Марк Ротко - Mark Rothko

«Rothko» қайта бағыттауда. Басқа мақсаттар үшін қараңыз Ротко (айыру).
Марк Ротко
Джеймс Скоттың Марк Ротконың суреті 1959.jpg
Ротко 1959 ж
Туған
Маркус Яковлевич Ротковиц

(1903-09-25)25 қыркүйек, 1903 ж
Даугавпилс, Латвия
(сол кезде Ресей империясы)
Өлді25 ақпан 1970 ж(1970-02-25) (66 жаста)
Нью-Йорк қаласы, АҚШ
ҰлтыАмерикандық
БілімЛинкольн орта мектебі, Портленд, Орегон
Алма матерЙель университеті
БелгіліКескіндеме
ҚозғалысАбстрактілі экспрессионизм, Түс өрісі
ЖұбайларЭдит Сакхар (1932–1943)
Мэри Элис «Мелл» Бистл (1944–1970)
Меценат (тар)Пегги Гуггенхайм, Джон де Мениль, Доминик де Мениль

Марк Ротко (/ˈрɒθкoʊ/) туылған Маркус Яковлевич Ротковиц (Орыс: Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич, Латыш: Маркусс Роткович; 25 қыркүйек 1903 - 1970 ж. 25 ақпан), американдық болған реферат суретшісі Латыш еврей түсу. Ол бәрімен танымал түс өрісі кескінделген суреттер, олар тұрақты емес және суретші ол 1949 жылдан 1970 жылға дейін шығарған төртбұрышты түсті аймақтар.

Ротко бірде-бір мектепке жеке жазылмаған, бірақ оны американдықпен байланыстырады Абстрактілі экспрессионист қазіргі заманғы өнер қозғалысы. Бастапқыда эмиграция Портленд, Орегон Ресейден отбасымен бірге Ротко кейін Нью-Йоркке қоныс аударды, оның жас кезіндегі көркемөнер өндірісі қалалық декорациямен айналысқан. Екінші дүниежүзілік соғысқа жауап ретінде Ротконың өнері 1940 жылдары өтпелі кезеңге өтті, ол мифологиялық тақырыптармен тәжірибе жасады және Сюрреализм трагедияны білдіру. Онжылдықтың аяғында Ротко таза түсті аймақтары бар полотноларды боялды, оларды одан әрі төртбұрышты түстер формасында абстракциялады, ол идиоманы өмірінің соңына дейін қолданды.

Кейінгі мансабында Ротко үш түрлі сурет жобаларына бірнеше полотнолар салған. Seagram Murals оларды безендіруі керек еді Төрт мезгіл мейрамханасы ішінде Диаграмма ғимараты, бірақ Ротко ақырында оның суреттері бай тамақтанушылар үшін сәндік заттар болады деген пікірге жиіркене бастады және табысты комиссияның ақшасын қайтарып берді, картиналарды мұражайларға, соның ішінде Tate Modern. Гарвард Mural сериясы ішіндегі асханаға сыйға тартылды Гарвард Холиоке орталығы (қазір Смит қалашығының орталығы ); Ротконың Литол Қызыл пигментін үнемі күн сәулесімен бірге қолдануы арқасында олардың түстері уақыт өте келе нашарлады. Гарвард сериясы содан бері болды қалпына келтірілді арнайы жарықтандыру техникасын қолдану. Ротко 14 кенепті тұрақты қондырғыға қосқан Ротко капелласы, а деноминациялық емес часовня Хьюстон, Техас.

Ротко өмірінің көп бөлігінде қарапайым өмір сүргенімен, оның картиналарының қайта сатылу құны 1970 жылы өзін-өзі өлтіргеннен кейінгі онжылдықта өте өсті.

Балалық шақ

Марк Ротко дүниеге келді Даугавпилс, Латвия (ол кезде Ресей империясында). Оның әкесі Якоб (Яков) Ротковиц а фармацевт және бастапқыда балаларына діни емес, зайырлы және саяси тәрбие берген интеллектуалды. Ротконың айтуынша, оның Марксистік әкесі «зорлықпен дінге қарсы» болған.[1] Ресейде болған зұлымдықтардың көбіне еврейлер кінәлі болатын ортада Ротконың ерте балалық шағы қорқынышқа душар болды.[2]

Джейкоб Ротковицтің қарапайым кірісіне қарамастан, отбасы жоғары білімді болды («Біз оқырман отбасы едік» деп еске алады Ротконың әпкесі),[3] және Ротко литва тілінде сөйледі Идиш (Литвиш ), Иврит және орыс.[дәйексөз қажет ] Әкесі қайтып келгеннен кейін Православиелік иудаизм өзінің жас кезінде Ротко, төрт бауырдың кенжесі, жіберілді қуанту бес жасында, онда ол оқыған Талмуд, дегенмен оның үлкен ағалары мемлекеттік мектеп жүйесінде білім алған.[4]

Ресейден АҚШ-қа иммиграция

Үлкен ұлдары қатарына алынғалы тұр деп қорқады Императорлық орыс армиясы, Джейкоб Ротковиц Ресейден АҚШ-қа қоныс аударды. Маркус Ресейде анасы мен үлкен апасы Сонямен бірге қалды. Олар иммигранттар ретінде келді Эллис аралы, 1913 жылдың аяғында. Сол жерден олар елден өтіп, Жақып пен аға-інілерге қосылды Портленд, Орегон. Бірнеше айдан кейін Джейкоб қайтыс болды ішектің қатерлі ісігі,[1] отбасын экономикалық қолдаусыз қалдырды. Соня кассамен жұмыс істеді, ал Маркус ағасының қоймаларының бірінде жұмысшыларға газет сатумен айналысқан.[5] Әкесінің қайтыс болуы Ротконың дінмен байланысын үзуге мәжбүр етті. Ол жергілікті синагогада бір жылға жуық әкесінің қазасына қайғырғаннан кейін, ол енді ешқашан біреуге аяқ баспауға ант берді.[1]

Ротко 1913 жылы Америка Құрама Штаттарында мектепті бастады, үшіншіден бесінші сыныпқа дейін жылдамдатты. 1921 жылы маусымда ол орта мектепті үздік аяқтады Линкольн орта мектебі жылы Портленд, Орегон, 17 жасында.[6]Ол өзінің төртінші тілін - ағылшын тілін үйренді және еврейлердің қоғамдық орталығының белсенді мүшесі болды, онда саяси пікірталастарда шебер екенін дәлелдеді. Ротко да әкесі сияқты жұмысшылардың құқығы және контрацепция сияқты мәселелерге құмар болды.[дәйексөз қажет ] Сол кезде Портленд АҚШ-тағы және революциялық синдикалистік одақ орналасқан аймақтағы революциялық іс-әрекеттің орталығы болды Әлемдегі өнеркәсіп қызметкерлері (IWW) ең мықты болды.

Ротко жұмысшылардың радикалды кездесулерінде өсіп, IWW отырыстарына қатысты, соның ішінде анархистер сияқты Билл Хейвуд және Эмма Голдман Мұнда ол кейінірек қорғауда қолданған мықты ораторлық шеберлікті дамытты Сюрреализм. Ол естіді Эмма Голдман оның Батыс жағалауы белсенділерінің лекциялық турларының бірінде сөйлесу.[7] Басталуымен Ресей революциясы, Ротко бұл туралы пікірталастар ұйымдастырды. Репрессиялық саяси атмосфераға қарамастан, ол еңбек күші болуды армандады кәсіподақ ұйымдастырушысы.

Ротко стипендия алды Йель. 1922 жылы бірінші курстың соңында стипендия жаңартылмады және ол оқуын қолдау үшін даяшы және босанушы болып жұмыс істеді. Ол Йельді элитарлық және нәсілшіл деп тапты. Ротко және оның досы, Аарон режиссер, сатиралық журнал шығарды, Йель сенбідегі кешкі зиянкестер, бұл мектептің ішін тартады, буржуазиялық тон.[8] Ротко ыждағатты оқушыдан гөрі автодидакт болды: «Бір курстастарының бірі ол әрең оқитын сияқты көрінеді, бірақ ол ашуланшақ оқырман болғанын есіне алады».[9] Екінші курстың соңында ол оқуды тастап кетті, және ол марапатталғанға дейін оралмады құрметті дәреже 46 жылдан кейін.[10]

Ерте мансап

1923 жылдың күзінде Ротко жұмыс тапты Нью-Йорктің киім-кешек ауданы. Кезінде досына барған кезде Нью-Йорктің өнер студенттер лигасы, ол модельдің эскизін жасап жатқан студенттерді көрді. Ротконың айтуы бойынша, бұл оның суретші ретіндегі өмірінің бастамасы болған.[11] Кейінірек ол жазылды Парсонс Жаңа дизайн мектебі, оның нұсқаушылары болған жерде Аршиле Горький. Ротко Горькийдің сыныпқа жетекшілік етуін «қадағалаудың шамадан тыс мөлшері» деп сипаттады.[12] Сол күзде ол көркемдік студенттер лигасында кубистік суретші оқытатын курстардан өтті Макс Вебер француз авангардтық қозғалысының бөлігі болған. Туралы білгісі келетін студенттеріне Модернизм, Вебер «заманауи өнер тарихының тірі қоймасы» ретінде қарастырылды.[13] Вебердің қамқорлығымен Ротко өнерді эмоционалды және діни экспрессия құралы ретінде қарай бастады. Ротконың осы дәуірдегі суреттері оның нұсқаушысының әсерін ашады.[14] Бірнеше жыл өткен соң, Вебер өзінің бұрынғы шәкірті шығармашылығының көрмесіне қатысып, өзінің таңданысын білдіргенде, Ротко өте риза болды.[15]

Ротконың үйірмесі

Ротконың Нью-Йоркке көшуі оны құнарлы атмосфераға қондырды. Модернист-суретшілер үнемі Нью-Йорктегі галереяларда көрмелер қойды, ал қала мұражайлары жаңадан келе жатқан суретшінің білімі мен дағдылары үшін таптырмас қор болды. Оған әсер еткен алғашқы маңызды әсердің арасында еңбектер болды Неміс экспрессионистері, сюрреалист өнері Пол Кли және суреттері Джордж Руа.[дәйексөз қажет ]

