Колетт Джастин - Colette Justine

Colette aka Colette Justine
Colette Justine Countess Reichenbach.jpg
Туған1952 (67-68 жас)
ҰлтыАмерикандық
БелгіліТұжырымдамалық өнер, Кескіндеме, Фотосуреттер

Колетт Джастин ретінде танымал Колет және 2001 жылдан бастап Колетт Люмьер (1952 жылы туған) Тунис, Тунис ) - Тунисте туылған, өзінің алғашқы қызметімен танымал американдық мультимедиа суретшісі орындаушылық өнер, көше өнері және оның фотографияны жасау үшін фотографияны қолдануы кесте тірі. Ол сондай-ақ ерлер мен әйелдерді зерттейтін жұмыстарымен танымал гендерлік рөлдер, суреттер мен персоналарды қолдану, және ол көбінесе орталық элемент ретінде көрінетін жұмсақ мата орталарында.[1]

Жұмыс және тақырыптар

Ерте жұмыс істейді

Колеттің алғашқы суретті фотографиялық жұмысы 1970 жылы ол «Халықты басқарушы азаттық «кейін Delacroix. Ол бұл туындысын 1972 жылы көпшілікке ұсынды. Ақ парашют жібегінен, қондырылған жарықтандырудан тұратын қондырғыда [жарық жәшіктері, лаванда боялған едендер, оның жеке коды мен аудиолары жазылған, ол өзін Либерте. Бұл кесте тірі галерея терезелерінен қарауға болатын еді. Фред Макдарра оны суретке түсірді Ауыл дауысы 1973 жылдың қаңтарында.[дәйексөз қажет ]

1973 жылға қарай Колетт өз жұмысының опциясын аяқтады: ақ жібектен парашют жібегімен және кіріктірілген жарықпен және көрінетін жиһазсыз ол өзінің өмір сүру кеңістігін «Минималды барокко» мүсініне айналдырып, өзін осы бөлікке қосады. Сол жылы жаңадан құрылған Stefonatty Gallery NYC оған жеке шоу ұсынды. Бұл көрсетілімде оған ұқсас, «пескальцы» деп аталатын, оған ұқсас, өлшемді он алты картиналар қойылды. Галерея кеңсесі оның өмір сүру кеңістігінде армандайтын ортаға айналды. Кеңсе қондырғысында ол күн сайын көрменің жалғасында «Ұйқыдағы сыған «кейін Анри Руссо және оны атады Ұйқылы сығандардың арыстансыз өзгеруі. 1974 жылы Колетт өзін суретке түсірді Персефон жылы Персефонның жатын бөлмесі парашютпен жарқыраған көйлекте Нортон мұражайы, Майамиде, Флорида. Орнату ортасында оның сауда маркасы ендірілген айналары бар жұмсақ маталарды қамтыды. Оның көшесі жұмыс істейді[түсіндіру қажет ] көрші бөлмеде көрмеге қойылды.[дәйексөз қажет ]

Көше өнері

1970 жылдардың басында ол анонимді түрде үлкен көше суреттерін жасады және кейінірек оның жеке басын анықтаған кезде белгілі болды Willoughby Sharp туралы көшкін.[дәйексөз қажет ] 1973 жылы, Аль Хансен, кеш Флюкс суретші, онымен видео таспаға сұхбат берді Құлақ суретшінің қиылыста үлкен құлақ салғанын жазады Көктем көшесі жылы SoHo,[2] уақыт Арнольд Ньюман оны атып жатқан[түсіндіру қажет ] үшін Verizon журналы.[3]

Көшедегі суреттер таңертең таңертең орындалды, олардың сәйкестендірілмеуі және қамауға алынбауы үшін. Оның көшедегі ең танымал жұмыстарының бірі Еріндер (1974), оның көрмесі кезінде галерея терезелерінен көрінетін Батыс 57-ші көшедегі қиылыстағы үлкен еріндердің суреті. 1974 жылғы Нортон мұражайының көрмесінде көшедегі ұзақ жұмыс ұсынылды Бұл жерде болды құрамына федералды тас жол кірді[түсіндіру қажет ] мұражайдың алдында. 1974 жылы 13 желтоқсанда, жұма күні таңертең, күн тұтылған кезде ол Аристотельдің мәтінін жол төсеніштеріне салған. Қызғылт атластан жасалған киімді киіп, жұмыс мұражай баспалдақтарында ұйықтап жатқан спектакльмен аяқталды, оны полиция тоқтатқан. 1974 ж. Флоренциядағы көркем таспа оны стрит-арт өнерінің екі бейнесін жасауға шақырды: Үй сияқты орын жоқ және Уннунзиата жеріндегі оқиға. Жиһаз дизайнері Дакота Джексон, сол кезде оның сүйіктісі оған көмектесіп, көшедегі екі жұмыста да өнер көрсетті.[дәйексөз қажет ]

2008 жылы оның алғашқы көше және терезе жұмыстары таныстырылды Өнер академиясы, Берлин ішінде Феминизмге реакция көрме.[4] 2011 жылы оның жұмысы көшпелі шоуға енгізілді Феминизм II реакциясы премьерасы Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, Испания;[5] шоу 2013 жылдың шілдесінде Берлинде жабылды.

Өнер және сән: 1970 жылдар

1975 жыл жемісті болды; суретші қатысты Қиял сияқты сән Риццолидің кітап дүкеніндегі іс-шара (бірлескен куратор Фредерико Суро). Өмірден үлкенірек Colette перфорацияланған жарық қорапшасы ұсынылды, ал суретші дүкенде және терезелерде Рагдолл жамылған кеудемен, а Викториялық корсет, гүлденушілер және етік. Оның «сыртқы келбеті» және іш киімді кию және әдеттері туралы бейнелер көркем басылымдарда, сәнде және танымал баспасөзде пайда бола бастады: Өнер жаңалықтары, Әйелдер киімі күнделікті, және Күнделікті жаңалықтар.[дәйексөз қажет ] 1975 жылы, оның жұмысы Идея қоймасында, Бейнелеу өнері ғимараты мен Сағат электр мұнарасында бірнеше топтық шоуларға қосылды. Оның қондырғысы, Нағыз арман, кейінірек және оның сұхбаты болды Джеффри Дейтч үшін WPS1 2009 жылы өнер радиосы.[6]

