Дирижер - Conducting

Герберт фон Караджан 1941 жылы өткізу

Дирижер - режиссерлік өнер музыкалық сияқты өнімділік оркестр немесе хор концерт. Ол «ым-ишара арқылы бірнеше ойыншылардың немесе әншілердің бір уақытта орындалуын басқару өнері» деп анықталды.[1] Негізгі міндеттері дирижер баллды осы баллдағы нақты көрсеткіштерді көрсететін етіп түсіндіру керек қарқын, ансамбль мүшелерінің дұрыс жазбаларын қамтамасыз етіңіз және қажет болған жағдайда сөз тіркестерін «қалыптастырыңыз».[2] Дирижерлар музыканттармен бірінші кезекте қол қимылдары арқылы, әдетте а эстафета, және көзбен байланыс сияқты басқа қимылдарды немесе сигналдарды қолдануы мүмкін.[3] Дирижер әдетте олардың бағытын музыканттарға ауызша нұсқаулармен толықтырады жаттығу.[3]

Дирижер әдетте жоғары музыкалық стендпен көтерілген подиумда тұрады толық ұпай, құрамында музыкалық нота барлық аспаптар немесе дауыстар үшін. 19 ғасырдың ортасынан бастап, дирижерлердің көбісі дирижер кезінде аспапта ойнаған жоқ, дегенмен классикалық музыка тарих, аспапта ойнау кезінде ансамбльді басқару әдеттегідей болды. Жылы Барокко музыкасы 1600-ден 1750-ге дейін топты әдетте басқарады клавесник немесе бірінші скрипкашы (қараңыз) концертмейстер ), қазіргі заманда бірнеше музыкалық режиссерлер осы кезеңдегі музыкаға қайта жаңғыртты. А фортепиано немесе синтезатор сонымен бірге жасалуы мүмкін музыкалық театр оркестрлер. Әдетте қарым-қатынас спектакль кезінде ауызша болмайды (бұл қатаң жағдайда) көркем музыка, бірақ джаз үлкен топтарында немесе үлкен эстрадалық ансамбльдерде анда-санда айтылатын нұсқаулар болуы мүмкін, мысалы, «санау»). Алайда дайындық кезінде жиі үзілістер дирижерға музыканы қалай ойнауға немесе ән айтуға болатынына ауызша нұсқаулар беруге мүмкіндік береді.

Дирижерлар өздері басқаратын оркестрге немесе хорға бағыттаушы рөлін атқарады. Олар орындалатын шығармаларды таңдап, өздерін зерттейді ұпайлар, олар белгілі бір түзетулер енгізе алады (мысалы, темп, артикуляция, фраза, бөлімдердің қайталануы), олардың интерпретациясын пысықтайды және өз көріністерін орындаушыларға жеткізеді. Олар сонымен қатар ұйымдастырушылық мәселелерге қатыса алады, мысалы, дайындықты жоспарлау,[4] концерт маусымын жоспарлау, тыңдау тыңдаулар мүшелерді таңдау және бұқаралық ақпарат құралдарында олардың ансамблін насихаттау. Оркестрлер, хорлар, концерттік топтар, және басқалары музыкалық ансамбльдер сияқты үлкен топтар әдетте өткізгіштер басқарады.

Номенклатура

Ан дирижеры оркестр немесе опера компания кейде а деп аталады музыка жетекшісі немесе бас дирижернемесе неміс сөздері бойынша Капеллмейстер немесе Дирегент. Өткізгіштері хорлар немесе хорлар кейде деп аталады хор режиссері, хор шебері, немесе хормейстер, әсіресе оркестрмен байланысты хорларға арналған. Өткізгіштері концерттік топтар, әскери оркестрлер, шеру жолақтары және басқа топтар атағына ие бола алады топ директоры, топ жетекшісі, немесе барабан майоры. Құрметті аға дирижерлер кейде итальян сөзімен аталады, маэстро, бұл «шебер» немесе «мұғалім» деп аударылады.[5]

Тарих

18 ғасырға дейінгі орта ғасырлар

Дирижердың ерте формасы болып табылады хрономия, көрсету үшін қол қимылдарын қолдану әуезді пішін. Бұл, кем дегенде, бұрын қолданылған Орта ғасыр. Ішінде Христиан шіркеу, осы белгілерді беретін адам а персонал оның рөлін білдіру үшін, және музыка бола бастаған сияқты ырғақты неғұрлым күрделі болса, персонал ертерек пайда болатын соққыны көрсету үшін жоғары және төмен жылжытылды эстафета.[дәйексөз қажет ]

17 ғасырда уақыттың өткенін көрсететін басқа құрылғылар қолданысқа енгізілді. Қағаз орамдары, кішірек таяқшалар мен безендірілмеген қолдар осы кезеңдегі суреттерде көрсетілген. Үлкен қызметкерлер өліміне жауапты болды Жан-Батист Люлли, а жүргізу кезінде аяғымен бір аяғын жарақаттаған Te Deum үшін патша аурудан айығу. Жарақат пайда болды гангренозды және Люлли ампутациядан бас тартты, содан кейін гангрена аяғына жайылып, ол екі айдан кейін қайтыс болды.[6]

Аспаптық музыкада 18 ғасырда ансамбль мүшесі, әдетте, дирижер қызметін атқарды. Бұл кейде болды концертмейстер, оны кім қолдана алады тағзым эстафета ретінде немесе а лейтенант аспаптың мойынын уақытында кім соққымен қозғалтатын. Бастап жүргізу әдеттегідей болды клавес а болатын бөліктерде бассо контино бөлім. Опералық қойылымдарда кейде екі дирижер болған, әншілерге клавиатура мен негізгі скрипкашы жауап беретін көшбасшы оркестрге жауапты болды.[дәйексөз қажет ]

