Агунг - Agung

Бұл мақала музыкалық аспап туралы. Жанартау үшін қараңыз Агунг тауы. Басқа мақсаттар үшін қараңыз Агунг (айыру).

Агунг
Agung 08.jpg
Ұрмалы аспап
Жіктелуі Идиофон
Hornbostel – Sachs классификациясы111.241.2
(Гондар жиынтығы)
ӘзірленгенИндонезия

The agung тігінен ілінген екі кең жиекті жиынтық гондар арқылы қолданылады Магуинданао, Маранао, Сама-Баджау және Таусуг адамдар Филиппиндер қолдау құралы ретінде кулинтанг ансамбльдері. Агунг сонымен қатар барлық топтарда кездеседі Палаван, Панай, Миндоро, Минданао, Сабах, Сулавеси, Саравак және Калимантан ажырамас бөлігі ретінде агунг оркестрі.[1]

Сипаттама

Агунг. Сол жақ гон - пангандунган, негізгі соққылар үшін қолданылады. Оң жақ гонг - панентекан, бұл пангандунганды толықтырады.

Агунг - шайнек гонг тәрізді үлкен, ауыр, кең шеңберлі гонг. агунг а шығарады бас кулинтанг оркестріндегі дыбыс және салмағы 13 пен 16 фунт аралығында, бірақ металға байланысты салмағы 5 фунттан немесе әрқайсысы 20 немесе 30 фунттан жоғары болатын агунгтарды табуға болады (қола, жез немесе темір ) оларды өндіру үшін қолданылады.

Олардың диаметрлері гандинганың диаметрінен кіші болғанымен, ұзындығы 22 дюймден (560 мм) 24 дюймге (610 мм) дейін, олар әлдеқайда тереңірек айналдырылған такилидан (шеңбер) соңғысына қарағанда, тұтқаны қоса алғанда ені 12-ден 13 дюймге (330 мм) дейін.[2][3][4][5][6][7][8][9][10][11][12][13][14]

Олар белдік сызықтан еденнен жоғары немесе одан сәл төмен іліп, ағаштың мықты аяқтары, үйдің төбесі, төбесі немесе гонг тірегі сияқты құрылымдарға бекітілген арқандармен ілулі.[4][5][6][8][9][11]

Екеуінің үлкен, төменгі гонг деп аталады пангандунган Магуинданао мен p'nanggisa-an Маранао. Музыканттың оң жағында ойнаған, ол көбінесе ырғақты құрылымның екпінімен ойнайтын негізгі бөлімді қамтамасыз етеді.

Кішігірім, жоғары көтерілген гонг, екеуінің қалыңдығы деп аталады панентекан Магуинданао мен пмальсан немесе пумалсан Маранао. Ойыншының сол жағында орналасқан, ол негізінен рандиттік құрылымның әлсіз екі және үш реттік соққыларында, пангандунганға қарама-қарсы бағытта ойналады.[6][8][9][11][15][16]

Шығу тегі

Ғалымдар «шығу тегі» деген пікірмен келісетін сияқты agung бар Индонезия, деп атап өтті сөз agung / agong -дан алынған Малай үлкен және Индонезиялық /Ява ageng.[11]

Мұның тағы бір дәлелі британдық зерттеушіден, Томас Форрест 1770 жылдары филиппиндіктер «музыкалық гонгтарды жақсы көретін» деп жазды Херибон қосулы Java және дөңгелек тұтқалары бар ».[17]

Техника

Катуненгканың жаңа техникасын ұрып-соғып көрсететін агунг ойыншысы.

Агунгты аспаптың жанында тұрып, оның жоғарғы шетін ұстап тұрып жасайды фланец сол қолмен бас бармақ пен басқа саусақтардың арасында оң қолмен тұтқаны соғу кезінде. Деп аталады балу, ұзындығы шамамен жарты фут болатын қысқа таяқшалардан жасалған және бір жағында резеңке сияқты жұмсақ, бірақ қатты материалмен қапталған. Осы балустың көмегімен ойыншылар агунгті жез том-том ойнау тәсіліне ұқсас басқарады.[1][2][4][5][6][11][14]

Ылғалдандыру техникасын қолдана отырып, қатты, тез ыдырайтын дыбыстар сериясы шығарылады. Қажетті әсер тұтқаны соққаннан кейін, оған қолыңызды немесе тізеңізді немесе балғалардың өзін қалдыру арқылы жасалады.[6][11][12] Бір ойыншы екі гонгты қолданған кезде, төменгі гонгты ұстап тұрған ассистент оны бұрышпен орналастырады және олардың қолдарын пайдаланып бетін ылғалдандырады.