1928 жылы басқа бір топ жас суретшілермен бірге Ротко «Мүмкіндіктер» галереясында туындыларын қойды.[16] Оның картиналары, оның ішінде қараңғы, көңіл-күйі, экспрессионистік интерьері мен қалалық көріністері сыншылар мен құрдастар арасында жақсы қабылданды. Табысын толықтыру үшін Ротко 1929 жылы Бруклин еврей орталығының Орталық академиясында мектеп оқушыларына сурет, кескіндеме және саздан мүсін жасау бойынша нұсқау бере бастады, ол жиырма жылдан астам уақыт белсенді болды.[17]

1930 жылдардың басында Ротко кездесті Адольф Готлиб, кім, бірге Барнетт Ньюман, Джозеф Солман, Луи Шанкер, және Джон Грэм, суретшіні қоршаған жас суретшілер тобының бөлігі болды Милтон Эвери. Сәйкес Элейн де Кунинг, дәл осы Эвери «Роткоға [кәсіби суретшінің өмірі] мүмкін деген түсінік берді».[18] Эверидің бай формасы мен түсі туралы табиғат суреттері оған үлкен әсер етті.[16] Көп ұзамай, Ротконың суреттері тақырып бойынша және Авериге ұқсас түске ие болды Монша немесе жағажай көрінісі 1933–1934 жж.[19]

Ротко, Готлиб, Ньюман, Солман, Грэм және олардың тәлімгері Эвери бірге көп уақыт бірге демалды Джордж көлі, Нью-Йорк, және Массачусетс штатындағы Глостестер. Күндіз олар сурет салады, содан кейін кештерде өнерді талқылады. 1932 жылы Джордж көліне барған кезде Ротко зергерлік бұйымдардың дизайнері Эдит Сачармен кездесті, ол сол жылы үйленді.[20] Келесі жазда оның алғашқы жеке көрмесі өтті Портланд өнер мұражайы, көбінесе сызбалардан тұрады және аквариумдар. Бұл көрме үшін Ротко өзінің академиясымен қатар өзінің Орталық академиясында жасөспірім жасқа дейінгі студенттері жасаған жұмыстарды қоюға ерекше қадам жасады.[21] Оның отбасы Ротконың суретші болу туралы шешімін түсіне алмады, әсіресе экономикалық жағдайды ескере отырып Депрессия.[22] Қаржылық жағынан үлкен қиындықтарға тап болған Ротковицтер Ротконың қаржылық қажеттілікке немқұрайлы қарауымен жұмбақ болды. Олар оны анасына зиян тигізіп жатқанын сезді, бұл одан да пайдалы және шынайы мансап таба алмады.[23]

Нью-Йорктегі алғашқы жеке шоу

Нью-Йоркке оралған Ротко Шығыс жағалауында заманауи өнер галереясында алғашқы жеке көрмесін өткізді.[24] Ол он бес майлы суретті, негізінен портреттерді, кейбір аквареллалармен және суреттермен бірге көрсетті. Бұл жұмыстардың ішінде майлы суреттер өнертанушылардың назарын ерекше аударды. Ротконың түстердің бай өрістерін қолдануы Эверидің ықпалынан шықты. 1935 жылдың соңында Ротко қосылды Илья Болотовский, Бен-Сион, Адольф Готлиб, Лу Харрис, Ральф Розенборг, Луи Шанкер және Джозеф Солман қалыптастыру »Он «. Галереялар шоу каталогына сәйкес, топтың миссиясы» американдық кескіндеме мен сөзбе-сөз кескіндеменің эквиваленттілігіне наразылық білдіру «болды.[25]

Ротко өз құрдастары арасында, әсіресе Суретшілер одағын құрған топ арасында өсіп келе жатқан беделге ие болды.[26] Суретшілер одағы, оның ішінде Готлиб пен Солман, муниципалды сурет галереясын құруға, өздігінен ұйымдастырылған топтық көрмелерді көрсетуге үмітті. 1936 жылы топ Франциядағы Галерея Бонапартта көрмеге қатысты, нәтижесінде оң сыни назар аударылды. Бір шолушы Ротконың картиналарында «шынайы колористикалық құндылықтар көрінеді» деп атап өтті.[27] Кейінірек, 1938 жылы Нью-Йорктегі Меркурий галереясында американдық өнердің Уитни мұражайына наразылық ретінде шоу өткізілді, оны топ провинциялық, регионалистік күнтізбе деп санады. Сондай-ақ, осы кезеңде Ротко, Авери, Горький, Поллок, де Коунинг және басқалар сияқты жұмысқа орналасты. Жұмыс барысын басқару.[28]

Стильді дамыту

Ротконың жұмысы дәуірлерде сипатталған.[29] Оның алғашқы кезеңінде (1924-1939) импрессионизм әсер еткен, әдетте қалалық көріністерді бейнелейтін бейнелеу өнері болды. Оның «өтпелі» жылдары (1940-1950 жж.) Бейнелі мифологиялық абстракцияның, «биоморфты» абстракцияның және «көп формалы» фазаларды қамтыды, ал соңғылары үлкен түстердің аймақтары бар полотнолар болды. Ротконың өтпелі онжылдығына Екінші дүниежүзілік соғыс әсер етті, бұл оның жаңа көрінісін іздеуге итермеледі трагедия өнерде. Осы уақытта Ротко ежелгі грек трагедияларының ықпалында болды Эсхил және оның Ницшені оқуы Қасіреттің тууы.[30] Ротконың жетілген немесе «классикалық» кезеңінде (1951-1970 жж.) Ол «драма» ретінде қарастырылған түсті төртбұрышты аймақтарды дәйекті түрде боялған.[31] көрерменнен эмоционалды жауап алу үшін.

1936 жылы Ротко балалар шығармашылығындағы ұқсастықтар мен қазіргі заманғы суретшілердің жұмысы туралы ешқашан аяқталмаған кітап жаза бастады.[32] Ротконың пікірінше, қарабайыр өнердің әсерінен болған модернистердің жұмысын «балалар өнері өзін примитивизмге айналдырады, ол тек өзінің мимикасын шығаратын бала» болып табылатын балалармен салыстыруға болады.[33] Бұл қолжазбада ол: «Академиялық ұғымда сурет салудан бастау дәстүрін біз түстерден бастауға болады» деп жазды.[34] Ротко аквареллер мен қала көріністерінде түрлі-түсті өрістерді қолданған. Оның стилі оның әйгілі кейінгі шығармалары бағытында дами бастады. Түстің жаңа зерттелуіне қарамастан, Ротко назарын мифологиялық ертегілер мен символдар әсер еткен сюрреалистік суреттер кезеңін ұлғайта отырып, басқа формальды және стилистикалық жаңалықтарға аударды.

Жетілу

Марк Ротко, Йорктаун биіктігі, c. 1949. Бруклин мұражайы, арқылы Консело Канага

Ротко 1937 жылдың ортасында әйелі Эдиттен уақытша бөлінді. Олар бірнеше айдан кейін татуласты, бірақ олардың қарым-қатынасы шиеленісті болып қалды.[35] 1938 жылы 21 ақпанда Ротко өсіп келе жатыр деп қорқып, сайып келгенде Америка Құрама Штаттарының азаматы болды Нацист Еуропадағы ықпал американдық еврейлерді кенеттен депортациялауы мүмкін. Мазаламаймын антисемитизм Америкада және Еуропада Ротко 1940 жылы өзінің есімін «Маркус Ротковицтен» «Марк Роткоға» дейін қысқартты. «Рот» атауы, жалпы аббревиатура, әлі күнге дейін еврей болған, сондықтан ол «Роткоға» тоқталды.[36][37]

Мифологиядан алынған шабыт

Қазіргі американдық кескіндеме тұжырымдамалық тығырыққа тірелді деп қорыққан Ротко қалалық және табиғат көріністерінен басқа тақырыптарды зерттеуге ниетті болды. Ол өсіп келе жатқан қызығушылығын формамен, кеңістікпен және түстермен толықтыратын тақырыптарды іздеді. Дүниежүзілік соғыс дағдарысы бұл ізденіске жеделдік сезімін берді.[дәйексөз қажет ] Ол жаңа тақырыптың әлеуметтік әсері бар, бірақ қазіргі саяси нышандар мен құндылықтардың шекарасынан шыға алатындығын талап етті. Оның эссесінде «The Романтиктер 1948 жылы жарық көрген «Ротко» архаикалық суретші ... делдалдар, құбыжықтар, будандар, құдайлар мен жарты құдайлар тобын құруды қажет деп тапты «деп сендірді.[38] дәл қазіргі заманғы адамдар делдалдар тапқандай Фашизм және Коммунистік партия.[дәйексөз қажет ] Ротко үшін «құбыжықтар мен құдайлар болмаса, өнер драма тудыра алмайды».[39]

Ротконың қолдануы мифология қазіргі тарихқа түсініктеме ретінде роман болған жоқ. Ротко, Готлиб және Ньюман шығармаларын оқып, талқылады Зигмунд Фрейд және Карл Юнг.[40] Атап айтқанда, олар арманға қатысты психоаналитикалық теорияларға және ұжымдық бейсаналық архетиптерге қызығушылық танытты. Олар мифологиялық символдарды белгілі бір тарих пен мәдениеттен асып түсетін адам санасында жұмыс жасайтын бейнелер деп түсінді.[41] Кейінірек Ротко өзінің көркемдік тәсілі «мифтің драмалық тақырыптарын» зерттеу арқылы «реформаланғанын» айтты. Ол 1940 жылы өзін оқуға батыру үшін кескіндемені мүлдем тоқтатқан Сэр Джеймс Фрейзер мифологияны зерттеу Алтын бұта, және Фрейдтікі Армандарды түсіндіру.[42]

