Дерек Бошье - Derek Boshier

Дерек Бошье (1937 жылы туған, жылы Портсмут ) - ағылшын суретшісі, британдықтардың алғашқы жақтаушыларының бірі эстрадалық өнер.[1][2] Ол түрлі бұқаралық ақпарат құралдарында, соның ішінде кескіндеме, сурет салу, коллаж және мүсін. 1970 жылдары ол кескіндемеден фотосуретке, фильмге, бейнеге, монтажға және қондырғыларға ауысты, бірақ онжылдықтың аяғында ол сурет салуға қайта оралды.[1] Бошье оның шығармашылығы нені қалыптастырады деген сұраққа жауап бере отырып, «Ең бастысы өмірдің өзі маңызды, менің көздерім қазіргі оқиғалар, жеке оқиғалар, әлеуметтік және саяси жағдайлар, орын мен орындарды сезіну болып табылады» деген болатын.[3] Оның жұмысы танымал мәдениетті және жоғары және төмен мәдениетті араластыруды үкіметке, революцияға, жыныстық қатынасқа, технологияға және соғысты диверсиялық қара әзілмен қарсы алу үшін қолданады.[4]

Ол тапсырыс берген Дэвид Боуи, Қақтығыс, және Әдемі заттар.[4]

Білім және кәсіп

Дерек Бошье 1953-1957 жылдар аралығында Англияның Сомерсет қаласындағы Yovil өнер мектебінде оқыды (B.F.A.). Ол қатысқан Корольдік өнер колледжі жылы Лондон 1959-1962 жж Дэвид Хокни, Полин Боти, Аллен Джонс және Питер Филлипс өзінің М.Ф.А. 1962 ж.[5][6]

[Корольдік инженерлерде] өткен бірнеше жылдағы Ұлттық қызметтің зерігі, шығармаларын оқу арқылы азайтылды Маршалл Маклюхан. Колледж кезінде оның жұмысы дидактикалық сипатқа ие болды, ғарыштық жарысқа, бүкіл әлемнің құдіретті трансұлттық ұйымдарына және ағылшын мәдениетінің американдануының өсуіне түсініктеме берді.[2]

Оқуды бітіргеннен кейін, ол бір жыл бойы саяхаттады Үндістан Үндістан үкіметінің стипендиясы бойынша. Бошье 1963-1979 ж.ж. Лондондағы Өнер және Дизайн Орталық мектебінде нұсқаушы болып, 1973–1979 жж. Лондонның өнер коллажында қатар қызмет етті. Бошье Хьюстон Университетінде бір жылдық суретші қызметін қабылдағаннан кейін, 1980 жылы Хьюстон Техас қаласына қоныс аударды, содан кейін 1981–1992 жж. Факультет құрамына кірді. Ол 1992-1997 жылдары Англияға қайта оралды, содан кейін 1997 жылдан бастап Лос-Анджелестегі Калифорния өнер институтының факультетіне қосылды, содан бері ол сол жерде тұрады.[7][8] Бошье Лондонның да, Лос-Анджелестің де өнерімен және мәдениетімен байланысты болса да Хьюстон, Сомерсет және Уэльсте өмір сүрген.[9]

Мансап

Корольдік колледж

Поп «Easel» деп аталады

Дерек Бошье корольдік өнер колледжінде болған кезде пайда болды Питер Блейк, Полин Боти және Питер Филлипс Поп «Easel» деп аталады (1962), фильм Кен Рассел BBC үшін Монитор серия. Ізашар бағдарлама, Монитордың редакторлары Расселді өршіл болуға шақырды, нәтижесінде алынған фильмді оның суретші-субъектілері жұмысындағы формальды эстетика мен тақырыптардан шабыт алып, ынтымақтастық ретінде қарастыруға болады. Бошьедің туындысы сияқты, фильм де көрермендерді таңдандырған жік-жидек және араластырылған коллаж болды.[10] Pop Go Easel бұл эстрада әртістерінің тобын біріктіретін және олардың айырмашылықтарын анықтайтын ұқсастықтарды орнатты. Бошье салыстырмалы түрде айқын және жарнаманың әлеуметтік сәйкестілік пен демократиялық саясатқа әсері туралы әлеуметтік мәселелер мен сыни еңбектермен айналысқан. Ол тудың карталары мен комикстер сияқты поп-арт материалдарын қолданғанымен, біз оның алғашқы жұмысынан, әсіресе, қазіргі оқиғалар мен американдық күштің кеңеюіне байланысты айқын саяси алаңдаушылықты көре аламыз. Бошье «әлем қауіп-қатерде» деп сенді және саяси болудан аулақ болу мүмкін емес.[10]

Корольдік колледждің айтулы жұмыстары

Бошьедің Корольдік колледжде жұмыс істеген кезінен шыққан көрнекті еңбектері оның саяси іс-әрекетке және дискурсқа байланысты айырмашылықтарын көрсетеді.[10]

