Джакомо Мейербьер - Giacomo Meyerbeer

Джакомо Мейербьер, суреттен гравюра жасаған Пьер Пети (1865)

Джакомо Мейербьер[n 1] (туылған Джейкоб Либманн сырасы; 5 қыркүйек 1791 - 2 мамыр 1864) неміс опера композитор туралы Еврей туылу », байланыстыра отырып, ХІХ ғасырда ең жиі орындалатын опера композиторы Моцарт және Вагнер ".[1] Оның 1831 операсымен Роберт Ле диабель және оның ізбасарларына ол жанр берді үлкен опера 'шешуші сипат'.[2] Мейербердің керемет опера стилі оның неміс оркестрінің стилін итальяндық вокал дәстүрімен үйлестіруінің арқасында қол жеткізілді. Бұлар сенсациялық және мелодрамалық контексте қолданылды либретти жасалған Евгений Скриптер театрдың заманауи технологиясымен толықтырылды Париж Операсы. Олар Парижді ХІХ ғасырдың опера астанасы ретінде сақтауға көмектесетін стандартты белгіледі.

Берлиннің өте бай отбасында дүниеге келген Мейербьер музыкалық мансабын пианинодан бастады, бірақ көп ұзамай өзін операға арнауға бел буды, бірнеше жыл Италияда оқып, композиторлық жұмыс жасады. Оның 1824 жылғы операсы Эгитодағы Il crociato оған бірінші болып бүкіл Еуропа беделін әкелді, бірақ ол солай болды Роберт Ле диабель (1831), бұл оның мәртебесін үлкен атақты көтерді. Одан кейін қайтыс болғанға дейін созылған және оның опера әлемінде үстем тұлға болған мемлекеттік мансабын оның замандасы қорытындылады Гектор Берлиоз, ол «талантты болу бақыты ғана емес, бақытты болу таланты да бар» деп мәлімдеді.[3] Ол өзінің операларымен шыңында болды Les Huguenots (1836) және Le prophète (1849); оның соңғы операсы (L'Africaine ) қайтыс болғаннан кейін орындалды. Оның опералары оны ХІХ ғасырда әлемнің жетекші опера театрларында жиі орындалатын композитор етті.

Сонымен бірге оның Париждегі жетістіктері, Мейербер, Пруссия соты ретінде Капеллмейстер (Музыка директоры) 1832 жылдан бастап, 1843 жылдан бастап Пруссияның бас музыкалық директоры ретінде Берлинде және бүкіл Германиядағы операда да ықпалды болды. Ол ерте жақтаушы болды Ричард Вагнер, соңғысының операсын алғашқы шығаруға мүмкіндік береді Риенци. Оған патриоттық операны жазу тапсырылды Шлезиендегі Эйн Фельдлагер қайта ашылуын тойлау Берлин Корольдік опера театры 1844 жылы және ол белгілі бір Пруссиялық жағдайларға арналған музыка жазды.

50-ге жуық әннен басқа, Meyerbeer сахнадан басқа аз жазды. Вагнер мен оның жақтастарының сыни шабуылдары, әсіресе Мейербер қайтыс болғаннан кейін, оның шығармаларының танымалдылығының төмендеуіне әкелді; оның опералары басылды Нацист ХХ ғасырдың басым бөлігінде опера театрлары Германияның режимін ескермеді. Алайда ХХІ ғасырда композитордың ірі француздық үлкен опералары көптеген еуропалық опера театрларының репертуарларында қайта пайда бола бастады.

Ерте жылдар

Жас Джейкоб Сыра, портреті бойынша Фридрих Георг Вейч (1803)

Мейербердің туылған аты Джейкоб Либманн Бир; ол Тасдорфта дүниеге келді (қазір оның бөлігі) Рюдерсдорф ), жақын Берлин, содан кейін Пруссия, еврей отбасына. Оның әкесі бай қаржыгер Иуда Херц Бир (1769–1825) және анасы, Амалия (Малка) Вульф (1767–1854), ол өзіне ерекше берілген, ақшалы элитаның өкілдері де болды. Олардың басқа балалары кірді астроном Вильгельм сырасы және ақын Майкл Сыра.[4] Ол атасы Либманн Мейер Вульфтың (1811) қайтыс болуына байланысты Мейербеер фамилиясын қабылдап, 1817 жылы Италияда оқып жүрген кезінде Джакомо есімін итальяндық әріппен жазуы керек.[5]

Иуда Сыра Берлин еврейлер қауымдастығының жетекшісі болған және қатардағы жауынгер болған синагога оның үйінде, ол реформаторлық көзқарастарға сүйенді. Джейкоб Бир осы синагогада орындау үшін алғашқы кантатаны жазды.[6] Иуда Херц Бер және оның әйелі де Пруссия сотына жақын болған; Амалия 1816 жылы марапатталған кезде Луиза ордені, оған патшалық дәуірде дәстүрлі Крест емес, портреттік бюст берілді Королева. Сыра балаларына жақсы білім берілді; олардың тәрбиешілерінің қатарына ағартушы еврей интеллигенциясының көшбасшыларының екеуі кірді, автор Аарон Галле-Вулфсон және Эдмунд Клей, (кейінірек а реформа қозғалысы раввин Гамбургте) олар өздерінің жетілуіне байланысты болды.[7] Бауырлар Александр фон Гумбольдт, әйгілі натуралист, географ және зерттеуші және философ, лингвист және дипломат Вильгельм фон Гумбольдт отбасы шеңберінің жақын достары болды.[8]

Амалия сырасы [де ], Мейербьердің анасы, сурет салған Карл Кречмар [де ], с. 1803

Сыраның алғашқы пернетақта нұсқаушысы болды Франц Лауска, оқушысы Иоганн Георг Альбрехтсбергер және Берлин сотында таңдаулы мұғалім.[9] Сыра да бірі болды Музио Клементи Клементи Берлинде болған кезде оның тәрбиеленушілері.[10] Бала өзінің алғашқы дебютін 1801 жылы ойнады Моцарт Келіңіздер Фортепианодан кіші концерт Берлинде. The Allgemeine musikalische Zeitung Хабарламада: 'Қиын өткелдерді және басқа жеке бөліктерді апломмен көтерген және өз жасында өте сирек кездесетін тамаша орындау қабілеті бар жас Бардың (9 жасар еврей жігіті) таңғажайып пернетақтасы ойнады. одан да қызықты ».[11]

Сыра, ол әлі күнге дейін өзін атады, оқыды Антонио Сальери және неміс шебері және досы Гете, Карл Фридрих Цельтер. Луи Спор 1804 жылы Берлде Берге концерт ұйымдастырды және баламен таныстығын кейінірек Вена мен Римде жалғастырды.[12] Осы уақытта отбасы тапсырысымен түсірілген Джейкобтың портреті оның «көрерменге сенімді түрде қарағанын, шашы романтикалық түрде шашыраңқы екенін ... сол қолы пернетақтада, ал оң қолы музыкалық қолжазбаны ұстап тұрғанын ... оның тақырыбын дәстүрге сай орналастырғанын көрсетеді. жас Моцарттың.[13] Сыраның алғашқы сахналық жұмысы, балет Der Fischer und das Milchmädchen (Балықшы және сауыншы) 1810 жылы наурызда Берлиндегі Корте Операсында шығарылды.[14] Оның ресми дайындығы Аббе Фоглер кезінде Дармштадт 1810 мен 1812 жылдар аралығында, алайда ол өте маңызды болды және осы уақытта ол «Мейер Сыра» деп қол қоя бастайды.[15] Мұнда, оның студенттерімен бірге (олардың арасында болды) Карл Мария фон Вебер ), ол тек композиторлық өнерді ғана емес, сонымен қатар музыка кәсібін де үйренді (концерттер ұйымдастыру және баспагерлермен жұмыс). Вебермен және басқа оқушылармен тығыз достық қарым-қатынас орната отырып, Мейерберг негізін қалады Гармонишер Верейн (Музыкалық одақ), оның мүшелері бір-біріне қолайлы баспасөз сыны мен желі байланысын қолдауға міндеттенді.[16] 1813 жылы 12 ақпанда Сыра «Сот композиторы» болып тағайындалғаннан кейін өмір бойы жинақталуы керек болған бірінші қатарға ие болды. Гессен-Дармштадт ұлы князь Людвиг.[17]

Ерте мансабында музыкант болуға бел буғанымен, Сыра ойнау мен композиция арасында шешім қабылдау қиынға соқты. 1810–1820 онжылдықтағы басқа кәсіпқойлар, оның ішінде Мошелер, оны өз кезеңіндегі ең үлкен виртуоздардың бірі деп санады.[18] Ол осы кезеңде көптеген фортепиано пьесаларын, соның ішінде концерт пен фортепиано мен оркестрге арналған вариациялар жазды, бірақ олар жоғалып кетті.[19] Бұл кезең виртуозға арнап жазылған кларнет квинтетіне де жатады Генрих Баерман (1784–1847) ол композитордың жақын досы болып қалды.[20]

