Ренцо фортепиано - Renzo Piano - Wikipedia

Өмір бойы сенатор

Ренцо фортепиано

OMRI OMCA
Renzo Piano, portrait.jpg
Пианино 2012 ж
Туған (1937-09-14) 14 қыркүйек 1937 ж (83 жас)
Генуя, Италия
ҰлтыИтальян
Алма матерPolitecnico di Milano
КәсіпСәулетші
МарапаттарPritzker сәулет сыйлығы
RIBA алтын медалі
Соннинг сыйлығы
AIA Алтын медалі
Киото сыйлығы
ҒимараттарКансай халықаралық әуежайы
Орталық Джордж Помпиду
Parco della Musica
Лондон көпірі
New York Times имараты
Уитни американдық өнер мұражайы
Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы

Ренцо фортепиано OMRI OMCA (/бменˈɑːnoʊ/ пи-AH-жоқ, Итальяндық:[ˈRɛntso ˈpjaːno]; 14 қыркүйек 1937 ж.т.) болып табылады Итальян сәулетші. Оның көрнекті ғимараттарына мыналар жатады Орталық Джордж Помпиду Парижде (бірге Ричард Роджерс, 1977), Сынық Лондонда (2012), Уитни американдық өнер мұражайы жылы Нью-Йорк қаласы (2015) және Ставрос Ниархос қорының мәдени орталығы Афиныда (2016). Ол жеңді Pritzker сәулет сыйлығы 1998 ж.

Ерте өмір және алғашқы құрылыстар

Фортепиано дүниеге келді Генуя, Италия,[1] құрылысшылар отбасына. Оның атасы қалау фабрикасын құрды, оны әкесі Карло Пианино және әкесінің үш ағасы кеңейтіп, Фрателли Пиано фирмасында кеңейтті. Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін фирма гүлденіп, үйлер мен фабрикалар салып, құрылыс материалдарын сатты. Әкесі зейнеткерлікке шыққан кезде кәсіпорынды Ренцоның Генуя университетінде инженерлік мамандықта оқыған ағасы Эрманно басқарды. Ренцо сәулет өнерін оқыды Милан политехникалық университеті. Ол 1964 жылы бітірді диссертация модульдік үйлестіру туралы (координазионды модуль) жетекшілік етеді Джузеппе Цирибини[2] және эксперименталды жеңіл құрылымдармен және негізгі баспаналармен жұмыс істей бастады.[3]

Пианино 1965 жылдан 1968 жылға дейін Политехникалық университетте сабақ берді және екі ірі халықаралық фирмаларда жұмыс істей отырып, өзінің көкжиегі мен техникалық дағдыларын модернистік сәулетші үшін кеңейтті. Луи Кан Филадельфияда және поляк инженері Зигмунт Станлислав Маковски үшін Лондонда. Ол өзінің алғашқы ғимаратын, Генуядағы IPE фабрикасын, 1968 жылы, болат және арматураланған полиэстердің шатырымен бітіріп, сол жылы Милан Триенналесінде павильонды жабу үшін үздіксіз мембрана жасады. 1970 жылы ол өзінің итальяндық өнеркәсіп павильонына арналған алғашқы халықаралық комиссиясын алды Expo 70 жылы Осака, Жапония. Ол ағасы Эрманно және құрылымды шығаратын отбасылық фирмамен жұмыс істеді. Ол жеңіл және ерекше болат пен арматураланған полиэфирден құралған және ол бір уақытта көркем және өнеркәсіптік болып көрінген.[4]

1970 жылғы Осака құрылымын британдық сәулетші қатты таңданды Ричард Роджерс және 1971 жылы екі адам өздерінің Пианино және Роджерс фирмаларын ашуға шешім қабылдады, онда олар 1971 жылдан 1977 жылға дейін бірге жұмыс істеді. Фирманың бірінші жобасы әкімшілік ғимарат болды. B&B Italia, итальяндық жиһаз компаниясы, Novedrate, Комо, Италия. Бұл дизайн аспалы контейнермен және ашық подшипник құрылымымен ерекшеленді, оның сырты жылытуға және су өткізуге арналған өткізгіштер ашық түстермен (көк, қызыл және сары) боялған.[5] Бұл ерекше ерекшеліктер сәулет әлемінде үлкен назар аударды және Помпиду орталығын жобалау үшін Фортепиано мен Роджерсті таңдаған алқабилердің таңдауына әсер етті.[6]

Помпиду орталығы және алғашқы жобалар 1973–77

Помпиду орталығы (1973–77)

1971 жылы отыз төрт жастағы фортепиано мен Ричард Роджерс, отыз сегіз, итальяндық сәулетшімен ынтымақтастықта Джанфранко Франчини, Америка Құрама Штаттары мен Еуропадағы ірі сәулет фирмаларымен бәсекеге түсіп, Париждегі ең беделді жоба үшін комиссиямен марапатталды, Орталық Джордж Помпиду, жаңа француз ұлттық өнер мұражайы 20 ғасыр. Сыйлық архитектуралық әлем үшін тосын сый болды, өйткені екеуі онша танымал болмады және мұражайлармен немесе басқа ірі құрылымдармен жұмыс тәжірибесі болмады. The New York Times олардың дизайны «сәулет әлемін төңкерді» деп жариялады.[7] Бұл сөзбе-сөз архитектураны сыртынан өзгертті, өйткені жаңа мұражайда ғимараттың айқын құрылымдық қаңқасы және жылыту және кондиционерлеу арналары сыртынан ашық түстермен боялған. Мөлдір құбырдағы эскалатор ғимараттың қасбетін диагональ бойынша кесіп өтті. Ғимарат таңғажайып сәттілікке ие болды, ол Париждегі Мараис маңындағы жарамсыз коммерциялық бөлімнің сипатын өзгертті және фортепианоны әлемдегі ең танымал сәулетшілердің біріне айналдырды.[8]

Бұқаралық ақпарат құралдары ғимараттың стилін «жоғары технологиялар» деп атады, бірақ кейінірек бұл туралы Фортепиано даулады. «Бабург, - деді ол, - бұл қалалық машина, Жюль Верннің романынан шыққан шығар, құрғақ доктағы біртүрлі таңғажайып қайық ... Бұл екі жақты арандатушылық; академизмге сын, бірақ сонымен қатар қазіргі заманғы технологияның бейнелеуіне пародия. Оны жоғары технологиялық объект ретінде қарастыру - қателік ».[9]

Menil топтамасы (1981–87)

