Уолтер Хоппс - Walter Hopps

Уолтер Хоппс
Туған(1932-05-03)1932 жылғы 3 мамыр
Өлді20 наурыз, 2005(2005-03-20) (72 жаста)
КәсіпМузей директоры және куратор.

Вальтер «Чико» Хоппс (3 мамыр 1932 - 20 наурыз 2005) болды Американдық мұражай директоры және куратор туралы заманауи өнер. Оның некрологы Washington Post оны «гонзо мұражайының жетекшісі» деп сипаттады, ол қол жетімді емес, болжау мүмкін емес, өзінің диапазоны бойынша таңқаларлық, өзінің көзқарасында бұрмаланған, ережелерге мән бермейді ».[1]

Ерте өмірі және білімі

Хоппс танымал дәрігерлердің отбасында дүниеге келген Игл-Рок, Лос-Анджелес, Калифорния. Ол Пасаденадағы жеке политехникалық училищеге түскенге дейін, орта мектепте оқитын болған. Сол жерден ол барды Eagle Rock орта мектебі.[2] Игл-Рокта ол өнерді байыту бағдарламасына тағайындалды, оның құрамына мәдени орындарға бару және Лос-Анджелестің айналасындағы қойылымдар кірді. Осындай сапарлардың бірі - заманауи өнердің алғашқы коллекционерлерінің үйіне бару Вальтер мен Луиза Аренсберг, ол жас Хопппен достасып, оны үйіне жиі шақырды.[3] 1950 жылы Хоппс оқуға түсті Стэнфорд университеті ол қай жерде кездесті Джим Ньюман 1958 жылы Сан-Францискода Dilexi галереясын ашқан және кіммен кәсіби жұмыс қарым-қатынасын орнатқан; бір жылдан кейін ол ауысады UCLA микробиологияны оқып үйрену. Сонымен қатар ол өнер тарихын оқыды.

Мансап

1952-1955 жылдары колледжде Хоппс Ньюман, Крейг Кауфман және Бен Бартошпен бірге жұмыс істеді, Syndell студиясы Лос-Анджелесте ол сол аймақта білетін суретшілердің жұмысын көрсетті. Галерея 1955 жылы жабылып жатқанда, ол үйдегі көңілді кеште «Әрекет» көрмесін ұйымдастырды Santa Monica Pier. Хоппс және оның бірнеше достары көңілді полюстердің айналасында брезент созып, негізінен Сан-Францискодан 40 суретшінің 100-ге жуық картиналарын іліп қойды, соның ішінде Соня Гехтоф, Ричард Диебенкорн, Марк Ротко, Клиффорд, Пол Саркисян және Джей Де Фео.[4] Көрмеде ештеңе сатылмағанымен, ақысыз шоу ретінде ол қоршаған жағажайлардан келушілердің алуан тобын тартты.[5]

1957 жылы ол Ferus галереясы, Лос-Анджелес, суретшімен серіктестікте Эд Киенгольц. Көп ұзамай Кинхольц жеке жұмысына назар аудару үшін кетіп, өзінің қызығушылығын Ирвинг Блумға сатты. Галереяда Хопс болған кезде шығыс және батыс жағалауының әртістері, соның ішінде, Энди Уорхолдікі 32-ден тұратын алғашқы галерея шоуы Кэмпбеллдің сорпасы картиналар. Уорхолдың жұмысының баяу сатылуы ақыры Блумды 32 суреттің бәрін өзіне сатып алуға көндірді; олар қазір коллекцияда Қазіргі заманғы өнер мұражайы Нью-Йоркте.[6]

Хоппс Ферустен 1962 жылы Пасадена өнер мұражайының кураторы болу үшін кетті, қазір Нортон Симон мұражайы, және 1964 жылы директорлыққа дейін көтерілді. Пасаденада ол мұражайдың алғашқы ретроспективаларын жасады Курт Швиттерс, Джозеф Корнелл және Марсель Дючам, сондай-ақ американдықтардың алғашқы сауалнамасы Эстрада өнері, Жалпы объектілерді жаңа кескіндеме. Пасаденадағы жұмысы оны ұлттық назарға алып келді. Хоппс Америка Құрама Штаттарының комиссары қызметін атқарды Сан-Паулу биеналы 1965 ж. және Венеция биенналесі 1972 ж.[7]

Пасаденадан кетіп, директор болып тағайындалды Вашингтон заманауи өнер галереясы 1967 ж. және оның сіңірілуін қадағалады Коркоран өнер галереясы. Коркоранда ол 1970 жылы директор болып тағайындалды және 1972 жылы қызметкерлерді кәсіподақтандыруды қолдағаны үшін дау туындаған кезде кетті.[8] Хокпстың Коркорандағы қызметкерлері оны қажет кезде қолайсыз деп тапты және «20 минут ішінде Вальтер Хоппс келеді» деген батырмаларды жасады.[9] 1972-1979 жылдар аралығында Хоппс Смитсонянның ұлттық бейнелеу өнері жинағында ХХ ғасырдағы американдық өнердің кураторы болды (қазіргі кезде Смитсондық американдық өнер мұражайы ). Ол сол кезең туралы сұхбат берушіге Смитсондағы бюрократтарда жұмыс істеу «Секоналдың атмосферасымен қозғалғанмен бірдей» деген пікір білдірді.[10] Соған қарамастан, ол Смитсондағы көрмені, оның 1976 жылғы кең ауқымды ретроспективасын басқарды Роберт Раушенберг бұл мұражайдың екі ғасырлық мерекесі болды.