Жұма, 1791 жылы 30 қыркүйекте Венада, Моцарт опера Die Zauberflöte (Сиқырлы флейта ) премьерасы Театр auf der Wieden Моцарттың өзі сол кездегі құжаттар мен жарнамалық плакаттарға сәйкес оркестрді басқарды.[7]

1798 жылы, Джозеф Гайдн премьерасын өткізді Құру қолдарымен және таяқшамен «Kapellmeister Weigl фортепианода [отырды] ».[8]

19 ғасыр

Джузеппе Верди оның операсын дирижерлау Аида 1881 ж

19 ғасырдың басына қарай (шамамен 1820 ж.), Спектакль кезінде аспапта ойнамайтын, арнайы дирижердың болуы қалыпты жағдайға айналды. Кейбір оркестрлер дирижердің енгізілуіне наразылық білдірсе, олар жетекші ретінде концертмейстер немесе клавиатура ойнауға үйреніп қалғандықтан, ақыр соңында дирижер рөлі белгіленді. Осы кезеңде кәдімгі оркестрдің құрамы кеңейіп, таяқшаны қолдану кең таралды, өйткені оны жалаңаш қолмен немесе жайылған қағаздан көру оңайырақ болды. Ең алғашқы дирижерлер арасында болды Луи Спор, Карл Мария фон Вебер, Луи-Антуан Хуллиен және Феликс Мендельсон, олардың барлығы композиторлар болды. Мендельсон уақытты сақтау үшін ағаш таяқшаны қолданған алғашқы дирижер болды деп болжанады, бұл тәжірибе 2010 ж. Эстафетаны қолданбаған немесе қолданбаған көрнекті дирижерлерге жатады Пьер Булез, Курт Масур, Джеймс Конлон, Юрий Темирканов,[9] Леопольд Стоковски, Василий Сафонов, Евгений Орманди (кезеңге), және Димитри Митропулос.[10]

Композиторлар Гектор Берлиоз және Ричард Вагнер дирижер ретінде ұлылыққа қол жеткізді және олар тақырыпқа арналған алғашқы екі эссені жазды. Берлиоз бірінші виртуозды дирижер болып саналады. Вагнер дирижердың рөлін көбінесе шығарманың өз уақытында жазылуын және бірыңғай соққының болуын қамтамасыз етуге емес, шығармаға өзіндік көзқарасын таңдайтын рөлді қалыптастыруға жауапты болды. Дирижерлық жұмыстарға ден қойған предшественниктер жатады Франсуа Хабенек, кім құрды Orchester de la Société des consert du Conservatoire 1828 жылы, бірақ кейінірек Берлиоз Хабенектің дайындықтың бос стандарттарына үрейленді. Пианист және композитор Франц Лист дирижер болды.

Вагнердің бір реттік чемпионы Ганс фон Бюлов (1830–1894) дирижер ретінде ерекше атап өтілді, дегенмен ол өзінің алғашқы мансабын пианиношы ретінде ұстады, бірақ ол оны ең жақсы орындаушылар қатарына қосты (ол фортепиано шәкірті ретінде бағаланған) Франц Лист, кімнің қызы Косима ол үйленді - дегенмен ол Вагнер үшін оны тастап кетуі керек еді. Лист дирижерлық тарихындағы керемет спектакльдерге қол жеткізген ірі тұлға болды).

Бюлоу оркестрдің әр түрлі секцияларының жеке, егжей-тегжейлі жаттығулары («секциялық дайындық») сияқты инновациялар арқылы дирижерлықтың техникалық стандарттарын бұрын-соңды болмаған деңгейге көтерді. Оның басшысы ретіндегі лауазымдарда (дәйекті) Бавария мемлекеттік операсы, Мейнинген атындағы оркестр, және Берлин филармониясы ол бұрын жеке аспаптық ойында ғана естілетін оркестрдің орындауындағы нәзіктік пен нәзіктік деңгейіне жеткізді және осылайша жас суретшілерге терең әсер қалдырды Ричард Штраус, 20 жасында оның көмекшісі болған және Феликс Вейнгартнер, оның интерпретацияларын мақұлдамауға келген, бірақ оның оркестрлік стандарттарына қатты әсер еткен. Композитор Густав Малер белгілі дирижер болды.

20 ғ

Келесі ұрпақ өткізгіштерімен бірге техникалық стандарттар жаңа деңгейге көтерілді, соның ішінде Артур Никиш (1855–1922), ол 1895 жылы Бюловтың орнына Берлин филармониясының музыкалық жетекшісі болды. Никиш бұған дейін оның жетекшісі болған Лейпциг операсы, Бостон симфониялық оркестрі, және Лейпциг Гевандхаус оркестрі және музыкалық жетекші ретінде қызмет етуі керек еді Лондон симфониялық оркестрі. Никиштің маңызды шығармаларының премьерасы болды Антон Брукнер және Петр Ильич Чайковский, оның жұмысына қатты таңданған; Йоханнес Брамс, оны естігеннен кейін оны басқарады Төртінші симфония, «бұл өте үлгілі, оны бұдан да жақсы есту мүмкін емес» деді.

Никиш Лондондағы симфониялық оркестрді 1912 жылы сәуірде Америка Құрама Штаттары арқылы гастрольге алып барды, бұл еуропалық оркестрдің алғашқы американдық туры. Ол сондай-ақ ең алғашқылардың бірін жасады жазбалар толық симфонияның: Бетховен Бесінші 1913 жылы қарашада Берлин филармониясымен бірге. Никиш сонымен бірге оның өнерін фильмге түсірген алғашқы дирижер болды - өкінішке орай, үнсіз. Фильм оның оркестрмен сөйлесу үшін көздің жанасуы мен экспрессияны ерекше таңқаларлық қолданғаны туралы хабарларды растайды; сияқты кейінгі өткізгіштер Фриц Рейнер оның техникасының осы жағы өздігінен қатты әсер етті деп мәлімдеді.