Ницшенің әсері

Ротконың жаңа көзқарасы қазіргі заманғы адамның рухани және шығармашылық мифологиялық талаптарын шешуге тырысты.[43] Осы кезеңде Роткоға ең маңызды философиялық әсер болды Фридрих Ницше Келіңіздер Қасіреттің тууы.[44] Ницше грек трагедиясы адамды ажалды өмірдің қасіретінен құтқаруға қызмет етті деп мәлімдеді. Қазіргі заманғы өнердегі роман тақырыптарын зерттеу Ротконың мақсаты болмады. Осы кезден бастап оның өнері қазіргі заманғы адамның рухани бос кеңістігін жоюды мақсат етті. Ол бұл бостандық ішінара мифологияның жоқтығынан пайда болды деп есептеді,[дәйексөз қажет ] Ницшенің пікірінше, «мифтің бейнелері барлық жерде көрінбейтін жын-перілердің қамқоршылары болуы керек, олардың қамқорлығында жас жан толысқанға дейін өседі және белгілері адамға оның өмірі мен күресін түсіндіруге көмектеседі».[45] Ротко оның өнері бұрын мифологиялық бейнелермен, рәміздермен және рәсімдермен байланған бейсаналық энергияны босата алады деп сенді.[46] Ол өзін «мифтограф» санап, «көтеріңкі трагедиялық тәжірибе мен үшін өнердің жалғыз көзі» деп жариялады.[47]

Осы кезеңдегі оның көптеген картиналары өрескел зорлық-зомбылық көріністерін өркениетті пассивтілікпен салыстырады, негізінен алынған суреттерді қолданады Эсхил Келіңіздер Орестея трилогия. Осы кезеңдегі Ротконың суреттерінің тізімі оның мифті қолданғанын көрсетеді: Антигон, Эдип, Құрбандық Ифигения, Леда, Фуриялар, Алтарь Орфей. Ротко дзюдо-христиандық бейнелерді тудырады Гетсемани, Соңғы кешкі ас, және Рәсімдері Лилит. Ол сонымен бірге мысырлықтарды шақырады (Бөлме Карнак ) және сириялық (Сириялық бұқа) аңыз. Көп ұзамай Екінші дүниежүзілік соғыс, Ротко оның атаулары оның картиналарының үлкен, трансценденттік мақсаттарын шектейді деп санайды. Көрерменнің максималды интерпретациясына жол беру үшін ол кескіндемелеріне тек сандарға сілтеме жасай отырып, ат қою мен жиектеуді қойды.[48]

«Мифоморфты» абстракционизм

Ротко мен Готлибтің заманауи тіршілікті нұрландыратын архаикалық формалар мен символдарды ұсынуының негізі болды. Сюрреализм, Кубизм, және дерексіз өнер. 1936 жылы Ротко екі көрмеге қатысты Қазіргі заманғы өнер мұражайы, «Кубизм және абстрактілі өнер», және «Фантастикалық өнер, Дада және сюрреализм».[49]

1942 ж. Шоулардың сәттілігінен кейін Эрнст, Миро, Вольфганг Паален, Тангуй, және Сальвадор Дали, соғыс салдарынан Америка Құрама Штаттарына қоныс аударған суретшілер, Сюрреализм дауылмен Нью-Йоркті алды.[50] Ротко және оның құрдастары, Готлиб және Ньюман, кездесіп, осы еуропалық ізашарлардың, сондай-ақ олардың өнері мен идеяларын талқылады Мондриан.

Жаңа картиналар 1942 жылы болған көрмеде ашылды Macy's Нью-Йорктегі әмбебап дүкен. Тарапынан теріс пікірге жауап ретінде The New York Times, Ротко мен Готлиб негізінен Ротко жазған манифест жариялады. Мекен-жайы Times Сыншының жаңа туындыға өзін-өзі «таңдай қақтырғаны» туралы олар «Біз күрделі ойдың қарапайым көрінісін қолдаймыз. Біз үлкен форманы жақтаймыз, өйткені ол сөзсіз әсер етеді. Біз сурет жазықтығын қайта қалпына келтіргіміз келеді. Біз жалпақ формалар үшін, өйткені олар иллюзияны жояды және шындықты ашады ». Неғұрлым айқын нотада олар аз өнермен қоршалған өмір сүргісі келетіндерді сынға алып, олардың жұмыстары «ішкі әрлеуге рухани үйлескен кез-келген адамды қорлау керек» деп атап өтті.[51]

Ротко қаралды миф рухани босану дәуірінің толықтырушы көзі ретінде. Бұл сенім оның оқуы арқылы ондаған жыл бұрын басталған Карл Юнг, T. S. Eliot, Джеймс Джойс және Томас Манн, басқа авторлармен қатар.[52]

Сюрреализмнен арылыңыз

1943 жылы 13 маусымда Ротко мен Сачар тағы бөлінді.[53] Ротко ажырасқаннан кейін депрессияға ұшырады.[54] Декорацияның өзгеруі көмектесе алады деп ойлаған Ротко Портлендке оралды. Ол жерден Беркли қаласына барып, суретшімен кездесті Клиффорд және екеуі жақын достықты бастады.[55] Әлі де терең дерексіз картиналар Ротконың кейінгі жұмыстарына айтарлықтай әсер етеді. 1943 жылдың күзінде Ротко Нью-Йоркке оралды. Ол белгілі коллекционермен және арт-диллермен кездесті Пегги Гуггенхайм, бірақ ол бастапқыда оның туындыларын қабылдауға құлықсыз болды.[56] Ротконың Гуггенхаймдағы жеке кісілік шоуы Осы ғасырдың өнері галереясы, 1945 жылдың аяғында сатылым аз болып, бағасы 150-ден 750 долларға дейін болды. Көрме сонымен қатар сыншылардың қолайсыз пікірлеріне ие болды. Осы кезеңде Ротко Стильдің түрлі-түсті ландшафттары арқылы ынталандырылды және оның стилі сюрреализмнен алшақтады. Ротконың күнделікті формалардың бейсаналық символикасын түсіндірудегі тәжірибелері өз нәтижесін берді. Оның болашағы абстракциямен байланысты:

Мен ақылға құрылған әлем мен оның сыртында Құдай тудырған әлемнің тең өмір сүруін талап етемін. Егер мен өзіме таныс заттарды қолданудан тайынған болсам, бұл олардың қызмет ету үшін тым ескі немесе мүмкін олар ешқашан ойластырылмаған әрекеті үшін олардың сыртқы түрін бұзудан бас тартамын. Мен сюрреалистермен және абстрактілі өнермен тек оның әкесі мен шешесімен ұрысқан сияқты айтысамын; менің тамырларымның еріксіздігі мен функциясын мойындайтын, бірақ менің келіспейтінімді талап ететін; Мен, екеуі де, оларға да толықтай тәуелсіз интеграл.[57]

Ротконың 1945 жылғы шедеврі, Теңіз жағасында баяу айналу, оның абстракцияға жаңа бейімділігін бейнелейді. Бұл Ротконың екінші әйелі Мэри Элленмен 1944 жылы кездесіп, 1945 жылдың басында үйленген «Мелл» Бистлмен кездескендігі туралы медитация ретінде түсіндірілді. Басқа оқуларда Боттичеллидің эхо-аналары атап өтілді. Венераның дүниеге келуіРотко 1940 ж. «Итальяндық шеберлер» заемдық көрмесінде, қазіргі заманғы өнер мұражайында көрген. Картина нәзік сұр және қоңыр түстерде, пішіндер мен түстердің айналмалы, өзгермелі атмосферасында құшақталған адамға ұқсас екі форманы ұсынады. Қатаң тікбұрышты фонда Ротконың таза түстегі кейінгі тәжірибелерін елестетеді. Сурет Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталған жылы кездейсоқ емес аяқталды.[58]

Өзінің «Мифоморфтық абстракционизмінен» бас тартқанына қарамастан, Ротко көпшілікке, ең алдымен, өзінің сюрреалистік шығармалары үшін, 1940 жж. The Уитни мұражайы оларды 1943-1950 жылдар аралығында жыл сайынғы заманауи өнер көрмесіне қосты.[дәйексөз қажет ]

«Көп формалы киімдер»

1946 жылы өнертанушылар Ротконың өтпелі «көп формалы» картиналары деп атаған туындылар жасалды. Ротко ешқашан көп формалы терминді қолданған жоқ, бірақ бұл суреттердің дәл сипаттамасы. Олардың бірнешеуі, соның ішінде № 18 және Атауы жоқ (екеуі де 1948), толығымен жүзеге асырылғаннан гөрі өтпелі емес. Ротконың өзі бұл картиналарды органикалық құрылымға ие және адамның өзін-өзі көрсететін бірліктері ретінде сипаттады. Ол үшін пейзаждан немесе адам фигурасынан айырылған түрлі-түсті бұлыңғыр блоктар, миф пен символды айтпағанда, олардың өмірлік күші болды. Олар дәуірдің бейнелі кескіндемесінде жетіспейтін «өмір тынысын» қамтыды. Олардың мүмкіндіктері мол болды, ал оның мифологиялық символизммен тәжірибесі шаршаған формулаға айналды. «Көп формалар» Ротконы өзінің өмірінің соңына дейін шығаруды жалғастырған төртбұрышты түсті аймақтардың қолтаңба стилін жүзеге асыруға әкелді.

