Джеффри Дейтч - Jeffrey Deitch

JeffreyDeitch Portrait .jpg

Джеффри Дейтч (1952 жылы туған) - американдық өнер дилері және куратор. Ол галереясымен танымал Deitch жобалары (1996–2010) және кураторлық сияқты жаңашыл көрмелер Өмір (1975) және Post Human (1992).[1] Дейтч директор болды Заманауи өнер мұражайы, Лос-Анджелес (MOCA) 2010 жылдан 2013 жылға дейін.[2] Қазіргі уақытта ол Джеффри Дейч Галереясының, Нью-Йоркте және Лос-Анджелесте орналасқан өнер галереясына иелік етеді және басқарады.[3]

Ерте өмірі және білімі

Deitch (DIE-tch деп аталады)[4] 1952 жылы туылған және Коннектикутта өскен, оның әкесі жылыту-көмір және көмір кәсіпорнын басқарған, ал анасы экономист болған.[5] Ол мемлекеттік орта мектепте оқыды Вест Хартфорд, Коннектикут, 1967-1970 жж. 1968 ж. Парижде студент болды,[6] ал Жапонияда 1969 ж.[5] Ол бітірді Уэслиан университеті 1974 ж. және ан MBA бастап Гарвард іскерлік мектебі 1978 ж.[7]

Мансап

Дейтч өзінің алғашқы галереясын колледж студенті ретінде 1972 жылы Кертис қонақ үйінде жалдаған қонақ үй салонында ашты Ленокс, Массачусетс,[5] және бірінші аптада сатылды. Кейін ол Нью-Йоркке көшіп, SoHo-дағы Джон Вебер галереясында ресепшн болып жұмыс істеді.[8] 1979-1988 жж. Deitch көркемөнерге кеңес беру және көркемдік қаржы бөлімін дамытуға және бірлесіп басқаруға көмектесті Citibank.[9][10]

1988-1996 жылдар аралығында Deitch табысты жеке диллер және бірқатар коллекционерлердің арт-кеңесшісі болды,[11] оның ішінде Хосе Муграби. 1989 жылы ол өтінім берді US$ 10,5 миллион және 11,55 миллион доллар төледі Джексон Поллок күміс № 8, 1950 ж, содан кейін суретшінің туындысы үшін аукциондағы жазба және кез-келген заманауи суретшінің туындысы үшін аукциондағы екінші ең жоғары баға.[12]

Өзінің мансабында Дейтч өзіне кураторлық профильді өнердің бизнес жағымен біріктіретін ерекше рөл ойнады.[13]

Кураторлық жобалар

1975 жылдан бастап Джеффри Дейтч халықаралық деңгейде көрмені басқарады. Оның ең танымал жобаларының қатарына жатады Өмір (1975),[14] Бостонда дүниеге келген (1979),[15] Жаңа портрет (1984) сағ Moma PS1,[16] және Форма көркем әдебиетке ереді (2001) сағ Castello di Rivoli, Турин.[17] 1988-1992 жылдар аралығында Дейтч бірнеше шоуды басқарды Deste Foundation, Афина. Олардың арасында, Мәдени геометрия (1988),[18] Психологиялық абстракция (1989),[19] Жасанды табиғат (1990),[20] және Post Human (1992).[21] Ол кураторлардың бірі ретінде де қызмет етті Венеция биенналесі Келіңіздер Аперто бөлім 1993 ж.[22]

Көркем жазу

1980 жылы ол тұрақты шолушы болды Flash Art және Flash Art International-дің алғашқы АҚШ редакторы. Сол жылы ол алғашқы баспасөз туралы жазды Жан-Мишель Баскиат, жылы жарияланған Америкадағы өнер.[23] Оның жазбалары көптеген халықаралық журналдарда жарияланған: Америкадағы өнер, Artforum, Гараж, Интервью журналы, Калейдоскоп, Қағаз журналы, және Күлгін журнал.

Deitch жобалары (1996–2010)

1996 жылы Deitch ашты Deitch жобалары галереясы Сохо бөлімі Нью-Йорк қаласы. Оның алғашқы шоуларына шығармалары енген Ванесса Бикрофт, Джоселин Тейлор, Нари Уорд, және Марико Мори.[24] Көп ұзамай, ол Canoster Lumber ғимаратын сатып алды, бұл Вустер көшесіндегі бұрыштан үлкенірек орын. Ондағы алғашқы ірі көрме жобасы а Барбара Крюгер 1997 жылдың күзіндегі видео-слайд-проекция.[5]

1980 жылдардағы граффити өнерінің алғашқы қорғаушысы, кейінірек Нью-Йоркті стильмен таныстырды көше өнері 1990 жылдары Сан-Францискода скейтбордтың шетіндегі суретшілер арасында пайда болған.[25] Дейч сияқты жас суретшілердің қолдаушысы ретінде танымал болды Кехинде Вили және Сесили Браун сияқты, әлдеқайда қалыптасқан суретшілердің жұмысын бейнелейді Кит Харинг және Джефф Кунс (Дейтч Кунстың 50 жылдық тойын өткізді).[26] 2006 жылы ол сатып алды Бриджит Райли Келіңіздер Атаусыз (қиғаш қисық) (1966), сағ Sotheby's 2,1 миллион долларға, бұл оның 730 000 долларлық бағасынан үш есеге жуық және суретшінің рекорды.[27] 2009 жылы ол стратегиялық жоспар жазды Мори өнер мұражайы Токиода.[28]