1977 жылы фортепиано Роджерспен ынтымақтастықты аяқтап, инженермен жаңа ынтымақтастықты бастады Питер Райс, Помпиду орталығын жобалауға көмектескен.[5] Олар Генуяда өз кеңселерін құрды. Олардың алғашқы жобаларының бірі ескі портты қалпына келтіру жоспары болды Отранто өндірістік алаңнан коммерциялық және туристік көрнекілікке айналды (1977). Олардың алғашқы үлкен ғимараты болды Menil топтамасы, өнер мұражайында өнер жинаушыға арналған Доминик де Мениль. Бұл ғимаратқа меншік иесінің басты талаптары интерьердегі табиғи жарықты максималды пайдалану болды. Пианино былай деп жазды: «Парадоксальді түрде Менил топтамасы өзінің тыныштылығымен, сабырлылығымен, талғамымен Бобурға қарағанда әлдеқайда заманауи, ғылыми тұрғыдан алғанда».[9] Menil Collection ғимараты қарапайым сұр және ақ текшелерімен Помпиду орталығының стилистикалық қарама-қарсы орналасқан. Технологиялық инновациялар қасбетте емес, Техастың қатты қызуы мен күн сәулесінен қорғаныс кезінде максималды жарықтандыруға мүмкіндік беретін жапқыштар мен экрандар мен кондиционерлердің жоғары технологиялық, бірақ ақылды жүйелерінде көрінді.[10]

Ескі Генуя порты (1985–2001) және Туриндегі Линготто фабрикасы (1983–2003)

1980 жылдардың ортасында Фортепиано және оның фирмасы қолда бар ең озық технологияны қолдана отырып, әр түрлі жобаларды қабылдады, бірақ Помпиду орталығынан айырмашылығы мүмкіндігінше абайлап. Оның IBM портативті павильоны (1983–86) үлгі болды; бірге жасалған Питер Райс, бұл экспозицияларға арналған жеңіл портативті туннель. Ол поликарбонаттың пирамидаларынан тұрады, ағаш жақтаумен тіреледі және оны жүк көлігімен тасымалдауға болады. Ол сыртқы көріністі интерьердегі дисплейлерге біріктіруге арналған. Ол Италияның солтүстігінде екі ірі қайта құру жобасын жасады; туған қаланың ескі портының реанимациясы, Генуя және алып және тарихи конверсия мен модернизация Fiat фабрикасы Турин, Италия. Fiat үшін Линготто зауытта ол үлкен құрылымды, оның төбесінде автомобильдерге арналған сопақша сынақ жолын қоса сақтап қалды, бірақ ғимараттың астындағы концерт залы, тікұшақ айлағы және төбесінде әйнек күмбезді конференц-орталығы бар жаңа құрылымдарды қосты. Ол өзінің өзгертулері мен толықтыруларын екі онжылдықта жалғастырды; ғимараттың тарихи өзегін жоймай. Ең соңғысы - Fiat басшысының көркем жинағына арналған мұражай Джованни Агнелли төбеге қонған талғампаз әйнек пен болат қорапта, ұшып шыққалы тұрғандай; ол «Ұшатын банк қоймасы» деген лақап атқа ие болды.[11]

Фортепиано сонымен қатар ескі Генуя портын жандандыру үшін оны ескірген өнеркәсіптік аймақтан мәдени орталыққа және туристік тартымдылыққа айналдыру үшін үлкен бағдарлама жасады. Ол портқа кіру үшін көше ұзартты, ескі порт ғимараттарын мәдени және сауда ғимараттарына айналдырды, кітапхана, ан аквариум және аудитория, әйнек күмбездегі ботаникалық бақ және порттың ескі крандарының үлгісіндегі алып көп қарулы алып кран, ол келушілерді портты қарау үшін ауада жоғары көтереді.[12]

Сонымен қатар, ол өзінің фирмасының жаңа штаб-пәтерін, Renzo фортепиано жасау шеберханасын (1989–91) қаланың батысында Жерорта теңізі үстінде ілулі сатылы террассалар бойынша жобалады. Ғимаратқа сегіз жолаушы фуникулярлы теміржол вагоны кіреді, ол тау бөктерімен жоғары және төмен қарай жүреді.

Париждегі «Кит» Bercy 2 сауда орталығы (1990)

«Кит» Bercy 2 - бұл Парижде орналасқан 70 дүкені мен 36000 м2 сауда орталығы Чарентон, Сена өзені мен «Периперик» айналма жолының жағалауында.

1990 жылы 24 сәуірде ашылған ғимарат Помпиду орталығынан кейінгі сәулетшінің үшінші жұмысы ғана. 27000 атлас баспайтын болаттан жасалған тақтайшалармен қапталған және окулуспен тесілген, циклопеялық ағаш құрылымы жоғары жарық өткізуге мүмкіндік береді. Оның айналма жолдағы пандустың бұрылуынан кейінгі қисаюы үлкен дирижабльді тудырады, сондықтан «Цеппелин» немесе «Кит» лақап аттары бар.

1991–2000 жылдары аяқталған жобалар

Кансай халықаралық әуежайы (1991–94)

1988 жылы фортепиано мен күріш порттағы жасанды аралға салынатын жаңа әуежайдың халықаралық конкурсында жеңіске жетті Осака, Жапония. Ол жобалаған негізгі терминал өте ұзын (1,7 шақырым), өте төмен профильді болды, сондықтан басқару мұнарасындағы диспетчерлер әрдайым ұшу-қону жолақтарында әуе кемесін көре алатын болды. Жапон аралдарында жиі болатын жер сілкінісі арнайы құрылыс техникасын қажет етті; құрылым жердің қозғалысын реттейтін гидравликалық қосылыстарға орнатылған. Ұзын, қисық төбесі баспайтын болаттан жасалған 82000 панельмен жабылған, олар күн сәулесін көрсетеді және ұзындығы 83 метрлік доғалармен ашықтық сезімін тудырады.[13]

Бейелендіру қоры (1991–97)

The Fonation Beyeler жеке өнер мұражайы болып табылады Рихен, жақын Базель, Швейцария, Эрнст Бейелердің көркем коллекциясы үшін салынған. Сол жылы ашылғанымен Гуггенхайм Бильбао туралы Фрэнк Гери, рухта бұл керісінше болды. Ол негізін қалаушының өтініші бойынша ақ қабырғалармен, ақшыл ағаш едендермен және табиғи жарықпен тыныштықты ынталандыру үшін жасалған. Мұражайды көршілес жолдан бөліп тұрған қабырға порфир тас Патагония. мұражайдың әртүрлі бөліктерінде қолданылады.[14]