Мансап

Италияда

Джоачино Россини 1820 жылы

Оның өнеріне қарамастан оратория Gott und die Natur (Құдай және табиғат) (Берлин, 1811) және оның алғашқы опералары Джефтас Гелюбде (Иефта ант) (Мюнхен, 1812) және Wirth und Gast (жалға беруші және қонақ) (Штутгарт Германияда Мейербер 1814 жылға қарай Париждегі опералық мансабын негізге алды. Сол жылы оның операсы Калифеннен өліңіз (Екі Халифалар ), нұсқасы Wirth und Gast, Венадағы апатты сәтсіздік болды.[21] Туралы толық түсінік екенін түсіну Итальян опера оның музыкалық дамуы үшін өте маңызды болды, ол оқуға кетті Италия, оның отбасының қаржылық қолдауымен қамтамасыз етілген. Ол 1816 жылдың басында Италияға Париж мен Лондонға барғаннан кейін келді, ол сонда естіді Крамер ойнау.[22] Парижде ол досына былай деп жазды: «Мен мұражайдан музейге, кітапханадан кітапханаға, театрдан театрға барамын. Кезбе еврей '.[23]

Италияда болған жылдары Мейербьер өзінің замандасының шығармаларымен танысып, таңданды Джоачино Россини 1816 жылы, 24 жасында, екі опера театрының директоры болған Неаполь сол жылы оның операларының премьерасы өтті Севиль шаштаразы және Отелло. Мейерберс итальяндық опералардың сериясын Россиниандық модельдерде жазды, соның ішінде Romilda e Costanza (Падуа, 1817), Semiramide riconosciuta (Турин, 1819), Эмма ди Ресбурго (Венеция, 1819), Маргерита д'Анжу (Милан 1820) және L'esule di Granata (Милан 1821) Бұлардың соңғы екеуінен басқасында болды либретти арқылы Гаэтано Росси Мейербер оны 1855 жылы қайтыс болғанға дейін қолдай берді,[24] кейіннен одан әрі либреттіні тапсырмаса да Эгитодағы Il crociato (1824). Сапар барысында Сицилия 1816 жылы Meyerbeer бірқатар атап өтті халық әндері және бұлар шын мәнінде аймақтың халық музыкасының ең алғашқы жинағын құрайды.[25] 1817 жылы Россидің әйелінен туған күнімен құттықтау Мейербьердің «Джакомо» деп аталған атауын ең ерте қолданған кезде пайда болды.[26]

Тану

Жюль Арноут Литография 3 акт 2 көрініс Роберт («Нундардың балеті») Париж Операсында (Salle Le Peletier ), 1831

Джакомо Мейербьер есімі алғаш рет өзінің операсымен танымал болды Эгитодағы Il crociato- 1824 жылы Венецияда дайындалып, 1825 жылы Лондон мен Парижде шығарылған; Айтпақшы, бұл а-ға арналған соңғы опера болды кастрато және соңғысы пернетақта сүйемелдеуін қажет етеді рецептивтер. Париждегі бұл «серпіліс» Мейербердің соңғы он жыл ішінде көздегені болды; ол бұған мұқият дайындалып, байланыстарды дамытты және сыйақысын толығымен алды.[27]

1826 жылы, әкесі қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай Мейербер өзінің немере ағасы Минна Моссонға (1804–1886) үйленді. Бастапқыда «әулеттік» болған неке тұрақты және адал болды; ерлі-зайыптылардың бес баласы болуы керек еді, олардың үшеуі кіші (барлық қыздары) ересек өмір сүрді.[28] Сол жылы, Карл Мария фон Вебер қайтыс болғаннан кейін, Вебердің жесірі Мейерберден күйеуінің аяқталмаған комедиялық операсын аяқтауын өтінді. Die drei Pintos. Бұл оған алдағы жылдары үлкен қиындықтар тудыруы керек еді, өйткені ол жұмыс істеу үшін материал жеткіліксіз деп тапты. Ақырында 1852 жылы ол Вебердің мұрагерлеріне Вебердің жобаларын және ақшалай өтемақыны беру арқылы мәселені шешті. (Опера кейін аяқталды Густав Малер ).[29]

Адольф Нуррит

Мейербьердің келесі операсымен супер жұлдызға айналды. Роберт Ле диабель (либреттосымен бірге Евгений Скриптер және Жермен Делавинь ), 1831 жылы Парижде шығарылған, ең ерте кезеңдердің бірі болды үлкен опералар. Бастапқыда 1827 жылы үш актілі болып жоспарланған либретто opéra comique үшін Opéra-Comique театр, 1829 жылдан кейін Париж Операсының талаптарын қанағаттандыру үшін бес актілі формада өзгертілді.[30] Оның қайта қаралған сипаттамасыүлкен опера оны бірінен соң бірін орналастырды Баклажан Келіңіздер La muette de Portici (1828) және Россинидікі Гийом айтыңыз (1829) осы жаңа жанрда. Композитор 1831 жылдың басында операда одан әрі жұмыс жасауды қолға алды балет эпизодтар, соның ішінде операның керемет сенсацияларының бірін дәлелдеуге арналған «Нундар балеті», балет жанр. Ол сондай-ақ Бертран мен Роберттің екі негізгі ер рөлдерін таланттарға сәйкес етіп қайта жазды Николас Левасер және Адольф Нуррит сәйкесінше.[30][31] Нурриттің шақыруы бойынша, Корнели сұңқар дебютін 18 жасында Операда Алиса рөлінде 1832 жылы 20 шілдеде жасады және ол көпшілікке айқын әсер қалдырды,[32] сол түні кірді Баклажан, Берлиоз, Хэлеви, Мария Малибран, Джулия Гриси, Оноре Дюмье, Александр Дюма және Виктор Гюго. Оны бұл рөлде естіген Мейербердің өзі операсын ақырында «толық» деп жариялады.[33]

Операның сәттілігі Мейербердің атақты тұлғаға айналуына әкелді. 1832 жылы қаңтарда оған мүшелік тағайындалды Légion d'honneur.[34] Бұл жетістік, Мейербердің белгілі отбасылық байлығымен қатар, өз құрбыларының арасында қызғанышты тудырды. Берлиоз - «Мейербер тек қана талантты болу үшін ғана емес, ол үшін де бақытты болу керек» деп пікір білдірген - «Мен Мейербердің [Операны] киюге көндіре алғанын ұмыта алмаймын. Роберт Ле диабель ... әкімшілікке өз ақшасынан алпыс мың франк төлеу арқылы '; және Фредерик Шопен деп қынжылды 'Meyerbeer бұрын Парижде болу үшін үш жыл жұмыс істеуі және шығындарын өзі төлеуі керек болды Роберт Ле диабель қойылуы мүмкін .... Үш жыл, бұл өте көп - бұл тым көп. '[n 2] Король Фредерик Уильям III Пруссиядан екінші қойылымына қатысқан Роберт Ле диабель, оны жедел түрде неміс операсын жазуға шақырды, ал Мейербер сахнаға шақырылды Роберт Берлинде.[35] Бірнеше жыл ішінде опера бүкіл Еуропада, сонымен қатар АҚШ-та сәтті қойылды.[36]

Драмалық музыканың, мелодрамалық сюжеттің және сәнді қойылымның бірігуі Роберт Ле диабель Мейербер қайталай беретін Скриппен серіктестік сияқты сенімді формуланы дәлелдеді Les Huguenots, Le prophète, және L'Africaine. Бұл опералардың барлығы 19 ғасырда халықаралық сахнада болды, сондай-ақ бақташылар сияқты Динора (1859), Мейерберді ХІХ ғасырдағы жетекші опера театрларында жиі орындалатын композиторға айналдырды.[37]

Париж мен Берлин арасында

1832–1839

Евгений Скриптер

Летелье Мейербьердің жетілген өмірін «екі қаланың ертегісі ... Оның көркем салтанаты мен аңызға айналған мәртебесіне Парижде қол жеткізді ... бірақ ол ешқашан Пруссияны, әсіресе өзінің туған қаласы Берлинді тастаған емес» деп сипаттайды.[38] Оның әйелі Минна Берлинде болды (ол Парижді жақсы көрмеді), оның сүйікті анасы сияқты; және оның Пруссия сотынан бірнеше рет корольдік міндеттері болды, бұл оның Сот болып тағайындалуынан туындады Капеллмейстер 1832 жылы.[39][40] Осы себепті оның 1830 жылдан кейінгі өмірі осы екі орталықтың саяхаттарымен сипатталады.

Парижде Meyerbeer сұрады Луи Верон, Операның режиссері, жаңа туынды үшін. Алдымен ол Веронды опера-комиксті қабылдауға көндіруге тырысты Le portefaix Скриптің либреттосына,[n 3] оны 1831 жылдың басында жазуға келісім жасалған; бірақ Верон толық бес актілі шығарманы талап етті. Скриппен бірге Мейербер 1832 жылы шешім қабылдамас бұрын көптеген тақырыптарды қарастырды Les Huguenots. Мейербеердің Веронмен жасасқан келісімшартында егер шығарма 1833 жылдың аяғына дейін жеткізілмеген болса, онда айыппұл жазасы бар еді. Уақыты келіп, опера дайын болмай тұрғанда, Верон осы тармақ бойынша өзінің 30 000 франкін талап етті; Мейербьер композиторлардың арасында төлеу мүмкіндігімен теңдесі жоқ шығар. Шын мәнінде, Верон ақшаны опера 1834 жылдың соңында жеткізілген кездегі келісім бойынша қайтарып берді; бірақ Веронның орнына Операның директоры болды Анри Дюпончель бұрын Les Huguenots премьерасы 1836 жылы 29 ақпанда болды.[41] Бұл бірден-бір сәттілік болды, оның керемет қойылымы мен әсері тіпті одан гөрі асып түсті Fromental Halévy Келіңіздер La Juive өткен жылы премьерасы болған.[42] Берлиоз партитураны «музыкалық энциклопедия» деп атады, ал ән айту, әсіресе Нуррит пен Фалконның әндері жалпыға бірдей жоғары бағаланды.[43] Les Huguenots Операда 1000-нан астам рет орындалған алғашқы опера болды (1000-шы қойылым 1906 жылы 16 мамырда болды)[44] 1936 жылға дейін, оның премьерасынан кейін бір ғасырдан астам уақыттан кейін шығарылды.[45] Оның әлемнің барлық басқа опера театрларындағы көптеген қойылымдары оны 19 ғасырдағы ең сәтті опера деп айтуға мүмкіндік береді.

