. 25-26 бет.
  187. ^ «Conversaciones con Regina José Galindo». Алынған 26 мамыр, 2020.
  188. ^ «Poetas siglo XXI: Регина Хосе Галиндо». Алынған 5 маусым, 2020.
  189. ^ а б Монтано, Линда М. (2000). Сексенінші жылдары сөйлесетін әртістер. Лос-Анджелес, Лондон: Калифорния университеті Пресс Беркли. 479, 1 бет. ISBN  0-520-21022-0. Алынған 31 наурыз, 2011.
  190. ^ Тарг Брилл, Марлен (2009). Америка 1990 ж. Миннеаполис: Lerner Publishing Group. 93, 1 бет. ISBN  978-0-8225-7603-7. Алынған 11 наурыз, 2011.
  191. ^ Berghuis, Thomas J. (2006). Қытайдағы өнер өнері. Гонконг: уақыт белдеуі 8. б. 52. ISBN  9889926598.
  192. ^ Купер, Рафи (6 шілде, 2008). «Мәдени революционер». Бақылаушы. Ұлыбритания. Алынған 27 мамыр, 2020.
  193. ^ а б c Чан, Шинг-Кван (қыркүйек 2019). «Қабырғаға қарсы: заманауи қытайлық өнер және Ұлы қабырға». Ишу: Қытайдың қазіргі заманғы өнері журналы. б. 45.
  194. ^ «Ай Вэйвэй». wolseleymedia.com.au. 2008 ж. Алынған 27 мамыр, 2020.
  195. ^ «Ол Юнчан, Қытай». Қоғамдық жеткізілім. 2014 жыл. Алынған 27 мамыр, 2020.
  196. ^ «Ұлы қабырғадағы 21-концепция бойынша қойылым». Азия өнер мұрағаты. Алынған 27 мамыр, 2020.
  197. ^ Стив Диксон, Сандық қойылым: театрдағы, медиадағы, қойылымдағы және қойылымдағы жаңа медианың тарихы (MIT Press, 2015), 157ff бет. және 457фф.
  198. ^ Келли Деннис, «Жаһанданған машинадағы гендерлік елестер: Коко Фуско және Према Мурти» Paradoxa: Халықаралық феминистік өнер журналы, Т. 23 (2009), 79–86 бб. Шу Леа Ченг пен Према Мэртидің Марк Триба мен Реена Джананың жеке тарауларын қараңыз, Жаңа медиа-өнер (Тасчен, 2007).
  199. ^ Нато Томпсон (ред.), Интервенционерлер: күнделікті өмірді шығармашылықпен бұзуға арналған пайдаланушылардың нұсқаулығы (MIT Press, 2006), 106ff, 117ff бет. 1998 ж. Ars Electronica фестивалінің каталогын қараңыз Ақпараттық соғыс (Springer, 1998).
  200. ^ Андерсон, Нейт (2009), «Қорқынышты жаман бағдарламалық жасақтама демо-өнерге айналады»
  201. ^ LaViers, Эми (23 мамыр, 2019). «Идеалды механикаландыру: теория мен өнімділік арқылы машиналық метафораны зерттеу». Өнер. Алынған 23 маусым, 2019.
  202. ^ «Coco Fusco | IDIS». Алынған 14 мамыр, 2020.
  203. ^ Бланко Алькальде, Даниэль (28 ақпан, 2015). «Artistas disidentes en el punto de mira». Ревиста Мито. Алынған 15 мамыр, 2020.
  204. ^ Фейгин, Марк. «Интервью | Гости | Русская служба новостей». Rusnovosti.ru. Алынған 9 маусым, 2020.
  205. ^ «Мәскеуде Pussy Riot тобының 2 мүшесіне шабуыл жасалды». IANS. News.biharprabha.com. Алынған 30 маусым, 2020.
  206. ^ Эмма С (3 қараша, 2017). «Маша Алёхина:» тәртіпсіздік күндері «| Google-дағы келіссөздер». YouTube. Алынған 30 маусым, 2020.
  207. ^ «Ресейлік Pussy Riot панк-тобы Мәскеуде аштық жариялады». Апта. 2012 жылғы 6 наурыз. Алынған 9 маусым, 2020.
  208. ^ «Pussy Riot» тобының үшінші мүшесі панк-намаз үшін айыпталды «. RT. 8 тамыз 2012 ж. Алынған 9 маусым, 2020.
  209. ^ «Участниц Pussy Riot официально обвинили в хулиганстве по мотивам религиозной ненависти». Алынған 9 маусым, 2020.
  210. ^ Эрл, Джонатан. «Pussy Riot күдіктілері аштық жариялады». Алынған 9 маусым, 2020.
  211. ^ Бачинска, Габриэла. «Ресей Pussy Riot белсенділерін қамауға алу мерзімін ұзартты». Reuters. Алынған 9 маусым, 2020.
