Балет - Ballet

Бұл мақала би формасы туралы. Басқа мақсаттар үшін қараңыз Балет (айырмашылық).

Классикалық қоңырау Би сабағы арқылы Дега, 1874
Орындаушылық өнер

Балет (Француз:[balɛ]) түрі болып табылады орындаушылық би кезінде пайда болған Итальяндық Ренессанс он бесінші ғасырда және кейінірек дамыды концерттік би Франция мен Ресейдегі форма. Содан бері ол бидің кең таралған, жоғары техникалық түріне айналды француз терминологиясына негізделген лексика. Ол әлемдік деңгейде ықпалды болды және негізін анықтады техникасы көптеген басқа би жанрлары мен мәдениеттерінде қолданылады. Балет әлемнің әр түрлі мектептерінде оқытылды, олар өздерінің мәдениеттерін тарихи түрде енгізді, нәтижесінде өнер бірнеше түрлі бағытта дамыды. Қараңыз балет сөздігі.

A балет, а жұмыс, тұрады хореография және музыка балет өнері үшін. Балеттер хореографта қойылады және оны дайындалған адамдар орындайды балет әртістері. Дәстүрлі классикалық балеттер әдетте бірге орындалады классикалық музыка костюмдер мен қойылымдарды сүйемелдеу және пайдалану, ал қазіргі заманғы балеттер, мысалы неоклассикалық американдық хореографтың жұмыстары Джордж Баланчин, көбінесе қарапайым костюмдерде (мысалы, леотартия мен трико) және күрделі жиынтықтар мен декорацияларды қолданбай орындалады.

Этимология

Балет - француз сөзі, оның шығу тегі итальян тілінде болған балетто, а кішірейту туралы шар шыққан (би) Латын шар, баллар, «билеу» мағынасын,[1][2] бұл өз кезегінде Грек «βαλλίζω» (бализо), «билеу, секіру».[2][3] Бұл сөз 1630 жылы француздардан ағылшын тіліне енген.

Тарих

Негізгі мақалалар: Балет тарихы және Балеттің уақыт кестесі
Людовик XIV жылы Аполлон сияқты Royal de la Nuit балеті (1653)

Балет театрында пайда болды Итальяндық Ренессанс он бес және он алтыншы ғасырлардағы соттар. Астында Екатерина де Медичи Патшайым ретіндегі ықпалы Францияға таралып, одан әрі дамыды.[4] Бұл ертедегі бишілер сот балеттері негізінен асыл әуесқойлар болды. Ою-өрнекті костюмдер көрермендерді таңдандыруға арналған, бірақ олар орындаушылардың еркін қимыл-қозғалысын шектейтін.[5]

Балеттер үлкен камераларда үш жағынан көрермендермен қойылды. Жүзеге асыру процений арка 1618 жылдан бастап қойылымдардағы кәсіби бишілердің техникалық ерліктерін жақсы көре және бағалай алатын көрермен мүшелерінен қашықтықтағы орындаушыларға.[дәйексөз қажет ]

Француз сот балеті Кингтің тұсында өзінің шарықтау шегіне жетті Людовик XIV. Луис негізін қалады Академия Рояль де Дансе (Корольдік би академиясы) 1661 жылы стандарттарды құру және би нұсқаушыларын сертификаттау үшін.[6] 1672 жылы Людовик XIV жасады Жан-Батист Люлли Académie Royale de Musique директоры (Париж операсы ) бірінші кәсіпқой балет компаниясы, Париж опера балеті, тұрды.[7] Пьер Бошам Люллидің қызметін атқарды балетмейстер. Олардың серіктестігі бірлесіп, балеттің дамуына күрт әсер етер еді, бұған оларға аяқтың бес позициясын құруға берілген несие дәлел бола алады. 1681 жылға қарай алғашқы «балериналар» академиядағы жаттығулардан кейінгі кезеңге шықты.[5]

Францияда балет 1830 жылдан кейін құлдырай бастады, бірақ ол Данияда, Италияда және Ресейде дами берді. Еуропаға келу Балеттер Расс басқарды Сергей Диагилев қарсаңында Бірінші дүниежүзілік соғыс балетке деген қызығушылықты жандандырып, қазіргі дәуірді бастады.[8]

