Идель Вебер - Idelle Weber

Идель Лоис Вебер (туылған Тесси Пастернак; 1932 ж. 12 наурыз - 2020 ж. 23 наурыз) болды Американдық суретшімен тығыз үйлеседі Эстрада өнері және Фотореалист қозғалыстар.

Ерте өмір

Вебер дүниеге келді Чикаго, Иллинойс, 1932 жылы 12 наурызда Тесси Пастернак ретінде.[1] Нәресте ретінде Джулиус Эрл мен Минни (н. Валлах) Фейнберг асырап алды,[1] ол өмір сүрді Уилметт, Иллинойс сегіз жасқа дейін, іскер әкесі мен анасы оның мәдени дамуына арналған. Ерте жастағы сыйлықтар а Брауни камерасы және үлкен ұлғайтқыш әйнек мағыналы болды.[2] Ол бала кезінен білуге ​​құмар, шығармашыл болатын.[3] Анасы оны аптасына қонаққа алып барды Чикаго өнер институты, жинақтағы оның сүйікті туындылары солар Рембрандт, Эдвард Хоппер, және Торн миниатюралық бөлмелері. Ол сонымен бірге оны көшіруге көп уақыт жұмсаған Бренда Старр және Дик Трейси күлкілі кітаптар.[2]

Сегіз жасында Вебердің отбасы қоныс аударды Оңтүстік Калифорния оны ауыр емдеу үшін аллергия. Ондағы мұражай көрінісі бұрынғыдай мықты болған жоқ Чикаго, бірақ ол өзінің өнерге деген құштарлығын қолдайтын көп нәрсе тапты. Ол велосипедпен жүретін Фрэнк Перлс 'өзінің шығармашылық жұмыстарына арналған галерея. Ол заманауи шеберлердің жұмысымен танысты Матиссе, Родин, және Дега.[2] Оның орта мектеп диссертациясы бір-біріне ұқсамайтын шығарманы қарастырды Эдвард Хоппер және Джексон Поллок.[4] Толық оқу ақысын алып, ол оқыды Скриппс колледжі жылы Клармонт, Калифорния. Қысқаша, Вебер қатысқан Аспен дизайн конференциясы Бұл оның көркемдік стиліне әсер етіп, графикалық және батыл эстетика енгізді. Ол оқуды жалғастырды UCLA, бірге Уильям Брис, Фредерик С. Уайт, және Стэнтон МакДональд-Райт. Ол 1954 жылы бакалавр, ал 1955 жылы магистр дәрежесін алды. Мектептен кейін студиямен бөлісті Крейг Кауфман және Уолтер Хоппс және олардың үшеуі Нью-Йорк мектебіндегі абстракцияның бейнелерімен айналысты.

Мансап

1956 жылы Вебердің жұмысы Дыбысты бақылау, өткен жылғы көмір жұмысы, куратордың 5000 жазбасынан таңдалған Уильям С. Либерман қосу үшін Қазіргі заманғы өнер мұражайы шоу Соңғы суреттер АҚШ. Ол үйленбеген Фейнберг есімімен көрсетті.[2] Осы жетістікке орай Вебер көшті Нью Йорк жұмыс істеу және галереяға кіруді қамтамасыз ету. Сэм Хантер, содан кейін куратор MoMA, оның өнертанушымен кездесуін ұйымдастырды Дж. Джонсон, Вебердің жұмысына сүйсініп, бірақ оның кітаптарына суретші әйелдерді қоспағанын мәлімдеді.[5] Аллен галереясының иесі Чарльз Аллен де әйел суретшілерді көрсетпегенін дәл осылай көрсетті.[5] Вебер сабақ беретін иллюстрация және дизайн сабағына қатысты Александр Либерман кезінде Бейнелеу өнері мектебі, бірақ ол сұрағанда Роберт Мотеруэлл егер ол оның сабағын тексере алса Хантер колледжі, ол жауап берді: үйленген балалары бар әйелдерге аудитория сабағына кіруге болмайды, өйткені олар сурет салуды жалғастырмайды.[5] Вебер сол жылдың басында үйленген болатын. 1958 жылы оның ұлы дүниеге келді, оның артынан 1964 жылы қызы болды, бірақ ол сурет салуды жалғастырды.