Никиштен кейінгі ұрпақтардың дирижерлері өздерінің өнерінің көптеген жазбаларын қалдырды. Екі ерекше әсерлі және кең жазылған фигуралар интерпретациялық антиподтар ретінде біршама дәл емес болып көрінеді. Олар итальяндық дирижер болды Артуро Тосканини (1867–1957) және неміс дирижері Вильгельм Фуртванглер (1886–1954). Тосканини оркестрлерде ойнады Джузеппе Верди дебютті дирижерлік жасады Аида 1886 жылы, соңғы минутта толқынды дирижерге толтырды. Ол осы күнге дейін осындай билік ретінде қарастырылады Джеймс Левин барлық Верди дирижерларының ішіндегі ең үлкені ретінде. Бірақ Тосканинидің репертуары кең болды, және оның неміс симфониялары Бетховен мен Брамсты оның түсіндіруінде ол Бюлов сияқты дирижердан гөрі қатаң әрі жылдам темпті қолдайтын, әсіресе Вагнерге ерекше танымал және ықпалды болды. Оның стилі оның беделінен гөрі иілгіштікті көрсетеді және ол детальдарды ашып, оркестрлерді ән күйінде ойнауға ерекше қабілетті болған.

Фуртванглер, оны көпшілік Вагнердің ең ұлы аудармашысы деп санайды (бірақ Тозканини де осы композиторға қатты таңданған) және Брукнер Бетховен мен Брамсты өте жақсы қарқынмен жүргізген, бірақ көбінесе оның құрылымы мен бағытын ашқан түрде жүргізген. музыка әсіресе айқын. Ол тамаша композитормен бірге орындаушы және теоретиктің шәкірті болды Генрих Шенкер, олар ұзақ уақыттық гармоникалық шиеленістерге алаңдаушылықты және шешімдер Фуртванглердің дирижерлық күші. Фуртванглер кең ауқымды қызығушылықпен қатар, бөлшектің бөлшектерін ерекше әсерлі және мәнерлі етіп қалыптастырды.

Екі адамның техникалары әр түрлі болды: Тосканини итальяндық, ұзын, үлкен таяқшамен және айқын соққылармен (көбінесе сол қолын қолданбайтын); Фуртванглер уақытты онша айқын емес дәлдікпен ұрды, өйткені ол дөңгелектенген дыбысты алғысы келді (оның техникасы түсініксіз деген аңыз болса да; көптеген музыканттар оны өзінше ұстануға болатындығын растады). Қалай болғанда да, олардың мысалдары ХХ ғасырдың бірінші жартысындағы дирижер техникасы туралы үлкен сәтті көрсетеді: бұл стандартталмаған. 20 ғасырдың ортасындағы керемет және ықпалды дирижерлер ұнайды Леопольд Стоковски (1882–1977), Отто Клемперер (1885–1973), Герберт фон Караджан (1908-1989) және Леонард Бернштейн (1918-1990) - айтпақшы, ұлылық пен халықаралық даңққа қол жеткізген алғашқы американдық дирижер - әртүрлі техникаларға ие болды.

Караджан мен Бернштейн 1960-80 жылдары тағы бір айқын антипод құрды, Караджан Берлин филармониясының музыкалық жетекшісі (1955–89) және Бернштейн сол кезеңнің бір бөлігінде музыкалық жетекші ретінде Нью-Йорк филармониясы (1957–69), кейінірек Еуропада жиі қонақты дирижер. Каражанның техникасы жоғары деңгейде бақыланды, сайып келгенде, ол көбіне көзін жұмып өткізді; Бернштейннің техникасы демонстрациялық сипатта болды, бет қимылдары мен қол мен дене қимылдары жоғары мәнерлі болды. Караджан бірнеше сағат бойы аяғын қозғалтпай жүргізе алатын, ал Бернштейн кейде үлкен шарықтау шегінде ауаға секіретіні белгілі болған. Берлин филармониясының музыкалық жетекшісі ретінде Караджан тонның жылы, аралас сұлулығын дамытты, оны кейде тым біркелкі қолданылады деп сынаған; Керісінше, Бернштейннің 1979 жылы Берлин филармониясындағы жалғыз көрінісі - Малердің орындауында No9 симфония - ол оркестрді белгілі бір үзіндіде «ұсқынсыз» тон шығаруға мәжбүр етті, мұнда ол музыканың мәнерлі мағынасына сәйкес келеді (бірінші мүйіз ойнайтын бас тартты, ақырында өзінің орнына оқымайтындардың ойынын өткізуге келісім берді).

Караджан да, Бернштейн де өз өнерлерін жеткізу үшін бұқаралық ақпарат құралдарындағы жетістіктерді кеңінен қолданды, бірақ әртүрлі тәсілдермен. Бернштейн балалар мен көпшілікке классикалық музыка туралы білім беру және хабарлау мақсатында негізгі уақыттық ұлттық телехикаяларды жүргізді; Караджан өмірінің соңына дейін бірқатар фильмдер түсірді, бірақ оларда ол сөйлеспеді. Екеуі де көптеген жазбалар түсірді, бірақ олардың жазуға деген көзқарастары әр түрлі болды: Караджан жазба техникасының жетістіктерін пайдалану үшін жиі жаңа студиялық жазбалар түсірді, бұл оны қызықтырды - ол компакт-дискінің сипаттамаларын орнатуда маңызды рөл атқарды - бірақ Бернштейн өз постында -Нью-Йорк күндері музыкалық туындылар аудиториясыз студияда өмірге келмейді деп сеніп (көбіне) концерттік жазбаларды талап етті.