  212. ^ «Троих предполагаемых участниц Pussy Riot признали политзаключенними». Росбалт. 2012 жылғы 25 наурыз. Google аудармасы.
  213. ^ «Ресей: шіркеуде өнер көрсеткеннен кейін өткізілген панк-әншілерді босату». Халықаралық амнистия. 2012 жылғы 3 сәуір. Алынған 9 маусым, 2020.[өлі сілтеме ]
  214. ^ Еуропа, Баспасөз (24 қараша, 2015). «El Arzobispado de Pamplona-Tudela se moviliza contra la exposición de Abel Azcona». Europa Press. Алынған 10 маусым, 2020.
  215. ^ Х.Риано, Пейо (9 сәуір, 2017). «Абель Азкона:» Татаруар Дональд Трампты өзгертеді"". El Español. Алынған 10 маусым, 2020.
  216. ^ Домингуес, Дани (26.06.2018). «Abel Azcona:» әртістердің әндері мен әндері"". Ла-Мареа. Алынған 10 маусым, 2020.
  217. ^ Castellanos 2018, б. 2018-04-21 121 2.
  218. ^ Х.Риано, Пейо (5 ақпан, 2019). «El artista Abel Azcona планета мен джуездің инвестицияларына арналған» pederastia «con hostias consagradas». Эль-Паис. Алынған 10 маусым, 2020.
  219. ^ Redacción (20 желтоқсан, 2016). «Абель Азкона, лас виктимас дел терроризм де-ла-профанасьон». Инфоватикана. Алынған 24 желтоқсан, 2019.
  220. ^ Tecé, Jerardo (16 ақпан, 2016). «Coños, antisistema y medias mentiras». CTX мәтінмәні. Алынған 24 желтоқсан, 2019.
  221. ^ Roca Umbert, Fábrica de las Artes (2016). «Instal-lacions viv a l´exposició Naturaleza Muerta d´Abel Azcona». Музео-Рока Умберт. Алынған 24 желтоқсан, 2019.
  222. ^ Cultura Granollers (2017 жылғы 10 сәуір). «L'art viu, sobre la mort, d'Abel Azcona». Cultura Granollers. Алынған 24 желтоқсан, 2019.
  223. ^ Eitb Cultura (5 ақпан, 2019). «Abel Azcona no acude a una citación court en Barselona y se declara desobediente». Eitb Euskal Telebista. Алынған 10 маусым, 2020.
  224. ^ Espejo, Bea (6 ақпан, 2015). «Tania Brugera:» Куба favorece hoy un arte fácil y үстірт"". Мәдени. Алынған 16 мамыр, 2020.
  225. ^ BBC (2 қаңтар, 2015). «Tania Bruguera, la artista que desafía al gobierno de Куба». Алынған 16 мамыр, 2020.
  226. ^ Жарты сфералық институт (2009). «Tania Bruguera». Алынған 5 маусым, 2020.
  227. ^ Тания Бругера. «Глосарио». Алынған 14 қараша, 2014.
  228. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera. Турин, Италия: Турино. б. 25.
  229. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera. Турин, Италия: Галерия Соффиантино. б. 25-26.
  230. ^ Коррал, Мария (2005). Вивиан Лечуга (ред.) Тания Бругера. Чикаго, Иллинойс. б. 8. ISBN  0-9769449-0-1.
  231. ^ «Ресейлік суретші Петр Павленскийге Париждегі өртте айып тағылды». ArtForum. 2019 жылғы 15 қаңтар. Алынған 16 мамыр, 2020.
  232. ^ Джонс, Джонатан (9 қараша, 2015). «Петр Павленский Ресейдің зұлым тарихын өртеп жатыр». The Guardian. Алынған 24 ақпан, 2020.
  233. ^ «Tate Modern Performance. BMW Tate Live». Лупита. Arte de América Latina және Еуропа. 2016. Алынған 11 мамыр, 2020.
  234. ^ Tate, Modern (2019). «Anne Imnhof: Sex». Tate Modern. Алынған 13 мамыр, 2020.
  235. ^ Кино, Кэрол (10 наурыз, 2010). Көтерілісшінің формасы жақсы көреді. Ұрыс., The New York Times. Тексерілді, 16 сәуір 2010 ж.
  236. ^ «Марина Абрамович: Performance y Polémica en el Moma». Revista Arcadia. 2010 жылғы 30 наурыз. Алынған 11 мамыр, 2020.
  237. ^ Коттер, Голландия (30 мамыр, 2010 жыл). «700 сағаттық үнсіз опера MoMA-да финалға жетеді». New York Times. Алынған 11 мамыр, 2020.
