Кескіндеменің сұлбасы - Outline of painting

Сондай-ақ оқыңыз: Сурет салуға қатысты мақалалар индексі

Кескіндеме - сурет немесе басқа сурет салынған өнер туындылары орташа бетіне қолданылды, және қай аумақта және құрамда екі негізгі мәселе бар.

Сурет өнері - кескіндеме жасау актісі.

Не түрі сурет салу дегеніміз не?

Кескіндемені келесі сипаттамалардың барлығы ретінде сипаттауға болады:

  • Өнер - презентация немесе орындау үшін эстетикалық көрініс және осы қызметтен алынған жұмыс. Сондықтан «өнер» сөзі «кескіндеме» сөзі сияқты етістік те, зат есім де болып табылады.
    • Өнер туындысы - эстетикалық физикалық зат немесе көркем шығармашылық. Кескіндеме - бұл бояумен бейнеленген өнер туындысы.
    • Бірі өнер - өнер түрі ретінде кескіндеме - бұл мәдениеттің әсер ететін және өз кезегінде мәдениетті өзгертуге көмектесетін адам бейнелеуінің шығысы. Кескіндеме - бұл адамның ішкі шығармашылық импульсінің физикалық көрінісі.
      • Бейнелеу өнері - батыс еуропалық академиялық дәстүрлерде бейнелеу өнері - бұл ең алдымен эстетика үшін дамыған өнер, оны қолданбалы өнерден ажыратады, ол сонымен қатар белгілі бір практикалық қызмет атқаруы керек. Мұндағы «жақсы» сөзі сөз болып отырған көркем шығарманың сапасын емес, дәстүрлі Батыс Еуропалық канондарға сәйкес тәртіптің тазалығын білдіреді.
      • Бірі бейнелеу өнері - бейнелеу өнері - бұл кескіндеме, мүсін, фотография, баспа өнері және басқаларын қамтитын, ең алдымен визуалды сипаттағы жұмыстар жасауға бағытталған өнер түрлерінің класы.

