Пойыздағы бейтаныс адамдар (фильм) - Strangers on a Train (film)

Пойыздағы бейтаныс адамдар
Пойыздағы бейтаныс адамдар (фильм) .jpg
Авторы Билл Алтын
РежиссерАльфред Хичкок
ӨндірілгенАльфред Хичкок
Сценарий авторы
НегізіндеПойыздағы бейтаныс адамдар
арқылы Патриция Хайсмит
Басты рөлдерде
Авторы:Димитри Тиомкин
КинематографияРоберт Беркс
ӨңделгенУильям Х. Зиглер
Өндіріс
компания
ТаратылғанWarner Bros.
Шығару күні
  • 1951 жылғы 30 маусым (1951-06-30)
Жүгіру уақыты
101 минут
ЕлАҚШ
ТілАғылшын
Бюджет$ 1,6 млн[1]
Касса7 миллион доллар[2]

Пойыздағы бейтаныс адамдар 1951 жылғы американдық психологиялық триллер фильм нуар шығарған және режиссер Альфред Хичкок және 1950 жылғы романға негізделген Пойыздағы бейтаныс адамдар арқылы Патриция Хайсмит. Ол 1950 жылдың күзінде түсіріліп, шығарылды Warner Bros. 1951 жылы 30 маусымда.

Фильм басты рөлдерді ойнайды Фарли Грейнжер, Рут Роман, және Роберт Уолкер. Оның ерекшеліктері Лео Г. Кэрролл, Пэт Хичкок (директордың қызы), және Лаура Эллиотт (кейінірек белгілі болды Касей Роджерс ). Бұл 32 нөмірі AFI Келіңіздер 100 жыл ... 100 толқу.

Оқиға екеуіне қатысты бейтаныс адамдар пойызда кездесетіндер, жас теннисші және сүйкімді психопат. Психопат олардың әрқайсысы біреуден «құтылғысы» келетіндіктен, кісі өлтірулермен «айырбастау» керек екенін ұсынады, осылайша екеуі де ұсталмайды. Психопат бірінші кісі өлтіреді, содан кейін теннисшіні сауданы аяқтауға мәжбүр етеді.

Сюжет

Әуесқой теннис жұлдызы Гай Хайнс қалайды ажырасу оның азғын әйелі Мириам АҚШ сенаторының қызы Энн Мортонға үйлену үшін. Пойызда, тегіс сөйлеседі психопат Бруно Антони Хайнсты таниды және оның кісі өлтіру схемасы туралы идеясын ашады: екі керемет бейтаныс адамдар кездесіп, «кісі өлтіруді ауыстырады» - Бруно Мириямды, ал Гай Бруноның жек көретін әкесін өлтіреді деп ұсынады. Әрқайсысы ешқандай себепсіз бейтаныс адамды өлтіреді, сондықтан күдіктенбейді. Гай Бруноны әзілмен өзінің идеясын күлкілі сезінеді, бірақ Брунодан аулақ болғысы келгендіктен, артында Бруно сақтайтын оюланған темекі тұтатқышын қалдырады.

Гай басқа біреуден жүкті болған Мириаммен өзінің туған қаласы Меткалфтағы жұмыс орнында кездеседі. Мириам Гайға бұдан былай олардың некесін тоқтатқысы келмейтіндігі туралы хабарлайды. Ол кез-келген ажырасуды болдырмайтын нәресте менікі деп қорқытқанда, олар қатты дау шығарады. Кейінірек Бруно Мириамның артынан ан Ойын-сауық саябағы және Гай Вашингтонға қайтып бара жатқан пойызда бара жатқанда оны буындырып өлтіреді. Гай үйге келгенде, Бруно оған Мириамның қайтыс болғанын хабарлайды және Бруноның әкесін өлтіру арқылы олардың келісімін орындауын талап етеді.

Гай Мортондардың үйіне барады, онда Аннаның әкесі Гайға оның әйелі өлтірілгенін хабарлайды. Аннаның әпкесі Барбара полиция Гайды қанішер деп санайды, себебі оның себебі бар. Полиция Гайдан сұрақ қояды, бірақ оның әліппесін растай алмайды: профессор Гайдың пойызда кездескені соншалық, мас болғандықтан, олардың кездескенін есіне түсірмейді. Полиция Гайды тұтқындаудың орнына оны күзету үшін тәулік бойғы эскортты тағайындайды.

Гайға қысым жасау үшін Бруно оның артынан Вашингтонды аралап, өзін Аннамен таныстырады және сенатор Мортонның үйіндегі кешке шығады. Басқа қонақты тамашалау үшін Бруно қолын оның мойнына ернімен қойып, біреуді қалай тұншықтыратынын көрсетеді. Оның көзқарасы Барбараға түседі, оның көзілдірігі және сыртқы түрі Мириямның көзілдірігіне ұқсайды. Бұл а flashback және басқа қонақтар Бруноны әйелді тұншықтырып өлтіруді тоқтату үшін араласады. Барбара Аннаға Бруноның басқа әйелді тұншықтырып өлтіру кезінде оған қарағанын айтады және Анна оның Мириаммен ұқсастығын түсінеді. Оның күдігі оянды, Анн Гайға қарсы шығады, ол оған Бруноның жынды схемасы туралы шындықты айтады.

Бруно Гайға тапанша, үй кілті және әкесінің жатын бөлмесінің орналасқан жерін көрсететін картаны жібереді. Гай Бруноның әкесінің бөлмесіне кіріп, баласының өлтіру ниеті туралы ескертті, бірақ оның орнына Гайдың кенеттен өзгергеніне күдіктенген Бруноны сол жерде күтіп тұрғанын көреді. Гай Бруноны психиатриялық көмекке жүгінуге көндіруге тырысады; Бруно Гайға өзіне пайда келтіретін қылмысы үшін төлем жасауды талап етеді.

Анн Бруноның үйіне қонаққа келіп, шешесіне оның баласы қанішер екенін түсіндіруге тырысады. Бруно Аниге Гайдың жоғалып кеткен темекі тұтқасын еске түсіреді және Гай одан кісі өлтірілген жерде іздеуді өтінгенін айтады. Гай Бруноның оны сол жерге отырғызу арқылы айыптағысы келетініне дұрыс болжам жасайды. Кездесуді жеңгеннен кейін Орман шоқысы, Гай полициядан қашып, Бруноны тоқтату үшін ойын-сауық саябағына бет алады.

Бруно кездейсоқ Гайдың от алғышын а түсірген кезде Меткалфта кешіктіріледі дауыл ағызу және оны шығарып алу керек. Бруно ойын-сауық паркіне келгенде, карнавал қызметкері оны өлтірген түннен бастап таниды; ол өзін Гай деп ойлаймын деп қателесіп жүрген полицияға хабарлайды. Гай келген соң, Бруно екеуі саябақта төбелеседі карусель. Гай деп ойлаймын қашуға тырысады, полиция қызметкері оны атып тастайды, бірақ оның орнына карусель операторын өлтіреді, нәтижесінде руль бақылаудан тыс айналады. Карнавалдың қызметкері оның астымен жорғалайды және тежегішті басады, бірақ механизм істен шығып, карусель өз осінен қатты айналады; Бруно оның астында қалып, өлім жарақатын алады. Бруноны таныған жұмысшы полиция басшысына Гайды бұрын-соңды көрмегенін айтады. Бруно қайтыс болған кезде, оның саусақтары Гидің қолындағы зажигалканы ашу үшін ашылады. Полиция Гайдың кісі өлтіруші емес екенін түсініп, келесі күні бекетке келіп, бос жерлерін байлап қоюын өтінеді.

