Том Вессельман - Tom Wesselmann - Wikipedia
Том Вессельман | |
|---|---|
 | |
| Туған | 1931 ж. 23 ақпан |
| Өлді | 2004 жылғы 17 желтоқсан (73 жаста) |
| Ұлты | Американдық |
| Білім | Цинциннати өнер академиясы Коопер Одағы |
| Белгілі | Кескіндеме, Коллаж, Мүсін, Жинақ, Басып шығару |
Көрнекті жұмыс | Ұлы Американдық Жалаңаш |
| Қозғалыс | Эстрада өнері |
Томас К. Вессельманн (23 ақпан 1931 - 17 желтоқсан 2004) - американдық суретші Эстрада өнері кескіндемеде жұмыс істеген қозғалыс, коллаж және мүсін.
Ерте жылдар
Вессельманн дүниеге келді Цинциннати.
1949 жылдан 1951 жылға дейін Огайодағы колледжде оқыды; бірінші кезде Хирам колледжі содан кейін психология мамандығына ауыстырылды Цинциннати университеті. Ол әскер қатарына шақырылды АҚШ армиясы 1952 ж., бірақ қызмет еткен жылын штатта өткізді. Сол уақытта ол өзінің алғашқы мультфильмдерін түсіріп, мультфильмдер мансабына қызығушылық танытты. Шығарғаннан кейін ол 1954 жылы психология ғылымын аяқтады, содан кейін ол сурет салуды оқыды Цинциннати өнер академиясы. Ол журналға алғашқы мультфильм жолақтарын сатқанда алғашқы жетістіктерге жетті 1000 әзіл және Рас.
Коопер Одағы оны 1956 жылы қабылдады, ал ол оқуын Нью-Йоркте жалғастырды. Сапар барысында MoMA ол шабыттандырды Роберт Мотеруэлл кескіндеме Испания республикасына элегия: «Алғашқы эстетикалық тәжірибе ... Ол асқазанында қатты висцеральды қозу сезімін сезді, және оның көздері мен асқазандары тікелей байланысты сияқты көрінді».[1]
Вессельманнның жұмысына сүйсінді Виллем де Кунинг, бірақ ол көп ұзамай бас тартты экшн-сурет: «Ол өзінің құмарлықтарын табу керек екенін түсінді, ол де Кунингте барлық сүйетін нәрселерінен бас тартып, мүмкіндігінше қарама-қарсы бағытта жүру керек екенін сезді».[2]
Вессельманн үшін 1958 жыл шешуші жыл болды. Купер Одағының ауылдағы жасыл лагеріне пейзаждық кескіндеме саяхаты Нью Джерси, оны мансап ретінде мультфильмге емес, кескіндемен айналысуға болатындығына жеткізді.[3]
Мансап
1959–1964
Оқуды бітіргеннен кейін Вессельманн негізін қалаушылардың бірі болды Джудсон галереясы, бірге Марк Ратлифф және Джим Дайн, сондай-ақ Нью-Йоркке келген Цинциннатиден. Ратлифф екеуі Джудсон галереясындағы екі адамдық көрмеде бірнеше шағын коллаждар көрсетті. Ол мемлекеттік мектепте өнерден сабақ бере бастады Бруклин, кейінірек Өнер және дизайн жоғары мектебі.
Вессельманның сериясы Ұлы американдық жалаңаш (1961 ж. басталған) оны алғаш рет өнер әлемінің назарына ұсынды. «Қызыл, ақ және көк» тіркесіне қатысты арманнан кейін ол а суретін салуды шешті Ұлы американдық жалаңаш сол түстермен және алтын мен хаки сияқты патриоттық мотивтермен байланысты кез-келген түстермен шектелген палитрада.[7] Бұл серияға американдық ландшафттық фотосуреттер және негізін қалаушы әкелердің портреттері сияқты патриоттық тақырыптағы бейнелік бейнелер кірді. Көбіне бұл кескіндер журналдардан алынып тасталынды және плакаттар алынып тасталды, олар Вессельманның бұрын қолданғанынан үлкен форматты талап етті. Жұмыстар үлкен ауқымға жақындаған кезде ол жарнама берушілерге билбордтарды алу үшін тікелей жүгінді.