Кескіндеменің мәні

Кескіндеме стилі

Қозғалыс арқылы кескіндеменің стильдері

  • Абстрактілі экспрессионизм - 1940 жылдары Нью-Йоркте пайда болған кескіндемедегі қозғалыс. Мұнда стихиялы жеке көрініс, қабылданған көркемдік құндылықтардан, бояудың беткі қасиеттерінен және кескіндеме әрекетінің еркіндігі баса айтылды. Поллок, де Кунинг, Мотеруэлл және Клайн маңызды абстрактілі экспрессионистер болып табылады.
  • Академиялық өнер - Еуропа академиялары немесе университеттерінің әсерінен шығарылған кескіндеме мен мүсін стилі. Нақтырақ айтсақ, академиялық өнер дегеніміз - неоклассицизм мен романтизм қозғалыстарымен айналысқан француз академиясының академи-дес-арт стандарттарының әсерінен шыққан өнер және суретшілер, және олардың екі стилін де синтездеуге тырысқан осы екі қозғалыстан кейінгі өнер.
  • Әрекетті кескіндеме - Абстрактілі экспрессионистік қозғалысқа байланысты, бірақ мағынасы жағынан нақтырақ, Action кескіндеме нақтылы кескіндемедегі дайын өнімдегідей мәнерлі күшке сенеді. Розенберг бұл қозғалыстағы суретшілер көрген кенеп ұғымын «сурет емес, оқиға» деп анықтады.
  • Art Deco - 1920-1930 жылдар аралығында кең таралған дизайн стилі, түзу сызықтар мен жіңішке пішінді тегіс қолданумен сипатталады.
  • Art Nouveau - ХІХ ғасырдың соңында пайда болған сәндік өнер қозғалысы. Синуальды формаларда тығыз асимметриялық ою-өрнекпен сипатталады, ол көбінесе символикалық және эротикалық сипатта болады. Климт арт-нуво стилінде жұмыс істеді.
  • Барокко - ХVІІ және ХVІІІ ғасырдың басындағы еуропалық кескіндеменің зорлық-зомбылықпен, қатты эмоциямен және драмалық жарық пен бояумен сипатталатын қозғалысы. Бернини, Караваджио және Рубенс маңызды барокко суретшілерінің бірі болды.
  • Баухаус - Германияда 1919 жылы құрылған өнер, дизайн және сәулет мектебі. Баухаус стилі өзінің экономикалық, геометриялық дизайнымен және материалдарға деген құрметімен сипатталады. Баухаус мектебін Вальтер Гропиус құрды.
  • Византия - Византия империясының және оның провинцияларының стилі, б. 330–1450. Көбіне діни мозайкаларда, қолжазбаларда және панельдік суреттерде пайда болған, ол алтын, фигуралы, монументалды, стильдендірілген формалармен сипатталады.
  • Классицизм - ежелгі грек және рим өнеріне негізделген, үйлесімділікке, пропорцияға, тепе-теңдікке және қарапайымдылыққа баса назар аударылған.
  • Түсті далалық кескіндеме - 1950 жылдары дамыған дерексіз кескіндеме техникасы. Ол көбінесе кенепке төгіліп немесе боялған үлкен түстердің лирикалық әсерлеріне назар аударады. Ньюман, Ротко және Франкенталер осылай сурет салған.
  • Тұжырымдамалық өнер - 1960-70 жылдардағы өнер объектісі үстіндегі көркем идеяны алға тартқан қозғалыс. Бұл өнерді галерея мен тұғырдан босатуға тырысты.
  • Конструктивизм - Татлин, Габо және Антуан Певснер құрған орыс дерексіз қозғалысы, б. 1915. Өнеркәсіптік дәуірдегі өнерге баса назар аударды. Татлин өнерге утилитарлық мақсатпен сенді.
  • Кубизм - ХХ ғасырдың басында Пикассо мен Брак бастаған революциялық қозғалыс. Ол фрагментацияға және көптеген көзқарастарға негізделген аналитикалық көзқарасты қолданады.
  • Империя стилі - кейде неоклассицизмнің екінші кезеңі деп саналады, бұл 19 ғасырдың басында сәулет, жиһаз, басқа сәндік өнер және бейнелеу өнеріндегі дизайнерлік қозғалыс.
  • Дадаизм - қозғалыс, с. 1915–23 жылдар, бұл эстетикалық стандарттардан бас тартты. Ол көбінесе абсурд сезімін қолдана отырып, антиарттық және анарттық өнер тудыру мақсатын көздеді.
  • Der Blaue Reiter - бұл Василий Кандинскийдің альманах мұқабасында көгілдір шабандоз бейнеленген суретінен шыққан. 1911 жылы желтоқсанда Кандинский, Марк және Габриэль Мюнтерлер құрған олардың алғашқы шоуы «Көк шабандоздың редакциялық кеңесінің алғашқы көрмесі» деп аталды және НКВ-ның Мюнхендегі сол галереядағы соңғы шоуымен сәйкес келді.
  • Die Neue Sachlichkeit (Жаңа объективтілік) - Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін Германияда Джордж Гроц пен Отто Дикс құрған экспрессионистік қозғалыс. Оның көркем туындысы циникалық және әлеуметтік сыни философиялық ұстаныммен үйлескен реалистік стильмен сипатталады. Қозғалысқа байланысты басқа суретшілерге Кристиан Шад пен Макс Бекман кірді.
  • Сегіз - ХХ ғасырдың басында академиялық стандарттарға қарсы шыққан американдық суретшілер тобы. Топтың мүшелері Роберт Анри, Артур Дэвис, Морис Прендергаст, Уильям Джеймс Глейкенс, Эрнест Лоусон, Эверетт Шинн, Джон Слоун және Джордж Люкс болды.
  • Экспрессионизм - эмоцияны жеткізу үшін екпін мен бұрмалаушылықты қолданатын өнер. Нақтырақ айтқанда, бұл ХХ ғасырдың басындағы солтүстік еуропалық өнерге, әсіресе Германияда с. 1905–25. Руо, Кокошка, Шиеле сияқты суретшілер осылай сурет салған.
  • Фовизм - Матиссемен байланысты суретшілер қабылдаған стиль, с. 1905–08. Олар батыл түстерді қолданып, стихиялы түрде сурет салды. Француз сөзінен алынған фауэр, «жабайы аң» деген мағынаны білдіреді.
  • Фламанд мектебі - идеализммен және перспективамен экспериментпен сипатталатын фламандтық өнер XV ғасырда осындай суретшілермен бірге дамыды Ян ван Эйк, Роджер ван дер Вейден, Ганс Мемлинг және Дирк Боутс. Олар діни тақырыптармен және күрделі иконографиямен портреттік сурет салуға мамандандырылған.
  • Флюкс - жаңа эстетиканы, редуктивтік ым-ишараны, Дада бөлігін, Баухаус және Дзен бөлігін қамтыған қозғалыс, және барлық медиа мен барлық өнер пәндері үйлесімділік пен синтез үшін әділ ойын деп болжайды. Fluxus соңғы 40 жылдағы авангардтық дамуды болжады. Флюкс объектілері мен қойылымдары минималистік, бірақ ғылыми, философиялық, әлеуметтанулық немесе басқа да өнерден тыс идеяларға негізделген және бурлескпен ашытылған кеңейтілген қимылдармен сипатталады.
  • Халық шығармашылығы - көбінесе аймақтық дәстүрлерге сәйкес және қолөнерді қамтитын, ресми дайындықсыз мәдени біртектес адамдардың жұмыстары.
  • Футуризм - итальяндық қозғалыс с. 1909–19. Ол машина дәуірінің динамикасын өнерге енгізуге тырысты. Бочиони футурист суретші болған.
  • Готикалық - Францияда басталған еуропалық қозғалыс. Готикалық мүсін пайда болды б. 1200, кейінірек ХІІІ ғасырда готикалық кескіндеме. Готика өнері Еуропада бұрын болғанына қарағанда, натуралистік, сызықты, әсем, талғампаз стилі бар.
  • Граффити өнері - 1980 жылдары Нью-Йоркте өте сәтті болған қозғалыс. Бұл көптеген қалаларда кең таралған және көбіне-көп байланысты спрей-банка бұзуынан кейін аталған Нью-Йорк метрополитені жүйе. Бұл қозғалыстың ең сәтті екі қайраткері Жан-Мишель Баскиат пен Кит Харинг болды. Нью-Йорктегі өнер сахнасы Граффити өнерін қабылдады, бірнеше жанрға мамандандырылған галереялар және 1989 жылы ашылған Американдық граффити мұражайы.
  • Жеті топ - 1900 жылдардың басында бірнеше канадалық суретшілер стильдегі ұқсастықты байқай бастаған кезде басталды. Канадалық суретшілер Том Томсон, Дж. МакДональд, Артур Лисмер, Фредерик Варли, Фрэнк Джонстон және Франклин Кармайкл көбіне ортақ мүдделер мен өзара жұмыс арқылы бірлесіп өмір сүрді деп есептелді.
  • Гарлем Ренессансы - 1920 жылдан бастап 1930 жылға дейін афроамерикалық мәдени қозғалыс «Жаңа негрлер қозғалысы», кейінірек Гарлем Ренессансы деп аталды. Гарлем Ренессансы әдеби қозғалысқа қарағанда және нәсілшілдікке қарсы әлеуметтік бас көтеруден гөрі афроамерикандықтардың ерекше мәдениетін көтеріп, афроамерикалық экспрессияны қайта анықтады.
  • Импрессионизм - ХІХ ғасырдың соңы француз кескіндеме мектебі. Бұл жарық пен түстің өзгермелі әсеріне назар аудара отырып, көбінесе табиғаттан тікелей боялған өтпелі визуалды әсерлерге назар аударды. Моне, Ренуар және Писсарро маңызды импрессионисттер болды.
  • Китч - өнердің қазіргі стилінің төменгі, талғамсыз көшірмесі болып саналатын өнерді білдіретін неміс және идиш сөзі.
  • Лирикалық абстракция - Соғыстан кейінгі 1940 жылдардың аяғында Еуропадан шыққан абстрактілі кескіндеменің стилі және 1960 жылдардың ортасында Нью-Йорк пен Лос-Анджелестен шыққан американдық кескіндеме. Байланысты Абстрактілі экспрессионизм және Түстер өрісі. Тәжірибешілерге кіреді Pierre Soulages, Николас де Стайль, Джордж Матье және басқалары.
  • Манеризм - стиль, с. 1520–1600 жж., Бұл жоғары Ренессанстың үйлесімділігі мен пропорциясына реакция ретінде пайда болды. Онда ұзартылған, қарама-қайшы позалар, адамдар көп жиналған кенептер, жарық пен бояулар қатал болды.
  • Массурреализм - сюрреализм, эстрадалық өнер және Жаңа медиа технологиялар туралы көріністер сияқты арманның бірігуі - сонымен қатар Hyper-real бейнесі.
  • Минимализм - 1950 жылдардың соңында пайда болған американдық кескіндеме мен мүсін өнеріндегі қозғалыс. Онда таза, кішірейтілген формалар мен қатаң, жүйелі композициялар баса айтылды.
  • Les Nabis - 1890 ж.ж. белсенді субъективті, кейде мистикалық стильде жұмыс істейтін француз суретшілерінің тобы, олар тегіс түсті және нақыштық аудандарға баса назар аударды. Боннард пен Вильярд мүше болды. Еврей сөзінен «пайғамбар» дегенді білдіреді.
  • Аңғал өнер - жеңілдетілген стильмен, ғылыми емес перспективамен және батыл түстермен сипатталатын көркем шығармалар, әдетте суреттер. Суретшілер негізінен кәсіби дайындықтан өтпеген. Анри Руссо мен Муса әже осы стильде жұмыс істеді.
  • Неоклассицизм немесе Жаңа классицизм - Ежелгі Грецияның немесе Ежелгі Римнің «классикалық» өнері мен мәдениетінен шабыт алған ХVІІІ ғасырдың аяғы мен ХІХ ғасырдың басындағы еуропалық стиль. Оның талғампаз, теңдестірілген туындылары ежелгі грек және рим өнерінің тәртібі мен үндестігін жандандырды. Дэвид пен Канова - неоклассиктердің мысалдары.
  • Op Art - Еуропада және Америка Құрама Штаттарында 1950 жылдардың ортасында басталған, оптикалық заңдылықтардың әсеріне негізделген абстрактілі қозғалыс. Альберс осы стильде жұмыс істеді.
  • Фотореализм - АҚШ пен Ұлыбританияда 1960 - 70 жж. Аяғында пайда болған бейнелі қозғалыс. Әдетте күнделікті көріністер тақырыбы өте егжей-тегжейлі, талапшыл стильде бейнеленген. Оны суперреализм деп те атайды, әсіресе мүсінге қатысты.
  • Пойнтилизм - 1880 жылдары Сеурат пен Пол Синьяк жасаған сурет салу әдісі. Мұнда кенепте емес, көрермендердің көз алдында араласуға арналған таза түсті дабалар қолданылды. Оны дивизионизм немесе неоимпрессионизм деп те атайды.
  • Эстрада өнері - 1950 жылдары Ұлыбритания мен АҚШ-та басталған қозғалыс. Онда бұқаралық ақпарат құралдарының, жарнаманың және танымал мәдениеттің бейнелері мен әдістері жиі ирониялық тәсілмен қолданылды. Ворхол, Лихтенштейн және Ольденбург шығармалары осы стильді үлгі етеді.
  • Постимпрессионизм - британдық өнертанушы Роджер Фрай экспрессионистік шектеулерге наразы болған Сезанн, Ван Гог және Гогенді қоса алғанда, ХІХ ғасырдағы суретшілер тобына сілтеме жасаған термин. Содан бері ол импрессионизмге қарсы әртүрлі реакцияларға, мысалы, фовизм мен экспрессионизмге сілтеме жасау үшін қолданылады.
  • Рафаэлитке дейінгі бауырластық - 1848 жылы құрылған ағылшын суретшілер тобы. Бұл суретшілер Рафаэльге дейінгі кескіндеме стилін қалпына келтіруге тырысты. Олар индустриалды Англияны қабылдамады және табиғаттан кескіндеме жасауға ден қойып, егжей-тегжейлі, түрлі-түсті туындылар шығарды. Россетти құрылтайшы болды.
  • Реалистік қозғалыс - ХІХ ғасырдағы қозғалыс, әсіресе Франциядағы күнделікті сабақтардың пайдасына идеалданған академиялық стильдерден бас тартты. Дюмье, Миллет және Курбет реалистер болды. Жалпы мағынада объективті ұсынуға жатады.
  • Ренессанс - Еуропаға қатысты с. 1400–1600. Италияда басталған Ренессанс өнері классикалық ежелгі дәуірдің формаларын, ғылыми перспективаға негізделген кеңістіктің нақты көрінісін және зайырлы тақырыптарды баса көрсетті. Леонардо, Микеланджело және Рафаэльдің еңбектері Жоғары Ренессанстың тепе-теңдігі мен үйлесімдігін көрсетеді (шамамен 1495-1520 жж.). Француз тілінен аударғанда «қайта туылу» дегенді білдіреді.
  • Рококо - Франциядан шыққан ХVІІІ ғасырдағы еуропалық стиль. Барокконың ұлылығына және массивтілігіне реакция ретінде рококо талғампаздығы, талғампаздығы, жоғары декоративті формаларын қолданды. Фрагонард осы стильде жұмыс істеді.
  • Роман - Еуропалық стиль ХІ ғасырдың аяғында Францияда дамыды. Оның мүсіні сәндік, стильдендірілген және күрделі. Романдық кейбір фрескалар монументалды, белсенді түрде боялған күйінде сақталады.
  • Романтизм - ХVІІІ ғасырдың аяғы мен ХІХ ғасырдың ортасындағы еуропалық қозғалыс. Неоклассицизмге реакция ретінде ол эмоцияға ақыл-ойға, стихиялы экспрессияға бағытталды. Тақырыбы драмаға салынған және әдетте керемет түстерге жігерлі түрде боялған. Делакруа, Джерико, Тернер және Блейк романтикалық суретшілер болды.
  • Жағдайлық - Дада, сюрреализм және летризм әсер етті. Соғыстан кейінгі Lettrist International поэзия мен музыканы біріктіріп, қалалық пейзажды өзгертуге тырысқан, 1957 жылы 'Situationiste Internationale' журналын құрған топтың тікелей көшбасшысы болды. Алдымен олар негізінен «басу өнер », яғни олар өздерінен бұрынғы дадаистер мен сюрреалистер сияқты өнер мен мәдениетті санатқа бөлуді жеке іс-әрекет ретінде ауыстырып, оларды күнделікті өмірдің бір бөлігіне айналдыруды тіледі.
  • Де Штиль - таза абстракция мен қарапайымдылықты қолдайтын көркемдік қозғалыс - тіктөртбұрышқа және басқа геометриялық фигураларға, ал ақ-қара түстермен қатар негізгі түстерге дейін қысқарған форма. Пиет Мондриан топтың жетекші қайраткері болды. Ол 1920 жылы «Неопластика» атты манифест жариялады. Тағы бір мүше, суретші Тео ван Дитсбург топтың теорияларын тарата отырып, De Stijl атты журнал шығарды. Олардың жұмыстары Баухаус пен Халықаралық стильге үлкен әсер етті.
  • Супрематизм - Малевич с. Шыққан орыс дерексіз қозғалысы. 1913. Ол тегіс геометриялық фигуралармен сипатталды және таза формадағы рухани қасиеттерді атап өтті.
  • Сюрреализм - 1920-1930 жылдардағы Францияда басталған қозғалыс. Бұл көбінесе түсіндегі бейнелерді қолданып, бейсаналықты зерттеді. Онда стихиялы тәсілдер қолданылып, объектілердің күтпеген қатар қойылуы ұсынылды. Магритте, Дали, Миро және Эрнст сюрреалистік жұмыстарды салған.
  • Символизм - 1880 және 1890 жылдары Францияда өрбіген кескіндеме қозғалысы, онда тақырып тікелей ұсынылғаннан гөрі ұсынылды. Онда декоративті, стильді және әсерлі бейнелер ұсынылды.
  • Реферат өнері –
  • Тордың абстрактілі өнері –
  • Art Brut –
  • Абстрактілі иллюзионизм –
  • Академиялық Gride өнері –
  • Эстетизм –
  • Альтермодерн –
  • Американдық Барбизон мектебі –
  • Американдық импрессионизм –
  • Американдық реализм –
  • Американдық сахналық кескіндеме –
  • Аналитикалық өнер –
  • Антиподеяндар –
  • Антиреализм –
  • Арабеск –
  • Arbeitsrat für Kunst –
  • Art Informel –
  • Көркем фотография –
  • Арте-Повера –
  • Өнер және қолөнер қозғалысы –
  • Ашкан мектебі –
  • Жинақ –
  • Les Automatistes –
  • Барбизон мектебі –
  • Баухаус –
  • Чиароскуро –
  • Чикаго имагистері
  • Классикалық реализм –
  • Кубизм –
  • Дада –
  • Дунай мектебі –
  • Дау-ал-Сет –
  • Де Штиль ретінде белгілі Неопластика –
  • Die Brücke –
  • Деконструктивизм –
  • Energy Art қозғалысы –
  • Фантастикалық реализм –
  • Бейнелеу өнері –
  • Фигура Libre –
  • Геометриялық дерексіз өнер –
  • Графикалық сурет –
  • Бейнелеу өнеріндегі графикалық тор –
  • Қолданбалы өнердегі графикалық тор –
  • Кескіндемедегі графикалық тор –
  • Гутай тобы –
  • Гудзон өзенінің мектебі –
  • Гуманистік эстетизм –
  • Гипермодернизм –
  • Гиперреализм –
  • Институционалдық сын –
  • Халықаралық готика –
  • Халықаралық типографиялық стиль –
  • үнді стилі –
  • Les Nabis –
  • Хаттар –
  • Төмен (өнер қозғалысы) –
  • Лико өнері –
  • Лирикалық абстракция –
  • Сиқырлы реализм –
  • Максимализм –
  • Метафизикалық кескіндеме –
  • Минги –
  • Қазіргі заманғы өнер –
  • Модернизм –
  • Модульдік конструктивизм –
  • Неоклассицизм –
  • Нео-Дада –
  • Неоэкспрессионизм –
  • Неофигуративті –
  • Неоизм –
  • Нео-примитивизм –
  • Желілік өнер –
  • Жаңа мақсат –
  • Солтүстік-батыс мектебі (өнер) –
  • Орфизм –
  • Pixel Art –
  • Pixel Grid Art –
  • Plein Air –
  • Постмодернизм –
  • Нақтылық –
  • Рафаэлитизмге дейінгі кезең –
  • Примитивизм –
  • Пуризм (өнер) –
  • Каджар өнері –
  • Rasquache –
  • Реализм –
  • Ремодернизм –
  • Рококо –
  • Салон –
  • Самикшавад –
  • Сфумато –
  • Шин ханга –
  • Шок өнері –
  • Ssaku hanga –
  • Социалистік реализм –
  • Ғарыш өнері –
  • Көше өнері –
  • Натюрморт –
  • Стукизм –
  • Синхромизм –
  • Тахисме –
  • Тойизм –
  • Трансгрессивті өнер –
  • Укиё-е –
  • Жер астындағы комикс –
  • Ведута –
  • Вортицизм –
  • Вердадизм –

Аймақтар бойынша кескіндеменің стильдері

Зимбабве өнері

Кескіндеменің тарихы

Негізгі мақалалар: Кескіндеменің тарихы және Кескіндеме тарихының контуры

Жалпы түсініктер

Материалдар

Құралдар

Элементтер

Оқу және оқу

Қолтаңбалар мен жазулар

Суретшілер

Атақты суреттер

Суретші арқылы

Сондай-ақ оқыңыз: Санат: Көркем шығармалардың тізімдері

Сондай-ақ қараңыз

Сыртқы сілтемелер