1976 жылы ұйымдастырылмаған көрме үшін, Бөлмелер кезінде P.S. 1, ол шатырды қоңыр атластармен және тюльмен, ендірілген жарықтандырумен, шайыр мен аудиоға батырылған реквизиттермен өзгертті. Жұмыс аталды Дэвид Врайт және ол өзін Марат ретінде көрсетті.[дәйексөз қажет ]

1977 жылы Колетт Париж биеналында АҚШ-ты ұсынды Торттарды жеуге рұқсат етіңіз. Ол сондай-ақ салынды Клиенттерді сату Париждегі Нэнси Джилесби Делаж галереясының жатын бөлмесінде. Бірнеше аптадан кейін ол өз шығармасында алты күн өмір сүрген Кельндегі өнер жәрмеңкесінде өнер көрсетті Анкорра Ту. 1977 жылы, оның орындау-қондырғы, Femme Fatale және Евгения Кукалон галереясындағы топтық шоуға ол білетін немесе сүйсінетін суретшілердің жарық сәулесіндегі бірқатар фотосуреттер енгізілді. Сол жылы ол өнер көрсетті Камилл II кезінде Қазіргі заманғы өнер мұражайы[дәйексөз қажет ] сынықтары сияқты Камилл I, (бұл жұмыстар қазір Бруклин мұражайының тұрақты коллекциясының бөлігі болып табылады).[тексеру сәтсіз аяқталды ] Бұл жұмыстың тағы бір нұсқасы Вашингтонда, Поло галереясында ұсынылды.[дәйексөз қажет ] Сондай-ақ, 1976 жылы Берлин қаласында Академи-дер-Кюнстеде Рене Блок басқарған «Downtown NY» шоуындағы қойылымның видеосы көрсетілді. 1976 ж. «Офелия туралы естелік және махаббат пен жындылықтан қайтыс болғандар» 1976 ж. Ол экзотикалық жібек пен атлас бөлмесінде (құм түсті, көк матадан жасалған атластар мен шүберектермен) басқа әйелдің жанына жалаңаштанып жатты. Tabea Blumenschein.[дәйексөз қажет ]оның дауысының жаңғырығы Гамлеттің «Болу да, болмау да» жеке сөзімен.

Colette of Colette - Dead Co (Кері поп сериясы) 1978-82 жж

1978 жылы Колетт инсталляцияда / спектакльде жалған өлімді қойды Уитни орталығы «Үйден тыс» көрмесінің «Соңғы тігіс» бөлімі. Ол өзінің қайта тірілуін PS1 енді бөлігі MOMA бірнеше күннен кейін «Джастин және Виктория Панкс» ретінде[7] (тірі тұлғалар сериясының біріншісі). Колетттің көзқарасымен қаруланған Джастин жазушының жұлдызы, сәнгері, өнертапқышы және өнімнің тұжырымдамашысы - «Әдемі армангер» (Колет) қуыршағы, парфюмерия, әдемі арманшыл төсек, сән, лп және т.с.с. ретінде көрінді ... жылжымайтын мүлік.

1978 жылы Фиоруччи оны Нью-Йорктегі West 59th Street дүкенінің терезелеріне ұйықтау қондырғысы қойылған көрмені өткізуге шақырды.[дәйексөз қажет ] Көп ұзамай, Фиоруччи дүкенде тірі модельдерді қолдана бастады және Колетттің «Виктория панк-келбеті» 1980 жылдардың NYC «Downtown New Wave» әлеміне айналды. 1979 жылы Эмилио Фиоруччи оған дүкенге арналған киім желісін жасауды тапсырды. Бутиктің терезелерінде оның «Өлімшіл феминдік желісі» көрсетіліп, Колетт мерекеге орай Мадд клубында сәнді өнер көрсетілімін қойды.

Сол жылы Италияның Брешия қаласындағы Banco галереясында «Les action de Justine» ұсынылды; слайд проекцияларымен негізінен көк түсті атлас қондырғы. Ол «ретінде Пиета «Галереяның екінші бөлмесінде оның өмірін» Джастин «деп жазған альбомның мұқабалары, атласқа салынған коллаждары қойылды. 1979 жылы Питер Пакештің жетекшілігімен дүкен терезелерінде сурет көрмесі өтті. Австриядағы Грац қаласының үстіндегі әмбебап дүкендер, оның терезесінде K&O, Джастин Колет өлді Ко өзінің концептуалды «әдемі Dreamer Lp-ді» насихаттайтын «Виктория көзқарасында» ақ сатиндік ортада жазба жұлдызы ретінде көрінді (емес Оның музыкасы көшеде ойнады.Сонымен қатар ол Neue галереясының үлкен айна бөлмелерінің бірін «Маскулин Феминин» көрмесіне (кураторы Клаус Хоннеф) Джастиннің «Диско-панк шіркеу клубы» етіп өзгертті. музыка индустриясында қазіргі музыканы сипаттауға арналған. Нью-Йорктегі Spring St. Нью-Йорктегі винтажды бутик Виктория Фоллс қондырғысында өзінің мультимедиялық «Өзімді жұлып тастаймын» атты спектаклін ұсынды. o дүкен ішінде коммерциялық әлем көрсетілді. Оның терезелерінде ол «Паранойя - сана сезімін күшейту» деп аталатын туындысында Джоан Арктың бейнесін сомдады. Оның ашылуы үшін Альберт Крабтримен бірлесіп жазған «Ripping Myself Off» әнімен бірге сән көрсетілімі ұйымдастырылды.

Осы кезеңде түнгі клубтар кіші аудиторияны қамтуға арналған орынға айналды және оның мультимедиялық көзілдірігі үшін тамаша жағдай болды - Колетт тұрақты болды және олардың көпшілігінде қойылды: Mudd клубы, Жерасты, 54-студия. Ол Рудольфпен тығыз байланыста болған неміс түнгі клубының импресариосын құрды Данкетерия оған түнгі клубтың көзілдірігін көбірек жасауға әсер етті. Оның алғашқы қондырғысы 1980 жылы мамырда клубтың ашылуына арналған «Fuck Art Lets Dance» болды. Бұл басқа жас суретшілердің өз өнерлерін сол жерде көрсетулеріне себеп болды. Колетт күндізгі және түнгі өмірде өзінің «әдемі арманшыл» формасында тірі мүсін ретінде аңызға айналған ортасының қабырғаларынан шабыттанды: жаяу жүру архитектурасында тәжірибе пайда болды. Сән фотографы Крис Фон Хохенберг оның фотосуреттер сериясы үшін осы форманы киюге көмектескен. 1981 жылы ол Ники Карсонның La Rocka Modeling агенттігіне әдеттен тыс модельдерге қосылып, өзінің клубы Армегедонда мультимедиялық қойылым қойды. 1984 жылға қарай түнгі клубтардағы өнер сәнге айналды. Палладийде оның жұмыстары ғана емес, сонымен қатар Кит Херринг, Жан-Мишель Баскиат, Франческо Клементе және Джулиан Шнабельдің жұмыстары ұсынылды.