ХХ ғасырда балет басқа би жанрларына кең әсер етті,[9] Сондай-ақ, ХХ ғасырда балет классикалық балеттен оны енгізу кезеңіне бөлді заманауи би, бірнеше елдердегі модернистік қозғалыстарға алып келеді.[10]

ХХ ғасырдың әйгілі бишілері жатады Анна Павлова, Галина Уланова, Рудольф Нуриев, Майя Плисецкая, Маргот Фонтейн, Розелла Хайтауэр, Мария биік бастық, Эрик Брун, Михаил Барышников, Сюзанн Фаррелл, Гелси Кирклэнд, Наталья Макарова, және Артур Митчелл.[11]

Стильдер

Мари Салле, классикалық балет әртісі

Уақыт өте келе стилистикалық вариациялар мен кіші жанрлар дамыды. Ерте, классикалық вариациялар ең алдымен географиялық шығу тегімен байланысты. Бұған мысалдар келтіруге болады Орыс балеті, Француз балеті, және Италия балеті. Қазіргі заманғы балет және неоклассикалық балет сияқты кейінгі вариациялар классикалық балетті де, дәстүрлі емес техниканы да, қозғалысты да қосады. Мүмкін ең танымал және орындалатын балет стилі кешіккен шығар Романтикалық балет (немесе Балет бланкісі ).

Классикалық балет

Негізгі мақала: Классикалық балет
The Valse des cygnes Ивановтың II актісінен / Петипа басылымы Аққу көлі

Классикалық балет дәстүрлі балетке негізделген техникасы мен сөздік қоры.[12] Сияқты әр түрлі елдерде әртүрлі стильдер пайда болды Француз балеті, Италия балеті, Ағылшын балеті, және Орыс балеті. Классикалық балеттің бірнеше стилі белгілі бір жаттығу әдістерімен байланысты, әдетте оларды жасаушылардың атымен аталған (төменде қараңыз). The Би академиясының әдісі - балет әртістері тобының негізін қалаған балет техникасы және жаттығу жүйесі. Олар өздерінің би әдістерін (итальян, француз, дат және орыс) біріктіріп, ұйымға ғана тән және халықаралық деңгейде балеттің ағылшын стилі ретінде танылған жаңа балет стилін жасады.[8] Классикалық балет қойылымдарының кейбір мысалдары: Аққу көлі, Ұйқыдағы ару және Nutелкунчик.

Романтикалық балет

Негізгі мақала: Романтикалық балет
Карлотта Гриси, түпнұсқа Жизель, 1841 ж., Романтикалық туту киген

Романтикалық балет - бұл классикалық балеттің көркемдік қозғалысы және бірнеше қойылым классикалық репертуарда бүгінге дейін сақталған. Романтикалық дәуір пайда болуымен ерекшеленді пуант жұмыс, әйел бишілердің үстемдігі және жұмсақтық пен нәзік аураны мысалға келтіруге тырысатын ұзын, ағымды тутус.[5] Бұл қозғалыс ХІХ ғасырдың басы мен ортасының ортасында болған ( Романтикалық дәуір ) және қатты эмоцияны қайнар көзі ретінде көрсететін тақырыптар эстетикалық тәжірибе. Көптеген романтикалық балеттердің сюжеттері өлімге толы ерлердің жүректері мен сезімдерін құлға айналдырған рухты әйелдердің (сильфтер, вилис және аруақтар) айналасында болды. 1827 жылғы балет La Sylphide бірінші болып саналады, және 1870 балет Коппелия соңғы болып саналады.[4] Романтикалық дәуірдің әйгілі балет әртістері жатады Мари Таглиони, Фанни Элсслер, және Жюль Перрот. Жюль Перрот сонымен қатар өзінің хореографиясымен танымал, әсіресе Жизель, көбінесе ең кең танымал романтикалық балет болып саналады.[5]