Арқылы Генри Гелдзахлер, Вессельманн кездесті Алекс Кац, кім оған шоу ұсынды Tanager галереясы. Вессельманнның сол жерде үлкені де, кішісі де қатысқан алғашқы жеке шоуы өтті Ұлы американдық жалаңаш коллаждар. 1962 жылы Ричард Беллами оған бір кісілік көрмені ұсынды Жасыл галерея. Шамамен сол уақытта, Иван Карп туралы Лео Кастелли Галерея Вессельманды бірнеше коллекционерлермен байланыстырып, онымен сөйлесті Рой Лихтенштейн және Джеймс Розенквист Шығармалары. Бұл Вессельман өзінің {С. Стивингворт, б. 25}.
Бірлескен қозғалыс болмаса да, идеясы Эстрада өнері (аты ойлап тапқан Лоуренс Аллоуэй және басқалары) халықаралық деңгейге біртіндеп тарала бастады өнертанушылар және қоғам. Генри Гелдзахлер атап өткендей: «Мен бір жарым жыл бұрын өз студияларында Вессельманның ..., Вархолдың, Розенквисттің және Лихтенштейннің шығармаларын көрдім (бұл азды-көпті 1961 ж. Шілдесі болды). Олар бір-бірінен бейхабар, бірақ жалпы қиял көзіне сүйене отырып, өз бетінше жұмыс істейтін. Бір жарым жыл ішінде олар көрмелер қойды, қозғалыс құрды, біз қазір конференцияда мәселені талқылаймыз. Бұл өнердің лезде тарихы, өнердің өзінен асып түсетін секіріс жасау үшін өзін-өзі білетін өнер тарихы ».[8]
The Сидни Янис Галерея өткізді Жаңа реалистер 1962 жылдың қарашасында американдық суретшілердің жұмыстары қойылған көрме Джим Дайн, Роберт Индиана, Рой Лихтенштейн, Клес Олденбург, Джеймс Розенквист, Джордж Сегал, және Энди Уорхол; сияқты еуропалықтар Арман, Энрико Бай, Христо, Ив Клейн, Tano Festa, Mimmo Rotella, Жан Тингуэли, және Марио Шифано. Содан кейін Nouveau Realisme in Galerie Rive Droite көрмесі Париж және көп ұзамай атала бастаған нәрсені тудырған суретшілердің халықаралық дебютін атап өтті Эстрада өнері Ұлыбритания мен АҚШ-та және Nouveau Realisme Еуропалық континентте Вессельман қатысты Жаңа реалист кейбір ескертпелермен көрсету,[9] 1962 жылғы екі туындыны көрмеге қою: Натюрморт # 17 және Натюрморт №22.
Вессельманнға оның қосылуы ешқашан ұнамады Американдық Эстрада өнері, ол қалай жасағанын көрсетіп эстетикалық тұрмыстық заттарды пайдалану және оларды тұтынушы заттары ретінде сынау емес: «Мен жапсырмаларды жалпы алғанда және« Поп »ұнатпаймын, әсіресе ол пайдаланылған материалға ерекше мән береді. Ұқсас материалдар мен суреттерді қолдануға бейімділік бар сияқты, бірақ оларды қолдану тәсілдерінің кез-келген түрі топтық ниетті жоққа шығарады ».[10]
Сол жылы Вессельман натюрморттың жаңа сериясы бойынша жұмыс істей бастады. эксперимент жасау құрастыру сонымен қатар коллаж. Жылы Натюрморт # 28 ол қосылған теледидар, «теледидардың жылжымалы бейнелері бар және жарық пен дыбыс шығаратын, боялған бөліктерге қоя алатын бәсекелік талаптарына қызығушылық танытқан» [11] Ол сол кезде ол үшін шынымен де қызықты болған әртүрлі элементтер мен бейнелердің қатарластырылуына шоғырланды: «Олардың арасындағы айырмашылықтар ғана емес, сонымен бірге аура әрқайсысында болды ... Боялған суреттің қасында боялған темекі қорабы алма маған жеткіліксіз болды. Олардың екеуі де бірдей нәрсе. Бірақ егер біреу темекі жарнамасынан, ал екіншісі боялған алма болса, олар екі түрлі шындық және олар бір-бірімен сауда жасайды ... Мұндай қарым-қатынас бүкіл картинада серпін алуға көмектеседі ... Бір қарағанда, менің суреттерім өзін жақсы ұстады, ол - бұл натюрморт, жарайды Бірақ бұлардың беруі мен қабылдауы сондай ессіз, сондықтан мен оларды өте жабайы сезінемін ».[10] Ол 1963 жылдың қарашасында Клэр Селлиге үйленді.
1964 жылы суретші және галерея қожайыны Пол Бианчинидің іскери серіктесі Бен Бирилло ұйымдастыру мақсатында Вессельманмен және басқа эстрада суретшілерімен байланысқа шықты. Американдық супермаркет Нью-Йорктегі Бианчини галереясында. Бұл үлкен тағамдар мен неон белгілері арасында поп жұмыстары (Warhol's Campbell's сорпасы, Уоттстің түрлі-түсті балауыз жұмыртқалары және т.б.) көрсетілетін үлкен супермаркет қондырғысы болды. Сол жылы Вессельман пейзаждармен жұмыс істей бастады, оның ішінде а дыбысы бар Volkswagen іске қосу. Бірінші пішінді кенеп жалаңаштар биыл да пайда болды.[12]
1965–1970
Осы жылдардағы Вессельманның еңбектері: Үлкен американдық жалаңаш # 53, Үлкен американдық жалаңаш # 57, өзінің жаңа қарым-қатынасының қайта ашылған сексуалдық орындалуын тойлайтындай, екпінді, айқын, сезімталдықты көрсетіңіз.[13] Ол өзінің пейзаждарымен жұмыс істеуді жалғастырды, бірақ сонымен қатар Үлкен американдық жалаңаш # 82, жалаңашты сызылған сызықтармен емес, орташа өлшеммен үшінші қалыпта қайта өңдеу: қалыпталған Плексиглас әйел фигурасына сәйкес жасалған, содан кейін боялған. Оның композициялық бағыты батыл болды, бір бөлшекті бөліп алу үшін тарылды: Ауыз сериясы 1965 жылы басталды, оның Теңіз көріністері келесі жылы басталды. Тағы екі жаңа тақырып пайда болды: Ұйықтайтын бөлмеде сурет салу , және Темекі шегуге арналған оқу, соңғысы оның моделін бақылаудан дамыды Ауыз серия. The Темекі шегуге арналған оқу жұмыстар сериясы 1970 жылдары ең қайталанатын тақырыптардың біріне айналады.[14]
1965 жылдан бастап Вессельманн теңіз көріністеріне бірнеше зерттеулер жасады май демалу кезінде Cape Cod және Нью-Йорк штатында. Нью-Йорктегі студиясында ол ескі проекторды пайдаланып, оларды үлкен форматты жұмыстарға үлкейтіп берді. Деп аталатын осы көзқарастар тізбегі Шығу сериясы бастап салынған теріс кеңістік төстің айналасында. Кеуде мен торс кескіннің бір жағын жақтайды, ал қол мен аяғы қалған екі жағын құрайды. Бұл жұмыстар топтамасы 1970 жылдары ең қайталанатын тақырыптардың біріне айналады.[14] Ол жұмыс істей бастады пішінді кенептер және барған сайын үлкен форматтарды таңдады.
