Макс Фриш - Max Frisch - Wikipedia

Макс Фриш
Фриш с. 1974 ж
Туған	Макс Рудольф Фриш 15 мамыр 1911 Цюрих, Швейцария
Өлді	4 сәуір 1991 ж. (79 жаста) Цюрих, Швейцария
Кәсіп	Сәулетші, романист, драматург, философ
Тіл	Неміс
Ұлты	швейцариялық
Жұбайы	Гертруд Фриш-фон Мейенбург (1942 жылы үйленген, 1954 жылы бөлінген, 1959 жылы ажырасқан) Марианна Оэллерс (1968 жылы үйленген, 1979 жылы ажырасқан)
Серіктес	Ингеборг Бахман (1958–1963)

Макс Рудольф Фриш (Немісше: [maks ˈfʁɪʃ] (тыңдау); 15 мамыр 1911 - 4 сәуір 1991) - швейцариялық драматург және жазушы. Фриштің еңбектері проблемаларға бағытталған жеке басын куәландыратын, даралық, жауапкершілік, адамгершілік және саяси міндеттемелер.^[1] Пайдалану ирония оның соғыстан кейінгі шығармашылығының маңызды ерекшелігі. Фриш негізін қалаушылардың бірі болды Gruppe Olten. Ол марапатталды Нойштадт атындағы Халықаралық әдебиет сыйлығы 1986 ж.

Өмірбаян

Ерте жылдар

Фриш 1911 жылы дүниеге келген Цюрих, Швейцария, сәулетші Франц Бруно Фриштің және Каролина Беттина Фриштің екінші ұлы (Вилдермут).^[2] Оның әпкесі, Эмма (1899–1972), әкесінің алдыңғы некеде тұрған қызы және одан сегіз жас үлкен ағасы Франц (1903–1978) болған. Отбасы қарапайым өмір сүрді, әкесі жұмыссыз қалғаннан кейін олардың қаржылық жағдайы нашарлады Бірінші дүниежүзілік соғыс. Фриш әкесімен эмоционалды түрде алыс қарым-қатынаста болған, бірақ анасына жақын болған. Орта мектепте оқып жүргенде Фриш драма жаза бастайды, бірақ оның жұмысы орындалмай, кейіннен алғашқы әдеби шығармаларын жойып жібереді. Ол мектепте оқып жүргенде ол кездесті Вернер Конинкс (1911–1980), ол кейінірек табысты суретші және коллекционер болды. Екі адам өмір бойы достық қарым-қатынас құрды.

1930/31 оқу жылында Фриш Цюрих университеті оқу Неміс әдебиеті мен лингвистикасы. Онда ол баспа және журналистика әлемдерімен байланыс орнатқан және оған әсер еткен профессорларды кездестірді Роберт Фаеси (1883–1972) және Theophil Spoerri (1890–1974), әрі жазушылар, әрі университеттің профессорлары. Фриш университет оған жазушы мансабының практикалық негіздерін ұсынады деп үміттенген, бірақ университеттік зерттеулер мұны қамтамасыз етпейтініне сенімді болды.^[3] 1932 жылы отбасына қаржылық қысым күшейген кезде Фриш оқудан бас тартты. 1936 жылы Макс Фриш Eidgenössische Technische Hochschule (ETH), [Федералдық Технологиялық Институт], Цюрихте сәулет өнерін оқып, 1940 жылы бітірді. 1942 жылы өзінің сәулет бизнесін құрды.

Журналистика

Фриш газетке алғашқы үлесін қосты Neue Zürcher Zeitung (NZZ) 1931 жылы мамырда, бірақ 1932 жылы наурызда әкесінің қайтыс болуы оны анасын асырау үшін табыс табу үшін журналистиканың күндізгі мансабын ашуға сендірді. Ол NZZ-мен өмір бойғы амбивалентті қатынасты дамытты; оның кейінгі радикализмі газеттің консервативті көзқарастарымен мүлдем қайшы болды. NZZ-ге көшу оның 1932 жылғы сәуірдегі «Бин іш болды ма?» Деп аталатын очеркінің тақырыбы болып табылады. («Мен кіммін?»), Оның алғашқы штаттан тыс жұмысы. 1934 жылға дейін Фриш журналистік жұмысты курстық жұмыспен ұштастырды университет.^[4] Осы кезеңнен бастап оның 100-ден астам бөлігі аман қалды; олар 18 жасар актриса Эльзе heебестамен махаббат қарым-қатынасын үзу сияқты өзін-өзі зерттеумен және жеке тәжірибелерімен айналысатын, саяси емес, өмірбаяндық. Осы алғашқы жұмыстардың бірнешеуі Фриштің одан да көп танымал болғаннан кейін пайда болған жинақтарының жарияланған жинақтарына енген. Фриш олардың көпшілігін сол кезде де тым инстрективті деп тапқандай болып, физикалық күш салумен байланысты жұмыс орындарын алу арқылы өзін, оның ішінде 1932 жылы жол салуда жұмыс істеген кезеңді де назардан тыс қалдыруға тырысты.

Бірінші роман

1933 жылдың ақпан-қазан айлары аралығында ол шығыс және оңтүстік-шығыс Еуропаны аралап, экспедицияларын газет-журналдарға жазылған есептермен қаржыландырды. Оның алғашқы үлестерінің бірі туралы есеп болды Шайбалы хоккейден Прага әлем чемпионаты (1933) үшін Neue Zürcher Zeitung. Басқа бағыттар болды Будапешт, Белград, Сараево, Дубровник, Загреб, Стамбул, Афина, Бари, және Рим. Осы ауқымды турдың тағы бір өнімі Фриштің алғашқы романы болды, Юрг Рейнхарт 1934 жылы пайда болды. Онда Рейнхарт авторды ұсынады, саяхат арқылы Балқан өмірдегі мақсатты табу тәсілі ретінде. Соңында аттас қаһарман тек «еркектік әрекетті» орындау арқылы толық ересек бола алады деп тұжырымдайды. Бұған ол үй иесінің айықпас ауру қызына өмірін ауыртпалықсыз аяқтауға көмектесу арқылы қол жеткізеді.

Кәте Рубенсон және Германия

1934 жылдың жазында Фриш Кәте Рубенсонмен кездесті,^[5] ол өзінен үш жас кіші еді. Келесі жылы екеуі романтикалық байланысты дамытты. Рубенсон, кім болды Еврей, қоныс аударған Берлин үкімет тоқтатқан оқуды жалғастыру антисемитизм және нәсілге негізделген заңнама Германияда. 1935 жылы Фриш барды Германия бірінші рет. Ол күнделік жүргізді, кейінірек ол ретінде жарияланды Kleines Tagebuch einer deutschen Reise (Германия сапарының қысқаша күнделігі), онда ол сипаттаған және сынға алған антисемитизм ол кездесті. Сонымен бірге, Фриш өзінің таңданысын жазды Wunder des Lebens (Өмір кереметі) ұйымдастырған көрме Герберт Байер,^[6] Гитлер үкіметінің философиясы мен саясатына табынушы. (Кейінірек Байер Гитлерді ашуландырғаннан кейін елден кетуге мәжбүр болды). Фриш Германияның жағдайын болжай алмады Ұлттық социализм дамиды, және оның алғашқы саясатсыз романдары жарық көрді Deutsche Verlags-Anstalt (DVA) неміс цензурасынан ешқандай қиындықтарсыз. 1940 жылдар ішінде Фриш сыни саяси сананы дамытты. Оның тезірек сынай алмауы ішінара Цюрих университетіндегі консервативті рухпен байланысты болды, мұнда бірнеше профессор ашық түсіністікпен қарады Гитлер және Муссолини.^[7] Фреш ешқашан мұндай жанашырлықты қабылдауға азғырылған жоқ, өйткені ол кейінірек түсіндіргендей, Кәте Рубенсонмен қарым-қатынасы үшін,^[8] романстың өзі 1939 жылы оған үйленуден бас тартқаннан кейін аяқталғанына қарамастан.

Сәулетші және оның отбасы

Фриштің екінші романы, Тыныштықтан жауап (Antwort aus der Stille), 1937 жылы пайда болды. Кітап «еркектік әрекет» тақырыбына оралды, бірақ қазір оны орта таптың өмір салты аясында орналастырды. Автор бұл кітапқа тез арада сын көзбен қарап, 1937 жылы қолжазбаның түпнұсқасын өртеп жіберді және оны 1970 жылдары жарық көрген шығармалар жинағына енгізуден бас тартты. Фриштің төлқұжатында «кәсіп / кәсіп» өрісінен «автор» деген сөз алынып тасталған. Досы Вернер Конинкстің стипендиясымен ол 1936 жылы оқуға түсті ETH Цюрих (Eidgenössische Technische Hochschule) сәулет өнерін, әкесінің кәсібін оқып үйрену. Оның екінші жарияланған романынан бас тарту туралы шешімі оны жеңіп алған кезде жойылды 1938 Конрад Фердинанд Мейер атындағы сыйлық оған 3000 швейцар франкінің сыйақысы кірді. Бұл кезде Фриш өзінің 4000 франк досының жыл сайынғы стипендиясымен өмір сүретін.

Басталуымен соғыс 1939 жылы ол қосылды армия сияқты зеңбірекші. Швейцарияның бейтараптылығы армияға мүше болу күндізгі жұмыс емес екенін білдірсе де, ел немістердің шабуылына қарсы тұруға дайын болып, 1945 жылға қарай Фриш 650 күн белсенді қызмет жасады. Ол сонымен бірге жазушылық жұмысына қайта оралды. 1939 жылы жарық көрді Сарбаз күнделігінен (Aus dem Tagebuch солдатпен айналысады), бастапқыда ай сайынғы журналда пайда болған, Атлантида. 1940 жылы дәл сол жазбалар кітапқа жинақталды Нан сөмкесінен алынған беттер (Броцак). Кітап Швейцарияның әскери өміріне және Швейцарияның соғыс уақытындағы Еуропадағы позициясына, Фриштің 1974 ж. Қызметтің кішкентай кітабы (Диенстбуэллейн); 1974 жылға қарай ол өз елінің мүдделерін қанағаттандыруға тым дайын екенін қатты сезінді Фашистік Германия кезінде соғыс жылдары.

At ETH, Фриш сәулет өнерін оқыды Уильям Данкель, оның тәрбиеленушілері де кірді Юстус Дахинден және Альберто Каменцинд, кейіннен Швейцария сәулетінің жұлдыздары. 1940 жылдың жазында дипломын алғаннан кейін Фриш Дюнкельдің сәулет студиясында тұрақты қызметке орналасу туралы ұсынысты қабылдады және өмірінде бірінші рет өз үйіне қол жеткізе алды. Дункельде жұмыс істеген кезде ол басқа сәулетшімен кездесті, Гертруд Фриш-фон Мейенбург 1942 жылы 30 шілдеде екеуі үйленді. Неке үш баланы дүниеге әкелді: Урсула (1943), Ханс Питер (1944) және Шарлотта (1949). Көп ұзамай, өзінің жеке кітабында, Sturz durch alle Spiegelол 2009 жылы пайда болды,^[9] оның қызы Урсула әкесімен қиын қарым-қатынасы туралы ойлады.

Фриштің биіктігі 10 метрлік суға секіру тақтасы Макс-Фриш-Бад

1943 жылы Фриш жаңа үміткердің ішінен 65 талапкердің ішінен таңдалды Лециграбен (кейіннен қайта аталды Макс-Фриш-Бадбассейні Цюрих ауданы Альбисриден. Осы маңызды комиссияның арқасында ол өзінің бірнеше жұмысшыларымен бірге өзінің архитектуралық студиясын аша алды. Соғыс уақытындағы материалдардың жетіспеушілігі құрылысты 1947 жылға дейін кейінге қалдыруға тура келді, бірақ қоғамдық бассейн 1949 жылы ашылды. Қазір ол тарихи ескерткіш заңнамасымен қорғалған. 2006/2007 жылдары оны күрделі жөндеуден өткізіп, бастапқы қалпына келтірді.

Жалпы Фриш оннан астам ғимараттың жобасын жасады, бірақ оның екеуі ғана салынды. Бірі ағасы Франц үшін үй, ал екіншісі саяжай үшін үй болды сусабын магнат, К.Ф. Ферстер. Ферстердің үйі үлкен сот ісін бастады, егер Фриш өзінің клиентіне сілтеме жасамай, негізгі баспалдақтың өлшемдерін өзгертті деген болжам жасалды. Кейін Фриш кек қайтарып, Ферстерді өз пьесасындағы кейіпкерге үлгі етті Өрт көтерушілер (Biedermann und die Brandstifter).^[10] Фриш өзінің сәулет студиясын басқарған кезде, оны кеңсесінде таңертең ғана кездестіруге болады. Оның уақыты мен күшінің көп бөлігі жазуға арналған.^[11]

Театр

Цюрих ойын үйі (Schauspielhaus Zürich)

Фриш қазірдің өзінде тұрақты қонақ болды Цюрих ойын үйі (Шоспильхаус) әлі студент кезінде. Германия мен Австриядан жер аударылған театр таланттарының тасқыны арқасында Цюрихтегі драма осы кезде алтын ғасырды бастан кешті. 1944 жылдан бастап ойын үйінің директоры Курт Хиршфельд Фришті театрда жұмыс істеуге шақырды және ол сол кезде оны қолдады. Жылы Санта-Круз, оның 1944 жылы жазылған және 1946 жылы алғаш рет ойнаған өзінің алғашқы пьесасы, өзі 1942 жылдан бері үйленген Фриш жеке тұлғаның армандары мен аңсауларын некелік өмірмен қалай үйлестіруге болады деген мәселені қарастырды. Оның 1944 жылғы романында J'adore ce qui me brûle (Мені күйдіретін нәрсеге табынамын) ол қазірдің өзінде көркем өмір мен құрметті орта таптың арасындағы үйлесімсіздікке баса назар аударды. Роман өзінің кейіпкері ретінде Фриштің алғашқы романының оқырмандарына таныс суретші Юрг Рейнхарт ретінде қайта оралады және көп жағдайда автордың өзін бейнелейді. Мұнда жаман аяқталатын махаббат мәселесі қарастырылады. Дәл осы шиеленіс Фриштің келесі баяндауының ортасында, алғашқыда жарияланған Атлантида 1945 жылы және аталған Пекин қаласындағы Die Reise қалтасы (Бин немесе Пекинге саяхат).

Бертолт Брехт 1934 жылы. Брехт Фриштің алғашқы жұмысына айтарлықтай әсер етті.

Театрға арналған келесі екі туындысының екеуі де соғыс. Енді олар тағы да ән айтады (Nun singen sie wieder), 1945 жылы жазылғанымен, алғашқы пьесасынан бұрын орындалды Санта-Круз. Бұл адамгершілікке жатпайтын бұйрықтарға бағынатын сарбаздардың жеке кінәсі туралы мәселені қарастырады және бұл мәселеге қатысушылардың субъективті көзқарасы тұрғысынан қарайды. Қарапайым пікірлерден аулақ болатын шығарма көрермендерге тек қана емес ойнады Цюрих сонымен қатар 1946/47 маусымда неміс театрларында. The NZZ, сол кездегі өзінің туған қаласындағы күшті беделді газет сол бөлімді бірінші бетте «кестелеп» қойды деп айыптады. қасіреттер туралы Ұлттық социализм және олар Фриштің теріске шығарудан бас тартты. Қытай қабырғасы (Die Chinesische Mauer) 1946 жылы пайда болды, адамзаттың өзі жойылуы мүмкін екенін зерттейді (содан кейін жақында ойлап тапқан) атом бомбасы. Шығарма осыған қатысты мәселелерді қоғамдық талқылауға шығарды және оны бүгінгі күнмен салыстыруға болады Фридрих Дюрренматт Келіңіздер Физиктер (1962) және Хейнар Кипфардт J Роберт Оппенгеймер ісі туралы (Der Sache Дж. Роберт Оппенгеймер), бірақ бұл бөліктер қазір ұмытылып кетті.

Театр директорымен жұмыс Хиршфельд Фришке оның кейінгі шығармашылығына ықпал ететін жетекші драматургтермен кездесу мүмкіндігін берді. Ол жер аударылған неміс жазбасымен кездесті, Карл Цукмайер, 1946 жылы және жас Фридрих Дюрренматт 1947 ж. Өзін-өзі тану мәселелеріндегі көркемдік айырмашылықтарға қарамастан, Дюрренматт пен Фриш өмір бойы дос болды. 1947 жыл сонымен қатар Фриш кездескен жыл болды Бертолт Брехт, қазірдің өзінде неміс театрының және саяси солшылдың дояны ретінде қалыптасқан. Брехт шығармашылығының жанкүйері болған Фриш енді егде жастағы драматургпен ортақ көркемдік қызығушылық туғызатын мәселелер бойынша үнемі пікір алмасуға кірісті. Брехт Фришті көркем шығармада әлеуметтік жауапкершілікке баса назар аудара отырып, көбірек пьесалар жазуға шақырды. Брехттің ықпалы Фриштің кейбір теориялық көзқарастарынан айқын көрініп, оның бір-екі практикалық жұмыстарынан байқалса да, швейцариялық жазушыны ешқашан Брехттің ізбасарларының қатарына қосу мүмкін емес еді.^[12] Ол өзінің тәуелсіз позициясын сақтап қалды, қазіргі кезде Еуропадағы поляризацияланған саяси даңққа деген скептикалық көзқарас күшейе түсті, бұл Еуропадағы алғашқы кезеңнің ерекшелігі болды суық соғыс жылдар. Бұл әсіресе оның 1948 жылғы пьесасынан айқын көрінеді Соғыс аяқталған кезде (Als der Krieg zu Ende соғыс), куәгерлердің жазбаларына негізделген Қызыл армия басып алушы күш ретінде.

Соғыстан кейінгі Еуропадағы саяхаттар

1946 жылдың сәуірінде Фриш және Хиршфельд соғыстан кейінгі Германияға бірге барды.

1948 жылы тамызда Фриш келді Бреслау / Вроцлав қатысу үшін Халықаралық бейбітшілік конгресі ұйымдастырған Ежи Борежа. Бреслау 1945 жылдың өзінде-ақ 90% -дан астам неміс тілінде сөйлейтін бұл ғибратты микроәлем болды соғыстан кейінгі қоныс аудару орталық Еуропада. Польшаның батыс шекарасы қозғалған болатын және Бреславтағы этникалық немістердің көпшілігінде болды қашып кетті немесе шығарылды қазір өзінің полякша атауын Вроцлав деп қабылдаған қаладан. Жоқ болған этникалық немістердің орнын басады поляк тілінде сөйлейтіндер қоныс аударды олардың бұрынғы поляк үйлері болған енді қосылды жаңадан үлкейтілген кеңес Одағы. Еуропалық интеллектуалдардың көпшілігі шақырылды Бейбітшілік конгресі ол шығыс пен батыс арасындағы кеңейтілген саяси татуласу жаттығуы аясында ұсынылды. Фриш жалғыз өзі ғана емес, конгресс иелері бұл іс-шараны жай үгіт-насихат жаттығуы ретінде қолданып отыр деген шешім қабылдады және «халықаралық қатысушыларға» ешнәрсе талқылауға мүмкіндік болмады. Фриш іс-шара аяқталғанға дейін кетіп, бағыт алды Варшава, қолында дәптер, болып жатқан оқиғалардан алған әсерін жинап, жазып алу. Соған қарамастан, ол үйіне қайтып оралды NZZ Польшаға бару арқылы Фриш өзінің мәртебесін жай ғана растады деген қорытындыға келді Коммунистік жанашыр және олардың қарапайым тұжырымдарының теріске шығарудан бірінші рет бас тартқан жоқ. Фриш енді өзінің ескі газетінде олардың ынтымақтастығы аяқталғанын ескертті.