Кастинг

Оның сауда маркасының бірінде келесілер, Хичкок Фарли Гранжердің кейіпкері шыққаннан кейін Меткалфта пойызға отырады.

Альфред Хичкоктың эпизодтық келбеті бұл фильмде фильм 11 минуттан кейін пайда болады. Ол а контрабас ол пойызға көтеріліп бара жатқанда. Жас Луи Леттиери,[3] 1950 жылдары бала актер, ойын-сауық саябағында кісі өлтіру сахнасында өзінің шарын Бруно қасақана шығарған кішкентай баланың рөлін сомдайды.

Хичкоктың айтуынша, дұрыс кастинг оны «әңгімелеу уақытының дөңгелегінен» құтқарды, өйткені көрермендер актерлерде жазылудың қажеті жоқ қасиеттерді сезінеді.[4] Хичкок бастапқыда қалағанын айтты Уильям Холден Гай Хайнс рөлі үшін,[5][6] бірақ Холден бас тартты. «Холденнің қателігі өте қатал болар еді, ол өте берік, оны Бруно кешірді» деп жазады сыншы Роджер Эберт.[4] «Грэйнжер жұмсақ әрі қолайсыз, сенімдірек, өйткені Брунодан үзілді-кесілді бас тартудың орнына оның сөйлесу желісінен шығып кетуге тырысады».[4]

Warner Bros. келісімшарт бойынша өз жұлдыздарының мүмкіндігінше төгілуін қалаған. Энн Мортон кастингінде, Джек Л.Уорнер Хуткоктың қарсылығынан Руф Романды жобаға тағайындаған кезде қалағанын алды.[7] Режиссер оның «қылшықтарын» және «сексуалдық тартымдылықтың жоқтығын» анықтап, оны «онымен қорқытқанын» айтты.[8] Мүмкін, бұл оның мәжбүрлі кастингінің мән-жайы болған шығар, бірақ Роман бүкіл өндіріс барысында Хичкоктың масқарасына айналды.[9] Грэйнжер оны Хичкоктың актрисадағы «қызығушылығы» деп сипаттап, Хичкоктың Эдит Эвансонға дәл солай қарағанын көргенін айтты Арқан (1948). «Оның әр фильмде ол мазалай алатын бір адамы болуы керек еді», - деді Гренжер.[9]

Касей Роджерс (оның рөлі Мириамның рөлін Лаура Эллиотт деп санайды) фильм түсірілген кезде оның көзқарасы өте жақсы болғандығын, бірақ Хичкок кейіпкердің қалың киімін киюін талап етті көзілдірік, әдеттегі шыны линзалар анықталмас еді, тіпті ұзақ түсірілімде. Роджерс көзілдірікпен соқыр болды және оны басқа актерлер басқаруы керек болды.[10] Бір көріністе ол жүріп бара жатқан кезде қолын үстел үстімен сүйреп бара жатқанын көруге болады, сондықтан ол өзінің тұрған жерін қадағалап отыруы мүмкін.

Өндіріс

Өндіріске дейін

Хичкок Патрисия Хайсмиттің романына оның құқығын тек 7500 долларға қамтамасыз етті, өйткені бұл оның алғашқы романы болды. Әдеттегідей, Хичкок сатып алу бағасын төмендетпеу үшін келіссөздерге қатыспады.[11] Хейсмит кейінірек мұндай аз сомаға құқықты кім сатып алғанын анықтаған кезде қатты ашуланды.[12]

Романға құқықты қамтамасыз ету Хичкоктың баспа бетінен экранға өтуі үшін ең аз кедергі болатын. Ол алды емдеу бұл оны екінші талпыныста жазушыдан қуанды Уитфилд Кук, кім а гомоэротикалық әңгімеге субтекст (тек романында айтылған) және Бруноны дөрекі маскүнемнен дапперге айналдырды, сүйкімді маманың баласы - хиткоктардың жауыздары.[13] Қолында емі бар Хичкок сценаристке сауда жасады; ол «есімді» жазушының сценарийге белгілі дәрежеде бедел беруін қалаған, бірақ оны сегіз жазушы қабылдамады, оның ішінде Джон Стейнбек және Торнтон Уайлдер, олардың барлығы бұл оқиғаны тым қолайсыз деп санады және Хайсмиттің алғашқы мәртебесінен бас тартты.[14] Сөйлеседі Дашелл Хамметт әрі қарай,[12] бірақ мұнда да байланыс ақыры бұзылды, ал Хамметт бұл тапсырманы ешқашан алмады.[12]

Хичкок содан кейін тырысты Раймонд Чандлер өзінің алғашқы сценарийі үшін «Оскар» номинациясын жеңіп алған, Екі есе өтемақы, бірлесе отырып Билли Уайлдер.[12][15] Чандлер бұл жұмысты «ақымақ кішкентай әңгіме» деген пікірге қарамастан қабылдады.[14] Бірақ Чандлер атышулы күрделі серіктес болды және екі адамның кездесу стилі басқаша бола алмады: Хичкок тақырыптан тыс кездесулерді ұнататын, онда фильм туралы бірнеше сағат еске алынбайтын, ал Чандлер қатаң іскер болған және оны алғысы келген. шығу және жазу. Ол кездесулерді «құдайдың қорқынышты джейбер сессиялары деп атады, олар картиналық бизнестің сөзсіз, бірақ ауыр бөлігі болып көрінеді».[12] Адамдар арасындағы қарым-қатынас тез нашарлады, ақыры Чандлер ашық күреске айналды; бір уақытта Хичкоктың өзінің лимузинінен шығуға тырысып жатқанын көргенде, Чандлер құлақ тұсынан: «Көлігінен түсуге тырысқан майлы бейбақты қара!» - деді.[16] Бұл олардың соңғы ынтымақтастығы болар еді. Чандлер Хичкоктан бірде-бір сөз естіместен, бірінші жобаны аяқтады, содан кейін екінші жазды; ақыр соңында ол директордан қыркүйек айының соңында хабарласқан кезде, бұл оны жобадан босату болды.[16]

Келесі кезекте Хичкок жалдауға тырысты Бен Хехт, бірақ ол қол жетімді емес екенін білді. Хехт өзінің сценарийін жазуды өзінің көмекшісі Ченци Ормондеге ұсынды.[16] Ормонде экрандағы ресми несиесіз болса да, оның пайдасына екі нәрсе болды: оның жақында жарияланған әңгімелер жинағы, Төменгі қабаттан күлкі, сыншылардың жақсы ескертулерін қызықтырды және ол «шаштары ұзын жарқыраған ақшыл шашты болды.[17]- Хичкокпен әрдайым плюс. Жаңа жазушысымен ол бірінші шаршыдан бастағысы келді:

Бірінші конференцияда Хичкок мұрнын шымшып, содан кейін Чандлердің жобасын бас бармағымен және сұқ саусағымен ұстап, қоқыс себетіне тастап шоу жасады. Ол түсініксіз жазушыға әйгілі өзі қолданғысы келетін жалғыз жолды жазбағанын және олар бәрін бірінші беттен бастауы керек екенін, Куктың емін нұсқаулық ретінде қолданғанын айтты. Режиссер Ормондеге кітап туралы бәрін ұмытып кетуін айтты, содан кейін оған фильмнің басынан аяғына дейін өзі туралы әңгімелеп берді.[17]