Жақында агунгпен жұмыс істеудің жаңа әдістері пайда болды, соның ішінде фланецті басу үшін емес, бастықтың бір бөлігін ұстап алу немесе айналадағы гонг бетіне соққының қарама-қарсы, ағаш ұшымен соққы жасау кезінде шинаға тұрақты соққылар қолдану. Соңғы техника деп аталады катиненгка, құлинтангтық қойылымдар кезінде металл дыбыстарын шығару үшін әуенді музыканттар қолданады.[10]

Агунды ойнау үшін ойыншылардың, гонгтардың және балғалардың әртүрлі комбинацияларын қолдануға болады: әрқайсысында екі гон немесе біреуі тағайындалған екі ойыншы. Жалғыз ойнағанда, агунг ойыншы неғұрлым жоғары гонгтарды бетпе-бет ұстап тұрған ойыншымен екі гонг ойнай алады,[8][9] төменгі бөлігін тұрақтылық көмекшісі бұрышта ұстап,[1] немесе тек бір гон. Бұл стильді ескі деп санайтын Симуайдағы магриуды магуиндаос арасында кең тараған соңғы стиль, төменгі гонға қарағанда, жоғары гонгты ғана пайдаланады, сондықтан жетекші гон болып саналады, сондықтан ол бірінші кезектегі маңызға ие. Бұған мысал ретінде, тегунгго кесіндісі кезінде жалғыз гонг агунгтарын қолдануды келтіруге болады.[10]

Ойыншы қолданатын балғалардың саны да әр түрлі болуы мүмкін. Көп жағдайда тек бір балғамен ғана пайдаланады, ал басқа тәсілдер үшін ойыншы екі қолда, әрқайсысының қолында. Одан да қызықты техникада тек бір балу қолданылады, бірақ ойыншыдан агунгты керісінше ретпен ойнауды талап етеді. Патуй деп аталады,[9] бұл техника және екі балғасы бар техника әдетте тек бәсекелестік және көрме жағдайында сақталады.[1]

Қолданады

Агингті кулинтанг ансамблінің құрамында ойнау

Кулинтанг ансамблі

Магуинданао мен Маранао қоғамындағы агунгтардың негізгі қолданысы - православтық кулинтанг ансамблінің тірек / сүйемелдеу құралы. Негізгі үлгілерді және өзара ырғақты қолдана отырып, ойыншы агунгты кулинтанг ойнайтын әуенді толықтыру үшін қолданар еді.[6][8][18] Ойыншылар қолданатын өрнектер әдетте бабендилге немесе дабаканға қарағанда еркін болып саналады; ойыншылар шаблондарды сәйкестендірген, растаған,[8] шығарманың ритмикалық режимін күшейту және оны қалыптастыру.[14] Оюлардың өздері әуендік импровизацияға қаншалықты сәйкес келетініне байланысты әр түрлі болуы мүмкін.[15] Рапид стилі әсіресе ойын шеберлігі көрмесі кезінде пайдалы.[10]

Магуиндаанода да, Маранаода да агун ердің барлығын қамтиды, сондықтан агунг дәстүрлі түрде еркек құралы болып саналады. Жақсы ойыншы деп тану үшін күш, төзімділік (қатесіз жылдам темптер ойнау) және төзімділік қажет. Сондай-ақ, ойыншылар әр түрлі өрнектерді сапалы музыкантты деп санау үшін импровизация дағдыларын көрсетулері керек, әйтпесе көрермендер қайталанатын және қарапайым болып саналады.[4][8][9][11][14][15]

Агунгта ойнау үшін жоғары шеберлік қажет болғандықтан, ойын кезінде агунг ойыншыларының достық бәсекелестігін көру сирек емес,[6] басқаларды ұрып тастауға тырысып, айла қолдану.[8] Мысалы, егер п'нанггисаның өңдеулері пь'малдарды безендіруге қиын болатындай дәрежеде болса немесе керісінше болса және п'мальгалар п'нанггисаның өнімі жұтылған деңгейге дейін безендірілсе, оны ұстап алмайтын ойыншы әдетте ұялады,[15] әзілдердің түйіні болу.[8] Әдетте агунг ойыншылар әр бөліктен кейін сөніп қалады, бірақ, мысалы, бір ойыншы ойнайтын бөлімді басқара алмайтын жағдайда, ойыншылар өз күйлерінде қалады немесе орындау кезінде ауысады. Агунг ойыншыларына дабаканмен екі бөліктен кейін орын ауыстыруға болады. Ойыншылар бәсекеге түссе де, олар әуенді сүйемелдеуімен біртұтас тұлға екенін түсінеді,[15] музыканың негізгі үлгілерін бұзбай әр түрлі вариацияларды қолданыңыз.[6]

Қарама-қарсы жыныстың өкілдерімен өзара әрекеттесу

Магуи Моро шебер суретшісінің байқауы кезінде екі балус қолданып ойнаған агунг.

Ер адамдар үшін, әсіресе жас ер адамдар үшін агунгты үйренудің екінші мотиві болды: жас, үйленбеген әйелдермен қарым-қатынас жасау мүмкіндігі. Маранао да, Магуиндао мәдениеті де дәстүр бойынша қарама-қарсы жыныстар арасында кездесуге немесе себепсіз сөйлесуге тыйым салатын исламдық әдет-ғұрыптарды ұстанады (егер олар некеде тұрмаған немесе қанмен байланысты болмаса)[14] сондықтан кулинтанг музыкасы сияқты қойылымдар мұндай байланысқа мүмкіндік берді.[1] Магуиндаано арасында дуог пен синулог камаматуанының ырғақты режимдері агунг ойыншыларына кулинтангтағы жас, үйленбеген әйелдерді серенадалауға мүмкіндік берді.[8] Tidto, басқа ырғақты режимді де қолдануға болады, бірақ ойыншылар мұны серенадинг үшін сирек пайдаланады, өйткені кулинтанг ойыншысы әдетте егде жастағы әйел.[14]

Конкурс

Соңғы режим жеке агунг байқауына арналған. Топтық сайысқа қатысатын басқа оңтүстік филиппиндік топтардан айырмашылығы, Магуинданао ерекше агунг байқауын өткізетіндігімен ерекше[1] қоғамдастықта кім ең жақсы папагагунг екенін білуге ​​(сарапшы агунг ойыншысы).[9] Тидто мұндай байқаудың префектісі болып табылады, өйткені агунг көбіне назар аударады, осы режим кезінде ансамбль кезіндегі фокус.[8] Ойыншылар әдетте екі немесе одан да көп нұсқаларды орындайды[14] жоғарыда қарастырылған техниканың үш түрін ойнау.[1]

Сигнал және табиғаттан тыс

Агингтің кулинтанг ансамблінде қолданылуынан басқа, Магуинданао мен Маранао арасында ансамбльдік емес басқа да қолданыстары болған. Агунг күндізгі уақытты және басқа да маңызды жағдайларды жариялап, басқаларға болатын қауіп туралы ескерту үшін қолданылған. Мысалы, баяғыда сұлтан жиналыстың басталуы туралы немесе ораза айында хабарлау үшін агундарды бірнеше рет ұрып-соғатын. Рамадан, агунг таңертеңгі сағат үште қоңырау шалып, сол күні оразаның аяқталуын белгілеу үшін тамақтан (арамен) немесе күн батқан кезде белгі береді. Агунгтың терең, қатты дыбысының арқасында адамдар оны табиғаттан тыс күштерге ие деп сенген. Мысалы, жер сілкінісі кезінде Магуинданаоның тұрғындары агунгті «бару-бару» деп аталатын жылдам, қатты ырғақта соғып, оның тербелісі жер сілкінісінің әлсіреуін азайтады немесе тоқтатады деп санайды.[1][4][5]

Ұқсас аспаптар

Кулинтанг ансамбльдері

Ішінде Сұлу архипелагы, кулинтанг оркестрі Таусуг, Самал және Якан ансамбльдерінде сүйемелдеу қызметін атқаратын екі емес, үш дыбыссыз агунгты қолданады. Таусуг пен Самал үшін аунгтардың ішіндегі ең үлкені ернеуі кең деп аталады тунггалан немесе тамақ бұл Maguindanaon pangandungan және Maranao p’nanggisa-an сияқты баяу, тұрақты соққыларды қамтамасыз етеді. Агуңдардың кіші жұбы, дуахан, тунггалан / тамакпен синкопат жасаңыз. Бұлар әрі қарай жіктеледі: кеңірек дуахан деп аталады пулакан ал тар бөлігі - деп аталады хуһуған немесе буахан Tausug және буа Самал.[14][19][20]

Агунг ансамбльдерінде

Каратунг деп аталатын Тирурай агунг ансамблі демонстрация жасады Сан-Франциско мемлекеттік университеті

Агунгтар агунг оркестрлерінде де үлкен рөл атқарады - ілулі, ілулі немесе ұсталатын үлкен ансамбльдерден тұратын ансамбльдер,[1] кулинтанг тәрізді әуендік аспапсыз ұшқышсыз ұшатын гнонгтар.[19][21] Мұндай оркестрлер Филиппиннің байырғы топтары арасында кең таралған (Bagobo,[22] Билаан,[23] Букидон, Хануноо,[2][24] Магсака, Манабо, Мангян,[2] Палаван, Субанун, Сулуднон, T’boli, Тагакаолу, Тагбанва[2] және Тирурай),[19] аймақтар Калимантан және Индонезия (Ибан, Моданг, Мурут ) және Сабах пен Саравак Малайзия (Бидайух, Ибан, Кадазан-Дусун, Каджан, Каян), агунг оркестрлері кулинтанг тәрізді оркестрлерден басым болатын орындар. Бұл оркестрлердің құрамы мен күйі әр топта әр түрлі болады.[19][25] Мысалы, Миндороның Ханунуасында қарапайым дубль ырғағымен еденде екі музыкант ойнайтын екі жеңіл гонгтардан тұратын шағын агунг ансамблі бар.[2][24] ал Манобода ансамбль бар (деп аталады ан ахонг) үш бұрышты жақтауға тігінен ілінген 10 кішкентай агуннан тұрады. Оған үш музыкант кіреді: біреуі тұрып, әуен ойнайды, қалғандары отырады. Ахонг мақсатына қарай бөлінеді, жоғары гонгтермен (kaantuhan) әуенді, үш-төрт гонкты көтеріп (гандинган) әуезді ойнау остинато фигуралар және ең төменгі гонг (бандил) темпті орнату.[26]

Антикалық қоладан жасалған каратунг жиынтығы

Тирурайлар өздерінің агунг ансамблін а деп атайды кело-агунг, калатонг, немесе каратунг. Оның әрқайсысы бір адам ойнайтын бес таяз бос гондардан тұрады. Ең кішкентай сегарон, тұрақты соққыны қамтамасыз ететін жетекші құрал ретінде қолданылады.[1][21] Манобо сагабонг ансамбль бес кіші гонгтардан тұратын ұқсас форматты ұстанады, олардың әрқайсысы бір музыканттың қолында, резеңке балғамен қайталанбайтын өрнек ойнайды, басқа бөліктермен өзара байланысады.[26] T’boli мен Palawan-да ұқсас агунг ансамбльдері бар: T’boli ансамблі үш-төрт агунгтан тұрады, олардың екеуі-үшеуі жиынтық деп аталады семаги вариацияларды және басқаларын ойнайтын, танг, тұрақты соққыны қамтамасыз ету. Палаван төрт гонгтан тұратын ансамбльді а базальды. Оған бір-екі үлкен өркешті, дыбысы төмен агунгтар мен кішірек өркешті, жоғары деңгейлі жұптар кіреді санангтар металл дыбыстар шығаратын[19][27][28][29] Сондай-ақ, Субанонда «Тирурай каратунгына» ұқсас «агунг» ансамблі бар гагунг суа.[10]

Багабо да, Б’лаан да агунг ансамблін а деп атайды tagunggo, екі, үш немесе одан да көп адам ойнайтын, арқанға ілінген сегіз металл гонг жиынтығы. Кішкентай гондардың жетеуі белгілі бір ритмді қалыптастыру үшін басқа гонгтермен синкопация ойнайтын сегізінші, ең үлкен гонгпен әуен шығарады.[22][23] Сондай-ақ, Манабода «а» деп аталатын тегунгоға ұқсас агунг ансамблі бар тегунгуан.[26]