1979 жылы Хоппс кеңесшісі болды Menil Foundation, сәулетшіні таңдауға көмектесу Ренцо фортепиано жобалау Menil топтамасы 1980 жылы директор болды. Ол мұражай 1987 жылы ашылған кезде оның директоры болды, бірақ көп ұзамай 20 ғасырдағы өнердің кураторы рөліне кірісті. Менилде оның көрмелері француз суретшісінің ретроспективасын қамтыды Ив Клейн жұмыстарының көрмелері Джон Чемберлен, Энди Уорхол, және Макс Эрнст. Ол Kienholz ретроспективасын ұйымдастырды Уитни американдық өнер мұражайы 1996 жылы; екінші Раушенберг ретроспективасы (Сюзан Дэвидсонмен бірге) Гуггенхайм мұражайы және Menil 1997 ж.[7]

Хоппс қайтыс болды Лос-Анджелес қысқа ауруханаға түскеннен кейін Кедр-Синай медициналық орталығы. Ол Оңтүстік Калифорнияда мүсінші шығармашылығының ретроспективасын құру үшін болған Джордж Хермс үшін ол ұйымдастырды Санта-Моника өнер мұражайы.[2]

Мұра

Жазу Нью-Йорк 1991 жылғы журнал, Калвин Томпкинс Хоппстың кураторлық жұмысқа радикалды көзқарасын сипаттауға тырысты,

Оның өнер туындыларына деген сезімталдығы тек қана өнер туындыларын ғана емес, сонымен қатар ол бір шығарма мен екіншісінің арасында орын алуы мүмкін және болуы керек диалогты қабылдайды, егер орналастыру, жарықтандыру, көрініс сызбаларын әзірлеу мүмкін болса. Хоппс көрмесінде өнер тарихы мен шәкіртақы туралы пікірлер, стиль мен ықпал және әлеуметтік мәселелер туралы идеялар жиі кездеседі, бірақ басты назар әрдайым өнердің қабырғаға қалай көрінетіндігіне аударылады және бұл таңқаларлық, Вальтер Хоппсты бір нәрсе етеді өз кәсібіндегі мавериктің.[11]

Хопстың 2005 жылғы некрологында, New York Times сыншы Роберта Смит Хоппстың мансабы «мұражайдың жаңа өнерді көрсететін орын ретінде пайда болуына айтарлықтай ықпал етті» деп байқаған.[7]

2001 жылы Menil коллекциясы кураторлық жетістігі үшін Вальтер Хоппс атындағы сыйлықты тағайындады, ол әр жылы мансаптағы танымал кураторға беріледі. Сыйлыққа $ 20,000 стипендиясы мен Menil Collection-да дәріс оқу мүмкіндігі кіреді.[12]

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Ричард, Пол (22.03.2005). «Вальтер Хоппс, дарынды талант иесі музей қызметкері». Washington Post. Алынған 19 қазан 2017.
  2. ^ а б Кристофер Найт (22.03.2005), Куратор соғыстан кейінгі суретшілерге даңқ әкелді Los Angeles Times.
  3. ^ Хопс, Вальтер; Трейсман, Дебора; Доран, Энн (2017). Арман колониясы: өнердегі өмір. Нью-Йорк: Сент-Мартин баспасөзі. 31-32 бет. ISBN  978-1632865298.
  4. ^ Ховард, Сеймур, Ашу галереялары: «Beat Generation: Galleries and Beyond» -тегі ырғақтар мен соққылар, Натсулас, Джон, Джон Натсулас Пресс, 1996, 5-9 беттер және жалғасы.ISBN  1-881572-88-9
  5. ^ Хопс, Вальтер; Трейсман, Дебора; Доран, Энн (2017). Арман колониясы: өнердегі өмір. Нью-Йорк: Сент-Мартин баспасөзі. 50-51 бет. ISBN  978-1632865298.
  6. ^ Хопс, Вальтер; Трейсман, Дебора; Доран, Энн (2017). Арман колониясы: өнердегі өмір. Нью-Йорк: Сент-Мартин баспасөзі. 121–123 бет. ISBN  978-1632865298.
  7. ^ а б c Смит, Роберта (2005 жылғы 23 наурыз). «Вальтер Хоппс, 72 жаста, қазіргі заманға икемді куратор қайтыс болды». New York Times. Алынған 19 қазан 2017.
  8. ^ Хопс, Вальтер; Трейсман, Дебора; Доран, Энн (2017). Арман колониясы: өнердегі өмір. Нью-Йорк: Сент-Мартин баспасөзі. 208, 231 беттер. ISBN  978-1632865298.
  9. ^ «Уолтер Хоппс 20 минутта болады». Архивтелген түпнұсқа 2011-07-08. Алынған 2010-11-12.
  10. ^ Обрист, Ханс-Ульрих (1 ақпан, 1996). «Уолтер Хопс хоп-хоп». Artforum. Алынған 19 қазан 2017.
  11. ^ Томкинс, Калвин (1991 ж. 29 шілде). «Қазір қол тигізу: Вальтер Хоппс». Нью-Йорк: 34.
  12. ^ Гринбергер, Алекс (23 мамыр, 2017). «Menil Collection-дің кураторлық жетістігі үшін Уолтер Хоппс сыйлығы Рим Фаддаға беріледі». Өнер жаңалықтары. Алынған 15 қазан 2017.

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер