Никколо Паганини - Niccolò Paganini

Никколо Паганини (1819), бойынша Жан-Огюст-Доминик Ингрес

Никколо (немесе Николь) Паганини (Итальяндық:[ni (k) koˈlɔ ppaɡaˈniːni] (Бұл дыбыс туралытыңдау); 27 қазан 1782 - 27 мамыр 1840) итальяндық скрипкашы, скрипкашы, гитарист және композитор. Ол ең танымал скрипка болды виртуоз заманында және қазіргі заманғы скрипка техникасының тіректерінің бірі ретінде із қалдырды. Оның 24 Скрипкаға арналған жеке әндер. 1 оның шығармаларының ішіндегі ең танымал болып табылады және көптеген көрнекті композиторларға шабыт болды.

Паганини: барлық алты скрипка концерті

Өмірбаян

Жас Паганинидің портреті

Балалық шақ

Никколо Паганини дүниеге келді Генуя, содан кейін Генуя Республикасы, Антонио мен Терезаның алты баласының үшіншісі (Боккиардо) Паганини. Паганинидің әкесі сәтсіз саудагер болған, бірақ ол музыканы ойнату арқылы табысын толықтыра алды мандолин. Бес жасында Паганини мандолинаны әкесінен үйреніп, жеті жасында скрипкаға ауысады. Оның музыкалық таланты тез танылып, оған скрипка сабақтары үшін көптеген стипендиялар алды. Жас Паганини әртүрлі жергілікті скрипкашылардың, оның ішінде Джованни Серветто мен Джакомо Костаның жанында оқыды, бірақ оның жетістіктері олардың қабілеттерінен тез асып түсті. Содан кейін Паганини мен оның әкесі саяхаттады Парма одан әрі басшылық іздеу Алессандро Ролла. Бірақ Паганинидің ойынын тыңдап, Ролла оны бірден өзінің мұғаліміне бағыттады, Фердинандо Паер және кейінірек Паердің жеке ұстазы, Гаспаро Гиретти. Паганини Паэрмен немесе Джиреттимен ұзақ уақыт жүрмегенімен, екеуі оның композиция стиліне айтарлықтай әсер етті.

Ерте мансап

Француздар 1796 жылы наурызда солтүстік Италияға басып кірді, ал Генуя да аяған жоқ. Паганинистер өз елдерінің меншігінен Ромайронға жақын жерде паналады Болзането. Дәл осы кезеңде Паганини гитарамен қарым-қатынасын дамытты деп ойлайды.[1] Ол гитараны жетік меңгерді, бірақ оны көпшілік концерттерінен гөрі тек жақын жерде ойнауды жөн көрді.[2] Кейін ол гитараны өзінің концерттік сапарларында өзінің «тұрақты серігі» деп сипаттады. 1800 жылға қарай Паганини мен оның әкесі саяхаттады Ливорно, онда Паганини концерттерде ойнады, ал әкесі өзінің теңіз жұмысын жалғастырды. 1801 жылы 18 жасар Паганини бірінші скрипка болып тағайындалды Лукка Республикасы, бірақ оның кірісінің едәуір бөлігі фрилансингтен түскен. Оның скрипкашы ретінде танымал болуына тек құмар ойыншы және әйел заты ретінде танымал болды.

1805 жылы Лукка оған қосылды Наполеон Франция, және аймақ Наполеонның әпкесіне берілді, Элиса Бачиокки. Паганини Бачиокки сотының скрипкашысы болды, Элизаның күйеуіне жеке сабақ беріп, Felice. 1807 жылы Бачиокки болды Тоскана Ұлы Герцогинясы және оның соты ауыстырылды Флоренция. Паганини айналасындағылардың бір бөлігі болды, бірақ 1809 жылдың аяғында ол Бациокчиден штаттан тыс мансабын жалғастыру үшін кетті.

Саяхат виртуозы

Паганинидің спектаклін жарнамалайтын 1831 бюллетень

Келесі бірнеше жыл ішінде Паганини Парма мен Генуяны қоршап тұрған жерлерге гастрольдік сапармен оралды. Ол жергілікті аудиторияға өте танымал болғанымен, ол бүкіл Еуропада әлі де танымал емес еді. Оның алғашқы үзілісі 1813 жылғы концерттен басталды Ла Скала Миланда. Концерт өте сәтті өтті. Нәтижесінде Паганини Еуропадағы басқа танымал, бірақ консервативті болған музыканттардың назарын аудара бастады. Оның ерте кездесулері Чарльз Филипп Лафонт және Луи Спор қатты бәсекелестік тудырды. Алайда оның концерттік қызметі келесі бірнеше жыл ішінде тек Италиямен шектелді.

1827 жылы, Рим Папасы Лео XII Паганиниді құрметпен атап өтті Алтын шпор ордені.[3][4] Оның атағы Еуропада 1828 жылы тамызда Венада басталған концерттік турмен таралды, Германия, Польша және Богемиядағы барлық ірі еуропалық қалаларда 1831 жылдың ақпанына дейін Страсбургте тоқтады. Одан кейін Парижде және Ұлыбританияда турлар өтті. Оның техникалық қабілеті және оны көрсетуге деген ықыласы үлкен сынға ие болды. Паганини өзінің жеке композицияларынан, тақырыбы мен вариацияларынан басқа ең танымал болып саналады, мысалы, өзінің алғашқы замандастары жазған шығармалардың өзгертілген нұсқаларын (ең алдымен концерттер) орындады. Родольф Кройцер және Джованни Баттиста Виотти.

Паганинидің саяхаттары оны күннің көрнекті гитаралық виртуозымен байланыстырды, соның ішінде Фердинандо Карулли Парижде және Мауро Джулиани Венада.[5] Бірақ бұл тәжірибе оны гитарамен көпшілік концерттерін ойнауға рухтандырмады, тіпті өзінің гитара триосы мен квартеттерінің қойылымдары жабық есік жағдайында болғанша жеке болды.

Кеш мансап және денсаулықтың төмендеуі

Паганини өзінің бүкіл өмірінде созылмалы ауруларға жат болған емес. Медициналық нақты дәлелдемелер болмаса да, ол оған әсер етті деп танымал болды Марфан синдромы[6][7] немесе Эхлер-Данлос синдромы.[8] Сонымен қатар, оның жиі концерт кестесі, сондай-ақ экстравагант өмір салты оның денсаулығына әсер етті. Оған диагноз қойылды мерез 1822 жылдың өзінде-ақ және оның құралы сынап және апиын, ауыр физикалық және психологиялық жанама әсерлерімен келді. 1834 жылы ол Парижде болған кезде емделді туберкулез. Ауырғаннан кейін оның қалпына келуі тез болғанымен, аурудан кейін оның мансабы денсаулығындағы түрлі мәселелерге байланысты жиі бас тартты, қарапайым суықтан депрессияға дейін, бірнеше айдан айға дейін созылды.

1834 жылы қыркүйекте Паганини өзінің концерттік мансабын аяқтап, Генуяға оралды. Паганини өзінің музыкасы мен техникасын құпия ұстауды қалайтындығына байланысты танымал пікірлерге қарамастан, Паганини өз уақытын өзінің шығармалары мен скрипка әдістерін жариялауға арнады. Ол студенттерді қабылдады, олардың екеуі орташа жетістікке ие болды: скрипкашы Камилло Сивори және виолончелист Гаэтано Цианделли. Алайда Паганиниді пайдалы немесе шабыттандырушы деп санамады. 1835 жылы Паганини Пармаға қайтып оралды, бұл жолы Архедухмат Мари Луиза Австрия, Наполеонның екінші әйелі. Ол оның оркестрін қайта құруға жауапты болды. Алайда ол ақырында ойыншылармен және кортпен қайшылыққа түсті, сондықтан оның көріністері ешқашан аяқталған жоқ. Парижде ол 11 жасар поляк виртуозымен дос болды Аполлинер де Концки, оған бірнеше сабақ және қол қойылған куәлік бере отырып. Паганинидің де Концкийдің шеберлігіне таңданғаны соншалық, оған скрипкалар мен қолжазбаларын өсиет етіп қалдырған.

