Ақшақар және жеті карлик (1937 фильм) - Snow White and the Seven Dwarfs (1937 film)

Ақшақар және жеті гном
Snow White 1937 poster.png
Театрландырылған постер
Режиссер
ӨндірілгенУолт Дисней
Жазылған
НегізіндеҚардай ақ
бойынша Ағайынды Гриммдер
Басты рөлдерде
Авторы:
Өндіріс
компания
ТаратылғанRKO радио суреттері
Шығару күні
Жүгіру уақыты
83 минут
ЕлАҚШ
ТілАғылшын
Бюджет1,49 миллион доллар[1]
Касса418 миллион доллар[2]

Ақшақар және жеті гном - 1937 жылғы американдық анимациялық музыкалық фантастикалық фильм өндірілген Walt Disney Productions және бастапқыда шығарылған RKO радио суреттері. Негізінде 1812 жылғы неміс ертегісі бойынша Ағайынды Гриммдер, бұл бірінші толық метражды cel анимациялық көркем фильм және ең ерте Дисней анимациялық көркем фильмі. Оқиға бейімделген сюжет тақтасы суретшілер Дороти Энн Бланк, Ричард Кридон, Merrill De Maris, Отто Англия, Эрл Херд, Дик Рикард, Тед Сирс және Уэбб Смит. Дэвид Ханд бақылаушы директор болды, ал Уильям Котрелл, Уилфред Джексон, Ларри Мори, Перс Пирс және Бен Шарпстин фильмнің жеке тізбегін басқарды.

Қардай ақ премьерасы Карфей шеңбер театры жылы Лос-Анджелес, Калифорния 1937 жылы 21 желтоқсанда, содан кейін 1938 жылы 4 ақпанда бүкілхалықтық шығарылым өтті. Бұл өте маңызды және коммерциялық жетістік болды, ал алғашқы кірісі кезінде 8 миллион АҚШ доллары көлеміндегі халықаралық кірісі қысқа уақыт ішінде ең көп кіріске қол жеткізді. дыбыстық фильм сол уақытта. Фильмнің танымалдығы оны 1990 жылдары үйдегі видео шыққанға дейін театрда бірнеше рет қайта шығаруға әкелді. Инфляцияны ескере отырып, бұл Солтүстік Американың кассасындағы ең үздік он орындаушы және ең көп кірісті анимациялық фильм.

Қардай ақ ұсынылды Үздік музыкалық партия кезінде Академия марапаттары 1938 жылы және келесі жылы, продюсер Уолт Дисней фильмі үшін құрметті Оскармен марапатталды. Бұл сыйлық бір қалыпты көлемде, сонымен қатар жеті миниатюралық Оскар статуэткасынан тұратын ерекше болды. Оларды Диснейге сыйға тартты Шерли храмы.[3]

1989 жылы Америка Құрама Штаттары Конгресс кітапханасы фильмді «мәдени, тарихи немесе эстетикалық тұрғыдан маңызды» деп санады және оны сақтау үшін алғашқы 25 фильмнің бірі ретінде таңдады Ұлттық фильмдер тізілімі.[4][5] The Американдық кино институты қатарына қосылды ең керемет 100 американдық фильм, сондай-ақ фильмді осылай атады барлық уақыттағы ең үлкен американдық анимациялық фильм 2008 жылы. Диснейдің ертегілерді қабылдауы мәдени әсерге ие болды, нәтижесінде танымал болды тақырыптық саябақ көрікті жерлер, а Видео ойын және а Бродвей музыкалық.

Сюжет

Қардай ақ өгей анасымен бірге тұратын жалғыз ханшайым, бекер Королева. Королева Ақшақар одан да әдемі болады деп алаңдайды, сондықтан ол Ақшақарды а ретінде жұмыс істеуге мәжбүр етеді мүсіншінің қызметшісі және одан сұрайды Сиқырлы айна күнделікті «бәрінен әділ кім». Жылдар бойы айна әрдайым Королеваның көңілінен шыққанына жауап береді.

Бір күні сиқырлы айна патшайымға Ақшақардың қазір елдегі «ең әділ» екенін хабарлайды; сол күні Ақшақар оның әнін тыңдайтын ханзадамен кездеседі және оған ғашық болады. Қызғаншақ патшайым оған бұйырады Аңшы Ақшақарды орманға апарып өлтіру. Ол әрі қарай аңшыдан жасалған іс-әрекеттің дәлелі ретінде зергерлік қорапқа Ақшақардың жүрегімен оралуын талап етеді. Алайда, Аңшы өзін Ақшақарды өлтіруге жеткізе алмайды. Ол көз жасын төгіп, патшайымның оның өлгенін қалайтынын және оны орманға қашуға және ешқашан артқа қарамауға шақырады. Адасқан және қорыққан ханшайыммен орманды тіршілік иелері достасып, оны ормандағы терең саяжайға апарады. Коттедждің асханасынан жеті кішкене орындық тапқан Ақшақар коттедж жеті жетімнің тәрбиесіз үйі деп санайды.

Коттедж жеті ересек адамға тиесілі гномдар - жақын маңдағы шахтада жұмыс жасайтын Док, Грумпи, Бақытты, Ұйқылы, Башкор, Сниз және Допей деп аталған. Үйге оралғанда, олар саяжайларын таза деп санайды және олардың үйіне қаскүнемдік шабуыл жасады деп күдіктенеді. Ергежейлілер жоғарғы қабатта үш кереуеттің арасында ұйықтап жатқан Ақшақарды табады. Аққала оның төсегіндегі гномдарды табу үшін оянып, өзін таныстырады, және барлық гномдар оны тазалап, тамақ дайындауды ұсынғаннан кейін оны үйіне қоштайды. Ақшақар күндіз зергерлік бұйымдар қазатын болса, гномдар үшін үй сақтайды, ал түнде бәрі ән айтады, музыка ойнайды және билейді.

Сонымен қатар, патша Ақшақардың тірі екенін айна қайтадан жердегі ең әділ деп жауап беріп, қораптағы жүректің шошқа екенін анықтаған кезде ашады. Өзіңізді ескі жасыру үшін дәріні пайдалану Hag, Королева оны уланған алма жасайды, оны кім жесе де «Ұйқыдағы өлімге» кіреді, ол білетін қарғыны «махаббаттың алғашқы сүйіспеншілігі» бұза алады, бірақ Ақшақарды тірідей көмеді. Гномдар алыс болған кезде королев коттеджге бара жатқанда, жануарлар одан сақтанып, гномдарды табуға асығады. Мүмкін болатын инфаркттан бас тартып, патшайым Ақшақарды саяжайға демалдыру үшін кіргізеді. Патшайым ақшақарды тілектерді беретін сиқырлы алма деп сыланып, уланған алманы тістеп алады. Ақшақар ұйықтап жатқанда, патшайым қазір жердің ең әділімін деп жариялайды. Гномдар жануарлармен бірге патшайым саяжайдан шығып, оны қияға қамап, қуып бара жатқан кезде оралады. Ол олардың үстінен тасты төңкеруге тырысады, бірақ найзағай оған қол жеткізе алмай қияға түсіп, оны өлімге әкеледі.

Гномдар өз саяжайларына қайтып оралып, улардың өліміне ұқсас ұйқыда жатқан Ақшақарды өлген сияқты көреді. Оны жерге көміп тастағысы келмей, олар оны ормандағы алқапта алтынмен кесілген шыны табытқа орналастырады. Олар орманды тіршілік иелерімен бірге оны бақылайды. Бір жылдан кейін ханзада оның мәңгілік ұйқысы туралы біледі және оның табытына барады. Оның айқын өліміне ренжіген ол оны сүйеді, бұл сиқырды бұзады және оны оятады. Гномдер мен жануарлар бәрі қуанады, өйткені ханзада Аққаланы өз сарайына апарады.