Роман жазушы ретіндегі сәттілік

25 тілге аударылған, Homo Faber (1957) Фриштің ең көп сатылатын романы болды, 1998 жылға дейін тек неміс тілінде төрт миллион данамен шығарылды.

1947 жылға қарай Фриш 130-ға жуық толтырылған дәптер жинады және олар жинақта басылып шықты Tagebuch mit Marion (Марионмен бірге күнделік). Шын мәнінде пайда болған бұл күнделік емес, эссе мен әдеби өмірбаян сериясы арасындағы айқастық. Оны баспагер жігерлендірді Питер Сюркамп форматты әзірлеу үшін, және Сухркамп өзінің пікірлері мен жақсарту бойынша нақты ұсыныстарын берді. 1950 жылы Сюркамптың өз жаңадан құрылған баспахана Фриштің екінші томын шығарды Тагебух 1946–1949 жылдар аралығын қамтиды, оның саяхатшылар мозайкасы, өмірбаяндық ой-пікірлері, саяси және әдебиет теориясының очерктері мен әдеби эскиздерден тұрады, оның кейінгі фантастикалық шығармаларының көптеген тақырыптары мен суб-ағымдары жинақталған. Фриштің жаңа серпініне сыни реакциясы Тагебюхер «әдеби күнделік» жанрына беру оң болды: Фриштің еуропалық әдебиеттегі кең тенденциялармен байланыстырудың жаңа әдісін тапқаны туралы айтылды («Anschluss ans europäische Niveau»).^[13] Бұл туындылардың сатылымы 1958 жылы жаңа том пайда болғанға дейін қарапайым болып қала бермек, сол кезде Фриш өзінің романдары үшін жалпы кітап сатып алушылар арасында жақсы танымал болды.

The Тагебух 1946–1949 жж соңынан, 1951 ж Граф Одерланд (Граф Одерланд), «күнделіктерде» сызылып қойылған баяндау бойынша алынған пьеса. Оқиға Мартин есімді мемлекеттік айыптаушыға қатысты, ол өзінің орта таптың өмір сүруінен жалыққан және граф Одерланд туралы аңыздан шабыт алып, жолында тұрған кез келген адамды өлтіру үшін балтаны қолданып, жалпы бостандықты іздеуге кіріседі. Ол революциялық бостандық қозғалысының жетекшісі ретінде аяқталады және жаңа ұстаным оған жүктейтін күш пен жауапкершілік оған бұрынғыдан артық еркіндік қалдырмайтынын анықтайды. Бұл пьеса сыншылармен де, көрермендермен де ойнады және кеңінен идеологияны сынау ретінде немесе негізінен нигилистік сипатта болды және Швейцарияның саяси консенсусы ұстанған бағытты қатты сынға алды. Фриш бұған қарамастан қарастырылды Граф Одерланд ол өзінің ең маңызды туындыларының бірі ретінде: оны сахнаға 1956 жылы және 1961 жылы қайтып оралды, бірақ ол екі жағдайда да көптеген жаңа достар таба алмады.

1951 жылы Фришке саяхат гранты тағайындалды Рокфеллер қоры және 1951 жылғы сәуір мен 1952 жылғы мамыр аралығында ол Америка Құрама Штаттары мен Мексикада болды. Осы уақыт ішінде «Сіз махаббатпен не істейсіз?» Деген жұмыс атауымен. («Macht ihr mit der Liebe болды ма?») кейінірек оның романы болған нәрсе туралы, Мен Стиллер емеспін (Стиллер). Ұқсас тақырыптар да спектакльдің негізін қалады Дон Хуан немесе геометрияға деген сүйіспеншілік (Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie) 1953 жылы мамырда Цюрих пен Берлиндегі театрларда бір уақытта ашылады. Фриш бұл пьесада өзінің міндеттері мен интеллектуалды мүдделері арасындағы қайшылық тақырыбына оралды. Басты кейіпкер - а пародия Дон Хуан, оның басымдықтары оқуды көздейді геометрия және ойнау шахмат, ал оның өміріне әйелдер мезгіл-мезгіл жіберіледі. Оның сезімі нашар мінез-құлқы көптеген өлімге әкеп соқтырғаннан кейін кейіпкер бұрынғы жезөкшеге ғашық болып қалады. Спектакль танымал болды және мыңнан астам рет орындалды, бұл Фриштің үшінші танымал драмасына айналды Өрт көтерушілер (1953) және Андорра (1961).

Роман Мен Стиллер емеспін 1954 жылы пайда болды. Басты кейіпкер Анатол Людвиг Стиллер өзін басқадай етіп көрсетуден бастайды, бірақ сот отырысы барысында ол өзінің швейцариялық мүсінші ретінде өзінің жеке басын мойындауға мәжбүр. Өмірінің соңына дейін ол бұрынғы өмірінде тастап кеткен әйелімен бірге тұрады. Роман криминалды фантастика элементтерін шынайы және тікелей күнделікке ұқсас баяндау стилімен біріктіреді. Бұл коммерциялық сәттілік болды және Фришке роман жазушы ретінде кеңінен танылды. Сыншылар оның мұқият жасалған құрылымы мен перспективаларын, сондай-ақ оның философиялық пайымдауларын өмірбаяндық элементтермен үйлестіруін жоғары бағалады. Өнер мен отбасылық міндеттер арасындағы үйлесімсіздік тақырыбы қайтадан қойылды. Осы кітап шыққаннан кейін Фриш, өзінің отбасылық өмірі некеден тыс істердің сабақтастығымен ерекшеленді,^[14] көшіп, отбасын тастап кетті Маннедорф, оның ферма үйінде өзінің жеке пәтері болған. Осы уақытқа дейін жазу оның негізгі табыс көзіне айналды, ал 1955 жылы қаңтарда ол өзінің сәулет практикасын жауып, ресми түрде штаттан тыс жазушы болды.

1955 жылдың аяғында Фриш өзінің романымен жұмыс істей бастады, Homo Faber ол өмірді «техникалық» ультра рационалды призма арқылы қарастыратын инженерге қатысты. Homo Faber мектептер үшін оқу мәтіні ретінде таңдалды және Фриштің ең көп оқылатын кітаптары болды. Кітапта Фриштің өзі 1956 жылы Италияға, содан кейін Америкаға жасаған саяхаты бейнеленген саяхат бар (оның екінші сапары, бұл жолы Мексикада және Куба ). Келесі жылы Фриш Грецияға барды, ол соңғы бөлігі орналасқан Homo Faber ашылады.

Драматург ретінде

Biedermann und die Brandstifter Фриштің бүгінгі күнге дейінгі ең сәтті неміс пьесасы болды, 1996 жылға дейін 250 қойылым болды

Жазушы және әдебиеттанушы Адольф Мусчг 1979 және 2010 жылдар аралығында Макс-Фриш-архивінің Қамқоршылар кеңесінде болды.

Сәттілік Өрт көтерушілер Фришті әлемдік деңгейдегі драматург ретінде орнықтырды. Мұнда қаңғыбастарға баспана беруді әдетке айналған орта деңгейден төмен, ересектер туралы айтылады, олар нақты ескерту белгілеріне қарамай, үйін өртеп жібереді. Осыдан кейін шығармаға арналған алғашқы эскиздер дайындалған Чехословакиядағы коммунистік қабылдау, 1948 жылы, және ол жарияланған болатын Тагебух 1946–1949 жж. Мәтінге негізделген радио ойын 1953 жылы таратылды Бавария радиосы (BR). Фриш спектакльмен көрермендердің өздеріне деген қауіп-қатермен бетпе-бет келіп, қажетті сақтықпен әрекет ететініне деген сенімін шайқауды көздеді. Швейцариялық көрермендер бұл қойылымды тек ескерту деп түсінді Коммунизм және автор сәйкесінше түсінбеушілік сезінді. Келесі премьер үшін Батыс Германия ол ескертуге арналған кішкене жалғасын қосты Нацизм дегенмен, бұл кейінірек жойылды.

Фриштің келесі пьесасына арналған эскиз, Андорра пайда болды Тагебух 1946–1949 жж. Андорра адамдарға қатысты алғышарттардың күшімен айналысады. Басты кейіпкер Андри - бұл жас әкесі сияқты, Еврей. Бала антисемиттік алаяқтықпен күресуге мәжбүр болады және өсе келе айналасындағылар «әдетте еврей» деп санайтын қасиеттерге ие болды. Сондай-ақ, акция өтетін шағын фантастикалық қалада туындайтын әртүрлі жеке екіжүзділіктерді зерттеу бар. Кейінірек Андри әкесінің асырап алған ұлы, сондықтан еврей емес екендігі анықталды, дегенмен қала тұрғындары өздерінің алдын-ала қабылдауларына көп көңіл бөліп, оны қабылдады. Пьесаның тақырыптары әсіресе автордың жүрегіне жақын болғандай: үш жыл ішінде Фриш бұған дейін кемінде бес нұсқасын жазды, 1961 жылдың аяғында ол алғашқы қойылымын алды. Пьеса сыншылармен де, коммерциялық жағынан да сәтті болды. Бұл соған қарамастан, әсіресе Америка Құрама Штаттарында ашылғаннан кейін, қажет емес жеңіл-желпі мәселелермен айналысады деп ойлаған адамдардан дау туғызды, олар кейіннен көп ұзамай өте ауыр болды. Нацист Холокост батыста жарияланды. Тағы бір сын - оның тақырыбын адамның жалпыланған сәтсіздіктерінің бірі ретінде ұсыну арқылы пьеса қандай да бір жолмен нақты өмірдегі қатыгездікке немістердің кінәсін төмендетеді.

1958 жылдың шілдесінде Фриш білді Каринтиан жазушы Ингеборг Бахман, және екеуі ғашық болды. Ол 1954 жылы әйелі мен балаларын тастап кеткен, ал енді 1959 жылы ол ажырасқан. Бахман ресми некеге тұру идеясынан бас тартқанымен, Фриш оны Римге ертіп барды, ол қазірге дейін ол өмір сүрді және қала (Фриштің жағдайында) 1965 жылға дейін олардың екі өмірінің орталығына айналды. Фриш пен Бахманның қарым-қатынасы өте күшті болды, бірақ шиеленіссіз емес. Фриш өзінің сексуалдық опасыздық әдетін сақтады, бірақ серіктесі өзін-өзі ұстау құқығын талап еткен кезде қатты қызғанышпен әрекет етті.^[15] Оның 1964 жылғы романы Гантенбейн / Айна шөлі (Mein Name sei Gantenbein) Және шынымен Бахманның кейінгі романы, Малина - екеуі де жазушылардың 1962/63 жылдардағы қатты суық қыста бұзылған осы қатынасқа реакциясын көрсетеді Уетикон. Гантенбейн «егер не болса?» деген күрделі сабақтастықпен некені аяқтау арқылы жұмыс істейді. сценарийлер: тараптардың сәйкестігі мен өмірбаяндық негіздері, олардың ортақ отбасылық өмірінің бөлшектерімен ауыстырылады. Бұл тақырып үндеседі Малина, онда Бахманның баяндаушысы өзінің сүйіктісімен «екіқабат» екенін мойындайды (ол өзі, бірақ ол сонымен бірге оның күйеуі Малина), ерлі-зайыптылар ажырасқан кезде түсініксіз «кісі өлтіруге» әкеледі. Фриш альтернативті әңгімелерді «киім сияқты» тексереді және тексерілген сценарийлердің ешқайсысы толығымен «әділ» нәтижеге әкелмейді деген қорытындыға келеді. Фриштің өзі жазды Гантенбейн оның мақсаты «жеке тұлғаның жеке басына сәйкес келетін ойдан шығарылған заттардың жиынтығымен көрсетілген бос патч түрінде көрінуі арқылы жеке тұлғаның шындығын көрсету. ... Оқиға жеке тұлғаны оның фактісі бойынша анықтауға болатын сияқты айтылмайды мінез-құлық; ол өзінің фантастикасында өзін-өзі сатсын ».^[16]

Оның келесі ойыны Өмірбаян: ойын (Биография: Ein Spiel), содан кейін табиғи түрде жалғасады. Фриш өзінің коммерциялық тұрғыдан өте сәтті ойнайтындығына көңілі қалды Biedermann und die Brandstifter және Андорра оның пікірінше, екеуі де көп түсінбеді. Оның жауабы форма ретінде спектакльден алшақтау болды астарлы әңгіме, ол «деп атаған өрнектің жаңа түрінің пайдасына»Драматургия туралы Рұқсат ету " («Dramaturgie der Permutation»), ол енгізген форма Гантенбейн және ол қазір алға басқан Өмірбаян, 1967 жылы өзінің түпнұсқасында жазылған. Пьесаның қақ ортасында а мінез-құлық ғалымы ол қайтадан өмір сүруге мүмкіндік береді және екінші рет кез-келген шешуші шешім қабылдауға қабілетсіз деп санайды. Пьесаның швейцариялық премьерасын қоюшы керек еді Рудольф Ноэльт Фриш пен Ноэльт 1967 жылдың күзінде жоспарланған алғашқы қойылымнан бір апта бұрын құлап қалды, соның салдарынан Цюрихтің ашылуы бірнеше айға шегерілді. Соңында спектакль ашылды Цюрих ойын үйі 1968 жылдың ақпанында спектакльдер қоюшы болды Леопольд Линдтберг. Линдтберг бұрыннан қалыптасқан және танымал театр режиссері болған, бірақ оның қойылымы Биография: Ein Spiel сыншыларды таңдандырған жоқ және театр көрермендерін қуантқан жоқ. Фриш көрермендерден театр тәжірибесінен күткеннен гөрі көп нәрсе күткен деп шешті. Осы соңғы көңілсіздіктен кейін Фриш театрға қайта оралмас бұрын тағы бір он жыл болады.

Марианна Оэллерспен екінші неке және Швейцариядан аулақ болуға деген ұмтылыстың өсуі

1962 жылдың жазында Фриш Марианна Оэллерспен кездесті Германистік және Романс зерттеу. Ол 51 жаста, ал ол 28 жас кіші болатын. 1964 жылы олар Римдегі пәтерге бірге көшті, ал 1965 жылдың күзінде олар Швейцарияға қоныс аударып, үйді кеңейтілген модернизацияланған коттеджде бірге қосты. Берзона, Тицино.^[17] Келесі онжылдықта олардың көп бөлігі шетелдерде жалдамалы пәтерлерде тұрды, Фриш Швейцариядағы отаны туралы кекетуі мүмкін еді, бірақ олар өздерінің Берзонадағы мүлкін сақтап қалды және оған жиі оралды, автор өзінің Ягуарын әуежайдан айдап шығарды: өзі сияқты сол кезде өзінің Тичино шегінісінде: «Біз жылына жеті рет осы жолмен жүреміз ... Бұл керемет ауыл»^[17][18] Олар «әлеуметтік эксперимент» ретінде 1966 жылы уақытша екінші үйді басып алды тұрғын үй жылы Aussersihl, қаланың тұрғын кварталы Цюрих сол кездегідей жоғары деңгейдегі қылмыс пен құқық бұзушылықтар үшін белгілі болды, бірақ олар мұны тез арада пәтерге ауыстырды Кюснахт, жақын көл жағалау. Фриш пен Оэллерс 1968 жылдың соңында үйленді.

Марианна Оэллерс болашақ күйеуімен көптеген шетелдік сапарларда еріп жүрді. 1963 жылы олар Америка Құрама Штаттарына американдық премьераларына барды Өрт көтерушілер және Андорражәне олар 1965 жылы болды Иерусалим онда Фришке сыйлық ұсынылды Иерусалим сыйлығы қоғамдағы адамның бостандығы үшін. «Артқы өмір» тәуелсіз бағалауды қалыптастыруға тырысу үшін Темір перде «олар содан кейін, 1966 ж кеңес Одағы. Екі жылдан кейін олар кездескен Жазушылар конгресіне қатысу үшін оралды Криста және Герхард қасқыр, сол кездегі жетекші авторлар Шығыс Германия олармен тұрақты достық қарым-қатынас орнатты. Олар үйленгеннен кейін Фриш және оның жас әйелі көп саяхаттарды жалғастырды, 1969 жылы Жапонияға барып, Америка Құрама Штаттарында ұзақ уақыт болуды бастады. Осы сапарлар туралы көптеген әсерлер Фриште жарияланды Тагебух 1966–1971 жылдар аралығын қамтиды.

1972 жылы АҚШ-тан оралғаннан кейін ерлі-зайыптылар екінші пәтерге ие болды Фриденау төрттен бірі Батыс Берлин және бұл көп ұзамай олар көп уақыт өткізетін орынға айналды. 1973-79 жылдар аралығында Фриш бұл жердің зияткерлік өміріне көбірек қатыса алды. Отанынан тыс жерде өмір сүру оның Швейцарияға деген теріс көзқарасын күшейтті Уильям мектептерге арналған (Вильгельм Шеллді өлтіру) (1970) және ол қайтадан пайда болады Қызмет кітабы (Диенстбюхлайн) (1974), онда ол шамамен 30 жыл бұрын Швейцария армиясындағы уақытын көрсетеді. 1974 жылы қаңтарда Швейцария туралы негативтер «Швейцария отаны ретінде ме?» Деген сөз сөйлеген кезде болды. («Die Schweiz als Heimat?»), 1973 ж. Қабылдау кезінде Үлкен Шиллер сыйлығы бастап Швейцарияның Шиллер қоры. Ол өзінің жеке басына ешқандай саяси амбиция бермесе де, Фриш идеяларға көбірек тартыла бастады социал-демократиялық саясат. Ол сонымен бірге достық қарым-қатынаста болды Гельмут Шмидт жақында кім қол жеткізді Берлин - туған Вилли Брандт сияқты Германия канцлері және қазірдің өзінде елдің орташа солшылдары үшін құрметті ақсақал мемлекет қайраткеріне айналды (және бұрынғыдай) Қорғаныс министрі, кейбіреулер үшін опробриум нысаны SPD Келіңіздер иморташа сол жақ ). 1975 жылдың қазан айында, швейцариялық драматург Фриш канцлер Шмидтке еріп, екеуі де Қытайға алғашқы сапары қандай болды,^[19] ресми Батыс Германия делегациясы құрамында. Екі жылдан кейін, 1977 жылы Фриш антикалық сөз сөйлеуге шақыруды қабылдады SPD Партия конференциясы.

1974 жылы сәуірде Фрис АҚШ-та кітап турында болған кезде 32 жас кіші болатын Алис Локк-Кэри атты америкалықпен қарым-қатынаста болды. Бұл ауылда болды Монтаук қосулы Лонг-Айленд, және Монтаук бұл автор 1975 жылы шыққан өмірбаяндық романға берген атау болды. Кітапта оның махаббат өмірі, оның Марианна Оэллерс-Фришпен үйленуі және оның американдық жазушымен қарым-қатынасы туралы айтылды. Дональд Бартелм. Фриш пен оның әйелі арасында жеке және қоғамдық өмірдің шекарасын қайда қою керек екендігі туралы өте көпшілік дау туды, ал екеуі 1979 жылы ажырасып, барған сайын алшақтай бастады.

Кейінгі жұмыстар, қарттық және өлім

1978 жылы Фриш денсаулығының ауыр проблемаларынан аман қалды, келесі жылы Макс Фриш қорын құруға белсенді қатысты (Макс-Фриш-қоры), 1979 жылы қазанда құрылған және оған өзінің мүлкін басқаруды сеніп тапсырған. Қордың мұрағаты осы жерде сақталады ETH Цюрих, 1983 жылдан бастап жалпыға қол жетімді.

Фриштің шығармашылығында қарттық пен өмірдің өткіншілігі алдыңғы қатарға шықты. 1976 жылы ол спектакльмен жұмыс істей бастады Триптихон, ол әлі үш жыл бойы орындалуға дайын болмаса да. Сөз триптих көбінесе картиналарға қолданылады, ал спектакль триптих тәрізді үш бөлімде орналасқан, онда көптеген басты кейіпкерлер белгілі бір жағдайда өлген. Шығарма алғаш рет 1979 жылы сәуірде радионың спектаклі ретінде көрсетіліп, сахнаның премьерасын алды Лозанна алты айдан кейін. Спектакль қойылымнан бас тартылды Майндағы Франкфурт бұл жерде ол өте саясатсыз деп танылды. Австрияның премьер-министрі Вена кезінде Бургтеатр Фриш оны сәтті деп қабылдады, дегенмен көрермендердің туындының дәстүрлі емес құрылымының күрделілігіне реакциясы әлі де сақ болды.

1980 жылы Фриш Элис Локк-Кэримен байланысын қалпына келтірді және екеуі бірге, кезектесіп Нью-Йоркте және Фриштің коттеджінде бірге тұрды. Берзона, 1984 жылға дейін. Осы уақытқа дейін Фриш Құрама Штаттарда құрметті және анда-санда еңбек сіңірген жазушы болды. Ол құрметті доктор атағын алды Бард колледжі 1980 жылы және тағы біреуі Нью-Йоркте City University in 1982. An English translation of the novella Man in the Holocene (Der Mensch erscheint im Holozän) was published by Нью-Йорк in May 1980, and was picked out by critics in New York Times кітабына шолу as the most important and most interesting published Narrative work of 1980. The story concerns a retired industrialist suffering from the decline in his mental faculties and the loss of the camaraderie which he used to enjoy with colleagues. Frisch was able, from his own experience of approaching old age, to bring a compelling authenticity to the piece, although he rejected attempts to play up its autobiographical aspects. Кейін Man in the Holocene appeared in 1979 (in the German language edition) the author developed writer's block, which ended only with the appearance, in the Autumn/Fall of 1981 of his final substantial literary piece, the prose text/novella Көк сақал (Blaubart).

First page of the file about Max Frisch (in German)

A tablet on the wall of the cemetery at Berzona commemorates Max Frisch.

In 1984 Frisch returned to Zürich, where he would live for the rest of his life. In 1983 he began a relationship with his final life partner, Karen Pilliod.^[20] She was 25 years younger than he was.^[20] In 1987 they visited Moscow and together took part in the "Forum for a world liberated from atomic weapons". After Frisch's death Pilliod let it be known that between 1952 and 1958 Frisch had also had an affair with her mother, Madeleine Seigner-Besson.^[20] In March 1989 he was diagnosed with incurable тік ішек рагы. In the same year, in the context of the Swiss Secret files scandal, it was discovered that the national security services had been illegally spying on Frisch (as on many other Swiss citizens) ever since he had attended the Халықаралық бейбітшілік конгресі кезінде Wrocław/Breslau 1948 ж.

Frisch now arranged his funeral, but he also took time to engage in discussion about the abolition of the армия, and published a piece in the form of a dialogue on the subject titled Switzerland without an Army? A Palaver (Schweiz ohne Armee? Ein Palaver) There was also a stage version titled Jonas and his veteran (Jonas und sein Veteran). Frisch died on 4 April 1991 while in the middle of preparing for his 80th birthday. The funeral, which Frisch had planned with some care,^[21] took place on 9 April 1991 at Әулие Петр шіркеуі жылы Цюрих. Оның достары Питер Бишсель and Michel Seigner spoke at the ceremony. Karin Pilliod also read a short address, but there was no speech from any church minister. Frisch was an agnostic who found religious beliefs superfluous.^[22] His ashes were later scattered on a fire by his friends at a memorial celebration back in Тицино at a celebration of his friends. A tablet on the wall of the cemetery at Berzona оны еске алады.

Literary output

Жанрлар

The diary as a literary form

Diary 1946–1949. Apart from a few early works, most of Frisch's books and plays have been translated into around ten languages.

The diary became a very characteristic prose form for Frisch. Бұл тұрғыда, күнделік does not indicate a private record, made public to provide readers with voyeuristic gratification, nor an intimate journal of the kind associated with Henri-Frédéric Amiel. The diaries published by Frisch were closer to the literary "structured consciousness" narratives associated with Джойс және Döblin, providing an acceptable alternative but effective method for Frisch to communicate real-world truths.^[23] After he had intended to abandon writing, pressured by what he saw as an existential threat from his having entered military service, Frisch started to write a diary which would be published in 1940 with the title "Pages from the Bread-bag" ("Blätter aus dem Brotsack"). Unlike his earlier works, output in diary form could more directly reflect the author's own positions. In this respect the work influenced Frisch's own future prose works. He published two further literary diaries covering the periods 1946–1949 and 1966–1971. The typescript for a further diary, started in 1982, was discovered only in 2009 among the papers of Frisch's secretary.^[24] Before that it had been generally assumed that Frisch had destroyed this work because he felt that the decline of his creativity and short term memory meant that he could no longer do justice to the diary genre.^[25] The newly discovered typescript was published in March 2010 by Suhrkamp Verlag. Because of its rather fragmentary nature Frisch's Diary 3 (Tagebuch 3) was described by the publisher as a draft work by Frisch: it was edited and provided with an extensive commentary by Peter von Matt, chairman of the Max Frisch Foundation.^[24]

Many of Frisch's most important plays, such as Count Öderland (Count Öderland) (1951), Don Juan or the Love of Geometry (Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie) (1953), Өрт көтерушілер (1953) және Андорра (1961), were initially sketched out in the Diary 1946–1949 (Tagebuch 1946–1949) some years before they appeared as stage plays. At the same time several of his novels such as I'm Not Stiller (1954), Homo Faber (1957) as well as the narrative work Монтаук (1975) take the form of diaries created by their respective protagonists. Sybille Heidenreich points out that even the more open narrative form employed in Гантенбейн / A Wilderness of Mirrors (1964) closely follows the diary format.^[26] Rolf Keiser points out that when Frisch was involved in the publication of his collected works in 1976, the author was keen to ensure that they were sequenced chronologically and not grouped according to genre: in this way the sequencing of the collected works faithfully reflects the chronological nature of a diary.^[27]

Frisch himself took the view that the diary offered the prose format that corresponded with his natural approach to prose writing, something that he could "no more change than the shape of his nose".^[26] Attempts were nevertheless made by others to justify Frisch's choice of prose format. Frisch's friend and fellow-writer, Фридрих Дюрренматт, explained that in I'm Not Stiller the "diary-narrative" approach enabled the author to participate as a character in his own novel without embarrassment.^[28] (The play focuses on the question of identity, which is a recurring theme in the work of Frisch.) More specifically, in the character of James Larkin White, the American who in reality is indistinguishable from Stiller himself, but who nevertheless vigorously denies being the same man, embodies the author, who in his work cannot fail to identify the character as himself, but is nevertheless required by the literary requirements of the narrative to conceal the fact. Rolf Keiser points out that the diary format enables Frisch most forcefully to demonstrate his familiar theme that thoughts are always based on one specific standpoint and its context; and that it can never be possible to present a comprehensive view of the world, nor even to define a single life, using language alone.^[27]

Narrative form

Монтаук (1975)

Frisch's first public success was as a writer for theatre, and later in his life he himself often stressed that he was in the first place a creature of the theatre. Nevertheless, the diaries, and even more than these, the novels and the longer narrative works are among his most important literary creations. In his final decades Frisch tended to move away from drama and concentrate on prose narratives. He himself is on record with the opinion that the subjective requirements of story telling suited him better than the greater level of objectivity required by theatre work.^[29]

In terms of the timeline, Frisch's prose works divide roughly into three periods.

His first literary works, up till 1943, all employed prose formats. There were numerous short sketches and essays along with three novels or longer narratives, Jürg Reinhart (1934), it's belated sequel J'adore ce qui me brûle (I adore that which burns me) (1944) and the narrative An Answer from the Silence (Antwort aus der Stille) (1937). All three of the substantive works are autobiographical and all three centre round the dilemma of a young author torn between bourgeois respectability and "artistic" life style, exhibiting on behalf of the protagonists differing outcomes to what Frisch saw as his own dilemma.

The high period of Frisch's career as an author of prose works is represented by the three novels I'm Not Stiller (1954), Homo Faber (1957) және Гантенбейн / A Wilderness of Mirrors (1964), of which Стиллер is generally regarded as his most important and most complex book, according to the US based Неміс ғалым Александр Стефан, in terms both of its structure and its content.^[30] What all three of these novels share is their focus on the identity of the individual and on the relationship between the sexes. In this respect Homo Faber және Стиллер offer complementary situations. If Stiller had rejected the stipulations set out by others, he would have arrived at the position of Walter Faber, the ultra-rationalist protagonist of Homo Faber.^[31] Гантенбейн / A Wilderness of Mirrors (Mein Name sei Gantenbein) offers a third variation on the same theme, apparent already in its (German language) title. Instead of baldly asserting "I am not (Stiller)" the full title of Gantebein пайдаланады German "Conjunctive" (subjunctive) to give a title along the lines "My name represents (Gantenbein)". The protagonist's aspiration has moved on from the search for a fixed identity to a less binary approach, trying to find a midpoint identity, testing out biographical and historic scenarios.^[30]

Again, the three later prose works Монтаук (1975), Man in the Holocene (Der Mensch erscheint im Holozän) (1979), and Көк сақал (Blaubart) (1981), are frequently grouped together by scholars. All three are characterized by a turning towards death and a weighing up of life. Structurally they display a savage pruning of narrative complexity. The Гамбург born critic Volker Hage identified in the three works "an underlying unity, not in the sense of a conventional trilogy ... but in the sense that they together form a single literary аккорд. The three books complement one another while each retains its individual wholeness ... All three books have a flavour of the баланс in a set of year-end financial accounts, disclosing only that which is necessary: summarized and zipped up".^[32][33] Frisch himself produced a more succinct "author's judgement": "The last three narratives have just one thing in common: they allow me to experiment with presentational approaches that go further than the earlier works."^[34]

Драмалар

Дон Хуан (1979: Bulgarian language version)

Frisch's dramas up until the early 1960s are divided by the literary commentator Manfred Jurgensen into three groups: (1) the early wartime pieces, (2) the poetic plays such as Don Juan or the Love of Geometry (Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie) and (3) the dialectical pieces.^[35] It is above all with this third group, notably the астарлы әңгіме Өрт көтерушілер (1953), identified by Frisch as a "lesson without teaching", and with Андорра (1961) that Frisch enjoyed the most success. Indeed, these two are among the most successful German language plays.^[36] The writer nevertheless remained dissatisfied because he believed they had been widely misunderstood. Сұхбатында Heinz Ludwig Arnold Frisch vigorously rejected their allegorical approach: "I have established only that when I apply the parable format, I am obliged to deliver a message that I actually do not have".^[37][38] After the 1960s Frisch moved away from the theatre. His late biographical plays Biography: A game (Biografie: Ein Spiel) және Triptychon were apolitical but they failed to match the public success of his earlier dramas. It was only shortly before his death that Frisch returned to the stage with a more political message, with Jonas and his Veteran, a stage version of his arresting dialogue Switzerland without an army? A Palaver.

For Klaus Müller-Salget, the defining feature which most of Frisch's stage works share is their failure to present realistic situations. Instead they are mind games that toy with time and space. Мысалы, The Chinese Wall (Die Chinesische Mauer) (1946) mixes literary and historical characters, while in the Triptychon we are invited to listen to the conversations of various dead people. Жылы Biography: A game (Biografie: Ein Spiel) a life-story is retrospectively "corrected", while Санта-Круз және Prince Öderland (Graf Öderland) combine aspects of a dream sequence with the features of a morality tale. Characteristic of Frisch's stage plays are minimalist stage-sets and the application of devices such as splitting the stage in two parts, use of a "Грек хоры " and characters addressing the audience directly. In a manner reminiscent of Брехт 's epic theatre, audience members are not expected to identify with the characters on stage, but rather to have their own thoughts and assumptions stimulated and provoked. Unlike Brecht however, Frisch offered few insights or answers, preferring to leave the audience the freedom to provide their own interpretations.^[39]

Frisch himself acknowledged that the part of writing a new play that most fascinated him was the first draft, when the piece was undefined, and the possibilities for its development were still wide open. Сыншы Hellmuth Karasek identified in Frisch's plays a mistrust of dramatic structure, apparent from the way in which Don Juan or the Love of Geometry applies theatrical method. Frisch prioritized the unbelievable aspects of theatre and valued transparency. Unlike his friend, the dramatist Фридрих Дюрренматт, Frisch had little appetite for theatrical effects, which might distract from doubts and sceptical insights included in a script. For Frisch, effects came from a character being lost for words, from a moment of silence, or from a misunderstanding. And where a Dürrenmatt drama might lead, with ghastly inevitability, to a worst possible outcome, the dénouement in a Frisch play typically involved a return to the starting position: the destiny that awaited his protagonist might be to have no destiny.^[40]

Style and language

Frisch's style changed across the various phases of his work.

His early work is strongly influenced by the poetical imagery of Albin Zollinger, and not without a certain imitative lyricism, something from which in later life he would distance himself, dismissing it as "phoney poeticising" ("falsche Poetisierung"). His later works employed a tighter, consciously unpretentious style, which Frisch himself described as "generally very colloquial" ("im Allgemeinen sehr gesprochen."). Walter Schenker saw Frisch's first language as Zurich German, the dialect of Швейцариялық неміс with which he grew up. The Стандартты неміс to which he was introduced as a written and literary language is naturally preferred for his written work, but not without regular appearances by dialect variations, introduced as stylistic devices.^[41]

A defining element in Frisch was an underlying scepticism as to the adequacy of language. Жылы I'm Not Stiller his protagonist cries out, "I have no language for my reality!" ("... ich habe keine Sprache für meine Wirklichkeit!").^[42] The author went further in his Diary 1946–49 (Tagebuch 1946–49): "What is important: the unsayable, the white space between the words, while these words themselves we always insert as side-issues, which as such are not the central part of what we mean. Our core concern remains unwritten, and that means, quite literally, that you write around it. You adjust the settings. You provide statements that can never contain actual experience: experience itself remains beyond the reach of language.... and that unsayable reality appears, at best, as a tension between the statements."^[43] Werner Stauffacher saw in Frisch's language "a language the searches for humanity's unspeakable reality, the language of visualisation and exploration", but one that never actually uncovers the underlying secret of reality.^[44]

Frisch adapted principals of Бертолт Брехт Келіңіздер Эпикалық театр both for his dramas and for his prose works. As early as 1948 he concluded a contemplative piece on the alienation effect with the observation, "One might be tempted to ascribe all these thoughts to the narrative author: the linguistic application of the alienation effect, the wilfully mischievous aspect of the prose, the uninhibited artistry which most German language readers will reject because they find it "too arty" and because it inhibits empathy and connection, sabotaging the conventional illusion that the story in the narrative really happened."^[45][46] Notably, in the 1964 novel "Gantenbein" ("A Wilderness of Mirrors"), Frisch rejected the conventional narrative continuum, presenting instead, within a single novel, a small palette of variations and possibilities. Қойылым "Biography: A game" ("Biografie: Ein Spiel") (1967) extended similar techniques to theatre audiences. Already in "Stiller" (1954) Frisch embedded, in a novel, little sub-narratives in the form of fragmentary episodic sections from his "diaries".^[47] In his later works Frisch went further with a form of montage technique that produced a literary collage of texts, notes and visual imagery in "The Holozän" (1979).^[48]

Тақырыптар мен мотивтер

Frisch's literary work centre round certain core themes and motifs many of which, in various forms, recur through the entire range of the author's output.

Image vs. identity

Ішінде Diary 1946–1949 Frisch spells out a central idea that runs through his subsequent work: "You shall not make for yourself any graven image, God instructs us. That should also apply in this sense: God lives in every person, though we may not notice. That oversight is a sin that we commit and it is a sin that is almost ceaselessly committed against us – except if we love".^[49][50] The biblical instruction is here taken to be applied to the relationship between people. It is only through love that people may manifest the mutability and versatility necessary to accept one another's intrinsic inner potential. Without love people reduce one another and the entire world down to a series of simple preformed images. Such a cliché based image constitutes a sin against the self and against the other.

Hans Jürg Lüthi divides Frisch's work, into two categories according to how this image is treated. In the first category, the destiny of the protagonist is to live the simplistic image. Examples include the play Андорра (1961) in which Andri, identified (wrongly) by the other characters as a Jew is obliged to work through the fate assigned to him by others. Something analogous arises with the novel Homo Faber (1957) where the protagonist is effectively imprisoned by the technician's "ultra-rational" prism through which he is fated to conduct his existence. The second category of works identified by Lüthi centres on the theme of libration from the lovelessly predetermined image. In this second category he places the novels I'm Not Stiller (1954) және Гантенбейн (1964), in which the leading protagonists create new identities precisely in order to cast aside their preformed cliché-selves.^[51]

Real personal жеке басын куәландыратын stands in stark contrast to this simplistic image. For Frisch, each person possesses a unique Индивидуализм, justified from the inner being, and which needs to be expressed and realized. To be effective it can operate only through the individual's life, or else the individual self will be incomplete.^[52][53] Процесі self acceptance және кейінгі self-actualization constitute a liberating act of choice: "The differentiating human worth of a person, it seems to me, is Choice".^[54][55] The "selection of self" involves not a one-time action, but a continuing truth that the "real myself" must repeatedly recognize and activate, behind the simplistic images. The fear that the individual "myself" may be overlooked and the life thereby missed, was already a central theme in Frisch's early works. A failure in the "selection of self" was likely to result in иеліктен шығару of the self both from itself and from the human world more generally. Only within the limited span of an individual human life can personal existence find a fulfilment that can exclude the individual from the endless immutability of death. Жылы I'm Not Stiller Frisch set out a criterion for a fulfilled life as being "that an individual be identical with himself. Otherwise he has never really existed".^[56]

Relationships between the sexes

Claus Reschke says that the male protagonists in Frisch's work are all similar modern Intellectual types: egocentric, indecisive, uncertain in respect of their own self-image, they often misjudge their actual situation. Their interpersonal relationships are superficial to the point of agnosticism, which condemns them to live as isolated loners. If they do develop some deeper relationship involving women, they lose emotional balance, becoming unreliable partners, possessive and jealous. They repeatedly assume outdated гендерлік рөлдер, masking sexual insecurity behind chauvinism. All this time their relationships involving women are overshadowed by feelings of guilt. In a relationship with a woman they look for "real life", from which they can obtain completeness and self-fulfilment, untrammelled by conflict and paralyzing repetition, and which will never lose elements of novelty and spontaneity.^[57]

Female protagonists in Frisch's work also lead back to a recurring gender-based стереотип, according to Mona Knapp. Frisch's compositions tend to be centred on male protagonists, around which his leading female characters, virtually interchangeable, fulfil a structural and focused function. Often they are idolised as "great" and "wonderful", superficially азат етілді and stronger than the men. However, they actually tend to be driven by petty motivations: disloyalty, greed and unfeelingness. In the author's later works the female characters become increasingly one-dimensional, without evidencing any inner ambivalence. Often the women are reduced to the role of a simple threat to the man's identity, or the object of some infidelity, thereby catalysing the successes or failings of the male's existence, so providing the male protagonist an object for his own introspection. For the most part, the action in the male:female relationship in a work by Frisch comes from the woman, while the man remains passive, waiting and reflective. Superficially the woman is loved by the man, but in truth she is feared and despised.^[58]

From her thoughtfully feminist perspective, Karin Struck saw Frisch's male protagonists manifesting a high level of dependency on the female characters, but the women remain strangers to them. The men are, from the outset, focused on the ending of the relationship: they cannot love because they are preoccupied with escaping from their own failings and anxieties. Often they conflate images of womanliness with images of death, as in Frisch's take үстінде Дон Хуан legend: "The woman reminds me of death, the more she seems to blossom and thrive".^[59][60] Each new relationship with a woman, and the subsequent separation was, for a Frisch male protagonist, analogous to a bodily death: his fear of women corresponded with fear of death, which meant that his reaction to the relationship was one of flight and shame.^[61]

Transience and death

Max Frisch on a Swiss Commemorative 20 Franc Coin issued in 2011 to mark the centenary of his birth

Death is an ongoing theme in Frisch's work, but during his early and high periods it remains in the background, overshadowed by identity issues and relationship problems. Only with his later works does Death become a core question. Frisch's second published Күнделік (Tagebuch) launches the theme. A key sentence from the Diary 1966–1971 (published 1972), repeated several times, is a quotation from Монтень:"So I dissolve; and I lose myself"^[62][63][64] The section focuses on the private and social problems of aging. Although political demands are incorporated, social aspects remain secondary to the central concentration on the self. The Күнделік's fragmentary and hastily structured informality sustains a melancholy underlying mood.

The narrative Монтаук (1975) also deals with old age. The autobiographically drawn protanonist's lack of much future throws the emphasis back onto working through the past and an urge to live for the present. In the drama-piece, Triptychon, Death is presented not necessarily directly, but as a way of referencing life метафоралық тұрғыдан. Death reflects the ossification of human community, and in this way becomes a device for shaping lives. The narrative Man in the Holocene presents the dying process of an old man as a return to nature. According to Cornelia Steffahn there is no single coherent image of death presented in Frisch's late works. Instead they describe the process of his own evolving engagement with the issue, and show the way his own attitudes developed as he himself grew older. Along the way he works through a range of philosophical influences including Монтень, Kierkegaard, Ларс Густафссон және тіпті Эпикур.^[65]

Саяси аспектілер

Frisch described himself as a социалистік but never joined the political party.^[66] His early works were almost entirely apolitical. In the "Blätter aus dem Brotsack" ("diaries of military life") published in 1940, he comes across as a conventional Swiss патриот, reflecting the unifying impact on Swiss society of the perceived invasion risk then emanating from Германия. Кейін Еуропадағы Жеңіс күні the threat to Swiss values and to the independence of the Swiss state diminished. Frisch now underwent a rapid transformation, evincing a committed political consciousness. In particular, he became highly critical of attempts to divide cultural values from politics, noting in his Diary 1946–1949: "He who does not engage with politics is already a partisan of the political outcome that he wishes to preserve, because he is serving the ruling party"^[67][68] Sonja Rüegg, writing in 1998, says that Frisch's эстетика are driven by a fundamentally anti-ideological and critical animus, formed from a recognition of the writer's status as an outsider within society. That generates opposition to the ruling order, the privileging of individual partisanship over activity on behalf of a social class, and an emphasis on asking questions.^[69]

Frisch's social criticism was particularly sharp in respect of his Swiss homeland. In a much quoted speech that he gave when accepting the 1973 Schiller Prize he declared: "I am Swiss, not simply because I hold a Swiss passport, was born on Swiss soil etc.: But I am Swiss by quasi-religious мойындау."^[70] There followed a qualification: "Your homeland is not merely defined as a comfort or a convenience. 'Homeland' means more than that".^[71][72] Frisch's very public verbal assaults on the land of his birth, on the country's public image of itself and on the unique international role of Switzerland emerged in his polemical, "Achtung: Die Schweiz", and extended to a work titled, Wilhelm Tell für die Schule (William Tell for Schools) which sought to deconstruct the defining epic туралы the nation, reducing the William Tell legend to a succession of coincidences, miscalculations, dead-ends and opportunistic gambits. Онымен Little service book (Dienstbüchlein) (1974) Frisch revisited and re-evaluated his own period of service in the nation's citizen army, and shortly before he died he went so far as to question outright the need for the army in Switzerland without an Army? A Palaver.

A characteristic pattern in Frisch's life was the way that periods of intense political engagement alternated with periods of retreat back to private concerns. Bettina Jaques-Bosch saw this as a succession of slow oscillations by the author between public outspokenness and inner melancholy.^[73] Hans Ulrich Probst positioned the mood of the later works somewhere "between resignation and the radicalism of an old republican"^[74] The last sentences published by Frisch are included in a letter addressed to the high-profile entrepreneur Marco Solari and published in the left of centre газет Wochenzeitung, and here he returned one last time to attacking the Swiss state: "1848 was a great creation of free-thinking Либерализм which today, after a century of domination by a middle-class coalition, has become a squandered state – and I am still bound to this state by one thing: a passport (which I shall not be needing again)".^[75][76]

Тану

Success as a writer and as a dramatist

Interviewed in 1975, Frisch acknowledged that his literary career had not been marked by some "sudden breakthrough" ("...frappanten Durchbruch") but that success had arrived, as he asserted, only very slowly.^[77] Nevertheless, even his earlier publications were not entirely without a certain success. In his 20s he was already having pieces published in various newspapers and journals. As a young writer he also had work accepted by an established publishing house, the Мюнхен негізделген Deutschen Verlags-Anstalt, which already included a number of distinguished German-language authors on its lists. When he decided he no longer wished to have his work published in Фашистік Германия he changed publishers, joining up with Atlantis Verlag which had relocated their head office from Берлин дейін Цюрих in response to the political changes in Germany. In 1950 Frisch switched publishers again, this time to the arguably more mainstream баспасы then being established in Франкфурт арқылы Peter Suhrkamp.

Frisch was still only in his early 30s when he turned to drama, and his stage work found ready acceptance at the Zürich Playhouse, at this time one of Europe's leading theatres, the quality and variety its work much enhanced by an influx of artistic talent since the mid-1930s from Германия. Frisch's early plays, performed at Zürich, were positively reviewed and won prizes. It was only in 1951, with Prince Öderland, that Frisch experienced his first stage-flop.^[78] The experience encouraged him to pay more attention to audiences outside his native Switzerland, notably in the new and rapidly developing Германия Федеративті Республикасы, where the novel I'm Not Stiller succeeded commercially on a scale that till then had eluded Frisch, enabling him now to become a full-time professional writer.^[79]

I'm Not Stiller started with a print-run that provided for sales of 3,000 in its first year,^[77] but thanks to strong and growing reader demand it later became the first book published by Сюркамп to top one million copies.^[80] Келесі роман, Homo Faber, was another best seller, with four million copies of the German language version produced by 1998.^[81] Өрт көтерушілер және Андорра are the most successful German language plays of all time, with respectively 250 and 230 productions up till 1996, according to an estimate made by the literary critic Volker Hage.^[82] The two plays, along with Homo Faber became curriculum favourites with schools in the German-speaking middle European countries. Apart from a few early works, most of Frisch's books and plays have been translated into around ten languages, while the most translated of all, Homo Faber, has been translated into twenty-five languages.

Reputation in Switzerland and internationally

Frisch's name is often mentioned along with that of another great writer of his generation, Фридрих Дюрренматт.

Фридрих Дюрренматт (1989) in Bonn. As young, and in some respects like-minded, writers Frisch and Dürrenmatt formed a close friendship, but one that later cooled.

Ғалым Hans Mayer likened them to the mythical half-twins, Кастор және Поллюкс, as two dialectically linked "antagonists".^[83] The close friendship of their early careers was later overshadowed by personal differences. In 1986 Dürrenmatt took the opportunity of Frisch's 75th birthday to try and effect a reconciliation with a letter, but the letter went unanswered.^[84][85] In their approaches the two were very different. The literary journalist Heinz Ludwig Arnold quipped that Dürrenmatt, despite all his narrative work, was born to be a dramatist, while Frisch, his theatre successes notwithstanding, was born to be a writer of narratives.

In 1968, a 30 minute episode of the multinationally produced television series Creative Persons was devoted to Frisch.

In the 1960s, by publicly challenging some contradictions and settled assumptions, both Frisch und Dürrenmatt contributed to a major revision in Switzerland's view if itself and of its Тарих. In 1974 Frisch published his Little service book (Dienstbüchlein), and from this time – possibly from earlier – Frisch became a powerfully divisive figure in Швейцария, where in some quarters his criticisms were vigorously rejected. For aspiring writers seeking a role model, most young authors preferred Frisch over Dürrenmatt as a source of instruction and enlightenment, according to Janos Szábo. In the 1960s Frisch inspired a generation of younger writers including Питер Бишсель, Йорг Штайнер, Otto F. Walter, және Адольф Мусчг. More than a generation after that, in 1998, when it was the turn of Швейцария әдебиеті to be the special focus^[86] кезінде Франкфурт кітап көрмесі, the literary commentator Andreas Isenschmid identified some leading Swiss writers from his own (бумер ) generation such as Рут Швейкерт, Daniel de Roulet және Silvio Huonder in whose works he had found "a curiously familiar old tone, resonating from all directions, and often almost page by page, uncanny echoes from Max Frisch's Стиллер.^[87][88][89]

Heinrich Vormweg сипатталған I'm Not Stiller as one "of the most significant and influential Неміс тілі novels of the 1950s".

The works of Frisch were also important in Батыс Германия. The West German essayist and critic Heinrich Vormweg сипатталған I'm Not Stiller және Homo Faber as "two of the most significant and influential Неміс тілі novels of the 1950s".^[90][91] Жылы Шығыс Германия during the 1980s Frisch's prose works and plays also ran through many editions, although here they were not the focus of so much intensive literary commentary. Translations of Frisch's works into the languages of other formally socialist countries in the Шығыс блогы were also widely available, leading the author himself to offer the comment that in the кеңес Одағы his works were officially seen as presenting the "symptoms of a sick capitalist society, symptoms that would never be found where the means of production have been nationalized"^[92][93] Despite some ideologically driven official criticism of his "individualism", "negativity" and "modernism", Frisch's works were actively translated into Russian, and were featured in some 150 reviews in the кеңес Одағы.^[94] Frisch also found success in his second "homeland of choice", the United States where he lived, off and on, for some time during his later years. He was generally well regarded by the New York literary establishment: one commentator found him commendably free of "European arrogance".^[95]

Influence and significance

Jürgen H. Petersen reckons that Frisch's stage work had little influence on other dramatists. And his own preferred form of the "literary diary" failed to create a new trend in literary genres. By contrast, the novels I'm Not Stiller және Гантенбейн have been widely taken up as literary models, both because of the way they home in on questions of individual identity and on account of their literary structures. Issues of personal identity are presented not simply through description or interior insights, but through narrative contrivances. This stylistic influence can be found frequently in the works of others, such as Криста қасқыр Келіңіздер The Quest for Christa T. және Ингеборг Бахман Келіңіздер Малина. Other similarly influenced authors are Питер Хартлинг және Dieter Kühn. Frisch also found himself featuring as a кейіпкер in the literature of others. That was the case in 1983 with Вольфганг Хильдесхаймер Келіңіздер Message to Max [Frisch] about the state of things and other matters (Mitteilungen an Max über den Stand der Dinge und anderes). By then Уве Джонсон had already, in 1975, produced a compilation of quotations which he called "The collected sayings of Max Frisch" ("Max Frisch Stich-Worte zusammen").^[96] More recently, in 2007, the Zürich–born artist Gottfried Honegger published eleven portrait-sketches and fourteen texts in memory of his friend.^[97]

Адольф Мусчг, purporting to address Frisch directly on the occasion of his seventieth birthday, contemplates the older man's contribution: "Your position in the history of literature, how can it be described? You have not been, in conventional terms, an innovator… I believe you have defined an era through something both unobtrusive and fundamental: a new experimental ethos (and pathos). Your books form deep literary investigation from an act of the imagination."^[98][99] Marcel Reich-Ranicki saw similarities with at least some of the other leading German-language writers of his time: "Unlike Dürrenmatt or Böll, but in common with Шөп және Уве Джонсон, Frisch wrote about the complexes and conflicts of intellectuals, returning again and again to us, creative intellectuals from the ranks of the educated middle-classes: no one else so clearly identified and saw into our mentality.^[100][101] Friedrich Dürrenmatt marvelled at his colleague: "the boldness with which he immediately launches out with utter subjectivity. He is himself always at the heart of the matter. His matter is the matter.^[102] In Dürrenmatt's last letter to Frisch he coined the formulation that Frisch in his work had made "his case to the world".^[103][104]

Фильм

The film director Alexander J. Seiler believes that Frisch had for the most part an "unfortunate relationship" with film, even though his literary style is often reminiscent of cinematic technique. Seiler explains that Frisch's work was often, in the author's own words, looking for ways to highlight the "white space" between the words, which is something that can usually only be achieved using a film-set. Already, in the Diary 1946–1949 there is an early sketch for a film-script, titled Арлекин.^[105] His first practical experience of the genre came in 1959, but with a project that was nevertheless abandoned, when Frisch resigned from the production of a film titled SOS Gletscherpilot (SOS Glacier Pilot),^[106] and in 1960 his draft script for Уильям айт (Castle in Flames) was turned down, after which the film was created anyway, totally contrary to Frisch's intentions. In 1965 there were plans, under the Title Zürich – Transit, to film an episode from the novel Гантенбейн, but the project was halted, initially by differences between Frisch and the film director Эрвин Лейзер and then, it was reported, by the illness of Бернхард Вики who was brought in to replace Leiser. The Zürich – Transit project went ahead in the end, directed by Hilde Bechart, but only in 1992 a quarter century later, and a year after Frisch had died.

For the novels I'm Not Stiller және Homo Faber there were several film proposals, one of which involved casting the actor Энтони Куинн жылы Homo Faber, but none of these proposals was ever realised. It is nevertheless interesting that several of Frisch's dramas were filmed for television adaptations. It was in this way that the first filmic adaptation of a Frisch prose work appeared in 1975, thanks to Georg Radanowicz, and titled The Misfortune (Das Unglück). This was based on a sketch from one of Frisch's Күнделіктер.^[107] It was followed in 1981 by a Richard Dindo television production based on the narrative Монтаук^[108] and one by Кшиштоф Занусси негізделген Көк сақал.^[109] It finally became possible, some months after Frisch's death, for a full-scale cinema version of Homo Faber to be produced. While Frisch was still alive he had collaborated with the filmmaker Фолькер Шлендорф on this production, but the critics were nevertheless underwhelmed by the result.^[110] In 1992, however, Holozän, a film adaptation by Heinz Bütler and Манфред Эйхер туралы Man in the Holocene, received a "special award" at the Локарно халықаралық кинофестивалі.^[111]

Тану

Фришке құрмет грамоталары берілді Марбург университеті, Германия, 1962 ж. Бард колледжі (1980), Нью-Йорк Сити Университеті (1982), Университет Бирмингем (1984), және Берлин (1987).

Ол сондай-ақ көптеген маңызды неміс әдебиет сыйлықтарын жеңіп алды: Джордж-Бухнер-Прейс 1958 ж Неміс кітап саудасының бейбітшілік сыйлығы (Friedenspreis des Deutschen Buchhandels) 1976 ж. және Генрих-Гейне-Прейс 1989 ж.

1965 жылы ол жеңіске жетті Иерусалим сыйлығы қоғамдағы адамның бостандығы үшін.

The Цюрих қаласы таныстырды Макс-Фриш-Прейс 1998 жылы автордың естелігін атап өту. Сыйлық төрт жылда бір беріледі және жеңімпазға 50 000 CHF төлемімен беріледі.

Фриштің туғанына 100 жыл 2011 жылы өтті және ол өзінің туған қаласы Цюрихте көрмемен ерекшеленді. Оқиға сонымен қатар көрмеде атап өтілді Мюнхен әдеби орталығы сәйкесінше жұмбақ тегін алып жүретін, «Max Frisch. Heimweh nach der Fremde» және тағы бір Onsernonese Museo көрмесінде Локо, жақын Тициналықтар бірнеше онжылдықтар ішінде Фриш үнемі шегініп келген саяжай.

2015 жылы Цюрихтегі жаңа қала алаңын атау жоспарланған Макс-Фриш-Платц. Бұл кеңейту үшін салынып жатқан ірі құрылыс жобасымен келісілген қаланы қайта құру схемасының бөлігі Цюрих Оерликон теміржол станциясы.^[115]

Негізгі жұмыстар

Романдар

• Antwort aus der Stille (1937, Тыныштықтан жауап)
• Стиллер (1954, Мен Стиллер емеспін)
• Homo Faber (1957)
• Mein Name sei Gantenbein (1964, Айна шөлі, кейінірек қайта басылған Гантенбейн)
• Диенстбюхлайн (1974)
• Монтаук (1975)
• Der Mensch erscheint im Holozän (1979, Голоцендегі адам)
• Блаубарт (1982, Көк сақал)
• Вильгельм Шеллді өлтіру (1971, Вильгельм айтады: мектеп мәтіні, жарияланған Көркем журнал 1978)

Журналдар

• Броцак (1939)
• Тагебух 1946–1949 жж (1950)
• Тагебух 1966–1971 жж (1972)

Пьесалар

• Nun singen sie wieder (1945)
• Санта-Круз (1947)
• Die Chinesische Mauer (1947, Қытай қабырғасы)
• Als der Krieg zu Ende соғыс (1949, Соғыс аяқталған кезде)
• Graf Öderland (1951)
• Biedermann und die Brandstifter (1953, Өрт сөндіргіштері )
• Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie (1953)
• Die Grosse Wut des Philipp Hotz (1956)
• Андорра (1961)
• Биография (1967)
• ‘‘Die Chinesische Mauer (Париж нұсқасы) ‘‘ (1972)
• Триптихон. Drei szenische Bilder (1978)
• Jonas und sein Veteran (1989)

Сондай-ақ қараңыз

• Max Frisch мұрағаты

Әдебиеттер тізімі

Әрі қарай оқу

• Буклин, Хадриен. Surmonter le passé ?: les intellectuels de gauche et le débat des années soixante sur la deuxième guerre mondiale, in: Schweizerische Zeitschrift für Geschichte, 2013/2, S. 233–249.
• Батлер, Майкл (1976) Макс Фриштің романдары (Лондон)
• Батлер, Майкл (1985) Макс Фриштің пьесалары (Лондон)
• Батлер, Майкл (1994) Андорра, Грант және Кеттерлерді оқу жөніндегі нұсқаулық, 2-шығарылым, Лондон
• Кизер, Рольф, ред. (1989) Макс Фриш: Роман, пьеса, очерк, Неміс кітапханалар сериясы, Continuum, Нью-Йорк.
• Маршалл, Брижит (2005). «Макс Фриш». Андреас Котте (ред.) Театрлексикон дер Швейц (TLS) / Суисседегі сөздік (DTS) / Dizionario Teatrale Svizzero / Lexicon da teater svizzer [Швейцарияның театр сөздігі]. 1. Цюрих: Хронос. 646–647 беттер. ISBN  978-3-0340-0715-3. LCCN  2007423414. OCLC  62309181.
• Валечек, Лиоба (2001). Макс Фриш. Мюнхен: Deutscher Taschenbuchverlag (dtv портреті 31045). ISBN  3-423-31045-6.

Сыртқы сілтемелер

• Макс Фриш туралы жарияланымдар каталогында Helveticat Швейцария ұлттық кітапханасы
• Фриш туралы әдеби энциклопедиялық мақала
• Макс Фриштің сұхбаты жылы Париж шолу