20 ғасырдың соңғы үштен бірінде дирижерлеу техникасы, әсіресе оң қолмен және эстафетамен - барған сайын стандарттала бастады. Дирижерлер ұнайды Виллем Менгельберг Амстердамда Екінші дүниежүзілік соғыстың соңына дейін оркестрлерді қалыпқа келтіру үшін кең дайындық уақыты болды және осылайша идиосинкратикалық әдістерге ие бола алады; кез-келген оркестрге аз уақыт бөлетін заманауи дирижерлер жаттығу уақытының аз болуымен нәтижеге жетуі керек. Неғұрлым стандартталған техника байланыстың әлдеқайда жылдам болуына мүмкіндік береді. Соған қарамастан, дирижерлердің техникасы әр түрлі, әсіресе сол қолды, бет пен көздің көрінісін және дене қимылын қолдана алады.

21 ғасыр

Дирижердың партитурасы және таяқшалары жанып тұрған, үлкен дирижердың музыкалық стендінде

Дирижер әйелдер 19-шы және 20-шы ғасырлардың көп бөлігінде жетекші оркестр дирижерлері қатарында бұрын-соңды болмаған, бірақ бүгінгі таңда суретшілер Гортензия фон Гельмини [де ],[11] Марин Алсоп және Симон Янг жетекші оркестрлер жүргізіп жатқанын көруге болады. Альсоп музыкалық директор болып тағайындалды Балтимор симфониялық оркестрі 2007 жылы - АҚШ-тың ірі оркестрін басқаруға тағайындалған алғашқы әйел - және сол сияқты Orquestra Sinfônica do Estado de San-Paulu 2012 жылы Алсоп соңғы түні жүргізген алғашқы әйел болды Промдар. Басшы болған кезде Янг осындай алғашқы нәтижелерге қол жеткізді Гамбург мемлекеттік операсы және Филармоник Гамбург 2005 жылы; ол сонымен қатар дирижерды жазған алғашқы әйел Қоңырау циклі туралы Ричард Вагнер. The Guardian жүргізуді «соңғылардың бірі» деп атады шыны төбелер музыка индустриясында »тақырыбында өтті.[12] 2013 жылғы мақалада Франциядағы 574 концерттің тек 17-сін әйелдер өткізгені, ал бірде-бір әйелде өткізілмегені айтылған Париждегі Ұлттық Опера.[13] "Бахтрак сол жылы әлемдегі 150 үздік дирижерлар тізімінде тек бесеуі ғана әйелдер болғанын хабарлады ».[14]

Мексика бірнеше ірі халықаралық дирижерлер шығарғанымен, Alondra de la Parra Мексикада туылған, өз кәсібімен ерекшеленетін алғашқы әйел болды. Сол сияқты шығыс азиялық тектес дирижерлер қазіргі оркестр ландшафтында едәуір танымал болды, атап айтқанда, Сейдзи Озава, тақырыптық директоры кім болды Бостон симфониялық оркестрі 1973 жылдан 2002 жылға дейін Сан-Франциско мен Торонтода осындай лауазымдарда болғаннан кейін және Мён-Вун Чун, ол Германия мен Францияда ірі лауазымдарда болған және қазір ол қызметтерді алып келеді Сеул филармониясының оркестрі халықаралық назарға. Дирижерлық мамандықта қара суретшілердің өкілдігі әлі де жетіспейді, бірақ ерекше ерекшеліктер болды, мысалы Генри Льюис, Дин Диксон, Джеймс ДеПрейст, Пол Фриман, және Майкл Морган. Қара өткізгіштер туралы қосымша ақпаратты мына жерден қараңыз Қара өткізгіштер. 2004 жылғы мақалаға сәйкес The Guardian, «классикалық музыка әлемінде қара дирижерлер сирек кездеседі, тіпті симфониялық оркестрлерде бір немесе екі қара музыкантты көру әдеттен тыс».[15]

Техника

2
4
, 2
2
немесе жылдам 6
8
уақыт
3
4
немесе 3
8
уақыт
4
4
уақыт
баяу 6
8
уақыт

Дирижер - бұл қойылым кезінде орындаушыларға көркемдік бағыттарды жеткізу құралы. Дұрыс жүргізу туралы көптеген ресми ережелер болғанымен, басқалары субъективті, дирижердың дайындығы мен талғампаздығына байланысты әр түрлі дирижерлық стильдер бар. Дирижердың негізгі міндеттері - орындаушыларды біріктіру, қарқынды орнату, айқын дайындықтар мен соққыларды орындау, сыни тыңдау және ансамбльдің дыбысын қалыптастыру, музыканың интерпретациясы мен ырғағын бақылау. Орындау кезінде қарым-қатынас ауызша емес, алайда жаттығу жиі үзілістер музыканы қалай ойнауға болатынын анықтауға мүмкіндік береді. Жаттығу кезінде дирижер фразалардағы өзгерістерді сұрау немесе белгілі бір бөлім тембрін өзгертуді сұрау үшін шығарманы ойнауды тоқтатуы мүмкін. Әуесқой оркестрлерде музыканттардың орындаушылық қателіктеріне немесе транспозиция қателіктеріне назар аудару үшін жаттығулар жиі тоқтатылады.

Дирижерлау музыкалық экспрессия элементтерін түсінуді талап етеді (қарқын, динамика, артикуляция ) және оларды ансамбльге тиімді жеткізу мүмкіндігі. Нюанстарын байланыстыра білу сөз тіркестері және қимылдар арқылы білдіру де пайдалы. Өткізгішті ым-ишараны дирижер алдын-ала оқу кезінде дайындайды Гол, бірақ кейде өздігінен болуы мүмкін.

Кейде оркестр дирижеры мен хор дирижері арасында айырмашылық жасалады. Әдетте, оркестрлік дирижерлер а эстафета хор дирижерлеріне қарағанда жиі. Эстафетаны ұстау әр дирижерде әр түрлі болады.