  • Арнайы К.
  • Мен өзімнің батырларымның ғарыштық жарыс туралы не ойлайтынын білгім келеді
  • Снукер ойнайтын адам және басқа нәрселер туралы ойлау
  • Identi-Kit Man


Фильм Бошьерді мәңгілікке Поп-Арттың негізін қалады және оны Британ патшаларының біріне майлады. Бошье өмірі мен шығармашылығының тақырыбы болғандықтан, Расселл екеуі дос болып, кейін Бошье рөлін ойнады Джон Эверетт Миллаис Расселдің телевизиялық фильмінде Данте туралы Инферно (1967); оның сүйіктісі Гала Митчелл ойнады Джейн Моррис.

1970 жж

Бошье кескіндемені күнделікті өмірде кескіндеме шабуылын дұрыс жүргізе алмайтындығын сезініп, Бошье 13 жыл бойы сурет салуды тоқтатты, оның орнына көбінесе саяси болатын фотосуреттерді, фильмдерді және кітап өнерін пайдаланды. Дәл осы сәтте Бошердің бейнелеу технологияларына деген қызығушылығы айқын болды. Осы тақырып арқылы ол өмір мен өнердің тығыз байланысы, өнердің қол жетімділігі және жоғары мен төмен өнердің арасындағы үзіліс туралы өзінің басқа қызығушылықтарын зерттеді. Оның жаңашылдықтары[павлин ] «Өмір: көрмесі өзгенің өміріне негізделген суретшілер көрмесі» көрмесі өтті Хейвард Галерея 1979 ж.. Бошье көптеген құралдарды қолдана отырып, әрдайым сурет салуды жалғастырды және дәл осы суреттер арқылы көрермен Бошьердің стиль, графика және бейнелеу ұғымдарын қолданып, өзіндік қолтаңбасын қалдыру үшін өнерді пайдалану жолымен, әйгілі элементтер бойынша біз қарыз аламыз.[10]

Мансап

1964 жылы оның хабарын белгілі бір ақпарат құралдарымен басқаруға ешқашан ешкім жол бермейді Жаңа буын көрсету Whitechapel галереясы ол үлкен көрмеге қойылды пішінді кенептер біркелкі қолданылатын түстің жарқын аймақтары бар. Бошьедің жұмысы 1965 жылы Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайында «Автомобиль айналасында» көрмесіне енгізілді.[11] 1966 жылдан кейін ол үш өлшемді объектілерді жасау үшін металл, түрлі-түсті пластиктерді, тіпті неон жарығын, коммерциялық белгілер жасаушының материалдарын қолданды. Сонымен қатар ол кітаптармен де, кинолармен де тәжірибе жасады.[5]

Поп-арттың таңдаулы адамдарының бірі ретінде өз атын шығарғаннан кейін, 1970 ж. Бастап Бошье жанрдан шыққан туындылар жасады, соның ішінде графикалық кескіндемелік картиналар мен шекарасында қатпарлы, бейнелі емес полотналар бар. Op Art. Оның фотосуреттерде, экранға шығаруда, фильмдерде, коллаждарда және монтажда жұмыс жасауы сыншы Джонатан Гриффинді Дерек Бошье, ең бастысы, суретші болғанымен, жай поп-суретшіден гөрі заманауи суретші деп айтуға мәжбүр етті.[9]

1970 жылдардың басында Бошье сабақ берді Орталық өнер және дизайн мектебі онда оның тәрбиеленушілерінің бірі Джон Меллор болды (кейінірек осылай аталады) Джо Струммер туралы Қақтығыс ). Бұл Бошьердің The Clash екінші альбомымен бірге шығарылған суреттер мен картиналар жинағын қамтитын екінші ән кітабын жобалауына әкелді. Оларға арқан беріңіз.[4]

Сұрауымен 1979 ж Дэвид Боуи, портреттік фотограф Брайан Даффи екі суретшіні таныстырды. Бұл кездесу Боуи қайтыс болғанға дейін созылған 37 жылдық достыққа әкелді.[4] Бошье жасалған Дэвид Боуи мұқаба өнері Лоджер және Би билейік.[12] Лоджер үшін Бошье өмір мен өлім тақырыптарын бейнелейтін колледж бейнеленген ішкі шкафты да жасады. Бошье сонымен қатар Боуиға арналған сахна жиынтықтарын жасады.[4]