Кастинг

Уолт Дисней 1937 жылғы түпнұсқа сахнасында Жеті Гномдардың әрқайсысын таныстырады Ақшақар және жеті гном театрлық трейлер.
  • Адриана Каселотти сияқты Қардай ақ: Ақшақар - жас ханшайым. Өгей шешесі оны а ретінде жұмыс істеуге мәжбүр етті мүсіншінің қызметшісі құлыпта. Осыған қарамастан, ол көңілді, бірақ аңғал мінезін сақтайды. Марджа Белчер тірі әрекет үлгісі ретінде қызмет етті.
  • Lucille La Verne ретінде Королева / Бақсы: Патшайым - Ақшақардың өгей анасы. Бірде оның сиқырлы айнасы оның орнына Ақшақар «ең әділ» деп айтса, ол дереу Гумбертті аңшыға орманда өлтіруге шақырады. Ол Ақшақардың өлмегенін анықтағаннан кейін, ол өзін ескі адам ретінде жасырады Hag және уланған алма қолданып, оны өлтірмей, жолынан Ақшақарды алып тастайды.
  • Гарри Стоквелл ханзада ретінде Ол алдымен Ақшақардың оған ән салып жатқанын көреді жақсылық тілеу. Ханзада оған және оның дауысына бірден ғашық болады. Ол кейінірек оны тірілту үшін қайта пайда болады.
  • Рой Атвелл Док ретінде: жеті карликтің жетекшісі Док киеді көзілдірік және оның сөздерін жиі араластырады.
  • Пинто Колвиг а-да ашулы және ұйқылы қос рөл: Грампи алғашқыда Ақшақардың гномдардың үйінде болуын жақтырмайды, бірақ кейінірек оны патшайым төндіретін қауіп туралы ескертеді және оның өзіне қауіп төніп тұрғанын түсініп, көмекке асығады, бұл айыпты өзі басқарады. Оның гномдардың ең үлкен мұрны бар және оны бір көзді жұмып жиі көруге болады. Ұйқы әрқашан шаршайды және көптеген жағдайларда лаконикалық көрінеді. Стерлинг Холлоуэй Кейінірек Диснейдің болашақ фильмдері үшін көптеген басқа кейіпкерлерді дауысқа салатын адам бастапқыда ұйықтаушы болды деп саналды Уолт Дисней.
  • Отис Харлан Бақытты ретінде: Бақытты қуанышты ергежейлі және әдетте күліп бейнеленген.
  • Скотти Мэттрав Bashful ретінде: Bashful - гномдардың ең ұяңы, және оған бағытталған кез-келген назардың болуынан жиі ұялады.
  • Билли Гилберт Sneezy ретінде:[6] Sneezy-дің атын оның ерекше күшті түшкіруі алады (туындаған поллиноз ), олар ең ауыр заттарды бөлмеде үрлеп тұрған көрінеді.
  • Эдди Коллинз (вокалдық эффекттер және тірі әрекетке сілтеме)[6] және Джимми Макдональд (вокалдық эффекттер)[7] Допей ретінде: Допей - бұл жалғыз гном емес сақал. Ол мылқау, Хэппи өзінің жай сөйлеуге «ешқашан тырыспағанын» түсіндіріп берді. Уолт Дисней фильмнің трейлерінде Допейді «жағымды, бірақ ақымақ» деп сипаттайды. Мел Бланк Уолт Дисней Допейдің дауысы деп саналды.[8]
  • Мороний Олсен сияқты Сиқырлы айна: Сиқырлы айнаның құлы түтін бұлтында жасыл маска түрінде көрінеді. Патшайым одан жердегі «ең әділ» кім екенін үнемі сұрайды.
  • Стюарт Букенан сияқты Аңшы: Ханшайымның өлтірушісі мәртебесіне ие болғанымен, Ханшайым ханшайымның жүрегін алуға бұйрық берген кезде де Аңшы Ақшақарды өлтіруге шыдай алмайды.

Өндіріс

Пікірлер, қойылымнан алынған целлалар және кейіпкерлерді олардың жеке ерекшеліктерімен таныстыратын кинотрейлер.

Даму Ақшақар және жеті гном 1934 жылдың басында басталды, ал 1934 жылдың маусымында, Уолт Дисней Walt Disney Productions аясында шығарылатын өзінің алғашқы ерекшелігінің өндірісі туралы жариялады,[9] дейін The New York Times.[10] Сол жылы бір кеште Дисней барлық оқиғаны сахналады Ақшақар және жеті гном қызметкерлеріне фильмнің толық метражды фильм болатындығын жариялап.[11]

Бұрын Ақшақар және жеті гном, Disney студиясы бірінші кезекте анимациялық фильмдер шығарумен айналысқан қысқа тақырыптар ішінде Микки Маус және Ақымақ симфониялар серия. Дисней студияның беделін және кірістерін ерекшеліктерге көшу арқылы кеңейтуге үміттенді,[12] және деп бағалады Ақшақар және жеті гном бюджетке өндірілуі мүмкін 250 000 АҚШ доллары; бұл орташа бюджеттен он есе көп болды Ақымақ симфония.[10]

Ақшақар және жеті гном бірінші толық метражды болу керек еді cel анимациялық кинофильм тарихындағы ерекшелігі,[9] сондықтан Уолт Диснейге фильм түсіру үшін күресуге тура келді. Оның ағасы да, іскери серіктесі де Рой Дисней және оның әйелі Лилиан онымен сөйлесуге тырысты,[12] және голливудтық киноөндіріс киноны өндірісте болған кезде оны мысқылмен «Диснейдің ақымақтығы» деп атады. Ол фильмнің өндірісін қаржыландыруға көмектесу үшін үйін кепілге қоюға мәжбүр болды, нәтижесінде ол жалпы құны 1 488 422,74 долларды құрады, бұл 1937 жылғы көркем фильмнің үлкен сомасы.[1]

Оқиғаның дамуы

1934 жылы 9 тамызда «Snow White-тің ұсыныстары» деп аталатын жиырма бір парақ жазбаны штаттағы жазушы Ричард Кридон құрастырды, онда басты кейіпкерлерді, сондай-ақ оқиғаға арналған жағдайлар мен «ақауды» ұсынды. Дисней жобаның басында айтқанындай, ол үшін оқиғаның басты тартымдылығы - Жеті Гномдар және олардың «бұрандалық» пен «тұмшалану» мүмкіндіктері; қазан айында өткен және Дисней, Кридон, Ларри Мори, Альберт Хертер, қатысқан үш оқиға Тед Сирс және Пинто Колвиг сияқты субъектілер басым болды. Осы кезде Дисней бұл оқиғаны Ақшақардың Жеті Гномның Коттеджін ашудан бастау керек деп ойлады.[10] Уолт Дисней басынан бастап ертегілерде жеке тұлғалары мен аты-жөндері көрсетілмеген ергежейлілердің әрқайсысында жеке тұлғалық ерекшеліктер болуы мүмкін деген болжам айтқан болатын. Гномдардың есімдері Джумпи, Саңырау, Диззи, Хикки, Виззи, Балды, Гэбби, Нифти, Сниффи, Свифт, Жалқау, Пуффи, Стофи, Тубби, Шорти және Берпи сияқты елуге жуық әлеуеттен таңдалды.[13] Жеті финалист іріктеу кезеңі арқылы таңдалды. Ергежейлілердің көсемі, салтанатты, өзін-өзі маңызды және мылжың етуі керек деп, Док деп аталды; басқалары олардың айрықша сипаттамалары үшін аталды. Қазан айындағы оқиғалардың соңында, алайда, соңғы жетіліктен тек Док, Грумпи, Башфул, Ұйқылы және Бақытты деп аталды; осы кезде Снизи мен Допейдің орнына 'Джампи' және аты жоқ жетінші карлик келді.[1]

Гномдардың сипаттамалары мен комедиялық мүмкіндіктеріне назар аударумен қатар, Кридонның он сегіз беттік сценарийінде қазан айындағы кездесулерден басталған әңгімесінде үзіліссіз ағындар, сондай-ақ патшайымның Snow White-ді уланған тарақпен, элемент Гриммстің бастапқы әңгімесінен алынды. Ақшақарды тарақты қолдануға көндіргеннен кейін, бүркемеленген патшайым тірі қашып кетер еді, бірақ гномдар оны алып тастауға уақытында келген болар еді. Тарақ сәтсіздікке ұшырағаннан кейін, патшайым ханзаданы ұстап алып, оны зынданына алып баруы керек еді, онда ол оған келуі керек еді (оқиға эскиздері бұл оқиғаны патшайыммен де, ведьмамен де көрсетеді) және зынданның қаңқаларын әкелу үшін сиқырды қолданған өмірге, оларды оған билеуге мәжбүр етіп, бір қаңқаны «князь Освальд» деп атайды, бұл әзіл-оспақты атмосфераның мысалы.[10] Патшайымның сиқырлы күші тек өзінің доменінде, яғни құлыпта болатындығы туралы сюжеттерде жазылған. Ханзада оған үйленуден бас тартқан кезде, патшайым оны өлімге қалдырады (бір суретте ханзада жер асты камерасында қамалып, сумен толтырылған)[14] ол уланып жатқан алманың көмегімен гномдар саяжайына барады. Орман жануарлары Ханзадаға патшайымның миссиясынан қашып, оның атын табуға көмектесуі керек еді. Ханзада Ақшақарды құтқару үшін коттеджге аттануы керек еді, бірақ дұрыс емес жолға түсті (орман жануарлары мен атының ескертуіне қарамастан, ол Ақшақардан айырмашылығы оны түсіне алмады). Сондықтан ол оны патшайымнан құтқару үшін уақытында келмес еді, бірақ оны сүйіспеншілікпен алғашқы сүйіспен құтқара алар еді. Бұл сюжет соңғы фильмде қолданылған жоқ, дегенмен зындандағы сахнаның көптеген эскиздерін Фердинанд Ховарт жасаған.

Осы сәттегі әңгіменің неғұрлым күлкілі екендігінің басқа мысалдарына «семіз, батти, мультфильм түріне, өзіне риза» ханшайымға қатысты ұсыныстар кіреді.[10] Ханзада сонымен қатар клоун болды, және Ақшақарды әзіл-оспақ серенадада көрсетуі керек еді. Уолт Дисней студияның барлық қызметкерлерін оқиғаға үлес қосуға шақырды, әр «гаг» үшін бес доллар ұсынды; мұндай саңырауқұлақтарға ең алғаш Ақшақармен кездескенде кереуеттің табанына түсіп тұрған гномдардың мұрындары кірді.[15]

Дисней мұндай күлкілі тәсіл кейіпкерлердің ақылға қонымдылығын төмендетеді деп алаңдап, Королеваның дамуы үшін көбірек уақыт қажет екенін сезіп, 6 қарашада шыққан контурда тек «тек Қар болатын көріністерге назар аудару керек» деп кеңес берді. Ақ, гномдар және олардың құстары мен жануарлардың достары пайда болады ». Гномдардың есімдері мен тұлғалары, дегенмен, әлі күнге дейін «өзгеруге ашық» болды. 16 қарашада өткен кездесуде Допейдің кейіпкерін таныстырған «Ергежелілер қарлы ақты ашады» атты тағы бір контур пайда болды,[10] сайып келгенде, гном сипаттамаларының ішіндегі ең табысты және танымал болып табылатын кім?[13] 1934 жылдың қалған кезеңінде Дисней бұдан әрі «семіз» және «батти» бола алмайтындығын, бірақ «сәнді әдемі түрі» бола алатындығын сезген патшайымның мінездемесінде дилемманы тауып, оқиғаны одан әрі дамытты. алдыңғы әңгіме жиналыстарында. Дисней 1935 жылдың күзіне дейін бұл жобаға қайта назар аудармады. Ол өзінің және студиясының мүмкіндігіне күмәнданған болуы мүмкін деп ойладым және сол жазда Еуропаға сапары оның өзіне деген сенімділігін қалпына келтірді. Осы кезде Дисней мен оның жазушылары қар мен гномдарды көрермендерге және бір-біріне таныстыратын көріністерге назар аударды. Ол 1935 жылғы 25 қарашадағы меморандумда фильмде жұмыс істейтіндердің барлығына арналған тапсырмаларды жазып берді және жеке карликтердің жеке ерекшеліктері туралы шешім қабылдады.[10]

Алдымен ертегілер оқиғаның басты өзегі болады деп ойлаған болатынбыз және көптеген тізбектер жеті кейіпкерге арналып жазылған. Алайда, белгілі бір уақытта, хикаяның негізгі бағыты Патшайым мен Ақшақардың қарым-қатынасында болды деп шешілді.[15] Осы себепті фильмнен гномдар бейнеленген бірнеше тізбектер қысқартылды. Біріншісі кесілгенге дейін толығымен анимацияланған, Док пен Грумпидің Ақшақар олармен бірге қалуы керек пе деген дауын көрсеткен. Тағы біреуі, сондай-ақ толығымен анимацияланған, карликтерді шуылдап және бейберекет сорпаны жейтінін көрсеткен болар еді; Ақшақар оларға «мырзалар сияқты» тамақтануды үйретуге тырысады. Ішінара анимациялық дәйектілікке карликтер «лодж кездесуін» өткізді, онда олар Ақшақарға сыйлық ойлап табуға тырысты; Бұдан кейін карликтер мен орман жануарлары ханшайымға төсек салып, ойып салатын «төсек салу дәйектілігі» жалғасуы керек еді. Оқиға қозғалысын баяулатады деп ойлағандықтан, бұл да кесілді.[15] Сорпаны жеу және төсек салу дәйектілігі анимацияланған Уорд Кимболл Студияны тастап кету туралы оларды алып тастау жеткілікті түрде көңілін қалдырды, алайда Дисней оны жетекші аниматорға ұсыну арқылы оны қалуға көндірді. Джимини Крикет оның келесі ерекшелігінде Буратино (1940).[16]

Анимация

Атақты «Хей-Хо «бастап Қардай ақ арқылы анимацияланған Шамус Кулхан.

Фильмнің дизайны бойынша негізгі авторлық концепт суретшісі Альберт Хертер болды. Фильмде кейіпкерлердің пайда болуынан бастап фондағы жартастардың көрінісіне дейін қолданылған барлық дизайндар аяқталмас бұрын Хертердің мақұлдауына ие болуы керек.[14] Концепцияның тағы екі суретшісі - Фердинанд Ховарт және Густаф Тенгрен - көрнекі стиліне де ықпал етті Ақшақар және жеті гном. Ховарт фильм үшін бірқатар қараңғы тұжырымдамалар жасады, бірақ ол жасаған көптеген басқа дизайндарды, сайып келгенде, Дисней командасы Хертерге қарағанда анимацияға оңай аударылғандықтан бас тартты. Tenggren түсті стилист ретінде қолданылды және фильмдегі көптеген көріністердің қойылуы мен атмосферасын анықтады, өйткені оның стилі « Артур Рэкхем және Джон Бауэр және сол арқылы еуропалық иллюстрация сапасына ие болды Уолт Дисней іздеді. Сондай-ақ, ол фильмнің постерлерін жасап, баспасөз кітабына сурет салды. Алайда Ховарт фильм үшін несие ала алмады. Фильмде жұмыс жасайтын басқа суретшілер де бар Джо Грант, оның ең маңызды үлесі дизайн болды ханшайым Ведьма формасы.[14]

Дон Грэм нені үйрететінін шынымен білді және ол сізге бір нәрсе жасауды «көрсетті» - ол жай сөйлеспеді. Ол бізге анимация үшін өте маңызды нәрселерді үйретті. Біздің сызбаларды қалай жеңілдетуге болады - барлық қажет емес тауықтарды сызып тастайтын әуесқойларды қалай қолдануға болады. Ол бізге сызбаны қалай қатты етіп көрсету керектігін көрсетті. Ол бізге шиеленіс нүктелері туралы, мысалы, бүгілген тізе туралы, сондай-ақ шалбардың сол тізеден қалай түсетіндігі және одан шыққан әжімдер форманы сипаттаудың маңызы туралы айтты. Мен одан тозақты көп нәрсе үйрендім!

