Классикалық балет - Classical ballet
 | Бұл мақалада жалпы тізімі бар сілтемелер, бірақ бұл негізінен тексерілмеген болып қалады, өйткені ол сәйкесінше жетіспейді кірістірілген дәйексөздер. (Маусым 2019) (Бұл шаблон хабарламасын қалай және қашан жою керектігін біліп алыңыз) |
Классикалық балет дәстүрлі, ресми стильдерінің кез-келгені болып табылады балет тек классикалық жұмыс істейді балет техникасы. Ол өзінің эстетикасымен және қатаң техникасымен танымал (мысалы Пойнт жұмысы, болып шығу аяқтың және жоғары кеңеюдің), оның ағынды, дәл қимылдары және эфирлік қасиеттері.
Сияқты классификациямен белгіленетін аймақ немесе шығу тегіне байланысты стильдік вариациялар бар Орыс балеті, Француз балеті, Британдық балет және Италия балеті. Мысалы, ресейлік балетте жоғары кеңейтілімдер мен динамикалық бұрылыстар бар, ал итальяндық балет тезірек және аяқтың аяқ-қолымен жұмыс жасауға баса назар аударып, негізделуге бейім. Көптеген стилистикалық вариациялар олардың бастаушыларымен аталған нақты оқыту әдістерімен байланысты. Осы вариацияларға қарамастан, классикалық балеттің қойылымы мен сөздік қоры бүкіл әлемде сәйкес келеді.
Тарих
Балет Италияның Ренессанс соттарында пайда болды және оны Францияға әкелді Екатерина де Медичи 16 ғасырда.[1] Балет кезінде, сот балеттері кәсіби бишілерден гөрі ақсүйектер әуесқойлары орындады.[1] Балеттің алғашқы қозғалыстарының көпшілігі әлеуметтік балет техникасынан гөрі сахналық нақыштармен ерекшеленетін әлеуметтік сот билерінен дамыды.
17 ғасырда Франциядағы балеттің танымалдығы арта түскен сайын балет біртіндеп кәсіби өнерге айнала бастады. Мұны енді әуесқойлар ойнамайтын болды, керісінше балет қойылымдары күрделі акробатикалық қозғалыстарды біріктіре бастады, оларды көшедегі жоғары білікті қонақтар ғана орындай алады.[1] Бұған жауап ретінде әлемдегі алғашқы балет мектебі Академия Рояль де Дансе, арқылы құрылған Людовик XIV 1661 жылы.[1] Academie-дің мақсаты - Франциядағы би жаттығуларының сапасын арттыру және балетті формальды пәнге айналдыру үшін қолданылатын әдіс немесе оқу бағдарламасын ойлап табу. Академия құрылғаннан кейін көп ұзамай, 1672 жылы Людовик XIV «Academie Royal de Musique de Dance» (қазіргі Париж Операсы деп аталады) деп аталатын орындаушылық компания құрды және Пьер Бошампты бас би-мастер деп атады.[1] Academie Royal-да жүрген кезде Бочам балеттің бес позициясын (бірінші, екінші, үшінші, төртінші және бесінші) ойлап табу арқылы балет техникасында төңкеріс жасады, олар осы күнге дейін барлық ресми классикалық балет техникасының негізі болып қала береді.[1]
Тарихтағы танымал бишілер
– Анна Павлова: 1881 ж. 12 ақпан - 1931 ж. 23 қаңтар
– Маргот Фонтейн: 18 мамыр 1919 - 21 ақпан 1991
– Рудольф Нуриев: 1938 жылғы 17 наурыз - 1993 жылғы 6 қаңтар
Техника
Балет техникасы - бұл балетте қолданылатын дене қимылы мен формасының негізгі принциптері.[2] Балет техникасының айрықша ерекшелігі мынада болып шығу; бұл жамбастан шығатын аяқтар мен аяқтардың сыртқы айналуы. Мұны алғаш рет балетке енгізген Людовик XIV өйткені ол өзінің билерін орындаған кезде аяқ киіміндегі жылтыр ілмектерді көрсетуді ұнататын. Бес негізгі бар балеттегі аяқтың орналасуы, барлығы белсенділікпен орындалды және сандық атауы бойынша бірінші арқылы бесінші позициялар. Секіру мен секіруді орындаған кезде классикалық балет әртістері көрмеге ұмтылады доп, қысқа уақыт ауада қалқып шығуы. Пуант техникасы - балет техникасының бір бөлігі Пойнт жұмысы, онда балет әртісі дененің барлық салмағын арнайы жасалған және қолмен жасалған аяқтың кеңейтілген аяқтарында қолдайды пуэнт аяқ киім. Кәсіби компанияларда аяқ киімдер бишілердің аяқтарына өте жақсы сәйкес келеді.
Тренинг
Студенттер әдетте балет терминологиясын және әр терминге байланысты айтылуы, мағынасы, дене бітімі мен қимыл-қозғалысын үйренеді. Икемділікті дамытуға және аяқты, аяқты және дененің өзегін нығайтуға баса назар аударылады орталығы, немесе абдоминальды) күшті ядро ретінде қажет бұрылады және басқа да көптеген балет қимылдары. Бишілер сонымен қатар оларды қолдануды үйренеді дақ бұл айналуы кезінде және тепе-теңдікті жоғалтпау үшін айналу кезінде бір нәрсеге назар аударуға үйретеді.
Негізгі балет техникасын үйреніп, жеткілікті күш пен икемділікті дамытқаннан кейін әйелдер бишілері үйрене бастайды Пуант техникасы және ерлер мен әйелдер бишілері серіктес болуды және жетілдірілген секіру мен бұрылыстарды үйрене бастайды. Мұғалім мен оқыту жүйесіне байланысты студенттер дағдылары жоғарылаған сайын әртүрлі сатыда немесе деңгейлерде алға жылжуы мүмкін.
Балет классының киімі
Әйелдер киімі әдетте қызғылт немесе ет түсті болады колготки, а леотард, ал кейде қысқа орауюбка, немесе белдемше леотард. Ер адамдар, әдетте, қара немесе күңгірт колготки, формаға сәйкес келетін ақ, қара, көйлек немесе трико киімнің астында трикотаж киетін киім би белбеуі қолдау көрсету үшін сыртқы би киімнің астында. Кейбір жағдайларда оқушылар а киюі мүмкін унитард - колготки мен леотардты біріктіретін біртекті киім - көркем сызықтардың көрінуін жақсарту үшін.
Барлық бишілер жұмсақ киінеді балет аяқ киімі (кейде аталады пәтерлер). Әдетте әйел бишілер қызғылт немесе бежевый түсті, ал ерлер қара немесе ақ түсті аяқ киім киеді. Аяқ жылытқыштар кейде аяқтың бұлшық еттерін жылығанға дейін қорғау үшін сабақтың алғашқы кезеңінде киеді. Әдетте әйелдерден шашты тоқымға немесе басқа құйрыққа мойын ашпайтын шаш үлгісінде ұстауға тура келеді. Әдеттегі киім мен шаш үлгісі қозғалыс еркіндігін насихаттауға және дене пішінін ашуға бағытталған, сондықтан мұғалім бишілердің үйлесімділігі мен техникасын бағалай алады. Жылынғаннан кейін, озық қыз студенттер киюі мүмкін пуэнт аяқ киім ал ересек студенттер жұмсақ аяқ киім киюді жалғастыруда. Пуэнт аяқ киімі студенттің тобықта мықты деп саналғаннан кейін және әдеттегідей жоғары деңгейде орындалуы мүмкін, әдетте 12 жасында немесе одан кейін немесе бишілердің аяқтары дамуын тоқтатқаннан кейін билерді қорғау үшін аяқтың ерте тозуымен жиі кездесетін жарақаттан.
Әдістер
Бірнеше стандартталған, кең таралған, классикалық балет бар оқыту жүйелері, әрқайсысы өз оқушыларынан ерекше эстетикалық қасиет алуға арналған. Кейбір жүйелер өздерінің жасаушыларының атымен аталады; бұлар әдетте аталады әдістер немесе мектептер. Мысалы, Ресейден екі басым жүйе болып табылады Ваганова әдісі (жасалған Агриппина Ваганова ) және Legat әдісі (by Николай Легат ). The Cecchetti әдісі итальяндық бишінің есімімен аталады Энрико Чечетти. Оның атымен тағы бір оқыту жүйесі жасалды Тамыз Борнонвилл; бұл бірінші кезекте Данияда оқытылады. The Корольдік би академиясы (RAD) әдісін жеке адам емес, белгілі балет кәсіпқойлары тобы құрды. Географиялық атауы бар балет стильдерімен байланыстарына қарамастан, осы жаттығулардың көптеген әдістері бүкіл әлемде қолданылады. Мысалы, RAD оқыту әдісі 70-тен астам елде қолданылады.
Американдық үлгідегі балет (Баланчин ) стандартталған, кең таралған оқыту жүйесі арқылы оқытылмайды. Сол сияқты, француз балетінде де стандартты оқыту жүйесі жоқ; сияқты ірі француз стиліндегі балет мектептерінің әрқайсысы Париж опера балет мектебі, Musique et de Danse ұлттық консерваториясы және академиялық Дэнсе классикалық ханшайымы Грейс (Монако) бірегей оқыту жүйесін қолданады.
| Балет стилі | Оқыту жүйесі | |
|---|---|---|
| Аты-жөні | Жаратушы | |
| Дат балеті | Борнонвиль әдісі | Тамыз Борнонвилл |
| Италия балеті | Cecchetti әдісі | Энрико Чечетти |
| Орыс балеті | Ваганова әдісі | Агриппина Ваганова |
| Легат әдісі | Николай Легат | |
| Ағылшын балеті | Корольдік балет мектебі | Әр түрлі |
| Француз балеті | Париж мектебінің опера балеті | |
| Американдық балет (Баланчин ) | Жоқ | |
Сахналық сілтемелер
Кейбір классикалық балеттерді оқыту жүйелері эталондардың бұрыштарында, шеттерінде және би студиясы бөлмелерінде тірек орындарын анықтау үшін стандартталған макеттерді қолданады. Екінші жағдайда, аудитория жоқ және айна әдетте бөлменің астыңғы қабырғасын қамтиды (мысалы, Cecchetti орналасуының 1-2 тармақтары).
- Балетті оқыту жүйелерінде қолданылатын сахна макеттері
Cecchetti сахнасының макеті
RAD кезеңінің орналасуы
Ваганованың сахналық макеті
Сондай-ақ қараңыз
Әдебиеттер тізімі
- ^ а б c г. e f Ау, Сюзан (2002). Балет және қазіргі заманғы би. Темза және Хадсон. ISBN 978-0-500-20352-1.
- ^ Грант, Гэйл (1982). Техникалық нұсқаулық және классикалық балеттің сөздігі. Нью-Йорк, АҚШ: Dover Publications. ISBN 978-0-486-21843-4.
Сыртқы сілтемелер
- «Жаңадан бастаушыларға арналған балет бойынша нұсқаулық» (PDF). Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2008-04-05. (3.47 MiB )
Дереккөздер
- Андерсон, Джек (1992). Балет және қазіргі заманғы би: қысқаша тарих (2-ші басылым). Princeton, NJ: Princeton Book Company, баспагерлер. ISBN 0-87127-172-9.
- Жұмсақ, Александр (1976). Батыс әлеміндегі балет және би тарихы. Нью-Йорк: Praeger Publishers. ISBN 0-275-53740-4.
- Шантрелл, Глиннис, ред. (2002). Сөз тарихының Оксфордқа арналған маңызды сөздігі. Нью Йорк: Беркли кітаптары. ISBN 0-425-19098-6.
- Кирштейн, Линкольн; Стюарт, Мюриэль (1952). Классикалық балет. Нью-Йорк: Альфред А Ннопф.
- Ли, Кэрол (2002). Батыс мәдениетіндегі балет: оның шығу тарихы мен эволюциясы. Нью-Йорк: Routledge. ISBN 0-415-94256-X.