Дерек Бошье 1980-ші жылдары Хьюстонға, Техасқа, атап айтқанда Техас пен Хьюстондағы қазіргі заманғы өнер ұлттық және халықаралық назарға ие болған кезде көшіп келді. Хьюстонның көрінісі және аймақтың басқа әсерлері, ковбойлардан бастап корпоративті бизнес басшыларына дейін (мұнай саласының ұсынысы немесе Texas Instruments Inc.), осы кезеңнен бастап оның бірқатар кенептерінде пайда болды. Осы кезеңде оның жұмысына бірнеше көрнекті мұражай көрмелері кірді немесе зерттелді: «Дерек Бошье: 1980-1981 жылдардағы картиналар», Қазіргі заманғы өнер мұражайы Хьюстон 1981;[13] «Дерек Бошье: Техас жұмыстары», Қазіргі заманғы өнер институты, Лондон 1982;[14] «Жаңа бояу, Хьюстон мектебі» Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон 1985 (қазіргі заманғы өнер орталығына саяхат (қазір P.S.1) MoMA PS1 ), Лонг-Айленд Сити, Нью-Йорк);[15] «Дерек Бошье: Техас жылдары», Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Хьюстон 1995 ж.[16]

Бошье қазір тұрады Лос-Анджелес, АҚШ.[5] Әлеуметтік комментарий тағы бір рет оның мылтық бақылауы, полицияның қатыгездігі және тағы да көпұлтты адамдар сияқты саяси саяси реңктері бар тақырыптармен күресудегі басты элементіне айналды - бұл жолы үйде. Ол сурет салудан сабақ беретін Калифорния университетінің Лос-Анджелес өнер мектебінде қонақта оқытушы.

Тақырыптар

Американдық мәдениет және ықпал

Бошье Корольдік Колледжге қарап, оның американдық әсерді диффузиялау және бейтараптандыру құралы ретінде жұмсақ және гибридті маркетингке және өнімдердің крест-жаңартылуына, әсіресе Special K жармасына деген қызығушылығын зерттеді. Бошье «қазірге» мәңгі қызығушылық танытып, 1962 жылы ғарыш жарысын зерттеді. Нәтижесінде картиналар, Космостың ең әдемі батыры және қойшы мырза және Мен өзімнің кейіпкерлерімнің ғарыштық жарыс туралы не ойлайтынын білгім келеді, эпикалық приключениямен анықталған дәстүрлі кейіпкерлер ретінде танымал болған атақты адамдар оларды ығыстырып шығарғанын көрді. Бошье астронавтты осы тенденцияға қарсы тепе-теңдік деп санады және осы туындылар арқылы оларды тарихи және қаһармандық тұрғыда бейнелеген.

Өз дәуіріндегі басқа эстрада әртістерінен айырмашылығы, әсіресе Расселдің «Поп барады Easel» фильмінде тұтқынға алынған Бошье The Identi-Kit Man және Man Snooker and Thinking Басқа заттар. Бұл туындылар арқылы біз Бошьедің гетеросексуалды еркектік сезімталдығы мен фрагментациясы туралы технология мен тұтыну алдындағы толғаныстарын көреміз.[10]

Өнер туралы нанымдар

Самуэль Бекеттің әсерінен болған Бошье білмеу, білуге ​​болмайтындық, сайып келгенде, оған өнерді мәжбүр етеді дейді. Бошье үшін поп-арт «танымал» ғана емес, сонымен бірге элитаға іс жүзінде қарсыласуымен саяси популизмге ұқсамайтын «популизмнің» әлеуетін де білдіреді. Оның орнына Бошье шығармашылығы жоғары және төмен, тарихи және заманауи арасындағы айырмашылықсыз жалпы тәжірибені атап өтеді.[9]

Достық

Дерек Бошье өнер әлемінде өзінің достық қарым-қатынасын құру және сақтау тәсілімен танымал. Дэвид Хокни, Бошьедің 1957 жылдан бері олардың Корольдік өнер колледжінде сұхбаттасу кезінде кездескен кезіндегі жақын досы: «Ол маған әрдайым конверттермен безендірілген заттарды кәдімгі пошта арқылы жібереді ... Кейде бұл газеттің кесіндісі (өте немесе сурет салу. Менің ойымша, ол мұны көптеген адамдар үшін жасайды ». Хокни Дерек Бошье туралы өзінің таңғажайып сезімін әрдайым сақтағанын айтты.[10]

Көпшілік жинақтар

Библиография

Көрме каталогтары

  • Анонимді (1982). Дерек Бошье: Texas Works. Қазіргі заманғы өнер институты. Лондон, 32 бет.
  • Барбара Роуз және Сузи Калил (1985). Fresh Paint, Хьюстон мектебі. Texas Monthly Press, Остин, Техас. 256 бет.
  • Мэйо, Марти, Гай Бретт және Линн Герберт (1995). Дерек Бошье: Техас жылдары. Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Хьюстон / Таратылған өнер баспалары. 64 бет.
  • Вейтман, Венди (1999). Pop Impressions Еуропа / АҚШ: Қазіргі заманғы өнер мұражайынан алынған басылымдар және көптеген материалдар, Нью-Йорк. 136 бет.
  • Дерек Бошье 1955-2003 жылдардағы ретроспективті қағаз түрінде жұмыс істейді [Мэри Элизабет Ди Шоу галереясында өткен көрменің каталогы 2003] Юта.
  • Дерек Бошье: Жаңа картиналар, химиялық мәдениеттер сериясы [Flowers East 2008-де өткен көрменің каталогы] Лондон.
  • Экстремалды макияж [Гүлдер галереясында өткен көрменің каталогы 2008 жылғы 9 мамыр - 14 маусым] Нью-Йорк.