Соққы және қарқын

Музыка шығармасының басында дирижер шығарманың басталатынын білдіру үшін қолын көтереді (немесе егер ол тек жалғыз қолын қолданса). Бұл оркестр мүшелері өз аспаптарын ойнауға дайын болуы немесе хористер дайын болып, қарап отыруы керек деген белгі. Содан кейін дирижер барлық оркестр мүшелерінің ойнауға дайын болуын және хор мүшелерінің дайын болуын қамтамасыз ету үшін оркестрдің әр түрлі бөлімдерін (жел, ішектер және т.б.) немесе хорды қарастырады. Кейбір хор шығармаларында дирижер пианиношыға немесе органистке нота немесе хорда ойнауға белгі беруі мүмкін, хор хоры өздерінің бастапқы ноталарын анықтай алады. Содан кейін дирижер музыканы бастауға бір немесе бірнеше дайындық соққыларын береді. Оркестрдің немесе хордың басталу алдындағы дайындық соққысы - бұл көтеріңкі көңіл. The ұру әуен әдетте дирижердың оң қолымен, таяқпен немесе онсыз көрсетіледі. Қол әрқайсысында ауадағы пішінді іздейді бар байланысты (өлшеу) уақыт қолтаңбасы, төмен қарай қозғалысқа өзгеріспен әр соққыны көрсетеді.[16] Кескіндерде дирижердың көзқарасы бойынша жиі кездесетін соққылардың өрнектері көрсетілген.[дәйексөз қажет ]

The төмен бардың бірінші соққысын, ал көтеріңкі көңіл шығарманың бірінші нотасы алдындағы соққыны және бардың соңғы соққысын көрсетеді. Соққы пайда болатын сәтте - деп аталады иктус (көпше: икт немесе иктус), және, әдетте, білектің кенеттен басылуымен (үлкен болуы мүмкін емес) немесе эстафета бағытының өзгеруімен көрінеді. Кейбір жағдайларда «иктус» барлық иктустар физикалық орналасқан көлденең жазықтыққа қатысты, мысалы, а музыкалық стенд мұнда әр иктуста эстафета қағылады. Иктусқа дейінгі ым «дайындық» деп аталады, ал тұрақты соққылардың үздіксіз ағымы «» деп аталады.такт»(бар, өлшеу және ұру деген неміс сөзі).

Егер қарқын баяу немесе баяу, немесе егер болса уақыт қолтаңбасы болып табылады қосылыс, дирижер кейде соққылардың «бөлімшелерін» көрсетеді. Дирижер мұны өзіне тиесілі соққыға арналған қозғалыспен бірдей бағытта кішірек қозғалыс қосу арқылы жасай алады.

Темптің өзгеруі соққының жылдамдығын өзгерту арқылы көрсетіледі. Жүзеге асыру және бақылау раллентандо (музыканың қарқынын бәсеңдету), дирижер бит бөлімшелерін енгізуі мүмкін.

Кейбір дирижерлер соққыны көрсету үшін екі қолын пайдаланады, ал сол қолы оңға шағылыстырады, ал формальды білім мұндай тәсілді болдырмайды. Екінші қолды қолдануға болады ескерту жеке ойыншылардың немесе секциялардың кірістері және динамика, фраза, экспрессия және басқа элементтердің көрсеткіштеріне көмектесу.

Жеке аспаптық бөлімде (немесе вокалистің сүйемелдеусіз жеке әні кезінде опера оркестрінде) кейбір дирижерлер барлық бөлімшелерді санауды тоқтатады және демалыс штрихтарын санап жүрген орындаушыларға көмектесу үшін эстафетаны барға бір рет басады.

Төмен соққының иктусы қай жерде болатындығы туралы «оқулық» анықтамасының айырмашылығы бар орындау практикасы кәсіби оркестрлерде. Қатты, қатты sforzando аккорд, кәсіби оркестр көбіне аздап ойнайды кейін эстафета соққысының иктус нүктесінің соққысы.

Динамика

Динамика әртүрлі тәсілдермен көрсетілген. Динамиканы дирижерлік қозғалыстардың мөлшері, үлкен дыбыстарды білдіретін үлкен пішіндер арқылы хабарлауға болады. Динамиканың өзгеруі соққыны көрсету үшін қолданылмайтын қолмен сигнал берілуі мүмкін: жоғары бағытталған қозғалыс (әдетте алақанмен жоғары) кресцендо; төмен қарай қозғалу (әдетте алақанмен төмен) а диминуендо. Қозғалыс мөлшерін жиі өзгерту жағдайға байланысты музыка сипатының өзгеруіне әкеледі.

Динамиканы әр түрлі қимылдарды қолдана отырып реттеуге болады: орындаушыларға алақанды көрсету немесе олардан алшақтау дыбыстың төмендеуін көрсетуі мүмкін. Әр түрлі аспаптардың немесе дауыстардың жалпы тепе-теңдігін реттеу үшін бұл сигналдарды біріктіруге немесе белгілі бір бөлімге немесе орындаушыға бағыттауға болады.

Ескерту

Орындаушы немесе бөлім ойнауды бастауы керек жазбалардың көрсетілімі (мүмкін, ұзақ уақыт демалғаннан кейін) «сілтеме» деп аталады. Сілтеме әсер ететін барлық ойыншылардың немесе әншілердің бір уақытта ойнай бастауы үшін, алдын-ала болатын ықтимал сәттің нақты сәтін нақты болжауы керек. Ескерту - орындаушы немесе бөлім ұзақ уақыт ойнамаған жағдайлар үшін өте маңызды. Cueing а жағдайында да пайдалы педаль нүктесі ішекті ойнатқыштармен, бөлім педальды ұзақ уақыт бойы ойнаған кезде; жаңа белгіге қашан ауысу керектігін көрсету маңызды. Ескерту ойыншыларды кіруге дейін «қызықтыру» арқылы (оларға қарап) және нақты ойыншыларға бағытталған нақты дайындық қимылын орындау арқылы жүзеге асырылады. Өткізгіштен жартылай естілетін «иіссу» болуы мүмкін немесе болмауы мүмкін ингаляция кейбір өткізгіштердің белгілерін қою техникасында кең таралған элемент болып табылады. Жалғыз көзге тию немесе ойыншылардың жалпы бағытына қарау көптеген жағдайларда жеткілікті болуы мүмкін, өйткені ансамбльдің бірнеше бөлімі бір уақытта кіреді. Ірі музыкалық оқиғалар эмоциялар мен күш-жігерді ынталандыруға арналған үлкенірек немесе эмпатикалық белгілерді пайдалануға кепілдік бере алады.