Ол сабақтарға қатысты Бруклин мұражайы астында оқыды Теодорос Стамос кезінде Өнер студенттер лигасы, Бруклин Хайтстағы студияны жалға алып, өз жұмысын бірнеше топтық көрмелерде көрсетті. Соңында Вебер қол қойды Берта Шефер галереясы 1962 жылы. Оның алғашқы жеке шоуы 1963 жылы қаңтарда болды және оның силуэт суреттері болды. The Олбрайт-Нокс галереясы сатып алынды Рефлексия (1962) сол шоудан.[2] Берта Шефер галереясында оның екі жеке көрмесі болды. (Веберді кейінірек бірнеше галереялар ұсынатын еді, соның ішінде жүз акр, ОК Харрис, Шмидт-Бингем және Жан Албано.) Ол дәл осы уақытта білді Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист, және басқа да Эстрада әртістері оның байланыстары арқылы Кастелли галереясы. Ол әсіресе жақын болды Яйои Кусама, Лукас Самарас, Клес Олденбург, және Агнес Мартин.[5]

1960 жылдардың басында Вебердің жұмысы негізінен тұрды силуэт ашық түсті, шахмат тақтасының фонында суреттер. Оның таңдаған тақырыптары күнделікті жұмыстармен айналысатын белгісіз тұлғалар болды, мысалы, карталар ойнайтын достар тобы (ЖүректерНемесе 1964 жылы эскалатормен жүрген іскер адамдар (Манчкиндер I, II және III, 1964). Манчкиндер ол жасаған ең үлкен жұмыс болды; оны үш кенепке біріктіріп жапсырды. Ол әр кенепті өзінің кішігірім пәтеріндегі бөлек бөлмеге салған.[2] Ол ауқымды жасай бастады Плексиглас мүсіндер 1965 жылы. Джемпроп ханымы бұл оның силуэт картиналарын үш өлшемді етіп көшіруге алғашқы сәтті әрекеті болды.[5]

1960 жылдардың соңында Вебер оның өмірінен ерте ауысты Поп эстетикалық Фотореалист техникасы. Нью-Йорктің фотосуреттері мен слайдтарынан жұмыс істей отырып, ол жеміс стендтерінің суреттерін өте егжей-тегжейлі жасады (Көк құсҚоқыс және қоқыс (1972 ж.)Хейнекен, 1976), бұл келесі бірнеше жылдағы оның басты тақырыбына айналады. Вебер Фотореалистік қозғалыстың жетекші мүшесі болды және онымен достық қарым-қатынас орнатты Дуэн Хансон, Роберт Коттингем, Ричард Эстес, Джон Де Андреа, Джон Тұз, және Ralph Goings, басқалардың арасында.[5]

Вебер аспирантурада сурет салуды және кескіндемені оқытты Нью-Йорк 1970 жылдары және кейінірек өнерді оқытатын болады Гарвард университеті, Art Barge жылы Амагансетт, NY және Виктория өнер колледжі жылы Мельбурн, Австралия, ол ол жерде болды тұрғылықты жердегі суретші.

1990 жылдары Гарвардта сабақ бере жүріп, Вебер жұмыс істей бастады монотиптер және теледидарлық көріністерден шабыттанған қара және ақ түсті шағын шығармалар сериясын жасады Парсы шығанағы соғысы. Кішкентайдан үлкен масштабқа ауысып, монотипте жұмыс істеу тәжірибесі оның кескіндеме стилінің күрт өзгеруіне әкелді.[6] Көпшілігіне қатты аллергия еріткіштер оны жұмысты тоқтатуға мәжбүр етті майлы бояу 1995 ж.[5] 2000 жылы ол коллажда жұмыс істей бастады, оның соңы үлкен қондырғымен аяқталды, Бас бөлмесі, қазіргі заманғы галереяда Нассау округінің өнер мұражайы жылы Рослин, Нью-Йорк. Вебер Нью-Йоркте өмір сүріп, жұмыс істей берді. Ол Лос-Анджелесте 2020 жылы 23 наурызда 88 жасында қайтыс болды.[1]