Журналдар, журналдар және газеттер

  • Блум, Сюзанна және Эд Хилл (1985), Дерек Бошье, Техас штаты. Artforum, 24 қыркүйек (1): 131
  • Коттер, Голландия (1986). Дерек Бошье TotahStelling-те. Америкадағы өнер, қазан, 74 (10): 57–59.
  • Рейнхольд, Роберт (1983). Техастағы қалалар бейнелеу өнерінің гүлденуіне куә. Нью-Йорк Таймс, 14 мамыр.

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Грин, Элисон де Лима (2000). Техас: Хьюстондағы бейнелеу өнері мұражайынан 150 жұмыс. Harry N. Abrams, Inc., баспагерлер. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 279 бет. [Шеннон Хэлуэс, Кэтлин Робинсон, Роберт Монтгомери, Моника Гарза, Джейсон Голдштейн және Алехандра Хименестің пікірлерімен]
  2. ^ а б Ливингстон, Марко (1990). Эстрадалық өнер: үздіксіз тарих. Harry N. Abrams, Inc., баспагерлер. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 272 бет
  3. ^ Карлозци, Аннет, Гей Блок, Лорел Джонс. (1986). 50 Техас суретшісі: Техаста жұмыс істейтін суретшілер мен мүсіншілердің сындарлы таңдауы. Шежірелік кітаптар, Сан-Франциско. 120 бет.
  4. ^ а б c г. e Бэйн, Кэти (2017-05-25). «Дэвид Боуи мен қақтығыс Дерек Бошье өнерінің жанкүйерлері болды, және сіз де болуыңыз керек». Орынбасары. Алынған 2019-12-10.
  5. ^ а б c Дерек Бошьердің немесе одан кейінгі 13 сурет, Art UK. 1 тамыз 2014 ж. Алынды. «Бошье, Дерек» мәтінінен Ян Чилверс пен Джон Главс-Смиттің заманауи және заманауи өнер сөздігі. Oxford University Press Inc.
  6. ^ Розенберг, Карен (2019-11-20). «Ешқашан ескерілмейді: Полин Боти, бүлікшіл поп-суретші». The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 2019-12-05.
  7. ^ Барбара Роуз және Сузи Калил (1985). Fresh Paint, Хьюстон мектебі. Texas Monthly Press, Остин, Техас. 256 бет.
  8. ^ Монтгомери, Роберт (2000). Дерек Бошье, 225-226 б., Грин, Элисон-де-Лима. Техас: Хьюстондағы бейнелеу өнері мұражайынан 150 жұмыс. Harry N. Abrams, Inc., баспагерлер. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 279 бет
  9. ^ а б c Гриффин, Джонатан (2018). Қала маңындағы қараңғылық.
  10. ^ а б c г. e f Gormam, Paul (2015). Қайта қарау / қайта кіру. Лондон: Темза және Хадсон. 6, 76–102 беттер. ISBN  0500093881.
  11. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1993?locale=en
  12. ^ «Дерек Бошье: Дэвид Боуи және қақтығыс». Аргус. Брайтон. 29 маусым 2012. Алынған 24 тамыз 2015.
  13. ^ Брутван, Шерил (1981). Бошье: 1980–1981 жылдардағы картиналар », Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Хьюстон. 6 бет.
  14. ^ Анонимді (1982). Дерек Бошье: Texas Works. Қазіргі заманғы өнер институты. Лондон, 32 бет.
  15. ^ Барбара Роуз және Сузи Калил (1985). Fresh Paint, Хьюстон мектебі. Texas Monthly Press, Остин, Техас. 256 бет
  16. ^ Мэйо, Марти, Гай Бретт және Линн Герберт (1995). Дерек Бошье: Техас жылдары. Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Хьюстон / Таратылған өнер баспалары. 64 бет.
  17. ^ «Дерек Бошье - Иденти-Кит адам - ​​1962». Tate.org.uk. Алынған 1 тамыз 2014.
  18. ^ Вейтман, Венди (1999). Pop Impressions Еуропа / АҚШ: Қазіргі заманғы өнер мұражайынан алынған басылымдар және көптеген материалдар, Нью-Йорк. 136 бет.

Сыртқы сілтемелер