1981 жылы ол қатарынан үш мұражайға рекорд жасады: оның ретроспективасы - Кунстверейн Мюнстердегі «Колетта - 10 жыл жұмыс» (Полити шығарған монографиясы бар); Техас штатындағы Хьюстон қаласындағы қазіргі заманғы өнер мұражайындағы «Басқа шындықтар» (бір-бірінен бірнеше апта бөлек ашылған әртістер Роберт Уилсон, Джоан Джонас, Вито Акконци және Элеонор Антин); және шоуда Персона Кешірім, Линн Хершманн және Элеонора Антинмен бірге Жаңа мұражайда.

Колетт Берлинге кетер алдындағы кезеңді жабатын басқа қоғамдық қондырғылар / қойылымдар Джастиндікі болды комиссиялық дүкен Батыс Бродвейде (оның армандаған әдемі формалары мен көйлектері осы тақырыптағы терезе жұмысымен көпшілікке сатылымға шығарылды) және «Art on Stage» мультимедиялық іс-шарасы Данкетерияда өтті.

Мата Хари және ұрланған картоп: Берлин (1984-86)

1984 жылы ол алды DAAD Берлин қаласынан бір жылдық грант.[дәйексөз қажет ] Ол кетер алдында өзінің «өмір сүру ортасын» - үздіксіз дамып келе жатқан өнер туындысын бөлшектеді. Кеш Лео Кастелли осы ішкі мүсінді белгілі мұражайға қоюға қатысты. Бұл құлап, қоршаған орта 1982 жылы бұзылды.[дәйексөз қажет ] Қоршаған орта бұзылып, қоймаға орналастырылды. Оның қабырғадағы фрагменттері (лососьдің ақ түсті атласынан және парашюттің ақ матасынан жасалған), жеңіл жәшіктер, пердемен жабылған шамдар және басқа жиһаздар, сондай-ақ оның «әдемі арманшыл» формалары көрмеге қойылды.[қайда? ]: Тірі қондырғы ешқашан қоғамдық кеңістікте толығымен көрсетілмеген және қазіргі уақытта тұрақты үй іздеуде.[8]

Берлинде ол жаңа тұлғаға ие болды »Мата Хари «және ұрланған картоп. Ол өзінің жаңа туындылары мен картиналарын көрмеге қойды Silvia Menzel галереясы[дәйексөз қажет ] және Кунстлерхаус Бетания Берлинде,[дәйексөз қажет ] және Дэнни Келлер галереясы жылы Мюнхен.[дәйексөз қажет ] 1985 жылы ол жиынтықтар мен костюмдер жасады Берлин операсы өндірісі Равел Келіңіздер L'heure espagnole режиссер Кнутт Саммерс,[дәйексөз қажет ] және видео бөлмесін орнатуға қатысты Венеция биенналесі Италия павильоны үшін.[дәйексөз қажет ]

1985 жылы Берлинде болған кезінде оның жұмысы туралы үш монография жарық көрді: 1. «Жібектен мәрмәрға дейін» - Колетттің ақ парақпен тарихтың әр түрлі кезеңдеріндегі мүсіндерге айналуы туралы фотосуреттер сериясы, осылайша стиль және сол кезеңдегі сән. бейнелерді жанды түрде ашатын спектакльмен қойылды. Кюнстлерхаус Бетания (бірге Торкил Гуднасон Берлинге кетер алдында оған суреттерді құжаттауға көмектесті. 2. «Жаңа жұмыстар мен картиналардың кольтасы» - 85 Берлин Кунстверейндегі жеке шоуы үшін (Kammerer & Unverzagt баспасында) және 3. Stadtische Galerie Nordon (Германия) таратқан «Сахнадағы өнер».[дәйексөз қажет ] Колетт өз аудиториясының сахнасында мультимедиялық инсталляция / қойылымды өз туындыларымен ұсынды. Оның бірлесіп баспагері Даниэль Ньюбург галереясы болды (Нью-Йорк галереясы, оның осы кезеңдегі жұмысын ұсынды).

Графиня Рейхенбах - 1986-91 жж

1986 жылдан бастап Колет көшті Мюнхен Нью-Йорктегі Інжу-Сент-ательесін сақтай отырып. Бавария жаңа шабыт көзі болды және «графиня Рейнхенбах» атты жаңа тұлға болды. Осы уақыт аралығында ол өзінің жеке қойылымдарынан сахналық фотосуреттер жасады Людвиг сарайлары, «Скандал үшін Dial C» сериясы, «Граф пен графиня Рейхенбахтың құпия өмірі», қиял мен шындықты, өнер мен өмірді үйлестіруге бағытталған «Жеңіл фигуралар» (ол кездейсоқ Рейхенбах Штрассасында өмір сүрген. Оның жігіттің анасы Графиня Рейхенбах).