Алайда Берлинде Мейербьер көптеген мәселелерге тап болды, оның ішінде қызғаныштардың араздығы Gaspare Spontini, ол 1820 жылдан бастап сот болды Капеллмейстер және директоры Берлин Хофопер. Берлин премьерасында кешігу туралы Берлин баспасөзінде шағымдар жасалды Роберт Ле диабель (бұл 1832 жылдың маусымында болды), және Мейербердің музыкасын сыншы мен ақын шешіп берді Людвиг Реллстаб.[46] Мейерберден күткен неміс операсының белгісі болған жоқ. Сонымен қатар, реакциялық цензура заңдары өндіріске кедергі келтірді Les Huguenots Берлинде (және шынымен де Германияның көптеген басқа қалаларында).[47] Осыған қарамастан, Мейербеер (өзінің досына жазғанындай) 'жыл бұрын ... менің жұмысыма жасалған шабуылдарға ешқашан жеке жауап бермеуге және ешқандай жағдайда жеке полемика туғызбауға немесе оған жауап бермеуге ант берді',[48] осы мәселелердің кез-келгеніне тартудан бас тартты.

Сонымен қатар, Парижде Meyerbeer бастапқыда жаңа либреттилер іздей бастады Le prophète Scribe, және Le cinq mars арқылы Анри Сен-Жорж және ақыр соңында Scribe-ге орналасты Васко да Гама (кейінірек болу үшін L'Africaine ), оны 1840 жылға дейін бітіруге келіскен. Алайда, Мейербер басты рөлді ойлады L'Africaine Falcon үшін жазылған болар еді; кейін оның дауысының апатты сәтсіздігі 1837 жылы ол орнына бұрылды Le prophète.[40]

20 тамыз 1839 жылы Мейербер, демалу кезінде Булонь компаниясында Мошелер, -мен бірінші рет кездесті Ричард Вагнер, кім Парижге бара жатқан. Олардың келесі қарым-қатынасы (төменде қараңыз) екеуінің де мансаптары мен беделдеріне үлкен әсер етуі керек еді. Осы кездесуде Вагнер Мейерберге либреттосынан оқыды Риенци және Meyerbeer есепті қарауға келісті,[49] ол кейіннен Дрезденде өнер көрсетуге кеңес берді.[50]

1840 жж

Полин Виардот

1841 жылдың аяғында Meyerbeer алғашқы жобасын аяқтады Le prophète, бірақ оны қоюдан бас тартты, өйткені операның сол кездегі режиссері Леон Пиллет өзінің қожайынын ойнағысы келді, Розин Штольц, Фидестің бөлігінде, батырдың анасы. (Берлиоз Штольцті 'la Directrice du Directeur' деп сипаттады). Мейербер талап етті Полин Виардот рөлі үшін. Мейербеер париждік адвокатқа есеп беріп, оның тілектері орындалғанға дейін кез-келген өндірістен бас тартты. Тек 1849 жылы Опера оның шарттарымен келісуге дайын болды. Мейербьер өз дәуірінде композитор ретіндегі ерік-жігерін осылай ету үшін байлығы мен ықпалымен ерекше болды.[51]

Бұл уақытта Пруссиядағы жағдай өзгеріп отырды. Қайтыс болғаннан кейін Фредерик Уильям III, жаңа режимі Фредерик Уильям IV әлдеқайда либералды болды. Спонтини қызметінен босатылды, ал Берлиндегі премьера Les Huguenots ұйымдастырылды (1842 ж. 20 мамыр). Александр фон Гумбольдттың ұйытқы болуымен Мейербеер кейінірек Пруссия ретінде орнатылды Generalmusikdirektor және Корольдік соттың музыка жетекшісі.[n 4] Мейербьер сот ісіне арналған бірнеше шығармалар жазды, сонымен бірге 1856 жылы Берлинде ағасы Майклдың алғашқы қойылымы үшін корольдің өтініші бойынша музыка берді. Струэнси (өміріне негізделген Иоганн Фридрих Струенси ), олар бұрынғы режим кезінде де айыпталған болатын.[52]

1843 жылы Берлин опера театры жанып кетті. Жаңа ғимараттың құрылуы Мейерберден неміс операсын пайдалануға жаңа мүмкіндік берді. Опера тақырыбы, Шлезиендегі Эйн Фельдлагер (Силезиялық қоныс), өміріндегі эпизод болды Ұлы Фредерик. Бұл патриоттық опера пруссиялық авторларды қажет еткендіктен, Мейербьер сенімді Scribe либреттосын жазған кезде, Rellstab оны аударып, несиені (және авторлық сыйақы) алатын болады деп ұйғарды. Бұл бұрынғы жауласушы Реллстабты жеңудің қосымша артықшылығы болды. Мейербер үміттенген Дженни Линд (ол үшін партия жазған) Виелканың басты рөлін шырқайды, бірақ операның премьерасы 1844 жылы 7 желтоқсанда онсыз өтті (бірақ ол келесі спектакльдерде болғанымен).[53] Либреттосы қайта қаралды Шарлотта Берч-Пфайфер ретінде богемиялық фонға Виелка Венадағы өндіріс үшін (1847). (Одан әрі инкарнацияда музыканы кейінірек Мейербер Скриптің жаңартылған либреттосы үшін пайдаланды Ұлы Петр, және өндірілген opéra comique Парижде (L'étoile du nord, 1854)).[54]

Өндірістің жалғасқан кідірістерімен Le prophète және L'Africaine, Meyerbeer енді Парижде мергендікті күшейтуге айналды. 1846 жылы Мейербе Скрипт пен Сен-Жоржмен бірге жаңа жоба бойынша жұмыс істей бастады, Ноема, бірақ келесі жылы операдан Пиллет алынып тасталынды және режиссері Дупончельмен жалғасты. Нәтижесінде Мейербер сахнаға шыға алды Le prophète өз қалауымен актерлік құраммен (оның ішінде Фидес ретінде Виардот) және оның премьерасы 1849 жылы 16 сәуірде болды.[54] Мейербьердің жаңа операсы қайтадан көрнекті сәттілікке ие болды - басты рөлдегі әйел рөліне қарамастан, оның сүйіктісі емес, кейіпкер анасы болды. 1850 жылдың ақпанындағы 47-ші қойылымға қатысқандар арасында Ричард Вагнер, қазір кедейленген саяси қуғын-сүргін; өзінің опералық принциптеріне түбегейлі қарсы шыққан шығарманың сәттілігі оның Мейерберг пен Мендельсонды еврейлерге қарсы ашына айыптауына түрткі болды, Das Judenthum in der Musik (1850).[55]

Соңғы жылдар

Мейербирдің Берлиндегі қабірі

Денсаулықтың артуы (немесе мүмкін) гипохондрия ) енді Meyerbeer өндірісі мен қызметін шектей бастады. Оның сүйікті анасының қайтыс болуы 1854 ж. Алайда сәттілік L'étoile du nord 1854 жылы ол театрларды жинауға болатындығын көрсетті. Осыдан кейін ол екі жаңа жобаны бастады, библиялық оқиғаға негізделген Скриптің операсы Джудит, және opéra comique, Le Ponërmel кешірімі, (деп те аталады Динора, Лондондағы итальяндық нұсқаға берілген атау) либреттосына Жюль Барбиер. Соңғысының премьерасы 1859 жылы 4 сәуірде Париждегі Opéra Comique театрында өтті; бұрынғы, көптеген алдыңғы жобалар сияқты, тек нобай ретінде қалды. 1861 жылы Скриптің қайтыс болуы Мейербьер үшін оның опералық жұмысын жалғастыруға кедергі болды. 1862 жылы ол Скрибпен жасасқан бастапқы келісімшартқа сәйкес, Скрибтің жесіріне төлемегені үшін өтемақы төледі Джудит.[56]

Соған қарамастан, Мейербьердің соңғы жылдары опералық емес музыканың, оның ішінде Коронациялық маршты қоса алғанда, жақсы композициясы болды Пруссиялық Уильям I, (1861), үшін увертюра 1862 Халықаралық көрме Лондонда және кездейсоқ музыка (қазір жоғалған) Генри Блэйз де Бури ойын La jeunesse de Goethe (1860).[57] Ол литургиялық материалдардың бірнеше параметрлерін, соның ішінде 91-нің бірін құрастырды Забур (1853);[58] Париждегі синагогаға арналған хор шығармалары.[59]

Мейербеер 1864 жылы 2 мамырда Парижде қайтыс болды. Бұл жаңалықты естімей, келесі күні онымен кездесуді көздеп пәтеріне келген Россини есеңгіреп, есінен танды. Ол хор сый-құрметін сол жерде жазуға мәжбүр болды (Жұпар, жағымды, керемет муза!).[60] Арнайы пойыз Мейербердің денесін саңылаудан шығарды Gare du Nord 6 мамырда Берлинге, ол еврей зиратындағы отбасылық қоймаға жерленді Schönhauser Allee.[56]

L'Africaine ақыры Мейербьер қайтыс болғаннан кейін премьерасы болды Salle Le Peletier 1865 ж. 28 сәуірінде орындалған басылымда Франсуа-Джозеф Фетис.