Басқа музыкалық элементтер

Дирижер, Джералд Уилсон, джазды басқарады үлкен топ

Артикуляция иктус сипатымен белгіленуі мүмкін, қысқа және өткір стаккато, ұзақ және сұйық легато. Көптеген дирижерлер қолдың созылуын өзгертеді: бұлшық еттер мен қатты қимылдар маркатоға, ал босаңсыған қолдар мен жұмсақ қимылдар легато немесе эспрессивоға сәйкес келуі мүмкін. Фразалар кең доғалармен немесе қолдың алға қарай немесе бүйірден тегіс қимылымен көрсетілуі мүмкін. Ұсталған нота көбіне алақан көтеріп, жалпақ ұстаған қолмен көрсетіледі. Нота соңы «кесу» немесе «босату» деп аталады, айналмалы қозғалыспен, алақанның жабылуымен немесе саусақ пен бас бармақтың шымшуымен көрсетілуі мүмкін. Шығару әдетте дайындықтың алдында жүреді және толық тыныштықпен аяқталады.

Дирижерлер ансамбльмен мүмкіндігінше көз байланысын сақтауға бағытталған, оның орнына көз жанасуын көтермелейді және ойыншылар / әншілер мен дирижер арасындағы диалогты арттырады. Мимика музыканың сипатын көрсету немесе ойыншыларды жігерлендіру үшін де маңызды болуы мүмкін.

Кейбір жағдайларда, мысалы, шығарманы дайындауға дайындық уақыты аз болған кезде, дирижер қозғалыс басталғанға дейін саусақтарын көкіректерінің алдында ұстап тұрып музыкалық барлардың қалай соғылатындығын дұрыстап көрсете алады (сол себепті) тек орындаушылар көре алады). Мысалы, а 4
4
дирижер «екіге» соғатын шығарма (екі иктус нүктесі немесе барға соққылар, дәл сол сияқты 2
2
), дирижер кеудесінің алдында екі саусақты көтеретін еді.

Көп жағдайда симфония, концерт немесе би сюитасының қозғалысы арасында қысқа үзіліс болады. Бұл қысқа үзіліс оркестрге немесе хор мүшелеріне өз бөлімдерін парақтап, келесі қозғалыстың басталуына дайын болуға уақыт береді. Ішекті ойыншылар канфоль жағуы немесе қолындағы терді орамалмен сүртуі мүмкін. Рид ойыншылары жаңа қамысқа ауысу үшін осы уақытты алуы мүмкін. Кейбір жағдайларда ағаш үрлейтін немесе үрлемелі ойыншылар паузаны басқа аспапқа ауысу үшін қолданады (мысалы, кернейден корнетке немесе кларнетадан Е-ге). кларнет). Егер дирижер музыкалық себептермен бірден бір қозғалысты бірінен соң бірін бастағысы келсе, осылай аталады аттакка. Дирижер оркестр мүшелері мен хористерге терминді өз бөліктеріне бөліп жазуды тапсырады, сонда олар келесі қозғалысқа дереу баруға дайын болады.

Рөлдері

Арлингтон ұлттық зиратында өткен еске алу күніне арналған салтанатты рәсімде әскери дирижер АҚШ Әскери-теңіз күштерінің тобын басқарады.

Дирижердың рөлдері әр түрлі дирижерлік позициялар мен әртүрлі ансамбльдер арасында өте көп өзгереді. Кейбір жағдайларда дирижер да болады музыкалық жетекші симфония, бүкіл маусымға арналған бағдарламаны таңдау, соның ішінде қонақ дирижерлердің концерттері, концерт солистері, эстрадалық концерттер және т.б. Аға дирижер кейбіріне немесе барлығына қатыса алады тыңдаулар оркестрдің жаңа мүшелері үшін үміткерлерде дирижер ұнататын ойын мәнері мен тонына ие болу және үміткерлердің өнімділіктің жоғары стандарттарына сәйкес келуі. Кейбір хор дирижерлері хорды бірнеше апта бойы дайындауға жалданады, оны кейіннен басқа дирижер басқарады. Әдетте хор дирижері олардың дайындық жұмыстары үшін концерттік бағдарламада танылады.

Кейбір дирижерлер жергілікті жаңалықтар арнасына сұхбат беріп, теледидарлық ток-шоуларға шығып, алдағы маусымды немесе белгілі бір концерттерді насихаттау үшін маңызды рөл атқаруы мүмкін. Екінші жағынан, қонаққа жалданған дирижер жалғыз концертті өткізуге оркестрдің бірнеше шығармаға дайындалып, бір немесе екі концерт қоюына ғана жауапты болады. Бірнеше дирижер танымал болды атақты адамдар, сияқты Леонард Бернштейн, көпшілігі тек классикалық музыка сахнасында белгілі.