Уақыт өте аз болды - шығыста орналасуды түсіру жоспарланғанға үш аптадан аз уақыт болды. Ормондэ Хичкоктың серіктес продюсері Барбара Кинмен бірге тұрып, оны Чандлердің «Хичкок фактотумы» деп атайды[18]-және Алма Ревилл, Хичкоктың әйелі. Бастықтың басшылығымен және түннің бір уағына дейін жұмыс істейтін үш әйел[16] компанияны шығысқа жіберу үшін сценарийді уақытында аяқтады. Қалғаны қараша айының басында аяқталды.[18] Трио жасаған үш маңызды қосымшасы - қашқын көңілді жүру, темекі тұтандырғыш және қалың көзілдірік.[19]

Чандлер мен Хичкоктың арасында бір келісім болды, дегенмен бұл кейінірек, фильмнің шығуына жақын болатын еді: екеуі де Чандлердің іс жүзінде ешбір шығармасы соңғы сценарийде қалмағандықтан, оның есімі кредиттерден алынып тасталуы керек деп мойындады. .[18] Хичкок Уитфилд Кук пен Цзенци Ормонденің несиелік жазбаларын артық көрді, бірақ Warner Bros Чандлер есіміндегі кэшетті алғысы келді және оны қалдыруды талап етті.[18]

Азапты жазу кезеңі өз бағытын айқындап тұрған кезде де, режиссердің жоба туралы толқуы шексіз болды. «Хичкок бәрінен оза шапты: сценарий, актерлік құрам, студия ... фильмнің бөліктері оның миында электр зарядтары сияқты билеп жатты».[20] Фильм оның назарында қаншалықты көп шешім қабылдаған сайын, ол өзінің режиссерінің сценаларды орындауда шешуші рөл ойнайтынын біледі. Ол кадрлар операторы атынан Warners учаскесінде өзіне қажет нәрсені тапты Роберт Беркс, кім Хичкокпен жұмыс істей беретін болса, Хичкоктың кез-келген суретін түсіре алады Марни (1964), қоспағанда Психо.[21] «Төмен кілтті, жұмсақ мінезді» Бёркс «көңіл-күйдің атмосферасына бейімділігі бар жан-жақты тәуекелшіл болды. Беркс Хичкоктың соңғы жылдардағы ең германдық фильмі болу үшін өте орынды таңдау болды: композициялар тығыз, жарық дерлік сюрреалистік, оптикалық эффектілер қажет ».[22] Бруноның көзілдірік линзасында көрсетілген Мириямды тұншықтырғаннан гөрі ешкім талапты: «Бұл Хичкоктың жиырма жыл бойы аңдып жүрген атыс еді - Роберт Беркс оны керемет түрде түсірді».[23]

Беркс Хичкокпен өткізген он төрт жылын өзінің мансабындағы ең жақсы кезең деп санады: «Сіз өзіңіздің жұмысыңызды біліп, оны жасасаңыз, сіз онымен ешқашан қиындық көрмейсіз. Хичкок кемелдікке жетуді талап етеді. Түсірілім алаңында немесе кешкі аста орта мінезділікке шыдамы жоқ. Оның жұмысында, тамағында немесе шараптарында ымыраға келу мүмкін емес ».[21] Роберт Беркс фильмнің табанын алды Академия сыйлығы ақ және қара фотосуреттері үшін номинация.[23]

Өндіріс

Кастингті қағып, сценарийді қолына алып, Хичкоктың көзқарасымен үндес фотограф режиссерімен компания түсірілім жұмыстарын бастауға дайын болды. Хичкок экипаждың түсірілімінің фондық кадрларын түсірді 1950 Дэвис кубогы финал 1950 жылы 25-27 тамызда өтті West Side теннис клубы жылы Форест-Хиллз, Нью-Йорк. Ол жерде болған кезде экипаж басқа әрекеттерді жасады жерді іздеу.[24] Сырты екі жағалауда, ал интерьері Warner Brothers-тың дыбыстық сахналарында түсірілмек.

Хичкок және оның актерлік құрамы мен экипажы 1950 жылы 17 қазанда Шығыс жағалауына аттанды.[7] Алты күн бойы олар оқ жаудырды Пенн станциясы Нью-Йоркте, теміржол станциясында Данбери, Коннектикут - ол Гайдың туған қаласы Меткалфқа айналды және Вашингтон, Колумбия округі маңында.[7]

Айдың соңында олар Калифорнияға оралды. Хичкок ойын-сауық паркіне қойылатын талаптарды жазған, ол директордың фермасында салынған Роулэнд Ли жылы Чатсворт, Калифорния.[9] Ойын-сауық саябағының сырты сол жерде және нақты жерде түсірілген Махаббат туннелі жәрмеңке алаңында Канога паркі, Калифорния.[9] Хичкок Форест Хиллдегі теннис матчына алыс қашықтықтан оқ атып үлгерген және Гренжер мен Джек Кушингем, Гренжердің теннис жаттықтырушысы және Гайдың теннис қарсыласы Фред Рейнольдспен бірге теннис клубында жақынырақ соққыларды қосады. Оңтүстік Гейт, Калифорния.[21] Түсірілімнің қалған бөлігі Warner дыбыстық сахналарында, соның ішінде сыртқы және көрінетін көптеген кадрларды, артқы проекциялық экрандардың алдында жасалған.

Пойыздағы бейтаныс адамдар Хичкок үшін бірнеше жылдар бойғы төмен ынта-жігерден кейін Хенкок үшін қайта өрлеу кезеңін белгіледі,[25] және ол өзін өндірістің кейбір бөлігін микро басқаруға тастады. Хичкоктың өзі Бруноның лобстер галстугін жасаған, ол жақын арада омардың тырнағын тұншықтырады,[26] және «ол өзі апельсин қабығын, сағыз орамасын, суланған жапырақтары мен кәріз қоқыстарына пайдаланылған мыжылған қағаздарды таңдады»[21] Бруно байқаусызда Гайдың оттықтарын дауыл ағызатын жерге түсіретін жерде.

Ол сондай-ақ кейіпкерлерді анықтаудың сирек қарастырылатын бөлшектеріне қатты қызығушылық танытты: тамақ.

«Тамақ өнімдеріндегі артықшылықтар адамдарды сипаттайды ...» деді Хичкок. «Менің кейіпкерлерім ешқашан мінезден тыс тамақтанбауы үшін мен оны әрқашан мұқият қарастырдым. Бруно қуана-қуана тапсырыс беріп, не жегісі келетініне - қозы еті, картоп фриі және шоколадты балмұздаққа тапсырыс береді. Өте жақсы таңдау Ал шоколадты балмұздақ ол туралы алдымен ойлаған шығар, Бруно - ол бала, ол гедонист болып табылады.Гай, екінші жағынан, түскі асты ішуге онша қызығушылық танытпайды, шамасы Брунодан айырмашылығы алдын-ала ойластырылмаған және ол өзінің әдеттегі таңдауы - гамбургер мен кофеге тапсырыс береді ».[27]

Хичкок пен Беркстің осы бейнелі кадрды жасау үшін екі рет басу әдістемесі бойынша бірлесіп жұмыс жасауы бүгінде кино мектептерінде оқылды.