Неоклассикалық балет

Негізгі мақала: Неоклассикалық балет

Неоклассикалық балет, әдетте, дерексіз, нақты сюжеті, костюмі мен декорациясы жоқ. Музыкалық таңдау әр түрлі болуы мүмкін және көбіне оны қамтиды сонымен қатар неоклассикалық музыка (мысалы, Стравинский, Руссель ). Тим Шолл, авторы Петипадан Баланчинге дейін, қарастырады Джордж Баланчин Келіңіздер Аполлон 1928 жылы алғашқы неоклассикалық балет болды. Аполлон жауап ретінде формаға қайтаруды білдірді Сергей Диагилев дерексіз балеттер. Баланчин заманауи би хореографымен жұмыс істеді Марта Грэм сияқты қазіргі заманғы бишілерді өз компаниясына қосты Пол Тейлор 1959 жылы Баланчинде өнер көрсетті Эпизодтар.[13]

Баланчин көпшілікке неоклассикалық балеттің бет-бейнесі болып саналса, айтарлықтай үлес қосқандар болды. Фредерик Эштон Ның Симфониялық вариациялар (1946) - хореограф үшін маңызды жұмыс. Орнату Сезар Франк Бірдей атаудағы ұпай, бұл таза бидің интерпретациясы.[5]

Басқа формасы, Қазіргі заманғы балет, сондай-ақ неоклассиканың бұтағы ретінде пайда болды. Осы түрдегі жаңашылдардың арасында болды Глен Тетли, Роберт Джофри және Джеральд Арпино. Қазіргі балетті неоклассицизмнен талдау қиын болғанымен, бұл хореографтардың жұмысы балеттің нәзіктігінен бас тартқан үлкен атлетиканы жақтады. Дене бітімі неғұрлым батыл, көңіл-күйі, тақырыбы және музыкасы қатты болды. Бұған Джоффри мысал бола алады Астарте (1967), онда хореографияда рок-балл және жыныстық тондар көрсетілген.[8]

Қазіргі заманғы балет

Негізгі мақала: Қазіргі заманғы балет
Заманауи балетте заманауи классикалық емес формада орындалатын балет секірісі

Бұл балет стилі көбінесе жалаңаяқ күйінде орындалады. Қазіргі балеттер қамтуы мүмкін мим және актерлік, және әдетте музыкаға қосылады (әдетте оркестрлік, бірақ кейде дауысты). Бұл форманы неоклассикалық немесе қазіргі заманғы балеттен ажырату қиын болуы мүмкін. Қазіргі балет те жақын заманауи би өйткені көптеген заманауи балет тұжырымдамалары ХХ ғасырдағы заманауи бидің идеялары мен жаңашылдықтарынан, соның ішінде еденнен жұмыс және аяқтың айналуынан туындайды. Негізгі ерекшелігі - заманауи балетті орындау үшін балет техникасы өте қажет.

Джордж Баланчин заманауи балеттің ізашары болды деп саналады. Тағы бір заманауи балет хореографы, Твила Тарп, хореограф Итеру итеруге келеді үшін Американдық балет театры 1976 жылы, ал 1986 жылы құрылды Жоғарғы бөлмеде өзінің жеке компаниясы үшін. Бұл екі бөлік те қазіргі заманғы қозғалыстарды пуант аяқ киімдері мен классикалық түрде дайындалған бишілерді қолдана отырып балқыту үшін жаңашыл болып саналды.

Бүгінгі таңда көптеген балет компаниялары мен хореографтар бар. Оларға жатады Alonzo King және оның компаниясы LINES балеті; Мэттью Борн және оның компаниясы Жаңа оқиғалар; Заманауи балет; Начо Дуато және оның Compañia Nacional de Danza; Уильям Форсайт және Форсайт компаниясы; және Джири Килиан туралы Nederlands Dans театры. Мариинский (Киров) балеті және Париж опера балеті сияқты дәстүрлі «классикалық» компаниялар да заманауи туындыларды үнемі орындайды.