Жан-Мари Тибао мәдени орталығы, Нумеа, Жаңа Каледония (1991–98)

The Жан-Мари Тджибау мәдени орталығы жылы Нумеа, Жаңа Каледония (1991–98), фортепианоның ең ерекше шығармаларының бірі. Арасындағы бірлескен жоба Жаңа Каледония және француз үкіметі, мәдениетін көрсетуге арналған Қанақ адамдар. Жоба дәстүрлі және заманауи материалдардың үйлесімін пайдаланады; жергілікті ағаш, шыны және алюминиймен бірге. Кешен тар желде лагунадағы тар түбекте орналасқан. Фортепиано экспозициялық құрылымдарды қорғау үшін биіктігі 9-дан 28 метрге дейінгі қисық ағаш экрандар сериясын жасады, содан кейін құрылымдардың үш «ауылы»; қарсы алуға және көрме алаңына арналған; біреуі аудитория мен медиа орталыққа; және қызмет функциялары үшін. Жергілікті сәулеттен шабыттанған қисық ағаш павильондардың ауа-райынан қорғану үшін екі еселенген ағаш қабығы бар, сонымен қатар күн сәулесін түсіреді. Жергілікті мәдениетке арналған болса да, кейбір ғимараттар, әсіресе қабырғалары қисайған және ағаш шпильдері бар зәулім қабылдау орталығы пост-модерн түрінде көрінеді.[15]

1990 жылдары басталған оның басқа жобаларына Амстердамдағы Жаңа Метрополис мұражайы кірді, ол кейінірек ғылыми мұражай мен технологияға айналды NEMO (1992–97), порттың шетіне орналастырылған және орасан зор кеменің корпусына ұқсас; The Parco della Musica, Римдегі музыкалық орындаулар залдарының кешені (1994–2002), әрқайсысы басқаларынан мүлдем өзгеше болды және бұл кезеңде оның шеберлігін және бөлшектерге мұқият болуын қоспағанда, оның архитектурасын айқындайтын белгілі бір элементті табу қиын болды. .[5]

Потсдамер-Платц, Берлин (1992–2000)

Потсдамер-Платц Берлиннің қақ ортасындағы Германияның тарихи алаңы, ол Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде едәуір қиратылып, кейіннен бөлінді Берлин қабырғасы Шығыс пен Батыс Берлин арасында. 1990 жылы күрделі қайта құру басталған кезде, пианино жобаның он бес учаскесінің бесінде жаңа ғимараттарды жобалау үшін таңдалды, ғимараттардың мыс шатырлары, мөлдір әйнектің қасбеттері және күйдірілген жердің материалдары болуы керек деген талап қойылды. . Үлкен жобамен айналысқан басқа сәулетшілер де қамтылды Рафаэль Монео, Арата Исозаки және оның бұрынғы серіктесі, Ричард Роджерс. Фортепиано жобасының негізгі бөлігі әр түрлі, бірақ бірдей стильдегі төрт түрлі ғимараттан тұратын Дебис ғимараты болды. Ерекше элементтерге биіктігі 28 метрлік атриум және шығыс, оңтүстік және батыс қасбеттері 70 сантиметрмен бөлінген екі еселенген әйнек қабырғаларымен жабылған 21 қабатты мұнара кіреді, бұл ауа баптау мен жылыту қажеттілігін төмендетеді. Кешен құрамында ан IMAX кинотеатр, мейрамхана және дүкендер. IMAX театрының 36 метрлік күмбезі қасбеттің мөлдір әйнегі арқылы алыстан, сондай-ақ көшеден көрініп тұрды.[16] Фортепиано жазды Сәулетшінің бағынбауы (2004) ол өзінің архитектурасын қаланың тұлғасымен сәйкестендіруге тырысты. «Берлиндіктер ашық аспан астында өмір сүруге және белгілі бір өмірге икемділікке дағдыланған». Жаңа Потсдамер-Платц Берлиннің «шайырлық сезімін, олардың әзіл-қалжыңын түсіну үшін жасалған .... Неліктен қала көңіл-күйді түсіруі керек? Қаланың керемет жері - бұл кездесулер мен тосын сыйлар орны».[17]

Аврора Плейс, Сидней, Австралия (1996–2000)

Аврора орны Сиднейде, Австралия (1996–2009) екі мұнарадан тұрады, қасбеттері әр түрлі, бірақ төбелерінде күн сәулесінен қорғайтын металл мен әйнектері ұқсас қырық бір қабатты кеңсе ғимаратының жанындағы он сегіз қабатты тұрғын үй. Төменгі мұнара 21 ғасырдың басында өте танымал болған ірі сәулетті сәулетшілердің сәнді көп қабатты тұрғын үйлерінің алғашқы мысалы болды. Кеңсе мұнарасы ерекше пішінге ие; шығыс қасбеті табанынан сәл шығыңқы болып, жоғарғы қабаттардың еніне максималды жетеді. Қасбеттің қисық және бұралған пішіні Сиднейдегі айлақтағы опера театрымен үндес. Сыртқы шыны перде-қабырға негізгі қаңқадан асып, қабырға ғимараттан тәуелсіз деген иллюзия жасайды. Оның әйнек жапқышын желдету үшін ашуға болады, ал фортепиано күн сәулесінің қарқындылығын реттеу үшін әйнек пен керамиканы біріктіретін сыртқы тері жасады. Кеңсе ғимаратының әр қабатында ішкі қысқы бақтар бар, ал жердегі керамикалық плиткалар қасбетке түрлі-түсті түс береді.[18]

Аяқталған жобалар 2001–09 жж

Аудитория Никколо Паганини (1997–2001)

Аудитория - Никколо Паганини - бұл қаланың тарихи орталығындағы бұрынғы қант зауытының ішінде салынған концерт залы. Парма, Италия. Театр сахнаның барынша көрінуі үшін еңісте орналастырылған 780 орынға ие. Фортепиано бас ғимараттың бастапқы сыртқы қабырғаларын сақтап қалды, бірақ көлденең ішкі қабырғаларын алып тастап, олардың орнына әйнек қабырғаларын қойды, сондықтан ішкі көріністің бәрі сыртынан көрінеді, ал ішіндегі адамдар театрдың сыртындағы саябақты көре алады.[19]

Maison Hermès (1998–2001)

Токионың Ginza коммерциялық ауданындағы Maison Hermès - бұл Францияның сәнді брендінің Жапониядағы флагмандық дүкені. Ғимарат он қабатты, үш қабаты жер астында, экспозициялар мен фирма тарихына арналған шағын мұражайға арналған орынды қамтиды. Ғимарат жоғары геометриялық; биіктігі 44,55 метр, қасбеті әрқайсысы 45 45 сантиметрден тұратын 13000 шыныдан тұрады. Шыны панельдер Италияның Флоренциясында жасалды және Жапонияда құрастыру үшін Швейцарияда жасалған тіректерге орналастырылды. Қасбеттің әр бөлігі жер сілкінісіне қарсы тұру үшін төрт миллиметр қозғалуға арналған. Түнді жарықтандырғанда ғимарат «сиқырлы фонарьға» ұқсайды.[20]

Parco della Musica аудиториясы (1994–2002)

The Parco della Musica бұл Рим маңында орналасқан музыкалық алаңдар кешені, 1960 ж Жазғы Олимпиада. Саябақта үш театр бар, ең үлкені 2800 орындық; аяқталғаннан кейін бұл Еуропадағы ең үлкен симфониялық концерт залы болды. Фортепиано өзінің ішкі жоспарын шабыттандырған оркестрдің айналасында орналасқан жүзім стиліндегі орындықтар екенін мойындады. Берлин филармониясы Ганс Шарон.[21] Кірпіштен салынған үш концерт залы Нью-Йорк Таймс газетінің сыншысы Сэм Любеллдің суреттелген суреттерге тыйым салынған болып көрінген, бірақ арматураға ұқсас болат снарядтар деп сипаттағанымен жабылған; және театрлардың «іші ағаш, мата және фортепианоға тән талғампаздықпен ауыр» екенін атап өтті. Ол бүкіл кешенді «алдамшы қарапайым, бірақ ақылды» деп атады.[22]

Nasher мүсін орталығы (1999–2003)

ХХІ ғасырдың бірінші онжылдығында бай өнер меценаттарының коллекцияларын орналастыру үшін жаңа өнер мұражайларының немесе мұражай қанаттарының толқыны салынды. 1977 жылдан бері көркемөнер мұражайларын сала бастаған фортепиано осы жаңа ғимараттардың ең белсенді және креативті дизайнерлерінің бірі болды; талаптары мен коллекциялары жиі ұқсас болғанымен, ол әр мұражайға ерекше көрініс пен тұлға бере білді. The Nasher мүсін орталығы Далласта (Техас штаты) Раймон Нашер 60 миллион доллармен қаржыландырды, ол сауда орталықтарын дамытуда байлыққа қол жеткізді, оның қазіргі заманғы мүсіндер коллекциясын көрсетуге болады, оның туындылары Огюст Роден, Джоан Миро, Анри Матиссе және Альберто Джакометти. Ғимарат формасы жағынан өте қарапайым, Хьюстондағы (Техас штатындағы) алғашқы Menil коллекциясы сияқты және ішіндегі мүсіндерге назар аудармайды; алты қабырға травертин Жарықты сүзетін әйнек төбесі бар мәрмәр бес ұзын галереяны анықтайды, ал батып кеткен мүсіндер бағының сыртында көше деңгейінен төрт-бес метр төмен орналастырылған, өсіп келе жатқан археологиялық қазбаның көрінісін береді.[23]

Центрум Пол Кли (1999–2005)

The Центрум Пол Кли жақын Берн, Швейцария (1999-2005), өзінің музейлер сериясын басқаларынан мүлдем өзгеше жалғастырды. Ол көбінесе нәзік сызбаларды қорғау үшін жасалған Пол Кли күн сәулесінен. Ол Швейцарияның ауылдық жерлеріндегі домалақ тауларға ұқсайтын бірқатар галереяларда орналасқан. Фортепиано галереялардың пішінін теңіз архитектурасынан және оның ғимараты ландшафтқа бейімделгендіктен толқындар түріне бейімделген кемелердің корпусынан шабыттандырған деп түсіндірді.[24]

Кеңейту өнерінің жоғары мұражайы (1999–2005)

Ғимаратының бастапқы ғимараты Жоғары өнер мұражайы жылы Атланта, Джорджия, жобаланған Ричард Мейер, және түрінен шабыт Гуггенхайм мұражайы Нью-Йорк қаласында Фрэнк Ллойд Райт, 1983 жылы ашылды. Фортепианоның жобасы төрт жаңа құрылыммен толықтырылды; көрмелер үшін павильон, арнайы коллекциялар үшін галерея, кеңселер үшін ғимарат және 16000 метр қосымша кеңістік құра отырып, Атланта өнер колледжіне арналған резиденция. Жаңа ғимарат та, бастапқы ғимарат та жарқыраған ақ түс. Екі деңгейлі шыны көпір бас павильонды музейдің бастапқы бөлігімен байланыстырады. Сыртқы жарықты мұқият басқару - фортепиано ғимараттарының ерекше ерекшелігі; биік мұражай қасбеті мен ішкі төбесінде күн сәулесін сүзетін желдеткіш тәрізді панельдердің қисық сызықтары. Сырттағы парвиттерден ақ қасбет ғимаратта ешқандай салмақ жоқ сияқты әсер қалдырады.[25]

Morgan кітапханасын жаңарту және кеңейту (2000–06)

Кеңейту Морган кітапханасы жылы Нью-Йорк қаласы ескерткішінің алғашқы кітапханасының жанында орналасқан Beaux-Arts сәулеті жобаланған МакКим, Мид және Уайт (1903), ол бірнеше рет кеңейтілді. Фортепиано қолданыстағы құрылымдарды күрделі жөндеуден өткізді және оны толықтырды қарапайым тікбұрышты қасбеті бар тарихи ғимаратпен бірдей биіктікте жаңа ғимарат салынды. Ол сондай-ақ алты метрлік кубты кішігірім көрме алаңы ретінде, 199 орындық жерасты аудиториясын және ескі жаңа бөлшектерді біріктіретін шыны қабырғалы атриумды қосты. Сәулет сыншысы New York Times, Николай Оуруссофф, «нәтиже - бұл тарихтың салмағы мен бұлттардың жарықтылығы бар кеңістік ... сәулетшінің жарықпен айналысқанының керемет көрінісі» деп жазды.[26]

New York Times Building (2000–07)

Фортепианоның дизайны New York Times Building Конкурстан кейін таңдалды, оның қатысушылары жобаларын енгізді Норман Фостер, Фрэнк Гери және Сезар Пелли. Байқау ережелері газет пен қала арасындағы байланысты білдіретін ғимарат мүмкіндігінше ашық және мөлдір болуын сұрады. Алты қабатты мейрамханалары, дүкендері мен конференц-орталығы бар атриум алып жатыр. Мұнараның фортепианоның айрықша ерекшелігі - қасбеттің сыртындағы мөлдір шыны перде қабырғасы және қасбеттің өзінен жоғары көтеріледі. Перде мөлдір әйнектен және қасбеттен 61 сантиметрге ілінген керамикалық түтіктердің жақтауынан тұрады; ол күн қорғанысы қызметін атқарады, тоналды немесе қажеттіліктен арылтады агломерацияланған шыны.[27]

Калифорния ғылым академиясын жаңарту және кеңейту, Сан-Франциско (2000–08)

1989 жылы, олардың ескі мұражай ғимараттары жер сілкінісі салдарынан бұзылғаннан кейін, қамқоршылар Калифорния ғылым академиясы Сан-Францискодағы Алтын қақпа саябағында орналасқан аквариум, планетарий және табиғат тарихы мұражайын қоса алғанда, он екі ғимараттың бүкіл кешенін қалпына келтіруге шешім қабылдады. Фортепианоның жоспары «бір шатырдың астындағы томдар тобын, кішкене ауылға ұқсайды» деп жоспарлады. Аумағы 1,5 га болатын шатырдың өзі өсімдік жамылғысымен жабылған және айналасындағы саябақпен үйлеседі. Ғимараттың қасбеті сонымен қатар саябақтың көрнекті орны болып саналатын ғасырға жақын жылыжаймен үйлесімді үйлеседі. Табиғи жарықпен төбелеріндегі дөңгелек иллюминаторлар арқылы жанып тұрған биік шатырдың, төбенің астына үш купе қойылған; оларда кіру залы, ботаникалық бақ және планетарий бар.[28] Фортепианоның жаңа ғимаратқа арналған дизайнын сипаттаған New York Times «варварлық дәуірдегі ұлы өнердің өркениеттік функциясын еске түсіретін ескерту» ретінде.[29]

Чикаго өнер институтының қазіргі қанаты (2000–09)

2000 жылы Чикаго қаласы мәдени ғимараттардың маңызды бағдарламасын іске қосты Мыңжылдық паркі жаңа концерт залымен Фрэнк Гери және Beaux-art ғимаратының жаңа қанаты Чикаго өнер институты. Өзінің әйнек, болат және ақ тас конструкцияларымен жаңа қанат ескі құрылыммен мұқият үйлесіп, оның басқа өнер мұражайлары сияқты табиғи жарықты барынша қолданады. Төбесінде көлбеу күн сәулесінен қорғайтын «ұшатын кілем» лақап аты - оның Туриндегі Линготто фабрикасындағы төбесінде орналасқан өнер мұражайын әсем жаңарту. [30] Ол сонымен қатар музейдің мүсіндік террасасын Миллениум паркімен байланыстыратын 620 футтық (190 м) минималистік болат көпір жобалады.[31] Николай Оуруссоф, сыншы New York Times, ғимараттың кейбір аспектілері жұмысын еске түсіретіндігін атап өтті Людвиг Мис ван дер Рох, мансабының көп бөлігін Чикагода жасаған. «Тартымды формалар мен талғампаз бөлшектер, өнеркәсіптік эстетиканың өнер түріне көтерілуі - Миес жұмысының белгілері». Бірақ ол әсіресе фортепианоның ғимарат ішіндегі жарықты өте жақсы басқаратынын атап өтті: «... бұл жарықты көпшілік байқай алады .... Жоғарғы қабаттағы галереялардың әйнек төбесі болат фермаларға тірелген. Ақ жүздердің қатарлары оңтүстік жарықты фильтрлеу үшін фермалар үстінде демалыңыз; матаның жұқа панельдері көріністі төменнен жұмсартады ... Түстен кейін күн сәулесінен ауытқитын бұлттардың құрылымдық шеңбері арқылы әлсіз көріністер байқауға болады, бірақ көбінесе өнер орталық сахнаны алады, қалғандарының бәрі фонға өшеді, дәл осы обсессивті нақтылау Пиано мырзаның ең жақсы архитектурасын өнер деңгейіне көтереді ».[32]

2010 жылға дейін аяқталған жобалар

Шард, Лондон (2000–10)

Сынық, жерасты станциясының үстінен салынған Лондон көпірі, алпыс алты қабатты және биіктігі 305 метр, бұл оны 2012 жылы аяқтаған кезде Еуропадағы ең биік зәулім ғимаратқа айналдырды. Оның ішінде кеңселер, дүкендер, мейрамханалар мен мәдени орталықтармен бірге сәнді тұрғын үйлер мен қонақ үй бар. Оның кең негізі және екіге бөлінген шыңы бар, ол бұлттардың арасында жоғалып кететін сияқты, мысалы, «Пианино суреттегендей,« XVI ғасырдағы қоңырау мұнарасы немесе үлкен кеменің діңгегі ... Көбіне үлкен биік ғимараттар агрессивті болады және күш пен эгоизмнің тәкаппар символдары, «бірақ Шард» Лондонның қалалық панорамасында өзінің өткір және жеңіл қатысуын білдіру үшін «жасалған.[33] Оның басқа биік ғимараттары сияқты, сыртқы жағынан күн сәулесінен қорғайтын әйнек ғимараттың өзінен сәл жоғары көтеріліп, жоғарғы бөлігінде бөлінген көрінеді. Мұнараға сыни реакция болжамды түрде аралас болды. Саймон Дженкинс туралы Қамқоршы Лондон мұны дәстүрлі Лондон сәулетіне және ескерткіштеріне жасалған шетелдік шабуыл деп қабылдады: «Бұл мұнара анархия. Ол жоспарлау саясатына сәйкес келмейді. Ол ешқандай архитектуралық назар аудармайды немесе қарапайым нүктеге ие емес. Ол ешқандай азаматтық форум мен функция ұсынбайды, тек сәнді пәтерлер Ол Сити кластерінен бөлек тұрады, масштабы, материалдары және жердің болуы жағынан қоршаған ортаға мән бермейді, ол Дубайдан Канарий Варфасына дейін адасқан сияқты ... Шард Лондонның бетін жарып жіберді мәңгі ».[34] Алайда Джонатан Глэнси Лондонда Телеграф фортепианоның ғимаратын қорғады: «Пианиноға қарсы ежелгі британдықтардың өркениетті римдіктерге қарсы найзалары сияқты лақтырылды - бұл менің ойымша, дизайнның төмен стандарттарына және қоңыздар саясатына қарсы шабуыл, бұл көптеген кедейлерге мүмкіндік берді. Сент-Паулдың айналасында тездетіп салынған ғимараттар.Шард, оның кемшіліктеріне қарамастан - және оның барлық қабаттары - оның астындағы қабыршықтардың көпшілігіне қарағанда әлдеқайда жақсы ғимарат ».[35]