Хичкок канонындағы ең ұмытылмас жалғыз кадрлардың бірі - оны «кино сабақтары оқиды» дейді Мириамның рөлін ойнаған Лаура Эллиотт[28] - бұл оның кейіпкерінің Бруноның Магия аралында тұншықтыруы. «Мен фильмдегі ең күтпеген, эстетикалық тұрғыдан негізделген сәттердің бірі»[29] баяу, іс жүзінде адам өлтіру жәбірленушінің басынан босап жерге құлап түскен көзілдірігінің көрінісі ретінде көрінеді. Ерекше бұрыш, менің ойымша, күрделі ұсыныс болды. Алдымен Хичкок Canoga Park-та екі актерді де қолдана отырып, сыртқы кадрларды түсірді, содан кейін ол Elliott-қа еденде үлкен ойыс рефлектор орнатылған дыбыстық сахнаға жалғыз өзі есеп берді. Камера шағылыстырғыштың бір жағында, Эллиотт екінші жағында, ал Хичкок Эллиотты артқа шағылыстырғышқа бұрып, «артқа қарай жүзіп, еденге дейін ... сіз лимбоны істегендей етіп» бағыттады.[30] Алғашқы алты ойын сәтсіз аяқталды - Эллиотт еденге бірнеше футпен аяқтарын созды[23]- бірақ жетінші қабылдауда ол жол бойында біркелкі жүзді. Хичкоктың біркелкі емес жауабы: «Кесіңіз. Келесі атыс».[30] Содан кейін Хичкоктың екі элементі екі рет басылып шықты,[31] «гротеск пен әсемдіктің қатты қосылысы бар таңқаларлық ерекше түпнұсқалық түсірілім жасау ... Сұмдықты астетизациялау қандай да бір жолмен көрермендерге оның шындық туралы толығырақ ойлануына мүмкіндік береді».[29]

Хичкок, ең алдымен, керемет визуалды шебер болды жиынтықтар,[32] және «[p], мүмкін, ең ұмытылмас реттілік Пойыздағы бейтаныс адамдар бұл карусельдегі климатикалық жекпе-жек ».[21] Гай мен Бруно төбелесіп жатқанда, серуендеу бақылаудан өтіп кетеді, ол өзін жарып жібергенше, ағаш жылқыларды айқайлаған аналар мен балаларды шулатқан топтың арасына кіріп кетеді. «Климатикалық карусельдің жарылуы миниатюралар мен фондық проекцияның керемет көрінісі болды, жақыннан және басқа кірістірулерден көрінді, олардың барлығы киномонтажда үйлесімді және үйлесімді болды. Уильям Х. Зиглер көз ».[22]

Хичкок ойыншық карусельді алып, жарылғыш заттардың аз зарядымен жарылған суретке түсірді. Содан кейін ол фильмді үлкейтіп, кең экранға шығарды, актерлерді айналасында және оның алдында орналастырды, осылайша бұл әсер гипстегі аттар мен жолаушыларды өлімге толы хаоста лақтыратын адамдар тобының бірі болады. Бұл Хичкок шығармашылығындағы кез-келген сәт, ол әр көрерменнің демін ішіне тартып, кино студенттерінің қошеметіне бөленуде.[33]

Жарылыс карнавалды адамның орталықтағы басқару пультіне жету үшін айналмалы карусель палубасының астына кіріп кеткеннен кейін жүрісті тоқтатуға тырысуынан туындайды. Хичкок мойындағанымен жетіспеу ату (әрекетті жасанды түрде жеделдету),[34] бұл трюк ату емес еді: ер адамға шынымен де мүмкін жарақаттан бірнеше дюймге дейін айналу жолымен жүруге тура келді. «Хичкок маған бұл көрініс оның кез-келген фильміндегі ең қорқынышты сәт болғанын айтты», - деп жазады биограф Шарлотта Чандлер. «Бақылаудан тыс карусельдің астына кіріп кеткен адам актер немесе каскадер емес, жұмысқа өз еркімен барған карусель операторы болған.» Егер адам басын сәл-пәл көтерсе «, - дейді Хичкок» сюрприз фильмінен қорқынышты фильмге айналды ».[35]

Американдық деп аталатын фильмнің соңғы сахнасында Барбара мен Энн Мортон Гайдың телефонмен сөйлескенін күтіп тұр. Хичкок қоңыраудың маңыздылығын атап өтіп, алдыңғы қатардағы телефонның кадрда үстемдік құрғанын қалады, бірақ қазіргі кинофильм линзаларының өрісінің шектеулі тереңдігі телефонды да, әйелдерді де назарда ұстауды қиындатты. Сондықтан Хичкоктың үлкен өлшемді телефоны жасалып, алдыңғы қатарға қойылды.[28] Энн үлкен телефонға қолын созады, бірақ кәдімгі телефонға жауап береді: «Мен мұны бір рет жасадым», - деп түсіндірді Хичкок, - Аннаға кіріп, үлкен телефон ол қолына жеткенде кадрдан шығып кетті. ұстау қалыпты мөлшердегі телефонды үстелге қойды, сонда ол оны алды ».[28]

Рождество алдында оралған негізгі фотосуреттер, Хичкок пен Алма Санта-Крузға демалуға кетті,[26] содан кейін 1951 жылдың наурыз айының соңында, Сент-Морицке, 25 жылдық мерейтойлық еуропалық экскурсияға.[36]

Музыка

Композитор Димитри Тиомкин гол соғуды Джек Уорнер таңдады Пойыздағы бейтаныс адамдар. Оның Хичкок тәжірибесі болған кезде Күмән көлеңкесі (1943) және режиссер әрі композитор «Хичкоктың» қатарынан тағы екі фильмді ойнауға кірісетін еді, олар «ешқашан туыстық қатынасты дамытпады»[22] және «Хичкок фильмдері Тиомкиннің үздіктері емес».[22]

Дегенмен, ұпай барлық жерде кездеседі екі еселенеді - жиі қарама-қарсы екі еселенеді - ашылу тақырыбынан бастап: «Бірінші ату - консервативтіге қарағанда қатты, ерлерге арналған аяқ киімнің екі жиынтығы - Гершвин тәрізді рифтерге қарсы граф-бас мотивін көтереді,« Бейтаныс адамдар »деп аталатын екі бөлімнен тұрады. және бұдан былай ешқашан естімейтін «серуендеу».[37] Күшті музыка Вашингтондағы Юнион Пенсильвания станциясындағы Нью-Йорктегі Пенсильвания станциясының массивтік гранит ғимараты - бұл альт, тенор және баритон сексеуілдері, үш кларнет, төрт мүйіз, үш пианино және новахорд.[38]

Тиомкиннің қарама-қайшы музыкалық тақырыптары бүкіл айырмашылықтары бар екі кейіпкерді бөле отырып, бүкіл фильм бойына жалғасты: «« Гай тақырыбы »үшін Тиомкин Фарли Грейнжердің орындауында екіұшты, пассивті идеяны, тапсырыспен жасалған музыканы жасады».[37] Поезда Гайға «бірдеңе жасайтын» адамдарға таңданатындығын айтатын Бруно Тиомкиннен күштірек музыкалық ем алады: «Гармоникалық күрделілік Бруноға байланысты мотивтерді анықтайды: гүрілдеген бас, таңқаларлық шоғырлар және шыны тәріздес гармониктер. «Жиналыс», «Сенатор кеңсесі» және «Джефферсон мемориалы» сияқты белгілерде керемет әсер еткен дыбыстар тек Бруно туралы емес, оны өмірін кесіп өткендер қалай қабылдайтындығы туралы айтады - алдымен Гай, содан кейін барлығы Гайдың айналасында ».[37]