  238. ^ Арболеда, Язманы (28 мамыр, 2010). «Марина гүлдерін тарту». Huffington Post. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 22 тамызда. Алынған 16 маусым, 2010.
  239. ^ Белл, Кристофер (14.06.2012). «Шолу: 'Марина Абрамович: Суретші қатысады' - дәстүрлі емес суретшінің жақсы, бірақ әдеттегі құжаты. IndieWire. Алынған 11 мамыр, 2020.
  240. ^ thoughtcatalog.com/2010/marina-abramovic
  241. ^ Сильви Макнамара (28 қазан, 2019). «Эмма Сулкович Redpilled алды ма? Ең болмағанда, ол жаңа әлеуметтік жиынтығын тапты». Кесу. Алынған 21 ақпан, 2020.
  242. ^ Макдональд, Сорая Надия (29.10.2014). «Кез-келген жерде матрац киетін әйелді елемеу қиын, сондықтан оны Эмма Сулькович әлі де істейді». Washington Post.
  243. ^ Пардо, Сара (5 маусым 2020). «España os Pide Perdón, la disculpa por el colonialismo». El Cofre Suena. Алынған 10 маусым, 2020.
  244. ^ Талегон, Беатрис (2020 ж. 29 мамыр). «La Habana (Куба) amanece llena de carteles donde se lee» España os pide perdón"". Диарио 16. Алынған 10 маусым, 2020.
  245. ^ Рамирес, Лидия (3 маусым 2020). «Абель Азкона». Объективті. Алынған 10 маусым, 2020.
  246. ^ «López Obrador» «laus conquista» -ге «España pede peredón» талап етеді.. El Confidencial. 11 қазан, 2019. Алынған 10 маусым, 2020.
  247. ^ Эрнандес Бусто, Эрнесто (31 мамыр 2020). «La Habana se llena de carteles donde se lee» España os pide perdón"". Cibercuba. Алынған 10 маусым, 2020.
  248. ^ «Obras del artista español Abel Azcona» España pide perdón"". Martí радиосы. 3 маусым, 2020. Алынған 10 маусым, 2020.
  249. ^ Родригес, Даринка (28 қараша, 2019). «Ellas son las chilenas que crearon 'Un vioador en tu camino'". Верн. Алынған 30 қараша, 2019.
  250. ^ Патиньо, Даниэла (30 қараша, 2019). «Las protestas virales al ritmo de la música». CNN. Алынған 30 қараша, 2019.
  251. ^ BBC (30 қараша, 2019). ""El vioador eres tú «: el potente himno feminista nacido en Chili que da la vuelta al mundo». Алынған 30 қараша, 2019.
  252. ^ «Las Tesis: Intervención viralizada del colectivo feminista se кеңейту үшін Чили және el mundo». RedGol. Алынған 5 маусым, 2020.
  253. ^ LR, Redacción (28 қараша, 2019). ""Un vioador en tu camino «, әйтпесе фенистикалық феминистің филиалы әйелдерге қарсы келеді [VIDEO]». larepublica.pe. Алынған 5 маусым, 2020.
  254. ^ «El mundo se une al grito de 'Un vioador en tu camino'; así las protestas». Экслиор. 2019 жылғы 30 қараша. Алынған 5 маусым, 2020.
  255. ^ «El cántico chileno de 'un vioador en tu camino' retumba en todo el mundo». La Vanguardia. 2019 жылғы 30 қараша. Алынған 5 маусым, 2020.
  256. ^ ""Un vioador en tu camino «: Чили, Америка Латина және Еуропа феминистері және Латезистің интерпретациясы». CNN Чили. Алынған 5 маусым, 2020.

Библиография

  • Аткинс, Роберт (2013). 1945 ж. Қазіргі уақытқа дейінгі қазіргі заманғы идеялар, қозғалыстар және сөз тіркестері жөніндегі нұсқаулық. Abbeville Press. ISBN  978-0789211514.
  • Бэкстрем, Пер. «Өлеңді орындау. Солтүстік Нео-Авангардтың кросс-эстетикалық өнері», Тарих періштесі. Әдебиет, тарих және мәдениет, Веса Хаапала, Ханнамари Хеландер, Анна Холлстен, Пиржо Лайтикайенен және Рита Паквален (ред.), Хельсинки: Хельсинки университетінің фин тілі мен әдебиеті кафедрасы, 2009 ж.
  • Бэкстрем, Пер. «Шараптан да тәтті сүйісу. Öyvind Fahlström және Billy Klüver: Нью-Йорктегі шведтік жаңа авангард », Artl @ s бюллетені, т. 6, 2017: 2 Көші-қон, аударымдар және ремантизация.
  • Бэкстрем, Пер. «Интермедиалды кластер. Hodell's Lågsniff», Acta Universitatis Sapientiae, Фильмдер мен медиа зерттеулер сериясы, де Грюйтер, жоқ. 10 2015 ж.