Орталық Сен-Джилз, Лондон (2002–10)

The Орталық Сен-Джилз Лондондағы Оксфорд-стриттің шеткі шетінде (2002–10) 56 сәнді пәтер, 53 арзан пәтер және 7000 шаршы метрді қамтитын дүкендер мен мейрамханалар бар қоғамдық алаңның айналасында орналасқан 37000 шаршы метр кеңселерден тұратын кешен. Алаңды бастапқыда Қорғаныс министрлігінің ғимараты алып жатты. Он бес қабатты мұнара 109 резиденцияны сақтайды, ал кеңселер шығыстағы он бір қабатты үлкен ғимаратта орналасқан. Ерекше элемент - түс; ғимараттар жасыл, қызғылт сары, әк жасыл және сары лакпен қапталған керамикалық плиткалармен жабылған. «Қалалар түтіккен және қайталанбауы керек», - деп Фортепиано мәлімдеді. «Біздің оларды өте әдемі және қызықты деп табуымыздың бір себебі - олар тосын сыйларға толы; тіпті түс идеясы да қуанышты тосын сыйды білдіреді».[36]

Лос-Анджелес округтық өнер мұражайы (BCAM және Resnick Pavilion), Лос-Анджелес (2003–10)

«Түрлендіруді» жобалауға тапсырыс берді Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, Пианино 5574 шаршы метрлік кеңістікті қамтитын LACMA (BCAM) жанындағы кең заманауи өнер мұражайы (2008 ж.), Сондай-ақ 750 шаршы метрлік кеңістіктегі BP Grand Entrance павильоны мен Lynda және Стюарт Ресниктің көрме павильоны (2010). BCAM қасбеті мұражай кешенінің ескі ғимараттарымен үйлесетін кремді-түсті итальяндық травертиннің тақтайшаларымен жабылған, бірақ фортепианоның айрықша түрін қосқан; төбедегі күн сәулесін жұмсартып тұратын ақ түсті ақ жапқыштар, негізгі қасбеттің сыртынан қызыл эскалатор және екінші қасбетінде қызыл кабельдермен ілулі баспалдақ, бұл орталық Помпидуды еске түсіреді. ВСАМ-дан солтүстікке қарай орналасқан Ресник павильонында 4180 шаршы метрлік кеңістік бар, оның шығысы мен батысында травертин жабылған қабырғалары, солтүстігі мен оңтүстігінде шыны қабырғалары бар және төбесі аспанға ашылатын тік шыны қақпақтармен жабылған. Осы жобаны сипаттай отырып, Пианино былай деп жазды: «Жарықтың кемелді болуы жеткіліксіз. Сізде сабырлылық, тыныштық, тіпті көркем шығарманы ой елегінен өткізуге байланысты еріктілік қасиет қажет».[37] Николай Оуруссофф, сәулетші The New York TimesBCAM-дің ішкі көріністеріне таңданды, бірақ сыртқы көріністері онша әсер етпеді: «Қаланың архитектуралық мұрасының негізінде формалды еркіндіктің аз бөлігі бар; сонымен қатар біз күткен құрылымдық нақтылаудың көп дәлелі жоқ. Пиано мырзаның ең жақсы жұмысы: мұражайдың монументальды травертин формасы және сыртқы далаптары-қызыл баспалдақтары помпость пен поп-мәдени сілтемелердің қызықты қоспасы болып табылады.[38]

Astrup Fearnley қазіргі заманғы өнер мұражайы, Осло, Норвегия (2006–12)

The Astrup Fearnley қазіргі заманғы өнер мұражайы жылы Осло, Норвегия (2006–12) Осло орталығынан оңтүстік-батысқа қарай орналасқан ескі порт пен өнеркәсіптік ауданды өнер мұражайы мен кеңселерімен бірге жандандыруға, сондай-ақ көркем фьордтың шетінде баратын жер мен көрікті қамтамасыз етуге арналған. Жобада 6000 шаршы метрді қамтитын бір шыны шатырдың астында үш ғимарат, екі музей ғимараты және кеңсе ғимараты бар. Құрылыс материалдарына болат та, ағаш арқалық та кіреді. Канал мен өтпе жол мұражайды жақын арада дамып жатқан басқа ауданмен байланыстырады, ал мұражай мен өтпе жол фьорд пен Ослоның орталығына қарайды. Жұмыстарымен мүсіндер паркі Аниш Капур, Луиза Буржуа және басқа да көрнекті мүсіншілер мұражай мен судың арасында орналасқан. Каналдың бір жағындағы мұражай ғимаратында тұрақты экспонаттар сақталса, екінші жағындағы ғимарат уақытша экспонаттарға арналған. Мұражайдың екі ғимараты арнадан өтетін көпір. Құрылыс материалдарына болат, шыны және ағаш арқалықтар кіреді, ал қасбеттер Скандинавия архитектурасының дәстүрі бойынша әйнектен жасалынбаған күн сәулесінен жасалған тақтайшалармен жабылған.[39]

Кимбелл өнер мұражайын кеңейту, Форт-Уорт, Техас (2007–13)

Кеңейту Кимбелл өнер мұражайы жылы Форт-Уорт, Техас (2007–13) - жобаланған мұражайға қосымша Луи Кан Пианино өз мансабының басында жұмыс істеген модернистік сәулетші, 1972 жылы аяқталған. Ғимарат қазіргі заманғы Форт-Уорттың Өнер мұражайына қараған. Тадао Андо (2002). Жаңа галерея 7595 шаршы метрді алады, ал Кан ғимаратының 11148 шаршы метрімен салыстырғанда 135 миллион доллар тұрады. Фортепиано мұражайға керемет жаңа кіреберіс жасады, оның терезелерінде алебастр ақ қабырғаларына ашық қызыл жиһаздар көрсетілген. Жаңа мұражайда Канның ғимаратымен үйлесетін ашық түсті бетон, Дуглас шыршасының арқалықтары мен төбелерімен, ақ емен едендерімен және екі қабатты және көпіршікті әйнектің көптігі пайдаланылды. Мұражайға сонымен қатар заманауи экологиялық ерекшеліктер кіреді: өсімдік жамылғысы, төбесінде фотоэлементтер, геотермалдық құдықтар, ЖАРЫҚ ДИОДТЫ ИНДИКАТОР жарықтандыру. Пианино былай деп жазды: «Біздің ғимарат Кан ғимаратына оның биіктігі, масштабы және бас жоспары арқылы үндеседі, бірақ біздің ғимараттың сипаты неғұрлым мөлдір әрі ашық. Жеңіл, ақылды (беттердің жартысы жер астында), дегенмен өзінің сипаты және ескі мен жаңаның диалогын жасайды ».[40] However, the museum also attracted critics, who said it was not ambitious enough. Mark Lamster, architecture critic of the Даллас таңғы жаңалықтары, wrote: "With its almost impossibly smooth walls and squared columns of titanium-treated concrete, Piano's front facade evinces a clinical, stoic perfectionism.... Altogether, the assembly is a minor miracle of construction. Most impressive are the beams: 100-foot-long bars of laminated Douglas fir, trucked from Canada. But for all its technical mastery, it offers none of the elemental majesty of Kahn's building across the lawn. It is deferential to a fault."[41]

Whitney Museum of American Art, New York City (2007–15)

The Уитни американдық өнер мұражайы decided to move from its original building on Madison Avenue, constructed by Марсель Брюер in 1966, to a new location at the corner of Gansevoort and Washington in Manhatttan, a neighborhood once occupied by meat packing houses, next to the Жоғары сызық, a riverside highway and park. The museum, with nine levels, has an asymmetric industrial look to match the architecture of the neighborhood. In addition to its interior galleries, it has 1207 square meters of open-air exhibit space on a large terrace atop one section of the building. It was built of steel, concrete, and stone, but also with pine wood and other materials recycled from demolished factories.[42] Jule Iovine, architecture critic of the Wall Street Journal, called it "a welcoming, creative machine" thanks to its "open, changeable spaces," and Michael Kimmelman, critic of the New York Times, called it "an outdoor perch to see and be seen... There's a generosity to the architecture, a sense of art connecting with the city and vice versa".[43]

The Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts (2008–14)

Beginning in 2008, Piano rebuilt an existing structure to house the Гарвард өнер мұражайлары, a consolidation of collections of the three art museums associated with Гарвард университеті. The new museum preserved the picturesque brick Ivy-League facade of the 1925 Fogg Museum (1925), but added a new space in the courtyard, covered by a pyramidal glass roof, which increased the gallery space by 40 percent.[44] Жөндеу жұмыстары алты деңгейдегі галереяларды, аудиторияларды, дәріс залдарын және 250,000 дана мұражайлар коллекциясының бөліктерін алуға мүмкіндік беретін жаңа оқу аймақтарын қосады.[45] Жаңа ғимарат 2014 жылдың қараша айында ашылды.[46]

Valletta City Gate and Parliament House (2011–15)

The 'City Gate' project in Валетта, Malta was the complete reorganization of the principal entrance to the Maltese capital of Valletta. It included a massive City Gate арқылы 16th-century city walls, an open-air theatre ‘machine’ within the ruins of the former Корольдік опера театры, and the construction of a new Parliament building. The gate project was controversial, though the old gate it replaced was only built in the 1960s, in the Italian rationalist style. The "theater machine" is particularly unusual; the original idea was that in summertime a steel portable theater with stage and wings and a thousand seats can be installed inside the ruins of the 19th century opera house, which had been destroyed in World War II. It has its own stage equipment and technology for reproducing the acoustics of a traditional opera house. When performances are not taking place, the "machine" was meant to turn back into a public square and gathering place. The Парламент үйі (2011–15) is a mixture of modern technique and technology with the massive stone look of the city's old walls.[47]

Centro de Arte Botín, Santander, Spain (2012–17)

The Centro Botín жылы Сантандер, Испания is a private sponsored project by the Fundación Botín whose aim is to be a hub for the promotion of culture both as a museum and as study centre. It consists on two buildings standing on columns over the sea line at the Bay of Santander. The western building hosts the exhibition space of 5,000 square meters and the eastern is the one dedicated to study which hosts an auditorium, study rooms and other installations. Both are connected by a suspended square and set of stairs and platforms named "pachinko". This was Piano's first project in Spain and had some controversy over its location.[48] Critics describe the building as sublime and striking due to the conjunction of light, views and design that the buildings propose.

Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, Athens, Greece (2016)

The Ставрос Ниархос қорының мәдени орталығы (SNFCC) in Афина, Greece is one of Piano's most dramatic projects. Located next to Falirio Bay at Kalithea, an ancient Greek port, four kilometers south of central Athens, on a site which served as a parking lot for the 2004 Summer Olympics, it combines the Greek National Library and a new opera house for the Greek National Opera alongside with the Stavros Niarchos Park, an urban park covering an area of 210.000 square meters. An artificial hill was created to raise the building and give it a view of the nearby sea. The opera house has a 1400-seat main theater and a smaller "black box" theater of 400 seats. On top of the opera house a square horizontal glass box is placed, called Pharos (Lighthouse), similar to the perch of the art museum atop the Lingotto factory in Турин. The entire structure is covered by a single flat roof, which provides shade, and which is covered with 10,000 square meters of photovoltaic cells, generating 1.5 megawatts of energy, designed to the building self-sufficient in energy during working hours. The cost of the project was 588 million dollars.[49]

Projects under construction or in development

Марапаттар мен марапаттар

In 1998, Piano won the Прицкер сыйлығы, often considered the Нобель сыйлығы сәулет.[53] The jury citation compared Piano to Микеланджело және да Винчи and credited him with "redefining modern and postmodern architecture."[54]

In 2006, Piano was selected by УАҚЫТ бірі ретінде Әлемдегі ең ықпалды 100 адам.[55] He was chosen as the 10th most influential person in the "Arts and Entertainment" category.

On 18 March 2008, he became an honorary азамат туралы Сараево, Босния және Герцеговина.[56]

In August 2013, he was appointed Senator for Life ішінде Италия Сенаты Президент Джорджио Наполитано.[57]

Марапаттар

Кәсіби және жеке өмір

Piano founded the Renzo Piano Building Workshop (RPBW) in 1981. In 2017 it had 150 collaborators in offices in Paris, Genoa, and New York.

In 2004, he became head of the Renzo Piano Foundation, dedicated to the promotion of the architectural profession. Since June 2008, the headquarters has been co-located with his architectural office at Punta Nave, near Genoa.

After his nomination as Senator for life in 2013, Renzo Piano set up a team of young architects called G124 whose mission is to work on transformation of Italy's major cities suburbs. Team members are paid with Renzo Piano senator's salary and change every year through a public selection. Projects have been developed in Turin, Milan, Padua, Venice and Rome.[60]

Piano resides in Paris with his second wife Milly and four children, Carlo, Matteo, Lia - from his first wife - and Giorgio.[61]

Жұмыстар тізімі

Негізгі мақала: List of works by Renzo Piano

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Ренцо фортепианосы». Inexhibit.com. Inexhibit. Алынған 12 тамыз 2016.
  2. ^ Bosia, Daniela (2013). L'opera di Giuseppe Ciribini. Milan: Franco Angelo. б. 15. ISBN  9788820443597. Алынған 21 ақпан 2014.
  3. ^ "Renzo Piano: Environmentally Progressive Concept Design for Athens' Modern Urban Icon, The Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC)". 27 January 2009. Алынған 9 ақпан 2009.
  4. ^ Jodidio 2016, 9-10 беттер.
  5. ^ а б c Taschen 2016, б. 508.
  6. ^ Jodidio 2016, 11-бет.
  7. ^ Pogrebin, Robin (28 March 2007). "British Architect Wins 2007 Pritzker Prize". The New York Times. Алынған 3 мамыр 2011.
  8. ^ Jodidio 2016, б. 23.
  9. ^ а б Jodidio 2016, б. 12.
  10. ^ Jodidio 2016, 25-27 бет.
  11. ^ Jodidio 2016, б. 31.
  12. ^ Jodidio 2016, б. 29.
  13. ^ Jodidio 2016, б. 33.
  14. ^ Jodidio 2016, б. 47.
  15. ^ Jodidio 2016, б. 41-43.
  16. ^ Jodidio 2016, б. 45.
  17. ^ Renzo Piano 2009, б. 83.
  18. ^ Jodidio 2016, б. 55.
  19. ^ Jodidio 2016, б. 49.
  20. ^ Jodidio 2016, б. 51.
  21. ^ Jodidio 2016, б. 53.
  22. ^ New York Times, 27 қаңтар 2015 ж
  23. ^ Jodidio 2016, б. 57.
  24. ^ Jodidio 2016, б. 59.
  25. ^ Jodidio 2016, б. 61.
  26. ^ New York Times, 10 April 2006
  27. ^ Jodidio 2016, б. 65.
  28. ^ Jodidio 2016, 67-69 бет.
  29. ^ Ouroussof, Nicolai (23 September 2008). "A Building That Blooms and Grows, Balancing Nature and Civilization". The New York Times. Алынған 15 мамыр 2014.
  30. ^ Jodidio 2016, б. 71.
  31. ^ Ouroussof, Nicolai (13 May 2009). "Renzo Piano Embraces Chicago (slide show)". The New York Times. Алынған 13 мамыр 2009.
  32. ^ Ouroussof, Nicolai (14 May 2009). "Renzo Piano Embraces Chicago". The New York Times. Алынған 16 ақпан 2017.
  33. ^ Jodidio 2016, б. 79.
  34. ^ Simon Jenkins, The Guardian, 3 шілде 2012 ж
  35. ^ Jonathan Glancey, "Is the Shard really worse than the Taliban?", Телеграф, 9 ақпан 2017
  36. ^ Jodidio 2016, б. 75.
  37. ^ Jodidio 2016, б. 77.
  38. ^ New York Times, 15 ақпан 2008 ж
  39. ^ Jodidio 2016, б. 83.
  40. ^ Jodidio 2016, б. 87.
  41. ^ Mark Lamster, Даллас таңғы жаңалықтары Қараша 2013
  42. ^ Jodidio 2016, б. 89.
  43. ^ New York Times, 19 сәуір 2015 ж
  44. ^ «6 жылдан кейін Гарвард өнер мұражайлары қайта қалпына келеді». Бостон Глоб.
  45. ^ «Ренцо Пианино Гарвардтың көркемөнер мұражайларын үлкен аулалық атриумның айналасында қайта жасақтады». Dezeen журналы. Алынған 19 қараша 2014.
  46. ^ Farago, Jason: «Гарвардтың көркемөнер мұражайларының Ренцо фортепианосын қайта жүктеуі негізінен жеңіске жетті», жылы The Guardian, 15 қараша 2014 ж
  47. ^ "Renzo Piano Building Workshop Site". Алынған 17 ақпан 2017.
  48. ^ https://news.artnet.com/art-world/renzo-piano-centro-botin-opens-in-santander-1002176
  49. ^ "Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, archdaily.com". Алынған 17 ақпан 2017.
  50. ^ https://www.witte-projektmanagement.de/en/projects/current-projects/casa-stupenda-duesseldorf
  51. ^ "CERN unveils its Science Gateway project". CERN. Алынған 2019-04-08.
  52. ^ Renzo Piano plant Kulturzentrum in Moskauer Kraftwerk orf.at, 30 October 2019, retrieved 30 October 2019. (German)
  53. ^ Goldberger, Paul (28 May 1988). "Architecture View; What Pritzker Winners Tell Us About the Prize". The New York Times. Алынған 26 маусым 2009.
  54. ^ 1998 Pritzker Prize jury citation for Renzo Piano
  55. ^ "The 2006 Time 100". Уақыт. 8 May 2006.
  56. ^ "Renzo Piano počasni građanin Sarajeva – Klix.ba". Sarajevo-x.com. 18 наурыз 2008 ж. Алынған 17 қазан 2012.
  57. ^ "Il Presidente Napolitano nomina Abbado, Cattaneo, Piano e Rubbia senatori a vita". 30 тамыз 2013. Алынған 30 тамыз 2013.
  58. ^ а б «Le onorificenze della Repubblica italiana». Quirinale.it. Алынған 17 қазан 2012.
  59. ^ A-2017-12705 Spanish Official Journal
  60. ^ «Басты бет». G124. Алынған 2019-09-22.
  61. ^ Jodidio 2016, б. 92.

Библиография

  • Jodidio, Philip (2016). Renzo Piano Building Workshop (француз тілінде). Тасчен. ISBN  978-3-8365-3637-0.
  • PIano, Renzo (2007). La Désobéissance de l'Architecte (француз тілінде). Arléa. ISBN  978-2-86959-849-2.
  • Taschen, Aurelia and Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (француз тілінде). Bibliotheca Universalis. ISBN  978-3-8365-5630-9.

Сыртқы сілтемелер

Сыртқы бейне
Whitney from Hudson.jpg
бейне белгішесі Whitney Stories: Renzo Piano, 2:31, Уитни американдық өнер мұражайы
бейне белгішесі Renzo Piano in conversation with Colin B. Bailey, 7:12, Морган кітапханасы және мұражайы