Бірақ, мүмкін, ең есте қаларлық музыка Бейтаныс адамдар бұл коллиоп музыкасы,[22] әуелі жәрмеңке алаңында, содан кейін, Бруно сенатор Мортонның канирасында Каннингэм ханымды тұншықтырып өлтіргенде естіді және оның қайғылы жыпылықтауы мен есінен тану сиқырын бастан өткерді. Бұл идея Титомкин емес, Хичкок болды[22] — "Топ ойнады ", "Таңертеңгі Каролина ", "О, сен әдемі қуыршақ «, және »Бала беті «- саундтрекке:

Хичкоктың айқын опералық қимылдарының бірінде тағдырлы карнавалдағы кейіпкерлер партитураны драманың бір бөлігі ретінде толық көлемде беріп ән айтады. Кәдімгі фильмде әуен фонда ақылды ирондық фон ретінде ойнайтын еді. Бірақ Хичкок музыканы басқа деңгейге шығарады. Мириам және оның тақ күйіндегі екі жігіті «Ойнаған топты» көңілді, әуенмен және қатты дауыстап әндету арқылы өмірге әкеледі ... Артындағы ат үстінде байсалды күліп, Бруно оны өзі айтады , оны өзінің ұранына айналдыру. Топ Бруноның құрбанын іздеуі арқылы және кісі өлтіру кезінде экранның алдыңғы бөлігінен зырылдап ойнайды, содан кейін ақырзаман Мириам Махаббат туннеліне кіргенде қорқынышты обблигато ретінде қараңғылыққа кетеді.[39]

«Ойнаған топ» Гай мен Бруноның шайқастағы жекпе-жегі кезінде соңғы репризацияны жасайды, тіпті полицейлердің оқтары жүру операторына тигенде және карусельді қатты ашуланған гиперге жібергенде, ол жылдамырақ және жоғары қадамға ауысады. жүргізу.

Сыншы Джек Салливан Тиомкиннің ұпайына жылы сөздер айтты Бейтаныс адамдар қарағанда қарағанда биограф Spoto: «[H] ол суреттің дизайнына сәйкес келеді, ол Хичкоктың сюжеттік тақтасының элементі сияқты көрінеді», - деп жазады ол.[40] Бұл «негізінен салтанатсыз жүретін» балл.[40]

Жылжыту және босату

Жаздың басына жоспарланған шығарылыммен 1951 жылы студияның баспасөз агенттері жоғары жылдамдықпен жұмыс істей бастады. Хичкок көптеген жылдар бойы әр түрлі актрисалар мен басқа әйелдерді - кейбіреулері бір қолмен, екіншілерін - екі рет буындырып өлтірген кезде жарнамалық суретке түскен. саусақтары бар қызы Патриция бюстінің мойнында камера;[26] фотосурет бүкіл елдегі газеттерге жол тапты.[41] Ол сонымен бірге хатты қосып суретке түсті L дейін Бейтаныс адамдар фильмнің ресми студиясының постерінде,[26] сөзді осылайша өзгерту Бөгдегерлер.

Бір студияның баспасөз релизі аңызды тудырды, ол әлі күнге дейін сақталып келеді.[42] Хичкок пен Патриция екеуі де биіктіктен қорықты, ал әкесі қызына жүз доллар ұсынды Айналма дөңгелек - оны тек қараңғыда жүрудің ең жоғарғы жағында қалдырып, электр қуатын ажыратуға тапсырыс беру үшін. Баспасөз релизі оны «бір сағат бойы қараңғылықта қалдырып» тастап кетті деп, ертегіні әрледі.[36] тек содан кейін оның «дірілдеген қызын» төмендетуге және босатуға мүмкіндік беру.[36] Патриция Хичкок О'Коннеллдің айтуынша, бұл жазба осы уақытқа дейін кітаптарда жарияланып келеді, «бұл шындыққа сәйкес келмеді».[43] Біріншіден, ол ол жерде жалғыз болған жоқ: оның қасында Мириамның екі жігітінің рөлін ойнайтын актерлер болды - «менде қол бұлғап тұрған суретіміз бар».[43] «Бұл пресс-агенттер үшін толқуды қоздыру үшін төленген жақсы нәрсе болды және Хичкоктың садизм идеясын күшейту үшін басқа кітаптарда қайталанды»[36] бірақ «біз сыртта екі-үш минутта болғанбыз ... Менің әкем ешқашан садист емес еді. Садистік жалғыз нәрсе - мен ешқашан жүз доллар алмадым».[43]

Пойыздағы бейтаныс адамдар 1951 жылы 5 наурызда алдын ала қаралған Хантингтон паркі Театр, Хичкок партиясында Алма, Джек Уорнер, Уитфилд Кук және Барбара Кеон[26] және ол жүлдеге ие болды Экран режиссерлері гильдиясы.[44] Оның премьерасы 3 шілдеде Нью-Йоркте өтті, бұл кеңейтілген қайта құрудың қайта ашылуын білдіреді Странд театры Уорнер театры ретінде және елдің оншақты қаласында.[44] Хичкок олардың көпшілігінде жеке көріністер жасады және оны жиі қызы алып жүрді.

Джек Уорнердің кеңсесіне келген көрермендердің кейбір пікірлері фильмді қатал оқиға үшін айыптады, ал басқалары да жағымды болды.[44] Уорнерді кассадан алу үлкен қызығушылық тудырды, ал «түбіртектер көп ұзамай шынайы оқиғаны айтты: Пойыздағы бейтаныс адамдар сәтті болды, ал Хичкок форманың жоғарғы жағында қараңғы, мелодрамалық суспензия триллерінің шебері ретінде айтылды ».[44]

Тақырыптар мен мотивтер

Фильмге бірқатар кіреді қалжыңдар және визуалды метафора кросс-кросс, қос қиылысу және дубльді кесіп өтудің жүгіру мотивін көрсететін. Фильмнің құрылымы туралы әңгіме қозғаған Хичкок Трюффоға: «Бұл қызықты дизайн емес пе? Оны мәңгі зерттеуге болады», - деді.[5]

Екі кейіпкер, Гай мен Бруно ретінде қарастырылуы мүмкін доппельгерлер. Сияқты Күмән көлеңкесі, Пойыздағы бейтаныс адамдар зерттеуге арналған көптеген Хичкок фильмдерінің бірі болып табылады доппельгагер тақырып. Бұл жұпта жазушы Питер Деллолио «қараңғы симбиоз» деп атайды.[45] Бруно Гидің Мириамды өлтіруге деген қара ниетін, «Гайдың тілектерін орындау қиялының нақты көрінісі» бейнелейді.[45]

Екі еселенген

Тақырыбы екі еселенеді «фильм құрылымындағы негізгі элемент» болып табылады[46] және Хичкок өзінің титулдық тізбегінен бірден бастайды: бұл жерде екі такси, екі редкап, екі жұп аяқ, екі рельспен өтетін пойыз рельстерінің екі жиынтығы бар. Пойызға отырып, Бруно қосарланған сусындарға тапсырыс береді - «Мен ойнайтын дубльдердің жалғыз түрі», - дейді ол сүйкімді. Хичкоктың эпизодында ол а контрабас.

Кеште екі құрметті және беделді әкелер, көзілдірігі бар екі әйел және мінсіз қылмыс жасау тәсілдерін ойлап қуанатын екі әйел бар. Екі қалада екі детективтің екі жиынтығы, жәрмеңке алаңына екі кішкентай бала, карусельдегі екі қарт адам, өлтірілгелі жатқан әйелмен бірге жүрген екі жігіт және фильмде екі хиткок бар.[46]

Хичкок тақырыпты редакциялау барысында Гай мен Бруноның арасын сөздермен және қимылдармен қиып өтеді: бірі уақытты сұрайды, ал екіншісі, бірнеше шақырым жерде, сағатына қарайды; біреуі ашуланып «Мен оны тұншықтыра алар едім!» дейді. ал екіншісі, алыста, тұншығу қимылын жасайды.[46]

Бұл екі еселенудің романда белгілі бір прецеденті бар; бірақ оның көп бөлігін Хичкок әдейі қосқан, «сценарийлерді дайындаудың соңғы күндерінде Ченци Ормонде мен Барбара Кеонға жылдам әрі шабытпен берілген».[46] Ол бүкіл фильмнің негізін қалайды, өйткені ол жарық, тәртіп және тіршілік әлемін қараңғылық, хаос, ессіздік пен өлім әлемімен байланыстыруға қызмет етеді ».[47]

Гай мен Бруно кейбір жағынан екі еселенеді, бірақ көптеген жағынан олар қарама-қарсы. Тақырып ретіндегі екі аяқ жиынтығы қозғалыста және кесу кезінде бір-біріне сәйкес келеді, бірақ олар екі адамның арасындағы қарама-қайшылықты бірден анықтайды: бірінші аяқ киім «ашық-шашық, қоңыр-ақ түсті броглар; [екінші] қарапайым, безендірілмеген жаяу аяқ киім ».[48] Олар Хичкоктың ептілікпен визуалды әңгіме құруға арналған сыйлығын көрсетеді: Фильмнің көп бөлігі үшін Бруно - актер, Гай реакторы, ал Хичкок әрдайым алдымен Бруноның аяғын, содан кейін Гайдың аяғын көрсетеді. Бруноның үстелдің астына тап бергені Гайдың аяғы болғандықтан, біз Бруноның кездесуді басқармағанын білеміз.[48]

Роджер Эберт «дәл осы екі ақаулы кейіпкердің сезімі - біреуі зұлымдық, біреуі әлсіз, жыныстық шиеленіссіздігі - бұл фильмді қызықтырады және жарты жолда ақылға қонымды етеді» деп жазды және Бруноның өз жоспарын жүзеге асыруға соншалықты жақындауы мүмкін екенін түсіндірді.[4]

Қараңғылық - жарық континуумы

Дәл осы кемшіліктер нақты тақырыптарды орнатады Бейтаныс адамдар. Хичкок үшін қатаң полярлық құрылымда тек екі есе, тіпті қарама-қарсы дубльдер әлемін құру жеткіліксіз болды; Хичкок үшін жақсылық пен жамандық, қараңғылық пен жарық полюстері «бір-бірін жоққа шығаруға міндетті емес».[4] Сызықтарды бұлыңғыр ету Гай мен Бруноны екеуін де жақсылық пен зұлымдық континуумына қосады, ал олардың арасындағы сұр түстің шексіз реңктері Хиткоктың оқиғаларды баяндауға және кейіпкерлерін бейнелеуге арналған кенепіне айналды.

Бір қарағанда, Гай тәртіпке келтірілген өмірді бейнелейді, онда адамдар ережелерге сүйенеді, ал Бруно хаос әлемінен шыққан,[49] олар ішу және құмар ойындар үшін бірнеше колледждерден шығарылады. Дегенмен, екі адам да, Хичкоктың көптеген кейіпкерлері сияқты, өздеріне сенімді емес және өздеріне сенімді емес. Гай теннис пен саясат арасында, қаңғыбас әйелі мен сенатордың қызы арасында тоқтатылды, ал Бруно зорлық-зомбылық арқылы жеке басын анықтауға тырысады, тыс іс-қимылдар мен сән-салтанат (аяқ киім, омар тәрізді галстук, оның аты әлемге әйгілі болған аты) ».[50]

Бруно Гайға өзінің таңданатынын ерте айтады: «Мен, әрине, бірдеңе жасайтын адамдарға тәнтімін», - дейді ол. «Мен, мен ешқашан маңызды ештеңе жасамаймын». Бруно түскі ас үстінде өзінің «теорияларын» суреттеген кезде: «Гай Бруноға жауап береді - біз мұны оның жүзінен бірден көңілді және шиеленіскен күйде көреміз. Саясаттағы мансапқа берілген адамға Бруно барлық жауапкершілікті еліктіретін құлатуды білдіреді».[48] Осы сәтте жақсылық пен жамандықтың бұлыңғырлануы тездей түседі: Гай Брюноның Мириямды өлтіру туралы («Бір-екі өмір деген не, Гай? Кейбір адамдар өлгеннен гөрі жақсы».) Қандай да бір күшпен немесе сенімділікпен өлтіру туралы ұсынысынан бас тартпайды. «Бруно өзінің әйелін өлтіргісі келетінін ашық айтқан кезде, ол тек күліп:» Бұл аурудың ойы «дейді, бірақ біз оның негізінде жатқан шиеленісті сеземіз».[48] Гай Бруноның бөлмесінен шыққан кезде және оның темекі тұтатқышын «ұмытып» кеткенде, ол жоғары деңгейге жетеді. «Ол Бруноның Аннамен байланысын, өзі ұмтылған тәртіптегі болмысқа көтерілу мүмкіндігін қалдырады .... Жігіт, демек, белгілі бір мағынада әйелін өлтірумен байланысты және оның арасындағы жұмбақ байланыс Бруно анық болады.[51]

Экрандағы ашық және қараңғы

Өзінің кейіпкерлеріне жақсылық пен зұлымдықтың қабаттасқан қасиеттерін бере отырып, Хичкок оларды экранға өте қатал шаблон бойынша шығарды, ол керемет дәрежеде қалды. Эберт былай деп жазды:

Хичкок өзінің көрнекіліктерін басқару тұрғысынан классикалық техник болды және оның экран кеңістігін қолдануы көрермен әрдайым біле бермейтін шиеленісті атап өтті. Ол әрқашан экранның сол жағы зұлымдыққа және / немесе әлсіз кейіпкерлерге, ал оң жағы жақсы немесе уақытша үстемдік ететін кейіпкерлерге арналған деген конвенцияны қолданды.[52]

Бұл жерде Гайдың үйдегі пәтеріне, Бруноның көше бойында жасырынып тұрғанын табу үшін үйге келетін жерінен гөрі айқын көрінбейді; Бруно сол күні кешке Меткалфта Мириамды өлтірді және Гайға көзілдірігін өзі орындаған «түбіртек» ретінде беруі керек оның part of their "deal". "On one side of the street, [are] stately respectable houses; towering in the background, on the right of the screen, the floodlit dome of the U.S. Capitol, the life to which Guy aspires, the world of light and order."[53] Bruno tells Guy what he has done and gives him the glasses. "You're a free man now", he says, just as a police car drives up, looking for the husband of a certain recent murder victim. Guy nervously steps into the shadows with Bruno, literally behind the bars of an iron fence; "You've got me acting like I'm a criminal", he says. "The scene gives a beautifully exact symbolic expression to Guy's relationship with Bruno and what he stands for."[53]

Hitchcock continues the interplay of light and dark throughout the film: Guy's bright, light tennis attire, versus "the gothic gloominess of [Bruno's] Arlington mansion";[46] the crosscutting between his game in the sunshine at Forest Hills while Bruno's arm stretches into the dark and debris of the storm drain trying to fish out the cigarette lighter;[54] even a single image where "Walker is photographed in one visually stunning shot as a malignant stain on the purity of the white-marble Jefferson Memorial, as a blot on the order of things."[55]