Ол үнемі жұмыс істеді Ұйықтайтын бөлмеде сурет салу Үлкен Американдық Жалаңаш, Натюрморт және Теңіз көріністері элементтері қатар тұрған серия. Осы жұмыстармен Вессельман фигураның бірнеше бөлшектеріне, мысалы, гүлдер мен заттармен қоршалған қол, аяқ, кеудеге шоғырлана бастады. Жатын бөлмесіндегі суреттер жалаңаштың айналасындағы заттардың назарын және масштабын өзгертті; бұл нысандар жалаңашқа қатысты кішкентай, бірақ орталық элемент дене бөлігі болған кезде негізгі, тіпті басым элементтерге айналады. Қабырғаның артында жасырылған әйелдің кеудесі Вессельманның мүсінделген натюрморт элементтерінің арасында қорапта пайда болды[15]:100 атты бөлімде Ұйықтайтын бөлме, «... өзінің шынайылығы мен ішкі ауқымында (элементтер арасындағы масштабтық қатынастар) жатын кескіндеменің негізгі идеясын бейнелейтін» негізгі жұмыс.[16]
1970 жж
Вессельман жасады Натюрморт # 59, үлкен, күрделі өлшемді, дербес кескіндемені құрайтын бес панель: мұнда да элементтер кеңейтіліп, телефонның бір бөлігі көрінеді. Лак бөтелкесі бір жағында жоғары көтерілген, қасында мыжылған орамалы бар раушан вазасы және рамада әйел, актриса бейнеленген Мэри Тайлер Мур, оны Вессельман қызды прототиптің идеалды қызы деп санады. Бұл анонимді сезімі аз танылған портреттер жасаған шығармалар. Жылы №12 жатын бөлмедегі сурет, ол автопортретін салды. Натюрморт # 60 1974 жылы пайда болды: күн көзілдірігінің ұзындығы шамамен 26 фут (7,9 м) монументалды контуры ерін далабы, лак пен зергерлік бұйымдар үшін жақтау ретінде қызмет етеді; Вессельман гигантизм деңгейіне көтерген қазіргі әйелдік микрокосм.
Оның темекі шегушілері өзгере берді: ол тырнағын жылтыратқан түтінімен қолын таныстырды.[17]1973 жылы ол Американдық Ұлы Жалаңашқа арналған сериалды аяқтады Үлкен американдық жалаңаш # 100. Бірақ, әрине, Вессельманның жалаңаш сезімдерінің талассыз сезімталдығы әрдайым ирониялық бағыттаушы жіппен бірге жүрді, ол суретшінің өз сөзімен анық көрінді: «Сурет, жыныстық қатынас және юмор менің өмірімдегі ең маңызды нәрсе». [18]
1978 жылы Вессельманн жатын бөлмесіндегі картиналардың жаңа сериясын жасауға кірісті. Осы жұмыстарында ол композицияның формальды құрылысын қайта қарады, оны қазір диагональмен кесіп тастады, оның алдыңғы бөлігінде бір бөлімді әйел беті алды.
1980 жылдар
1980 жылы Вессельманн монографиясын шығарды Том Вессельман, Слим Стинингворт бүркеншік атымен жазылған өмірбаян, оның екінші қызы Кейт дүниеге келді; алдыңғы балалар Дженни мен Лейн болған.
1983 жылы Вессельманн қағазға сызықтарды алып тастап, қабырғаға орналастыруға болатын сияқты болатпен сурет салу идеясын қабылдады. Орындағаннан кейін сызбалар қабырғаға тікелей салынған сияқты болды. Бұл идея лазерлер үшін металды механикалық кесудің Wesselmann қажетті дәлдігімен қолданыстағы технологияның алдында тұрды. Ол мұны істей алатын жүйені дамытуға қаражат салуы керек еді, бірақ ол дайын болу үшін тағы бір жыл қажет болды.
Drop-Out сериясында басталған негативті кеңістікті жаңа ортаға және форматқа қосу жалғасты. Олар ақ және қара түстермен жұмыс істей бастады, бұл оған жалаңаштың тақырыбын және оның құрамын қайта өңдеуге мүмкіндік берді.[19] Вессельманн өз идеясын әрі қарай жалғастырып, оларды түрлі-түсті етіп жасауға шешім қабылдады, сондай-ақ түрлі-түсті металл жалаңаштар, 1984 жылы ландшафтық эскиздермен жұмыс істей бастады, олар кейіннен алюминийден үлкейтіліп жасалды.
Әр түрлі техникамен тәжірибе жасау үшін металдарды қолдануға міндеттелген Вессельман алюминийден жасалған жұмыстарды қолмен кесіп тастады; болат үшін ол лазермен кесілген металды алғашқы көркем қолдануды зерттеді және дамытты. Компьютерлік бейнелеу әлі жасалынбаған.
1990 жылдар
Вессельманның металл жұмыстары тұрақты метаморфозадан өтті: Менің қара белдеуім (1990), жетпісінші тақырып,[қосымша түсініктеме қажет ] жаңа ортада кеңістікті қатты айқындайтын жаңа сергектікке қол жеткізді.Сурет қоғамы Пол Каммингс түсірген бейне түсірді, онда Вессельман алюминийден модель мен туынды портретін жасайды.
«1993 жылдан бастап мен негізінен дерексіз суретші болдым. Бұл болды: 1984 жылы мен болат пен алюминийден кесілген фигуралар жасай бастадым ... Бірде мен қалдықтармен араласып, абстрактілі мүмкіндіктердің алуан түрлілігіне таң қалдым. Міне, мен 1959 жылы қатты армандаған мақсатыма қайта оралатынымды түсініп, кесілген металда үш өлшемді бейнелер жасай бастадым. Мен өз қалағаныма қайта оралуға қуаныштымын және еркін болдым: бірақ бұл жолы Де Кунингтің сөзімен емес, менікімен ».[20] Осы жаңа абстрактілі форматта Вессельман кездейсоқ тәсілді таңдап, металл кесінділері ым-ишарат щеткасына ұқсас композициялар жасады.
Бұл кезеңдегі оның жалаңаш суреттері 1960 жылдардағы бейнелерді қайта өңдейді. «[Олар олар] Вессельманның мансабындағы ең түбегейлі стильдік өзгерістердің бірінде жас эпизодқа күтпеген, бірақ өте қанағаттанарлық сағынышпен оралуды білдіреді. Жеке және толық, олар алпысыншы мотивтерді одан әрі қайта түсіндіруге әкелуден гөрі, жалғыз тұратын сияқты. Басқаша айтқанда, оларды Вессельманның өзінің классикалық поп кезеңімен кеңейтілген қарым-қатынасқа кіріскенінің белгісі ретінде қабылдауға болмайды ... ».[21] 1999 жылы ол өзінің соңғы темекі шегетін жұмысын жасады, Темекі шегуші №1 (3-D), алюминийдегі рельеф ретінде.
2000–2004
Соңғы он жылда Вессельманның денсаулығы нашарлады жүрек ауруы, бірақ оның студиясы тұрақты болып қалды.
Рефератта қатаң сызықтар мен негізгі түстерді таңдаған хроматикалық диапазон көрсетілген. Вессельманның әсерін мойындады Мондриан бұрынғы суретшінің шығармаларын еске түсіретін атауларды таңдау арқылы: Нью-Йорк сұлулығы (2001). Осы жылдары Матиссе Вессельманның бейнелі және дерексіз стильдерінің арасындағы шекараны азайтты. 1960 жылы Вессельманн МоМА-да француз шебері шығармашылығымен жеке таныса алды Gouaches Découpées (Gouache Cut-outs) көрмесі, қырық жылдан кейін ол өзінің құрметіне тағзым етті Sunset Nudes серия. Жылы Матиссемен бірге күн батуы2002 ж., Ол Матиссенің суретін салған La Bluse Румейн (1939-1940). Вессельманн сондай-ақ Матисстің шығармаларынан алынған: Көк жалаңаш (2000), пішінді алюминийден мүсінделген көк жалаңаш рельефтер сериясын бастады.