Осы кезеңде Колетттің инсталляциясы Мюнхеннің әйгілі әмбебап дүкендерінің: Лоден Фрей мен Людвиг Бектің (оның кутюрлік үйлену көйлектері болатын) терезелерінде оның көркемдік және сәндік дизайндарымен қойылған қойылымдар қойылды. Ол жерде болуының басында 1986 ж. Мамырда ол Лотрингстрассадағы студиямен марапатталды, ол оны бірден қоршаған ортаға айналдырды. Мюнхенде оның туындылары Дэни Келлер галереясында және Берлинде көрсетілді, онда ол өз туындыларын көрмеге жиі ауыстырды. Натан Федеровский галереясында «Колет және орыстар» ұсынылды, оған колетизацияланған орыс иконалары кірді. Бутик DurBruch-та оның жоғары, кутурадан жасалған, сатылған және мыжылған атлас киімдері және басқа да маталар көрінді. Онда арнайы презентация өткізіліп, дүкен ішінде Colette-дің бір туындысын киген модельдер қойылды. Нью-Йоркте Wearable Art галереясы өзінің кешін ерекше кутюрдің бірін өткізіп, оған терезе жасауды тапсырды. 1986 жылы Нью-Йоркке қысқа қайтып оралу кезінде, Мюнхенге барар алдында Даниэль Ньюбург галереясында «Автобиографтар» атты жеке көрмесін өткізді, оны қондырғышы «Цет» Колет төсегінде тұрған алаңда арнайы инсталляциямен ашылды. . Алан Джонстың кураторы болған Логосимми топтық шоуында Даниэль Ньюбург Колетттің шығармашылығымен таныстырылып, сол жылы оған «Автобиографтар» атты жеке шоуын ұсынды. 1987 жылы «Қуыршақтарға арналған көрме» атты тағы бір жеке шоуда ұсынылды. Алдағы суретшілер тобы; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Джемин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки және Фрэнк Шредер Даниэль Ньюбург галереясына қойылды.

1988 жылы оның «Бавариялық приключения» туындылары, оған биік жеңіл мүсіндер, өзгертілген ауқымды фотосуреттер, заттар мен коллаждар жеке көрмеге қойылды. Фрауен мұражайы жылы Бонн жылы Дюмон Верлаг жариялаған каталогпен Кельн.[дәйексөз қажет ]

Олимпия үйі: 1990 жылдар

1990 жылы Мюнхендегі Карол Джонсен галереясындағы «Қалыпты әлемге сапарлар» галереясындағы көрмеде Колетт Олимпиа атауын қолдана бастады. Бұл сол галереядағы жеті жеке шоудың біріншісі. 1991 жылы «Аристократтарда» өзінің колетизацияланған тапсырыс портреттерін ұсынды; жергілікті ақсүйектер портреттерінің қатарында Лесли мен Дедлеф Фон Ваггонхайм, Кики және Экберт Фон Бюхлен және Урбах; және «Unnunciation» бар инсталляция. Колет тақырыбы «графиня Рейхенбах» (оның сол кездегі жігіті актер Миша Трегормен бірге («граф Рейхенбах») Мюнхендегі Каммерспил театрында тұрақты). 1991 ж

1992 жылға қарай Колетт Нью-Йоркке оралды және оны өзінің басты резиденциясына айналдырды, сонымен қатар шетелге, әсіресе Мюнхен мен Берлинге саяхаттау және көрмелер жасауды жалғастырды. Сол уақытта оның өнерін Дорский галереясы ұсынды, онда ол Бавария приключениясының жаңа туындыларын және «қайраткерлер өмірге келеді» көрмесін ұсынды. 1990 жылы SoHo-дағы Rempire галереясы «Қарап тұрған әйнек арқылы» және «Қирандылардағы махаббат / суретші және оның музасы» _ «Граф және графиня Рейхенбахтың құпия өмірі» шығармалары басқа музыкаларға сілтеме жасаған басқа жұмыстармен қатар ұсынылды, достар және танымал тұлғалар: Фрида Калоның портреті және жас Джефф Кунспен бірге «ванна» үлкен жарық қорабы (оның «Justine & the Boys» бейнеролигінің бейнесінен жасалған). Persona Olympia »1990 жылы пайда болды Мюнхен ол Нью-Йоркке біржолата оралу процесін бастаған кезде. 1991 жылы Нью-Йорктегі Rempire галереясында Алан Джонс жетекшілік еткен «Көрінбейтін дене» топтық шоуында Джон Аруледдер Джозеф Бьюиспен бірге оның жұмыстары қойылды.

Нью-Йоркте өзін-өзі қалпына келтіргеннен кейін (1992), ол Нью-Йорктегі Downtown ательесіне «Олимпиада үйі» деп ат қойды. Сол онжылдықтағы жұмыс он сегізінші ғасырдан шабыт алды. Олимпиада өзінің барлық жеке тұлғалары сияқты хабарламаға, сонымен қатар «көзқарасқа» негізделген философияны дамытты. Олимпиада үйінің ережелері:

  1. Ақша жоқ - өнер жоқ
  2. Менің тарихымды қалпына келтіру. Бұрынғы туындыларды сақтау және жетпісінші жылдары ойға түйген идеяларды ойдан шығару. мысалы Колет манекенінің мүсіні.
  3. Өзін-өзі иемдену - бұрынғы туындылардағы бейнелерімді аралас медиа-жаңа жұмыстарға қайта өңдеу.
  4. Колетизация: осылайша ХVІІІ ғасырдағы Баучер, Фрагонард, Ватто сияқты таңдалған шедеврлерді менің стиліме айналдырып, сол кезеңнен шабыт алған және солардың көмегімен синхронизацияланған бейнелерімнің арасында көрсетемін.
  5. Рыцарлық пен әдептіліктің, кінәсіздік пен романстың оралуын қайтару.
  6. Рухты көтеретін және өмірді дәріптейтін өнер.
  7. Жиһазға сәйкес келеді және тапсырыс берілген портреттің және көркем меценаттың оралуына ықпал етеді.

1993 жылы LOK галереясындағы көрме Meatpacking ауданы «Олимпиа үйінің қираған жерлері мен өрлеуі» атты Колет өзінің жаңа туындыларын ұсынды. Колет манекені оның орнын ауыстырды.

Тоқсаныншы жылдардан бастап Колетт көрмеге қойылатын әртүрлі параметрлер мен кезеңдерді іздеуді жалғастырды. Он сегізінші ғасыр салоны шабыттандырды және олар үшін жасалған ортада «Колетизденген» өнер туындылары орнатылды: - мысалы; «Колетта Uptown Downtown gallery» (1995), Евгения Кукалон (1996) «Олимпиада үйі шындыққа жету жолында», «Мен өзім және мен», Кэрол Джонсен, Мюнхен.[дәйексөз қажет ] Берлиндегі Старке қорының Лоуэн-Палаис бөлімінде оған өзінің «Колет салоны» берілді. Онда ол мезгіл-мезгіл пайда болып, ХVІІІ ғасыр стилінде көңіл көтерді және өзінің соңғы композиторлық портреттері мен таңдаған көркем туындыларын ұсынды.

1997 жылы Герсвирн қонақ үйіндегі «Салон де ла қоқыс шығарғышты» көрермендер де, кездейсоқ өтіп бара жатқан адамдар да қарады. Оның терезелері арқылы галлерея кеңістігінде Колетттің манекеннен жасалған мүсіні және оның өмір костюмдерін қамтитын жаңа туындылары мен заттарымен бірге Колетт орнатылды. Сонымен қатар, Art? Fashion деп аталатын шоуда Колет манекенінің тағы бір мүсіні 1980 жылдардың басында «Түнгі клубта» болған кезде тірі қойылымдарда киген асыққан халаттарының бірінде киінген. Гуггенхайм мұражайы.[дәйексөз қажет ] Түнгі клубтар оның ашылған көрмелерінен кейін де мереке орны болды, сонымен қатар оның өнері үшін көрме болды. бұрынғы; Палладий 1992, Le Salon de La Refusee ашылғаннан кейін 1997 жылы Life Club, 1990 жылы The Limelight және 1998 жылы Джейкобпен бірге жазылған әндердің ашылуына арналған көркем туындылар, бейне инсталляциялар және үстелдің көрінісі бар мультимедиялық өндіріс. Энгель. 1990 & 1998-., АҚШ клубы «рыцарлық пен әдепті атап өту үшін».

Оның Олимпия үйі кезінде 1992 жылы Гюгенхайм мұражайы Юстинадан алынған кең көлемді бокстағы мүсін - «Реверопоп сериясында» (1978) ЛП және басқа да жеке заттармен сатып алып, кейіннен оған қойды.[дәйексөз қажет ] 1993 жылы Монреаль өнер мұражайында (1980 ж.) Қойылған «Үлкен жұмыстар меншікті құрайды» (1980) сериясындағы оның тағы бір жарық жәшіктері.[дәйексөз қажет ]) және Хьюстондағы қазіргі заманғы өнер мұражайы, Техас,[дәйексөз қажет ] сатып алынды және көрмеге қойылды MOCA.[дәйексөз қажет ] 1993 жылы осы сериядан тағы бір үлкен еңбек Флорида штатындағы Майами қаласындағы ҚББ мұражайына қойылды.[дәйексөз қажет ] 1993 ж., Ньюпорт Харбор мұражайы, Лос-Анджелес, оның өмір сүру ортасынан үлкен қабырға фрагментін сатып алды және көрмеге қойды (1982 ж. 1995 ж. Оның «Нағыз Мен армандаймын» (1975 ж.) Фотосуреттерінің бірі болды) Людвиг Музеймин Әтір коллекциясы,[дәйексөз қажет ] «Жалаңаш фотосуретке» қойылды.

1999 жылы «Позалар», оның салған және сахналық фото / орындау жұмыстарының ретроспективасы (жетпісінші жылдардың басынан бастап 99-ға дейін) Челсидегі KIM Foster Show-да өтті.[дәйексөз қажет ] Сол тұлғаға және оның туындыларына арналған «Олимпиа мәні» монографиясы «Институт» (Берлин Миттедегі галерея), оның жеке көрмесі болған, ал Мюнхендегі Карол Джонсен галереясы - 1997 ж.[дәйексөз қажет ]

Maison Lumiere-2001 / Laboratoire Lumiere 2010 болып өзгертілді

Колетт «Люмьер» атауын көпшілік алдында қолдана бастады 11 қыркүйек шабуылдары оған қайта кіруге рұқсат етілгеннен кейін Төменгі Манхэттен жақын апаттан ақ шаң басқан ателье.

Оның жаңа картиналарымен «Люмье» ретінде таныстыруы Нью-Йорктегі Эджизионың жобаларында 2002 жылдың қаңтарында болды. Сол жылы Клод Госселин басқарған 3-ші Монреальдық биенналеде Люмьеренің тағы да көп туындылары қойылды - «Жаңа мен». Ішінде Мексика консулдығының галереясының кеңістігі (шоу өтетін уақытқа биенналеге беріледі), Колетт өзінің «Maison Lumiere» деп аталатын ательесін қала орталығына қайта орнатты.[дәйексөз қажет ] Қаланың орталығында орналасқан және бірінші қабаттың үлкен терезелері бар кеңістік әдейі жоғары сәнді бутиктің, үйдің немесе шоурумның көрінісін беру үшін жасалған. Аудио үшін «A la Maison de la lumiere» тақырыптық әні Джейкоб Энгельмен бірге жазылған.

Сол кезеңдегі басқа шоулар мен жарқын оқиғалар үлкен аудиторияны қамтуға бағытталды және Колетт «ЦРУ - Колетт өнер институты» және оның № 1 мото - «Терроризммен гламурмен күрес, сондай-ақ,« Pink in In Pink »деген атауды қолдануды бастады. оның ЦРУ-ы (Колет өнер институты) 1 сәуірде Нью-Йорктегі «Кробар» клубында инсталляциямен. «Үй ішіндегі бақытта» (1994 ж.) Люмьер тақтайшалары бар ұзын қызғылт үстел бейнеленген тұтқындау көрінісі көрінді. Розенталь көшелері Мэдисон-авеню Розентальдың шоу бөлмесі. Колетті ауыстыратын манекен ұзын үстелге, оның соңында «Менің өмірім туралы оқиға» сериясындағы көлемді рекордтық альбомдардың үлкен үйіндісі бар пойызбен бекітілді. (78-)

«Төсек бөлмесі» Токиода - 2004-5 - HPGRP Fashion ғимаратының бүкіл қабаты Гинза, ашық қызғылт түсті атластан жасалған «гесумпкунстверк» суреттерімен, жеңіл мүсінімен, жиһазымен, киімдерімен, аксессуарларымен және компакт-дискілермен.[дәйексөз қажет ]

2006 жылғы жеке галерея көрмелеріне: Паблостың туған күн галереясындағы «Maison Lumiere» -ден, «Carol Lioner's Gallery at сегіздегі Люмьердің кешкі асынан» және Vivian Horan галереясындағы жаңа «Колетизирленген портреттермен» «Қызықты жүздерден» жаңа туындылар кірді. Он сегізінші ғасырдың костюмінде кинорежиссердің сурет жинаушысы Катерина Отто Бернштейннің портреті және генерал киімін киген актер Габриэль Бирннің портреті болды.