Өтпелі кезеңнің ортасында Ротко үлкен әсер қалдырды Клиффорд Абстрактілі түстер өрістері, оларға ішінара ландшафттар әсер етті, ол әлі күнге дейін туған жері Солтүстік Дакота.[59] 1947 жылы жазғы семестрде Калифорниядағы бейнелеу өнері мектебінде сабақ беру кезінде Ротко мен Стилл өздерінің жеке оқу бағдарламаларын құру идеясымен айналысып, келесі жылы Нью-Йоркте бұл идеяны жүзеге асырды. «Суретшілер мектебінің субъектілері» деп аталды, олар жұмысқа орналасты Дэвид Харе және Роберт Мотеруэлл, басқалардың арасында.[60] Сол жылы топ бөлінгенімен, мектеп қазіргі заманғы өнердегі белсенділіктің орталығы болды. Педагогикалық тәжірибесінен басқа, Ротко екі жаңа көркем басылымға мақалалар ұсына бастады, Жолбарыс көзі және Мүмкіндіктер. Форумдарды қазіргі өнер сахнасын бағалау мүмкіндігі ретінде пайдалана отырып, Ротко өзінің жеке шығармашылығы мен өнер философиясын жан-жақты талқылады. Бұл мақалалар оның кескіндемесіндегі бейнелі элементтердің жойылуын және жаңаға деген қызығушылықты көрсетеді төтенше басталған дебат Вольфганг Паален Келіңіздер Форма және сезім 1945 жылғы басылым.[61] Ротко өзінің жаңа әдісін «белгілі бір нәрсемен тікелей байланысудан және организмнің құмарлығынан» «белгісіз кеңістіктегі белгісіз шытырман оқиғалар» деп сипаттады. Бреслин бұл көзқарастың өзгеруін «қазірдің өзінде және кескіндеменің өзі мүмкіндіктер өрісі болып табылады - әсер ... көптігі рұқсат етілген протеинді, анықталмаған пішіндерді жасау арқылы».[62]

1949 жылы Ротко оны қатты қызықтырды Анри Матиссе Келіңіздер Қызыл студия, сол жылы қазіргі заманғы өнер мұражайы сатып алды. Кейінірек ол мұны өзінің кейінгі дерексіз картиналары үшін тағы бір шабыт көзі ретінде санады.[63]

Кеш мерзім

№ 3 / Жоқ. 13 (қызғылт сары, қара, сарғыш түсте жасыл), 1949, 85 3/8 «× 65» (216,5 × 164,8 см), кенепке май, Қазіргі заманғы өнер мұражайы

Көп ұзамай «көп формалар» қолтаңба стиліне айналды; 1949 жылдың басында Ротко осы жаңа туындыларын көрмеге қойды Бетти Парсонс Галерея. Сыншы үшін Гарольд Розенберг, картиналар ашылудан басқа ештеңе болған жоқ. Ротко өзінің алғашқы «көп формалы» суретін салғаннан кейін өз үйінде оңаша болған Шығыс Хэмптон Лонг-Айлендта. Ол жаңа картиналарды көруге Розенбергті қосқанда тек таңдаулы адамдарды ғана шақырды. Оның түпкілікті формасын ашу суретшіні қатты қиналған кезеңге тап болды; оның анасы Кейт 1948 жылы қазанда қайтыс болды. Ротко екі-үш қарама-қарсы немесе қарама-қайшы, бірақ бірін-бірі толықтыратын түстерден тұратын симметриялы тікбұрышты блоктарды қолдану кезінде болған, мысалы, «төртбұрыштар кейде жер бетінен бір-біріне қосылмайтын сияқты көрінеді, оның зат концентрациялары Қызғылт сары, қара, сарғыш түсте жасылкерісінше, айналасындағы апельсинге қарсы дірілдеп, оптикалық жыпылықтайды ».[64] Сонымен қатар, келесі жеті жыл ішінде Ротко тек тік форматтағы үлкен полотналарға маймен сурет салған. Көрерменді басып қалу үшін немесе Ротконың сөзімен айтқанда, көрерменге кескіндеменің «оранғанын» сезіну үшін өте ауқымды дизайн қолданылды. Кейбір сыншылар үшін үлкен мөлшер зат жетіспеушілігін жою әрекеті болды. Кек алу үшін Ротко:

Тарихи тұрғыдан үлкен суреттерді салудың функциясы өте үлкен және сәнді нәрсені салу екенін түсінемін. Менің оларды салған себебім, дәл ... өйткені мен өте жақын және адам болғым келеді. Кішкентай суретті салу үшін өзіңізді тәжірибеңізден тысқары қою, тәжірибені стереоптикон түрінде немесе редукторлы әйнекпен қарау дегенді білдіреді. Сіз үлкен суретті қалай бейнелесеңіз де, сіз ондасыз. Бұл сізге бұйыратын нәрсе емес!

Ол тіпті көрермендерге кенептен он сегіз дюйм қашықтықта орналасуын ұсынуға дейін барды[65] олар жақындық сезімін, сондай-ақ қастерлеу сезімін, жеке адамның трансценденттілігін және белгісіз сезімді сезінуі үшін.

Ротко сәттілікке қол жеткізе отырып, ол өзінің туындыларын одан сайын қорғай бастады, бірнеше әлеуетті сатылымдар мен көрме мүмкіндіктерінен бас тартты:

Сурет сезімтал бақылаушының көз алдында достық қарым-қатынаста, кеңейіп, жылдамдаумен өмір сүреді. Ол сол белгімен өледі. Сондықтан оны әлемге жіберу өте қауіпті және сезілмейтін әрекет. Әдетте, әдепсіздіктің көзімен және импотенттің қатыгездігімен азапты әмбебап түрде кеңейтетін оны үнемі бұзу керек![66]

Ротконың мақсаты кейбір сыншылар мен көрермендердің бағалауы бойынша оның әдістерінен асып түсті.[67] Көптеген дерексіз экспрессионисттер олардың өнерін рухани тәжірибеге немесе кем дегенде таза эстетиканың шегінен асып кетуге бағытталған мақсат ретінде талқылады. Кейінгі жылдары Ротко өзінің өнер туындысының рухани жағын, атап айтқанда, оның құрылысымен аяқталатын сезімді ерекше атап өтті. Ротко капелласы.[68]

Көптеген «көп формалы» және алғашқы қолтаңбалы суреттер жарқын, қанық түстерден, әсіресе қызыл және сары түстерден тұрады, олар энергия мен экстазды білдіреді. 1950 жылдардың ортасына қарай, алғашқы «көп формалы» аяқталғаннан кейін он жылдай уақыт өткен соң, Ротко қара көктер мен жасыл түстерді қолдана бастады; оның жұмысының көптеген сыншылары үшін түстердің өзгеруі Ротконың жеке өміріндегі қараңғылықтың өкілі болды.[69]

Ротконың әдісі пигментпен араластырылған жұқа байланыстырғыш қабатты тікелей қапталмаған және өңделмеген кенепке жағу және осы қабатқа едәуір жұқарған майларды бояу, қабаттасқан түстер мен пішіндердің тығыз қоспасын құру болды. Оның щеткалары тез әрі жеңіл болды, бұл әдісті ол қайтыс болғанға дейін қолдана беретін.[70] Оның бұл әдіске деген шеберлігінің артуы капеллаларға арналған картиналардан айқын көрінеді. Бейнелі бейнелеу болмаған кезде, Ротконың қандай драмасы болуы керек, түстердің контрастында, бір-біріне қарсы сәулеленуде. Одан кейін оның картиналарын фуга тәрізді орналастыруға ұқсатуға болады: әр вариация бір-біріне қарсы, бірақ бәрі бір архитектуралық құрылымда бар.

Ротко өзінің көмекшілерінен де құпия сақтауға тырысқан бірнеше ерекше техниканы қолданды. Электронды микроскопия және ультрафиолет MOLAB жүргізген талдау оның жұмыртқа және желім сияқты табиғи заттарды, сонымен қатар жасанды материалдарды қолданғанын көрсетті акрил шайырлары, фенол формальдегид, өзгертілген алкид, және басқалар.[71] Оның мақсаттарының бірі - кескіндеменің түрлі қабаттарын тез арада, түстерді араластырмай кептіру болды, сонда ол көп ұзамай ертеректердің үстіне жаңа қабаттар жасай алады.

Еуропалық саяхаттар: даңқтың артуы

Ротко және оның әйелі Еуропада 1950 жылдың басында бес ай болды.[63] Соңғы рет ол Еуропада болды, ол балалық шағында Латвияда, сол кезде Ресейдің бір бөлігінде болған. Ол өз отанына оралмады, Англия, Франция және Италияның ірі мұражайларындағы маңызды кескіндеме жинақтарына баруды жөн көрді. The фрескалар туралы Фра Анжелико монастырында Сан-Марко, Флоренция, бәрінен бұрын оған әсер етті. Фра Анжеликоның руханилығы мен жарыққа шоғырлануы Ротконың сезімталдығына әсер етті, сондай-ақ суретші экономикалық қиындықтарды бастан кешірді, оны Ротко өзіне ұқсас деп санады.[72]

Ротко кезінде жеке кісілік шоулар болды Бетти Парсонс 1950 және 1951 жылдардағы галереялар және әлемдегі басқа галереяларда, соның ішінде Жапонияда, Сан-Паулуда және Амстердамда. 1952 жылы құрылған «Он бес американдық» шоу Дороти Кэннинг Миллер Қазіргі заманғы өнер мұражайында дерексіз суретшілерді ресми түрде жариялады және олардың еңбектерін қамтыды Джексон Поллок және Уильям Базиотес.[73] Сондай-ақ, бұл Ротко мен Барнетт Ньюманның арасында дау туды, Ньюман Ротконы оны шоудан шығаруға тырысты деп айыптағаннан кейін. Топ ретінде өсіп келе жатқан табыстар жекпе-жекке және үстемдік пен көшбасшылыққа талап етуге әкелді.[74] Қашан Сәттілік журналы 1955 жылы Ротко картинасын жақсы инвестиция ретінде атады,[75] Ньюман мен Клиффорд оны әлі де буржуазиялық ұмтылыстармен сату деп атады. Роткоға бірнеше жылдар бойы салған картиналарын қайтаруды сұрап хат жазды. Ротко бұрынғы достарының қызғанышынан қатты күйзеліске ұшырады.