Манчкин I, II, III сатып алу

2013 жылы Chrysler өнер мұражайы оның кескіндемесін алды, Манчкинс, I, II және III (1964), эскалаторлармен серуендеп жүрген бизнес-ерлерді көрсететін PanAm Building, ол өткен жылы Нью-Йоркте аяқталған болатын. Blouin ArtInfo интернет-басылымы «Крайслер мұражайы немқұрайлы поп-суретші Идель Вебердің« ессіз адамдар »суретін сатып алды» деген тақырыппен сатып алғандығын жариялады. Оқиға Вебердің сол кезде мұражай сатып алған үш туындысының бірі екендігі туралы да хабарлады.[7] Қалған екі сурет, Жоғары төбеге жету - сіз мұны ала алмайсыз және Хрислер мырза 1960 жылдардағы американдық жұмыс орнындағы гендерлік стереотиптерге сілтеме жасау. Титулды мырза Крайслер бұл жұмысты мұражай коллекциясына мейлінше сай етті. Сатып алу Вебер жаңадан сыни қызығушылықпен қайта пайда болған кезде болды.[8]

Таңдалған көрмелер

Жеке көрмелер

Топтық көрмелер

Таңдалған қоғамдық жинақтар

Таңдалған библиография

Кітаптар

  • Батткок, Григорий. Супер реализм: сыни антология. Е.П. Dutton & Company. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1975.
  • Линдай, Кристин. Сюрреалистік кескіндеме және мүсін. Уильям Морроу. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1980 ж.
  • Мейзель, Луи және Хелен Цукер Симан. Фотореализм. Гарри Н.Абрамс. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1980 ж.
  • Рубенштейн, Шарлотта С. Американдық суретші әйелдер: Үндістанның алғашқы кезеңінен бастап бүгінгі күнге дейін. Г.К. Зал. Чикаго, Иллинойс. 1982.
  • Батткок, Григорий, ред. Американдық фотореалистер: Антология. Fischer Fine Arts, Ltd. Лондон, Ұлыбритания, 1983 ж.
  • Финч, Кристофер. Американдық акварельдер. Abbeville Press. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1986 ж.
  • Баур, Джон И. Х. Бүгінгі реализм: Рита Рич жинағындағы американдық суреттер. Ұлттық дизайн академиясы. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1987 ж.
  • Уорд, Джон. Американдық реалистер 1945-1960 жж. Кескіндеме. UMI Press. Энн Арбор, Мичиган, 1989 ж.
  • Рагандар, Розалин. Көркем байланыстар. SRA-McGraw / Hill. Колумбус, Огайо, 1997 ж.
  • Жаңа, Дженнифер. Өмірден сурет салу: Журнал өнер ретінде. Принстон сәулет баспасы. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2005 ж.
  • Сакс, Сид. «Идель Вебер: Поп жылдар ". Холлис Таггарт галереялары. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2013 ж.

Мақалалар мен шолулар

  • «АҚШ-тағы жаңа талант» Америкадағы өнер, 1957 ж. Наурыз.
  • «Поп,» Дас Кунстверк т. 17, №10, 1964 ж.
  • «Идель Вебер,» New York Herald Tribune, 1964 ж., 30 мамыр.
  • Дорэ Эштон. «Нью-Йорк түсініктемесі» Халықаралық студия жоқ. 856, сәуір, 1965, б. 168.
  • «Идель Вебер,» Өнер журналы, Қыркүйек, 1975 ж.
  • Линда Чейз. «Фотореализм: пост модернистік иллюзионизм» Art International, Наурыз / сәуір 1976 ж.
  • Джон Перрео. «Фото шок» SoHo апталық жаңалықтары, 1976 ж., 22 қаңтар.
  • Лотарингия Джиллиган. «Идель Вебер,» Womanart жоқ. 1, 1977 жылдың күзі, б. ХХ.
  • Эллен Любелл. «Идель Вебер,» Өнер журналы, Қыркүйек 1977 ж.
  • Уильям Циммер. «Идель Вебер,» Өнер журналы, 1979 ж. Маусым.
  • Уильям Циммер. «Идель Вебер,» Өнер журналы, 1982 ж., Б. 19.
  • Уильям Циммер. «Идель Вебер,» Өнер журналы, 1983 ж., Қазан, б. 2018-04-21 121 2.
  • «Идель Вебер О.К. Харриске» Америкадағы өнер, 1983 ж., 132–3 бб.
  • Джоан Мартер. «Идель Вебер» Өнер журналы, 1985 ж. Қараша, б. 123.
  • Джон Рассел. «Идель Вебер,» New York Times, 1984 ж., 20 сәуір.
  • Паула Спан. «Кеңсе үшін өнерді бизнес жасау», The Wall Street Journal, 1985 ж., 11 шілде, б. 22.
  • Стивен Уэстфолл. «Идель Вебер,» Өнер журналы, Наурыз, 1986, б. 129.
  • Хелен Феррулли. «Эстрада өз бағдаршамымен өтті: 60-70 жылдардағы өнерді индустрия қалай өзгертті» Өнер және ойын-сауық журналы, Маусым, 1991, б. 10.
  • Голланд Коттер. «Өнер шолуда, сирек кездесетін сызық» New York Times, 1993 ж., 30 шілде, б. C26.
  • Валери Штайкер. Нью-Йорк, Наурыз 1994 ж.
  • Эдит Ньюхолл. ARTnews, 1994 ж. Жаз.
  • Грейс Глюк. «Идель Вебер,» New York Times, 18 қазан 1996 ж., Б. C1.
  • Энн Ланди. «Хопперден кім құттықтайды?» ARTnews, 1998 ж. Сәуір.
  • Хелен А. Харрисон. «Бас бөлме» New York Times, 21 маусым 2004 ж.
  • Голланд Коттер. «Идель Вебер: Поп жылдар ", The New York Times, 18 сәуір, 2013 жыл.
  • Даг МакКлемонт. «Идель Вебер», Artnews, Қыркүйек, 2013, б. 98.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c Штайнгауэр, Джиллиан (7 сәуір, 2020). «Эстрада өнерінің мәнін созған Идель Вебер 88 жасында қайтыс болды». The New York Times. Алынған 7 сәуір, 2020.
  2. ^ а б c г. e f Сакс, Сидтің эссесі (2013). Идель Вебер: поп-жылдар. Нью-Йорк: Холлис Таггарт галереялары. ISBN  9780988913905. Алынған 8 наурыз 2015.
  3. ^ «Сингулярлық әсер: Америкадағы монотип». Смитсондық американдық өнер мұражайы. Алынған 8 наурыз 2015.
  4. ^ Каммингс, Павел (1993). «Идель Вебер Пол Каммингспен сөйлеседі». Сурет салу. xv (4): 80.
  5. ^ а б c г. e f ж "Идель Вебер: Хронология," Суретшінің жұмыстар каталогы, artnet.
  6. ^ «Сингулярлық әсер: заманауи монотип құбылысы». Смитсондық американдық өнер мұражайы. Алынған 8 наурыз 2015.
  7. ^ Купер, Эштон. «Крайслер мұражайы немқұрайлы поп-суретші Идель Вебердің салған» жынды адамдар «суретін сатып алды"". Blouin ArtInfo. Алынған 8 наурыз 2015.
  8. ^ «Крайслер мұражайы Идель Вебердің үш туындысын сатып алды». Chrysler мұражайы. 2013-09-03. Алынған 8 наурыз 2015.

Сыртқы сілтемелер