Батыс жағалауында орналасқан Кадазан-Дусун Сабах, олардың агунг ансамбліне а ретінде сілтеме жасаңыз тауаг немесе бандилол алтыдан жетіге дейін, жағалау бойындағы топтарда және ішкі аңғарлар үшін 7-8 үлкен гонгтардан тұрады. Оңтүстік-батыста Саравак, Бидайух агунг ансамбльдері төрт топқа бөлінген тоғыз үлкен гонгтардан тұрады (taway, пуум, бандил, және санангарасында, ал Ибан Саварактан, Бруней, Калимантан, агунг ансамбльдері салыстырмалы түрде аз. Мұндай ансамбльдер жеке немесе қолмен немесе ағаш таяқпен ойналатын бір-екі барабанмен сүйемелдеу ретінде орындай алады. Олар да ойнайды гомофониялық немесе гондармен өзара байланысты. Бұл агунг оркестрлері көбінесе әлеуметтік іс-шаралардың көптеген түрлерінде, соның ішінде ауылшаруашылық рәсімдерінде, үйлену тойларында, жеңістерді мерекелеуде, емдеу рәсімдерінде, өлгендерге арналған рәсімдерде, келушілерге арналған ойын-сауықта және басқа да қоғамдық рәсімдерде өнер көрсетеді.[19][21][25][26]