Art Babbitt[17]

Art Babbitt, 1932 жылы Дисней студиясына қосылған аниматор өзінің жеті әріптесін (ол бір бөлмеде жұмыс істеген) өзімен бірге Голливуд Хиллдегі үйінде құрған сурет сабағына бірге келуге шақырды. Мұғалім болмаса да, Баббит өзіне және басқа аниматорларға сурет салуға модель жинады. Бұл «сабақтар» апта сайын өткізілді; апта сайын көбірек аниматорлар келеді. Үш аптадан кейін Уолт Дисней Баббитті кеңсесіне шақырып, егер сеанстар студияға көшірілсе, қажетті заттарды, жұмыс алаңын және модельдерді ұсынуды ұсынды. Баббит сеанстарды аниматорға дейін бір ай бойы жүргізді Харди Граматки оларды жұмысқа тартуды ұсынды Дон Грэм; Хуинард институтының сурет мұғалімі студияда өзінің алғашқы сыныбын 1932 жылы 15 қарашада өткізді және бірнеше аптадан кейін Фил Дайк қосылды.[10] Бұл сыныптар негізінен адамның анатомиясы мен қозғалысына қатысты болды, бірақ кейінірек нұсқаулық әрекеттерді талдау, жануарлар анатомиясы және актерлік әрекеттерді қамтыды.[17]

Мультфильмнің бірінші міндеті - нақты іс-әрекетті немесе заттарды болған жағдайда бейнелеу немесе олардың көшірмесін жасау емес, бірақ өмір мен әрекеттің карикатурасын беру - көрермендердің өмірге әкелуі үшін қиялынан шыққан нәрселерді бейнелеу. Өмір бойы бәріміз ойлаған немесе бізді әр түрлі формада бейнелеген армандаған қиялдар мен қиялдар [...] Мен шындыққа негізделген фантастикалық нәрселерді жасай алмайтынымызды анық сезінеміз, егер біз болмаса алдымен нақты біл. Бұл сәт барлық жаңа ер адамдарға, тіпті ересек адамдарға да айқын жеткізілуі керек.

Уолт Дисней 1935 ж[18]

Бастапқыда сабақтар «қатал шайқас» ретінде сипатталса да, оқытушылар да, басқалардың қолөнерін жақсы білмейтіндер де жоқ,[10] екі тараптың ынта-жігері мен жігері сабақтарды ынталандырушы және қатысушылардың барлығына пайдалы етті. Грэм Диснейдің шорттарын жиі көрсететін және аниматорлармен бірге күшті және әлсіз жақтарын көрсететін сын-ескертпелер ұсынған. Мысалы, Грэм Баббиттің тышқанның ішіндегі Абнер туралы анимациясын сынға алды Ел ағасы «дененің қалған бөлігін үйлестірмей мас адамның бірнеше айқын әрекетін жасау» ретінде, оны «әзіл-қалжыңсыз немесе арсыз немесе дөрекі сөйлемей сақтағанын мақтай отырып. Елдің тышқаны әрқашан жақсы уақыт өткізеді».[17]

Дисней студиясындағы аниматорлардың өте аз бөлігі көркемдік дайындықтан өткен (көбісі газет карикатурашылары болған); осы бірнеше арасында болды Грим Натвик Еуропада оқыған. Аниматордың жобалаудағы және анимациядағы жетістігі Бетти Буп үшін Fleischer студиясы адамның анатомиясы туралы түсінігін көрсетті және Уолт Дисней Натвикті жалдаған кезде оған әйел кейіпкерлері тек қана дерлік анимацияны берді. Персефонды анимациялау әрекеттері, әйелдердің жетекшісі Көктемнің богини, негізінен сәтсіз болды; Натуиктің кейіпкер анимациясы Cookies карнавалы үлкен уәде көрсетті, ал мультипликаторға аққалаға анимация тапсырмасы берілді. Ақшақардың, Ханзада мен Патшайымның тірі экшн-кадрлары аниматорларға сілтеме ретінде түсірілгенімен, суретшілер аниматорлары жақтырмады ротоскопия, оны тиімді карикатура шығаруға кедергі жасау үшін қарастыру. Баббиттің Королеваның анимациясының ешқайсысы ротоскоппен түсірілмеген;[19] Грэм мен Натвиктің қарсылығына қарамастан, Snow White мен Prince-дің кейбір көріністері тікелей эфирдегі кадрлардан алынды.[17]

Ақшақар мен ханшайымның бетіне түс қосу қиын болды. Ақыр соңында олар жұмыс істейтін қызыл бояғышты тапты, оны әр мақтаға қарындашқа оралған кішкене мақта мата қосылды. Хелен Оггер, сия бөлімінің қызметкері, сонымен қатар аниматор болды және анимацияда қолданылатын бірдей жүйені қолдануға шешім қабылдады. Әдістің ұзаққа созылғаны соншалық, оны ешқашан бірдей масштабта қолданған жоқ. Ол сондай-ақ аз дәрежеде қолданылған Буратино және Фантазия, бірақ Оггер 1941 жылы студиядан кеткеннен кейін оны алмастыра алатындай шеберлікке ие ешкім болмады.[20]

Студия жаңа көп жоспарлы камера көптеген тізбектерде үш өлшемді сезім берді, сонымен қатар королева ведьмаға айналатын сахнада айналмалы әсер беру үшін қолданылды.

Музыка

«Хей-Хо» әні көрсетілген театрландырылған трейлер.

Әндер Ақшақар және жеті гном құрастырған Фрэнк Черчилль және Ларри Мори. Пол Дж. Смит және Лэй Харлайн кездейсоқ музыкалық партитураны құрады. -Дан танымал әндер Ақшақар және жеті гном қосу «Хей-Хо ", "Күндердің күнінде менің ханзадам келеді «, және »Сіз жұмыс істеген кезде ысқырыңыз «Диснейдің сол кезде өзінің музыкалық баспа компаниясы болмағандықтан, музыка мен әндерге арналған баспа құқығы осы арқылы басқарылды. Bourne Co. Музыка шығарушылары, осы құқықтарды сақтай береді. Кейінгі жылдары студия көптеген басқа фильмдердің музыкасына құқықты қайтарып ала алды, бірақ олай емес Қардай ақ. Қардай ақ фильмі бар алғашқы американдық фильм болды саундтрек альбомы, көркем фильммен бірге шығарылған. Бұрын Ақшақар және жеті гном, фильмнің саундтрегі жазылғаны естімеген және киностудия үшін маңызы аз болды.

Кинематографиялық әсер

Осы уақытта Дисней де өз қызметкерлерін түрлі фильмдерді көруге шақырды. Бұлар негізгі ағымнан, мысалы, MGM сияқты Ромео мен Джульетта (1936) - бұған Дисней сноубордтағы сноуборд жатқан оқиғаға қатысты сюжеттік кездесуде неғұрлым түсініксіз, соның ішінде еуропалық үнсіз кинотеатрға сілтеме жасаған. Ақшақар және жеті гномДиснейдің екі фильмі сияқты, оған немістің экспрессионистік фильмдері де әсер етті Nosferatu (1922) және Доктор Калигаридің кабинеті (1919), екеуін де Дисней өзінің қызметкерлеріне ұсынған. Бұл әсер әсіресе, Ақшақардың орманнан қашып кетуі мен Патшайымның Ведьмаға айналу көріністерінде айқын көрінеді. Соңғы көрініс те шабыттанды Доктор Джекилл және Хайд мырза (1931), оған Дисней әңгіме жиналыстарында нақты сілтеме жасады.[17]

Босату

Түпнұсқа театрлық жүгіру

Ақшақар және жеті гном премьерасы Карфей шеңбер театры 1937 жылы 21 желтоқсанда «Диснейдің ақымақтығы» деп дубляж жасаған сол еркекшілдер өте танымал болды.[1] Аяқталғаннан кейін фильм көпшіліктің қошеметіне бөленді[21] кірген аудиториядан Джуди Гарланд, Марлен Дитрих және Чарльз Лотон.[22] Алты күннен кейін мұқабада Уолт Дисней мен жеті гномдар пайда болды Уақыт журнал.[23] The New York Times «көп рахмет, мистер Дисней» деді.[24] Американдық ойын-сауық басылымы Әртүрлілік «иллюзия өте жақсы, сондықтан романтика мен қиял өте нәзік, сондықтан кейіпкерлердің ойнауы адам ойыншыларының шынайылығымен салыстыруға болатын тереңдікке ие болған кезде эмоционалды бөліктердің болатындығы, фильм шынайылыққа жақындай түседі» деп байқады.[25]

Сәтті эксклюзивті жүгірістерден кейін Радио қалалық музыка залы жылы Нью-Йорк қаласы және театр Майами 1938 жылдың қаңтарында,[1] RKO радио суреттері 4 ақпанда фильмді жалпы прокатқа шығарды. Бұл 1938 жылы шыққан кинофильмдерден төрт есе көп ақша тауып, үлкен кассалық жетістікке айналды.[26] Қардай ақ шетелдік аудиториямен бірдей танымал болды. 1938 жылдың қыркүйегінде - фильм АҚШ-та жалпыұлттық прокатқа шыққаннан кейін жеті ай өткен соң -Әртүрлілік сонымен қатар анимациялық функция Австралияның Сидней қаласындағы театрларда өте ұзақ кассалық сатылымға ие болғандығы туралы хабарлады. Бұл қалада «Уолт Диснейдің« Ақшақарына »(РКО) 11 апта соғу қиынға соқпады, ал одан да көп уақыт алдыда», - деп атап өтті.[27] Әртүрлілік бұл туралы хабарлады Қардай ақ сияқты басқа шетелдік қалаларда, мысалы, Лондон фильмнің Нью-Йорктегі эксклюзивті Радио Сити Музыка Холлындағы көрсетілімдерінен гөрі көбірек кассалық түсімдері болған:

«Ақшақар» (РКО) өзінің 27-ші аптасында Жаңа галерея, Лондон, әрі қарай Лондондағы шығатын күндер арқылы көрсетілетін болады, 19 қыркүйек - Солтүстік Лондон, 26 қыркүйек - Оңтүстік Лондон. Жаңа галереяның бірінші айналымы Рождествоға дейін жұмыс істейді деген ықтималдығы бар. Сурет 500 000 доллардан асып, City City радиосының бес апталық бағасынан өтіп, 500 000 долларға жетпей қалды деп хабарлады.[27]

Түпнұсқа шығарылым кезіндегі жалпы кіріс, Ақшақар және жеті гном АҚШ пен Канадада 3,5 миллион доллар жинады,[28] 1939 жылдың мамырына қарай оның халықаралық жалпы табысы 6,5 миллион долларды құрап, оны ең табысты етті дыбыстық фильм барлық уақытта, орын ауыстыру Аль Джолсон Келіңіздер Әнші ақымақ (1928) (Ақшақар және жеті гном көп ұзамай осы қызметтен ығыстырылды Желмен бірге кетті 1940 ж.).[28][29] Оның бастапқы жүгіруінің соңында, Ақшақар және жеті гном халықаралық кассалық қолхаттардан 7 846 000 доллар тапқан.[30] Бұл ҚР-ға $ 380,000 пайда әкелді.[31]

Ре-релиздер

Ақшақар және жеті гном кезінде Дисней студиясына кірісті арттыру үшін алғаш рет 1944 жылы қайта шығарылды Екінші дүниежүзілік соғыс кезең. Бұл қайта шығарылым Disney анимациялық мүмкіндіктерін әр жеті жылдан 10 жылға дейін шығару дәстүрін орнатты және Ақшақар және жеті гном 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 және 1993 жылдары театрларға қайта шығарылды.[32] 1987 жылы шығарылған 50 жылдық мерейтойымен сәйкес келе отырып, Дисней балалар авторы жазған хикаяның авторизацияланған новелласын шығарды. Сюзанн Вейн.[33][34]

1993 жылы, Ақшақар және жеті гном цифрлық файлдарға толығымен сканерленген, манипуляцияланған және фильмге қайта жазылған алғашқы фильм болды. Қалпына келтіру жобасы толығымен орындалды 4K ажыратымдылығы және 10 биттік түс тереңдігі пайдаланып Cineon кірді және сызаттарды сандық түрде кетіруге арналған жүйе.[35]

Ақшақар және жеті гном өзінің алғашқы шығарылымы мен бірнеше қайта шығаруларынан өмір бойы 418 миллион доллар жинады.[2] Инфляцияға бейімделген және одан кейінгі шығарылымдарды қамтитын фильм әлі күнге дейін барлық уақыттағы американдық кинематографистердің ең үздік 10-тың бірін тіркейді.[36]

Қабылдау

Фильм өте маңызды сәттілікке ие болды, көптеген рецензенттер оны балалар мен ересектерге ұсынылған шынайы өнер туындысы деп бағалады.[37] Кино тарихында адам кейіпкерлерінің анимациясы сынға ұшырайды деп жиі айтылғанымен, соңғы стипендияға сәйкес, көптеген шолушылар адам анимациясының реалистік стилін жоғары бағалады, олардың бірнеше бөлігі көрермендер анимациялық адамдарды емес, анимациялық адамдарды көріп отырғанын ұмытып кететінін айтты.[37] At 11-ші Оскар сыйлығы, фильм жеңіп алды Академияның құрметті сыйлығы Уолт Дисней үшін «миллиондаған адамды баурап алған және тамаша жаңа ойын-сауық алаңын бастаған экрандағы маңызды жаңалық». Диснейге 10 жасар актриса сыйлаған толық өлшемді Оскар мүсіншесі мен жеті миниатюралық мүсін алды. Шерли храмы. Фильм сонымен қатар номинацияға ие болды Үздік музыкалық партия.[38] «Бір күн менің ханзадам келеді» а болды джаз стандарты көптеген әртістер орындады, соның ішінде Buddy Rich, Ли Вили, Оскар Петерсон, Фрэнк Черчилль,[39] және Оливер Джонс.[40] Альбомдар Майлз Дэвис, Wynton Kelly, және Алексис Коул.[41]

Сияқты атап өткен режиссерлар Сергей Эйзенштейн және Чарли Чаплин мақтады Ақшақар және жеті гном кинодағы елеулі жетістік ретінде; Эйзенштейн оны ең үлкен фильм деп атауға дейін барды.[42] Фильм шабыттандырды Метро-Голдвин-Майер өзінің фантастикалық фильмін шығару, Оз сиқыры, 1939 ж.[43] Тағы бір анимациялық ізашар, Макс Флейшер, өзінің анимациялық көркем фильмін шығаруға шешім қабылдады Гулливердің саяхаты бәсекелесу үшін Қардай ақ. 1943 ж Мерри әуендері қысқа Көмір қара және де Себбен гномдары, режиссер Боб Клампетт, пародиялар Ақшақар және жеті гном оқиғаны барлығымен таныстыру арқылықара актерлік ән джаз Гол.

Ақшақар сәттілік Диснейдің көптеген көркем фильмдермен алға жылжуына әкелді. Уолт Дисней кірістің көп бөлігін пайдаланды Ақшақар және жеті гном 4,5 миллион доллар тұратын жаңа студияны қаржыландыру үшін Бербанк - орналасқан жер Уолт Дисней студиясы осы күнге дейін орналасқан.[26] Екі жыл ішінде студия аяқталды Буратино және Фантазия сияқты ерекшеліктер бойынша өндірісті бастады Думбо, Бэмби, Алиса ғажайыптар елінде және Питер Пан.[44]

Американдық кино институтының мойындалуы

The Американдық кино институты (AFI), АҚШ-та құрылған тәуелсіз коммерциялық емес ұйым Ұлттық өнер қоры,[45] жыл сайынғы түрлі марапаттар мен фильмдер шығарудың озық екендігін мойындайтын фильмдер тізімін шығарады. The AFI 100 жыл ... сериясы 1998 жылдан бастап 2008 жылға дейінгі аралықта 1500-ден астам суретшілер, ғалымдар, сыншылар мен тарихшылардан құралған қазылар алқасы таңдаған Американың үздік фильмдерінің санатталған тізімдерін жасады. Фильмнің осы тізімдердің біріне енуі фильмнің уақыт өте танымал болуына, тарихи маңызы мен мәдени әсеріне негізделген.[46] Ақшақар және жеті гном қазылар алқасы көптеген AFI тізіміне енгізу үшін таңдалды, соның ішінде:

БАҚ

1994 жылы 28 қазанда фильм алғаш рет бейнебаян арқылы үйге шығарылды VHS және LaserDisc Walt Disney шедеврлер жинағындағы алғашқы шығарылым ретінде.[9] 1995 жылға қарай фильм 24 сатылды миллион үйдегі бейне бірлігі және кірісті 430 миллион доллар.[52] 2002 жылдан бастап фильм 25,1 сатылды Америка Құрама Штаттарында миллион үйдегі бейне бірлік.[53]