  • Бэкстрем, Пер. ”’ Төмендегі керней ’. Öyvind Fahlström және белгісіз «, Эдда 2017: 2.
  • Бьюс Брок Востелл. Aktion Демонстрациялық партизация 1949–1983 жж. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Хадже Канц, Карлсруэ, 2014, ISBN  978-3-7757-3864-4.[1]
  • Батток, Григорий; Никас, Роберт (1984). Орындау өнері: сыни антология. Нью-Йорк, Э.П. Даттон. ISBN  0-525-48039-0
  • Карлсон, Марвин (1996). Орындау: маңызды кіріспе. Лондон және Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0-415-13702-0, ISBN  0-415-13703-9
  • Carr, C. (1993). Шетте: ХХ ғасырдың соңында қойылым. Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-5267-4, ISBN  0-8195-6269-6
  • Демпси, Эми, Қазіргі дәуірдегі өнер: стильдер, мектептер және қозғалыстар туралы нұсқаулық, Баспагері: Гарри Н. Абрамс, ISBN  978-0810941724 (негізгі анықтама және негізгі шолу берілген).
  • Дрехер, Томас: 1945 жылғы өнер өнері. Aktionstheater und Intermedia. Мюнхен: Вильгельм Финк 2001. ISBN  3-7705-3452-2 (неміс тілінде)
  • Фишер-Лихте, Эрика: Hesthetik des Performativen. Франкфурт: suhrkamp 2004 шығарылымы. ISBN  3-518-12373-4 (неміс тілінде)
  • Фишер-Лихте, Эрика (2008). Өнімділіктің трансформациялық күші: жаңа эстетика. Нью-Йорк және Лондон: Routledge. ISBN  978-0415458566.
  • Фишер-Лихте, Эрика; Аржоманд, Мину (2014). Театрлық және спектакльдік зерттеулерге маршруттық кіріспе. Нью-Йорк: Routledge. ISBN  978-0-415-50420-1.
  • Фишер-Лихте, Эрика; Вихстуц, Бенджамин (2018). Трансформативті эстетика. Оксон және Нью-Йорк: Маршрут. ISBN  978-1-138-05717-3.
  • Голдберг, Роули (1998) Спектакль: 1960 жылдан бастап тірі өнер. Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк. ISBN  978-0-8109-4360-5
  • Голдберг, Роули (2001). Орындаушылық өнер: футуризмнен қазіргі уақытқа дейін (Өнер әлемі). Темза және Хадсон
  • Гомес-Пенья, Гильермо (2005). Этно-техно: орындау, белсенділік және педагогика туралы жазбалар. Routledge, Лондон. ISBN  0-415-36248-2
  • Джонс, Амелия және Хитфилд, Адриан (редакция) (2012), Орындау, қайталау, жазу. Тарихтағы тірі өнер. Интеллект, Бристоль. ISBN  978-1-84150-489-6
  • Рокуэлл, Джон (2004). «Орындаушылық өнерді сақтайсыз ба?» New York Times, 30 сәуір.
  • Шиммель, Павел (ред.) (1998). Әрекеттерден тыс: Өнімділік пен нысан арасындағы, 1949–1979 жж. Темза және Хадсон, Лос-Анджелес. Конгресс кітапханасы NX456.5.P38 S35 1998 ж
  • Смит, Роберта (2005). «Көркемөнер Өнері екі жылдықты алады». New York Times, 2 қараша.
  • Үздік, Сюзан, «Ана Мендиеттің сериялық кеңістіктері» Өнер тарихы, сәуір 2007 ж https://doi.org/10.1111/j.1467-8365.2007.00532.x
  • Бест, Сюзан, «Ана Мендиета: Миниатиаризатинге, эмоциялық байланыстарға және силуэта сериясына әсер етеді», Көрнекі сезім: Аффект және әйелдік авангард (Лондон: I B Tauris, 2011) 92–115 ISBN  9781780767093
  • Дель Валле, Алехандро (2015). «Ана Мендиета өнеріндегі примитивизм». PhD докторы. Помпей Фабра Университеті. Алынған 8 шілде, 2017.
  • Дель Валле, Алехандро. «Ана Мендиета: примитивтік жолдағы орындау». Арте, Индивидуо және Сосьедад, 26 (1) 508–523
  • «Ана Мендиета: Жер денесі, мүсін және орындау 1972–1985 жж.» Хиршорн мұражайы және мүсіндер бағы. Дәстүрлі бейнелеу өнері ұйымы, Inc.
  • Ана Мендиета: Жаңа мұрағат

Сыртқы сілтемелер

  1. ^ Верлаг, Хадже-Канц. «Beuys Brock Vostell - Zeitgenössische Kunst - Hatje Cantz Verlag». www.hatjecantz.de.