2014 жылы Deitch жариялады Өнерді өмір сүр Deitch жобаларының 15 жылдық тарихы туралы.[29][30]

Заманауи өнер мұражайы, Лос-Анджелес

2010 жылы Джеффери Дейтч Лос-Анджелестің (MOCA) қазіргі заманғы өнер мұражайының директоры болып тағайындалды.[31] Deitch Deitch Projects-ті жауып тастады және сонымен бірге жылжымайтын мүліктің аутентификация жөніндегі комитетінен кетті Жан-Мишель Баскиат; ол суретшінің жақын досы болған.[4] Үш жылдық жұмыс барысында Дейтч кеңес берді және осындай көрмелерге жетекшілік етті Кескіндеме фабрикасы: Вархолдан кейінгі абстракция (2012)[32] және Көшедегі өнер (2011), граффити және көше өнері бойынша АҚШ-тағы алғашқы ірі музейлік зерттеу.[33] Сонымен қатар, Deitch алғашқы түпнұсқа MOCAtv ойлап тапты YouTube арнасы бейнелеу өнеріне арналған.[34]

Дейчтің МОКА-да қызмет етуіне қатысты қайшылықтар болды. 2012 жылы Deitch МОКА-ның ұзақ уақыттан бері жұмыс істеп келе жатқан бас кураторы Пол Шиммельді қызметінен босатты, соның салдарынан МОКА-ның төрт мүшесі - суретшілер отставкаға кетті Джон Бальдесари, Эд Русча, Барбара Крюгер, және Кэтрин Опи - наразылық ретінде.[35] 2015 жылғы жағдай бойынша Дейтч 8000 шаршы метрлік үйде тұрды Лос-Фелиз, Лос-Анджелес бұрын тиесілі Кэри Грант.[36]

Көркем дилингке қайта келу

2015 жылы Deitch өзінің бұрынғы галерея алаңдарының бірі Нью-Йорктегі 76 Grand Street-те шоу жүргізе бастады. 2016 жылдың шілдесінде ол өзінің Востер-стрит 18 мекен-жайында орналасқан Төменгі Манхэттен галереясын ашты, ол 1996 жылдан 2010 жылға дейін жұмыс істеген және жалға алған үй Швейцария институты келесі бес жыл ішінде.[37] Дейтч қазір Джеффри Дейч Инк. Астында екі кеңістікті басқарады, галереяны қайта ашқаннан бері Джеффри Дейтч көрме ұйымдастырды Том Сакс, Эдди Пик, Уолтер Робинсон, Ай Вэйвэй, Кени Шарф, және Остин Ли, басқалардың арасында.[38]

2018 жылы ол Голливудта жобаланған жаңа 15000 шаршы футтық (1400 шаршы метр) кеңістікті ашты Фрэнк Гери «музей деңгейінде» деп сипаттаған көрмелерді орнату үшін.[39] Галерея жеке көрмесімен ашылды Ай Вэйвэй, ілесуші Урс Фишер, және Джуди Чикаго.[40]

2019 жылы Deitch редакциялады Реализм, заманауи суретшілер мен олардың маңызды предшественниктері қатысқан жаңа бейнелі кескіндеме туралы басылым.[41]

2020 жылы Джеффри Дейтч Лос-Анджелес Галереялар Ассоциациясын құруды ойлап тапты (қысқаша GALA), «Л.А. галереясы сахнасында толқу тудыру» үшін және Лос-Анджелестегі галеристер тобымен идеясын бөлісті.[42] 2020 жылдың мамырында GALA іске қосылды galleryplatform.la, редакторлық мазмұны және айналмалы онлайн қарау бөлмелері бар динамикалық Лос-Анджелес өнер қауымдастығына қызмет ететін онлайн платформа.[43]