1950 жылғы Еуропа сапарында Ротконың әйелі жүкті болды. 30 желтоқсанда, олар қайтадан Нью-Йоркте болған кезде, ол Ротконың анасының құрметіне «Кейт» деп аталатын Кэти Линн атты қыз туды.[76]

Өзінің жетістігіне реакциялар

Көп ұзамай, байланысты Сәттілік журнал тығындары және клиенттердің одан әрі сатып алулары, Ротконың қаржылық жағдайы жақсара бастады. Картиналарды сатумен қатар, оның оқытушылық қызметінен ақша болған Бруклин колледжі. 1954 жылы ол өзінің жеке шоуына қатысып, Чикаго өнер институты, онда ол өнер диллерімен кездесті Сидни Янис, кім ұсынды Поллок және Франц Клайн. Олардың қарым-қатынасы өзара тиімді болды.[77]

Атақ-даңқына қарамастан, Ротко жеке дара өсіп келе жатқанын және суретші ретінде түсінбеушілік сезімін сезінді. Ол адамдар оның картиналарын жай сәннен сатып алды деп қорқады және оның жұмысының түпкі мақсаты коллекционерлер, сыншылар немесе көрермендер оны түсінбейді деп қорықты. Ол өзінің картиналарының абстракциядан, сондай-ақ классикалық өнерден тыс болғанын қалаған. Ротко үшін картиналар өзіндік нысаны мен әлеуетін иеленген объектілер болды, сондықтан оларды солай кездестіру керек. Ротко өз жұмысының осы вербалды емес жағын сипаттауда сөздердің пайдасыздығын сезініп, Ротко оның мағынасы мен мақсатын сұрағандарға жауап берудің барлық әрекеттерінен бас тартты, ақырында үнсіздік «соншалықты дәл» екенін айтты. «Менің суреттерімнің беткейлері кең және барлық бағытта сыртқа қарай итеріледі, немесе олардың беттері жиырылып, барлық бағытта ішке қарай асығады. Осы екі полюстің арасында менің айтқым келгеннің бәрін таба аласыз».

Ротко ол емес екенін талап ете бастады абстракционист және мұндай сипаттама оны керемет колорист деп белгілегендей дәл емес еді. Оның қызығушылығы:

... адамның негізгі эмоцияларын - трагедия, экстазия, ақырзаман және т.б. Менің суреттеріммен бетпе-бет келгенде көптеген адамдардың ыдырап, жылап отыратындығы менің адамның негізгі эмоцияларын жеткізе алатынымды көрсетеді ... Менің суреттеріме дейін жылайтын адамдар мен оларды салған кездегі діни тәжірибені бастан кешіреді. Ал егер сіз өзіңіз айтқандай, олардың тек түс қатынасымен қозғалатын болсаңыз, онда сіз мәнді сағынасыз.[78]

Ротко үшін түс «тек құрал» болып табылады.[79] Көп формалар мен қолтаңбалы суреттер, мәні жағынан, адамның сюрреалистік мифологиялық суреттерімен бірдей, адамның таза эмоцияларымен бірдей көрініс береді. Осы стилистикалық инновациялардың арасында жиі кездесетін нәрсе - «трагедия, экстазия және ақырзаман» туралы алаңдаушылық. Бұл Ротконың көрермендердің суреттерінің алдында көз жасын көл етіп ығыстырғаны туралы пікірі бұған көз жеткізген болуы мүмкін de Menils Ротко капелласын салу. Ротконың өз шығармасын интерпретациялауға деген көзқарасы қандай болмасын, 1958 жылы оның кенепте бейнелейтін рухани көрінісі барған сайын күңгірт бола бастағаны анық. Оның ашық қызыл, сары және апельсиндері жіңішке қара көк, жасыл, сұр және қара түстерге айналды.[80]

Ротконың досы, өнертанушы Дорэ Эштон, суретшінің ақын Стэнли Кунитцпен таныстығын осы кезеңдегі маңызды байланыс ретінде көрсетеді («суретші мен Ротконың кәсіпорнында тамақтандырылған ақын арасындағы әңгімелер»). Куниц Роткоға «сиқырлы формуланы тауып, адамдарды соған бағыттайтын қарабайыр, бақсы» ретінде қарады. Куниц сендіргендей, керемет поэзия мен кескіндеме «сиқырдың, сиқырлаудың және сиқырлаудың тамырына ие» және олардың негізінде этикалық және рухани болды. Куниц Ротконың ізденісінің мақсатын инстинктивті түрде түсінді.[81]

In November 1958, Rothko gave an address to the Пратт институты. In a tenor unusual for him, he discussed art as a trade and offered the "recipe of a work of art—its ingredients—how to make it—the formula.

  1. There must be a clear preoccupation with death—intimations of mortality ... Tragic art, romantic art, etc., deals with the knowledge of death.
  2. Sensuality. Our basis of being concrete about the world. It is a lustful relationship to things that exist.
  3. Tension. Either conflict or curbed desire.
  4. Irony, This is a modern ingredient—the self-effacement and examination by which a man for an instant can go on to something else.
  5. Wit and play ... for the human element.
  6. The ephemeral and chance ... for the human element.
  7. Үміт. 10% to make the tragic concept more endurable.

I measure these ingredients very carefully when I paint a picture. It is always the form that follows these elements and the picture results from the proportions of these elements."[82]

Seagram Murals–Four Seasons restaurant commission

In 1958, Rothko was awarded the first of two major mural commissions, which proved both rewarding and frustrating.[83] The beverage company Joseph Seagram and Sons had recently completed the new Диаграмма ғимараты skyscraper on Парк даңғылы, сәулетшілер жобалаған Mies van der Rohe және Филип Джонсон. Rothko agreed to provide paintings for the building's new luxury restaurant, the Four Seasons. This was, as art historian Саймон Шама put it, "bring[ing] his monumental dramas right into the belly of the beast".[84]

For Rothko, this commission presented a new challenge, since it was the first time he was required not only to design a coordinated series of paintings, but to produce an artwork space concept for a large, specific interior. Over the following three months, Rothko completed forty paintings, comprising three full series in dark red and brown. He altered his horizontal format to vertical, to complement the restaurant's vertical features: columns, walls, doors and windows.

The following June, Rothko and his family again traveled to Europe. Кезінде SS Тәуелсіздік he disclosed to journalist John Fischer, who was publisher of Харпер журналы, that his true intention for the Seagram murals was to paint "something that will ruin the appetite of every son-of-a-bitch who ever eats in that room". He hoped, he told Fischer, that his painting would make the restaurant's patrons "feel that they are trapped in a room where all the doors and windows are bricked up, so that all they can do is butt their heads forever against the wall".[85]

Vestibule of the Laurentian Library
Frescoes in the Villa of the Mysteries

While in Europe, the Rothkos traveled to Rome, Florence, Venice and Pompeii. In Florence, he visited Микеланджело Келіңіздер Лоранциан кітапханасы, to see first-hand the library's vestibule, from which he drew further inspiration for the murals.[86] He remarked that "the room had exactly the feeling that I wanted ... it gives the visitor the feeling of being caught in a room with the doors and windows walled-in shut." He was further influenced by the somber colors of the murals in the Pompeiian Жұмбақтар вилласы.[87] Following the trip to Italy, the Rothkos voyaged to Paris, Brussels, Antwerp and Amsterdam, before going to London where Rothko spent time in the British Museum studying the Turner watercolors. They then traveled to Somerset and stayed with the artist Уильям Скотт who was just starting a large mural project and they discussed the respective issues of public and private sponsorship. [88]After the visit the Rothkos continued to St. Ives in the West of England and met up with Patrick Heron and other Cornish painters before returning to London and then the United States.

Once back in New York, Rothko and wife Mell visited the nearly-completed Four Seasons restaurant. Upset with the restaurant's dining atmosphere, which he considered pretentious and inappropriate for the display of his works, Rothko refused to continue the project, and returned his cash advance to the Seagram and Sons Company. Seagram had intended to honor Rothko's emergence to prominence through his selection, and his breach of contract and public expression of outrage were unexpected.

Rothko kept the commissioned paintings in storage until 1968. Given that Rothko had known in advance about the luxury decor of the restaurant, and the social class of its future patrons, the motives for his abrupt repudiation remain mysterious, although he did write to his friend William Scott in England, “Since we had discussed our respective murals I thought you might be interested to know that mine are still with me. When I returned, I looked again at my paintings and then visited the premises for which they were destined, it seemed clear to me at once that the two were not for each other.”[89] A temperamental personality, Rothko never fully explained his conflicted emotions over the incident.[90] One reading is offered by his biographer, James E.B. Breslin: the Seagram project could be seen as an acting-out of a familiar, in this case self-created "drama of trust and betrayal, of advancing into the world, then withdrawing, angrily, from it ... He was an Isaac who at the last moment refused to yield to Abraham."[91] The final series of Диаграмма суреттері was dispersed, and now hangs in three locations: London's Тейт Британия, Japan's Kawamura Memorial Museum және Ұлттық өнер галереясы Вашингтонда, Колумбия округі[92] This episode was the main basis for Джон Логан 's 2009 play Қызыл.

2012 жылдың қазанында, Маруанға қара, one of the paintings in the Seagram series, was defaced with writing in black ink, while on display at Tate Modern. Restoration of the painting took eighteen months to complete. The BBC 's Arts Editor Уилл Гомперц explained that the ink from the vandal's marker pen had bled all the way through the canvas, causing "a deep wound, not a superficial graze", and that the vandal had caused "significant damage".[93]

Rising American prominence

Rothko's first completed space was created in the Филлипс коллекциясы in Washington, D.C., following the purchase of four paintings by collector Duncan Phillips. Rothko's fame and wealth had substantially increased; his paintings began to sell to notable collectors, including the Рокфеллерлер отбасы. In January 1961, Rothko sat next to Joseph Kennedy кезінде Джон Ф.Кеннеди 's inaugural ball. Later that year, a retrospective of his work was held at the Museum of Modern Art, to considerable commercial and critical success. In spite of this newfound fame, the art world had already turned its attention from the now passé abstract expressionists to the "next big thing", эстрадалық өнер, әсіресе жұмыс Уорхол, Лихтенштейн, және Rosenquist.