Термин балет онымен байланысты барлық формаларды қамтитын дамыды. Балет бишісі ретінде оқитын адам енді неоклассикалық, заманауи және заманауи туындыларды орындайды деп күтілуде. Балет әртісі классикалық шығармалар үшін салтанатты және патша бола алады, неоклассикалық жұмыстарда еркін және лирикалық, ал қазіргі заманғы және заманауи шығармалар үшін қарапайым, қатал немесе жаяу жүргінші бола алады деп күтілуде. Сонымен қатар, классикалық балет техникасын заманауи биімен үйлестіретін бірнеше заманауи би түрлері бар, мысалы Гиплет, бұл бишілердің батыстық емес стильде машықтануын талап етеді.[14]

Балетке нұсқау берудің техникалық әдістері

Балетті оқытудың немесе оқудың кеңінен қолданылатын, халықаралық деңгейде танылған алты әдісі бар. Бұл әдістер Француз мектебі, Ваганова әдісі, Cecchetti әдісі, Борнонвиль әдісі, Би академиясының әдісі (Ағылшын стилі), және Баланчин әдісі (Американдық стиль). Техниканың көптеген мектептері әртүрлі елдерде бар.

Мектеп жасына дейінгі балалар балет студиясы үшін табысты табыс көзі болғанымен, балетке үйрету, әдетте, жас балалардың жасына сәйкес келмейді.[15] Бастапқы нұсқаулық билеуді емес, бір орында тұруды және дененің қалпын ескеруді қажет етеді. Осыған байланысты көптеген балет бағдарламалары 8 жасқа дейін студенттерді қабылдамады. Балаларға балама ретінде шығармашылық қозғалыстар мен талап етілмейтін балет сабақтары ұсынылады.[16][17]

Француз әдісі

Flower Festival 01.jpg

Француз әдісі - барлық балет жаттығуларының негізі. Людовик XIV құрған кезде Академия Рояль де Дансе 1661 жылы ол оқытудың қандай әдісін ұстанатындығына қарамастан кәсіпте жүргендер қолданатын кодификацияланған техниканы құруға көмектесті. Француз мектебі әсіресе жандана түсті Рудольф Нуриев, 1980 ж. Оның әсері осы стильге деген бағалауды жандандыра түсті және жаңартты, сонымен қатар тұтастай алғанда балет формасы күрт қалыптасты.[18] Шындығында, қазір француз мектебі кейде Нуриев мектебі деп аталады. Француз әдісі көбінесе техникалық нақтылықпен, аққыштықпен және әсемдігімен, талғампаздығы мен таза сызығымен сипатталады. Бұл стильде аяқтың жылдам орындалуы көбіне орындаушылар сахнадан жеңіл өтіп бара жатқандай әсер беру үшін қолданылады.[19] Бұл техниканың екі маңызды сауда белгілері - порт стилінде және эпапуляцияның орындалуының ерекше тәсілі, орыс стилінде билегенге қарағанда дөңгеленген, бірақ дат стиліндей дөңгеленбеген.[20]

Ваганова әдісі

Агриппина Ваганова, «Эсмеральда» 1910 ж

The Ваганова әдісі пайда болған балет жаттығуларының стилі болып табылады Орыс балеті, жасалған Агриппина Ваганова. 1916 жылы билерден шыққаннан кейін Ваганова 1921 жылы Ленинград хореографиялық училищесінде оқытушылық қызметке бет бұрды. Оның оқыту әдісі қазір халықаралық деңгейде танымал және оның кітабы, Классикалық би негіздері (1934), классикалық анықтамалық болып табылады. Бұл әдіс классикалық француз стилінің, атап айтқанда, романтиктік дәуір элементтерінің, итальяндық әдістің жеңіл атлетикасымен және орыс балетінің жан құмарлығымен біріктірілуімен ерекшеленеді.[19] Ол кітабында оқытудың өте дәл әдісін әзірледі Орыс классикалық биінің негізгі принциптері (1948). Мұнда студенттерге балеттік мансабында техникалық компоненттерді қашан үйрету керектігі, оған қанша уақыт бойына көңіл бөлу керектігі және студент мансабының әр кезеңінде дұрыс көңіл бөлу туралы айтылады. Бұл оқулықтар балет өнері үшін өте маңызды болып қала береді.