Жүрегіне жасалған операциядан кейін Том Вессельманн 2004 жылдың 17 желтоқсанында асқынып қайтыс болды.[22] Оның соңғы негізгі картиналары Sunset Nudes (2003/2004) сериясында қайтыс болғаннан кейін көрсетілген Роберт Миллер Нью-Йорктегі галерея 2006 жылғы сәуірде.[23]
Жеке өмір
1957 жылы Весселманн Купер Одағының тағы бір студенті Клэр Селлимен кездесті, ол оның досы, моделі, ал 1963 жылы оның әйелі болуы керек еді. Оның екі қызы және бір ұлы болды.[15]:102:117
Мұра
Вессельман қайтыс болғаннан кейінгі жылдар оның шығармашылығына деген қызығушылықтың жаңаруымен ерекшеленді. Museo d’Arte Contemporanea Roma (MACRO) 2005 жылы толық каталогпен сүйемелденіп, ретроспектива көрсетті. Келесі жылы Нью-Йорктегі L&M Arts 1960-шы жылдардағы жұмыстардың үлкен көрмесін өткізді. Екі галерея; Максвелл Дэвидсон мен Ивон Ламберт 2007 жылы Нью-Йоркте «Drop-Out» сериясын бірге көрсетті. Бұл суретші туралы Джон Уилмердинг жазған және Риццоли басып шығарған жаңа монографияның шығуымен сәйкес келді, Том Вессельманн, оның дауысы және көзқарасы.
Вессельман өзін-өзі мойындаған жанкүйер болды кантри музыкасы,[15]:102 және кейде оның жұмысына жұмыс істеп тұрған радио, теледидар немесе басқа дыбыстық элементтер енгізілген.[15]:96:103 Ретроспективті шоу Tom Wesselmann und die Art Art: жүрегіңіздің қабырғасындағы суреттер (2008-2009) in Städtische Galerie Равенсбург, Германия оның тобының музыкалық жазбалары, оның мүлкіне ілтипатпен ұсынылды.[15]:96
2010 жылы тағы бір шоу, Максвелл Дэвидсон, Том Вессельманн: Пластикалық жұмыстар, Вессельманның қалыптасқан пластмассадағы алғашқы зерттеуі болды. Сызбалардың өмір бойы ретроспективасы, Том Вессельман сурет салады, Нью-Йорктегі Хенч Венисон галереясында көрсетіліп, содан кейін Нова Оңтүстік-Шығыс университетіндегі Форт-Лодердейл, Бейнелеу өнері мұражайына және Вашингтондағы Кригер мұражайына саяхат жасады. Өмір бойғы ретроспектива, Солтүстік Америкада саяхаттау үшін Монреальдағы бейнелеу өнері мұражайында 2012 жылдың мамырында ашылады.
Таңдалған көрмелер
| Топтық көрмелер | Жеке көрмелер |
|---|---|
|
|
Сондай-ақ қараңыз
Дереккөздер
- Көрмелер каталогы: Galleria Flora Bigai Венеция, Италия, С.Стинингворт, (ака Том Вессельман), 2003 ж
- Гонолулу өнер мұражайы, Спальдинг үйі: экскурсия, мүсіндер бағы, 2014, б. 16
- Фриц, Николь (2008). Шварцбауэр, Франц (ред.) Tom Wesselmann und die Art Art: жүрегіңіздің қабырғасындағы суреттер (неміс және ағылшын тілдерінде). Равенсбург, Германия: Städtische галереясы. ISBN 978-3-936859-42-3.
- Том Вессельман. Натюрморт, жалаңаш, пейзаж: кеш басылған материалдар. Лондон: Алан Кристеа галереясы. 2013 жыл. ISBN 978-0-957508-51-4.
Әдебиеттер тізімі
- ^ (С. Стинингворт, 12 бет)
- ^ (С. Стелингуорт, 1980, 15-бет)
- ^ (С. С. Стелингуорт, 12 бет)
- ^ Олбрайт-Нокс өнер галереясы; albrightknox.org; «Бұл жұмыс Вессельманнның 1960 жылдары жасалған натюрморттар сериясының бөлігі. Сол жағы ол жиналған функционалды заттардан тұрады, содан кейін нақты раковинаның үстіндегі нақты шкафқа орналастырылған - жарықты қосуға немесе өшіруге және шкафты ашуға болады Оң жағында тамақ пен сусынның әртүрлі түрлерінің екі өлшемді көріністері орналасқан, оның үстінде голланд суретшісі Пьет Мондрианның (1872–1944) сурет элементтерін таза түрінде қолданған репродукциясы орналасқан. түзу сызықтар, тік бұрыштар, негізгі түстер - болашақ утопиялық қоғамды бейнелеу үшін.Вессельман көбінесе басқа суретшілердің туындыларының репродукцияларын өзінің натюрмортына қосатын, бұл ішінара күнделікті өмірден алшақ болған өнердің қосылғанын көрсетеді. коммерциялық әлем ».
- ^ Қазіргі заманғы өнер, 1942–72: Олбрайт-Нокс сурет галереясының жинағы; Praeger, 1 қаңтар 1973 ж. - Өнер - 479 бет; «Поп-артпен байланысты, бірақ оның шок құндылығы жоқ құрғақ әрі күрделі емес кескіндемені Джим Дайн, Том Весселманн және Роберт Индиана сияқты суретшілер шығарды. Олардың барлығы Альбрайт-Нокс коллекциясында жақсы ұсынылған. Вессельманның Натюрморт # 20 коллажды нақты заттармен бейнелеу мен шындық арасындағы түсініксіздігімен біріктіреді - түрлі-түсті плакат жарнамасы нақты кранмен және ас үй шкафымен бірге, олардың барлығынан бірдей қашықтықта орналасқан. «
- ^ Онлайндағы заманауи өнер мұражайы / Grove Art Online; «Фигураны таңдап, ол 1961-22 жылдардағы Кішкентай Американдық Жалаңаштардағыдай жыртылған қағаздар мен материалдардан шағын коллаждар жасай бастады; бұлар үлкен американдық № 3 (1961; Вашингтон, Колумбия окр., Сияқты үлкен, агрессивті композициялармен аяқталды) Бұл және Натюрморт сияқты танымал жарнамалық суреттерден алынған коллаж элементтерінен құралған қарапайым тұрмыстық заттар мен коллаж элементтерінен құралған алып натюрморттар, мысалы, Натюрморт № 20 (1962; Буффало, Нью-Йорк, Олбрайт-Нокс А.Г.) оған негізін қалаушы ретінде даңқ пен даңқ әкелді. американдық поп-өнерінің »
- ^ (С. Стелингуорт, 1980 б. 20)
- ^ (Х. Гелдзахлер, жылы Өнер журналы, 1963, б. 37)
- ^ (С. С. Стелингуорт, 1980, 31 бет)
- ^ а б (Г. Суенсонмен сұхбат, ARTnews, 1964, б. 44)
- ^ (С. Стинингворт, 1980, 16 бет.)
- ^ Пол Бианчинидің некрологы, International Herald Tribune, 12 қыркүйек, 2000 ж., 20 тамыз, 2008 ж.
- ^ (Қараңыз: М. Ливингстон, 1996)
- ^ а б (С.Стинингворт, 1980, 52-бет)
- ^ а б c г. e Фриц, Николь (2008). Шварцбауэр, Франц (ред.) Tom Wesselmann und die Art Art: жүрегіңіздің қабырғасындағы суреттер (неміс және ағылшын тілдерінде). Равенсбург, Германия: Städtische галереясы. ISBN 978-3-936859-42-3.
- ^ (С.Стинингворт, 1980, 64-бет)
- ^ Майлармен жұмыс жасау үшін ол өзінің досы және модель Даниэльден түсірген фотосуреттерді қолдана бастады (сонда, 66-бет).
- ^ (сұхбат Ирвинг Сандлер, 1984)
- ^ «Бұл жұмыс модельден шығарылатын теріс пішіндерді салған кезде басталды, мен алғаш рет бір-біріне қатысты екі пішінді, қолдың және аяқтың формаларын қойдым. Содан кейін оларды дене сызығымен байланыстыру қызықты болар еді деп ойладым ... бұл жұмыстар кескіндеменің сыртында жалғасатын ішкі сызықтардан басталды »(С.Хунтер, 1993, 27-28 б.)
- ^ Э. Джиустакчинимен сұхбат, Stile Arte, 2003, б. 29
- ^ M. Livingstone, 1999, б. 6
- ^ Том Вессельманн, 73 жаста, плащ-жалаңаштарымен танымал поп-әртіс өлді
- ^ Том Вессельман Роберт Миллер галереясында, ARTINFO, 22 сәуір, 2006 жыл, алынды 2008-04-24