Соңғы жылдар, қайтыс болу және жерлеу

Паганини мазары Парма, Италия

1836 жылы Паганини казино құру үшін Парижге оралды. Оның бірден істен шығуы оны қаржылық күйреуге ұшыратты, және ол шығындарын өтеу үшін жеке заттарын, оның ішінде музыкалық аспаптарын аукционға жіберді. 1838 жылдың Рождествосында ол Парижден Марсельге кетіп, аз уақыт болғаннан кейін Ниццаға сапар шегіп, жағдайы нашарлады. 1840 жылы мамырда Ницца епископы Паганиниді жергілікті приход діни қызметкерге жіберді соңғы ғұрыптар. Паганини бұл рәсімді ерте деп санап, бас тартты.[3]

Бір аптадан кейін, 1840 жылы 27 мамырда, діни қызметкер шақырылмай тұрып, Паганини ішкі қан кетуден қайтыс болды. Осыған байланысты және оның шайтанмен байланысы кең тараған шіркеу оның денесін Генуядағы католиктердің жерлеуінен бас тартты.[дәйексөз қажет ] Шіркеуден оның денесін Генуяға жеткізуге төрт жыл болды және Рим Папасына өтініш жасады, бірақ ол әлі күнге дейін жерленбеді. Оның денесі 1876 жылы Пармадағы зиратқа жерленді. 1893 жылы чех скрипкашысы František Ondříček Паганинидің немересі Аттиланы скрипкашының денесін көруге рұқсат етуге көндірді. Осы эпизодтан кейін Паганинидің денесі 1896 жылы Пармадағы жаңа зиратқа қайта оралды.

Жеке және кәсіби қатынастар

Романтикалы жаулап алулардан тапшылық көрмесе де, Паганини 1813 жылы Миланда кездестірген Комодан Антония Бианки есімді әншімен қатты араласады. Екеуі бүкіл Италияда бірге концерт берді. Олардың 1825 жылы 23 шілдеде Палермода дүниеге келген және Сан-Бартоломеода шомылдыру рәсімінен өткен Ахилл Циро Алессандро деген ұлы болды. Олар ешқашан өздерінің одағын заңдастырмады және ол 1828 жылы сәуірде Венада аяқталды. Паганини Ахиллді еуропалық турларына алып келді, ал кейінірек Ахилл әкесімен бірге соңғысының өліміне дейін еріп жүрді. Ол қайтыс болғаннан кейін бірнеше жылдан кейін әкесінің жерленуіне қатысты болды.

Паганини бүкіл мансабында композиторлармен де жақын дос болды Джоачино Россини және Гектор Берлиоз. Россини мен Паганини 1818 жылдың жазында Болоньяда кездесті. 1821 жылы қаңтарда Неапольден оралған кезде Паганини Роминде опера үшін дирижер болу үшін Римде тағы да Россинимен кездесті. Матильда ди Шабран, бастапқы дирижер кенеттен қайтыс болған кезде. Паганинидің күш-жігері Россинидің алғысына ие болды.

Паганини Берлиозмен Парижде кездесті және қаламгер ретінде жиі корреспондент болды. Ол композитордан шығарма тапсырды, бірақ оркестр мен виола облигатоға арналған төрт қимылды туындыға көңілі толмады, Харольд және Италия. Ол ешқашан оны орындаған жоқ, оның орнына премьерасы бір жылдан кейін скрипкашымен өтті Христиан Урхан. Алайда ол өзі жазды Гран Виолаға арналған соната Оп. 35 (оркестрмен немесе гитараның сүйемелдеуімен). Оған деген қызығушылықтың жоқтығына қарамастан Гарольд, Паганини Берлиозды қайта тірілу деп жиі атайды Бетховен және өмірінің соңында ол композиторға үлкен сомалар берді. Олар гитараға деген қызығушылықтарын бөлісті, олар оны ойнады және композицияларда қолданды. Паганини Берлиозға гитараны берді, оған екеуі де қол қойды дыбыстық қорап.

Аспаптар

Көзқарастары Хубай 1726 Страдивари

Паганиниде бірқатар ішекті аспаптар болған. Одан гөрі аңызға айналған жағдайлар оның кейбіреулерін алған (және жоғалтқан) жағдайлары болды. Паганини әлі жасөспірім болған кезде Ливорно, Ливрон есімді бай кәсіпкер оған шебер лютиер жасаған скрипканы сыйға тартты Джузеппе Гуарнери, концерт үшін. Ливрон Паганинидің ойынына қатты әсер еткені соншалық, оны қайтарып алудан бас тартты. Бұл скрипка белгілі болды Il Cannone Guarnerius.[9] Пармада кейінірек, ол тағы бір құнды скрипканы жеңіп алды (сонымен қатар Гуарнери де) Пасини есімді адамның көру қабілеті нашар болды.

Il Cannone Guarnerius көрмеде Palazzo Doria-Tursi Генуяда, Италия

Паганиниге байланысты басқа құралдарға мыналар жатады Антонио Амати 1600 ж Николи Амати 1657 ж Паганини-Desaint 1680 Страдивари, Guarneri-filius Андреа 1706 ж Ле Брун 1712 Страдивари, Вуилом c. 1720 Бергонзи, Хубай 1726 Stradivari және Comte Cozio di Salabue 1727 скрипка; The Фландрия графинясы 1582 да Саль-ди Бертолотти, және Мендельсон 1731 Stradivari violas; The Пиатти 1700 Гофриллер, Стэнлейн 1707 Stradivari және Ладенбург 1736 Stradivari cellos; және Гроберт Мирекурт 1820 (гитара).[10][11] Осы аспаптардың төртеуі ойнады Токио ішекті квартеті.

Оның гитараларында оның түрлі аспап таңдауына қатысты аздаған дәлелдер бар. Берлиозға берген жоғарыда аталған гитара - бір Гроберт жасаған француз аспабы Mirecourt. Лютиер өзінің құралын стильде жасады Рене Лакот, әйгілі Парижде орналасқан гитара жасаушы. Ол сақталған және дисплейде Musée de la Musique Парижде.

Оның өмірінде иелік еткен гитаралардың ішінде Дженнаро Фабрикатордың өзі өмір сүрген кезде де сатудан бас тартқан және қайтыс болған кезде қолындағы аспаптардың қатарында болған аспабы болды. Ол да ойнады деген дәлелсіз қауесет бар Штеффер гитара; ол Венада Джулианимен кездесулерінде бұған кезіккен болуы мүмкін.

Композициялар

Паганини тек өзінің концерттерінде ойнау үшін өз шығармаларын жазды, олардың барлығы скрипка техникасының дамуына үлкен әсер етті. Оның 24 Caprices ол Бациокки сотында болған кезде 1805 жылдан 1809 жылға дейінгі аралықта жазылған болуы мүмкін. Сондай-ақ, осы кезеңде ол жеке аспаптардың, гитараға арналған дуо-сонаталардың, трио мен квартеттердің көбін жеке аспап ретінде немесе ішекті күйлермен құрастырды. Бұл камералық жұмыстар Луккада Бокчеринидің гитара квинтеттерінің басылымынан туындаған болуы мүмкін. Оның көптеген вариациялары, соның ішінде Ле Стрег, Венеция карнавалы, және Nel cor più non-mi sento, оның еуропалық концерттік турына дейін жазылған немесе ең болмағанда бірінші орындалған.

Жалпы, Паганинидің композициялары техникалық тұрғыдан қиялдан шыққан, ал тембр Осы жұмыстардың нәтижесінде аспап өте кеңейтілді. Әр түрлі музыкалық аспаптар мен жануарлардың дыбыстарына көбіне еліктейтін. Осындай композициялардың бірі аталды Il Fandango Spanolo (Испан биі), онда ауылшаруашылық жануарларына күлкілі еліктеу сериясы ұсынылды. Жеке шығарма одан да ашулы болды Дуэтто Аморосо, онда скрипкада әуесқойлардың ыңырсыған үні жақын бейнеленген. Қолжазбасы сақталған Дуэтто, ол жазылған. Бар болуы Фанданго концерттік плакаттар арқылы ғана белгілі.

Алайда, оның еңбектері шынайы полифонизмнің сипаттамалары жоқ деп сынға алынды Евгень Исана.[12] Йехуди Менухин екінші жағынан, бұл оның гитараға (фортепианоның орнына) композицияға көмек ретінде сенуінің нәтижесі болуы мүмкін деп болжады.[9] Оның концерттеріне арналған оркестрлік бөліктер көбінесе сыпайы, жөнсіз және солисті анық қолдайтын. Бұл тұрғыда оның стилі басқа итальяндық композиторлармен сәйкес келеді Джованни Пайсиелло, Джоачино Россини және Гаетано Доницетти, осы уақыт аралығында Неапольдің гитара-ән ортасы әсер етті.[13]

Паганини сонымен бірге көптеген көрнекті композиторлардың шабыты болды. Екі «Ла Кампанелла» және Кішкентай Каприз (№ 24) бірқатар композиторлар үшін қызығушылық тудырды. Франц Лист, Роберт Шуман, Йоханнес Брамс, Сергей Рахманинов, Борис Блахер, Эндрю Ллойд Уэббер, Джордж Рохберг және Витольд Лутославский, басқалармен қатар, осы тақырыптарға белгілі вариацияларды жазды.

Скрипка техникасы

Никколо Паганинидің бюсті Дэвид Анжир (1830–1833)

Израильдік скрипкашы Иври Гитлис бір кездері Паганиниді дамудан гөрі құбылыс деп атаған. Паганини жиі қолданатын кейбір тәсілдер бұрыннан болғанымен, сол кездегі ең скрипкашылар интонация мен иіліп сәлем беру техникасына ден қойды. Арканжело Корелли (1653–1713) скрипканы ансамбльдік аспаптан жеке аспапқа айналдырудың ізашары болып саналды. Бұл арада скрипканың полифониялық қабілеті Sonatas және Partitas BWV 1001–1006 Иоганн Себастьян Бах (1685–1750). Басқа көрнекті скрипкашылар кіреді Антонио Вивалди (1678–1741) және Джузеппе Тартини (1692–1770), олар сценаристке артқан техникалық және музыкалық талаптарды өз композицияларында көрсетті. Осы кезеңде скрипканың музыкадағы рөлі күрт өзгергенімен, скрипка техникасында ілгерілеу тұрақты, бірақ баяу болды. Саусақ пен садақтың ептілігін қажет ететін әдістер әдеттегіден тыс деп саналды және қалыптасқан скрипкашылар қауымдастығынан бас тартты.

Паганинидің (және оның скрипка композициясының) көпшілігінде екі скрипкашы әсер етті, Пьетро Локателли (1693–1746) және Тамыз Дурановский (Огюст Фредерик Дюранд) (1770–1834). Паганини Пармада оқып жүргенде Локателлидің 24 капризіне тап болды (аталған) L'arte di nuova modulazione - Capricci enigmatici немесе Жаңа стильдегі көркемдік - жұмбақ-каприкалар). 1730 жылдары жарық көрген оларды музыкалық билік техникалық жаңалықтары үшін жасырып, жалпы музыкалық қауым ұмытып кетті. Дәл сол уақытта, бұрынғы студент Дюранд Джованни Баттиста Виотти (1755–1824), әйгілі скрипкашы болды. Ол табиғи және жасанды гармониканы қолданумен танымал болды (бұрын орындалуға тырыспаған) және сол қолымен пиццикато оның орындауында.[14] Паганини кейіннен жас скрипка виртуозының айрықша белгілері болған Дюранның жаңашылдығы мен шоумен шеберлігіне тәнті болды. Паганини қазіргі тұрақты композицияларға енген осы скрипкашылық техникаларды қайта жаңғыртуға және танымал етуге үлкен ықпал етті.

Паганинидің скрипка техникасының тағы бір қыры оның икемділігіне қатысты болды. Оның саусақтары ерекше ұзын және қолдарындағы төрт ішекті үш октава ойнауға қабілетті, бұл тіпті бүгінгі стандарттар бойынша таңғажайып ерлік. Оның табиғи емес болып көрінетін қабілеті соның салдарынан болуы мүмкін Марфан синдромы.[15]

Шабыттандырылған жұмыстар

Паганини шығармаларынан шабыттанған көрнекті жұмыстарға мыналар жатады:

  • Джейсон БеккерКаприз №5
  • Майк Кампесе - «Паганини», No16 Каприздің аранжировкасы және әртүрлі жұмыстар.
  • Джулиан Каррилло - жеке скрипкаға арналған «6 Sonatas dedicadas a Paganini».
  • Альфредо КаселлаПаганиниана Оп. 65 (1942)
  • Марио Кастельнуово-ТедескоCapriccio Diabolico классикалық гитара үшін Паганиниге деген құрмет және «La campanella» цитаталары
  • Фредерик ШопенСувенир де Паганини жеке фортепиано үшін (1829; қайтыс болғаннан кейін жарияланған)
  • Иври Гитлис - Паганинидің №2 скрипка концертінің 1-ші қозғалысына арналған каденца. 7 «Ла Кампанелла» (1967)
  • Иоганн Непомук Хаммель - Фортепианоға арналған фортепианоға арналған «Сувенир де Паганини», WoO 8, S. 190.
  • Фриц КрейслерПаганини концерті скрипка мен оркестрге арналған (Оп. 6 Концерттің бірінші қозғалысының перифразасы)
  • Франц ЛехарПаганини, Паганини туралы ойдан шығарылған оперетта (1925)
  • Франц Лист - алты Grandes Études de PaganiniS. S. 141 жеке фортепианоға арналған (1851) (виртуоздық келісімдер, 5-тен, оның ішінде 24-і, және Ла Кампанелла № 2 скрипка концертінен)
  • Yngwie Malmsteen - Паганинидің №4 скрипка концерті «Күннен әрі қарай» фильмінің ашылуында қолданылады Отпен сынақ. Каприз No24 альбомдағы «Ақырет пайғамбар» әнінде жеке әннің бөлігі ретінде қолданылған Барлық соғыстарды тоқтату үшін соғыс.
  • Натан МилштейнПаганиниана, Паганинидің 24-ші Капризіндегі тақырыпқа негізделген вариациялар жиынтығы, онда вариациялар басқа каприздердегі мотивтерге негізделген
  • Чезаре Пугни«Le Carnaval de Venise» pas de deux (аға «Satanella» pas de deux). Паганини эфирлеріне негізделген Il carnevale di Venezia, оп. 10. Бастапқыда хореограф Мариус Петипа өзіне және балеринаға арналған концерттік шығарма ретінде Амалия Феррарис. Алғаш рет Императорда өнер көрсетті Үлкен Каменный театры 24 ақпанда Санкт-Петербургтің [О.С. 12 ақпан] 1859 ж pas de deux кейінірек балетке қосылды Сатанелла 1866 жылы ол өзінің әйгілі атағын алды, ол «Satanella» pas de deux.
  • Джордж РохбергКаприз нұсқалары (1970), жеке скрипкаға арналған 50 вариация
  • Майкл Ромео – "В Минордағы концерт «бұл Паганинидің No 2 скрипка концертіндегі Аллегро Маестозоның (бірінші қозғалыс) бейімделуі, 7 мин.
  • Ули Джон Рот - «Scherzo alla Paganini» және «Paganini парафразасы»
  • Роберт Шуман - Паганинидің Каприздерден кейінгі зерттеулері, Оп. 3 (1832; фортепиано); 6 Паганинидің каприздер бойынша концерттік зерттеулер, Op. 10 (1833, фортепиано). Оның фортепиано жұмысынан қозғалыс Карнавал (Op. 9) Паганини үшін аталған.
  • Иоганн Седлатзек (19 ғ. Поляк флаутисті «Флейта Паганини» деген атпен белгілі) - «Сувенир à Паганини» «Венеция карнавалы» бойынша үлкен вариациялар
  • Мэрилин ШрудМифті жаңарту альтс саксофон мен фортепианоға арналған
  • Стив Вай - Фильмнен «Евгенийдің қулық сөмкесі» Қиылыс. Каприз Nr негізіндегі. 5
  • Филип УилбиПаганини нұсқалары үрлемелі оркестр үшін де, үрлемелі оркестр үшін де
  • Тамыз ВильгельмджПаганини концерті скрипка мен оркестрге арналған (Оп. 6 Концерттің бірінші қозғалысының перифразасы)
  • Евгень ИсанаПаганини нұсқалары скрипка мен фортепианоға арналған

The Каприз №24 кәмелетке толмаған, Op. 1, (Tema con variazioni) көптеген басқа композиторлардың шығармаларына негіз болды. Көрнекті мысалдарға мыналар жатады Брамдар Келіңіздер Паганини тақырыбындағы вариациялар және Рахманинов Келіңіздер Паганини тақырыбындағы рапсодия.

Ескерткіштер

1900 Фиоринидің жалған патшалығының Императорлық кабинеті дагереотип Паганини

The Паганини байқауы (Премио Паганини) - 1954 жылы өзінің туған қаласы Генуяда құрылған және оның құрметіне аталған скрипкалардың халықаралық байқауы.

1972 жылы Италия мемлекеті Николь Паганини қолжазбаларының үлкен коллекциясын В.Кельннің В.Хейер кітапханасынан сатып алды. Олар орналасқан Biblioteca Casanatense Римде.[16]

1982 жылы Генуя қаласы Мария Роза Моретти мен Анна Соррентоның редакциясымен Паганинидің тақырыптық музыкалық каталогын пайдалануға берді, сондықтан оның каталогталған шығармаларына «MS» аббревиатурасы берілді.[17]

A кіші планета 2859 Паганини 1978 жылы кеңестік астроном ашқан Николай Черных оның есімімен аталады.[18]

Фиорини дагеротипі

Паганинидің бірде-бір фотосуреті жоқ екені белгілі болғанымен, 1900 жылы итальяндық скрипка жасаушы Джузеппе Фиорини қазір танымал жалған қолдан жасады дагереотип атақты скрипкашының.[19] Іс жүзінде соншалықты жақсы, тіпті ұлы классик автор және сұхбаттасушы Артур М.Абеллдің суретті 1901 жылы 22 қаңтарда шыққан санында қайта бастырып, оны шын деп санауға мәжбүр етті. Музыкалық курьер.[20]

Драмалық бейнелер

Паганиниді фильмдер мен теледидарлардағы бірқатар актерлер бейнелеген, соның ішінде Стюарт Грейнжер 1946 жылы өмірбаяндық портретте Сиқырлы садақ, Рокси Рот Есте сақтайтын ән (1945), Клаус Кински жылы Кински Паганини (1989) және Дэвид Гаррет жылы Ібілістің скрипкашысы (2013).

Кеңестік 1982 ж Никколо Паганини, музыкантты армян актері бейнелеген Владимир Мсрян. Сериал Паганинидің Рим-католик шіркеуімен қарым-қатынасына бағытталған. Тағы бір кеңес актері, Армен Джигарханян, Паганинидің ойдан шығарылған ежелгі қарсыласы, арамза ойнады Иезуит ресми. Сериядағы ақпарат негізінен жалған болып табылады, сонымен қатар ол музыканттың тірі кезінде кең тараған кейбір мифтер мен аңыздарды ойнайды. Бір есте қаларлық көрініс - Паганинидің қарсыластары оның жоғары сценарий алдында скрипкаға саботаж жасап, барлық ішектерді концертте үзіп тастағанын көрсетеді. Белсенді емес Паганини үш, екі және ақыр соңында бір жіппен орындауды жалғастырады. Паганинидің өзі өз өнерін одан әрі көрсету үшін кейде спектакльдер кезінде жіптерді арнайы бұзатын.[21] Ол мұны оларды әлсірету үшін мұқият қолданып, оларды пайдалану кезінде сынуы үшін жасады.

Жылы Дон Нигро сатиралық комедиялық қойылым Паганини (1995), ұлы скрипкашы өзінің құтқарылуын білместіктен іздейді өз жанын Ібіліске сатты. «Вариацияның өзгеруі», - деп ол бір сәтте айқайлайды, «бірақ қай вариация құтқарылуға, ал қайсысы қарғыс әкеледі? Музыка - бұл жауап жоқ сұрақ». Паганини өзінің үш сүйіктісін өлтіріп, кедейлікке, түрмеге және ішімдікке бірнеше рет батып бара жатқан ретінде бейнеленген. Әр жолы оны Ібіліс «құтқарады», ол әр түрлі кейіпте көрінеді, ол Паганинидің скрипкасын қайтарып береді, ол ойнауды жалғастыра алады. Ақыр соңында, Паганинидің құтқаруы - құдайға ұқсас сағат жасаушы басқарады - ол үлкен бөтелкедегі түрмеге айналады, ол өзінің музыкасын мәңгілікке көпшіліктің көңілін көтеру үшін ойнайды. «Оны аяма, қымбаттым», - дейді Сағат жасаушы Паганинидің өлтірілген әйелдерінің бірі Антонияға. «Ол жауапта сұрақ жоқ жалғыз өзі бар. Құтқарылғандар мен қарғыс атқандар бірдей».

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Дж. Сугден: Паганини, оның өмірі мен қызметі, б. 17. Ұлыбритания 1980 ж
  2. ^ Сүйек: Гитара және мандолин. Шоттс, Ұлыбритания 1954 ж
  3. ^ а б Дэвид, Пауыл. «Паганини, Николо», Гроув (ред.) Музыка және музыканттар сөздігі (1900), т. II, 628-632 бб.
  4. ^ Britannica энциклопедиясы (1911), т. ХХ, б. 459, «Паганини, Николо».
  5. ^ Томас Ф. Хек: Мауро Джулиани, гитара үшін өмір (докторлық диссертация). GFA анықтамасы, АҚШ 2013 ж
  6. ^ Шенфельд, Майрон Р. (2 қаңтар 1978). «Николо Паганини - музыкалық сиқыршы және Марфан Мутант?». Американдық медициналық қауымдастық журналы. 239 (1): 40–42. дои:10.1001 / jama.239.1.40. PMID  336919.
  7. ^ «Паганинидің сол қолы». Скрипкашы.com. Алынған 12 қараша 2011.
  8. ^ Қасқыр, П. (қараша 2001). «Шығармашылық және созылмалы ауру. Никколо Паганини (1782–1840)». Батыс Дж Мед. 175 (5): 345. дои:10.1136 / ewjm.175.5.345. PMC  1071620. PMID  11694491.
  9. ^ а б Йехуди Менухин және Кертис В.Дэвис. Адам музыкасы. Метуан, 1979 ж.
  10. ^ «Mediatheque.cite». Mediatheque.cite-musique.fr. Алынған 12 қараша 2011.
  11. ^ «Hautetfort.com». Boulevarddesresistants.hautetfort.com. 23 қаңтар 2008 ж.
  12. ^ Лев Соломонович Гинзбург. Исай. Паганиниана, 1980 ж.
  13. ^ Н. дейін: Россини, 50-51 бб. Omnibus Press, 1987 ж
  14. ^ Ричард Тарускин, Батыс музыкасының Оксфорд тарихы 5-том: ХІХ ғасырдағы музыка. Оксфорд университетінің баспасы, 2009 ж
  15. ^ Қайдан Паганини мифтер туралы әңгімелейді. AFU және Urban Legends мұрағаты. 2009 жылдың 13 қаңтарында алынды; негізінен Шонфельдке негізделген (1978) Мұрағатталды 20 маусым 2002 ж Wayback Machine
  16. ^ Biblioteca Casanatense
  17. ^ Моретти, МР және Сорренто, А. (ред.) Каталог tematico delle musiche di Niccolò Paganini (Генуя: Comune di Genova, 1982).
  18. ^ Шмадель, Луц Д. (2003). Кіші планета атауларының сөздігі (5-ші басылым). Нью-Йорк: Springer Verlag. б. 235. ISBN  978-3-540-00238-3.
  19. ^ Кавабата, Май (20 маусым 2013). Паганини: 'жындардың' виртуозы. АҚШ: Boydell Press. б. 3. ISBN  978-1843837565.
  20. ^ Gegoux. «Николай Паганинидің жалған бейнесі». Алынған 26 ақпан 2017.
  21. ^ «Паганини, Никколо». Britannica энциклопедиясы. Ultimate Reference Suite. Чикаго: Британника энциклопедиясы, 2011 ж.

Библиография

  • Анджело Боскасси, Il Violino di Niccolò Paganini Conservato nel Palazzo Municipale di Genova, Фрателли Пагано, 1909 ж
  • Леопольд Ауэр, Мен үйреткен кезде скрипка ойнайды, Стокс, 1921 (қайта басылған Довер, 1980)
  • Альберто Бахман, Скрипка энциклопедиясы, Да Капо, 1925 ж
  • Джеффри Пулвер, Паганини: Романтикалық виртуоз, Герберт Джозеф, 1936 (Да Капо қайта басылуы, 1970)
  • Джералдин И.С. де Курси, Паганини - генуалықтар, Оклахома университеті, 1957 (Da Capo қайта басылуы, 1977)
  • Йехуди Менухин және Уильям Примроуз, Скрипка және альт, Макдональд және Джейн's, 1976 ж
  • Ехуди Менухин және Кертис В. Дэвис, Адамның музыкасы, Метуан, 1979 ж
  • Джон Сугден, Паганини, Omnibus Press, 1980 ж
  • Филипп Борер, Никколо Паганинидің жиырма төрт каприкасы. Олардың скрипка ойнау тарихы мен романтикалық дәуір музыкасы үшін маңызы, Цюрих, 1997 ж
  • Бруно Монсингин,Скрипка өнері, NVC Arts (фильмде), 2001 ж
  • ХІХ ғасырдағы гитара шеберлері, Mel Bay жарияланымдары
  • Филипп Борер, «Паганинидің скрипка ішектері туралы кейбір ойлар», Каннон деген атпен танымал Гуарнери-дель-Гезоны қалпына келтіру және сақтау жөніндегі халықаралық конференция материалдары, Генуя, 2004 ж http://www.silkqin.com/03qobj/strings/pagstrings.pdf
  • Данило Префумо, Никколо Паганини, L'Epos, 2006, ISBN  978-88-8302-302-6
  • Татьяна Берфорд, Николо Паганини: стилевые истоки творчества [=Никколо Паганини шығармашылығының стилистикалық қайнар көздері], Санкт-Петербург, Новикова, 2010

Сыртқы сілтемелер

Суреттер