Тұлға және наным

Генрих Гейне оның ауру төсегінде, 1851 ж

Мейербьердің шексіз байлығы (операларының сәттілігімен артты) және оны үнемі ұстануы Еврей діні оны оның көптеген музыкалық замандастарынан біршама ерекшелендірді. Олар сондай-ақ оның жетістіктері музыкалық сыншыларға пара беруінің арқасында болды деген қауесеттер тудырды.[n 5] Ричард Вагнер (төменде қараңыз) оны музыкаға емес, тек ақшаға қызықтырды деп айыптады. Мейербьер өте байсалды музыкант және сезімтал тұлға болды. Ол философиялық тұрғыдан өзінің жетістігінің құрбаны болудан бас тартты: оның кең күнделіктері мен хат-хабарлары - 20 ғасырдағы Еуропадағы аласапыраннан аман-есен өтіп, қазір сегіз том болып шықты.[61] - композитор заманындағы музыка мен театр тарихы үшін баға жетпес дерек көзі.

Мейербьердің иудаизмге деген құлшынысы - бұл жетілген жеке шешім болды - 1811 жылы анасының атасы қайтыс болғаннан кейін ол анасына былай деп хат жазды: «Менен мен уәде беремін. әрқашан ол қайтыс болған дінмен өмір сүр ».[62] Күнделіктерінде ол отбасылық маңызды оқиғаларды атап өтті, олардың туған күнін емес, туған күнін атап өтті Григориан күнтізбесі пайда болуы, бірақ олардың Еврей күнтізбесі күндер.[63] Оның үстіне, ол бүкіл өмірінде еврейлерге қарсы ұнамсыз жағдайлардан үнемі зардап шегетін (және / немесе елестететін), ағаларына қарсы хаттарында жиі ескертетін бай шахмат (Идиш еврейлерге деген өшпенділік үшін).[64] Хат жазу Генрих Гейне 1839 жылы ол фаталистік көзқарасты ұсынды:

Мен сенемін бай шахмат театрлар мен романдардағы сүйіспеншілікке ұқсайды: оны қаншалықты жиі кездестірсең де ... ол тиімді пайдаланылса, ол ешқашан мақсатты жіберіп алмайды ... [Ештеңе] қайта өсе алмайды сегізінші күні бізді тонайды өмір; тоғызыншы күні осы операциядан қан кетпегендер өлгеннен кейін де өмір бойы қан кете береді.[65]

Мейерберді оны кәсіби немесе жеке түрде жеккөрушілермен ешқашан қоғамдық пікір таласқа түспеуге мәжбүр еткен осыған ұқсас фатализм болса керек, бірақ ол кейде өзінің ренішін білдірсе де, Күнделіктер; мысалы, есту туралы Роберт Шуман 1850 жылғы жүріс-тұрыс: 'Мен сыншы ретінде мені он екі жыл бойы өлімге қастықпен қуған адамды бірінші рет көрдім'.[66]

Өзінің жетілген операларында Meyerbeer әрдайым дерлік дұшпандық ортада өмір сүретін кейіпкердің оқиға желісінің басты элементі ретінде сипатталған әңгімелерін таңдап алды. Роберт, Гугенот Рауль, Жан пайғамбар және мойынсұнбау Васко да Гама жылы L'Africaine барлығы «аутсайдерлер». «Meyerbeer-дің бұл тақырыптарды таңдауы кездейсоқ емес; олар оның әлеуетті қоғамда өмір сүру сезімін көрсетеді. '[67]

Мейербьердің Гейнемен қарым-қатынасы екі жақтың да әлеуметтік тұлғаларының ыңғайсыздығы мен қаталдығын көрсетеді. Мейерберге, оның кез-келген жеке сезімдерінен бөлек, Хейнге музыкаға ықпалды тұлға және жазушы ретінде қажет болды. Ол Гейненің өлеңіне шын жүректен сүйсініп, одан бірнеше баптаулар жасады. Парижде 1830 жылдан бастап өмір сүрген Гейне әрдайым иудаизм мен христиан дінінің арасындағы адалдық туралы екіжақты пікір білдіріп, әрдайым ақша жетіспейтіндіктен, Мейерберден Гейненің отбасымен қаржылық қолдау көрсету үшін араласуын сұрады және Мейербьердің өзінен несиелер мен ақша жиі алып тұратын. Ол Мейерберді ол туралы сатиралық шығармалар жазу арқылы шантажмен қорқытудан жоғары болған жоқ (және Мейербер мұндай жазбаларды басу үшін Гейненің жесіріне ақша берді).[68] 1856 жылы Гейне қайтыс болған кезде Мейербер өзінің күнделігінде былай деп жазды: 'Оның күлі тыныш болсын. Мен оны шын жүректен ризашылығы мен маған жасаған көптеген зұлымдықтары үшін кешіремін '.[69]

Музыка және театр

Музыка

Премьерасына арналған плакат Le Ponërmel (Динора)

Мейербер музыканың ешқандай теориясы немесе философиясы негізінде жұмыс істемеген және жаңашыл болған емес үйлесімділік немесе музыкалық форма. Джон Х.Робертстің сөзімен айтсақ: «Ол аздап тыныс алатын әуенге ие болып, барған сайын байытылған гармоникалық лексиканы меңгерген және оркестрдің тамаша және жаңа романының шебері болған. Бірақ оның тақырыптық шеберлігі өте шектеулі еді. даму және одан да аз қарсы тіркесім ».[70]

Оның барлық маңызды музыкасы дауысқа арналған (опера мен әндер) және бұл оның итальяндық операдағы негізін көрсетеді.[71] Өзінің бүкіл мансабында ол өзінің операларын нақты әншілерді ескере отырып жазды және өзінің жазушылық қасиеттерін жақсарту үшін өте мұқият болды; бірақ сонымен бірге ол өз кейіпкерлерінің эмоцияларын білдіруге онша қызығушылық танытпады, сюжеттің масштабты макияждарының астын сызу үшін музыкасын пайдаланғанды ​​жөн көрді.[72] Осылайша ол өзінің мұғалімі Фоглердің идеяларына жақын болды, ол өзінің табиғаты мен оқиғаларын пернетақтадағы драмалық суреттерімен танымал болды, ол 1779 жылы: «әдемі жазу оңай, мәнерлеу өте қиын емес, бірақ тек данышпан тамаша суретшінің ... әр суретке сәйкес келетін және табиғи түстерді таңдай алады ».[73] Шынында да, Мейербердің дауысқа деген адалдығы оны опералардың драмалық біртектілігін елемеуге мәжбүр етті; Әдетте, ол тым көп музыка жазатын еді және жаттығулар кезінде оның операларының партитураларын кесіп тастауға тура келеді.[74] (Ұзақ увертюра Le prophète толығымен кесіліп, фортепианоның көмегімен ғана тірі қалуы керек еді Чарльз-Валентин Алкан.)[75]

Мейербердің өзі үйренген итальяндық дәстүрлерді бұзудың алғашқы белгілері байқалады Эгитодағы Il crociato. Операның басқа да айрықша ерекшеліктерінің қатарында оның оркестрдің әсем күштері болды (соңғы сахнада сахнадағы екі әскери оркестрге дейін). Шығарманың үлкендігі Лондон мен Париждің күрделі және технологиялық дамыған кезеңдеріне әсер ету қажеттілігін көрсетті, ол үшін ол кеңінен қайта жазылды. Бұл кезеңде Мейербердің қосқан үлесі итальяндық вокалдық желілердің, неміс оркестрі мен үйлесімінің және заманауи театрлық техниканың қолданылуымен анықталды,[76] ол алға тартқан идеялар Роберт және оның кейінгі еңбектері.[77] Алайда, Мейербьердің итальяндық опера дәстүрлеріндегі дәуірін 1859 жылдың өзінде-ақ «жынды сахнада» айқын көруге болады Динора (виртуоздық ария Ombre légère).[78]

Meyerbeer-дің инновациялық оркестрінің ерекшелігі - қолдану Роберт Ле диабель қара тонды аспаптар - фаготалар, тимпани және төмен жезден тұрады ophicleide - Бертрам мен оның серіктерінің диаболикалық табиғатын сипаттау. Бір сәтте кейіпкердің келуі үш жеке тимпаний мен тіркесімнің көмегімен жарияланады пиццикато контрабас.[79] Ұқсас авантюризм көрсетілген Les Huguenots онда композитор жеке әнді қолданады бас кларнеті[80] және жеке viola d'amore[81] арияларды сүйемелдеу Үшін Le prophète, Meyerbeer жаңадан ойлап тапқанды қолдануды қарастырды саксофон.[82] Беккер Мейербер өзінің барлық үлкен операларында жиі: «әдейі« әдемі емес »дыбыс шығарды ... ерекше сезімтал дыбыс шығарғаннан гөрі ... мазмұнды білдіруге арналған ерекше оркестрмен» және бұл сынның көп бөлігін түсіндіреді. ол неміс жазушыларынан музыка туралы қабылдады.[83]

Театр

Le prophète - 4-ші акт, 2-көрініс, түпнұсқалық өндіріс, белгіленген дизайнмен Чарльз-Антуан Камбон және Джозеф Тьерри

Мейербердің музыкалық қуатты қазіргі заманғы театрдың барлық ресурстарымен интеграциялау мәселесі Вагнердің идеяларымен болжанған Gesamtkunstwerk. Беккер былай деп жазады:

Вагнердің музыкалық драма идеясы ... алғашында үлкен опера тәсілімен дамыған ... оның идеялары Мейербьер опералары бірінші болып талап еткен ізашарлық дамуларсыз олардың формаларында ешқашан жүзеге асырыла алмайтын еді.[84]

Мейербер әрдайым опера театрлылығын күшейту туралы ойлады, тіпті музыкалық композицияның салыстырмалы түрде кеш кезеңінде жаңа идеялар пайда болды. Оның қабылдау қабілеттілігінің мысалы ретінде үшінші актіге арандатушылық «Нундар балеті» қосылды. Роберт Ле диабель, Дюпончелдің ұсынысы бойынша. Балетке арналған жиынтық Дюпончелдің инновациялық және таңқаларлық дизайны болды Пьер-Люк-Шарль Цицери.[85] Дюпончел сонымен қатар қойылымға техникалық жаңалықтарды, соның ішінде елестердің кенеттен пайда болуы мен жоғалып кетуіне арналған 'ағылшын тұзақтарын' енгізді. (Мейербеер шынымен де спектакль тым көп болды және оның музыкасын екінші фонға итеріп жіберді деп шағымданды).[86] Жылы Le prophète, керемет сенсация тудырған коньки балеті дайындық басталғаннан кейін роликті конькилердің жаңа сүйіспеншілігін пайдалану үшін жасалды. Театр сонымен қатар жаңа жарық жарық эффектілерін қолдана отырып, таңның атуын туғызды және операның аяқталатын алауыздығын бейнелей алды.[87][88]

Meyerbeer-тің үлкен «үстелдері» де жалпы драмалық эффектке үлкен үлес қосты; композитор осындай ауқымды сценаларды жазудың мүмкіндіктерін іздеді және осындай мүмкіндіктерді ұсынатын либреттилерге басымдық берді.[84] Кростен былай деп жазды: 'Бұл дамыған бөлімдер Мейерберг операсының басты даңқы, өйткені олар көлемі жағынан ғана емес, құрылымдық дизайны бойынша да үлкен'.[89]

Сондай-ақ Мейербьердің Фоглердің жетекшілігімен оқудың бір бөлігін құрған опера бизнесіне қатты алаңдаушылық білдіруі керек. Бұл оған күрделі келісім-шарт мәселелерімен айналысуға және баспагерлермен келіссөздер жүргізуге ғана емес, сонымен бірге баспасөзді және «маркетингті» кеңейтуге де мүмкіндік берді. Шынында да, ол журналистерді сергітетін және ақпараттандыратын «баспасөз конференциясының» бастаушысы болса керек.[90][91] Операның бұл маркетингі мен коммерциализациясын Meyerbeer's Париж баспасы күшейтті Морис Шлезингер артында өзінің дәулетін орнатқан Роберт, тіпті көндірді Оноре де Бальзак новелла жазу (Гамбара ) жәрдемдесу Les Huguenots.[92] Шлезингердің жариялауы Франц Лист Келіңіздер Роберт ле диабель туралы еске түсіру шығарылған күні сатылып, бірден қайта басылды.[93] Мұндай айла-шарғы Мейерберді басқа суретшілерге ұнай алмады және Берлиоз мен Шопеннің келтірген түріндегі қызғанышты пікірлерін тудырды.

Қабылдау

Музыкалық әсер

«Ad nos, ad salutarem undam» хорында Листтің «Қиял мен Фуга» шығармасының бірінші басылымының мұқабасы

Мейербердің оқушылары мен тікелей «мектебі» болған жоқ. Оның еңбектері қаншалықты кең тарағанымен үлкен операның алтын ғасыры, оның әсерінің айқын іздерін ұлы опералардан табуға болады Fromental Halévy, Гаетано Доницетти, Джузеппе Верди және басқалар. 1850 жылдан кейін Хьюбнер Париждегі «режиссерлар хормен бірге көрінетін және жеке интригалар сюжетте жақсы айтылған қоғамдық өлшемді біріктіретін» және басқалардың арасында келтіретін опералардың жалғасатын дәстүрін атап өтті. Чарльз Гунод Келіңіздер La nonne sanglante (1854), Амбруаз Томас Келіңіздер Гамлет және опералар Жюль Массенет олардың арасында Лор (1877) және Ле Сид (1885).[94] 1890 жылдан кейін Париждегі Вагнер толқынында сабақтастық желісі іс жүзінде шайылып кетті (төменде қараңыз). Мейербердің әсері операларда да анықталған Антонин Дворяк және басқа чех композиторлары,[95] және орыс композиторларының операларында, соның ішінде Римский-Корсаков және жас Чайковский, кім ойлады Les Huguenots «репертуардағы ең үлкен шығармалардың бірі».[96]

Мейербьер шығармаларындағы тақырыптарды көптеген заманауи композиторлар көбінесе пернетақта парафразалары немесе қиял түрінде қолданған. Мұның ішіндегі ең нақтыланған және мазмұндысы - Франц Листтің монументалды шығармасы «Ad nos, ad salutarem undam» хорындағы қиял мен фуга., S. 259 (1852), арналған орган немесе педальье, хорының негізінде Анабаптист діни қызметкерлер Le prophète және Meyerbeer-ге арналған.[97] Сондай-ақ, жұмыс фортепиано дуэтіне арналған нұсқада жарық көрді (S. 624), кейінірек жеке фортепианоға арналған Ферруччио Бусони.

Лист сонымен қатар фортепианоға негізделген шығармалар жазды Роберт Ле диабель, атап айтқанда Роберт туралы ақпарат[98] субтитрлі Вальсті инфернал. Ол сонымен қатар екі бөлігін транскрипциялады L'Africaine, ретінде «Illustrations de l'opéra L'Africaine".[99] Фредерик Шопен және Огюст Франчом бірлесіп құрылған а Үлкен дуэт операдан, виолончель мен фортепианоға арналған тақырыптар бойынша 1832 ж.[100] итальяндық пианист және композитор Адольфо Фумагалли өзінің опералық шығармасы ретінде операда сол қолға арналған күрделі қиялды құрды. 106.[101] Операға негізделген басқа шығармаларға автордың шығармалары кірді Адольф фон Хенсельт[102] және Жан-Амеди Меро. Әр түрлі музыкалық сападағы ұқсас туындыларды композиторлар әр опера үшін олардың табыстарын қолдауға тырысып, сынады.

Сыни қабылдау

Роберт Шуман 1850 жылы дагереотип

Мейербьердің опералары оның көзі тірісінде әрдайым үлкен танымалдылыққа ие болды және Париж Операсы бекер күтіп тұрған 1841 жылы (сол кездегі Мейерберді жақтайтын) Вагнердің үкімі болды. Le prophète және L'Africaine, типтік емес:

Париж Операсы өліп жатыр. Ол өзінің құтқарылуын неміс Мессиасына, Мейерберге іздейді; егер ол оны ұзақ күте тұрса, оның өлім азаптары басталады ... Дәл осы себептен ... біреу ғана көреді Роберт ле Диабль және Les Huguenots орташа қалалар кетуге мәжбүр болған кезде қайтадан бұрылу.[103]

Алайда, сыншылардан келіспеген дауыстар естілді. Мұның бәрі музыкалық негізде болған жоқ. Berlioz for example raised the issue of the inhibiting effects of Meyerbeer's success (which he felt particularly as one who struggled to get his works performed): "The pressure [Meyerbeer] exerts on managers, artists and critics, and consequently on the Paris public, at least as much by his immense wealth as by his eclectic talent, makes all serious success at the Opéra virtually impossible. This baneful influence may still be felt ten years after his death: Heinrich Heine maintains he has 'paid in advance'."[104]

Mendelssohn disapproved of Meyerbeer's works on moral grounds, believing Роберт Ле диабель to be 'ignoble'.[105]

Schumann's attack on Les Huguenots was clearly a personal diatribe against Meyerbeer's Judaism: 'Time and time again we had to turn away in disgust...One may search in vain for a sustained pure thought, a truly Christian sentiment...It is all contrived, all make believe and hypocrisy!...The shrewdest of composers rubs his hands with glee.'[106]

Wagner's disciple Теодор Ухлиг followed Schumann's Judaeophobic line in his 1850 review of Le prophète:'To a good Christian [it] is at best contrived, exaggerated, unnatural and slick, and it is not possible that the practised propaganda of the Hebrew art-taste can succeed using such means.'[107] Uhlig's phrase 'the Hebrew art-taste' was to be used by Richard Wagner to spark off his attack on Meyerbeer, Das Judenthum in der Musik (Jewishness in Music). (төменде қараңыз).

In 1911, the composer Чарльз Виллиерс Стэнфорд cited Meyerbeer's music as an example of the dangers he believed lay in improvising at the piano without a clear plan, (although there is in fact no evidence to suggest Meyerbeer worked in this way), writing: 'Man of genius though he was, as any man who wrote the fourth act of the Гугеноттар must have been, Meyerbeer is a sign-post of this danger of trusting to the pianoforte as a medium of inspiration.'[108]

Wagner's campaign against Meyerbeer

Ричард Вагнер around the time of his first meeting with Meyerbeer – portrait by Эрнст Бенедикт Киц [де ], с. 1840

The vitriolic campaign of Richard Wagner against Meyerbeer was to a great extent responsible for the decline of Meyerbeer's popularity after his death in 1864.[37][84] This campaign was as much a matter of personal spite as of нәсілшілдік[109] – Wagner had learnt a great deal from Meyerbeer and indeed Wagner's early opera Риенци (1842) was facetiously called by Ганс фон Бюлов 'Meyerbeer's best opera'.[110] Meyerbeer supported the young Wagner, both financially and in helping to obtain the premiere productions of both Риенци және Ұшатын голланд кезінде Дрезден.[111]

Wagner's early correspondence with Meyerbeer, up to 1846, is described by historian Дэвид Конвей as "cringingly obsequious".[112] However, from the early 1840s, as Wagner developed Tannhäuser және Лохенгрин, his ideas on opera increasingly diverged from Meyerbeerean standards; even in 1843 Wagner had written to Schumann condemning Meyerbeer's work as 'a striving after superficial popularity'.[113] During 1846 Meyerbeer turned down Wagner's application for a loan of 1,200 талерлер, and this may have marked a turning point.[114]

In particular, after 1849, Wagner resented Meyerbeer's continuing success at a time when his own vision of German opera had little chance of prospering. Кейін Дрездендегі көтеріліс of 1849, Wagner was for some years a political refugee facing a prison sentence or worse should he return to Саксония. During his period of living in exile he had few sources of income and little opportunity of getting his own works performed. Сәттілік Le prophète sent Wagner over the edge, and he was also deeply envious of Meyerbeer's wealth. In reaction he published, under a pseudonym, his 1850 essay Музыкадағы еврейлік.[115] Without specifically naming Meyerbeer, he interpreted the popular success of the latter as the undermining of German music by alleged Jewish venality and willingness to cater to the lowest tastes, and attributed the supposed poor quality of such 'Jewish music' to Jewish speech and song patterns, which 'though the cultured son of Jewry takes untold pains to strip them off, nevertheless they shew an impertinent obstinacy in cleaving to him'.[116]

In his major theoretical statement, Опера және драма (1852), Wagner objected to the music of Meyerbeer, asserting its superficiality and incoherence in dramatic terms; this work contains Wagner's well-known put-down of Meyerbeer's operas as 'effects without causes'.[117] It also contains the sardonic crack that '[Rossini] never could have dreamt that it would some day occur to the Bankers, for whom he had always made their music, to make it for themselves'.[118] Музыкадағы еврейлік was reissued in 1869, (after Meyerbeer's death) in an extended form, with a far more explicit attack on Meyerbeer. This version was under Wagner's own name – and as Wagner had by now a far greater reputation, his views obtained far wider publicity.[119] These attacks on Meyerbeer (which also included swipes at Феликс Мендельсон ) are regarded by Пол Лоуренс Роуз as a significant milestone in the growth of German антисемитизм.[120]

As Wagner prospered, it became second-nature for him, his wife Косима and the Wagner circle to deprecate Meyerbeer and his works, and Cosima's Күнделіктер contain numerous instances of this – (as well as recording a dream of Wagner's in which he and Meyerbeer were reconciled).[121] Wagner's autobiography Мейн Лебен, circulated amongst his friends (and published openly in 1911), contains constant sniping at Meyerbeer and concludes with Wagner receiving the news of Meyerbeer's death, and his companions' gratification at the news.[122] The downgrading of Meyerbeer became a commonplace amongst Wagnerites: in 1898, Джордж Бернард Шоу, жылы Керемет вагнерит, commented that: "Nowadays young people cannot understand how anyone could have taken Meyerbeer's influence seriously."[123]

Thus as Wagner's stock rose, Meyerbeer's fell. In 1890, the year before the Paris premiere of Wagner's Лохенгрин, there were no Wagner performances at the Paris Opéra, and 32 performances of Meyerbeer's four grand operas. In 1909, there were 60 Wagner performances, and only three of Meyerbeer (Les Huguenots being the sole work performed).[124]

Қайта бағалау

Берлин мемориалдық тақтасы, Париж Платц 6а, Берлин-Митте, Германия

Meyerbeer's costly operas, requiring grand casts of leading singers, were gradually dropped from the repertoire in the early 20th century. They were banned in Germany from 1933, and subsequently in subject countries, by the Нацист regime because the composer was Jewish,[n 6] and this was a major factor in their further disappearance from the repertory.

One of the first serious post-war studies of Meyerbeer and grand opera was Crosten's 1948 book Grand Opera: An Art and a Business[125] which laid out the themes and standards for much subsequent research. A major contribution to revival of interest in Meyerbeer was the work of the scholar Хайнц Беккер, leading to the complete publication, between 1960 and 2006, of Meyerbeer's complete diaries and correspondence in German, which are an important source for musical history of the era.[126] The English scholar Роберт Летелье has translated the diaries and undertaken a wide range of Meyerbeer studies.[127] The establishment of a 'Meyerbeer Fan Club' in America[128] also stimulated interest.

Most importantly the operas themselves have been revived and recorded, although despite the efforts of such champions as Dame Джоан Сазерленд, who took part in performances of, and recorded, Les Huguenots, they have yet to achieve anything like the huge popular following they attracted during their creator's lifetime. Recordings are now available of all the operas from Il crociato onwards, for many of the earlier Italian operas, and for other pieces including his songs and the incidental music for Струэнси.

Amongst reasons often adduced for the dearth of productions in the 20th century were the scale of Meyerbeer's more ambitious works and the cost of mounting them, as well as the alleged lack of virtuoso singers capable of doing justice to Meyerbeer's demanding music. However, successful productions of some of the major operas at relatively small centres such as Страсбург (L'Africaine, 2004) және Метц (Les Huguenots, 2004) showed that this кәдімгі даналық can be challenged. Since then, there have been highly successful new productions of Les Huguenots at major opera houses in France, Belgium and Germany.[129][130][131] The Paris Opera opened a new production of Les Huguenots in September 2018, the first time since 1936 for the opera to be performed there.[132] 2012 жылдың желтоқсанында Корольдік опера театры in London premiered its first performance of Роберт Ле диабель in 120 years.[133][134] In 2013, Meyerbeer's original version of L'Africaine in a new critical edition by Юрген Шледер орындалды Хемниц операсы under the original title Васко де Гама.[135][136] The production was a success with audiences and critics and won the poll of German critics award presented by Опернвелт magazine annually as "Rediscovery of the year" in 2013.[137] The critical edition was also used for a high-profile new production at the Deutsche Oper Berlin in October 2015.[138] From 2015 onwards, new productions of Le prophète began to appear at some European opera houses.[139][140][141][142]

On 9 September 2013 a plaque to mark Meyerbeer's last residence was put up at Pariser Platz 6a, Berlin.[143]

Selected honours and awards

1813 – Awarded title of Court and Chamber composer to Луи II, Гессен Ұлы Герцогі.[144]
1836 – Created Knight in the Леопольд ордені, арқылы Корольдік орден of King Leopold I.[145]
1842 – Awarded Péré Mérite for sciences and arts (Prussia).[146]
1842 – Awarded Емен тәжінің ордені Король Нидерланды Уильям II.[144]
1842 – Created Knight of the Поляр Жұлдызы ордені Король Оскар I Швеция.[144]
1850 – Awarded Honorary Doctorate in Philosophy by the Йена университеті.[144]

Фильмде

Вернон Добтчеф played the role of Giacomo Meyerbeer in the 1983 film Вагнер.

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Аты Итальяндық айтылуы:[ˈdʒaːkomo], тегі Немісше айтылуы: [ˈmaɪɐbeːɐ̯].
  2. ^ Both cited in Conway (2012), pp. 252–3. Both Veron and Meyerbeer however were later to deny the rumours that the composer had subsidized the production – see Becker (1989), pp. 147–8
  3. ^ Eventually set by the composer Хосе Мельчор Гомис (1835).
  4. ^ Генрих Гейне wrote satirically following this appointment: "Lately [Spontini] was found in the upper halls of the Louvre…before a great mummy, whose magnificent gold mask proclaimed a monarch who could be no less than [he] under whose rule the children of Israel left the land of Egypt… At last breaking silence, [he] spoke as follows to his distinguished fellow-mummy:“Unhappy Pharaoh, cause of my misfortunes! Hadst thou not suffered … Israel to depart from … Egypt, or if thou hadst only drowned them in the Nile…It has come to pass, in consequence of thy half-way measures, that I am now a ruined man, and Moses and Halévy and Mendelssohn and Meyerbeer have now conquered" (Heine (1893), pp. 435–6)
  5. ^ Becker comments: 'It is often maintained that Meyerbeer bribed the press, but in fact he had no need to. Journalists like [the critics] Fiorentino, Scudo and Spazier, who were normally in financial difficulties, put themselves in his power by their persistent demands for loans' (Becker (1980), p. 253)
  6. ^ Meyerbeer is given a four-page entry (columns 186–193), in the Nazi bible of forbidden Jewish music, Lexikon der Juden in der Musik (ред.) Теофил Стенгель және Герберт Геригк, Berlin:Hahnefeld, 1941). This entry quotes extensively from Wagner and Schumann, and from contemporary Nazi musicologists.

Әдебиеттер тізімі

Дәйексөздер

  1. ^ Brzoska (2015), §Introduction
  2. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004) I, 15 (Foreword by Хайнц Беккер )
  3. ^ Berlioz (1969), 576
  4. ^ Conway (2012), 152–3
  5. ^ Conway (2012), 165–6, 247
  6. ^ Conway (2012), 156–7
  7. ^ Conway (2012), 153–4, 165
  8. ^ Becker (1989) 60, 206
  9. ^ Zimmermann, 22
  10. ^ Becker (1983), 9
  11. ^ cited in Zimmerman (1991), 24
  12. ^ Spohr (1961) 58, 90, 127
  13. ^ Conway (2012), 160
  14. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004) I, 255
  15. ^ Becker (1989), 20
  16. ^ Conway (2011) 162–3
  17. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004), I 27
  18. ^ Moscheles (1873) I, 11
  19. ^ Becker (1980), 247, 255
  20. ^ Becker (1989), 91–2
  21. ^ Conway (2011), 163
  22. ^ Becker (1980), 247
  23. ^ Becker (1989), 33
  24. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004) I, 61
  25. ^ Meyerbeer (1970), 7–9
  26. ^ Meyerbeer (1960–2006) I, 323
  27. ^ Conway (2012) 248–9
  28. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004) I, 57–9
  29. ^ Becker (1980), 248
  30. ^ а б Brzoska (2003), p. 190
  31. ^ Heubner (1992), p. 1357
  32. ^ Фетис 1862, б. 179.
  33. ^ Smart 2003, pp. 113–4
  34. ^ Everist (1994), 210
  35. ^ Becker (1989), 39
  36. ^ Кауфман, A Few Words
  37. ^ а б Meyerbeer & Letellier (1999–2004) I, 35
  38. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004) I, 55
  39. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004) I, 27, 53–5.
  40. ^ а б Becker (1980), 249
  41. ^ Becker (1980), 249. For details of the financial transactions see Kelly (2004), 201–7
  42. ^ Kelly (2004), 197
  43. ^ Kelly (2004), 192–4
  44. ^ Brzoska 2003, p. 206.
  45. ^ Wolff 1962, pp. 116–117.
  46. ^ Becker (1989) 51–2, Meyerbeer (1999–2004), I, 210
  47. ^ Becker (1989), 77
  48. ^ Letter of 20 October 1837 to Gottfried Weber, cited in Becker (1989), 78–9
  49. ^ Newman (1976) I, 269–70
  50. ^ Newman (1976) I, 316
  51. ^ Conway (2012), 256
  52. ^ Becker (1980) 250; Becker (1989), 108–9
  53. ^ Becker (1989), 96
  54. ^ а б Becker (1980) 250–1
  55. ^ Conway (2012), 256, 260–4
  56. ^ а б Becker (1980), 251
  57. ^ Becker (1980), 250–1
  58. ^ Becker (1989) 195
  59. ^ Conway (2012), 220
  60. ^ Becker (1989), 181
  61. ^ Meyerbeer, (1960–2006)
  62. ^ Becker (1989), 25–6
  63. ^ Thomson (1975), 56
  64. ^ Conway (2012), 167–8
  65. ^ Becker (1989),81–2
  66. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004), II, 22
  67. ^ Conway (2012), 248
  68. ^ Becker (1958), passim
  69. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004), III, 365–6
  70. ^ Roberts (2003), 210–1
  71. ^ Brzoska (2003), 189
  72. ^ Roberts (2003), 210.
  73. ^ Cited in Roberts (2003), 210
  74. ^ Roberts (2003), 210
  75. ^ Brzoska (1998)
  76. ^ Монредиен (1998) 68–72; Conway (2012) 248–9
  77. ^ Brzoska (2003), 191
  78. ^ Becker (1989), 162–3
  79. ^ Brzoska (2003), 195
  80. ^ Brzoska (2003), 205
  81. ^ Rosenblum (1980)
  82. ^ Brzoska, (2004) section III
  83. ^ Becker (1980), 252
  84. ^ а б c Becker (1980), 253
  85. ^ Carnegy (2006), 15–6
  86. ^ Carlson (1972), 75.
  87. ^ Becker (1989), 122–3
  88. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004) II, 340–4
  89. ^ Crosten (1948), 123
  90. ^ Conway (2012) 163, 253–5
  91. ^ Becker (1980), 255
  92. ^ Conway (2012), 238, 255
  93. ^ Walker (1983), 167
  94. ^ Huebner (2003), 292–3
  95. ^ Pospisil (1998)
  96. ^ Cerkasena (1998); quote from Tchaikovsky on p. 457
  97. ^ Fantasy and Fugue on the chorale "Ad nos ad salutarem undam": Ұпайлар Халықаралық музыкалық партитуралар кітапханасының жобасы, accessed 28 May 2014.
  98. ^ Réminiscences de Robert le diable, S.413: Ұпайлар Халықаралық музыкалық партитуралар кітапханасының жобасы, accessed 28 May 2014.
  99. ^ Illustrations de l'opéra 'L'Africaine', S.415 (1865): Ұпайлар Халықаралық музыкалық партитуралар кітапханасының жобасы, accessed 28 May 2014.
  100. ^ Grand duo concertant sur des thèmes de 'Robert le diable', B.70": Ұпайлар Халықаралық музыкалық партитуралар кітапханасының жобасы, accessed 28 May 2014.
  101. ^ Grande Fantaisie pour Piano pour la main gauche sur 'Robert le Diable' де Meyerbeer: Ұпайлар Халықаралық музыкалық партитуралар кітапханасының жобасы, accessed 28 May 2014.
  102. ^ Variations de Concert on ‘Quand Je Quittai La Normandie’ from Meyerbeer's 'Robert le Diable', Op.11: Ұпайлар Халықаралық музыкалық партитуралар кітапханасының жобасы, accessed 28 May 2014.
  103. ^ Wagner (1973), 111. Wagner withheld this pro-Meyerbeer article, originally written for the Dresdner Abendzeitung, from his Collected Works.
  104. ^ Berlioz (1969) 569
  105. ^ Letter to Klingemann of 1832, cited in Todd (2003), 251–2
  106. ^ Schumann (1965), 137–8
  107. ^ Cited in Conway (2012), 259
  108. ^ Stanford (1911), 180
  109. ^ Conway (2012), pp. 261–2
  110. ^ Newman (1976) I, 212
  111. ^ Newman (1976) I, 385–6; Becker (1989) 87–9
  112. ^ Conway (2012), 199
  113. ^ Wagner (1987), 69
  114. ^ Rose (1996), 202
  115. ^ Conway (2012) 261–4
  116. ^ Wagner (1995b), 89
  117. ^ Wagner (1995a), 95–6
  118. ^ Wagner (1995a), 47
  119. ^ Rose (1992), 114–8
  120. ^ Rose (1996), esp. 77–88
  121. ^ Cosima Wagner (1980). See II, 461
  122. ^ Wagner (1992), 739
  123. ^ Shaw (1981), III, 530–531
  124. ^ Huebner (2003), 301
  125. ^ Crosten (1948)
  126. ^ Meyerbeer (1960–2006)
  127. ^ Meyerbeer & Letellier (1999–2004), Letellier (2005) and (2008)
  128. ^ "Meyerbeer Fan Club Home Page". meyerbeer.com. Архивтелген түпнұсқа 12 мамыр 2006 ж.
  129. ^ Loomis, George (21 June 2011). "'Les Huguenots,' Making Operatic History Again". New York Times. Алынған 16 маусым 2014.
  130. ^ "Die Hugenotten – Les Huguenots". Staatstheater Nürnberg.com. Алынған 16 маусым 2014.
  131. ^ "Meyerbeers "Hugenotten" in Berlin gefeiert". shz.de. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 29 қарашада. Алынған 28 қараша 2016.
  132. ^ Woolfe, Zachary (2 October 2018). "After 350 Years, Paris Still Defines Opera". New York Times. Алынған 22 қараша 2018.
  133. ^ Conway, David (October 2012). "Meyerbeer Re-evaluated". Еврей Ренессансы. 12 (1): 40–41.
  134. ^ Royal Opera House website 2012/13 season – бет қосулы Роберт Ле диабель Мұрағатталды 19 January 2013 at the Wayback Machine, accessed 9 June 2012
  135. ^ "Vasco de Gama". Die Theater Chemnitz. Архивтелген түпнұсқа 14 шілде 2014 ж.
  136. ^ "Giacomo Meyerbeer – Васко да Гама". Культуррадио. Архивтелген түпнұсқа 15 маусым 2014 ж. Алынған 15 маусым 2014.
  137. ^ "Opernhaus des Jahres". Kultiversum.de. Алынған 15 маусым 2014.
  138. ^ Solare, Carlos Maria. Report from Berlin. Опера, Vol 67 No 2, February 2016, p. 193–4.
  139. ^ фон Штернбург, Джудит (20 қазан 2015). «Карлсруэ» дер Пайғамбар"". Франкфуртер Рундшау. Алынған 15 желтоқсан 2018.
  140. ^ Ролинг, Лаура. «Le Prophète-дегі әсерлі оқиға». operacriticsonline.com. Алынған 15 желтоқсан 2018.
  141. ^ Мигге, Томас. «Тулузадағы Le Prophète». klassikinfo.de. Алынған 15 желтоқсан 2018.
  142. ^ Голдманн, А.Ж. «Le Prophète». operanews.com. Алынған 15 желтоқсан 2018.
  143. ^ Quandt, Reinhold. "On the 150th anniversary of the death of Giacomo Meyerbeer". Ricordi.de. Алынған 16 маусым 2014.
  144. ^ а б c г. Meyerbeer & Letellier (1999–2004)
  145. ^ Pasinomie: collection complète des lois, décrets, ordonnances, arrêtés et règlements généraux qui peuvent être invoqués en Belgique (француз тілінде). E. Bruylant. 1836.
  146. ^ Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste (1975). Die Mitglieder des Ordens. 1 1842-1881 (PDF). Берлин: Гебр. Mann Verlag. б. 70. ISBN  3-7861-6189-5.

Дереккөздер

  • Attwood, William G. (1999). The Parisian Worlds of Frédéric Chopin. Нью-Хейвен: Йель университетінің баспасы.
  • Becker, Heinz (1958). Der Fall Heine-Meyerbeer: Neue Dokumente revidieren ein Geschichtsurteil. Berlin: De Gruyter
  • Becker, Heinz (1980). 'Meyerbeer [Meyer Beer], Giacomo [Jakob Liebmann]'. Жылы Сади, Стэнли, Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі, т. 12, 246–256. Лондон: Макмиллан
  • Becker, Heinz and Gudrun, tr. Mark Violette (1989). Giacomo Meyerbeer, a Life in Letters. Лондон: Кристофер Хельм. ISBN  0-7470-0230-4.
  • Berlioz, Hector, tr. және ред. David Cairns.(1969), Гектор Берлиоз туралы естеліктер. Лондон: Виктор Голланч
  • Brzoska, Matthias (1998). Concert at Bochum қосулы Meyerbeer Fan Club website (accessed 8 July 2012]
  • Brzoska, Matthias (2003). 'Meyerbeer: Роберт ле Диабль және Les Huguenots ' in Charlton (2003), pp. 189–207.
  • Brzoska, Matthias (2004). Remarks about Meyerbeer's Le prophète қосулы Meyerbeer Fan Club website (accessed 8 July 2012)
  • Brzoska, Matthias (2015). "Meyerbeer [Beer], Giacomo [Jakob Liebmann Meyer ]". Онлайн музыка. Алынған 7 мамыр 2020.(жазылу қажет)
  • Carlson, Marvin (1972). The French Stage in the Nineteenth Century. Метучен, Нью-Джерси: қорқынышты баспа. ISBN  978-0-8108-0516-3.
  • Carnegy, Patrick (2006). Wagner and the Art of the Theatre. Нью-Хейвен: Йель университетінің баспасы. ISBN  978-0-300-10695-4.
  • Čerkášina, Marina (1998). 'Meyerbeer und die russischer Oper' in: Döhring, Sieghart and Арнольд Джейкобшаген. Meyerbeer und das europäische Musiktheater: 442-257. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN  3-89007-410-3.
  • Charlton, David, editor (2003). Гранд Операның Кембридж серігі. Кембридж, Ұлыбритания: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  978-0-521-64118-0 (қатты мұқабалы); ISBN  978-0-521-64683-3 (қағаздық).
  • Конвей, Дэвид (2012). Jewry in Music – Entry to the Profession from the Enlightenment to Richard Wagner. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  978-1-107-01538-8.
  • Crosten, William Loran (1948). French Grand Opera: An Art and a Business. Нью-Йорк: King's Crown Press.
  • Everist, Mark (1994). 'The Name of the Rose: Meyerbeer's opéra comique, Robert le Diable', in Revue de musicologie, vol.80 no.2, pp. 211–250.
  • Fétis F-J. (1862). Biographie universelle des musiciens (француз тілінде), екінші басылым, том 3. Париж: Дидо. Көру кезінде Google Books.
  • Хьюбнер, Стивен (1992). "Meyerbeer, Giacomo". Садиде, Стэнлиде (ред.) Жаңа тоғай операсының сөздігі, 4: 366–371. Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-228-9.
  • Гейне, Генрих, тр. C. G. Leland (1893). The Works of Heinrich Heine, vol. 4 (The Salon). London: William. Гейнеманн.
  • Huebner, Steven (2003). 'After 1850 at the Paris Opera: institution and repertory', in Charlton (2003), pp. 291–317
  • Кауфман, Том, "A Few Words About Роберт ле Диабль" on the "Meyerbeer Fan Club" website, Retrieved 26 June 2012
  • Kaufman, Tom (Autumn 2003). "Wagner vs. Meyerbeer". Опера тоқсан сайын. 19 (4): 644–669. дои:10.1093/oq/kbg091. S2CID  192541768.
  • Келли, Томас Форрест (2004). Операдағы алғашқы түндер. Нью-Хейвен және Лондон: Йель университетінің баспасы. ISBN  978-0-300-10044-0
  • Meyerbeer, Giacomo ed. H. Becker & S. Henze-Döhring (1960–2006). Briefwechsel und Tagebücher (8 vols.). Berlin and New York: de Gruyter.
  • Meyerbeer, Giacomo ed. Fritz Bose (1970). Sizilianische Volkslieder. Берлин: де Грюйтер.
  • Мейербьер, Джакомо; Letellier, Robert (editor and translator) (1999–2004). The Diaries of Giacomo Meyerbeer (4 vols.). Madison and London: Farliegh Dickinson University Press.
  • Монредиен, Жан (1998). "Les débuts de Meyerbeer à Paris: Эгитодағы Ил Кроциато au Théâtre Royal Italien". In Döhring, Sieghart and Arnold Jacobshagen (ed.). Meyerbeer und das europäische Musiktheater: 64–72. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN  3-89007-410-3.
  • Moscheles, Charlotte; Coleridge, A. D. (translator) (1873). Life of Moscheles (2 vols). Лондон: Херст және Блэкетт.
  • Newman, Ernest (1976). The Life of Richard Wagner (4 vols.). Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  0-521-29149-6
  • Pospíšil, Milan (1998). 'Meyerbeer und die tschechischen Oper des 19. Jarhunderts' in: Döhring, Sieghart and Arnold Jacobshagen. Meyerbeer und das europäische Musiktheater: 407–41. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN  3-89007-410-3.
  • Roberts, John H. (2003). 'Meyerbeer: Le Prophéte және L'Africaine'; in: Charlton (2003), pp. 208–232
  • Rose, Paul Lawrence (1996). Wagner: Race and Revolution. London: Faber and Faber . ISBN  978-0-571-17888-9
  • Rosenblum, Myron (1980). 'Viola d'amore'. In Sadie, Stanley, Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі, т. 19. London: Macmillan
  • Schumann, Robert, tr. және ред. Henry Pleasants (1965).The Musical World of Robert Schumann. Лондон: Голланч
  • Shaw, George Bernard (1981). Shaw's Music: The Complete Musical Criticism, edited by Dan H. Laurence. 3 т. Лондон: Бодли-Хед. ISBN  0-370-30333-4.
  • Спор, Луис, тр. және ред. Henry Pleasants. (1961). The Musical Journeys of Louis Spohr. Norman OK: University of Oklahoma Press.
  • Stanford, Charles Villiers (1911). Musical Composition: A Short Treatise for Students. Нью-Йорк: Макмиллан
  • Thomson, Joan (1975). 'Giacomo Meyerbeer: The Jew and his Relationship with Richard Wagner', in Musica Judaica 1/1, pp. 55–86
  • Тодд, Р.Ларри (2003). Мендельсон - Музыкадағы өмір. Оксфорд; Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  0-19-511043-9.
  • Wagner, Richard, tr.and ed. Robert Jacobs and Geoffrey Skelton (1973). Wagner Writes from Paris: Stories, Essays and Articles by a Young Composer. London: Allen and Unwin
  • Вагнер, Ричард, тр. және ред. Stanley Spencer and Barry Millington (1987). Selected Letters of Richard Wagner. London: Dent
  • Wagner, Cosima, tr. Geoffrey Skelton (1980) Күнделіктер, 2 том London: Collins ISBN  978-0-15-122635-1
  • Wagner, Richard tr. Andrew Gray, (1992) Менің өмірім. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  0-306-80481-6
  • Вагнер, Ричард, тр. W. Ashton Ellis (1995a). Опера және драма. Lincoln NE: University of Nebraska Press. ISBN  0-8032-9765-3
  • Вагнер, Ричард, тр. W. Ashton Ellis (1995b). Judaism in Music and other Writings. Lincoln NE: University of Nebraska Press. ISBN  0-8032-9766-1
  • Walker, Alan (1988). Франц Лист: Виртуоздық жылдар 1811–1847 жж. Лондон: Faber және Faber. ISBN  978-0-571-15278-0.
  • Вольф, Стефан (1962). L'Opéra au Palais Garnier (1875–1962). Paris: l'Entr'acte. Paris: Slatkine (1983 reprint): ISBN  978-2-05-000214-2.
  • Циммерманн, Райнер (1998). Giacomo Meyerbeer, eine Biographie nach Dokumenten. Берлин: Парфас.

Сыртқы сілтемелер