Political subtext

Although its first rumblings came in 1947 with the trial and conviction of the "Hollywood Ten", the so-called Қызыл қорқыныш was gathering steam in 1950, with the espionage-related arrests of Юлий және Этель Розенберг және сот процесі Алжер Хисс. These events were the background to their work, while Hitchcock, Cook, Ormonde and Keon were preparing the script for Бейтаныс адамдар, and film scholar Robert L. Carringer has written of a political subtext to the film.[13] Treatment writer Cook used Guy to make the film "a parable quietly defiant of the Қырғи қабақ соғыс hysteria sweeping America."[13]

That hysteria was targeting homosexuals along with Коммунистер as enemies of the state.... The АҚШ сенаты was busy investigating the suspicion that 'moral perverts' in the government were also undermining national security — going so far as to commission a study, Employment of Homosexuals and Other Sex Perverts in Government.[20]

Carringer has argued that the film was crucially shaped by the Congressional inquiries, making Guy the stand-in for victims of the гомофобты климат.[20] "To all appearances Guy is the all-American stereotype, an athlete, unassuming despite his fame, conservatively dressed", wrote Carringer; he is "a man of indeterminate sexual identity found in circumstances making him vulnerable to being compromised."[20] Hitchcock, who had drawn gay characters so sharply yet subtly in Арқан in 1948, "drafted the left-leaning Cook... expressly because he was comfortable with sexually ambiguous characters."[13]

Differences from the novel

Even before sewing up the rights for the novel, Hitchcock's mind was whirling with ideas about how to adapt it for the screen. He narrowed the geographic scope to the Northeast corridor, between Washington, D.C. and New York — the novel ranged through the southwest and Florida, among other locales.[20] The scripting team added the tennis match — and the crosscutting with Bruno's storm drain travails in Metcalf — added the cigarette lighter, the Tunnel of Love, Miriam's eyeglasses; in fact, the amusement park is only a brief setting in the novel.[20]

Hitchcock's biggest changes were in his two lead characters:

The character called Bruno Antony in the film is called Charles Anthony Bruno in the book.[56] "Highsmith's Bruno is a physically repugnant маскүнем... but in [Whitfield Cook's] hands, the film's Bruno became a dandy, a mama's boy who speaks Француз, and who professes ignorance of women."[13] In the book, Bruno dies in a boating accident[56] far removed from a merry-go-round.

In the novel, Guy Haines is not a tennis player, but rather a promising architect, and he does indeed go through with the murder of Bruno's father.[56] In the movie, "Guy became a decent guy who refuses to carry out his part of the crazed bargain..." writes Patrick McGilligan, "to head off the censors."[13] In the novel, Guy is pursued and entrapped by a tenacious detective.[16]

The merry-go-round scene is not in the book, but is taken from the climax of Эдмунд Криспин 1946 жылғы роман Қозғалмалы ойыншықтар дүкені.[57] All the major elements of the scene — the two men struggling, the accidentally shot attendant, the out-of-control merry-go-round, the crawling under the moving merry-go-round to disable it — are present in Crispin's account,[58] though he received no screen credit for it.

In Raymond Chandler's second draft script — which Hitchcock ceremoniously dropped into the wastebasket while daintily holding his nose — the final shot is Guy Haines, institutionalized, bound in a straitjacket.[18]

Қабылдау

Сыни қабылдау

Upon its release in 1951, Пойыздағы бейтаныс адамдар түрлі пікірлер алды. Әртүрлілік praised it, writing: "Performance-wise, the cast comes through strongly. Granger is excellent as the harassed young man innocently involved in murder. Roman's role as a nice, understanding girl is a switch for her, and she makes it warmly effective. Walker's role has extreme color, and he projects it deftly."[59]

Керісінше, Bosley Crowther туралы The New York Times criticized the film: "Mr. Hitchcock again is tossing a crazy murder story in the air and trying to con us into thinking that it will stand up without support. ... Perhaps there will be those in the audience who will likewise be terrified by the villain's darkly menacing warnings and by Mr. Hitchcock's sleekly melodramatic tricks. ... But, for all that, his basic premise of fear fired by menace is so thin and so utterly unconvincing that the story just does not stand."[60] Лесли Хэлливелл felt that Hitchcock was "at his best" and that the film "makes superior suspense entertainment," but called the story "unsatisfactory."[61]

More recent criticism is generally, though not universally, more positive. The film holds a 98% rating on Шіріген қызанақ, және Роджер Эберт has called Пойыздағы бейтаныс адамдар a "first-rate thriller" that he considers one of Hitchcock's five best films.[6]

David Keyes, writing at cinemaphile.org in 2002, saw the film as a seminal entry in its genre: "Aside from its very evident approach as a crowd-pleasing popcorn flick, the movie is one of the original shells for identity-inspired mystery thrillers, in which natural human behavior is the driving force behind the true macabre rather than supernatural elements. Even classic endeavors like Фарго және Қарапайым жоспар seem directly fueled by this concept..."[62]

Almar Haflidason was effusive about Пойыздағы бейтаныс адамдар 2001 жылы BBC website: "Hitchcock's favourite device of an ordinary man caught in an ever-tightening web of fear plunges Guy into one of the director's most fiendishly effective movies. Ordinary Washington locations become sinister hunting grounds that mirror perfectly the creeping terror that slowly consumes Guy, as the lethally smooth Bruno relentlessly pursues him to a frenzied climax. Fast, exciting, and woven with wicked style, this is one of Hitchcock's most efficient and ruthlessly delicious thrillers."[63]

Patricia Highsmith 's opinion of the film varied over time. She initially praised it, writing: "I am pleased in general. Especially with Bruno, who held the movie together as he did the book." Later in life, while still praising Robert Walker's performance as Bruno, she criticized the casting of Ruth Roman as Anne, Hitchcock's decision to turn Guy from an architect into a tennis player, and the fact that Guy does not murder Bruno's father as he does in the novel.[64][65]

Касса

According to Warner Bros' records, the film earned $1,788,000 domestically and $1,144,000 in foreign territories.[1]

Мақтау

МарапаттауСанатТақырыпНәтиже
Академия сыйлығыҮздік операторлық жұмысRobert BurksҰсынылды
Америка Директорлар Гильдиясы сыйлығыКөрнекті режиссура - Көркем фильмАльфред ХичкокҰсынылды
Ұлттық шолу кеңесіҮздік фильм[66]Ұсынылды

Американдық кино институты listed the film as #32 in AFI-дің 100 жылы ... 100 триллер.