Rothko labeled pop-art artists "charlatans and young opportunists", and wondered aloud during a 1962 exhibition of pop art, "Are the young artists plotting to kill us all?" On viewing Джаспер Джонс 's flags, Rothko said, "We worked for years to get rid of all that."[94] It was not that Rothko could not accept being replaced, but that he could not accept what was replacing him: he found pop art vapid.

On August 31, 1963, Mell gave birth to a second child, Christopher.[95] That autumn, Rothko signed with the Марлборо галереясы for sales of his work outside the United States. In New York, he continued to sell the artwork directly from his studio.[96] Bernard Reis, Rothko's financial advisor, was also, unbeknownst to the artist, the gallery's accountant and, together with his co-workers, was later responsible for one of art history's largest scandals.

Harvard Murals

Rothko received a second mural commission project, this time for a room of paintings for the penthouse of Harvard University's Holyoke Center. He made twenty-two sketches, from which ten wall-sized paintings on canvas were painted, six were brought to Cambridge, Massachusetts, and only five were hung: a triptych on one wall and opposite two individual panels. His aim was to create an environment for a public place. Harvard President Nathan Pusey, following an explanation of the religious symbology of the Триптих, had the paintings hung in January 1963, and later shown at the Гуггенхайм. During installation, Rothko found the paintings to be compromised by the room's lighting. Despite the installation of fiberglass shades, the paintings were all removed by 1979 and, due to the fugitive nature of some of the red pigments, in particular lithol red, were placed in dark storage and displayed only periodically.[97] The murals were on display from November 16, 2014, to July 26, 2015, in the newly renovated Harvard Art Museums, for which the fading of the pigments has been compensated by using an innovative color projection system to illuminate the paintings.[98][99][100][101]

Ротко капелласы

Rothko Chapel in Houston, Texas

The Ротко капелласы іргелес орналасқан Menil топтамасы және The University of St. Thomas жылы Хьюстон, Техас. The building is small and windowless. It is a geometric, "postmodern" structure, located in a turn-of-the-century middle-class Houston neighborhood. The Chapel, the Menil Collection, and the nearby Cy Twombly gallery were funded by Texas oil millionaires John and Dominique de Menil.

Rothko's studio on 153 East 69th Street in New York's Upper East Side

In 1964, Rothko moved into his last New York studio at 157 East 69th Street, equipping the studio with pulleys carrying large walls of canvas material to regulate light from a central cupola, to simulate lighting he planned for the Rothko Chapel. Despite warnings about the difference in light between New York and Texas, Rothko persisted with the experiment, setting to work on the canvases. Rothko told friends he intended the chapel to be his single most important artistic statement. He became considerably involved in the layout of the building, insisting that it feature a central cupola like that of his studio. Сәулетші Филип Джонсон, unable to compromise with Rothko's vision about the kind of light he wanted in the space, left the project in 1967, and was replaced with Ховард Барнстоун and Eugene Aubry.[102] The architects frequently flew to New York to consult and on one occasion brought with them a miniature of the building for Rothko's approval.

For Rothko, the chapel was to be a destination, a place of pilgrimage far from the center of art (in this case, New York) where seekers of Rothko's newly "religious" artwork could journey. Initially, the chapel, now non-denominational, was to be specifically Рим-католик, and during the first three years of the project (1964–67) Rothko believed it would remain so. Thus, Rothko's design of the building and the religious implications of the paintings were inspired by Roman Catholic art and architecture. Its octagonal shape is based on a Византия church of St. Maria Assunta, and the format of the triptychs is based on paintings of the Айқышқа шегелену. The de Menils believed the universal "spiritual" aspect of Rothko's work would complement the elements of Roman Catholicism.

Rothko's painting technique required considerable physical stamina that the ailing artist was no longer able to muster. To create the paintings he envisioned, Rothko was forced to hire two assistants, to apply the chestnut-brown paint in quick strokes of several layers: "brick reds, deep reds, black mauves". On half of the works, Rothko applied none of the paint himself, and was for the most part content to supervise the slow, arduous process. He felt the completion of the paintings to be "torment", and the inevitable result was to create "something you don't want to look at".

The chapel is the culmination of six years of Rothko's life, and represents his gradually growing concern for the трансцендентті. For some, to witness these paintings is to submit one's self to a spiritual experience, which, through its transcendence of subject matter, approximates that of consciousness itself. It forces one to approach the limits of experience, and awakens one to the awareness of one's own existence. For others, the chapel houses fourteen large paintings whose dark, nearly impenetrable surfaces represent hermeticism and contemplation.

The chapel paintings consist of a monochrome triptych in soft brown, on the central wall, comprising three 5-by-15-foot panels, and a pair of triptychs on the left and right, made of opaque black rectangles. Between the triptychs are four individual paintings, measuring 11-by-15 feet each. One additional individual painting faces the central triptych, from the opposite wall. The effect is to surround the viewer with massive, imposing visions of darkness. Despite its basis in religious symbolism (the triptych) and less-than-subtle imagery (the crucifixion), the paintings are difficult to attach specifically to traditional Christian motifs, and may act on the viewers subliminally. Active spiritual or aesthetic inquiry may be elicited from the viewer, in the same way a religious icon with specific symbolism does. In this way, Rothko's erasure of symbols both removes and creates barriers to the work.

As it turned out, these works would be his final artistic statement to the world. They were finally unveiled at the chapel's opening in 1971. Rothko never saw the completed chapel, and never installed the paintings. On February 28, 1971, at the dedication, Dominique de Menil said, "We are cluttered with images and only abstract art can bring us to the threshold of the divine", noting Rothko's courage in painting what might be called "impenetrable fortresses" of color. The drama for many critics of Rothko's work is the uneasy position of the paintings between, as Chase notes, "nothingness or vapidity" and "dignified 'mute icons' offering 'the only kind of beauty we find acceptable today'".

Suicide and estate lawsuit

Атауы жоқ (сұр түске қара), 1970

In early 1968, Rothko was diagnosed with a mild aortic aneurysm. Ignoring doctor's orders, Rothko continued to drink and smoke heavily, avoided exercise, and maintained an unhealthy diet. "Highly nervous, thin, restless", was his friend Дорэ Эштон 's description of Rothko at this time.[103] However, he did follow the medical advice given not to paint pictures larger than a yard in height, and turned his attention to smaller, less physically strenuous formats, including acrylics on paper. Meanwhile, Rothko's marriage had become increasingly troubled, and his poor health and impotence resulting from the aneurysm compounded his feeling of estrangement in the relationship.[104] Rothko and his wife Mell (1921–1970) separated on New Year's Day 1969, and he moved into his studio.

On February 25, 1970, Oliver Steindecker, Rothko's assistant, found the artist lying dead on the kitchen floor in front of the sink, covered in blood. He had overdosed on барбитураттар and cut an artery in his right arm with a razor blade.[105] There was no suicide note. He was 66. The Seagram Murals arrived in London for display at the Tate галереясы on the day of his suicide.[106]

Near the end of his life Rothko painted a series known as the "Black on Grays", uniformly featuring a black rectangle above a gray rectangle. These canvases and Rothko's later work in general have been associated with his depression and suicide, although the association has been criticized.[107] Rothko's suicide has been studied in the medical literature[108] where his later paintings have been interpreted as "pictorial suicide notes" due to their somber palettes and especially in contrast with the brighter colors Rothko employed more frequently during the 1950s.[109] Although art critic David Anfam acknowledged that the Black and Grays are interpreted as premonitions of suicide or as "moonscapes" (the first Аполлон Moon landings were contemporaneous with their execution), he rejected the interpretations as "naive", arguing instead that the paintings were a continuation of his lifelong artistic themes and not symptoms of a depression.[110] Susan Grange also observed that, following his aneurysm, Rothko executed several smaller works on paper using lighter hues, which are less well-known.[111] Throughout his life Rothko consistently intended his works to evoke a serious dramatic content, regardless of the colors used in an individual painting. When a woman visited his studio asking to buy a "happy" painting featuring warm colors, Rothko retorted, "Red, yellow, orange-aren’t those the colors of an inferno?"[112]

Rothko's grave at East Marion Cemetery, Шығыс Марион, Нью Йорк

Shortly before his death, Rothko and his financial advisor, Bernard Reis, had created a foundation, intended to fund "research and education", that would receive the bulk of Rothko's work following his death. Reis later sold the paintings to the Марлборо галереясы, at substantially reduced values, and then split the profits from sales with Gallery representatives. In 1971, Rothko's children filed a lawsuit against Reis, Morton Levine, and Theodore Stamos, the executors of his estate, over the sham sales. The lawsuit continued for more than 10 years, and became known as the Rothko Case. In 1975, the defendants were found liable for negligence and conflict of interest, were removed as executors of the Rothko estate by court order, and, along with Marlborough Gallery, were required to pay a $9.2 million damages judgment to the estate. This amount represents only a small fraction of the eventual vast financial value, since achieved, by numerous Rothko works produced in his lifetime.[113]

Rothko's separated wife Mell, also a heavy drinker, died six months after him at the age of 48. The cause of death was listed as "hypertension due to cardiovascular disease".[105]

Мұра

Марк Ротко арқылы Olesya Aleksandrovna Denisova (2017)

Rothko's complete works on canvas, 836 paintings, have been catalogued by art historian David Anfam, in his Mark Rothko: The Works on Canvas: Catalogue Raisonné, жариялаған Йель университетінің баспасы 1998 ж.

A previously unpublished manuscript by Rothko, The Artist's Reality, about his philosophies on art, edited by his son Christopher, was published by Yale University Press in 2004.

Қызыл, пьеса Джон Логан based on Rothko's life, opened at the Донмар қоймасы in London, on December 3, 2009. The play, starring Альфред Молина және Эдди Редмэйн, centered on the period of the Диаграмма суреттері. This drama received excellent reviews, and usually played to full houses. 2010 жылы Қызыл ашылды Бродвей, where it won six Tony Awards, including Best Play. Molina played Rothko in both London and New York. Жазбасы Қызыл was produced in 2018 for Тамаша қойылымдар with Molina playing Rothko and Альфред Энох playing his assistant.[114]

In Rothko's birthplace, the Latvian city of Даугавпилс, a monument to him, designed by sculptor Romualds Gibovskis, was unveiled on the bank of the Даугава өзені 2003 жылы.[115] 2013 жылы Марк Ротко атындағы өнер орталығы opened in Daugavpils, after the Rothko family had donated a small collection of his original works.[116]

A number of Rothko's works are held by the Arte Reina Sofia музыкалық ұлттық орталығы[117] және Тиссен-Борнемиза мұражайы, both in Madrid.[118] The Губернатор Нельсон А. Рокфеллер Empire State Plaza өнер жинағы in Albany, NY includes both Rothko's late painting, Атауы жоқ (1967) and a large mural by Al Held құқылы Rothko's Canvas (1969–70).[119]

Билл Клинтон және Хиллари Родэм Клинтон 's first date was to a Rothko exhibit at the Йель университеті Art Gallery in 1970.[120]

Resale market

Art collector Richard Feigen said that he sold a red Rothko painting to the National Gallery of Berlin for $22,000 in 1967.[121]

In November 2005, Rothko's 1954 painting Homage to Matisse broke the record for any postwar painting at a public auction, selling for $22.5 million.[122]

In May 2007, Rothko's 1950 painting Ақ орталығы (сары, қызғылт және раушан гүліндегі лаванда) broke this record again, selling at Sotheby's in New York for $72.8 million. The painting was sold by banker Дэвид Рокфеллер, who attended the auction.[123]

In November 2003, an untitled red and brown Rothko painting from 1963, measuring 69 by 64 inches, sold for $7,175,000.[124]

2011 жылдың мамырында, Christie's sold a previously unknown Rothko painting, accounting for the work as #836. The work was added to the existing Rothko catalog of 835 works after expert authentication. The newly discovered painting, Untitled, #17, created in 1961, came to light when a private collector put it up for sale, claiming he bought it directly from the artist. A seven-foot-tall oil on canvas in red and pink on an ochre background, the painting opened with a house bid of $13 million and sold for $30 million.[125]

In May 2012, Rothko's 1961 painting Қызғылт сары, қызыл, сары (#693 in Anfam's каталог raisonné) was sold by Christie's in New York for $86,862,500, setting a new nominal value record for a postwar painting at a public auction and putting it on the list of most expensive paintings.[126][127][128][129]

In November 2012, his 1954 painting No. 1 (Royal Red and Blue) was sold for $75.1 million at a Sotheby's auction in New York.[130]

In 2014, Rothko's № 21 (1953) sold for $44,965,000. The painting had been part of the Пьер және São Schlumberger коллекция.[131][132]

2014 жылдың мамырында, Untitled (Red, Blue, Orange) (1955), which had been owned by Microsoft тең құрылтайшы Пол Аллен, sold for $56.2 million.[133]

In November 2014, a smaller Rothko painting in two shades of brown sold for $3.5 million, within its estimated range of $3 to 4 million.[134]

2015 жылдың мамырында, Untitled (Yellow and Blue) (1954) sold for $46.5 million at a Sotheby's auction in New York.[135] The painting was owned by Rachel Mellon.[136] Сол айда, №10 (1958) sold for $81.9 million at a Christies's auction in New York.[132]

2016 жылдың мамырында, № 17 (1957) was sold for $32.6 million at Christie's by an Italian collector.[137]