Ақшақар және жеті гном 2001 жылы 9 қазанда DVD-де шығарылды, алғашқысы Диснейдің Platinum Editions фильмінде және екі дискіде цифрлық түрде қалпына келтірілген фильм ұсынылған деректі фильм түсірілген. Анджела Лансбери, аудио түсініктеме Джон Канемейкер және мұрағатталған аудио клиптер арқылы, Уолт Дисней.[54][55] VHS шығарылымы 2001 жылдың 27 қарашасында басталды. Екі нұсқа да қайта оралды Disney Vault 2002 жылдың 31 қаңтарында.[56] 2001 жылдан бастап, фильм жиынтығын жинады 1,1 млрд кассалардан және үйдегі кірістерден.[57]

Ақшақар және жеті гном бойынша босатылды Blu-ray 2009 жылдың 6 қазанында Disney-дің Diamond Editions алғашқы нұсқасы және 2009 жылы 24 қарашада DVD жаңа шығарылымы шықты. Blu-ray фильмнің жоғары реңктегі нұсқасын қамтиды, жаңа реставрациядан алынған Lowry Digital, фильмнің DVD көшірмесі және 2001 жылғы DVD-ге кірмеген бірнеше бонустық мүмкіндіктер. Бұл жиынтық Disney Vault-қа 2011 жылдың 30 сәуірінде оралды.[58]

Walt Disney Studios үйдегі ойын-сауық қайта шықты Ақшақар және жеті гном Blu-ray және DVD-де 2016 жылдың 2 ақпанында, Walt Disney қолтаңбаларын жинау желісінің біріншісі ретінде. Ол Digital HD-де 2016 жылдың 19 қаңтарында бонустық материалдармен бірге шығарылды.[59]

Мұра

Фильм шыққаннан кейін бірқатар Қардай ақ шляпалар, қуыршақтар, бақ тұқымдары мен көзілдірікті қоса, тақырыптық тауарлар сатылды. Фильмнің тауарлары сатылымдарды тудырды 8 миллион доллар, балама 100 миллион доллар инфляция деңгейіне қарай түзетілген.[60]

Күлкілі жолақты бейімдеу

The Ақымақ симфония Жексенбілік комикс төрт айға созылған бейімделуден өтті Ақшақар және жеті гном 1937 ж. 12 желтоқсанынан 1938 ж. 24 сәуіріне дейін. Комикс авторы: Merrill De Maris, және Хэнк Портер мен Боб Грант салған.[61] Бұл бейімделу комикс ретінде бірнеше рет қайта басылды, жақында 1995 ж.[62]

1984 жылғы фильм Гремлиндер мультфильмді театр сахналарында қолданды.[63]

Тақырыптық саябақтар

At Диснейленд, Ақшақар және Зұлым ханшайым 2012 жылы келушімен бірге суретке түсу.

Аққаланың қорқынышты оқиғалары - танымал саябаққа саяхат Диснейленд (1955 жылдан бастап ашылатын күн),[64] Токио Диснейленд,[65] және Диснейленд Париж.[66] Қиял-ғажайып Уолт Дисней әлемі Келіңіздер Сиқырлы патшалық[67] 2012 жылдан бастап 2014 жылға дейін кеңейтілді. Ақшақардың қорқынышты оқиғалары аттракционды Ақшақар мен басқа ханшайымдар кездесуге және қарсы алуға арналған ханшайым ертегілер залына ауыстырды. 2013 жылы Fantasyland кеңеюіне кіреді Жеті гномдар мина пойызы төбешік.[68] Аққала, оның ханзадасы, патшайымы және жеті гномы парктерде парадтар мен кейіпкерлердің көріністерінде де бар. Диснейлендтікі Қиял-ғажайып театры орналастырылды Ақшақар: Сиқырлы мюзикл 2004 жылдан 2006 жылға дейін.

Видео Ойындары

  • Бірінші әрекет а Ақшақар және жеті гном бейне ойын Атари 2600 олардың балалар ойындарының бөлігі ретінде.[69] Ол ешқашан ресми түрде шығарылған жоқ, дегенмен «үй қайнату «нұсқасы шектеулі негізде қол жетімді болды.[70]
  • Уолт Диснейдің аққала және жеті гномдар үшін босатылды Бала түсі 2001 ж.[71]
  • Ақшақар да көрініс береді PlayStation 2 ойын Патшалық жүректері ертегілердің бірі ретінде Жүрек ханшайымдары.[72] Фильмге негізделген әлем, Карлик Вудландс, пайда болады Патшалық жүректер: ұйқы арқылы туылу үшін PSP.[73]
  • 2013 жылы тегін ойнатылатын мобильді ойын Ақшақар: Патшайымның оралуы (сонымен бірге Жеті гном: Патшайымның оралуы),[74] фильмнің анононикалық жалғасы, Королева фильмнің шарықтау шегінде құлаған кезде аман қалды, содан кейін Ақшақарға және карликтерге және олардың бүкіл орманына қарғыс айту үшін өзінің жас түріне қайта оралды.[75]

Бродвей музыкалық

Белгісіз Мэри Джо Салерно Диснейде өндірілген Ақшақардың рөлін ойнады Ақшақар және жеті гном (сонымен бірге Аққала тірі!) кезінде Радио қалалық музыка залы.[76] Төрт жаңа әнге музыка мен мәтінді сәйкесінше Джей Блэктон мен Джо Кук жасады; «Бір кездері Патшалыққа қош келдіңіздер» және «Мен оны қайтадан көре аламын ба?» деген атаулар болды.[77] Ол 1979 жылдың 18 қазанынан 18 қарашасына дейін және 1980 жылдың 11 қаңтарынан 9 наурызына дейін, барлығы 106 спектакль болды.[78]

Алдын-ала тоқтатылды

2000 жылдары, DisneyToon студиялары компьютерлік анимациялық приквел бойынша дамуды бастады Ақшақар және жеті гном, деп аталған Жеті гном. Директор Майк Диса және сценарист Эван Спилиотопулос Гномдар қалай кездескенін және зұлым патшайым Ақшақардың әкесін өлтіріп, таққа қалай отырғанын түсіндіретін оқиға жасады. Диснаның айтуынша, DisneyToon басшылығы Допейдің анасының қайтыс болғанын көргенде дауысын қалай жоғалтқанын алға қарай өзгертті. 2006 жылы Дисней Pixar сатып алғаннан кейін, Джон Лассетер, DisneyToons-тың жаңа бас директоры, күші жойылды Гномдар.[79]

Тікелей эфирдегі көркем фильмге бейімделу

Басқа көріністер

The Seven Dwarfs made rare appearances in shorts, despite their popularity; they simply were too numerous to animate efficiently. Commissioned shorts The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941, using mostly recycled footage), Бәріміз бірге (1942) және The Winged Scourge (1943) all include appearances.[87]

Анимациялық телехикаялар Тышқан үйі, which included many Disney character animated cameos, included the characters in the special Миккидің сиқырлы Рождестволары: Тышқан үйінде қар жауды. The Evil Queen appeared in a starring role in the film Бір рет Хэллоуинге сонымен қатар. In the arena of live action, the fantasy television series Бір заманда (produced by Disney-owned ABC студиялары ) regularly includes live-action interpretations of these characters including Snow White, the Prince, the Evil Queen and Grumpy.

An animated television series featuring a new version of the seven dwarfs titled 7D премьерасы Disney XD on July 7, 2014, and ended its run on November 5, 2016. The show takes place 30 years before the events of the original film.

Сондай-ақ қараңыз

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ а б в г. e Barrier 1999, б. 229.
  2. ^ а б Касса
    • Вильгельм, Генри Гилмер; Brower, Carol (1993). Түрлі-түсті фотосуреттердің тұрақтылығы мен күтімі: дәстүрлі және цифрлық түсті басылымдар, түрлі-түсті негативтер, слайдтар және кинофильмдер. Сақтау паб. б.359. ISBN  978-0-911515-00-8. 1987 жылы қайта шыққаннан кейін небәрі 2 айдың ішінде фильм тағы 45 миллион доллар жинады - бұл бүгінгі күнге дейін шамамен 375 миллион долларды құраған! (Интернеттегі көшірме кезінде Google Books )
    • «Ақшақар және жеті гном) (1987 ж. Шығарылымы)». Касса. Алынған 29 мамыр, 2016. Солтүстік Американың кассасы: $ 46 594 719
    • «Ақшақар және жеті гном (1993 ж. Қайта шығару)». Касса. Алынған 29 мамыр, 2016. Солтүстік Американың кассасы: $ 41 634 791
  3. ^ Disney's special Oscars
  4. ^ «Көңіл көтеру: фильмдер тізілімі алғашқы 25 фильмді таңдайды». Los Angeles Times. Вашингтон, Колумбия округу 19 қыркүйек, 1989 ж. Алынған 22 сәуір, 2020.
  5. ^ «Ұлттық фильмдер тізілімінің толық тізімі | Фильмдер тізілімі | Ұлттық фильмдерді сақтау кеңесі | Конгресс кітапханасындағы бағдарламалар | Конгресс кітапханасы». Конгресс кітапханасы, Вашингтон, Колумбия округу, 20540, АҚШ. Алынған 11 мамыр, 2020.
  6. ^ а б "The Seven Dwarfs Character History". Disney Archives. Дисней. 2008. Алынған 25 қыркүйек, 2008.
  7. ^ YouTube. "Disney Family Album #4-Jimmy MacDonald". YouTube. Алынған 25 наурыз, 2020.
  8. ^ Disney Voice Actors: A Biographical Dictionary by Thomas S. Hischak
  9. ^ а б в Смит, Дэйв. Disney A-дан Z-ге дейін, Third Edition, (2006), page 33.
  10. ^ а б в г. e f ж сағ мен Barrier 1999, 125–126 бб.
  11. ^ Lebowitz, Shana (September 20, 2015). "The way Walt Disney inspired his team to make 'Snow White' reveals his creative genius — and insane perfectionism". Business Insider. Алынған 11 қазан, 2015.
  12. ^ а б Thomas, Bob (1991). Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York.: Hyperion. б.66. ISBN  1-56282-899-1.
  13. ^ а б Bob Thomas, Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast (Hyperion, New York, 1991) ISBN  1-56282-899-1
  14. ^ а б в John Canemaker, "Before the Animation Begins: The Life and Times of Disney inspirational Sketch Artists" (Hyperion, New York, 1999) ISBN  0-7868-6152-5
  15. ^ а б в Frank Thomas and Ollie Johnston, Өмірдің елесі: Дисней анимациясы (Disney Editions, Italy, 1981) ISBN  0-7868-6070-7
  16. ^ John Canemaker, "Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation" (Disney Editions, United States, 2001) ISBN  0-7868-6496-6
  17. ^ а б в г. e Bruno Girveau (editor), Once Upon a Time — Walt Disney: The Sources of inspiration for the Disney Studios (Prestel, London, 2006) ISBN  978-3-7913-3770-8
  18. ^ Usher, Shaun (June 15, 2010). "Letters of note: How to Train an Animator, by Walt Disney".
  19. ^ Robin Allan, Walt Disney and Europe (Indiana University Press, Indiana, 1999) ISBN  0-253-21353-3
  20. ^ Not Rouge, Mr. Thomas!
  21. ^ Kinni, Theodore (December 16, 2011). Be Our Guest: Revised and Updated Edition. Disney Electronic Content. б. 59. ISBN  978-1-4231-4014-6. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  22. ^ Cousins, Mark (2006). The Story of Film. Павильон. б.166. ISBN  978-1-86205-760-9.
  23. ^ "The Seven Dwarfs and Walt Disney". УАҚЫТ. [New York NY]. ХХХ (26). 1937 жылғы 27 желтоқсан. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  24. ^ Nugent, Frank S. (January 14, 1938). "The Music Hall Presents Walt Disney's Delightful Fantasy". The New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  25. ^ Flynn, Sr., John C. (December 28, 1937). «Ақшақар және жеті гном». Әртүрлілік. Los Angeles CA. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  26. ^ а б Sito, Tom (2007). Drawing The Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson. Лексингтон, KY: University Press of Kentucky. бет.111 –112. ISBN  978-0-8131-2407-0.
  27. ^ а б "Disney Pic 11th Wk. In Sydney", Әртүрлілік (New York, N.Y.), September 7, 1938, page 11, columns 1-2. Интернет мұрағаты, Сан-Франциско, Калифорния. Алынған күні 4 тамыз 2018 ж.
  28. ^ а б Габлер, Нил (2007). Уолт Дисней: американдық қиялдың салтанаты. Нью-Йорк: кездейсоқ үй. 276–277 беттер. ISBN  978-0-679-75747-4.
  29. ^ Финлер, Джоэль Уальдо (2003). Голливуд оқиғасы. Wallflower Press. б.47. ISBN  978-1-903364-66-6.
  30. ^ Maltin, Leonard (1987) [1980]. Тышқандар мен сиқырлар: американдық анимациялық мультфильмдер тарихы. Нью-Йорк: Плюм. б. 57. ISBN  0-452-25993-2.
  31. ^ Richard Jewel, 'RKO Film Grosses: 1931–1951', Радио мен теледидардың тарихи журналы, Vol 14 No 1, 1994 p44
  32. ^ Блок, Алекс Бен; Уилсон, Люси Отрей, редакция. (2010). Джордж Лукастың тосқауыл қоюы: Он-онжылдықта мәңгілік емес киноларға шолу, олардың қаржылық және мәдени жетістіктерінің айтылмаған құпиялары. ХарперКоллинз. б.206. ISBN  978-0-06-177889-6.
  33. ^ Weyn, Suzanne (1987). Snow White & the Seven Dwarfs: Walt Disney Classics Series. New York NY: Scholastic. б. 80. ISBN  0-590-41170-5. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  34. ^ Walt Disney's classic Snow White and the seven dwarfs : based on Walt Disney's full-length animated classic. WorldCat.org. Dublin OH: OCLC Online Computer Library Center, Inc. OCLC  123104598.
  35. ^ Aldred, John (Winter 1997). "Disney's Snow White: The Story Behind the Picture". The Association of Motion Picture Sound. Архивтелген түпнұсқа on January 12, 2001. Алынған 25 сәуір, 2009.
  36. ^ "All-Time Box Office: Adjusted for Ticket Price Inflation". Box Office Mojo. Алынған 8 қыркүйек, 2006.
  37. ^ а б Frome, Jonathan (October 1, 2013). "Snow White: Critics and Criteria for the Animated Feature Film". Тоқсан сайын фильм мен бейнені шолу. 30 (5): 462–473. дои:10.1080/10509208.2011.585300. ISSN  1050-9208. S2CID  192059823.
  38. ^ "Bette Davis again wins award as Best Actress; Tracy among Best Actors". Тәуелсіз кеш. Лос-Анджелес, Калифорния. February 24, 1939. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  39. ^ Berg, Chuck (October 30, 1988). "Piano, steel beat island rhythms". Lawrence Journal-World. Lawrence KS. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  40. ^ Adams, James (December 13, 1986). "Jones leaves no possible note unplayed". Эдмонтон журналы. Edmonton AB. б. 30. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  41. ^ Loudon, Christopher (April 5, 2010). "Alexis Cole Digs Disney". Алынған 5 қаңтар, 2013. Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)
  42. ^ Culhane, John (July 12, 1987). "'Snow White' at 50: undimmed magic". The New York Times. Алынған 5 наурыз, 2007.. Сондай-ақ қараңыз Эберт, Роджер (October 21, 2009). "Walt and El Grupo". Чикаго Сан-Таймс. Алынған 23 қазан, 2009. The great Russian filmmaker Eisenstein, on seeing 'Snow White', called it the greatest film ever made.
  43. ^ Fricke, John; Jay Scarfone; William Stillman (1986). The Wizard of Oz: The Official 50th Anniversary Pictorial History. New York, NY: Warner Books, Inc. p.18. ISBN  978-0-446-51446-0.
  44. ^ Barrier 1999, б. 269.
  45. ^ "History of AFI". afi.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2011 жылғы 30 сәуірде. Алынған 12 сәуір, 2011.