Сәнді және «Оның өмірінің фрагменттерін» қамтитын басқа қондырғылар - «Meatpacking District 2007-дегі HPGRP галереясындағы» ApARTment «көрмесі, инсталляция ішіндегі қондырғылармен: Бұрыштардың бірінде монтаж жұмыстары болды» Жаңа бастамалармен батыл болыңыз « «Колет манекеннен жасалған ұзын ақ қолғаппен мүсін жасады, артына терезеден оның артына ақ чемодандар сериясы қарады. Басқа бөлімдерде сөрелерде қойылған немесе сөрелерге қойылған әр уақытта жасалған киім, жиһаз және өнер сөрелері қойылды. Көрме суретшінің көшпелі өмірін, атап айтқанда, сол кездегі жеке мәселелерді және жалпы адамзат тіршілігінің белгісіздіктерін қарастырды. «Шкаф» - Windows галереясында, Лонг-Айленд қаласы, оның шкафының көше кескіндемесімен жабдықталған дүкенге ұқсататын киім-кешектерін қалпына келтіру PS1. суретшілердің тарихын қазіргі шоумен байланыстыру.) Бұл шоулар көп ұзамай оның шатырынан шыққан және біраз пайғамбарлық еткен. 2008 жылға қарай Колетт көшіп келді және Думбо қаласындағы Мари Уолш Шарп арт-қорында бір жыл бойы керемет студиялық кеңістікке ие болды. Ол өзінің жаңа ательесін тіршілік кеңістігіне айналдырды және жаңа туындыларды бастауға мүмкіндік алды. Ол Берлинге, академия-дер-Кюнстеде өткен «React Feminism» (2008) -ге қатысу үшін Берлинге барды. Ертедегі көше жұмыстары мен дүкен терезелерінің қондырғылары қойылды, сонымен қатар «Әдемі армангер» инсталляциясын орындау және аудиомен жанды түрде ойнау ұсынылды.[дәйексөз қажет ]

Ол Інжу-Стрит туралы жазылған Нью-Йорктегі ателье Артуро Шварц,[дәйексөз қажет ] Питер Селц,[дәйексөз қажет ] Брендан Гилл,[дәйексөз қажет ] Джеффри Дейтч[дәйексөз қажет ] және Алан Джонс,[дәйексөз қажет ] және жарияланған Vogue,[дәйексөз қажет ] The New York Times,[дәйексөз қажет ] Өнер форумы,[дәйексөз қажет ] және Ұлттық сұраушы[дәйексөз қажет ] (1995) 2007 жылдың қарашасында қиратылды. 16 минуттық фильм Інжу көшесінің соңғы күндері Colette-тің «Көріністер» Street Work көмегімен жойылуын құжаттады.

2008-2009 жылдары Колетт өзінің Мари Уолш Шарп Арттағы студиясын үй жағдайына айналдырып, жаңа метафизикалық портреттер сериясын бастады; негізінен достары мен әріптестері: Алессандра Андерсон Спиви, Роджер Уэбстер, Энтони Хейден Гост, Катерина Отто Бернштейн, Дональд Бахлор, Кевин Бейкер және т.б.; және оның ұрпағының бірнеше танымал адамдары; Дэвид Боуи, Джим Джармуш, Билл Мюррей, Сюзан Сарандон, Блонди және Ричард Гир. студия 2009 жылдың көктемінде көпшілікке ашық болды. 2010 жылдың ақпанында Колетт бұл портреттер мен оның «Көше суреттерін» «Destination Art Space» инсталляциясына қойды: «Міне, ол жазды» (3-минуттық музыкалық бейне, осы көшуді бейнелейді оның ательесінен айырылу трагедиясының жабылуы). Бутиктің терезелері / арт-кеңістігі үшін ол Валентинге арналған «Хат» инсталляциясын ашық көк түсті, шашылған және жыртылған атласпен, ұсақталған ақ жұмсақ парик материалымен және «жіберушіге оралу» конверті бар Колет Манекен мүсінімен жасады.

2010/2011 жылдары Павел Зоубок галереясы Нью-Йорктегі Колеттің жұмысын «Қыздармен сөйлесу» шоуымен ұсынды.[дәйексөз қажет ]. Оның жұмыстары және оның «Коллаж орталығы» жинағында көрмеге қойылды. Ол өзінің мультимедиялық жұмыстарын халықаралық деңгейде ұсынуды жалғастыруда. Street Art-қа деген қызығушылық пен жетпісінші және сексенінші жылдардағы стиль мен мәдениетке байланысты оның бұрынғы туындылары қайта көрмеге қойылды. Оның «Sepia Color Beautiful Dreamer LP» Питер Гордон (1979) 2010 жылдың 9 қарашасында шығарылды DFA заттаңба.[9][10] Басты рөлдерді сомдаған «Джастин және ұлдар» (1979) мұрағаттық видеосы Джефф Кунс және Ричард Принс ұсынылды «Жеңілмейтін әйелдер» шоуы ретінде ұсынылды Барселона қазіргі заманғы өнер мұражайы 2010 жылы.[дәйексөз қажет ] Оның жарық қораптары, оның өмір сүру ортасының бөлігі (1972–83) (бұл Лео Кастелли сақтауға көмектесті және бұл туралы Петр Сельц «Біздің заманымыздың өнері»[11] және Артуро Шварц Полилитидің «Колетта - 10 жылдық жұмыс» монографиясында[дәйексөз қажет ]) Нью-Йорктегі Джеймс Грэм және Ұлдар галереясында Ингрид Динтер басқарған «Устрицаға назар салыңыз» көрмесінде көрсетілді.[дәйексөз қажет ] Ақ және қара жобаларда Саша Ойкштейннің жетекшілігімен өткен «Негізгі инстинкт» шоуында 1970-ші жылдардағы алғашқы сахналық фотосуреттер оның қондырғысының бөлігі болып табылады, сонымен қатар оның өмірден гөрі тірі қуыршақ (атласқа оралған) бейнесі бар 1978 ж. өзінің өмір сүру ортасында. «La reine soleil» инсталляциясы Памел Зоубок галереясының «Базель - Пульс арт-жәрмеңкесі» Майамиде 2010 ж. желтоқсанында қойылды. Көркемөнер көрмесі кезінде, 2010 ж. наурызында Мадмоизель Люмьердің Павел Зубок стендіне келуі.

Laboratoire Lumiere 2011 жылы қатысқан басқа шоулардың тізімі:

  • NYC салоны, кураторы Мишель Тиллоу. Дориан Грей сурет галереясы. East Village, NYC. 11 желтоқсан - 2011 қаңтар. «Менің өмірім туралы оқиға» сериясындағы ашық хаттар ..
  • Ақ сатылым - кураторы Бет Рудин Дьюуди. Лоретта Ховард галереясы. 2011 жылғы 13 қаңтар - ақпан
  • «Мадмуазель Люмьердің келуі». Gala Preview-тегі «елес» және Нью-Йорк штатындағы Парк Авведегі Armory Art Show-да ұсынылған басқа да өнер туындылары. Павел Зоубок галереясы он: коллажды қайта анықтау. А21 кабинасы
  • Негізгі инстинкт, жетекшісі Саша Окштейн, қара және ақ жоба, Вильямсбург. 17 желтоқсан - 23 қаңтар 2011. Флаундер галереясы, Солтүстік Каролина - ақпан - наурыз - 201
  • Сурет айы: Краков - Польша. (өнер туындысы ретінде 1979 жылы «өлімге әкелетін әйел сызығының» фиоруччи терезелерін кеңінен жарып жіберді) Кураторы Адам Бромберг және Оливер Чанарин. 13 мамыр - 12 маусым.
  • Саяси тұрғыдан Колет - Алан Джонстың жетекшілігімен өткен жеке шоу - Паоло Барозци - Венеция, Италия - Ашылуы: 5 маусым.
  • Тәтті және дәмді - Павел Зоубок Галлейде, Нью-Йоркте - 1-24 маусым.
  • Жазғы тұз - жетекшісі Ингрид Динтер - «Ұсыныстар галереясы» NYC - 6 шілде - 7 тамыз.
  • Тодд Левин басқарған түнгі хош иісті қор 14 қыркүйек - 22 қазан 2011 ж. - Марианна Боески галереясы 118 Шығыс 64-көше
  • re.act.feminism # 2–7 қазан 2011 - 15 қаңтар 2012 Centro Cultural Montehermoso, Витория-Гастеиз, Испания
  • «Ремикс» - 14 қазаннан бастап қарашаға дейін - Бакнелл университеті, Пенсильвания - кураторлары Павел Зоубок пен Рейчел Лоу
  • «Богемиялық түндер» - суретшілердің қысқаша фильмдері-9 қараша - Герквин қонақ үйі, Никки Карсон ұсынған, Ингрид Динтер кураторы.

2011 жылы өнертанушы Алан Джонс биеннале кезінде Венециядағы Паоло Барозци галереясында өз шығармаларының жеке шоуын жүргізді, ал келесіде Фридерике Тейлордың Венецияда түсірілген Колет туралы «Венециядағы қарақшы» атты деректі фильмі ұсынылды. бірінші рет Нью-Йоркте Гершвирн қонақ үйінде 2012 ж. мамырда және келесі жылы тағы да болды. 2013 жылдың 14 ақпанында, Валентин күнінде Колетте «Colette & Sandy» атты жеке көрмесі өтті, онда 70-тен 2012 жылға дейінгі 40-тан астам жұмыстар қойылды. Қазба жұмыстары, кейбіреулері Лаборатуар Люмереден безендірілген. оның студиясы / қоймасы, ол Сэндидің арқасында 9 футтан аз болған. Оның жұмыстары сонымен қатар MAy 2013-ті 98 сайтта орналастырды. және оны сол жерде көруге болады. Ол сол күні жазда Микенос арт-биенналасында көрсетілген «Венециядағы қарақшы» фильмінің кезекті көрсетілімімен ашылған Peanut Underground NYC «Pirate Utopia» топтық шоуында қатысқан. 2013 жылдың қазан айында ол Коллаж орталығы ұйымдастырған Бруклин мұражайындағы панель және мұражайдағы Саклер феминистік өнер бөлімі, шамамен сол уақытта Беатрис Штаммер мен Беттина Кнауп жетекшілік еткен Берлин Академия Дер Кунсте ғимаратында React Feminism II көшпелі шоуы жабылды. Жаңа жылға және 2 ақпанда 2014 ж. IFAC кураторы өзінің штаб-пәтерін Деланси көшесінде «Колетке тағзыммен» ашты, онда оның «Кері поп» шығармаларын ұсынды Justine of Dead Co. 78-83 ақпан. 6-6 наурыз аралығында ол Эмпон Мемон мен Киоко Сайто Оно жетекшілік еткен Ниппон клубындағы «Жапонизм қазіргі заманғы өнерде» болды, 2014 жылдың 18 ақпанында (23 наурызға дейін). Жер асты жобалары бұрын жержаңғақ метрополитенімен танымал болды. наурызда жаңа кеңістік 18-ші жеке көрмесімен «Метафизикалық портреттер және Лаборатуар Люмьердің басқа тәжірибелері>. Орнату процесінде. Оның «Суретшілер мен күміс экран» сериясын қамтитын жаңа «Метафизикалық портреттері» болды.