Тарихи негізгі ойпатты Филиппин топтарының арасында (Тагалог, Визаян, Капампанган, Илокано ) бүгінде елдегі испандыққа жатпайтын байырғы топтардың арасында кездесетін агунг оркестрлері 17 ғасырға дейін қолданылған негізгі аспаптық ансамбльдердің қатарына кірді, бұған 16-ғасырда Себу қаласында Пигафетта кездескен агунг ансамблі дәлел бола алады. орнату (екі сананг, екі agung және бір гимбал) Палаван халқының базальды ансамбліне.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж сағ мен j Меркурио, Филипп Домингес (2006). «Оңтүстік Филиппиннің дәстүрлі музыкасы». PnoyAndTheCity: Кулинтанг орталығы - Пасикингтерге арналған үй. Мұрағатталды түпнұсқадан 2006 жылғы 28 ақпанда. Алынған 15 ақпан 2006.
  2. ^ а б c г. e f Хила, Антонио С (2006). «Жергілікті музыка - Туклас сининг: Филиппин өнерінің очерктері». Филиппиндік Heritage.com. Татак Пилипино. Мұрағатталды түпнұсқадан 2006 жылғы 8 желтоқсанда. Алынған 15 қараша 2006.
  3. ^ «Данонган Каландуян». Ұшқын. KQED - Өнер және мәдениет. 2006 ж. Мұрағатталды түпнұсқадан 2006 жылғы 23 қазанда. Алынған 15 қараша 2006.
  4. ^ а б c г. e Бутокан, Ага М. (2006). «Гандинган / Бабендил». Кулинтанг және магуинданос. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылғы 17 желтоқсанда. Алынған 15 қараша 2006.
  5. ^ а б c г. Дриа, Хосе Арнальдо (2006). «Магуинданао». Филиппин әдебиеті. Архивтелген түпнұсқа 2006 жылдың 28 қарашасында. Алынған 15 қараша 2006.
  6. ^ а б c г. e f ж сағ Кадар, Усопей Х. және Роберт Гарфиас. «Маранаоның Колинтанг музыкасындағы формалды вариацияның кейбір принциптері». Азиялық музыка томы 27, No 2. (Көктем - Жаз, 1996), 105–122 бб.
  7. ^ Отто, Стивен В. «Муранао Колинтанг музыкасындағы репертуарлық номенклатура». Азиялық музыка томы 27, No 2. (Көктем - Жаз, 1996), 123–130 бб.
  8. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к Шольц, Скотт. «Maguindanaon Kulintang музыкасының қолдау құралдары.» Asian Music XXVII.2 (1996): 33–52.
  9. ^ а б c г. e f ж Каландуян, Данонган С. «Магуиндаонаон Кулинтанг музыкасы: аспаптар, репертуар, орындау, мәнмәтін және әлеуметтік функциялар». Asian Music XXVII.2 (1996): 3–18.
  10. ^ а б c г. e Бенитес, Кристина. Maguindanaon Kulintang: музыкалық инновация, трансформация және Биналиг тұжырымдамасы. Ann Harbor, MI: Мичиган университеті, 2005 ж.
  11. ^ а б c г. e f ж Кадар, Усопай Хамдаг (1971). Маранао Колинтанг музыкасы: аспаптарды, музыкалық ұйымды, этнологияны және тарихи құжаттарды талдау. Сиэтл, WA: Вашингтон университеті.
  12. ^ а б Джагер, Фекке де (2006). «Агунг». Филиппиндердің музыкалық аспаптары. Алынған 15 қараша 2006.
  13. ^ Brandeis, Hans (2006). «Минданао, Филиппин фотосуреттері». Минданао, Филиппиндерден келген фотосуреттер галереясы. Берлиннің филиппиндік қауымдастығы. Архивтелген түпнұсқа 2006 жылғы 4 қазанда. Алынған 15 қараша 2006.
  14. ^ а б c г. e f ж сағ Терада, Йошитака. «Магиндаонон Кулинтанг ансамбліндегі гандингандық ойнаудың вариациялық және импровизациялық әдістері». Asian Music XXVII.2 (1996): 53–79.
  15. ^ а б c г. e Кадар, Усопей Х. «Колинтанг музыкасының Маранао қоғамындағы рөлі». Азиялық музыка томы 27, No 2. (Көктем - Жаз, 1996), 80–103 бб.
  16. ^ Амин, Мұхаммед (2005). «Филиппиндер мен Сулавеси музыкаларын салыстыру». Сулавесиді зерттеу. Алынған 15 қараша 2006.
  17. ^ Форрест, Томас. Жаңа Гвинеяға және Молуккаларға саяхат: 1774-1776 жж. Куала Лампер: Оксфорд университетінің баспасы, 1969 ж
  18. ^ Веласко, Зония Элвас (1997). «Кулинтанган». Палабунибуниян Гонгс. Филиппин халық шығармашылығы театры. Алынған 15 қараша 2006.
  19. ^ а б c г. e f Македа, Хосе. «Оңтүстік-Шығыс Азия музыкасындағы уақыт тұжырымдамасы». Этномузыкология т. 30. No 1. (1986 жылғы қыс), 11-53 бб.
  20. ^ Македа, Хосе. Гонгс пен бамбук: Филиппин музыкалық аспаптарының панорамасы. Кесон қаласы: Филиппин университеті баспасы, 1998 ж.
  21. ^ а б c де Леон, Ма. Крисельда (2006). «Тирурай». Филиппин әдебиеті. Мұрағатталды түпнұсқадан 2006 жылғы 28 қарашада. Алынған 15 қараша 2006.
  22. ^ а б Baes, Jones (2006). «Филиппиндердегі азиялық музыкалық дәстүрлер». Мәдениет және өнер туралы мақалалар. Мәдениет және өнер жөніндегі ұлттық комиссия. Архивтелген түпнұсқа 2006 жылғы 17 қаңтарда. Алынған 15 қараша 2006.
  23. ^ а б Санчес, Кристин (2006). «Білән». Филиппин әдебиеті. Мұрағатталды түпнұсқадан 2006 жылғы 28 қарашада. Алынған 15 қараша 2006.
  24. ^ а б Servano, Miniña R. (2006). «Мангян». Филиппин әдебиеті. Мұрағатталды түпнұсқадан 2006 жылғы 11 қарашада. Алынған 15 қараша 2006.
  25. ^ а б Матуски, Патрисия. «Дәстүрлі малай музыкасының негізгі құралдары мен формаларына кіріспе». Азиялық музыка 16-том. № 2. (1985 ж. Көктем-жаз), 121–182 бб.
  26. ^ а б c г. де Леон, Лидия Мэри (2006). «Манобо». Филиппин әдебиеті. Мұрағатталды түпнұсқадан 2006 жылғы 28 қарашада. Алынған 15 қараша 2006.
  27. ^ Франциско, Хуан Р. «Une epopee palawan chantee par Usuj.» Азиялық фольклортану 44. No 1. (1985), 132–134 бб.
  28. ^ Брандейс, Ганс. «Утом: Рухты шақыру: T'boli Heartland музыкасы». Дәстүрлі музыканың жылнамасы, 30(1998): 203.
  29. ^ Энглис, Франциско. «Филиппиндер: Musique des hautes -terres Palawan (Palawan Highland Music).» Азиялық музыка томы 25. Жоқ. (1993–1994), 312-314 бб.