Оқыту және тәрбиелеу

Дэвид Бейкер, музыкалық тәрбиеші, композитор және дирижер, (сол жақта) жетекші Smithsonian Jazz Masterworks оркестрі кезінде NEA джаз шеберлері марапаттау рәсімі және 2008 ж. концерт

Классикалық хорлық және аспаптық дирижерлық оқыту мен оқытудың кешенді жүйелерін құрды. Дирижерлер көбірек колледждерде, консерваторияларда және университеттерде оқи алады. Музыкалық мектептер және университеттер өткізетін бірқатар бағдарламаларды ұсынады, соның ішінде бакалавриат дәрежесі бойынша жүргізуге арналған курстар, аз Музыка шебері дирижерлеу дәрежесі және одан да аз саны Музыкалық өнер докторы дирижерлық дәрежесі.

Сонымен қатар, студенттерге музыканың кең спектрін жүргізуге мүмкіндік беретін классикалық жазғы лагерьлер мен тренингтік фестивальдар сияқты басқа да түрлі оқу бағдарламалары бар. Дирижерларға ұмтылушылық музыка кезеңі, оның негізгі кезеңдері туралы кең білім алуы керек классикалық музыка және қатысты музыка теориясы. Көптеген дирижерлер пернелік аспапта ойнауды үйренеді фортепиано немесе құбыр мүшесі, симфонияларды талдауға және олардың оркестрге дирижерлық құрамға кіруіне дейін олардың интерпретацияларын байқап көруге көмектесетін дағды. Көптеген дирижерлер оркестрде ойнауды немесе хорда ән айтуды үйренеді, бұл оларға оркестрлер мен хорларды қалай басқаруға және жаттығуға болатындығы туралы жақсы түсінік береді.

2014 жылы оркестр дирижерлері әдетте музыка магистрі дәрежесін иеленеді және хор дирижерлері әдетте музыка бакалавр дәрежесін иеленеді.[17] Бакалавр дәрежесі (осылай аталады) B.Mus. немесе BM) - студенттерге жан-жақты білім беретін төрт жылдық бағдарламалар, жетекші сабақтар, көркемөнерпаздар оркестрінің тәжірибесі және музыка тарихы, музыка теориясы және гуманитарлық курстар (мысалы, ағылшын әдебиеті) курстарының кезектілігі. . Студенттер әдетте B.Mus музыкалық театрында дирижерлыққа маманданбайды. кезең; оның орнына олар әдетте ән айту, оркестрлік аспапта ойнау, хорда өнер көрсету, оркестрде ойнау, фортепиано немесе орган сияқты клавиатуралық аспапта ойнау сияқты жалпы музыкалық дағдыларды дамытады.

Студенттерді оқытатын тағы бір тақырып - бұл классикалық музыкалық операда қолданылатын тілдер. Оркестр дирижерлері оркестр мен хорға арналған шығармалардағы хорларды жаттықтырып, жетекшілік ете алады деп күтілуде. Осылайша, оркестр дирижерлері хор жазуында қолданылатын негізгі тілдерді (соның ішінде француз, итальян және латын тілдерін) білуі керек және олар хор тіліндегі әндер контекстінде осы тілдердің дұрыс дикциясын түсінуі керек. Керісінше де болады: хор мен оркестрге арналған шығармаларды орындау кезінде хор дирижері ішекті оркестрді немесе толық оркестрді жаттықтырып, жетекшілік етеді. Осылайша, хор дирижері аспаптар бөлімдерін қалай жаттықтырып, жетекшілік ету керектігін білуі керек.

Музыка магистрі дәрежесі (M.mus. ) жеке жүргізушілік сабақтардан, ансамбльдік тәжірибеден, коучингтен және музыка тарихы мен музыка теориясы бойынша магистратура курстарынан, сонымен қатар бір немесе екі өткізілген концерттерден тұрады. Музыка магистрі (an. Деп аталады) М.Мус. немесе М.М.) көбінесе дирижерлық профессор болғысы келетін адамдар үшін ең төменгі минималды куәлік болып табылады.

Музыкалық өнер докторы (DMA, DMA, D.Mus.A. немесе A.Mus.D деп аталады) жүргізу дәрежелері магистратурадан тыс қосымша 54+ кредит сағатын қажет ететін жоғары көркем-педагогикалық деңгейде жоғары білім алуға мүмкіндік береді. (бұл бакалавриаттан 30-ға жуық кредит). Осы себепті кіру өте таңдаулы. Музыка тарихы, музыка теориясы, құлаққа жаттықтыру / диктант, емтихан және тыңдау өткізу емтихандары қажет. Студенттер бірқатар өткізілген концерттерді, соның ішінде докторлық диссертациямен бірге дәрістермен бірге өткізілген концертті, курстық жұмыстарды орындайды. Студенттер әдетте B орташа мәнін ұстауы керек. Өткізу кезінде DMA а терминалдық дәреже және, осылайша, ол иеленушіні колледждерде, университеттерде және консерваторияларда сабақ беруге құқылы. Академиялық оқудан басқа, көптеген дирижерлерді даярлаудың тағы бір бөлігі - әуесқой оркестрлер, мысалы жастар оркестрлері, мектеп оркестрлері және қоғамдық оркестрлер.

Дирижерлардың аз бөлігі дирижерлық қызметте ресми дайындықсыз кәсіби маман болады. Бұл адамдар көбінесе аспаптық немесе вокалды орындаушылар ретінде танымал болды және олар көбінесе өз мамандықтары бойынша (аспапта орындау немесе ән айту) көптеген дайындықтан өтті. Дирижерлердің аз санының кәсіби дирижерлық даярлықсыз кәсіпқой болудың тағы бір тәсілі - бұл әуесқой оркестрлерді, мектеп оркестрлерін және қоғамдық оркестрлерді (немесе оларға теңестірілген хор ансамбльдерін) дирижерлеу арқылы жұмысты үйрену.[дәйексөз қажет ]

АҚШ-тағы кондукторлардың орташа жалақысы 2014 жылы 48180 долларды құрады. 2014 жылдан бастап 2024 жылға дейін жұмыс орындарының 3% өсу қарқыны болжанады, бұл орташа өсу қарқынынан баяу.[17]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Сэр Джордж Гроув, Джон Александр Фуллер-Мейтланд, редакция. (1922). Музыка және музыканттар сөздігі, 1 том, б.581. Макмиллан. [ISBN анықталмаған].
  2. ^ Кеннеди, Майкл; Борн Кеннеди, Джойс (2007). «Дирижер». Оксфордтың қысқаша музыкалық сөздігі (Бесінші басылым). Oxford University Press, Оксфорд. ISBN  9780199203833.
  3. ^ а б Холден, Раймонд (2003). «Дирижерлеу техникасы». Боуэнде Хосе Антонио (ред.) Кембридждің дирижерлық серігі. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. б.3. ISBN  0-521-52791-0.
  4. ^ Espie Estrella (6 наурыз 2017). «Дирижер». mindco.com. Алынған 9 наурыз 2018.
  5. ^ Любовник, Марсия Амидон (2011). Ойын-сауық. АБДО Баспа компаниясы. б. 44. Алынған 2019-01-31.
  6. ^ Жером де Ла Горсе (2007). «(1) Жан-Батист Лулли (Лулли, Джованни Батиста) (i)». Онлайн музыка (Жаңа тоғай). Оксфорд университетінің баспасы. Алынған 8 қазан 2008. (жазылу қажет)
  7. ^ Edge, Dexter. «Die Zauberflöte (1791 ж. 1 қазаны) премьерасы туралы алғашқы жарияланған есеп». Моцарт: Жаңа құжаттар. Декстер Эдж және Дэвид Блэк. Алынған 25 тамыз 2018.
  8. ^ H. C. Роббинс Ландон, Liner ескертеді Жаратылыс, 1994 ж., Vivarte SX2K 57965
  9. ^ Либби, Теодор (2006). NPR тыңдаушысының классикалық музыка энциклопедиясы, б. 44. Жұмысшы. ISBN  9780761120728.
  10. ^ Галкин, Эллиот В. (1988). Оркестрлік дирижерліктің тарихы: теория мен практикада, б. 521. Пендрагон. ISBN  9780918728470.
  11. ^ Дэвид Мутч: «Хортензия фон Гельминиге, Германиядағы жалғыз әйел дирижердың сыни шешімі, оның таланты ғана емес, білімі, жігері мен табандылығы да осы қиын және бәсекеге қабілетті кәсіпте өзінің ізін қалдыруы керек» - 1976 ж. Christian Science Monitor[толық дәйексөз қажет ]
  12. ^ Ханна Левинтова. «Неліктен сіз симфония жетекші әйелдерді сирек көресіз». Ана Джонс. Алынған 2016-01-20.
  13. ^ Виктор Трибот Ласпьер (2013-10-02). «Une main ferme à l'Orchestre national de France». Франция Musique. Алынған 2016-10-17.
  14. ^ «11 қазіргі заманғы әйел дирижерлар». Classical-Music.com. 2015-03-06. Архивтелген түпнұсқа 2015-11-20. Алынған 2016-01-20.
  15. ^ Хиггинс, Шарлотта (10 тамыз 2004). «Қара дирижер ол ерекше болып қала береді деп қорқады». The Guardian. Алынған 19 маусым 2017.
  16. ^ Уакин, Даниэл Дж. (6 сәуір 2012). «Маэстроның можо - дирижерларды ыммен және дене мүшелерімен бұзу». The New York Times. Алынған 26 сәуір 2012.
  17. ^ а б «Музыкалық режиссерлер мен композиторлар: кәсіптік көзқарас туралы анықтама». АҚШ-тың Еңбек статистикасы бюросы. Алынған 2017-08-19.

Әрі қарай оқу

  • Майкл Боулз: Дирижерлық өнер (Garden City, Нью-Йорк: Doubleday, 1959); Ағылшын тіліндегі басылым Дирижер: Оның шеберлігі және шеберлігі (Лондон: G. Bell & Sons, 1961).
  • Ларри Дж. Кертис және Дэвид Л. Куехн: Табысты аспаптық дирижерлық нұсқаулық (Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1992); ISBN  978-0697126948.
  • Гарольд Фарберман: Дирижерлық өнер (Альфред Музыка, 27.11.1999)
  • Мишель Фол: Луи Джуллиен: Музыка, spectacle et folie au XIXe siècle (Биарриц: Atlantica, 2006); ISBN  9782351650387.
  • Эллиот В.Галкин: Теория мен практикадағы оркестрлік дирижерліктің тарихы (Нью-Йорк: Pendragon Press, 1988); ISBN  978-0918728470.
  • Норман Лебрехт: Маэстро мифі: қуаттылыққа ұмтылудағы керемет өткізгіштер (2nd revised and updated edition, New York: Citadel Press, 2001).
  • Брок МакЭлхеран: Conducting Technique for Beginners and Professionals (New York: Oxford University Press, 1989); ISBN  978-0193858305.
  • Ilya Musin: Дирижер техникасы (Техника дирижирования) (Moscow: Muzyka Publishing House, 1967).
  • Ennio Nicotra: Introduction to the Orchestral Conducting Technique in Accordance with the Orchestral Conducting School of Ilya Musin, book and DVD in English, German, Italian, Spanish (Milan: Edizioni Curci, 2007).
  • Palmer, Fiona M. (17 March 2017). Ұлыбританиядағы дирижерлер, 1870–1914 жж.: Империя биіктігінде эстафета таяқшасы. Вудбридж: Бойделл Пресс. б. 320. ISBN  9781783271450.
  • Фредерик Праусниц: Score and Podium (New York: W. W. Norton, 1983); ISBN  978-0393951547.
  • Макс Рудольф: The Grammar of Conducting (New York: Macmillan, 2nd ed. 1981); ISBN  978-0028722207.

Сыртқы сілтемелер