Laboratoire Lumiere қоныс аударады - 2015-2019 жж. 2015 жылдан бастап Колет өзінің «Laboratoire Lumiere» -ді Берлинге көшірді, суретші ретінде @ Lowen Palais / Art Foundation Starke. Нью-Йоркке бару кезінде. 2015 жылы. Ол Берлинде өткен көптеген шоуларға қатысты. «Көктемгі қызба» @HAgn. 2015. «Люмьер Лоуэн Паласын басып алады». 2015. Топтық шоулар; «Ауыстырылған» (Луккенвелде) маусым 2015 ж. Кураторы Эмили Пуеттер., «Макрокосми», кураторы Паскаль Джордан және Петра Дреггер, (Ратаус Шонеберг, Векстад галереясы, «Уақыт өтіріктері» @ Kino International және т.б. Нью-Йоркте қыркүйек. 2015. Glenn Horowitz /Rare Gallery., "The Dowtown Decade". work of street arrest in early seventies for painting the streets of Soho. (from series " Records from the story of my life"70's till now lp size.)'In 2016. in Berlin : @,'"Dreamcatcher;" for the Wurfel for Neumeister Barn Am, (May/June 2016), "Vis a Vis :may july."Photo Kunst," gallery, Sleeping on a Carl Andre@ ArtVon Frei summer show. NYC;"Concept Performance, Documentation@ Mitchel Algus Gallery. Feb. 2016. Lisa Cooley Gallery. "Active Ingredient", Jan. 2016. & #40 exhibition @PS1 Moma. a monumental installation In the attic "There's a Mermaid in the Attic" with another installation/ tableau performance within it. a"Homage to Duchamp's Extant Donne; June/Nov. 2016. and an array of art and ephemera scattered in the attic , in trunks, vitrines etc. In 2017. Berlin; "Me Myself and I" @ 68 projects Berlin (with Jurgen Klauke, Nan Golden. Ming Wong etc., A on-site installation for Thanda Projects in Zulu Land "Les Tresors de Lafrique > /Lumiere in Zululand. created while in residency for Star for Life Foundation, Curated by Johan Faulker. In her solo exhibition at Starke Foundation, Lumiere occupies the Lowen Palais II March 2017. Colette Previewed new works in the main gallery. Many Of the new works Featured different versions " of "The Woman with the Golden Mask" tribute to the unknown artist" post ups of the image of Colette in a Gold Venetian Mask were plastered all around Berlin, particularly Charlottenburg in 2015 when Colette first arrived to Berlin, in recognition of the multitude of artists in the transformed crowded, competitive city seeking recognition. During the exhibition a screening room presented for the first time to the Berlin Public "A Pirate in Venice" a most recent documentary on Colette by Friederike Schaefer. 2012. And An room installation /video marathon presented other Documentaries of her work by Michel Auder, Anton Perich, Robert Polidori, Paul Tschinkel, Marc Miller, Charlie Ahearn, Enzo Cupia. etc. Other rooms dedicated to other living personas of her history, were on viewed throughout the building.Other news for 2016. Colette was awarded a Guggenheim Fellowship in Multi Media., A limited edition of "Colette Street Works/70's " was published by Antoine Levfebre Editions and presented in an installation at the Hamburger Banhoff Dec 2016, (also At the Book Fair At PS1 MOMA. Sept 2016 and LA. Book Fair 2017). She has also Been involved in An going collaborative Project Investigating a found cassette of herself being interviewed by Warohl in 1975. presented as A Film/Exhibition. in 2017. solo shows .2017 / Lumiere Occupies Lowen Palais II Stiftung Starke Berlin March/april 2017 - Mitchell Algus gallery Nyc. sept Oct. soloshows 2018. Les Tresors de L’Afrique series I . Stockholm Auction House berlin diaries." Seven Star Gallery Berlin April /May 2019- Berlin Night Drawings /Susanne Albrecht Gallery . Berlinsolo shows .2019.the Rehearsal / multi media presentation Lowen Palais. / Lumiere s adventure in Zulu Land II.large scale exhibition. new works Municipal Gallery Bydozgoz Poland. for eye never sleeps festival Vivian Horan Fine Arts /New York . september. - "Clean Up Time " Stiftung Starke . Nov. 2019

Movies and video documents

Colette the artist has been documented in films and videos on her life and art. the most recent short film by Phil Cox , "Lumiere & the Lowen Palais "2019. /the documentary "a Pirate in Venice "by Friedericke Schaefer, "Looking for Lady Gaga" (2012) by Josh Gilbert went viral January 2012.Colette the Artist (Art Tapes by Paul Tschinkell (1993), Charlie Ahearn (1995), Enzo Capio (2000), Michel Auder (1970s to 1980s), Anton Perich (1970s to 1980s), justine and the Boys [Robert Polidori]] (1979), Wolfgang Staehle (1983) Werner Rauenne (1984). Marc Miller interviews her in Paul Tschinkell's Inner Tube. in 1983. in a video that also included interviews with Robert Longo.

Монографиялар

  • 10 Years of Work, Politi Editore and Rempire Gallery - 1981
  • From Silk to Marble, Kunstler Haus Bethanien - 1984
  • New Paintings and Work, Kammerer & Unverzagt - 1985
  • Art on Stage, Nordorn Museum Germany and Daniel Newburg Gallery - 1985
  • The Bavarian Adventure, Dumont - 1988
  • Colette love in ruins/The artist and her muse, Rempire Gallery - 1992
  • The essence of olympia, Institut, Berlin - 1997
  • The new me, Maison de la lumiere and Carol Johnssen - 2002
  • Kunstler kritisches lexicon der gegenwartskunst, Weltkunst verlages - 2004

Selected museum collections

  • 1986 - Ludwig Museum, Cologne
  • 1993 - MOCA, Los Angeles
  • 1993 - FIU-MIAMI, Florida
  • 1992 - Guggenheim Museum, New York
  • 1992 - Ludwig Museum, Cologne
  • 1993 - Newport Harbor Museum, Los Angeles
  • 1997 - Berlin Museum of Art
  • 2008 - Кунстмузей Вольфсбург, Германия

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ A History of Installation Art and the Development of New Art Forms, Faye Ran. Peter Lang Publishing, Inc., New York, 2009. ISBN  1-4331-0519-5.
  2. ^ Бейне қосулы YouTube
  3. ^ Бейне қосулы YouTube
  4. ^ http://www.adk.de/reactfeminism/raf_ausstellung.htm
  5. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа on 2011-11-20. Алынған 2011-10-15.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  6. ^ http://www.collectcolette.com/pics/mp3/sbarccohp_deitch.mp3
  7. ^ "Justine & The Victorian Punks". Алынған 15 желтоқсан 2010.
  8. ^ http://www.artslant.com/ny/events/show/177409-night-scented-stock
  9. ^ http://www.factmag.com/2010/09/23/justine-and-the-victorian-punks-1979-work-reissued-by-dfa/
  10. ^ http://www.prefixmag.com/news/dfa-reissues-justine-and-the-victorian-punks-12-in/44417/
  11. ^ Peter Howard Selz (1981). Art in Our Times: A Pictorial History, 1890–1980, Harry N Abrams. ISBN  0-8109-1676-2.

Сыртқы сілтемелер