Әдіс балетті дұрыс орындау үшін күш, икемділік және төзімділікті дамытуға баса назар аударады. Ол балет өнерін көрсету кезінде қолдар мен аяқтарға бірдей мән беру керек деп сенді, өйткені бұл жалпы денеге үйлесімділік пен үлкен көрініс береді.[21]

Cecchetti әдісі

Энрико Чечетти Анна Павловамен бірге

Әзірлеуші Энрико Чечетти (1850-1928), бұл әдіс классикалық балетке қатысты анатомия түсінігіне деген сенімділігімен танымал. Бұл әдістің мақсаты - оқушыларға балет өнерінің маңызды сипаттамаларын сіңіру, олар мұғалімдерге еліктеуге сүйенбеуі керек. Бұл әдіс үшін маңызды компоненттер тепе-теңдікке, биіктікке, доп, салмақтылық және күш.

Бұл әдіс дененің барлық бөліктері бірігіп, әдемі, әсем сызықтар жасау үшін жүретіндігін мойындаудың маңыздылығын қолдайды, сондықтан балет туралы қол, аяқ, мойын және денені бөлек бөліктер ретінде ойлаудан сақтаныңыз. Бұл әдіс пайдаланылатын сегіз порт-де-бралармен танымал.[19]

Борнонвиль әдісі

Тамыз Борнонвилл

Борнонвилл әдісі - алғаш ойлап тапқан Дания әдісі Тамыз Борнонвилл. Борнонвилльге әкесімен бірге жаттығудың арқасында алғашқы француз балет әдісі қатты әсер етті, Антуан Борнонвилл және басқа маңызды француз балет шеберлері. Бұл әдісте көптеген балалық стильдер бар, олар оны қазіргі балет әдістерінен ерекшелендіреді.[22] Негізгі компонент - бұл дененің жоғарғы жағы, әдетте, жұмыс табанына қарай бұрылатын диагональды эпипуляцияларды қолдану. Бұл әдіс сонымен қатар қару-жарақ, пируэттерді төмен деңгейден секунтқа дейін қолдануды және қимылдардың басталуы мен аяқталуы үшін бесінші көкірекшелерді қолдануды қамтиды.

Борнонвилл әдісі әдемі болған бишілерді шығарады доп («керемет жеңілдік елесі»[23]).

Брисбен мен Тувумбада өткен Корольдік би академиясының (Лондон) емтихандарына қатысатын жас қыздар, 1938 ж.

Корольдік би академиясының әдісі (RAD)

The Би академиясының әдісі, сонымен қатар балет өнерінің ағылшын стилі деп аталады, оны Джини, Карсавина, Беделлс, Эс Эспиноза және Ричардсон 1920 жылы құрды. Бұл әдістің мақсаты - Ұлыбританияда классикалық балет бойынша академиялық дайындықты насихаттау. Бұл стиль Америка Құрама Штаттарына да таралды және қазіргі кезде де кеңінен қолданылады. Осы әдіс бойынша оқуды аяқтау үшін студент өтуі керек нақты деңгей деңгейлері бар.[24] Оқытудың осы әдісінің негізгі принципі - балеттің негізгі техникасын баяу қарқынмен үйрету керек, қиыншылықта прогрессия көбіне қалған әдістерге қарағанда баяу жүреді. Мұндағы идея - егер студент негізгі қадамдарды жетілдіруге көп күш жұмсаған болса, онда осы қадамдарда үйренген әдіс оқушыға қиынырақ түрлерін анағұрлым жеңіл қарқынмен пайдалануға мүмкіндік береді.[19]

Баланчин әдісі

Сюзанн Фаррелл және Джордж Баланчин Нью-Йорк мемлекеттік театрында «Дон Кихот» сегментінде билеу

Әзірлеуші Джордж Баланчин кезінде Нью-Йорк балеті. Оның әдісі Ресейде биші ретінде өзінің жаттығуларына қатты сүйенеді. Техника күнделікті жылдамдықпен, сызықтарға баса назар аударумен және терең бөртпелермен танымал. Мүмкін, бұл стильдің ең танымал айырмашылықтарының бірі - дененің қалыптан тыс орналасуы.[19] Осы стильдегі бишілер көбінесе қолдарын, тіпті аяқтарын иілдіреді және баланстан тыс қалыптарға орналастырады. Бұл әдісті оқытатын маңызды балет студиялары болып табылады Майами Сити балеті, Ballet Chicago Studio компаниясы және Американдық балет мектебі Нью-Йоркте.[25]

