Өнер туралы классификациялық даулар - Classificatory disputes about art

Клод Моне, Әсер, табан леванты (Әсер, күннің шығуы), 1872, кенепке май, Музей Мармоттан Моне

Өнертанушылар және өнер философтары бұрыннан бар өнер туралы классификациялық даулар белгілі бір мәдени форма немесе шығарма ретінде жіктелуі керек екендігіне қатысты өнер. Өнер ретінде саналатын және есептелмейтін нәрселер туралы даулар бүгін де жалғасуда.[1]

Өнердің анықтамалары

Dong Qichang, Пейзаж 1597. Дун Цичанг жоғары дәрежелі адам болған Мин қытай дәстүрі бойынша қиялдағы пейзаждарды бейнелейтін мемлекеттік қызметкер сауатты кескіндеме, коллекциялық мөрлермен және өлеңдермен.

Өнерді анықтау қиынға соғуы мүмкін. Эстетиктер және өнер философтары жиі өнерді қалай анықтауға болатындығы туралы дауларға түседі. Өзінің бастапқы және кең анықтамасы бойынша, өнер (бастап Латын арс, «шеберлік» немесе «қолөнер «) - бұл көбінесе дағдылар жиынтығын қолдана отырып, білім жиынтығын тиімді қолдану өнімі немесе процесі; бұл мағына» сияқты тіркестерде сақталады «гуманитарлық өнер « және »жекпе-жек өнері «. Алайда, 1750 жылдан кейін танымал бола бастаған сөздің қазіргі қолданысында» өнер «дегеніміз көбіне өнер тудыру үшін қолданылатын шеберлік деп түсініледі. эстетикалық нәтиже (Хэтчер, 1999).

Britannica Online оны «эстетикалық объектілерді, қоршаған ортаны немесе басқалармен бөлісуге болатын тәжірибені құруда шеберлікті немесе қиялды пайдалану» деп анықтайды.[2] Бүгінгі таңда «өнер» терминін қалай дұрыс анықтау керек - бұл көп дау тудыратын мәселе; көптеген кітаптар мен журнал мақалалары «өнер» термині дегенді қалай түсінуге болатындығы туралы даулар басылды (Дэвис, 1991 және Кэрролл, 2000). Теодор Адорно 1969 жылы «Өнерге қатысты ешнәрсе енді өздігінен көрінбейтіні өзінен-өзі түсінікті» деп мәлімдеді. Өнерді кім анықтауға құқылы екендігі түсініксіз. Суретшілер, философтар, антропологтар мен психологтар барлығы өнер ұғымын өз салаларында қолданады және оған бір-біріне онша ұқсамайтын жедел анықтамалар береді.

«Өнер» сөзінің екінші, неғұрлым тар, жақында берілген мағынасы шамамен аббревиатура сияқты шығармашылық өнер немесе «бейнелеу өнері. ” Бұл жерде шеберлік суретшінің шығармашылығын білдіру үшін немесе көрерменнің эстетикалық сезімін ояту үшін қолданылады дегенді білдіреміз. Көбінесе, егер шеберлік сурет салудан басқа практикалық функциясы жоқ кескіндеме немесе мүсіннен гөрі іс жүзінде қолданылатын заттарды жасау үшін қолданылса. өнер туындылары, сияқты жіктемелерге жатады деп есептеледі сәндік өнер, қолданбалы өнер және қолөнер бейнелеу өнерінен гөрі. Сол сияқты, егер шеберлік коммерциялық немесе өндірістік тәсілмен қолданылса, ол қарастырылады жобалау өнердің орнына. Кейбір ойшылдар бейнелеу өнері мен қолданбалы өнер арасындағы айырмашылық нақты анықтамалық айырмашылықтан гөрі өнер туралы жасалған құнды пайымдаулармен көбірек байланысты деп тұжырымдады (Novitz, 1992). Қазіргі заманғы айырмашылық ескі кезеңдерде жақсы жұмыс істемейді, мысалы ортағасырлық өнер, сол кезде ең жоғары бағаланған өнер бұқаралық ақпарат құралдары жиі болатын металл өңдеу, ойып жазылған асыл тастар, тоқыма бұйымдары және басқа «қолданбалы өнер», ал көркем шығармалардың қабылданған құндылығы көбінесе материалдың құнын және жұмысты жасауға кеткен көп уақытты суретшінің шығармашылық үлесі сияқты көрсетеді.

Өнер түрлерін классификациялау схемалары

Тарихи схемалар

Ішінде Чжоу әулеті ежелгі Қытайдың liù yì (六藝) немесе «Алты өнер «, деп күтілуде джунзи (君子), немесе «кемел джентльмен» сияқты философтар анықтаған Конфуций. Бұл өнер екі түрді де қамтығандықтан азаматтық және әскери өмірдің аспектілері, алтыдан да жоғары болу үшін ғалым өте жан-жақты болуды талап етті полиматикалық. Алты өнер келесідей болды:

Кейінірек империялық Қытай тарихында Алты Өнер осыған ұқсас жүйені құра отырып құрылды Төрт өнер үшін ғалым-ресми каст үйрену және ұстану:

Өнерді ежелгі дәуірдегі пәндерді топтастыру ретінде жүйелі түрде анықтауға бағытталған тағы бір әрекет ежелгі грек Муз. Стандартты тоғыз Музаның әрқайсысы гректер атаған тоғыз бұтақтың бірін бейнелейтін және бейнелейтін techne, бұл термин «өнер» дегенді білдіреді, сонымен бірге «қолөнер» немесе «қолөнер» деп аударылған, және сөздің анықтамасына ғылыми пәндер де кірді. Бұл тоғыз дәстүрлі филиал:

Жылы ортағасырлық христиандық Еуропа, университеттер стандартты жетілік жиынтығын оқытты гуманитарлық өнер сияқты ерте ортағасырлық философтар анықтаған Боеций және Йорк алкулині және сол сияқты философияға шоғырланған. Осы пәндердің анықтамалары және олардың практикасы Греция мен Римнің білім беру жүйесіне негізделген. Осы жеті өнердің өзі екі санатқа бөлінді:

Осы уақытта және одан кейін жалғасуда Ренессанс, ағылшын тіліндегі «өнер» сөзі және оның басқа тілдердегі туыстастары қазіргі мағынасына әлі жете қоймаған. Біз бүгін түсінетін шеңберде өнерді талқылайтын алғашқы философтардың бірі болды Георг Вильгельм Фридрих Гегель, кім сипаттаған Эстетика бойынша дәрістер бес негізгі өнердің рейтингі материалдан мәнерліге дейін:

  1. сәулет
  2. мүсін
  3. кескіндеме
  4. музыка
  5. поэзия

Гегельдің тізімі әсіресе Францияда байқалады және үздіксіз өзгертулер енгізіле отырып, бұл тізім өзекті болып қала берді және ХХІ ғасырда француз мәдениетінің пікірталас тақырыбы болды. Бұл классификация танымал болды Риччиотто Канудо, 1923 жылы «Жетінші өнер манифесін» жазған киноның алғашқы ғалымы. Әр пәнге тізімді орналастыру арқылы берілген эпитеттер көбінесе парафразамен сілтеме жасау үшін қолданылады, әсіресе «жетінші өнер» деп атайды. Француз Мәдениет министрлігі «жаңа» өнерді анықтау үшін шешім қабылдауға жиі қатысады.[3] Өнердің жалпы он түрі келесідей:

  1. le premier art: сәулет
  2. le deuxième өнері: мүсін
  3. le troisième өнері: кескіндеме
  4. le quatrième өнері: музыка
  5. le cinquième өнері: әдебиет, оның ішінде поэзия және проза
  6. le sixième өнері: The орындаушылық өнер, оның ішінде би және театр
  7. le septième өнері: кино және кино
  8. le huitième art: «les arts médiatiques», оның ішінде радио, теледидар, және фотография
  9. le neuvième өнері: комикстер
  10. le dixième өнері: Видео Ойындары, немесе жалпы сандық өнер түрлері[4]

Өнердің келесі түрін құру керек деген талас-тартыс бір ғасырдан бері жалғасып келеді. Қазіргі уақытта әртүрлі үміткерлер бар le onzième art, олардың көпшілігі көне пәндер, олардың тәжірибешілері өздерінің өнері өнер ретінде бағаланбайды деп санайды. 11-шіге ең танымал үміткерлердің бірі мультимедия кинотеатр алғашқы алты өнердің шыңы деп дәлелдегендей, он өнерді біріктіруге арналған. Орындаушылық өнер, орындаушылық өнерден бөлек, деп аталды le douzième, немесе «он екінші», өнер.[5]

Өнердің жалпыланған анықтамалары

Ренессанс дәуірінен бастап дәстүрлі батыстық классификациялау нұсқалары болды жанрлар иерархиясы ежелгі әлемге оралатын көркемдік теорияны қолдана отырып, туынды суретшінің қиялдық үлесін көрсету дәрежесіне негізделген. Мұндай ойлау ойлау қабілетіне ықпал етті эстетика туралы Романтизм. Дәстүрлі түрде қолданылатын ұқсас теориялық негіз Қытай өнері; мысалы, Батыс және Қиыр Шығыс дәстүрлерінде пейзаждық кескіндеме (қараңыз сауатты кескіндеме ), ойдан шығарылған ландшафтар нақты ландшафтық көріністі шынайы бейнелеуге қарағанда жоғары мәртебеге ие болды - Батыста «топографиялық көріністер ".

Көбісі өнерді немесе сұлулықты анықтауға тырысу қате, олардың мәні жоқ, сондықтан анықтамасы да болмайды деп сендірді. Көбінесе, өнер - бұл бір ұғымнан гөрі байланысты ұғымдардың шоғыры деп айтады. Бұл тәсілдің мысалдары ретінде Моррис Вайц пен Берис Гаутты айтуға болады.

Энди Уорхол ағаш мүсіндерін көрмеге қойды Брилло қораптары өнер ретінде.

Тағы бір көзқарас - «өнер» дегеніміз - бұл негізінен әлеуметтанулық категория, бұл өнер мектептері мен мұражайлары мен суретшілер қашып кетсе де, ресми анықтамаларға қарамастан өнер деп саналады. Бұл өнердің институционалды теориясы арқылы чемпион болды Джордж Дики. Көптеген адамдар дүкеннен сатып алдық деп есептемеді зәр шығару немесе мүсіндік бейнелеу Brillo Box дейін өнер болу Марсель Дючам және Энди Уорхол (сәйкесінше) оларды өнер контекстінде орналастырды (яғни көркем галерея ), содан кейін бұл объектілерді өнерді анықтайтын құндылықтармен байланыстыруды қамтамасыз етті.

Процедуралистер көбінесе өнер туындысын жасау немесе қарау процесі жасайды, бұл оны заттың өзіне тән ерекшелігі емес, немесе өнер әлемі институттары қоғамға енгізгеннен кейін оны қаншалықты жақсы қабылдады деп санайды. жалпы алғанда. Үшін Джон Дьюи мысалы, егер жазушы шығарманы өлең болсын деп ниет еткен болса, оны басқа ақындар мойындай ма, жоқ па - ол бір. Егер дәл осы сөздердің жиынтығын журналист жазған болса, оларды стенографиялық жазба ретінде жазып, кейінірек мақала жазуға көмектесетін болса, бұл өлең болмайды.

Лев Толстой екінші жағынан, бір нәрсені өнерге айналдыратын не жасамайтын нәрсе оны жасаушының ниетімен емес, оны аудитория қалай бастан кешіреді деген пікір айтады.[6] Функционалистер, сияқты Монро Бердсли шығарманың өнер ретінде саналуы оның белгілі бір контексте қандай функция атқаратындығына байланысты екенін дәлелдейді. Мысалы, дәл сол грек вазасы бір контексте көркемдік емес (шарап тасу), ал басқа контексте көркемдік қызмет атқаруы мүмкін (адам фигурасының сұлулығын бағалауға көмектеседі).

Өнерді классификациялау туралы даулар

Философ Дэвид Новиц өнерді анықтауға қатысты келіспеушіліктер мәселенің негізі сирек кездеседі, керісінше, «адамдар өздерінің әлеуметтік өмірінде туындайтын құмарлықтар мен мүдделер» «өнер туралы барлық классификациялық даулардың бөлігі» деп тұжырымдады (). Новиц, 1996). Новицтің пікірінше, классификациялық даулар көбінесе теорияға қарағанда біздің құндылықтарымыз бен қоғамымызбен бірге жүруге тырысатын жерлерімізге қатысты даулар болып табылады.

Басқа жақтан, Тьерри Дюв[7] өнерді анықтауға қатысты даулардың қажетті салдары болып табылады деп тұжырымдайды Марсель Дючам презентация а дайын өнер туындысы ретінде. Оның 1996 жылғы кітабында Душамнан кейін Кант ол Кантты қайта түсіндіреді Соттың сыны дючампиядан кейінгі өнерге қатысты кантиялық эстетиканы қолдана отырып, «бұл әдемі» сөз тіркесін «мынау өнер» деген сөзбен алмастыру.

Тұжырымдамалық өнер

Негізгі мақала: Тұжырымдамалық өнер

Француз суретшісінің жұмысы Марсель Дючам 1910 және 20-жылдардан бастап концептуалистерге жол ашты, оларға прототиптік тұжырымдамалық жұмыстардың мысалдарын ұсынды ( дайын режимдер, мысалы) алдыңғы санаттарға қарсы. Тұжырымдамалық өнер қозғалыс ретінде 1960 жылдары пайда болды. «Тұжырымдамалық өнер» қозғалысының алғашқы толқыны шамамен 1967 жылдан 1978 жылға дейін созылды. Ертедегі «ұғым» суретшілерге ұнайды Генри Флайт, Роберт Моррис және Рэй Джонсон сияқты тұжырымдамалық суретшілердің кейінгі, кеңінен қабылданған қозғалысына әсер етті Дэн Грэм, Ханс Хаке, және Дуглас Хюблер.

Жақында «Британдық жас суретшілер »(YBA) басқарды Дэмиен Хирст, 1990-шы жылдары танымал болды және олардың жұмысы концептуалды болып саналады, дегенмен ол әсер ету үшін арт-объектіге өте тәуелді. Термин оларға қатысты объектінің көркем туынды емес екендігіне немесе жиі а табылған объект, оны жасау кезінде көркемдік шеберлік қажет емес. Трейси Эмин ол өзін жоққа шығарған және жеке эмоционалды көріністі баса айтқанымен, жетекші YBA және тұжырымдамалық суретші ретінде көрінеді.

Соңғы даулы тұжырымдамалық өнердің мысалдары

1991

Чарльз Саатчи қаражат Дэмиен Хирст. Келесі жылы Saatchi галереясы экспонаттар Хирстің Тірі адамның ойында өлімнің физикалық мүмкін еместігі, витринадағы формальдегидтегі акула.

1993

Ванесса Бикрофт спектакль өткізеді Милан, Италия. Мұнда жас қыздар оның тамақ күнделігін көрсетуге екінші аудитория ретінде қатысады.

1999

Трейси Эмин номинациясын ұсынады Тернер сыйлығы. Менің төсегім презервативтер, қанға боялған никлер, бөтелкелер және жатын бөлмесінің тәпішкелері сияқты детриттермен қоршалған оның шашыраңқы төсегінен тұрды.

2001

Мартин Крид дәл берілгені үшін Тернер сыйлығын алады Шамдар жанып-сөніп тұр, онда әйтпесе бос бөлмеде шамдар жанып-сөнеді.[8]

2002

Miltos Manetas Whitney биеналымен Whitneybiennial.com сайтымен кездеседі.[9]

2005

Саймон Старлинг үшін Тернер сыйлығын жеңіп алды Қайықшалар. Старлинг қайыққа айналдырған ағаш сарайды сыйға тартты Рейн, содан кейін сарайға қайта салыңыз ..[10]

Ұлыбританиядағы қайшылықтар

Өлі акула өнер емес, Stuckism халықаралық галереясы, 2003

The Stuckist 1999 жылы құрылған суретшілер тобы өздерін «идеялармен және антисепцептуалды өнермен заманауи бейнелі кескіндеме, негізінен оның тұжырымдамаларының жоқтығынан» деп жариялады. Олар сондай-ақ оны жалған, «ерекше және скучный» деп атады және 25 шілде 2002 ж демонстрация, табыттың сыртына қойды Ақ текше галерея, «Концептуалды өнердің өлімі».[11][12] 2003 жылы Stuckism халықаралық галереясы атты сақталған акуланы көрмеге қойды Өлі акула өнер емес, Дэмиен Хирсттің жұмысына нақты сілтеме жасау (жоғарыдағы дауларды қараңыз).[13]

BBC2-де Жаңалықтар түні бағдарлама 19 қазан 1999 ж. жүргізуші Джереми Паксман бірге Чарльз Томсон сол жылғы Тернер сыйлығына және суретшісіне шабуыл жасау Брэд Лохор Томсон оны қорғап, стукист суреттерін көрсетіп тұрды, ал Лохор картон плинтіне жуғыш заттың пластикалық бөтелкесін алып келді. Lochore бір кезеңде «егер адамдар бұл өнер десе, бұл өнер» дейді. Паксман: «Демек, сіз кез келген нәрсе өнер деп айта аласыз ба?» Деп сұрайды. және Лохор: «Сіз бәрін өнер деп айта аласыз ...» деп жауап береді, осы кезде Томсон, экраннан тыс жерде: «Менің аяқ киім өнерім бе?» сонымен бірге оның аяқ киімі Лохордың алдында пайда болады, ол: «Егер сіз айтсаңыз. Мен оны осы шарттар бойынша бағалауым керек» деп қадағалайды. Томсонның жауабы: «Мен бұған дейін өмірімде мұндай күлкілі ештеңе естіген емеспін».[14]

2002 жылы, Иван Массов, төрағасы Қазіргі заманғы өнер институты сияқты мәдени патшалар бастаған «өзімшіл, өзімшіл, қолөнерсіз тат» және «өз есегін жоғалту қаупі» деген концептуалды өнер Тейт Мырза Николас Серота ".[15] Демек, Массов отставкаға кетуге мәжбүр болды. Жыл соңында Мәдениет министрі, Ким Хоуэллс, өнер мектебінің түлегі, Тернер сыйлығын «суық, механикалық, тұжырымдамалық боқтық» деп айыптады.[16]

2004 жылдың қазанында Saatchi галереясы бұқаралық ақпарат құралдарына «кескіндеме суретшілердің қарым-қатынас жасауды таңдаған ең маңызды әрі өмірлік тәсілі болып қала береді» деп айтты.[17] Осыдан кейін, Чарльз Саатчи өзінің YBA-дан көрнекті туындыларын сата бастады (Британдық жас суретшілер ) коллекция.

Компьютерлік және видео ойындар

Негізгі мақала: Бейне ойындар өнердің бір түрі ретінде

Компьютерлік ойындар 1947 жылдан бастау алады, дегенмен, олар 70-ші жылдарға дейін көрермендердің көпшілігіне жете алмады. Компьютерлік және видео ойындарға өнердің көптеген түрлері кіретіндігін жоққа шығару қиын және таңқаларлық болар еді (әрине, «өнер» ұғымының өзі әртүрлі анықтамаларға ашық екендігін ескеру қажет). Бейне ойынның графикасы құрайды цифрлық өнер, графика, және, мүмкін бейнеөнер; бейне ойынның түпнұсқа саундтрегі анық музыка. Дегенмен, бұл ойын ойынын тұтастай алғанда қандай да бір өнер шығармасы, мүмкін оның түрі деп санау керек пе деген пікірталас туындайды. интерактивті өнер.

Кинотанушы Роджер Эберт мысалы, бейне ойындар өнер емес, құрылымдық себептер бойынша кинодан әрқашан төмен болады деп мәлімдеді, бірақ содан кейін ол өзінің «ешқашан ойын ойнамаймын» деп мәлімдеген кезде өзінің білімінің жетіспейтіндігін мойындайды. оқылатын жақсы кітап немесе көруге болатын жақсы фильм болған кезде. «[18] Бейне ойындарының дизайнері Hideo Kojima бейне ойын ойнау өнер емес, бірақ ойындар көркемдік мәнерге ие және өнерді қосады деп сендірді.[19][20][21] Бейне ойындарының дизайнері Крис Кроуфорд бейне ойындардың өнер екенін дәлелдейді.[22]Esquire шолушысы Чак Клостерман да бейне ойындардың өнер екенін алға тартады.[23] Тадг Келли ойынның өзі өнер емес және ойын барлық ойындар үшін үнемі қажет деп санайды [24] сондықтан ойындардағы өнер - бұл өзара әрекеттесуден гөрі орналасу және орналасу өнері.[25]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертпелер мен сілтемелер

  1. ^ Бұқаралық ақпарат құралдарының семиотикасы Винфрид Нот [1]
  2. ^ Britannica Online
  3. ^ Крамптон, Томас. «Франция үшін бейне ойындар кино сияқты көркем», The New York Times, 6 қараша, 2006 ж.
  4. ^ «Connaissez-vous le 10eme art? L'art numérique.», 2007.
  5. ^ Мас, Жан. Манифест де ла спектакль, AICA-Франция / Villa Arson, 2012 ж.
  6. ^ Толстой, Лео, граф, 1828-1910 жж. (1996). Өнер дегеніміз не?. Мод, Айлмер, 1858-1938. Индианаполис: Хакетт паб. Co. ISBN  087220295X. OCLC  36716419.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)
  7. ^ Тьерри Дюв, Душамнан кейін Кант. 1996
  8. ^ BBC Online
  9. ^ Mirapaul, Matthew (4 наурыз 2002). «ОНЛАЙН ОНЛАЙН; егер сіз оған қосыла алмасаңыз, сіз әрқашан оны өзгерте аласыз». The New York Times.
  10. ^ The Times
  11. ^ Крипс, Шарлотта. «Бейнелеу өнері: Ник Николайға серік айту, Тәуелсіз, 7 қыркүйек 2004 жыл. Findarticles.com сайтынан алынды, 7 сәуір 2008 ж. Мұрағатталды 2009 жылғы 5 қаңтарда Wayback Machine
  12. ^ «Ақ текше демо 2002» stuckism.com. Тексерілді, 25 мамыр 2008 ж.
  13. ^ Альберге, Даля. «Дәстүрлі қайраткерлер Хирстке акулалармен шабуыл жасады», The Times, 10 сәуір 2003 ж. 6 ақпан 2008 ж. Алынды.
  14. ^ Милнер, Фрэнк, ред. Стукистер Панк Викториан, 32-48 б., Ливерпуль ұлттық музейлері 2004, ISBN  1-902700-27-9.
  15. ^ The Guardian
  16. ^ Daily Telegraph
  17. ^ Рейнольдс, Найджел 2004 «Сағатчидің өнер әлемі үшін ең соңғы соққысы - кескіндеме» Daily Telegraph 10 ақпан 2004. Кіру 15 сәуір, 2006 ж
  18. ^ «Неліктен тауық жынысты кесіп өтті?». Чикаго Сан-Таймс. Архивтелген түпнұсқа 2010-06-19.
  19. ^ «Ресми PlayStation журналы (АҚШ)». Ақпан 2006. 2006. Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)
  20. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2012-10-17. Алынған 2011-08-01.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  21. ^ Бейнеойын өнер емес!
  22. ^ Крис Кроуфорд, Компьютерлік ойындарды жобалау өнері 1982 жылы рұқсатымен шағылысқан [2] Мұрағатталды 2010-06-12 сағ Wayback Machine
  23. ^ Чак Клостерман «Бейне ойындарының лестер жарылысы» Esquire Шілде 2006 ж [3]
  24. ^ Тадх Келли, Көңілді: түсіндіру қарапайым, қабылдау қиын, 2011, сағ
  25. ^ Тадгг Келли, Тірі галереялар, 2011 ж

Әрі қарай оқу

  • Ноэль Кэрролл, Бүгінгі өнер теориялары. 2000
  • Тьерри Дюв, Душамнан кейін Кант. 1996
  • Эвелин Хэтчер, ред. Мәдениет ретінде өнер: өнер антропологиясына кіріспе. 1999
  • Дэвид Новиц, '' Өнер туралы даулар '' Эстетика және көркем сын журналы 54: 2, 1996 көктем
  • Нина Фелшин, ред. Бірақ бұл өнер ме? 1995
  • Дэвид Новиц, Өнер шекаралары. 1992
  • Стивен Дэвис, Өнердің анықтамалары. 1991
  • Лев Толстой, Өнер деген не?