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Томкинс, Калвин (5 қараша, 2007). «Өнер үшін ақымақ. Джеффри Дейтч және өнер нарығының қызғыштығы». Нью-Йорк.
  2. ^ Майк Бом (2003-07-23). «Джеффри Дейтч Л.А. Қазіргі заманғы өнер мұражайының жетекшісі қызметінен кетеді». Los Angeles Times. Алынған 2013-07-23.
  3. ^ «Джеффри Дейтч».
  4. ^ а б Майк Боэм (12 қаңтар, 2010), L.A.'s MOCA арт-диллер Джеффри Дейтчті директор ретінде таңдайды Los Angeles Times.
  5. ^ а б c г. Карл Суонсон (2014 жылғы 13 қаңтар), Джеффри Дейтч Кьюратс Джеффри Дейтч: Өнер әлеміндегі ең маңызды зелигтің оралуы Нью-Йорк журналы.
  6. ^ Джейфри Дейтч Дэвид Карриермен және Джоахим Писсаромен Бруклин рельсі, 3 қазан 2013 ж.
  7. ^ «Art Met Finance компаниясы Джеффри Дейтч, Ситибанк және Кристо қалай өнер нарығын біз білгендей құрды». HBS түлектері. 1 тамыз 2017. Алынған 11 наурыз 2020.
  8. ^ Рэнди Кеннеди (30 маусым 2010), Музейдің рөлі бұрынғы көркемөнер сатушысына сәйкес келеді The New York Times.
  9. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2013-08-30. Алынған 2013-03-08.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  10. ^ Кэтлин Макгуиган (10 ақпан, 1985), Жаңа өнер, жаңа ақша The New York Times.
  11. ^ Калвин Томкинс (12 қараша, 2007), Өнермен алға және жоғары Нью-Йорк, б. 65.
  12. ^ Рита Рейф (1989 ж. 3 мамыр), Sotheby's-тегі рекордтар арасындағы поллок бағасы The New York Times.
  13. ^ Грау, Донатьен (3 қазан 2014). «Джеффри Дейтч». Flash Art.
  14. ^ «Өмір». Джеффери Дейтч.
  15. ^ «Бостонда туған». Джеффери Дейтч.
  16. ^ «Жаңа портрет». Қазіргі заманғы өнер мұражайы.
  17. ^ «Форма көркем шығарманы ұстанады. Forma e Finzione dell'Arte di Oggi». Castello di Rivoli.
  18. ^ «Мәдени геометрия». DESTE қазіргі заманғы өнер қоры.
  19. ^ «Психологиялық абстракция». DESTE қазіргі заманғы өнер қоры.
  20. ^ «Жасанды табиғат». Deste заманауи өнер қоры.
  21. ^ «Post Post». Deste заманауи өнер қоры.
  22. ^ Кэрол Фогель (1993 ж., 12 маусым), Венеция биенналесі: Көркемөнер базары The New York Times.
  23. ^ Томпкинс, Калвин (5 қараша, 2007). «Джефри Дейтчтің өнеріне ақымақ және өнер нарығының қызғаныштары». Нью-Йорк.
  24. ^ Роберта Смит (1996 ж. 26 мамыр), Галерея есіктері ұзақ уақытқа тыйым салынған The New York Times.
  25. ^ Роберта Смит (11 қаңтар, 2010), Жаңа бастық және шынайы әлемдегі сараптама The New York Times.
  26. ^ Александра Пирс (20 қаңтар, 2010), Джеффри Дейчтің MOCA тағайындауы өнер әлемін қалай өзгертеді Нью-Йорк журналы.
  27. ^ Кэрол Фогель (26.06.2006), Лондон аукциондарында өркендеу үнін анықтайды The New York Times.
  28. ^ Кэрол Фогель мен Ранди Кеннеди (11 қаңтар, 2010), Лос-Анджелес мұражайы дилерді директор ретінде табады The New York Times.
  29. ^ Андерсен, Кристин (22 қыркүйек, 2014 жыл). «Джеффри Дейтч өнермен өмір сүру туралы, Нью-Йорк және оның келесі үлкен жобасы». VOGUE.
  30. ^ Суонсон, Карл (12 қаңтар, 2014). «Джеффри Дейтч Кьюратс Джеффри Дейтч: Өнер әлеміндегі ең маңызды зелигтің оралуы». Лашын.
  31. ^ «Л.А. Қазіргі заманғы өнер мұражайын басқаруға арналған өнер дилері». Блумберг. 2010 жылғы 11 қаңтар.
  32. ^ «Кескіндеме фабрикасы». MOCA.
  33. ^ «Көшедегі өнер». MOCA.
  34. ^ Эпплфорд, Стив (2013 жылғы 27 шілде). «MOCA өзінің YouTube арнасында көркем бағдарламалауға бейімделген». Los Angeles Times.
  35. ^ Коласелло, Боб. «Сіз MOCA сияқты мәселені қалай шешесіз?».
  36. ^ Гай Требай (22.04.2011), Тәуекелшінің дебюті The New York Times.
  37. ^ Дэн Дурай және Гарет Харрис (8 шілде, 2016), Джеффри Дейтч SoHo-ны кері қайтарады Көркем газет.
  38. ^ «Jeffery Deitch Inc. Нью-Йорк». Джеффри Дейтч.
  39. ^ Лаура ван Стратен (25.10.2018), Кез-келген басқа атпен, өлшеммен және формамен галерея ма? The New York Times.
  40. ^ «Джеффри Дейч Инк. Лос-Анджелес». Джеффри Дейтч.
  41. ^ «Реализм: жаңа бейнелі кескіндеме». Коопер Одағы.
  42. ^ Финкель, Джори (2020 ж. 23 сәуір). «Лос-Анджелес дилерлері өздерінің виртуалды галереясын жасайды». The New York Times.
  43. ^ Миранда, Каролина А. (20 сәуір, 2020). «Л.А. галереяларын азапты жабулар күтіп тұр. 35-і ең нашарларын қалай жақсартады». Los Angeles Times.

Сыртқы сілтемелер