2018 жылдың қарашасында, Untitled (Rust, Blacks on Plum) (1962) was offered at auction by Christie's with an estimated price of $35 million to $45 million;[138] it sold for $35.7 million.[139]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c Glueck, Grace (11 October 2016). "A Newish Biography of Mark Rothko". Лос-Анджелеске шолу. Алынған 2016-10-22.
  2. ^ Biographical information for this entry is taken from Breslin 1993 және Ashton 1983.
  3. ^ Breslin, p. 14.
  4. ^ Breslin, pp. 18–19.
  5. ^ Breslin, pp. 21–22, 24, 32.
  6. ^ "Mark Rothko | The Oregon Encyclopedia". www.oregonencyclopedia.org. Алынған 2020-02-05.
  7. ^ Breslin, pp. 34–35.
  8. ^ Stigler, Stephen M., "Aaron Director Remembered". 48 J. Law and Econ. 307, 2005.
  9. ^ Ashton, p. 10.
  10. ^ Breslin, pp. 47–54.
  11. ^ Grange, Susan (2016). Mark Rothko: Break into the Light. Flame Tree. б. 17. ISBN  9781783619993.
  12. ^ Hayden Herrera, Аршиле Горький: оның өмірі мен қызметі (New York: Farrar Straus Giroux, 2003), pp. 129–130.
  13. ^ Ashton, p. 11.
  14. ^ Breslin, pp. 62–63. Ashton, an art historian and close friend of Rothko's, goes further: "Weber presided over [Rothko's] early development" (p. 19).
  15. ^ Ashton, p. 69.
  16. ^ а б "Oral history interview with Sally Avery, 1982 Feb. 19". Oral history interviews. Американдық өнер мұрағаты. 2011. Алынған 18 маусым 2011.
  17. ^ Grange, p. 20.
  18. ^ Breslin, p. 91
  19. ^ On Avery's impact on Rothko: Ashton, pp. 21–25.
  20. ^ Breslin, p. 81.
  21. ^ Ashton, p. 26. She writes: "Child art, for Rothko, was a kind of touchstone, a barometer of truth."
  22. ^ Jahn, Jeff. «ПОРТ». Portlandart.net. Алынған 2011-07-13.
  23. ^ Breslin, pp. 57, 89.
  24. ^ Breslin, p. 87.
  25. ^ Breslin, pp. 101–106.
  26. ^ Ashton, pp. 30–32.
  27. ^ Ashton, 35.
  28. ^ Breslin, p. 121.
  29. ^ Anfam, pp. 26, 46, 70.
  30. ^ Grange, pp. 50-54.
  31. ^ Grange, p. 47.
  32. ^ Breslin, pp. 130–137.
  33. ^ Rothko, Mark; López-Remiro, Miguel (2006). Writings on art. Нью-Хейвен: Йель университетінің баспасы. бет.8. ISBN  9780300114409. OCLC  1008510353.
  34. ^ Rothko, Mark; López-Remiro, Miguel (2006). Writings on art. Нью-Хейвен: Йель университетінің баспасы. бет.6. ISBN  9780300114409. OCLC  1008510353.
  35. ^ Breslin, p. 144.
  36. ^ Baal-Teshuva, p. 31.
  37. ^ https://www.haaretz.com/jewish/.premium-this-day-mark-rothko-is-found-dead-1.5231350
  38. ^ "The Romantics Were Prompted," Mark Rothko, Мүмкіндіктер, No. 1, p. 84 | Мүмкіндіктер, No. 1, Winter 1947-48". www.theoria.art-zoo.com. Алынған 2020-02-05.
  39. ^ Breslin, p. 240.
  40. ^ "Jackson Pollock: Interviews, Articles, and Reviews. Pepe Karmel, Editor. | The Museum of Modern Art, New York. Distributed by Harry N. Abrams, 1999. P. 202". www.moma.org. Алынған 2020-02-05.
  41. ^ Ashton, pp. 40–50.
  42. ^ Breslin, p. 160.
  43. ^ ""Mark Rothko: Early Years" | National Gallery of Art". www.nga.gov. Алынған 2020-02-06.
  44. ^ Ashton, pp. 51–57.
  45. ^ Nietzsche 1872, §23
  46. ^ "Myth-Making: Abstract Expressionist Painting From The United States | The Tate Gallery, 10 March 1992 – 10 January 1993". www.tate.org.uk. Алынған 2020-02-06.
  47. ^ https://www.theartstory.org/artist/rothko-mark/
  48. ^ Wallace, Nora. (2016 жылғы 5 ақпан) "Important Ideas that Changed Art Forever – Abstract Expressionism" Мұрағатталды 2017-02-12 сағ Wayback Machine On My Wall
  49. ^ Ashton, p. 34.
  50. ^ Breslin, p. 181.
  51. ^ Breslin, pp. 191–195.
  52. ^ Ashton, p. 41.
  53. ^ Breslin, p. 170.
  54. ^ Grange, p. 66
  55. ^ Breslin, p. 205 and Ashton, pp. 92–93.
  56. ^ Breslin, p. 208.
  57. ^ Baal-Teshun, p. 39.
  58. ^ Breslin, pp. 212–216.
  59. ^ Breslin, pp. 223–228.
  60. ^ Breslin, p. 223.
  61. ^ Robert Motherwell published Paalen's collected essays on art from his magazine DYN, as the first number of the series. The number entitled Мүмкіндіктер, in which Rothko's statement was published, was the second of this series. Form and Sense was re-published in 2013 by Deborah Rosenthal, with a foreword by Мартика Савин. Wolfgang Paalen, Form and Sense, Meanings and Movements in Twentieth-Century Art, New York (Arcade Publishing/Artists and Art) 2013
  62. ^ Breslin, p. 378
  63. ^ а б Breslin, p. 283 and Ashton, pp. 61, 112.
  64. ^ "The Collection | Mark Rothko. No. 3/No. 13. 1949". MoMA. 2004 ж. Алынған 2011-07-13.
  65. ^ Weiss, Jeffrey (1998). Марк Ротко. Йель университетінің баспасы. б.262. ISBN  978-0-300-08193-0.
  66. ^ Barbara Hess, Абстрактілі экспрессионизм (New York: Taschen, 2005), p. 42.
  67. ^ Роберт Хьюз жылы Американдық көзқарастар: Америкадағы өнердің эпикалық тарихы (New York: Knopf, 1997) writes admiringly of Rothko's emotional range, "from foreboding and sadness to an exquisite and joyful luminosity", but takes issue with the artist's religious aspirations: "Rothko's work could not, in the end, support the weight of meaning he wanted it to have" (pp. 490–491). Басқалары, ұнайды Дорэ Эштон, would profoundly disagree.
  68. ^ For Hughes, the chapel in Texas offers the final proof that the artist has overreached himself: "the eye ... seeks its nuances. But the expected epiphany does not come" (p. 491).
  69. ^ byDavid, Written. "Mark Rothko : Into The Darkness | Blog | Rippingham Art". Алынған 2019-06-06.
  70. ^ Breslin, pp. 316–317.
  71. ^ Qiu, Jane (27 November 2008). "Rothko's methods revealed". Табиғат. 456 (7221): 447. Бибкод:2008Natur.456..447Q. дои:10.1038/456447a.
  72. ^ Breslin, p. 285.
  73. ^ Breslin, p. 299 and Ashton, p. 130. Ashton writes that Rothko and Still refused to allow their works to travel to Europe, forcing Miller to cancel the traveling exhibition; his distaste for group shows only increased over time.
  74. ^ Breslin, p. 345.
  75. ^ Anna Chave, Mark Rothko, Mark Rothko: Subjects in Abstraction, б. 17
  76. ^ Breslin, p. 286.
  77. ^ Breslin, pp. 297–298.
  78. ^ Baal-Teshuva, p. 50.
  79. ^ Baal-Teshuva, p. 57.
  80. ^ Breslin, pp. 333–334.
  81. ^ Ashton, pp. 150–151.
  82. ^ Achim Borchardt-Hume (ed.). Ротко (London: Tate Gallery, 2008), p. 91
  83. ^ Breslin, pp. 371–383, 404–409, is a thorough account of this important episode in Rothko's career.
  84. ^ Шама, б. 398.
  85. ^ Breslin, p. 376.
  86. ^ Ashton, p. 147.
  87. ^ Jonathan Jones (6 December 2002). "Feeding fury". The Guardian.
  88. ^ Malvern, Jack (October 26, 2013). "Letter Unravels Mystery of Tate's Rothko Murals". Лондондағы Таймс.
  89. ^ Whitfield, Sarah (2013). William Scott Catalogue Raisonné. Лондон: Темза және Хадсон. pp. Vol 2 p.15. ISBN  978-0500970416.
  90. ^ Schama, pp. 428–434.
  91. ^ Breslin, p. 408.
  92. ^ "Tate Modern, Rothko Murals". Tate.org.uk. Алынған 2011-07-13.
  93. ^ "Tate Modern unveils painstakingly restored Rothko". 13 мамыр 2014 ж. Алынған 27 қазан 2015.
  94. ^ Breslin, p. 427.
  95. ^ Breslin, p. 431.
  96. ^ Breslin, p. 443.
  97. ^ Breslin, pp. 445–457.
  98. ^ Shea, Andrea (20 May 2014). "Harvard's Famously Damaged Rothko Paintings 'Restored' With Light". The ARTery. Алынған 2014-07-24.
  99. ^ Edgers, Geoff (2014-05-20). "Harvard's Rothko murals to be seen in new light with revolutionary new projection system". Бостон Глобус. Алынған 2014-07-24.
  100. ^ Stenger, J., Khandekar, N., Raskar, R., Cuellar, S., Mohan, A. and Gschwind, R., ‘Conservation of a room: a treatment proposal for Mark Rothko’s Harvard Murals,’ Studies in Conservation, 61(6), 2016, 348-361
  101. ^ Stenger, J., Khandekar, N., Wilker, A., Kallsen, K., Kirby, D.P. and Eremin, K., ‘The making of Mark Rothko’s Harvard Murals,’ Studies in Conservation, 61(6), 2016, 331-347.
  102. ^ Ashton, p. 183. Johnson would always maintain, and Ashton acknowledges that he was probably right, that he (Johnson) knew better than Rothko what lighting would best work in the chapel.
  103. ^ Ashton, p. 188.
  104. ^ Breslin, p. 490
  105. ^ а б Cooke, Rachel (2008-09-14). "The art cheats who betrayed my father". The Guardian. Алынған 2018-03-17.
  106. ^ "Press Releases | Late at Tate at Tate Liverpool (22 October 2009): Reflect on Mark Rothko's Seagram Murals in the twilight hours (Tate Liverpool)". Тейт. 2009 жылғы 9 қазан. Алынған 2011-07-13.
  107. ^ Grange, p. 175.
  108. ^ Hartman, J.J. "Risk Factors in Suicide: Mark Rothko and His Art" (PDF). Journal of Psychiatry and Mental Health. 3 (2).
  109. ^ Ravin, James G.; Hartman, John J.; Fried, Ralph I. (1978). "Mark Rothko's Paintings... Suicide Notes?". Ohio State Medical Journal. 74 (2): 78–79. PMID  343021.
  110. ^ Anfam, pp. 97-99.
  111. ^ Grange, pp. 174-179.
  112. ^ Sheets, Hilarie M. (November 2, 2016). "Mark Rothko's Dark Palette Illuminated". New York Times.
  113. ^ (case cite 372 N.E.2d 291)
  114. ^ ""Red" - About - Great Performances - PBS". PBS. Алынған 2019-12-27.
  115. ^ «Тарихи орындар». Museum "Jews in Latvia". Архивтелген түпнұсқа 2015-02-16. Алынған 2014-07-24. Monument to Mark Rothko, 18 Novembra, 2, (on the bank of the river Daugava). This monument, designed by Romualds Gibovskis to commemorate the centenary of the Dvinsk-born leading abstract expressionist artist Mark Rothko (1903–1970), was unveiled in September 2003.
  116. ^ Sophia Kishkovsky (25 April 2013), Latvia opens museum dedicated to Rothko Мұрағатталды 2013-04-28 at the Wayback Machine. Көркем газет.
  117. ^ "Rothko, Mark". www.museoreinasofia.es. Алынған 18 тамыз 2017.
  118. ^ "Rothko, Mark". Музео Тиссен-Борнемиза. Алынған 18 тамыз 2017.
  119. ^ «Empire State Plaza Art Collection». Алынған 8 қараша 2018.
  120. ^ Clinton, Hillary Rodham, "What Happened", p. 161.
  121. ^ Carol Vogel (May 8, 2012). "Record Sales for A Rothko And Other Art at Christie's". The New York Times.
  122. ^ Radic, Randall. «An Outsider in Latvia, America & Art: Mark Rothko ". literarytraveler.com. Retrieved 24 January 2011.
  123. ^ "Huge bids smash modern art record". BBC News. May 16, 2007.
  124. ^ Horsley, Carter B. "Art/Auctions: Contemporary Art evening auction at Christie's November 11, 2003". www.thecityreview.com. Алынған 18 тамыз 2017.
  125. ^ Crow, Kelly, Out of Nowhere, a Rothko, The Wall Street Journal, 2011-04-13.
  126. ^ "Post-War and Contemporary Art Evening Sale 8 May 2012 – Sale 2557, Lot 20". Christie's. Алынған 9 мамыр 2012.
  127. ^ Vogel, Carol (8 May 2012). "Record Sales for a Rothko and Other Art at Christie's". The New York Times. Алынған 9 мамыр 2012.
  128. ^ Whitman, Hilary (9 May 2012). "Art records fall led by Rothko in New York". CNN жаңалықтары. Алынған 9 мамыр 2012.
  129. ^ Waters, Florence (9 May 2012). "Why Mark Rothko is still setting records". Daily Telegraph. Алынған 9 мамыр 2012.
  130. ^ Dionne, Zach (November 13, 2012). "A Rothko From 1954 Just Sold for an Ungodly Sum". vulture.com. New York Media LLC. Алынған 23 қазан, 2015.
  131. ^ "Mark Rothko NO. 21 (Red, Brown, Black and Orange)". Алынған 18 тамыз 2017.
  132. ^ а б David Ng (May 14, 2015). "Rothko painting fetches $82 million at Christie's auction". Los Angeles Times.
  133. ^ Katya Kazakina (May 15, 2014). "Paul Allen's Rothko Sells for $56.2 Million at Phillips". Bloomberg L.P.
  134. ^ James Tarmy (November 11, 2014). "Sotheby's $343 Million Sale Led by Jasper Johns's Жалау". Bloomberg L.P.
  135. ^ "Rothko painting sells for $46.5 million in NY auction". Yahoo жаңалықтары. 2015 жылғы 13 мамыр.
  136. ^ Katya Kazakina (May 14, 2015). "Mellon's Rothko Painting Sells for $46.5 Million at Sotheby's". Bloomberg L.P.
  137. ^ "Basquiat sets artist record at Christie's sale at $57.3M". Associated Press. 2016 жылғы 10 мамыр.
  138. ^ Block, Fang (16 October 2018). "Mark Rothko Masterpiece Could Net $45M". Баррондікі. Алынған 8 қаңтар 2019.
  139. ^ Untitled (Rust, Blacks on Plum), sale details, Christie's

Дереккөздер

Әрі қарай оқу

  • Anfam, David. Abstract Expressionism. New York: Thames & Hudson, 1990.
  • Anfam, David. Mark Rothko: The Works on Canvas, A Catalogue Raisonne. New Haven: Yale University Press, 1998.
  • Cohen-Solal, Annie. Mark Rothko. Actes-Sud, 2013.
  • Collins, Bradford R. (ed.) Mark Rothko: The Decisive Decade, 1940–1950. New York: Skira Rizzoli, 2012.
  • Логан, Джон. Қызыл. London: Oberon Books, 2009.
  • Rothko, Christopher (ed.). The Artist's Reality. Нью-Хейвен: Йель университетінің баспасы, 2006 ж.
  • Rothko, Mark. "The Individual and the Social" (pp. 563–565) in Harrison, Charles & Paul Wood (eds.), Art in Theory 1900–1990: An Anthology of Changing Ideas (563–565). Malden, MA: Blackwell Publishers, Ltd., 1999.
  • Seldes, Lee. The Legacy of Mark Rothko. New York: DaCapo, 1996.
  • Уалдман, Дайан. Марк Ротко, 1903–1970: Ретроспектива.ашық қол жетімділік Нью-Йорк: Гарри Н.Абрамс, 1978 ж.

Сыртқы сілтемелер

Tate Modern көрме

Whitechapel галереясы көрме

Смитсониан Американдық өнер мұрағаты