  46. ^ Lawrence VanGelder (June 21, 2001). "'Citizen Kane' Wins an Election". New York Times. NYTimes.com. Алынған 12 мамыр, 2011.
  47. ^ "AFI's 100 Years...100 Movie". Американдық кино институты. Los Angeles CA. Маусым 1998. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  48. ^ "AFI's 100 Years...100 Movie – 10th Anniversary Edition". Американдық кино институты. Los Angeles CA. 20 маусым 2007 ж. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  49. ^ "AFI's 10 Top 10: Animation". Американдық кино институты. Los Angeles CA. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  50. ^ «AFI-дің 100 жылы ... 100 батырлар мен зұлымдар». Американдық кино институты. Los Angeles CA. 4 маусым, 2008 ж. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  51. ^ "AFI's 100 Years... 100 Songs". Американдық кино институты. Los Angeles CA. 2004 жылғы 22 маусым. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  52. ^ "Mediaweek". Медиаапта. A/S/M Communications. 5: 29. 1995. Most people would correctly guess Snow White, which moved 24 million units at a retail price of about $18 a pop — call it $430 million gross.
  53. ^ Wroot, Jonathan; Willis, Andy (2017). DVD, Blu-ray and Beyond: Navigating Formats and Platforms within Media Consumption. Спрингер. б. 22. ISBN  9783319627588.
  54. ^ Brevet, Brad (October 6, 2009). "Blu-ray Review: Snow White and the Seven Dwarfs (Platinum Edition)". Кремний арқан. Seattle WA: RopeofSilicon.com LLC. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  55. ^ Arnold, Thomas (June 8, 2001). "DVD Debut of 'Snow White' Could Switch Families From VHS to DVD in a Hurry". hive4media.com. Архивтелген түпнұсқа 2001 жылғы 30 маусымда. Алынған 7 қыркүйек, 2019.
  56. ^ "Time Is Running Out ... Four of Disney's Greatest Animated Classics Are Disappearing Into the Vault". TheFreeLibrary.com (Ұйықтауға бару). Walt Disney Press Release. PR Newswire. January 23, 2002.
  57. ^ "The inside story of how DVDs became the entertainment industry's most lucrative product". Newsweek. Newsweek, Inc. 138: 189. 2001. Disney has milked 1,1 млрд out of the perky princess since "Snow White and the Seven Dwarfs" first arrived in 1937, rereleasing the movie eight times in theaters for each successive generation, and then selling millions of videotapes in two "limited" releases.
  58. ^ "Snow White And The Seven Dwarfs | Walt Disney Studios Home Entertainment". Disneydvd.disney.go.com. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 7 ақпанда. Алынған 27 мамыр, 2012.
  59. ^ Disney Movies: Snow White and the Seven Dwarfs GOING THROUGH EVERY FEATURE ON THE NEW SNOW WHITE BLU-RAY Oh My Disney, Retrieved May 12, 2017
  60. ^ "Snow White and the Seven Dwarfs Released Nationwide: February 4, 1938". Газеттер.com. 2016 жылғы 1 ақпан.
  61. ^ Taliaferro, Al; Osborne, Ted; De Maris, Merrill (2016). Silly Symphonies: The Complete Disney Classics, vol 2. San Diego: IDW Publishing. ISBN  978-1631408045.
  62. ^ "Snow White Comic Book Revisited". Filmic Light: Snow White Archive. 2011 жылғы 5 сәуір. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  63. ^ "Gremlins' (1984) Review". The New York Times. 2018 жылғы 11 желтоқсан. Алынған 31 шілде, 2019.
  64. ^ "Disneyland's Snow White's Scary Adventures Page". Disneyland.disney.go.com. Алынған 1 сәуір, 2010.
  65. ^ "Tokyo Disney's Snow White's Adventures Page". Tokyodisneyresort.co.jp. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 31 наурызында. Алынған 1 сәуір, 2010.
  66. ^ "Disneyland Paris' Blanche-Neige et les Sept Nains Page". Parks.disneylandparis.co.uk. Алынған 1 сәуір, 2010.
  67. ^ "Disney World's Snow White's Scary Adventures Page". Disneyworld.disney.go.com. Архивтелген түпнұсқа 2009 жылғы 6 маусымда. Алынған 1 сәуір, 2010.
  68. ^ "Disney's Fantasyland plan leaves Snow White ride out in cold". Орландо Сентинел. 2011 жылғы 3 ақпан. Алынған 26 ақпан, 2011.
  69. ^ "page on the Қардай ақ Видео ойын». Atariage.com. Алынған 1 сәуір, 2010.
  70. ^ "page on homebrew release". Atariage.com. Алынған 1 сәуір, 2010.
  71. ^ "Snow White and the Seven Dwarfs — Game Boy Color". IGN. News Corporation. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  72. ^ "Official Kingdom Hearts Page". Square Enix. Алынған 1 сәуір, 2010.
  73. ^ Square Enix, Inc. via PR Newswire (September 7, 2010). "KINGDOM HEARTS Birth by Sleep Unveils the Saga's Untold Origins Today". Sys-Con Media. Woodcliff Lake, NJ: SYS-CON Media. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  74. ^ "10 Best Disney iOS Games". Arcadesushi.com. 2013 жылғы 15 қараша. Алынған 4 мамыр, 2014.
  75. ^ "Snow White: The Queen's Return – Android-apps op Google Play". Архивтелген түпнұсқа 2014 жылғы 30 наурызда. Алынған 29 шілде, 2013.
  76. ^ Debnam, Betty (February 7, 1980). ""Snow White and the Seven Dwarfs" made into musical". Невададағы күнделікті пошта. Nevada MO. United Press Syndicate. б. 7. Алынған 18 желтоқсан, 2012.
  77. ^ Fanning, Jim (December 21, 2012). "D23's From the Archives: Snow White Oddities—Part 3". Дисней D23. Burbank CA: The Walt Disney Company. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  78. ^ Loney, Glenn Meredith (1983). 20th century theatre, Volume 2. Facts on File. ISBN  0-87196-463-5.
  79. ^ Армстронг, Джош (14 тамыз, 2013). "Mike Disa and Жеті гном: How the Қардай ақ prequel became a Dopey movie". AnimatedViews.com. Алынған 26 тамыз, 2014.
  80. ^ а б в Oliver Gettell (March 31, 2016). "Rose Red: Live-action film about Snow White's sister in the works at Disney". Entertainment Weekly. Алынған 2 сәуір, 2016.
  81. ^ а б Skyler Shuler (April 23, 2018). "EXCLUSIVE: Disney Eyeing Brie Larson For Snow White Spinoff ROSE RED". DisInsider. Алынған 22 маусым, 2019.
  82. ^ а б "Disney Developing Live-Action 'Snow White' (Exclusive)". Голливуд репортеры. 2016 жылғы 31 қазан. Алынған 1 қараша, 2016.
  83. ^ «Марк Уэбб Диснейдің» Ақшақар «ремейкіне (ЭКСКЛЮЗИВ) бағытталған». Әртүрлілік. 30 мамыр, 2019. Алынған 30 мамыр, 2019.
  84. ^ "EXCLUSIVE: Disney's Live-Action 'Snow White' Remake To Begin Production Next Spring". DisInsider. 2019 жылғы 29 қыркүйек.
  85. ^ Geek Vibes Nation [@Geekvibesnation] (February 26, 2020). "Marc Webb's 'Snow White and the Seven Dwarfs' Now Looks To Begin Filming This July in Vancouver and Los Angeles. Yesterday we reported the filming was delayed from March to Summer. #SnowWhite #Disney" (Твит). Алынған 6 шілде, 2020 - арқылы Twitter.
  86. ^ "Rumor: Martin Klebba Joins Live-Action 'Snow White' in an Unknown Role". DisInsider. 5 шілде, 2020. Алынған 6 шілде, 2020. It is unknown when exactly Snow White will start production, but I’ve heard that the studio is looking at a September/October start in Vancouver, Canada. Also, Disney would need the okay from the Canadian government to begin filming as they are keeping a firm grasp on their citizen’s health and safety due to the COVID-19 outbreak.
  87. ^ "Diana Saenger's Review Express". Reviewexpress.com. 2009 ж. Алынған 13 сәуір, 2014.
Библиография
  • Грин, Стэнли (1999) Голливуд Мюзиклдары Жылдан жылға (2-ші басылым), паб. Hal Leonard корпорациясы ISBN  0-634-00765-3 76-бет

Сыртқы сілтемелер

Аудио ағыны