Индонезия музыкасы - Music of Indonesia

Индонезияның дәстүрлі музыкалық аспабы
Индонезия музыкасы
Дәстүрлі индонезиялық аспаптар04.jpg
Кемпуль Java-дан гонгтар
Жанрлар
Нақты нысандары
Аймақтық музыка
Бөлігі серия үстінде
Индонезия мәдениеті
Индонезия мәдениеті.jpg
Тарих
Адамдар
Тілдер
Тағамдар
Әдебиет
Спорт
  • Индонезия жалауы Индонезия порталы

The музыка Индонезия оны көрсетеді мәдени әртүрлілік, жергілікті музыкалық шығармашылық, сонымен қатар Индонезияның заманауи музыкалық сахналарын қалыптастырған шетелдік музыкалық әсер. Өзінің мәдени және өнер тарихы мен сипатына ие Индонезияның мыңға жуық аралдары.[1] Нәтижесінде музыканың жүздеген түрлі формалары пайда болады, олар көбіне оны сүйемелдейді би және театр.

Музыкасы Java, Суматра, Бали, Флорес және басқа аралдар құжатталды және жазылды, индонезиялық және халықаралық ғалымдардың зерттеулері жалғасуда. Индонезиядағы музыка әр түрлі тарихи жазбалардан бұрын болған Индонезия тайпалар көбінесе өз ырымдарында музыкалық аспаптармен сүйемелденетін әндер мен әндерді қосады. Бүгінде Индонезияның заманауи музыкасы аймақта, оның ішінде көрші елдерде танымал; Малайзия, Сингапур және Бруней.[2]

Индонезияның дәстүрлі аймақтық музыкалары мен әндері үнділік пен малайлық классикалық музыканың әсерімен күшті соққылық пен гармониялық типтегі музыкадан тұрады. Әсері дәстүрлі танымал музыкалық жанрда айқын көрінеді Дангдут.[3][4][5]

Музыкалық аспаптар

Индонезия - отаны гонг үні, Индонезия бойынша көптеген нұсқалар бар, әсіресе Java және Бали.

Біз білетін Индонезияның музыкалық сәйкестігі қазіргі кезде басталды Қола дәуірі II-III ғасырларда Индонезия архипелагына мәдениет көшіп келді.[6] Индонезия тайпаларының дәстүрлі музыкасында көбінесе ұрмалы аспаптар қолданылады, әсіресе генданг (барабандар ) және гонгтар. Олардың кейбіреулері нақтыланған және ерекше музыкалық аспаптарды дамытты сасандо ішекті аспап Рот арал, angklung туралы Сундандықтар және күрделі және талғампаз гамелан оркестрі Java және Бали.

Индонезия - отаны гонг үні, гонг үні - бұл кішігірім, жоғары деңгейлі бос горшоктардың жиынтығы үшін жалпы термин. Гонгтар әдеттегідей биіктікте орналасады, ал бастығы аласа ағаш жақтауда болатын бауларға жоғары қаратады. Фреймдер тікбұрышты немесе дөңгелек болуы мүмкін (соңғылары кейде «гонг шеңберлері» деп аталады), және бір-екі қатар гонгтар болуы мүмкін. Оларды бір-төрт музыкант ойнайды, әрқайсысы екі төселген таяқшаны соғып алады. Олар көптеген индонезиялық музыкалық ансамбльдерде маңызды құрал болып табылады, мысалы гамелан, кулинтанг, және талемпонг.

Гамелан

Негізгі мақала: Гамелан
Ява Гамелан жылы Азия өркениеттері мұражайы, Сингапур
Гамелан ксилофоны соло.

Индонезия музыкасының ең танымал және әйгілі түрі шығар гамелан, күйге келтірілген ансамбль ұрмалы аспаптар қамтиды металлофондар, барабандар, гонгтар және шұңқыр бірге бамбук флейта. Осындай ансамбльдер бүкіл Индонезияда кең таралған және Малайзия дегенмен, гамелан шыққан Java, Бали, және Ломбок.

Сундандық Дегунг гамелан орындау Nacional de las Culturas Мексика, Индра сварасы топ.

Орталық Явада гамелан өте күрделі және мұқият жасалған. Орталық әуен оркестрдің ортасында металлофонда ойналады, ал әуенде алдыңғы өңдеу және ою-өрнек, ал артқы жағында гонгтер музыканы баяу тындырады. Екі баптау жүйесі бар. Әрбір гамелан өздігінен реттеледі, ал масштабтағы ноталар арасындағы интервалдар ансамбльдер арасында әр түрлі болады. Металлофондар төрт октаваны қамтиды және олардың типтерін қамтиды жалқау, деминг, saron panerus және балунган. Гамеланның жаны үлкен гонгта тұрады немесе gong ageng. Басқа гонгтар шкаланың әр нотасына келтіріліп, оларға енгізілген кетук, кенонг және кемпүл. Оркестрдің алдыңғы бөлімі әр түрлі, оған кіреді ребаб, suling, отырғыш, бонанг және гамбанг. Ерлер хоры (геронг ) және әйел (pesindhen ) жеке вокалистер жиі кездеседі. Келуімен Голланд отарлаушылар деп аталады, санау жүйесі kepatihan музыканы жазу үшін жасалды. Сол кездегі музыка мен би сол маңдағы негізгі корттарға негізделген бірнеше стильге бөлінді -Суракарта, Джогякарта, Пакуаламан және Мангкунегаран.

Шығыс Явадан шыққан Гамелан аралдың орталық немесе батыс бөліктеріне қарағанда онша танымал емес. Аймақтың ерекше ерекшелігі - өте үлкен гамяк барабаны. Батыс Явада, бұрын Сунда, гамеланның бірнеше түрі бар. Гамелан Дегунг, гамелан салендро және tembang sunda үш негізгі тип болып табылады. The Осинг Ява шығыс Явада азшылық әлеуметтік музыкамен үйлену тойларында және басқа да мерекелерде танымал гандрунг, Сонымен қатар angklung, жас әуесқой ұлдар ойнады, бұл өте ұқсас Бали гамелан.

Гамелан Секатен Кандженг Киаи Гунтур Маду (кейбір иавалық қасиетті Гамеланның бірі) әдетте күн сайын бір апта бойы ұрылады Секатен мерекесі Кератон Джогякарта.

Индонезияда гамелан биді жиі сүйемелдейді, жол қуыршақ қойылымдары, немесе рәсімдер мен рәсімдер. Әдетте гамеландағы ойыншылар би қимылдары мен поэзияны жақсы біледі, ал бишілер ансамбльде ойнай алады.[7] Жылы жол, даланг (қуыршақ) гамелан туралы толық білімді болуы керек, өйткені ол музыка үшін белгілерді береді. Гамеланды өздігінен орындауға болады - «klenengan«стиль, немесе радиохабарлар үшін - концерттердің тұсаукесері ХХ ғасырдың ортасында құрылған ұлттық өнер консерваторияларында кең таралған.[8]

Гамелан ансамблі (немесе гамбелан Бали терминімен) ілеспе баронг.

Гамеланның ғұрыптардағы рөлі соншалықты маңызды: «Гонг ілулі болмайынша ресми емес» деген ява сөзі бар.[9] Кейбір спектакльдер роялтимен байланысты, мысалы, келушілер Йогякартаның сұлтаны. Кейбір гамеландар белгілі бір рәсімдермен байланысты, мысалы Гамелан Секатен, мерекелеу кезінде қолданылады Мәуліт ан-Наби (Мұхаммед туған күн). Жылы Бали, барлық діни рәсімдерге гамелан өнімі жатады. Гамелан сонымен қатар салтанаттарда қолданылады Индонезиядағы католик шіркеуі.[10] Белгілі бір бөліктер қойылымдар мен рәсімдерді бастауға және аяқтауға арналған. «Аяқтау» бөлігі болған кезде (мысалы «Удан Мас «) басталды, көрермендер іс-шараның аяқталғанын біледі және кете бастайды. Кейбір бөліктер сиқырлы күшке ие деп есептеледі және оларды зұлым рухтардан сақтауға болады.[9]

Талемпонг

Негізгі мақала: Талемпонг
Талемпонг өнімділік.

Talempong - дәстүрлі аспап Минангкабау туралы Батыс Суматра. Пішіні шамамен бірдей бонанг гамелан құрылғысындағы құрал. Бөренелер жезден жасалуы мүмкін, бірақ кейбіреулері ағаш пен тастан жасалған. Тальмонгтарды ағаш таяқшаны немесе таяқшаны қолданып ұру арқылы ойнайды. Talempong әдетте биді сүйемелдеу үшін немесе әдеттегідей спектакльдер үшін қолданылады Тари Пиринг, Тари Пасамбахан, Тари Аланг, Тари Сунтианг Пангулу және Тари Геломбанг. Талемпонг әдетте аккордеонның сүйемелдеуімен орындалады, ойыншының ойнайтын оң қолымен ойналатын және қолдау көрсетілетін орган түрі. Сияқты аккордеоннан басқа аспаптар салуанг, ганданг, серунай және басқа да дәстүрлі Minangkabau аспаптары, әдетте, талемпонгпен ойналады.

Кулинтанг

Негізгі мақала: Кулинтанг
ұқсас кулинтанг музыкалық аспабының көшірмесі гамелан гамбанг.

Колинтанг немесе кулинтанг - бұл а қола және шығыс Индонезиядан шыққан ағаш соқпалы аспап, сонымен қатар The Филиппиндер. Индонезияда бұл әсіресе байланысты Минахаса халқы туралы Солавеси, дегенмен бұл танымал Малуку және Тимор. Аспап ойыншылардың сол жағында орналасқан ең төменгі гонмен қадам бойынша ретпен орналастырылған рамаға көлденең салынған 5-тен 9-ға дейін аяқталған гон-гондар қатарынан / жиынтығынан тұрады.[11] Гонгтер аспаптың бет жағына қарама-қарсы жақтың бүкіл ұзындығына параллель орналасқан екі шнурдың / жіптің үстіне қойылады, рамада перпендикуляр тірелген бамбук / ағаш таяқшалар / шыбықтармен «пасанган» деп аталатын күлинтанг жиынтығын жасайды.[12]

Құлинтанг музыкасының қоғамдағы басты мақсаты - кәсіби, халықтық деңгейде әлеуметтік ойын-сауық ретінде қызмет ету.[13] Бұл музыканың ерекшелігі - ол бәріне қатысуға рұқсат етілген мағынада жалпыға ортақ музыка болып саналады.[14] Ойыншылар тек ойнап қана қоймай, көрермендер де қатысады деп күтілуде.[15] Бұл спектакльдер қауымдастық пен көршілес аймақтағы адамдарды біріктіріп, басқаша бір-бірімен қарым-қатынаста болмауы мүмкін қауымдастықтарды біріктіруге көмектесуімен маңызды. Дәстүр бойынша, орындаушылар кулинтанг музыкасын ойнағанда, олардың қатысуы ерікті болып табылады.[16] Музыканттар спектакльдерді қоғамның құрметіне бөлену, бедел мен құрметке ие болу мүмкіндігі деп санайды.[17]

кулинтанг музыкасы гемелан музыкасынан көптеген аспектілермен ерекшеленеді, біріншіден, әуендер қаңқалық тондар шеңберінде әуендер құрастырады және әр аспап үшін белгіленген уақыт аралығы. Кулинтанг музыкасының шеңбері икемді және уақыт аралықтары жоқ, импровизация сияқты нәрселердің кең таралуына мүмкіндік береді.

Ангклунг

Негізгі мақала: Ангклунг
Студент angklung өнімділік

Ангклунг - бұл бамбук туған музыкалық аспап Сундандықтар туралы Батыс Ява. Ол бамбук рамасына бекітілген бамбук түтіктерінен жасалған. Түтіктер дірілдеген кезде ерекше резонанстық биіктігі болатындай етіп ойылған. Әрбір angklung тек бір нотаны ойнайды.[18] Бамбуктан жасалған бұл музыкалық аспап оны шайқау арқылы ойналады. Angklung дыбысы бамбук түтіктерінің әсерінен пайда болады. Оның әр өлшемінде 2, 3, 4 ноталардан тұратын дірілдейтін ерекше дыбысы бар.

Ангклунг Индонезияда индуизм дәуіріне дейін болған. Күндерінде Сундан патшалығы (12-16 ғғ.) Ангклунг әрдайым әр түрлі іс-шараларда немесе мерекелік шараларда, әсіресе егіншіліктегі дәстүрлі іс-шараларда қолданылатын музыкалық аспапқа айналды. Ол кезде Ангклунг ғибадат ретінде ойнаған «Дьюи Шри «, атап айтқанда, күріштің құдайы немесе құнарлылық богини ол отырғызған өсімдіктерге бата беріп, сонымен қатар өмірде гүлдене берсін. Сундан патшалығы кезінде Ангклунг сонымен қатар соғыс рухына түрткі болды.

Әдетте музыкалық аспап ретінде қолданылатын бамбуктың түрлері - қара бамбук (awi wulung) және атер бамбук (awi temen), олар құрғақ кезде ақшыл сары болады. Әр нота (баррель) бамбук түтігінің дыбысынан пышақ (вилахан) түрінде әр бамбук сегменті үшін үлкеннен үлкенге дейін шығарылады. Әрбір бамбуктың өлшемі әр түрлі болады. ЮНЕСКО тағайындалған angklung а Адамзаттың ауызша және материалдық емес мұраларының шедеврі 2010 жылдың 18 қарашасында.[19]

Сюлинг

Негізгі мақалалар: Сюлинг және Салуанг
сульинг ойнайтын бала.

Сюлинг - бұл Индонезия сөзі «флейта» дегенді білдіретін серулинг үшін. Бамбуктан жасалған индонезиялық флейта әрдайым үрленеді және олардың мөлшері әр түрлі. Саусақтың орналасуы сулинг денесінің ішіндегі дыбыстық резонанс толқынының ұзындығын өзгертеді. Сульингтің басына жақын тесік қашықтығына байланысты әр түрлі ноталар шығарылуы мүмкін. Ауа ағынының жылдамдығы тонның жиілігін де өзгерте алады. Екі есе жиіліктегі нотаны көбінесе сулинаның басының шұңқырына ауаны екі есе жылдамдықпен үрлеу арқылы шығаруға болады. Әдетте, сульнация қаншалықты қысқа болса, соғұрлым биіктік жоғары болады. Бұл қарапайым сұлу дәстүрлі түрде қуанышты оқудың дыбысы ретінде түсіндірілген әуендер немесе әуендер шығарады. Индонезияда сульингті дәстүрлі құрал ретінде қолданатын және оның жергілікті атаулары әртүрлі аймақтар көп. Жылы Java, Сунда, және Бали, бұл аспап әдетте сулинг деп аталады, Минангта ол аталады салуанг, Тораджада Лембанг флейтасы, Халмахерада бангсил, ал Батыс Нуса Тенггарада силу деп аталады. Suling - индонезиялық бамбук сақиналы флейта, ол әртүрлі дәстүрлі музыкалық ансамбльдерде, соның ішінде қолданылады гамелан, гамбус, және дангдут. Бұл флейта тамианг деп аталатын ұзын жіңішке қабырғалы бамбук түтікшесінен жасалған және жұқа ротан таспасы ауыздықты қоршап алады.

Kacapi suling

Негізгі мақала: Kacapi suling
Сундан ерлер Kecapi сульингін ойнайды.

Kacapi suling - бұл түрі аспаптық музыка бұл өте импровизациялық және бөліктерінде танымал Батыс Ява екі құрал жұмыс істейді, kacapi (цитра) және suling (бамбук флейта). Бұл байланысты tembang sunda. Кекапилердің ритмикалық штамдары суланған немесе мелисматикалық вокал әуенімен үйлескен кезде жұмсақ музыкаға қосылатын жіптер шығаратын темпте баяу жүреді. The kacapi дәстүрлі болып табылады гитара туралы Сундан қытай тілінен алынған музыкалық аспап гужэн, және жапондықтарға ұқсас кото, моңғол ятга, корей гейагеум, вьетнамдықтар đàn tranh және қазақ жетиген, және suling Бұл бамбук флейта.

Кенданг

Негізгі мақалалар: Кенданг және Gendang beleq
Gendang bele performamce.

Кенданг немесе Генданг - халықтар қолданатын екі басты барабан Индонезия архипелагы. Арасында Ява, Сундан, немесе Малай халықтары, кендангтың бір жағы екінші жағына қарағанда үлкенірек, ал төменгі жағының үлкен жағы, әдетте, оң жақта орналасады, ал тіреуіштерге көлденеңінен орналастырылады және еденде отырып екі жағынан қолдарымен соғылады. Бали тәрізді топтардың арасында екі жақтың да өлшемдері бірдей, бір немесе екі жақта қолдар және / немесе таяқтар тіркесімі арқылы ойналады. Арасында Макасар Ганранг барабандарының маңызы әлдеқайда көп, ол барлық музыкалық аспаптардың ішіндегі ең қасиеттісі болып саналады, оны Java-дағы гонгтермен салыстыруға болады.

Кендангтың белгілі вариацияларының бірі - Gendang beleq. Gendang beleq - дәстүрлі музыка Ломбок арал, Индонезия. Аты gendang beleq Бұл Сасақ тілі «деген мағынаны білдіретін терминүлкен барабан (үлкен генданг )",[20] өйткені спектакль екі үлкен барабанға негізделген дәстүрлі аспаптарымен ойнаған, билеген және марш жасаған музыканттар тобы туралы (генданг). Барабан ағаш қаңқадан жасалған ешкі терінің барабаны. Ағаш қатты, бірақ жеңіл емес ормандардан таңдалады. Gendang beleq спектаклінде барабандар жендангты алып ойнайды және драмалық және конфронтациялы дуэт билейді. Барабаншылар үлкен барабандарымен бір-бірімен әуен ойнайды. Өз аспаптарында ойнаудан басқа, ойыншылар өздерінің аспаптарымен би мен шеруді орындау үшін ептілік пен төзімділікке ие болуы керек.

Сасандо

Негізгі мақала: Сасандо
Сасандо ойнайтын адам

Сасандо - шертпелі, ішекті аспап Жаттау аралы Шығыс Нуса Тәңғара. Сасандоның бөліктері - а бамбук цилиндр жіптер созылған бірнеше сынамен қоршалған, кептірілген қапшық тәрізді желдеткішпен қоршалған лонтар немесе пальмира жапырақтары (Borassus flabellifer ), аспаптың резонаторы ретінде жұмыс істеді.

Тапанули огонг

Негізгі мақала: Тапанули огонг

Тапанұлы ауданынан музыкалық қойылым Солтүстік Суматра. Тапанули огонг - формасы би музыкасы түрімен ойнады люте, керней және флейта.

Жанрлар

SambaSunda дәстүрлі сунандық музыкалық аспаптармен музыкалық қойылым.

Индонезия музыкалық жанрларының алуан түрлі әлемі оның халқының музыкалық шығармашылығының, сонымен қатар архипелагқа шетелдік музыкалық әсерлермен кейінгі мәдени кездесулердің нәтижесі болды. Музыканың ерекше табиғи түрінің жанында бірнеше жанр оның пайда болуын шетелдік әсерден іздей алады; мысалы, Таяу Шығыс ислам музыкасынан гамбус пен қасида, португалдықтардың әсерінен шыққан керонконг және хинди музыкасының әсерлі дангдуттары.

Халық музыкасы

Индонезияның аймақтық фольклорлық музыкасы әртүрлілікті көрсетеді Индонезия мәдениеті және Индонезиялық этнос, негізінен пайдалану жергілікті тілдер және батыстық және аймақтық стильдегі музыка мен аспаптардың қоспасы. Индонезия фольклорлық музыкасы өте алуан түрлі және бүгінде поп, рок, үй, хип-хоп және басқа жанрлар, сондай-ақ Индонезияның ерекше формалары. Әдетте «этникалық» эстрадалық музыканың бірнеше түрі бар Поп Дерах (аймақтық поп). Оларға жатады Поп сунда, Поп Минанг, Поп Батак, Поп Мелаю, Поп Амбон, Поп Минахаса және басқалары. Мұраларын көрсетуден басқа Lagu Дерах (аймақтық дәстүрлі әндер) әр аймақтық мәдениеттердің музыканттары өз ана тілінде бірнеше жаңа шығармалар жасай алады.

Tembang Cianjuran Sunda

Tembang sunda, сондай-ақ «seni mamaos cianjuran» немесе жай цианжуран деп аталатын - бұл отарлық дәуірде пайда болған жырланған поэзияның бір түрі. Цианжур. Ол алғаш рет ақсүйектер өнері ретінде белгілі болды; бір цианюран композиторы Р.А.А. Кусумахнинграт (Далем Панканит), билеушісі Цианжур (1834–1862). Цианжуранның аспаптары - kacapi indung, kacapi rincik және suling немесе бамбук флейта, және ребаб үшін салендро шығармалар. Әндер мәтіні әдетте еркін өлеңмен айтылады, бірақ қазіргі заманғы нұсқасы, панамбих, метрикалық. Әдетте бұл барабандар.

Джайпонган

Джайпонган би қойылымы

Джайпонган ішінен өте күрделі ырғақты би музыкасы Сундандықтар батыс Ява. Ритм кездейсоқ өзгеруі мүмкін, сондықтан билеу көптеген тыңдаушылар үшін қиынға соғады. Оның құралдары толығымен сундандық, импорттық құралдарсыз. Сияқты суретшілер ойлап тапты Гугум Гумбира кейін Сукарно тыйым салынған рок-н-ролл және басқа батыс жанрлары 1960 ж.

Гамбус

Гамбус сөзбе-сөз аударғанда білдіреді oud түріне сілтеме жасап люте немесе 12 ішекті алмұрт тәрізді гитара, бұл Таяу Шығыстан шыққан исламдық вокалды және аспаптық музыка. Бұл дәстүрлер 16 ғасырда Индонезияның көптеген аудандарына ене бастады.

Заманауи заманауи

Касида ежелгі Араб ән мен ұрып соқтыратын діни поэзияға арналған сөз. Modern Qasidah мұны поп-аудиторияға бейімдейді. Ол оркестрдің түрін және мұсылман қоныс аударушылары енгізген деп ойнайтын музыканы белгілеу үшін қолданылады Йемен. Modern Qasidah ислам эстрадасынан алынған, оған Индонезияның қазіргі заманғы мәселелерін шешетін жергілікті диалектілер мен мәтіндерді қосқан. Индонезиядағы арабтар арасында танымал болғанымен, ол басқа жерлерде аз танымал болды. Ескілердің бірі заманауи Индонезиядағы музыкалық топтар Насида Риа.[21]

Индонезиядағы исламдық Таяу Шығыс әсер еткен музыканың заманауи түрін топ мысалға келтірді Дебу, бұл ерекшелік а софизм өз хабарламаларын тарату үшін музыкаға жақындау.

Кронконг

Керонсонг әнші, Уалджина 55-тегі кронконгтық орындауда Tong Tong жәрмеңкесі 2013 жылы Гаагада.
Негізгі мақала: Кронконг

Кронконг (балама емле: Керонсонг ) келгеннен бері дамып келеді португал тілі, кім олармен бірге алып келді Еуропалық аспаптар. 1900 жылдардың басында ол төменгі деңгейлі қалалық музыка деп саналды. Бұл 1930-шы жылдары, Индонезияның өркендеп келе жатқан киноиндустриясы кронконгты енгізе бастаған кезде өзгерді. Содан кейін 40-шы жылдардың ортасы мен аяғында бұл байланысты болды тәуелсіздік үшін күрес.

Мүмкін ең танымал өлең кронконг стилінде «Бенгаван Соло », 1940 жылы жазылған Гесанг Мартохартоно, а Сортаң музыкант. Кезінде жазылған Жапон империялық армиясы аралды басып алу Екінші дүниежүзілік соғыс, ән (туралы Бенгаван Соло өзені, Яваның ең ұзын және маңызды өзені) Ява тұрғындары арасында кең танымал болды, содан кейін жазбалар жергілікті радиостанциялар арқылы таратылған кезде ұлттық деңгейде болды. Бұл ән жапон солдаттарына өте танымал болды және олар қайтып оралды Жапония соғыстың соңында оны қайта жазу (жапондық суретшілердің) ең көп сатылатын болды. Осы жылдар ішінде оны танымал суретшілер бірнеше рет қайта шығарды, негізінен Азия шеңберінде, сонымен қатар одан тыс жерлерде де (мысалы) Аннеке Грёнлох ), ал кейбір жерлерде ол индонезиялық музыканы типтеу ретінде көрінеді. Гесангтың өзі стильдің ең танымал экспоненті болып қала береді, ол қазірдің өзінде белгілі дәрежеде крахмалды және «ескірген» формасы ретінде қарастырылса да, халықтың қалың топтары, әсіресе аға буын өкілдері арасында кең таралған.

Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін және Индонезия ұлттық революциясы кезінде (1945-1949 жж.) Және одан кейін кронконг патриотизммен байланысты болды, өйткені көптеген индонезиялық ақындар мен патриоттық әндердің авторлары өз шығармаларының жанры ретінде кронконг пен біршама джаз фьюжнін пайдаланады. Патриоттық тақырып пен соғыс уақытындағы романтикалық романс шығармаларында айқын байқалды Исмаил Марзуки, сияқты »Райуан Пулау Келапа ", "Индонезия Пусака «,» Sepasang Mata Bola «,» Keroncong Serenata «және» Juwita Malam «. Бұл патриоттық әндерді гимнде немесе тіпті оркестрде де айтуға болады, бірақ көбінесе кронконг стилінде айтылады. кронконг перуанган (күрес кронконг). Кронконг дивалары; Вальджинах, Сундари Сукоко және Hetty Koes Endang, 1980 жылдары стильді қалпына келтіруге маңызды болды.

Ланггам Джава

Кронконг стилі бар Суракарта (жалғыз) деп аталады ланггам джава, ол кронконгты гамелан жеті нота шкаласы.

Gambang kromong

Негізгі мақала: Gambang kromong
Gambang kromong, әуенді перкуссия мен жезде орындалатын музыка Индонезия астанасының тумасы Джакарта.

20 ғасырдың басында кронконг театр деп аталатын типте қолданылған Комеди Стамбул; осы мақсатқа бейімделген музыканы гамбанг кромонг деп атады. Gambang kromong ішінде өте кең таралған Бетави Джакартаның мәдениеті.

Танжидор

Танжидор дәстүрлі болып табылады Бетави музыкалық ансамбль Джакарта.[22] Қолданылатын құралдар аспаптармен бірдей барабан тобы, әдетте тұрады туба немесе соусафон, керней, кларнет, дабыл және барабандар.[23] Танджидор термині алынған португал тілі қауіпті (музыка ойнату) және тангедор (музыка ашық ауада ойнау), кейіннен қабылданған Бетави тілі сияқты танджи (музыка).[23] Джакартаның басқа танджидорлық музыкалық ансамблі де кездеседі Понтианак, Батыс Калимантан.[24]

Кампурсари

Негізгі мақала: Кампурсари

Дәстүрлі Джава музыкасының музыкалық бірігу стилі және дангдут бұл кең таралған Ява мәдени сала, негізінен Орталық Java, Джогякарта және Шығыс Ява, Мүмкін оның ең ұлы суретшісі Диди Кемпот. Яваның батыс бөлігінде Сундандық дангдут немесе Сунданның Кампурсари нұсқасы дәстүрлі түрде туып, дамыған Джайпонг ерекше музыкамен барабан соғу.

Дангдут

Негізгі мақала: Дангдут
A дангдут өнімділік

Дангдут Индонезияның белгілі дәстүрлі музыкалық жанры, ол ішінара үнді, араб және малай музыкасынан алынған. Ол әуенді және үйлесімді музыкадан тұрады Табла өйткені перкуссия әсіресе дангдуттың классикалық нұсқаларында соғылды. Ол бастапқыда индонезиялық болатын би музыкасы ол бүкіл Оңтүстік-Шығыс Азияға таралып, 1970 жылдардың ортасында поп-стильге айналды. Дангдут жұлдыздары заманауи эстрадада өзінің серпінді соққысымен және аздап моральистік лирикасымен танымал. Дангдут, әсіресе әйел әншілер орындайды - көбіне көрермендердің назарын аудару үшін көбіне би қимылдары мен ұнамсыз әндер орын алады. Бұл дамуға консервативті аға ұрпақтың дангдут суретшісі қатты қарсы болды.

Дангдут әншілердің айналасында, ал жұлдыздар қатарында Рома-Ирама және Эльви Сукаеси (Дангдуттың патшасы мен ханшайымы), Мансюр С., Рафик, Камелия Малик және Фахми Шахаб; бірге Cici Paramida, Эви Тамала, Инул Даратиста, Джулия Перес және Деви Персик жас ұрпақтан.

Қазіргі заманғы музыка

Индонезияның заманауи музыкасы алуан түрлі және қанық.[кімге сәйкес? ] Индонезия музыканттары өзінің бүкіл тарихында әлемнің түрлі музыкалық жанрларының шетелдік әсеріне ашық болды. Американдық джаз Азияда көп сатылатын, ал фокстроттар, танго, румба, блюз және Гавайи гитара мәнерлері Индонезия музыканттарына еліктеген.[25] Нәтижесінде индонезиялық музыкалық шеңберде түрлі жанрлар дамыды: индонезиялық поп, рок, джаз және хип-хоп.

Индонезия музыкасы индонезиялық шығармашылық поп-мәдениетте де маңызды рөл атқарады,[кімге сәйкес? ] әсіресе саундтректер немесе тақырыптық әндер Индонезия киносы және синетрондар (Индонезиялық телесериал). Индонезия фильмі Бадай Пасти Берлалу (1977) сол жылы дәл сол атаумен хит-фильмдер ойдағыдай шығарылды, саундтрек 1999 жылы қайта жасалды Крис басты әнші ретінде және ұсынған Эрвин Гутава оркестр стилінде. 2007 жылы фильм жаңа саундтрекпен қайта жасалды, онда әлі күнге дейін жас буын суретшісінің орындауындағы сол әндер орындалды. Индонезиядағы тағы бір танымал жасөспірімдер фильмі Ada Apa Dengan Cinta (2002) сонымен қатар әндердің көпшілігі жазған және орындаған сәтті саундтрек хиттер шығарды Мелли Геслав.

Бүгінгі таңда Индонезия музыка индустриясы бүкіл елге танымал. Ортақ мәдениеттің және түсінікті тілдердің арқасында Индонезиялық және Малай, Индонезия музыкасы көрші елдерде аймақтық танымалдылыққа ие болды Малайзия, Сингапур және Бруней. Алайда, Малайзиядағы Индонезия музыкасының үлкен танымалдығы Малайзия музыка индустриясын алаңдатты. 2008 жылы Малайзияның музыка индустриясы Малайзия радиосында Индонезия әндеріне шектеу қоюды талап етті.[26]

Оркестр

Батыс классикалық музыка дәуірінде Индонезияға жетті Нидерландтық Үндістан 18 ғасырда-ақ, бірақ оны бірнеше голландиялық плантациялардың иелері мен элиталық клубтар мен элиталық клубтардағы офицерлер ғана ұнататын. Societeit Harmonie жылы Батавия және Societeit Concordia жылы Бандунг. De Schouwburg van Batavia (қазіргі Джедунг Кесениан Джакарта) 19 ғасырда концерт залы ретінде жасалған. Классикалық музыка талғампаз, дәулетті және білімді жоғары деңгейлі азаматпен шектелді және Шығыс Үндістан отаршылдық кезеңінде халықтың қалған бөлігіне ешқашан енбеді.[дәйексөз қажет ] Сол кездегі әлеуметтік тосқауылды еңсерген батыстан шыққан музыканың түрі - төменгі деңгейдегі музыка деп аталатын Кронконг болды.

Атты көркемөнерпаздар тобы Батавиаш филармониясының оркестрі Голландияның отаршылдық кезеңінде құрылды. Бұл болды НИРОМ 1912 жылы Nederlandsch-Indische Radio Omroep Maatschappij радиохабар тарату стансасы болған кезде оркестр. Ол қазіргі заманғы тенденциялар мен қажеттіліктерге сәйкес өзгермелі форматтар арқылы елдің музыкалық әлемінде ғасырға жуық өмір сүрген Джакарта симфониялық оркестрі ретінде белгілі. 1950 жылы Джоэль Клебердің басшылығымен Космополиттік оркестрдің және Сутеджо мен Искандардың басқаруындағы Джакарта студиясының оркестрінің бірігуі Хенки Стрейктің жетекшілігімен классикалық репертуарлар үшін Джакарта радио оркестрі және Индонезия шығармаларына мамандандырылған Сяфул Бахри жетекшілік ететін Джакарта студиялық оркестрі пайда болды. 2010 жылы Джакарта симфониялық оркестрі ұзақ уақыт болмағаннан кейін қайта оралды.[27]

1960-1980 ж.ж. Индонезиядағы классикалық музыканы негізінен Индонезия радиосы ұлттық радиохабар қызметі таратады (RRI ) және Индонезия Республикасы Ұлттық телеарнасы (TVRI ) олардың бағдарламалары арқылы. Осы онжылдықтар ішінде классикалық оркестр негізінен университеттерде студенттерге арналған сыныптан тыс жұмыс ретінде дамыды хор. 1990 жылдары кәсіби симфониялық оркестр тобы қалыптаса бастайды, атап айтсақ Эди М.С. бастаған Twilite оркестрі 1991 жылы маусымда құрылды, басында 20 музыкант бар ансамбль құрылды. Ансамбль сол кезден бастап 70 музыкант, 63 мүшелік Twilite хоры және репертуары бар толық симфониялық оркестрге айналды. Бетховен дейін The Beatles.[28] Оркестр индонезиялық музыканы насихаттауда, әсіресе индонезиялық композиторлардың ұлттық әндерін және дәстүрлі әндерді сақтауда маңызды рөл атқарды. Көмектеседі Виктория филармониясының оркестрі Твилит хорымен, Адди МС Индонезия ұлттық әнұранын қайта жазды, Индонезия Рая, арқылы WR Supratman өзінің алғашқы оркестрлік орналасуында Джос Клебер, сонымен қатар альбомдағы басқа индонезиялық танымал ұлттық әндер Симфони Негерику.

Классикалық / заманауи музыкада әлемдегі ең танымал және танымал деп саналатын индонезиялық композитор Ананда Сукарлан (1968 ж.т.), көптеген оркестрлік шығармалары бар, камералық және аспаптық. Оның ең әйгілі туындылары - фортепианоға арналған виртуоздық Рапсодия Нусантара сериясы, индонезиялық фольктун негізінде музыкалық мотивтер бар. Сияқты музыканттарға арналған шығармалар жазды Бостон симфониялық оркестрі, скрипкашы Мидори Гото т.б., ал оның туындылары бүкіл әлемде кеңінен орындалып келеді

Бүгінгі таңда ірі қалалар ұнайды Джакарта, Бандунг, Джогякарта, Сурабая, Медан және Батам өздерінің симфониялық топтары бар оркестрлік музыкаға бөтен емес. Мысалы, Джакартада Нусантара симфониялық оркестрі, Твилит оркестрі және Джакарта камералық оркестрі бар.

Индонезияда халық қолданатын, ойнайтын және жаттайтын көптеген патриоттық әндер бар, олардың кейбір ұлттық әндері отарлық дәуірде қолданылған Нидерландтық Үндістан, Жапондық кәсіп және бүгін Индонезия. Осы әндердің көпшілігі әр түрлі альбомдардағы оркестрлік жазбалар арқылы жазылды, мысалы 'Simfoni Negeriku' Адди МС. Индонезия ұлттық әндерінің тізімі.

Поп

Негізгі мақала: Үнді поп
JKT48 Джакарта-Жапония Мацури-2012-де өнер көрсетеді.
Питерпан, Индонезияның танымал топтарының бірі

Қазіргі кезде «поп Индонезия» деп аталатын индонезиялық поп-музыкаға Америкадан алынған үрдістер мен жазбалар үлкен әсер етеді,[29] Ұлыбритания, Жапония және Корея. Дейін әсер етсе де Американдық поп, Британдық поп, сонымен қатар азиялық Дж-поп және K-поп айқын, индонезиялық эстрадалық құбылыстар толығымен туынды емес; бұл қазіргі заманғы Индонезия өмірінің сезімдері мен стильдерін білдіреді.

Koes Bersaudara кейінірек қалыптасты Koes Plus 1960-70 жж. Индонезия поп-рок-н-роллінің ізашарларының бірі болып саналады. Американдық және британдық музыкалық әсер Коес Берсаудараның музыкасында айқын байқалды, The Beatles осы топтың негізгі әсерлері екені белгілі болды. Бірнеше индонезиялық поп-баллада әншілері ондаған жылдар бойы тірі қалып, индонезиялық музыкалық аңызға айналды, мысалы Айван Фалс және Крис. Индонезиядағы эстрадалық сахнадағы ең ықпалды әншілердің бірі, әсіресе 2000 жылдың басында ол кейінірек танымал болған Агнес Моника болып табылады. Агнез Мо.

Бүгінгі таңда танымал топтардың қатарына кіреді Питерпан, Раджа, Джиги, Пади, Dewa 19, Шейла 7-де, Д'Масив және Ниджи, олардың барлығы Индонезия, Сингапур және Малайзияға тұрақты түрде қатысады MTV Азия.

Индонезиядағы кейбір эстрадалық топтар солармен қайта қосылды Малай тамыры мен «Band Pop Melayu» (Pop Malay Band) деп аталатын және 2000 жылдардың соңында танымал жанрды қайта жандандырды. Поп-малай топтарының құрамына кіреді ST 12.

1980-1980 жылдардағы Индонезия поп-музыкасы әдетте «Индонезия қалалық поп «Жапон жанрына ұқсастығының арқасында. Жапондық поптың өзі 2010 жылдардың аяғында жастар мен әуесқой музыканттар арасында танымал болды. ғаламтор.

Индонезия поп-музыкасына соңғы шетелдік әсер J-pop пен K-pop әсерінен болды. Сияқты бірнеше топтар J-Rocks жапон және корей поп-мәдениетін үлгі ету. Қыздар топтары сияқты ұлдар тобы арасында таралуда 7icons және Cherrybelle, Сонымен қатар JKT48 бұл жапондардың саласы AKB48.

Жартас

Негізгі мақала: Индонезиялық рок

Индонезияның рок сахнасына поп-музыка сияқты, Америкада рок музыкасының дамуы үлкен әсер етті. Индонезияның ең ықпалды рок-топтары бәлкім болды Панберлер бұл 1970-80 жылдары танымал болды. 1980 жылдардың аяғы мен 1990 жылдардың ортасында Индонезияда әйгілі «леди рокерлер» ретінде танымал бірнеше әйел рок-әншілер танымал болды, мысалы. Ники Астрия және Анггун мансабын Индонезиядағы поп-рок әншісі ретінде Францияға көшіп, халықаралық мансабын бастағанға дейін бастаған. Басқа айтулы рок-топтар жатады Slank және Джамруд. Сияқты металл таспалар да бар металлкорд топ Мені өлтіру.

Джазды біріктіру

Индонезияның кейбір музыканттары мен топтары зерттеп жатыр джаз музыка. Индонезияның танымал джаз музыканттары Джек Лесмана, Бенни Ликумахува, Бенни Мустафа, Мэрионо, Буби Чен. Maliq & D'Essentials. Әртүрлі басқа топтар заманауи батысшылдықты біріктіреді джазды біріктіру дәстүрлі музыка этникалық музыка туған қалаларының дәстүрлері. Кракатау жағдайында және SambaSunda, Батыс Джава топтары, дәстүрлі сундандық какапи-сулинг және гамелан оркестрі барабан жиынтығымен, клавиатурамен және гитаралармен бірге орындалады. The Джакарта Халықаралық Джаз Джаз Фестивалы жыл сайын орындалады. Соңғы дамуы Индонезиядағы джаз жыл сайын өткізілетін көптеген джаз фестивальдерінен көрініс тапты.

Заманауи суретшілер

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Индонезия географиясы http://countrystudies.us/indonesia/28.htm
  2. ^ MyIndo KC Ismail: Индонезия Музикасы lebih progresif dari muzik Малайзия (малай тілінде)
  3. ^ Филипп Ямполский. «Индонезия музыкасы». Cambridge.org. Алынған 13 қыркүйек 2020.
  4. ^ «Индонезия музыкасы». guideetotheworldofmusic.com. 13 сәуір 2020. Алынған 13 қыркүйек 2020.
  5. ^ «Үйде отырған кезде осы 5 ерекше дәстүрлі Индонезиялық музыкалық аспаптарға таңданыңыз». Индонезия. саяхат (индонезия тілінде). 13 сәуір 2020. Алынған 13 қыркүйек 2020.
  6. ^ Asia Sound Мұрағатталды 4 қыркүйек 2011 ж Wayback Machine
  7. ^ Орталық Джавада биді талқылау үшін Суракарта, Гануг Нугрохо Адиді қара, 'Мангкунегара 'биі, Джакарта посты, 30 мамыр 2012 ж.
  8. ^ Брутон, Саймон және басқалар, редакция. Әлемдік музыка: дөрекі нұсқаулық. Лондон: дөрекі нұсқаулық, 1994 ж. ISBN  1-85828-017-6. 419–420 бет.
  9. ^ а б Бруттон, 420
  10. ^ Линдсей, 45 жас
  11. ^ Канаве-Диокино, Коразон (2007). «Филиппин музыкалық аспаптары». Мәдениет және өнер туралы мақалалар. Мәдениет және өнер жөніндегі ұлттық комиссия. Архивтелген түпнұсқа 2006 жылғы 17 қаңтарда. Алынған 22 ақпан 2007.
  12. ^ Бутокан, Ага М. (2006). «Палабунибунян». Кулинтанг және магуинданос. Архивтелген түпнұсқа 2008 жылғы 18 қаңтарда. Алынған 22 ақпан 2007.
  13. ^ Отто, Стивен В. .. «Муранао Колинтанг музыкасындағы репертуарлық номенклатура». Азиялық музыка томы 27, No 2. (Көктем - Жаз, 1996), 123-130 бб.
  14. ^ Кадар, Усопай Хамдаг. «Маранао Колинтанг музыкасы және оның Америкаға саяхаты». Азия музыкасы 27(1996): 131-146.
  15. ^ Каландуян, Данонган С. «Магуиндаонон Кулинтанг музыкасы: аспаптар, репертуар, орындау, мәнмәтін және әлеуметтік функциялар». Asian Music XXVII.2 (1996): 3-18.
  16. ^ Кадар, Усопей Х .. «Колинтанг музыкасының Маранао қоғамындағы рөлі». Азия музыкасы Том. 27, No 2. (Көктем - Жаз, 1996), 80-103 бб.
  17. ^ Гаерлан, Барбара. Филиппиндік Муслим Кулинтанг: Жаңғыру музыкасы. 1991 ж.
  18. ^ Спиллер, Генри (2004). Гамелан: Индонезияның дәстүрлі дыбыстары, 1 том. ABC-CLIO. б. 140. ISBN  9781851095063. Angklung Сунан мәдениетінің шынайы символына айналды
  19. ^ «Юнеско Индонезияның Angklung әлемдік мұрасы деп жариялайды». Джакарта Глобусы. 8 қазан 2018.
  20. ^ Салам, Соличин (1992). Lombok pulau perawan: sejarah dan masa depannya. Kuning Mas. б. 85.
  21. ^ Нурсанти, Айда (2004 ж. 20 тамыз). «Grup Kasidah Nasida Ria Tetap Eksis» [Насида Риа тобы әлі де бар]. Суара Мердека (индонезия тілінде). Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 25 желтоқсанда. Алынған 22 желтоқсан 2011.
  22. ^ Пост, Джакарта (24 қаңтар 2020). «Діни жоралардан мерекелік көрікті жерлерге дейін: Индонезиялықтар Қытай Жаңа жылын тойлауға дайындалуда». Джакарта посты. Алынған 13 шілде 2020.
  23. ^ а б Media, Kompas Cyber ​​(11 қыркүйек 2009). «Мэр Янтье дан Танджидор». KOMPAS.com (индонезия тілінде). Алынған 13 шілде 2020.
  24. ^ «Grup Tanjidor yang Diperkuat Para Pemain Muda». Pontianak Post (индонезия тілінде). 13 қазан 2019. Алынған 13 шілде 2020.
  25. ^ National Geographic Индонезия поп-музыкасы Мұрағатталды 4 қаңтар 2011 ж Wayback Machine
  26. ^ Малайзияның музыка индустриясы индонезиялық әндердің шектелуін қалайды Мұрағатталды 24 желтоқсан 2009 ж Wayback Machine
  27. ^ Джакарта симфониялық оркестрі оралды
  28. ^ Оркестр Мұрағатталды 4 қазан 2011 ж Wayback Machine
  29. ^ National Geographic Индонезия поп-музыкасы Мұрағатталды 4 қаңтар 2011 ж Wayback Machine
  • Басс, Колин. «Тәуекел жоқ - көңілді емес!». 2000 ж. Бруттонда, Симон мен Эллингемде, Марк Макконначи, Джеймс және Дуанмен бірге, Орла (Ред.), Әлемдік музыка, т. 2: Латын және Солтүстік Америка, Кариб теңізі, Үндістан, Азия және Тынық мұхиты, 131-142 бет. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  978-1-85828-636-5
  • Хитон, Дженни және Степто, Саймон. «Қола дауыл». 2000 ж. Бруттонда, Симон мен Эллингемде, Марк Макконначи, Джеймс және Дуанмен бірге, Орла (Ред.), Әлемдік музыка, т. 2: Латын және Солтүстік Америка, Кариб теңізі, Үндістан, Азия және Тынық мұхиты, 117-130 бет. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  978-1-85828-636-5

Сыртқы сілтемелер