Костюмдер

Prima Ballerina, Anna Pavlova
Анна Павлова (прима-балерина); Балеттің костюмдеріне арналған алғашқы материалдар ауыр болды, бұл бишінің қимылына кедергі келтірді

Балет костюмдері балет қоғамында маңызды рөл атқарады. Олар көбінесе сахнаның тірі қиял бейнесін бейнелейтін өндірістің жалғыз тірі қалуы болып табылады.[26]

Ренессанс және барокко

Балеттің тамыры Францияда және Италияда қайта өрлеу дәуірінен басталады, сот киімі балет костюмдерінің бастауы болған кезде. Балет костюмдері он бесінші ғасырдың басынан бері бар. Мақта мен жібек жартылай мөлдір дәкеге тоқылған зығырмен араластырылды[26] балет костюмдерін жасау.

XVII ғасыр

ХVІІ ғасырда костюмдерді көрнекі және көз тартарлық етіп жасау үшін маталар мен әр түрлі дизайн түрлері қолданылған. Осы ғасырда сот киімі әйелдер үшін әлі де қалды. Нағыз алтынмен және асыл тастармен кестеленген жібектер, атластар мен маталар балет костюмдерімен байланысты әсем безендіру деңгейін арттырды.[26] Әйелдер костюмдері ауыр киімдер мен тізеге дейін жететін белдемшелерден тұрды, бұл оларға көп қимыл мен қимыл жасауды қиындатты.

ХVІІІ ғасыр

ХVІІІ ғасырда сахналық костюмдер сот киімдеріне өте ұқсас болды, бірақ уақыт өте келе алға жылжыды, көбіне француз бишісі мен балетмейстерінің арқасында Жан-Жорж Новер (1727–1810) балетті модернизациялау туралы ұсыныстары оның революционерінде бар Lettres sur la danse et les balets (1760). Новеррдің кітабы костюмдерден гөрі бишілердің физикалық қозғалыстары мен эмоцияларына баса назар аударды.

Еуропалық балет Париж операсы.[26] Осы дәуірде юбкалар жерден бірнеше дюйм көтерілді. Гүлдер, гүлдер, ленталар және шілтерлер осы сәнді әйелдік стильді ерекше атап өтті, өйткені цитрон, шабдалы, қызғылт және пістедегі жұмсақ пастель тондары түстер ауқымында басым болды.[26]

Он тоғызыншы ғасыр

Ольга Спессива; ХХ ғасырдағы аққу көлінің костюмі

ХІХ ғасырдың басында денеге сай келетін костюмдер, гүл шоқтары, корсаждар мен асыл тастар қолданылған. Романтизмнің идеалдары әйелдер қозғалысы арқылы көрінді.[26]

Корлерлер балеринаға қисықтарды көрсету үшін қолданысқа ене бастаған кезде костюмдер әлдеқайда тығыз болды. Зергерлік бұйымдар мен таңқалдырылған костюмдер әлдеқайда танымал болды.

ХХ ғасыр

ХХ ғасырда балет костюмдері орыс балетінің ықпалына қайта оралды. Балерина юбкалары пуанте жұмысын дәл көрсету үшін кейіннен тізеге дейін ұсталды. Сахналық костюмдерде қолданылатын түстер де жандана түсті. Дизайнерлер балет әртістері сахнаға шыққан кезде көрнекі экспрессия жасау үшін қызыл, қызғылт сары, сары және т.б түстерді пайдаланды.

Балет мансап ретінде

Кәсіби бишілерге негізінен жалақы төленбейді. 2017 жылғы жағдай бойынша американдық бишілерге (балет және басқа би түрлерін қоса алғанда) орташа есеппен сағатына 14,25 АҚШ доллары төленді.[27] Жұмысқа деген көзқарас күшті емес, жұмысқа орналасу үшін бәсекелестік өте жоғары, өтініш берушілердің саны жұмыс орындарының санынан едәуір асып түседі.[27] Кейбір бишілер би жарыстарына қатысу арқылы ақша табады және ақшамен немесе жоғары ақылы келісімшарттармен марапатталады.[27] Хореографтар 2017 жылы бишілерден екі есеге жуық төленді.[27]

Денсаулыққа әсері

Балет әртістеріне жасөспірім қыздар бейім стресс сынықтары ішінде бірінші қабырға.[28] Тамақтанудың бұзылуы балетке байланысты кең таралған стереотип болып табылады. Сонымен қатар, кейбір зерттеушілер балет бойынша қарқынды жаттығулардың төмен болатындығын атап өтті сүйектің минералды тығыздығы қолында.[29]

Сын

Балеттік хореографияның көп бөлігі оны тек салыстырмалы түрде жас биші орындай алатындай етіп жазылған.[30] Балеттің құрылымы - (әдетте) ер балетмейстер немесе режиссер (көбіне) әйелдер денесін өзінің көркемдік көзқарасын білдіру үшін пайдаланады, ал қатысқан әйелдерді елемейді, объективтейді немесе олардың үнін өшіреді - әйелдерге зиян ретінде сынға алынды.[30][31]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Шантрелл, Глиннис (2002). Сөз тарихының Оксфордқа арналған маңызды сөздігі. Нью Йорк: Беркли кітаптары. ISBN  978-0-425-19098-2.
  2. ^ а б Лидделл, Генри Джордж; Скотт, Роберт. «Грек-ағылшын лексиконы». Perseus Digital Library. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2011-06-29.
  3. ^ Харпер, Дуглас. «Онлайн-этимология сөздігі». Мұрағатталды түпнұсқасынан 2014-04-13.
  4. ^ а б Homans, Дженнифер (2010). Аполлонның періштелері: балет тарихы. Нью Йорк: Кездейсоқ үй. бет.1 –4. ISBN  978-1-4000-6060-3.
  5. ^ а б c г. e Кларк, Мэри; Қытырлақ, Клемент (1992). Балет: Суретті тарих. Ұлыбритания: Хамиш Гамильтон. 17-19 бет. ISBN  978-0-241-13068-1.
  6. ^ «Билік өнері: Людовик XIV Францияны қалай басқарды ... балетпен». Психикалық жіп. 2017-03-15. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2017-10-02. Алынған 2017-10-02.
  7. ^ Крейн, Дебора; МакКрелл, Джудит (2000). Оксфорд биінің сөздігі. Оксфорд университетінің баспасы. б. 2018-04-21 121 2. ISBN  978-0-19-860106-7. Француз балеті Académie Royale de Danse-ден гөрі дамыды.
  8. ^ а б c Грескович, Роберт (1998). Балет 101: Балетті үйренуге және сүюге арналған толық нұсқаулық. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Hyperion Books. 46-57 бет. ISBN  978-0-7868-8155-0.
  9. ^ «Балет және заманауи би: балетті басқа би әдістерінің негізі ретінде пайдалану». Студенттік ресурстар. 2014-08-05. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2017-10-02. Алынған 2017-07-26.
  10. ^ Вульф, Хелена (1998). Шекарадан тыс балет: бишілер әлеміндегі мансап және мәдениет. Оксфорд: Берг баспалары. б. 44. ISBN  978-1-85973-998-3.
  11. ^ «ХХ ғасырдағы ең ұлы он балет биші». Classic FM. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2017-10-02. Алынған 2017-10-02.
  12. ^ Грант, Гэйл (1982). Техникалық нұсқаулық және классикалық балеттің сөздігі. Нью-Йорк, АҚШ: Dover жарияланымдары. ISBN  978-0-486-21843-4.
  13. ^ Шолл, Тим (1994). Петипадан Баланчинге: Классикалық жаңғыру және балеттің модернизациясы. Лондон: Маршрут. ISBN  978-0415756211.
  14. ^ Курлас, Джиа (2016-09-02). «Гиплет: Пуантта өзін-өзі ақтайтын гибридті өсімдіктер». The New York Times. ISSN  0362-4331. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2016-12-21 ж. Алынған 2016-12-03.
  15. ^ Кауфман, Сара Л. Кауфман (10 қазан 2019). «Ата-аналар, сіздер бүлдіршіндеріңізді дұрыс емес би сабағына тіркеп жатырсыздар». Washington Post.
  16. ^ Паскевска, Анна (1997-10-20). Балетке кірісу: би туралы білім беру туралы ата-аналарға арналған нұсқаулық: би тәрбиесіне арналған ата-аналарға арналған нұсқаулық. Оксфорд университетінің баспасы, АҚШ. бет.30. ISBN  978-0-19-802773-7.
  17. ^ Медова, Мари-Лор (2004). Жаңадан бастаушыларға арналған балет. Sterling Publishing Company, Inc. б. 11. ISBN  978-1-4027-1715-4.
  18. ^ «Балеттің әдістері: олар қандай? | TutuTix». TutuTix. 2016-05-09. Мұрағатталды түпнұсқадан 2017-11-11. Алынған 2017-07-26.
  19. ^ а б c г. e «Әр түрлі балет әдістері». www.ottawaballetschool.com. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2017-07-11. Алынған 2017-07-26.
  20. ^ «Париж Опера балет мектебі». Би рухы. 2010-01-01. Мұрағатталды түпнұсқадан 2017-11-11. Алынған 2017-07-26.
  21. ^ «Ваганова әдісі» (орыс тілінде). Халықаралық балет театры академиясы ibtacademy.org. Мұрағатталды түпнұсқадан 2017-11-11. Алынған 2017-07-26.
  22. ^ «Bournonville.com». www.bournonville.com. Мұрағатталды 2017-10-27 аралығында түпнұсқадан. Алынған 2017-07-26.
  23. ^ «Борнонвилл: Даниялық билеу тәсілі - балеттің позициясы». Балет позициясы. 2016-06-17. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2018-09-10. Алынған 2018-09-11.
  24. ^ «Балетті оқыту әдістері - Корольдік би академиясы (RAD) - DANCE VILLAGE - би порталы және желілік қоғамдастық». www.dancevillage.com. Архивтелген түпнұсқа 2016-02-27. Алынған 2017-07-26.
  25. ^ «Балет биінің тарихы - би тарихының мақалалары». dancelessons.net. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2017-02-22. Алынған 2017-07-26.
  26. ^ а б c г. e f «Балет костюмдерінің тарихы - Tutu Étoile». Tutu Étoile. Мұрағатталды түпнұсқадан 2016-11-14 жж. Алынған 2016-11-18.
  27. ^ а б c г. «Бишілер мен хореографтар: кәсіптік көзқарас туралы анықтама». АҚШ-тың Еңбек статистикасы бюросы. 13 сәуір 2018 жыл. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 5 қарашада. Алынған 2018-11-05.
  28. ^ Киль, Джон; Кайзер, Кимберли (2018), «Стресс реакциясы және сынықтар», StatPearls, StatPearls баспасы, PMID  29939612, алынды 2018-11-05
  29. ^ Вьюж, Майкл А .; Уорд, Рейчел Э. (тамыз 2018). «Кәсіби деңгейге дейінгі әйел балет әртістеріндегі сүйек минералының тығыздығы: жүйелік шолу және мета-анализ». Спорттағы ғылым және медицина журналы. 21 (8): 783–788. дои:10.1016 / j.jsams.2018.02.006. ISSN  1878-1861. PMID  29526411.
  30. ^ а б О'Коннелл Уиттет, Эллен (11 қазан 2018). «Балет сияқты әйелге зиян келтірмейтін нәрсе бар ма?». BuzzFeed жаңалықтары. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 5 қарашада. Алынған 2018-11-05.
  31. ^ Фишер, Дженнифер (2007). «Тюль құрал ретінде: Балерина қақтығысын қуат үйі ретінде қабылдау». Биді зерттеу журналы. 39 (1): 2–24. дои:10.1017 / S0149767700000048. JSTOR  20444681.

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер