Суретшілер басқаратын кеңістік - Artist-run space

Ан суретшілер басқаратын кеңістік - бұл суретшілер басқаратын немесе басқаратын, қоғамдық өнер орталықтарының, мұражайлардың немесе коммерциялық галереялардың құрылымдарын жиі айналып өтіп, тәжірибелік бағдарламаны жүзеге асыруға мүмкіндік беретін галерея немесе басқа ғимарат.

Аргентина

Бастап суретшілер басқаратын екі кеңістік Буэнос-Айрес болды Belleza y Felicidad және ТӘСІБИ, екеуі де Аргентинада дамып келе жатқан өнер стандарттарын белгілейді. APPETITE - галерея - бұл қабылданған алғашқы аргентиналық галерея Фриз, Лондон және көптеген галереяларды San Telmo-ға шақырды баррио.

Австралия

Көптеген суретшілер басқаратын кеңістіктер Австралияда бар.[1] Бұл кеңістіктерге көбінесе үкімет пен мемлекеттік қаржыландыру органдары қаржыландыруға көмек көрсетеді.[2] Ағымдағы немесе жақында суретшілер жүргізетін жобалар мен кеңістіктердің маңызды мысалдары:

Канада

Суретшілер басқаратын орталық - бұл Канададағы суретшілер бастамашылық ететін және басқаратын ұйымдар үшін жиі қолданылатын термин. Орталықтар келесі коммерциялық емес өнер ұйымы модель, кіру ақысын төлемеңіз, коммерциялық емес және жұмысты сатуға баса назар аудармаңыз. Орталықтар бастапқыда Канадада қазіргі заманғы туындыларды ұсыну мүмкіндігінің жоқтығына және басқа суретшілермен ұлттық және халықаралық деңгейде байланыс орнатуға ниет білдіргендіктен құрылды.[3] 1990 жылдары Канада бойынша 100-ден астам суретшілер басқаратын орталықтар болды. Қазіргі уақытта үздіксіз қаржыландырумен суретшілер басқаратын кем дегенде 60 орталық бар.[4]

Суретшілер басқаратын орталықтарды қаржыландырудың негізгі көзі болып табылады Канада кеңесі онда суретшілер басқаратын орталықтарды екі жылдық жедел қолдаудың нақты бағдарламасы бар. Көптеген орталықтар провинциялық үкіметтерден қаржыландыруды алады, олардың көпшілігінде көркемдік кеңес жеке суретшілер мен өнер ұйымдарына қаржылық көмек көрсету. Орталықтар қаржыландыруды жергілікті муниципалдық немесе қалалық үкіметтерден ала алады. Орталықтар кейде лотореядан түсетін ақшаны басқаратын корпорациялардан немесе мемлекеттік және жеке қорлардан белгілі бір жобаларды қаржыландыруды қамтамасыз етеді. Орталықтар жекелеген демеушілерді немесе меценаттарды, корпорацияларды да, жеке адамдарды да іздемеуге ұмтылды, өйткені олар дәстүрлі және қалыптасқан өнер жүйесімен сыни қарым-қатынаста болады. мұражайлар қолдаудың осы түрін жүзеге асыруға ресурстары бар.

Ирландия

Құрылымы жағынан әр түрлі болғанымен, қазіргі кеңістіктер ұнайды Ormston үйі, Паллас жобалары, Sample-Studios және 126 Суретшілер басқаратын галерея соңғы 25 жылда Ирландия Республикасында пайда болды.

Келесі 2007–2008 жылдардағы қаржылық дағдарыс, Ирландияның бірқатар қалаларында коммерциялық бос жұмыс орындарының деңгейі жоғары болды. Аннет Молони, кураторы және авторы Сулық кеңістігіндегі өнер (2010 ж.), «Суретшілер рецессияны бос дүкендерді пайдалану мүмкіндігі ретінде көбірек қолдана бастағанын атап өтті».[5][6] Осы уақытта суретші Дублинде осындай кеңістіктен пайда болған «Кешен», «Б блок Т», «Базалық кеңістік», «Ағаш шеберханасы» және «Бұл дүкен емес» сияқты жобаларды бастады, ал Occupy Space, Ormston House, Raggle Taggle консорциумы және Faber студиялары пайда болды. Лимерик. Сонымен қатар, Bodrum Project Space, және Sample-Studios / Tactic in Cork, сондай-ақ 126 және Гальвейдегі Engage Art студияларының жобалары азды-көпті қатар пайда болды.[7]

2015 жылы 126 жарияланды ФУТФОЛЛ: Ирландиядағы жетекші ұйымдардың құндылығын анықтау.[8] Болашақ өздігінен ұйымдастырылады - суретшілер басқаратын кеңістіктер кезінде Pallas Projects басқарған көрме болды Лимерик қалалық өнер галереясы. Осы 2015–16 жылдардағы көрмеге Ирландиядан және одан тысқары жерлердегі бірқатар суретшілер кеңістігі мен жобалары, сондай-ақ Палласпен 20 жылдық тарихында бірге жұмыс жасаған суретшілер ұсынылды.[9] Содан кейін Паллас Onomatopee-мен бірге жарық көрді, Artist-Run Europe: Тәжірибе / Жобалар / Кеңістіктер кейінірек 2016 ж. Бұл Еуропадағы әр түрлі суретшілер жобаларының тәжірибелері мен очерктерінің жиынтығы.[10]

Мексика

Бикини балауызы - эксперименталды жоба Мехико қаласы суретшілер үйінде басталған көрмелер, шаралар, кештер мен дәрістер.[11][12] La Feria de la Acción (Action Fair) суретшілер басқарды әділ параллель жүгірді Zona Maco және Мехикода 2020 жылы өтетін Art Art жәрмеңкесі. Тек интерактивті, реляциялық, немесе орындаушылық жұмыс істейді.[13]

Жаңа Зеландия

1990 жылдардан бастап Жаңа Зеландияда суретшілер басқаратын бірқатар кеңістіктер өркендеді. Кейбіреулері қысқа мерзімді болды, ал басқалары ұзақ мерзімді қаржыландыруды қамтамасыз етіп, он жылдан астам уақыт жұмыс істеді.

Біріккен Корольдігі

Суретшілер басқаратын кеңістіктер Глазгодағы қала регенерациясына ерекше әсер етті, онда қала мақтауға ие болды 'Еуропаның мәдени астанасы 1990 жылы көбінесе суретшілер басқаратын көрме алаңдары мен галереяларының көптігіне байланысты Трансмиссия галереясы.[17] Куратор Ханс Ульрих Обрист осыны сипаттау үшін «Глазго ғажайыбы» терминін енгізді.

Шығыс Лондон суретшілер басқаратын бірнеше кеңістікті орналастыруды жалғастырды. Жылы Shoreditch, Лондон Чарльз Томсон негізін қалаған Stuckism халықаралық галереясы 2002 жылы қойма.[18] Соңғы шоу 2004 жылы болған.[19] Өтпелі галерея 2002 жылы қазан айында конверттелген гаражда құрылды Виктория саябағы, Хакни, Лондон, және оны суретшілер басқарады Кэти Ломакс және Алекс Мичон қалыптасқан және жаңа заманауи суретшілердің жұмыстарын көрсету. 2016 жылы суретші басқаратын жоба Auto Italia Оңтүстік-Шығыс 2007 жылдан бастап сыйға тартылған немесе жиналмаған ғимараттарда көшпелі түрде жұмыс істейтін суретшілерді бағдарламалағаннан және шығарғаннан кейін Бетнал Гринге қоныс аударды.

студия1.1 ретінде құрылды кооператив 2003 жылы суретшілер Майкл Кинан мен Керан Джеймс басқарады. Галерея суретшілер басқарады, коммерциялық емес бұрынғы кеңістікте орналасқан секс-дүкен Редчурч көшесінде, Shoreditch, Шығыс Лондон.[20]

Солтүстік Ирландия

Катализатор өнері тікелей Трансмиссияға негізделген, ал өз кезегінде Гэлуэйдегі 126 шабыттандырды. Artcetera, PS², Platform және Belfast Print Workshop - бұл Белфасттағы суретшілер басқаратын басқа кеңістіктер.[21]

АҚШ

Чикаго

Чикагода суретшілер басқаратын кеңістіктер мен жобалардың ежелгі дәстүрі бар, 1800 жылдардың аяғында. 1876 ​​жылы суретші Д.Найт Картер Винсеннес бейнелеу өнері галереясын құрды, оны 1880 жылы Фрэнк Бромли, Генри Артур Элкинс басқа суретшілермен бірге студия суретшілері үшін тұрақты галерея мен резиденция құру үшін қайта құрды.[22] 1930 жылы суретші Роза Ринсонз өзінің Дианна Корт студиясында өзінің де, өзгенің де жұмысын көрмеге қойған студия галереясын басқарды.[23] The Hyde Park өнер орталығы 1939 жылы құрылған және әлі күнге дейін бағдарламалаумен айналысады. 1950 жылы Джек пен Линн Керни құрған қазіргі заманғы өнер шеберханасы, Леон Голуб, Cosmo Campoli, Ray Fink, Al Kwitz және 2009 жылға дейін бағдарламалау жүргізді.[24]

1984 жылы көрме Баламалы кеңістіктер кезінде Линн Уоррен басқарды Қазіргі заманғы өнер мұражайы Чикагода пайда болатын суретшілер мен суретшілер кеңістігінің көптеген каталогтарын, соның ішінде 1960-1984 жылдар аралығында пайда болған альтернативті кеңістіктің толқынын, Artemisia галереясы (1973-2003), ARC галереясы (1973-), Bugs Bunny галереясы (1968-1972), N.A.M.E. Галерея (1973-1997), NAB галереясы (1974-1984), Рандольф көшесінің галереясы (1979-1998), 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981-1985), W.P.A. Галерея (1981-?) Және Ax Street Street аренасы (1985-1989).[25][26] 1980-ші жылдардың аяғында Чикагода суретшінің кеңістігін жоюға ықпал ететін факторлардың бірі - суретшілер мен өнер салаларына мемлекеттік қаржыландырудың азаюы болды.

2009 жылы, Суретші басқаратын Чикаго арқылы орнатылды Hyde Park өнер орталығы 1990 жылдардың аяғында жұмыс істейтін 2009 жылдардың соңында жұмыс істейтін көрнекті суретшілер кеңістігі, соның ішінде 1 / Quarterly (2002-2004), artLedge (2004-2006), Butchershop (1997-2008), Co-Prosperity Sphere (2006-), жобаларды әзірлеу + басылымдары (2006-), Deluxe Projects (2003-2003), Dogmatic (1997-2008), джоймор (2000-2003), Julius Caesar (2008-), Law Office (1999-2002), Margin Gallery (1999-1999) , шағын голландия (2007-2009), Қарапайым заманауи өнер жобалары (2000-2004), NFA Space (1996-2002), Қалыпты жобалар, Old Gold, Polvo (1998-2007), Roots & Culture (2006-), Standard ( 1999-2004), қолайлы (1999-2005), Teti (2005-2007), Suburban (1999-) және VONZWECK (2005-2008).[27]

Лос-Анджелес

Лос-Анджелесте кем дегенде 1950 жылдардан бастап сурет салатын кеңістіктер дәстүрі бар. Крис Бердендікі Түсірілім суретшінің кеңістігінде өтті Барбара Т. Смит. Лос-Анджелестің қазіргі заманғы көрмелері негізін бірнеше жеке адамдар, оның ішінде екі суретші қалаған. Галереяны көрсетіңіз Көрмені жасаудың дәстүрлі емес тәсілдерімен танымал, суретші Лос-Анджелестегі Эхо-Паркте құрды Джонатон Хорнедо 2012 жылы.[28]

Қазіргі уақытта Лос-Анджелесте суретшілер басқаратын жарқын сахна бар, бұған суретшілер басқаратын кеңістіктер мен бастамалардан тұратын Other Places Art Fair (OPAF) деп аталатын суретшілердің жәрмеңкесі куә.[29] 2010 ж., Лос-Анджелестегі ART2102 кітабын және интернеттегі анықтамалықты шығарды, Жөнелтілімдері мен бағыттары: Лос-Анджелестегі әртістер басқаратын ұйымдарда, 2005 жылдан бастап қазіргі уақытқа дейін осы бастамаларды құжаттайды.

Нью Йорк

1950 жылдары Манхэттенде суретшілер басқаратын кооперативтер қала орталығына балама болды Мэдисон-авеню галереялар, олар көбінесе бай көк чиптер мен еуропалық өнерге бағытталған коллекционерлерге қызмет етті. 1950-ші жылдардың басынан бастап 1960-шы жылдардың басына дейін негізінен оныншы көше галереялары орналасқан Шығыс ауылы төменгі Манхэттен кейінгі онжылдықтарда танымал және коммерциялық жетістіктерге қол жеткізген қазіргі заманғы өнердің көп бөлігі үшін дәлелдеу орны болды. 1960 жылдардың ішінде Park Place галереясы алғашқы маңызды заманауи галереяға айналды SoHo.[30] Park Place галереясы заманауи жабдықталған суретшілер басқаратын кооператив болды Геометриялық абстракция.[31][32] Сайып келгенде, 1970 ж. SoHo Нью-Йорктегі өнер әлемінің жаңа орталығы болды, өйткені жүздеген коммерциялық галереялар кенеттен өркендеу толқынында ашылды.[33]

Қазіргі заманғы суретшілер басқаратын галереяларға мыналар кіреді:

  • Минус кеңістігі арналған суретші басқаратын кураторлық жоба редуктивті өнер. Минус кеңістігі көрме кеңістігін қолдайды Бруклин және басқа жерлерде, ұлттық және халықаралық деңгейде көрмелерді басқарады. Минус кеңістігінің орналасқан жері де бар ғаламтор оны басқа мекемелермен ынтымақтастық орнатуға мүмкіндік беру.[34] Веб-сайтта байланысты көрмелер журналы бар және а хронология редукциялық және тұжырымдамалық өнердің дамуын құжаттау.

Сан-Франциско

Савернак көшесі Суретші Кэрри Синклер Кац құрған және басқарған Сан-Францисконың Миссия ауданында орналасқан суретшілер басқаратын шағын галерея. Галереяның интерьері келушілер үшін қол жетімді емес, ал көркемөнер туындыларын дүкен сөресінде орналасқан кері тесік арқылы қарау арқылы ғана көруге болады. Көрмелерде әдетте миниатюралық өнер туындылары қойылады, олар тесік арқылы қарағанда үлкенірек немесе өмір өлшемінде көрінеді.[35]

Сондай-ақ қараңыз

Сілтемелер

  1. ^ "Тексеріп шығу суретшілер бастамаларының тізімі «. Архивтелген түпнұсқа 2014-02-22.
  2. ^ «Австралия өнер кеңесі». Архивтелген түпнұсқа 2014-02-12.
  3. ^ Бронсон, А.А. (1983). А.А.Бронсон және Пегги Гейл (ред.) ""Бюрократтың масқарасы: суретшілер басқаратын орталықтар суретшілердің мұражайы ретінде ». Суретшілердің мұражайлары". Goodreads.timothycomeau.com. Art Metropole, Торонто.
  4. ^ Маклафлин, Брайан. «А.А.Бронсон, Антон Видокл Челлендж Канададағы Ванкувердегі суретшілердің мекемелеріндегі суретшілердің мәдениеті». Канадалық өнер. Алынған 23 желтоқсан, 2015.
  5. ^ «Салқынды жинау». The Irish Times. Алынған 2020-11-22.
  6. ^ Молони, Аннет (2010). Сулық кеңістігіндегі өнер. Лимерик. ISBN  9781869895167.
  7. ^ Рикс, Джим (2011 жылғы 30 маусым). «Көп нәрсе көп». Көрнекі суретшілердің жаңалықтар парағы.
  8. ^ «2015 ж. Есептері». Шығару. Алынған 2020-11-22.
  9. ^ Өнер, Лимерик қалалық галереясы. «, LCGA». LCGA. Алынған 2019-10-27.
  10. ^ «Artist-Run Europe | Onomatopee». www.onomatopee.net. Алынған 2020-11-22.
  11. ^ «La burbuja del arte contemporáneo en la ciudad de Mexico *». Campo de relámpagos (Испанша). Алынған 2020-11-24.
  12. ^ «Бикини балауызы: espacio de demonstrición Emergencyente». GAS TV (Испанша). 2014-10-07. Алынған 2020-11-24.
  13. ^ https://revista192.com/wp-content/themes/192-theme/humans.txt (2020-02-02). «unonuevedos | Мексикадағы ең маңызды заманауи заманауи арена hoy». Revista 192. Алынған 2020-11-24.
  14. ^ а б «Туралы». Blue Oyster Art Project Space. Алынған 24 шілде 2016.
  15. ^ а б «Тарих». Физика кабинеті. Алынған 24 шілде 2016.
  16. ^ «Қолдау». Физика бөлмелері. Алынған 24 шілде 2016.
  17. ^ Палмер, Роберт. «Еуропалық қалалар мен мәдениеттің астаналары мен еуропалық мәдени айлардағы оқу (1995-2004 жж.)». Еуропалық комиссия. Алынған 24 қаңтар 2010.
  18. ^ Альберге, Даля. «Суретшілер қылқаламды қарсыластарына жақтайды», The Times, 20 шілде 2002 ж. 3. Онлайн режимінде қайта басу, 17 ақпан 2008 шығарылды.
  19. ^ «Stuckism International: истерикалық шок», Стукизм веб-сайт, 12 тамыз 2004 ж Интернет мұрағаты, 15 қараша 2008 ж.
  20. ^ «studio1.1 london - Біз суретшілер басқаратын галерея кеңістігіміз - Redchurch Street, Shoreditch, London E2». Алынған 31 желтоқсан 2018.
  21. ^ Нейлор, Тони (2016-07-26). «Белфастқа қалалық альбом». The Guardian. ISSN  0261-3077. Алынған 2020-11-23.
  22. ^ Иль штатына арналған жұмыс жобаларын басқарудың федералды жазушылар жобасы (1939). Иллинойс: сипаттама және тарихи нұсқаулық. A. C. McClurg & Co. б. 111.
  23. ^ «Миссис Робинзонды көбейтіңіз | WPAmurals.com». Алынған 2019-02-13.
  24. ^ Фумберг, Джейсон. «Заманауи өнер шеберханасы қоштасады». Алынған 2019-02-13.
  25. ^ Линн., Уоррен (1984). Баламалы кеңістіктер: Чикагодағы тарих. Қазіргі заманғы өнер мұражайы (Чикаго, Илл.). Чикаго, IL: Қазіргі заманғы өнер мұражайы. ISBN  0933856180. OCLC  10850555.
  26. ^ 'Өнер фактілері: Сент-Аренаның қорытынды мәлімдемесі.' Чикаго оқырманы. 13 шілде 1989 ж.
  27. ^ Суретшілер Чикагода дайджест дайындайды. Пикард, Каролайн., Страттон, Шеннон Р., үш қабырға., Гайд Парк өнер орталығы (Чикаго, Илл.) (1-ші басылым). Чикаго: Жасыл фонарлық баспа. 2009 ж. ISBN  9780982029237. OCLC  641542314.CS1 maint: басқалары (сілтеме)
  28. ^ pretendgallery.com
  29. ^ opaf.info
  30. ^ Линда Далримпл Хендерсон, Дин Флеминг, Эд Руда және Park Place Галереясы: Кеңістіктегі күрделілік және 1960 жж. «Төртінші өлшем» Нью-Йорк379-388 беттер.
  31. ^ Park Place галереясы, 2017 жылдың 6 ақпанында алынды.
  32. ^ Паула Купер көрмесі, 2010 ж. 15 маусымда алынды Мұрағатталды 29 мамыр 2010 ж Wayback Machine
  33. ^ Алпысыншы жылдардың аяғында, [1] Мұрағатталды 2012-10-20 сағ Wayback Machine Алынған 15 маусым 2010 ж
  34. ^ MacAdam, Барбара А. «Тилман - Минус кеңістігі», Өнер жаңалықтары, 2008 ж., Қаңтар, 107, No 1, 132 б.
  35. ^ Аарон, Мендельсон (17 қаңтар 2014). «Сан-Францисконың ең кіші галереясы патрондарды қыдыруға шақырады». KQED - Калифорниядағы есеп. Алынған 8 наурыз 2015.

Әдебиеттер тізімі

  • Бизевский, Януш. Януш Бизевский галереясы, визуалды суретші
  • Колон, Лорн. «Суретші басқаратын Манхэттен графикалық орталығы 20 жылдығын тойлайды», Downtown Express, 18-том, 52-шығарылым, 2006 жылғы 12–18 мамыр.
  • Детертер, Габриеле және Наннуччи, Маурисио (ред.) «Суретшілердің кеңістігі», JRP-Ringier / Les presses du réel, 2012, ISBN  978-2-84066-512-0 / ISBN  978-3-03764-191-0.
  • Кимм, Ронни және Джесси Арон Грин. Жіберулер мен бағыттар: Лос-Анджелестегі суретшілер басқаратын ұйымдар туралы. ART2102, Лос-Анджелес, 2011 ж.[ISBN жоқ ]
  • MacAdam, Барбара А. «Тилман - Минус кеңістігі», Өнер жаңалықтары, Қаңтар, 2008 ж., 107, No 1, 132 б.
  • Машиналық оқыту, көрме каталогы, Мэриленд штатындағы Әулие Мэри колледжінің Бойден галереясы, Кескіндеме орталығы, Соня Роеш галереясы және Минус кеңістігі. Мэттью Делегеттің эссесі.
  • Сатинский, Эбигаил; Брайс Двайер мен Шеннон Страттонның редакциялары. «Телефон кітапшасы: Америка Құрама Штаттарындағы тәуелсіз өнер кеңістігінің, бағдарламалаудың және жобалардың анықтамалығы.» үш қабырға, Чикаго, 2011 ж.
  • Фолк, Григорий. «Челси баламасы», Flash Art, 1999 жылдың жазы, XXXII том, №207.