Баламалы нұсқалар

An early preview edit of the film, sometimes labeled the "British" version although it was never released in Britain or anywhere else, includes some scenes either not in, or else different from, the film as released.[67] Биографтың айтуынша Шарлотта Чандлер (Lyn Erhard), Hitchcock himself did not like either the "British" немесе the "American" version:

Hitchcock told [Chandler] that the picture should have ended with Guy at the amusement park after he has been cleared of murdering his wife. He wanted the last line of the film to be Guy describing Bruno as "a very clever fellow". This ending, however, was not acceptable to Warner Bros.[28]

In 1997, Warner released the film onto DVD as a double sided disc, with the "British" version on one side, and the "Hollywood" version on the reverse. Between the two versions of the film, the "British" version most prominently omits the final scene on the train.[67] A two-disc DVD edition was released in 2004 containing both versions of the film, this time with the "British" version titled "Preview Version" (102:49 long) and the "Hollywood" version titled "Final Release Version" (100:40 long). The film was later made available on Blu-ray in 2012 with the same contents as the 2004 DVD edition.[68]

Мұра

Пойыздағы бейтаныс адамдар was adapted for the radio program Люкс радио театры on two occasions: on December 3, 1951, with Рут Роман, Фрэнк Лавджой, және Рэй Милланд, and on April 12, 1954, with Вирджиния Мэйо, Дана Эндрюс, және Роберт Каммингс.[44] In 2015, it was announced that director Дэвид Финчер және жазушы Джиллиан Флинн are working on a remake for Hitchcock's film, retitled as Бейтаныс адамдар, which is said to be a "modern take" on the story.[69]

BBC радиосы 4 Түстен кейін ойнау broadcast on 29 September 2011 was Strangers on a Film арқылы Стивен Уайт, which gives an imagined account of a series of meetings between Hitchcock (Клайв Свифт ) and Raymond Chandler (Патрик Стюарт ), as they unsuccessfully attempt to create the screenplay for Пойыздағы бейтаныс адамдар.

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Уильям Шефер кітабындағы Warner Bros қаржылық ақпарат. See Appendix 1, Historical Journal of Film, Radio and Television, (1995) 15:sup1, 1–31 p 31 DOI: 10.1080/01439689508604551
  2. ^ «Пойыздағы бейтаныс адамдар (1951)». Сандар. Алынған 7 мамыр, 2020.
  3. ^ "Louis Lettieri – IMDB".
  4. ^ а б c г. e Эберт 2006, б. 428.
  5. ^ а б Трюфо, Франсуа (1967). Хичкок Трюффо. Нью-Йорк: Саймон мен Шустер. ISBN  978-0-671-60429-5
  6. ^ а б Ebert, Roger (January 1, 2004). "Strangers on a Train movie review". rogerebert.com.
  7. ^ а б c Spoto 1983, б. 345.
  8. ^ McGillian 2006, б. 450.
  9. ^ а б c г. Spoto 1983, б. 346.
  10. ^ Strangers on a Train: The Victim's P.O.V. (2004), DVD documentary
  11. ^ Spoto 1983, б. 341.
  12. ^ а б c г. e Spoto 1983, б. 342.
  13. ^ а б c г. e f McGilligan 2004, б. 442.
  14. ^ а б McGilligan 2004, б. 444.
  15. ^ Krohn, Bill. "I Confess – Historical Note". Кино сезімдері.
  16. ^ а б c г. e Spoto 1983, б. 344.
  17. ^ а б McGilligan 2004, б. 447.
  18. ^ а б c г. e McGilligan 2004, б. 449.
  19. ^ Chandler 2006, б. 192.
  20. ^ а б c г. e f McGilligan 2004, б. 443.
  21. ^ а б c г. e Spoto 1983, б. 347.
  22. ^ а б c г. e f McGilligan 2004, б. 450.
  23. ^ а б c McGilligan 2004, б. 452.
  24. ^ Spoto 1983, б. 343.
  25. ^ Spoto 1983, 339–40 бб.
  26. ^ а б c г. e Spoto 1983, б. 353.
  27. ^ Чандлер 2004, 201–02 бет.
  28. ^ а б c г. Chandler 2006, б. 197.
  29. ^ а б Spoto 1983, б. 352.
  30. ^ а б Chandler 2006, б. 198.
  31. ^ McGillligan 2004, б. 242.
  32. ^ Эберт 2006, б. 429.
  33. ^ Spoto 1983, б. 348.
  34. ^ Chandler 2006, б. 66.
  35. ^ Чандлер 2004, б. 194.
  36. ^ а б c г. McGilligan 2004, б. 453.
  37. ^ а б c Салливан 2006 ж, б. 157.
  38. ^ Салливан 2006 ж, б. 156.
  39. ^ Салливан 2006 ж, б. 159.
  40. ^ а б Салливан 2006 ж, б. 162.
  41. ^ Chandler 2006, б. 203.
  42. ^ Warner Bros. press release #HO9-1251, November 30, 1950
  43. ^ а б c Chandler 2006, б. 202.
  44. ^ а б c г. e Spoto 1983, б. 354.
  45. ^ а б Dellolio, Peter (2004). "Hitchcock and Kafka: Expressionist Themes in Strangers on a Train". Орта батыс тоқсан (45.3): 240–55.
  46. ^ а б c г. e Spoto 1983, б. 349.
  47. ^ Spoto 1983, б. 350.
  48. ^ а б c г. Ағаш 2004 ж, б. 172.
  49. ^ Ағаш 2004 ж.
  50. ^ Ағаш 2004 ж, pp. 172–73.
  51. ^ Ағаш 2004 ж, б. 173.
  52. ^ Эберт 2006, б. 430.
  53. ^ а б Ағаш 2004 ж, б. 175.
  54. ^ Ағаш 2004 ж, б. 180.
  55. ^ Spoto 1983, 349–50 бб.
  56. ^ а б c Хайтсмит, Патрисия (2001). Пойыздағы бейтаныс адамдар. Нью-Йорк: В.В. Norton and Co. (2001) ISBN  978-0-393-32198-2
  57. ^ Swanson, Peter (February 17, 2012). "Armchair Audience: The Moving Toyshop (1946)". Алынған 25 мамыр, 2013.
  58. ^ Crispin, Edmund (2007) [1946]. Қозғалмалы ойыншықтар дүкені. Винтаж. 195-200 бет. ISBN  9780099506225.
  59. ^ "Strangers on a Train". Әртүрлілік. 1951.
  60. ^ Crowther, Bosley (July 4, 1951). "The Screen In Review; 'Strangers on a Train,' Another Hitchcock Venture, Arrives at the Warner Theatre". The New York Times.
  61. ^ Хэлливелл, Лесли, with John Walker, ed. (1994). Хэлливеллдің фильмдер бойынша басшылығы. Нью-Йорк: Harper Perennial. ISBN  0-06-273241-2. б. 1139
  62. ^ Keyes, David (2002). "Strangers on a Train". Cinemaphile.org. Алынған 21 мамыр, 2013.
  63. ^ Haflidason, Almar (June 25, 2001). «Пойыздағы бейтаныс адамдар (1951)». Bbc.co.uk. Алынған 21 мамыр, 2013.
  64. ^ Шенкар, Джоан (2009). Талантты Мисс Хайсмит: Патрисия Хайсмиттің құпия өмірі мен байыпты өнері. Нью Йорк: Сент-Мартин баспасөзі. бет.318–19. ISBN  978-0-312-30375-4.
  65. ^ Patricia Highsmith (Spring 1988). "Interview with Patricia Highsmith". Көру және дыбыс (Сұхбат). 75 (2). Сұхбаттасқан Джералд Пири. pp. 104–5 – via geraldpeary.com.
  66. ^ "Strangers on a Train > Awards". Allmovie. Алынған 8 қаңтар, 2010.
  67. ^ а б Desowitz, Bill (November 17, 1996). "Same Strangers, Different 'Train'". Los Angeles Times. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 5 наурызда. Алынған 16 қыркүйек, 2017.
  68. ^ Kauffman, Jeffrey (October 6, 2012). "Strangers on a Train Blu-ray Review". Blu-ray.com. Алынған 8 қазан, 2012.
  69. ^ Ford, Rebecca (January 13, 2015). "David Fincher, Ben Affleck, Gillian Flynn Reuniting for 'Strangers on a Train' Remake". Голливуд репортеры. Алынған 23 ақпан, 2019.

Библиография

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер