Робби Робертсон - Robbie Robertson

Робби Робертсон
Робертсон 2001 ж
Робертсон 2001 ж
Бастапқы ақпарат
Туған (1943-07-05) 1943 жылғы 5 шілде (77 жас)
Торонто, Онтарио, Канада
Жанрлар
Сабақ (-тар)
  • Музыкант
  • Ән авторы
  • Әнші
Аспаптар
  • Гитара
  • Вокал
Жылдар белсенді1957 - қазіргі уақыт
Жапсырмалар
Ілеспе актілер

Джейм Роял «Робби» Робертсон,[1] OC (1943 жылы 5 шілдеде туған), канадалық музыкант,[2] ән авторы, композитор, продюсер, актер және автор. Робертсон жетекші гитарист және негізгі әндердің авторы ретінде танымал Топ, және жеке жазушы ретінде мансап үшін.

Робертсонның The Band-пен жұмыс жасауы маңызды рөл атқарды Американдық музыка жанр. Робертсонға айдалды Рок-н-ролл даңқы залы және Канадалық Даңқ Залы топтың мүшесі ретінде және қабылданды Канаданың Даңқ аллеясы, The Band-пен де, өзі де. Ол 59-шы орында Домалақ тас журналдың ең үздік 100 гитаристің тізімі.[3] Робертсон әннің авторы ретінде жазған »Салмақ ", "Түнде олар ескі Диксиге құлап түсті ", "Криппл-Крикте ", "Сынған көрсеткі ", "Ессіз өзеннің бір жерінде «, және басқалары. Ол индукцияға алынды Канадалық ән жазушыларының даңқы залы, және Өмір бойы Жетістік Марапатын алды Ұлттық ән жазушылар академиясы.[4]

Робертсон фильм саундтректерінің продюсері және композиторы ретінде режиссермен ынтымақтастықта танымал Мартин Скорсезе, деп басталды рокументалды фильм Соңғы вальс (1978), және бірқатар драмалық фильмдер арқылы жалғасты, соның ішінде Ашулы бұқа (1980), Казино (1995), Кеткен (2006), Уолл Стрит Қасқыры (2013) және Ирландиялық (2019). Ол фильмдер мен теледидарға арналған көптеген басқа саундтректерде жұмыс істеді.

Ерте өмір

Робертсон Джейм Роял Робертсон дүниеге келді[5] 1943 жылы 5 шілдеде. Ол жалғыз бала болды. Оның анасы Розмари Долли Крайслер, 1922 жылы 6 ақпанда дүниеге келген,[6] а Каюга және Мохавк[7] жерде тәрбиеленген әйел Алты ұлт қорығы оңтүстік-батысында Торонто, Онтарио. Хрислер апаймен бірге тұрған Cabbagetown маңы зергерлік жалату фабрикасында жұмыс істеді. Ол Джеймс Патрик Робертсонмен фабрикада кездесті. Олар 1942 жылы үйленді.[8]

Розмари мен Джеймс Робертсон өздері кездескен фабрикада жұмысын жалғастырды, ал отбасы Робби Робертсон кішкентай кезінде Торонтодағы әртүрлі аудандардағы бірнеше үйде тұрды.[9]:55[10]:65 Ол анасымен бірге алты ел қорығына олардың отбасыларына бару үшін жиі барған. Дәл осы жерде Робертсонға отбасы мүшелері, атап айтқанда, оның үлкен немере ағасы Герб Майк гитара ойнауға үйреткен. Ол жанкүйер болды рок-н-ролл және ҒЗЖ радио арқылы Джок Джордждың «Hound Dog» Лоренц рок-н-ролл ойнауын тыңдай отырып WKBW жылы Буффало, Нью-Йорк, және түнде тұрып, Джон Р.-дің диск-джокісін тыңдайтын түнгі блюзді тыңдайды WLAC, а таза каналды станция жылы Нэшвилл, Теннеси.[11]:56[12]:65–66

Робертсон жасөспірім кезінде, анасы Джеймс Робертсоннан бөлінген. Ол Робертсонға оның биологиялық әкесі а Еврей Александр Дэвид Клегерман есімді кәсіби ойыншы. Клегерман доңғалақты ауыстырып жатқан кезде соққыдан болған апаттан қаза тапты Queen Elizabeth Way; Бұл оқиға Джеймс Робертсон Ньюфаундлендте Канадалық армияда тұрған кезде, Розмари оған үйленбей тұрып болған.[13]

Мансап

Робертсон 14 жасында ол екі қысқа жазғы жұмыс істеді саяхат карнавалы алдымен бірнеше күн бойы Торонтоның шетінде, кейінірек үш апта бойы фрик-шоуда ассистент ретінде Канаданың ұлттық көрмесі. Бұл тәжірибелер кейінірек Band әніне әкелді »Өмір - карнавал »және 1980 жылғы фильмге Карни ол өзі шығаратын және басты рөлдегі актер болған.[14]

Робертсонның алғашқы тобы болды Кішкентай Цезарь және консулдар, 1956 жылы пианист / вокалист құрған Брюс Моршед және гитарист Джин МакЛеллан. Ол бір жылдай топта болды, 1957 жылы досымен бірге Робби мен Ритм аккордтарын құрмас бұрын жергілікті жасөспірімдер билерінде күннің танымал әндерін ойнады. Пит «Тумпер» Трейнор (кейінірек кім табады? Traynor күшейткіштері ). Олар фильмді көргеннен кейін атын Робби және Роботтар деп өзгертті Тыйым салынған планета және фильм кейіпкеріне ұнады Робби Робот. Трейнор Робертсонның гитарасын роботтарға бейімдеп, оны антенналармен және сымдармен жабдықтады ғарыштық ғасыр қарау. Содан кейін Трейнор мен Робертсон пианистке қосылды Скотт Кушни және күңдер болды. Бұл 1959 жылы 5 қазанда Sueses шоуында болған кезде, олар ойнады ЧУМ Торонтоның Мертон көшесіндегі радионың Hif Fi клубы, онда Ронни Хокинс алдымен топ туралы біліп, бірнеше нөмірге қосылуға жеткілікті әсер алды.[10]:66[11]:56–57[15] [16]

Ронни Хокинспен және Хоукспен бірге

Робертсон Хоккинге көлеңке түсіре бастады, ал Сьюдес Арканзаста орналасқан рокабилли тобына ашылғаннан кейін Ронни Хокинс және Хоукс Dixie Arena-да Хокинс Робертсонды Хоукстың жол бригадасына жалдады.[17] Хокинс Робертсонға «Эй Баба Лу» және «Сен сияқты біреу» альбомы үшін қосарланған екі ән жазды Динамо мырза (1959), және Робертсон әкелді Брилл ғимараты жылы Нью-Йорк қаласы оған альбомның қалған бөлігіне ән таңдауға көмектесу.[1]:14–15[10]:66–67[15]:45–46

Ронни Хокинс Хокинс Робертсонды өзінің Hawks тобының құрамында 1960 жылы жалдады.

Хокинс пианист Скотт Кушниді күңдерден алдырып, оны Ронни Хокинс пен Арканзастағы Хоукспен бірге гастрольге алып кетті. Хокстың бас ойнатқышы топтан шыққан кезде, Кушни Хокинсте Робертсонды орнына басспен жалдауды ұсынды.[15]:49, 51–52[18]

Хокинс оны келуге шақырды Арканзас, содан кейін Ұлыбританияға барып, сол жерде теледидарда өнер көрсетіп, Робертсонды Арканзаста Хоукпен бірге қалдырды. Сонымен қатар, Робертсон күнкөріс үшін күнкөріс жаттығуларымен өмір сүруге арналған ақшасын жұмсады. Қайтып оралған соң Хокинс оны басс ойнауға жалдады. Кушни топқа қосылғаннан кейін бірнеше айдан кейін топтан кетті.[18] және Робертсон көп ұзамай басс-тан Хоукс үшін басты гитара ойнауға ауысты.[1]:20–22[10]:68–70, 75 Көп ұзамай Робертсон гитара виртуозына айналды.[19]

Рой Бьюкенен, Робертсоннан бірнеше жас үлкен, қысқа уақыт ішінде Хоукстың мүшесі болды және Робертсонның гитара мәнеріне маңызды әсер етті: «Бірнеше ай сахнада Букенанның қасында тұрып, Робертсон Букенаның ептілік манипуляциясын өзінің жылдам теруімен сіңіре алды, оның бірнеше тізбекті бүгуге бейімділігі болат гитара сияқты әсер, оның жылдамдығы жинау және жеке рейстер кезінде оның түбірі мен бесінші нотаға иілуге ​​деген құштарлығы ».[20]

Барабаншы / әнші Левон Хельм қазірдің өзінде Hawks мүшесі болды және көп ұзамай Робертсонмен жақын дос болды.[10]:76 Хоукс Америка Құрама Штаттары мен Канадаға сапарларын жалғастырды Рик Данко, Ричард Мануэль, және Гарт Хадсон 1961 жылы Хоукс құрамына.[21]

Кейіннен пайда болған бұл құрам Топ, Хокинспен бірге 1962 ж. және 1963 ж.[10]:95, 100 Олар сондай-ақ саксофоншы Джерри Пенфаундты және кейінірек олардың аралық кезеңінде Левон мен Хоукс тобында бірге болған Брюс Бруноны жалдады.[22][23]

Ронни Хокинс пен Хоукс 1961-1963 жылдар аралығында рулетка жазбаларына арналған сессияларды қысқартты, олардың барлығында Робертсон шыққан. Сессияларға үш сингл кірді: «Love Love» / «I Feel Good» (Рулет 4400 1961); «Сіз кімді жақсы көресіз» б / қ «Бо Дидли» (Рулет 4483 1963); және «Бұрандалы борпылдақ бар» «Қан қысымы жоғары» (рулетка 4502 1963).[15]:420[24]

Левон және Hawks бірге

Хоукс Ронни Хокинстен 1964 жылдың басында өз бетімен кетуге кетті.[25] Хоукс мүшелері рокабилли стилінде блюз және жан музыкасын ойнауға деген қызығушылықтарын жоғалта бастады. 1964 жылдың басында топ агент Гарольд Кудлеске олардың өкілі болу туралы жүгінеді, ол бұған дейін Ронни Хокинспен бірге сол тізбектердегі бірнеше жылдық шоуларға тапсырыс беріп, келісім берді. Бастапқыда дубляж жасалды Levon Helm Sextet, топқа The Band тобының барлық болашақ мүшелері, сонымен қатар саксофондағы Джерри Пенфоунд және вокалға Боб Бруно кірді.[10]:105–106

Бруно 1964 жылы мамырда кетіп қалды, сол кезде топ өздерінің аттарын Левон және Хоукс деп өзгертті. Пенфаунд топта 1965 жылға дейін болды.[22] Кудлеттер топты 1964 жылдан бастап 1965 жылға дейін орындаумен айналысып, ақыры оларды Tony Mart's түнгі клубындағы жазғы екі ұзақ келісімшартқа жазды. Сомерс-Пойнт, Нью-Джерси,[11]:64–66, 68 онда олар аптасына алты түн қатар ойнады Конвей Twitty және басқа актілер.[26]

Левон мен Хоукс мүшелері блюз суретшісімен дос болды Джон П. Хэммонд ол 1964 жылы Торонтода өнер көрсетіп жүргенде.[15]:84–85 Кейінірек топ Хаммондтың альбомында жұмыс істеуге келісті Көптеген жолдар (1965 жылы шыққан) олар Нью-Йорктегі Peppermint Lounge ойнаған кезде.[11]:65 Робертсон альбомның барлығында гитарада ойнады және «Джейм Р. Робертсон» альбомының кредитіне жазылды.[10]:110

Левон мен Хоукс 1965 жылы наурызда канадалық сквайрлар деген атпен «Мені жалғыз қалдыр» әнін «Ух Ух Ух» синглін қиды. Екі әннің авторы Робертсон. Сингл Нью-Йоркте жазылды[11]:66 және АҚШ-тағы Apex Records пен Канададағы Ware Records-та шығарылды.[27]:95 Левон және Хоукс ретінде топ күндізгі сессияны кесті Atco Records кейінірек 1965 ж.[15]:81 екі сингл берді, «Мен лақтыратын тастар» б / ж «Ол сені сүймейді» (Атко 6383) және «Бар, бар, Лиза Джейн» б / ж «Ол сені сүймейді» (Атко 6625) ).[15]:420 Робертсон сонымен қатар үш тректі Левон мен Хоукстың Атко синглдеріне жазды.[27]:95

Боб Диланмен және Хоукспен бірге

1965–1966 дүниежүзілік тур

Левонның аяқталуына және Хоукстың Нью-Джерсидегі Тони Марттағы екінші келісіміне, 1965 жылдың тамызында, Робертсонға қоңырау түсті Альберт Гроссманның менеджменті кездесуді сұрау Боб Дилан.[27]:21[28] Топты Гроссманға да, Диланға да Торонтодан шыққан және топтың досы болған Гроссманның қызметкерлерінің бірі Мэри Мартин ұсынған.[11]:68–69[29] Дилан топ туралы өзінің досы Джон Хаммонд арқылы да білген,[11]:69 кімнің альбомы Көптеген жолдар Hawks мүшелері өнер көрсетті.

Робертсон Диланмен кездесуге келісті. Бастапқыда Дилан Робертсонды өзінің қосалқы тобына гитарист ретінде жалдағысы келді. Робертсон бұл ұсыныстан бас тартты, бірақ Диланмен екі шоу ойнауға келісіп, біреуін Форест Хиллз теннис стадионында өткізді. Форест-Хиллз, Нью-Йорк 28 тамызда және біреуі Голливуд Боул жылы Лос-Анджелес 3 қыркүйекте Робертсон Левон Хельмді шоуға барабандарда пайдалануды ұсынды.[30]:5

Робертсон мен Хельм бірге Диланның артқы тобында өнер көрсетті Харви Брукс және Аль Купер екі шоу үшін де. Форест-Хиллздегі біріншісіне көбіне дұшпандық жауап қайтарылды, ал Лос-Анджелестегі екіншісіне сәл жақсырақ жауап берілді.[11]:70 Дилан Торонтоға ұшып барып, Левон мен Хокспен жаттығуды 15-17 қыркүйек аралығында өткізді, өйткені Левон мен Хоукс келісімді аяқтап, алдағы турына толық құрамды жалдады.[15]:96–99

Боб Дилан және Хоукс 1965 жылдың қазан-желтоқсан айлары аралығында АҚШ-та болды,[31]:8–9 әр шоу екі топтамадан тұрады: гитара мен гармоникада Диланды бейнелейтін акустикалық шоу және Хоукс қолдауындағы Диланның электрлік жиынтығы. Экскурсиялар негізінен Диланды көрнекті қайраткер ретінде білетін жанкүйерлердің дұшпандық реакциясымен кездесті Американдық халық музыкасының қайта өрлеуі, рок-музыкаға көшуін сатқындық деп қабылдады. Хельм 28 қарашада өнер көрсеткеннен кейін топтан шықты Вашингтон, Колумбия округу Сессия барабаншысы Бобби Грегг желтоқсанда Хельмді алмастырды, ал Сэнди Коникофф Греггтің орнына 1966 жылы қаңтарда әкелінді.[15]:105, 109

Дилан мен Хоукс 1966 жылдың ақпан-наурыз айларында АҚШ-тың құрлықтық бөлігінде көбірек ойнады 1966 жыл 9 сәуірден 27 мамырға дейін Гавайи, Австралия, Еуропа, Ұлыбритания мен Ирландияда ойнады. Барабаншы Сэнди Коникофф ойыннан кейін кетті Тынық мұхитының солтүстік-батысы наурызда,[11]:74 және Мики Джонс оны ауыстырды, турдың қалған уақытында топта қалды. Турдың австралиялық және еуропалық аяғына наразы халық жанкүйерлері ерекше қатаң жауап алды және 17 мамырдағы Манчестердегі еркін сауда залының шоуы, ең танымал ашуланған аудитория мүшесімен «Иуда!» Деп айқайлады. Диланда турдан жиі тірі шоуға айналды;[32]:73–76 ол ақырында ресми түрде шығарылды Bootleg сериясы 4: Боб Дилан Live 1966, «Royal Albert Hall» концерті.[33]:4 Турдың еуропалық кезеңін деректі кинорежиссер түсірген D. A. Pennebaker және кадрлар деректі фильмге өңделді Құжатты жеп қойыңыз.[33]

1965 жылы 30 қарашада Дилан Хоукс мүшелерімен студиялық сессияны қиды,[34] LP емес «Сіз өзіңіздің терезеңізді ашып шығуға бола ма?» Дилан аяқтады Аққұба аққұбаға 1966 жылдың ақпан айының ортасында Нэшвиллдегі альбом, Робертсонды 14 ақпанда өткен осы сеанстардың біріне жұмылдырды.[35]

«Жертөле ленталары» кезеңі

«Үлкен қызғылт» үй 2006 ж. «Үлкен қызғылт» Боб Дилан мен топтың үйі болды Жертөле таспалары жазылған, және Band альбомындағы музыка Үлкен қызғылт түсті музыка жазылған.

1966 жылы 29 шілдеде Дилан мотоцикл апатынан жарақаттанып, мойнынан жарақат алды және Нью-Йорктегі жаңа әйелі мен баласымен тыныш тұрмыстық өмірге шегінді.[36]:216–219 Хокстың кейбір мүшелері сол жерде өмір сүрген Челси қонақ үйі сол кезде Нью-Йоркте,[36]:220 және Диланның басшылығымен апта сайынғы ұстағышта сақталған.[29]

1967 жылдың ақпанында Дилан Хоукс мүшелерін шақыруға шақырды Вудсток, Нью-Йорк музыкамен жұмыс жасау.[29] Робертсон француз-канадалық әйелмен кездесті Париж Диланның 1966 жылғы әлем турының аялдамасы,[37] және екеуі Вудсток ауданындағы үйге көшті.[15]:135 Хокстың қалған үш мүшесі жақын жерде үй жалдады West Saugerties, Нью-Йорк бұл кейінірек «деп аталады»Үлкен қызғылт «өйткені оның сырты қызғылт түсті.[36]:220–221

Дилан және Hawks мүшелері «Үлкен қызғылт» үйде күн сайын бірге жұмыс істеп, жаңа әндер үшін жаттығулар жасап, идеялар шығарды, олардың көпшілігі «Үлкен қызғылт» уақытша жертөлелер студиясында жазылды.[15]:137 Жазбалар 1967 жылдың көктемі мен күзі аралығында жасалды.[38] Алдыңғы Hawks мүшесі Левон Хельм топқа 1967 жылдың тамызында оралды.[27]:27 Осы уақытқа дейін Робертсонның гитара стилі әнді қолдайтын және жылдамдық пен виртуалдылықты аз көрсететін болып дамыды.[20]

Уақыт өте келе бұл сессиялар туралы сөз тарала бастады, ал 1968 ж. Домалақ тас журналдың құрылтайшысы Янн Веннер осы тректерге «Диланның жертөле таспасын шығару керек» деген мақалада назар аударды.[38][39]

1969 жылы музыкалық индустрияның екі инсайдерлік инсайдерлері құрастырған кәдімгі ақ қақпағы бар жүктеу альбомында осы сеанстардан жеті тректің топтамасы ұсынылды. Ретінде белгілі болған альбом Ұлы Ақ Ғажайып, тәуелсіз дыбыс сатылатын дүкендерде пайда бола бастады және радио эфирін ала бастады. Бұл альбом сәттілікке айналды[32]:42–46 және іске қосуға көмектесті жүктеме жазу өнеркәсіп.[40]

1975 жылы Робертсон ресми жинақ шығарады, Жертөле таспалары, оған сессиялардың тректерін таңдау кірді. Барлық 138 жазбалардың толық жинағы 2014 жылы шығарылды Bootleg сериясы 11: жертөле таспалары аяқталды.[38]

Жолақпен

1967–1968 (Үлкен қызғылттан музыка)

Робби Робертсон Band тобымен жанды дауыста өнер көрсетуде

1967 жылдың соңында Дилан келесі альбомын жазуға кетті, Джон Уэсли Хардинг (1967). Негізгі тректерді жазғаннан кейін Дилан Робертсон мен Гарт Хадсоннан дыбысты толтыру үшін альбомда ойнау туралы сұрады. Алайда, Робертсон тректерді естігенде, оған дауыстың қаттылығы ұнады және Диланға әндерді сол күйінде қалдыруды ұсынды.[15]:147–48 Дилан Hawks тобының мүшелерімен бірге тағы бір рет жұмыс істеді, олар екі жаста оның резервтік тобы ретінде пайда болды Вуди Гутри еске алу концерттері Карнеги Холл жылы Нью-Йорк қаласы 1968 жылдың қаңтарында.[27]:29 Осы спектакльдердің үшеуі кейінірек Columbia Records LP-де шығарылды Вуди Гутридің құрметі, т. 1 (1972).[41]

«Жертөле ленталары» кезеңінде топ өздеріне тән дыбыс шығарды, ал Гроссман Лос-Анджелеске топты ірі затбелгіге сатып алу үшін барды, келісімшарт жасалды. Капитолий жазбалары.[27]:22, 28 Топ Нью-Йоркке музыкалық продюсермен ән жазуды бастау үшін барды Джон Саймон. Капитолий альбомды аяқтау үшін топты Лос-Анджелеске алып келді.[42] Алынған альбом, Үлкен қызғылт түсті музыка,[43] 1968 жылы тамызда шығарылды.[44]

Робертсон әндердің төртеуін жазды Үлкен қызғылт түсті музыка, оның ішінде «Салмақ», «Кеуде температурасы», «Каледония миссиясы» және «Патшалыққа келу». Робертсон әннің авторлық тізіміне «Дж.Р. Робертсон» ретінде енгізілген. Робертсон «To Kingdom Come» трекінде басты вокалды орындады; ол 1977 жылы «Knockin 'Lost John» дейін халыққа шыққан басқа Band әнінде ән айтпайды Аралдар.[15]:158[42] Робертсонның альбомға арналған екі шығармасы »Салмақ « және »Кеуде температурасы «Салмақ» фильміне режиссердің фильмдері әсер етті Луис Бунуэль, соның ішінде Назарин (1959) және Виридиана (1961), және Буньюельдің фильмдерінде қасиеттіліктің мүмкін еместігі туралы қайталанатын тақырыпты көрсетеді. Әнде қасиетті қажылыққа баруға тырысатын және басқа адамдардан жолда оларға жақсылық жасауды сұрайтын сазға бататын жеке тұлғаны бейнелейді. Әннің басында «Назарет» туралы айтылған Назарет, Пенсильвания, қайда C. F. Martin & Company гитара өндірушісі орналасқан; Робертсон Мартин гитарасының саңылауында «Назарет» сөзін көріп шабыттанды.[1]:20 «Салмақ» британдық радиохабарларында # 21-ге жеткенімен,[45] ол американдық диаграммаларда сәтсіздікке ұшырады, бастапқыда # 63 тоқтап тұрды.

Алайда, ән сәтті жабылуларының арқасында тартымды болды Джеки ДеШеннон (АҚШ № 55, 1968), Арета Франклин (АҚШ №19, 1969), және Supremes бірге азғырулар (АҚШ № 46, 1969), сондай-ақ әннің фильмге енуіне байланысты Easy Rider (1969), ол қашқын сәттілікке айналды. «Салмақ» содан бері топтың ең танымал әніне айналды. Ол көптеген суретшілермен қамтылды, ондаған фильмдер мен деректі фильмдерге түсті және американдық рок-музыканың негізгі құралына айналды.[15]:168–173[27]:32[46][47]

Қашан Үлкен қызғылт түсті музыка 1968 жылы шығарылды, Band әуелі БАҚ назарынан аулақ болды және Capitol Records-ті жарнамалық әрекеттерден бас тартты. Олар сондай-ақ альбомға қолдау көрсету үшін гастрольдік сапарларды дереу өткізбеді және бір жыл бойы сұхбат беруден бас тартты.[27]:38 Осы топтың айналасындағы құпия жер асты баспасөзінде алып-сатарлыққа алып келді.[42] Үлкен қызғылт түсті музыка тамаша пікірлер алды, альбом сол кезеңнің көптеген танымал музыканттарына әсер етті.[дәйексөз қажет ]

1969 Топ

1969 ж. Тобы, Робертсон оң ​​жақтан екінші орында

1969 жылдың басында Band тобы үй жалдады Сэмми Дэвис кіші. жылы Hollywood Hills бассейн үйін студияға айналдырып, бұған дейін «Үлкен қызғылтта» ұнатқан «клуб үйі» атмосферасын қалпына келтірді. Топ альбомды аяқтау үшін тығыз кестемен жұмыс істеп, бассейн үйінің студиясында күн сайын жазба жасай бастады.[15]:176–178 Қосымша үш трек жазылған Хит фабрикасы 1969 жылдың сәуірінде Нью-Йоркте.[43] Робертсон альбомдағы аудиотехниканың көп бөлігін жасады.[27]:41

Топ 1969 жылдың көктемінде жүйелі түрде өнер көрсете бастады, олардың алғашқы тірі кездегі тобы Сан-Францискодағы Уинтерленд Ballroom-да болды.[48] Сол жылы олардың ең танымал қойылымдары 1969 ж Woodstock фестивалі және Ұлыбритания Уайт аралы фестивалі Боб Диланмен тамызда.[15]:201–245

Топтың альбомы Топ 1969 жылдың қыркүйегінде шығарылды және коммерциялық сәттілікке қол жеткізді. Альбом әмбебап сыни мақтауларға ие болды, АҚШ-тың поп-чарттарында # 9-орынға ие болды және 24 апта ішінде үздік 40-та қалды.[49]:25 Топ концепциясының бос альбомы ретінде жұмыс істейді Америка тақырыптар,[50] жасауда маңызды рөл атқарды Американа музыкасы жанр.[43] Ол енгізілген Конгресс кітапханасы ' Ұлттық жазбалар тізілімі 2009 жылы.[51]

Ең күшті мәдени әсері бар ән Топ альбом болды «Түнде олар ескі Диксиге құлап түсті «. Ән а. Туралы ойдан шығарылған оқиғаны баяндайды Конфедерация соңында азаматтың тәжірибесі Американдық Азамат соғысы, және нақты американдық мифтерді құру үшін әнде жасалған тарихи оқиғалардың ерекшеліктері. Band-тың түпнұсқа нұсқасы сингл түрінде шықпаса да, автордың мұқабалық нұсқасы Джоан Баез 1971 жылы чарттарда №3-ке түсіп, әнді танымал етуге көмектесті.[15]:192–193[52]

Бастап бірнеше басқа тректер Топ маңызды радио эфирін алды және топтың концерттік бағдарламаларында басты рөл атқарады. «Криппл-Крикте «1969 жылдың аяғында АҚШ-та # 25-ке жетті және сол жерде олардың үздік 30-ы болды.[53] "Шүберек мама шүберек «1970 жылы сәуірде Ұлыбританияда №16 деңгейге жетті, бұл осы елдегі топтардың кез-келген стильдегі ең жоғары позициясы.[45] «Сыбырлаған қарағайлар», бірге жазған Ричард Мануэль, 1970 жылы Францияда сингль ретінде шығарылды,[54] және Джейсон Шнайдердің Американдық музыка жанрына канадалық үлес қосқандығы туралы 2009 жылғы кітаптың атауы болады.[11] 1969 жылы 2 қарашада Band пайда болды Эд Салливан шоуы, олар тек екі теледидарлық көріністердің бірін жасайды.[27]:45

1970–1973 (Қорқыныш кезеңі арқылы Moondog ертеңгілігі)

1970 жылы 12 қаңтарда Band тобының мұқабасында көрсетілді Уақыт журнал.[55] Бұл журналдың мұқабасында бірінші рет Солтүстік Американың рок тобы болды.[56]

The Band жаңа тірі альбом жазу үшін Нью-Йорктегі Вудстоктағы Woodstock Playhouse үйін жалға алды, бірақ қалалық кеңес бұған қарсы дауыс берді, сондықтан олар ауданда жазылды, бірақ аудиториясыз. Робертсон ән жазу міндеттерінің көпшілігін бұрынғыдай басқарды.[15]:235–236 Робертсон әкелді Тодд Рундгрен екі аптадан кейін жазылған альбомды жасау.[57] Бұл сессиялар олардың үшінші альбомы болды, Қорқыныш 5-ші қыркүйек күні № 5-ге жетіп, 14 апта бойы Billboard Top 40 тізімінде қалып, топтың ең жоғары чарт-альбомына айналады.[49]:25

Робертсон 1971 жылы тобымен бірге жанды дауыста өнер көрсетеді

Топтың келесі альбомы, Cahoots, Альберт Гроссманның жаңадан салынған ғимаратында жазылған Bearsville студиясы және 1971 жылдың қазан айында жарық көрді. Альбом әртүрлі пікірлерге ие болды және Billboard чарттарында №24-ке жетті,[27]:54–58 тек Billboard Top 40 тізімінде бес апта бойы қалады.[49]:25

Cahoots Боб Диланның мұқабасымен ерекшеленеді »Мен шедеврімді бояған кезде «, сондай-ақ концерттің фаворитін ұсынғаны үшін»Өмір - карнавал «Мен шедеврімді бояған кезде» қосылуы Дилан Робертсонның үйіне жазба кезінде тоқтаған кезде пайда болды. Cahoots және Робертсон оның үлес қосатын әндері бар-жоғын сұрады. Бұл Диланға «Мен шедеврімді бояғанда» аяқталмаған нұсқасын ойнауға мәжбүр етті. Көп ұзамай Дилан әнді аяқтады, ал Band оны альбомға жазды. «Өмір - карнавал» фильмінде продюсер мен аранжировщик жазған мүйіз бөліктері ұсынылған Аллен Тюссейн. Бұл жалғыз жол болар еді Cahoots топ өз тізімінде дейін сақтайтын еді Соңғы вальс концерт және фильм.[27]:54–55

Банд 1970-71 жылдар аралығында гастрольдерін жалғастырды.[48] Шоулар сериясында жазылған тірі альбом Музыка академиясы Нью-Йоркте 1971 жылғы 28-31 желтоқсан аралығында,[48] 1972 жылы қос альбом ретінде шыққан Ғасырлар рокы.[58] Ғасырлар рокы # 6 деңгейіне жетіп, 14 апта ішінде үздік 40-қа кірді.[49]:25

Музыка академиясының шоуларынан кейін топ қайтадан жанды дауыста өнер көрсетуден шегінді. Олар сахнаға 1973 жылы 28 шілдеде оралды,[48] ойнау Уоткинс Глендегі жазғы джем қатар Allman Brothers тобы және ризашылықпен өлгендер. Band-тің орындауындағы жазбаны Capitol Records альбом ретінде шығарды Уоткинс Гленде өмір сүріңіз 1995 ж.[59] 600,000 адам қатысады,[60] фестиваль «Эстрада фестиваліне қатысу» бойынша рекорд орнатты Гиннестің рекордтар кітабы. Жазба алғаш рет кітаптың 1976 жылғы басылымында жарияланды.[61]

1973 жылдың қазанында тобы альбомын шығарды кавер әндер құқылы Moondog ертеңгілігі,[27]:69[58] ол Billboard чарттарында # 28-ге көтерілді.[49]:25 Жазу уақыты шамамен Moondog ертеңгілігі, Робертсон атақты жобамен жұмыс істей бастады Жұмыс істейді бұл ешқашан аяқталмаған немесе босатылмаған. Бір лирика Жұмыс істейді Робертсон әнінде «Қарға гүл қой» жобасы қолданылдыFallen Angel », оның 1987 жылы пайда болды өзіндік альбом.[58]

1974 ж. Боб Диланмен кездесу (Планета толқындары және Топанға дейін)

1973 жылы ақпанда[62]:2 Боб Дилан Вудстоктан, Нью-Йоркке қоныс аударды Малибу, Калифорния.[63] Кездейсоқ, Робертсон 1973 жылдың жазында Малибуға көшіп келді, ал жылдың қазан айына дейін топтың қалған мүшелері сол жаққа көшіп, жақын маңдағы үйге көшті. Зума жағажайы.[дәйексөз қажет ]

Боб Дилан және топ өнер көрсетеді Чикаго стадионы жылы Чикаго, Иллинойс, 1974 жылғы кездесу турында Робертсон сол жақтан екінші орында

Дэвид Геффен Диланға қол қойған болатын Asylum Records, және промоутермен жұмыс істеді Билл Грэм болатын тұжырымдама туралы Боб Дилан және 1974 жылғы топ. Бұл Диланның жеті жылдан астам алғашқы турнесі болар еді.[дәйексөз қажет ]

Сонымен қатар, Билл Грэм Боб Дилан мен Band тобындағы турдың толық парақшасынан жарнама шығарды New York Times. Жауап осы уақытқа дейінгі ойын-сауық тарихындағы ең үлкен жауаптардың бірі болды, 650 000 орынға билеттерге 5-6 миллион сұраныстар жіберілді. Грэмнің кеңсесі билеттерді лотерея негізінде сатумен аяқталды, ал Дилан мен Банд келісімнен 2 миллион доллар пайда тапты.[11]:298[15]:284–286[27]:70

Репетициялар мен дайындықтың арасында Band студияға Боб Диланмен бірге Bob Dylan альбомына айналатын Asylum Records жаңа альбомын жазу үшін аттанды. Планета толқындары (1974). Сессиялар өтті Village Recorder жылы Батыс Лос-Анджелес, Калифорния, 1973 ж. 2–14 қараша аралығында.[64] Планета толқындары 1974 жылы 9 ақпанда шығарылды. Альбом төрт апта ішінде Billboard альбом чартында №1 болды және Billboard Top 40-та 12 апта болды.[49]:25 Планета толқындары Боб Диланның алғашқы №1 альбомы болды,[65] Боб Дилан мен Банд студияның альбомын бірінші және жалғыз жазды.[15]:287

1974 туры басталды Чикаго стадионы 1974 жылы 3 қаңтарда аяқталды Форум жылы Инглвуд, Калифорния 14 ақпанда.[66] Шоулар жаңа әндерден көбірек басталды Планета толқындары альбом және Дилан мен Банд ұнаған мұқабалары бар, бірақ экскурсия жалғасқан кезде олар ескі және таныс материалдарды ойнауға көшті, тек сақтай отырып »Мәңгі жас «бастап Планета толқындары белгіленген тізімдегі альбом.[67] Дилан мен Банд 1965-1966 жж. Даулы Дүниежүзілік турдан бірнеше тректерді ойнады, бұл кезде тоғыз жыл бұрын әр түрлі реакциялар болған және көрермендер қызығушылық танытты.[15]:291

Инглвуд, Калифорниядағы Форумдағы турдың соңғы үш шоуы жазылып, қос альбомға жинақталды Топан суға дейін.[66] «Боб Диланға / топқа» тіркелген, Топан суға дейін Asylum Records-пен 1974 жылы 20 шілдеде шығарылды. Альбом Billboard чартында №3 сатыға шықты және он апта ішінде «Топ қырықта» болды.[49]:26

1974–1975 (Шангри-Ла студиясы, Жертөле таспалары, және Солтүстік жарықтар - Оңтүстік крест)

1974 ж. Рок-менеджер Боб Диланмен кездесу турынан кейін Эллиот Робертс Жақында қайта қауышқан топты брондады Crosby, Stills, Nash, and Young.[48] 4 қыркүйекте екі суретші де ойнады «Уэмбли» стадионы жылы Лондон, бірге пайда болады Джесси Колин Янг және Джони Митчелл.[15]:308–310[68]

Шангри-Ла студиясына 2016 жылы кіру. Банд 1974 жылы Шангри-Ла жылжымайтын мүлік аудио студиясына айналдырылған.

1973 жылы Малибуға көшкеннен кейін Робертсон мен Банд Малумуда Зума жағажайының жанынан «Шангри-Ла» деп аталатын ферманы тапты және мүлікті жалға беру туралы шешім қабылдады. Мүліктегі негізгі үйді бастапқыда салған Жоғалған көкжиек (1937) актриса Марго Альберт,[69] және ферма үшін түсірілім және тұрақтандыру орны болды Мистер мырза 1960 жылдардағы телевизиялық шоу. Аралықта үй жоғары деңгейлі бордело ретінде қызмет еткен.[70]

Альбомы шығарылды Жертөле таспалары Боб Диланға және топқа есептелген, жаңа студияда өткен алғашқы альбомдық өндіріс болды. Робертсон шығарған альбомда 1967 жылы Диланмен бірге жасалған Basement lentes сценарийлерінен алынған ленталар, сондай-ақ тректерге арналған демонстрациялар ұсынылды. Үлкен қызғылт түсті музыка альбом. Робертсон тректерді тазартты, ал альбом 1975 жылы шілдеде шықты.[11]:298[15]:311–13

Шангри-Ла студиясы бұрын Big Pink тобында ұнаған клуб үйіндегі атмосфераға қайта оралды және 1975 жылдың көктемінде топ жұмысын бастады Солтүстік шамдар - Оңтүстік крест, олардың түпнұсқа материалының төрт жылда алғашқы шығуы.[дәйексөз қажет ] Альбомдағы ең танымал тректердің бірі «Acadian Driftwood «, бірінші канадалық пәндік материалмен алғашқы ән. Робертсон деректі фильмді көргеннен кейін» Acadian Driftwood «жазуға шабыттандырды Л'Акади, л'Акади (1971) Монреалда болған кезде канадалық теледидарда.[11]:298–299[27]:77–79 Сол альбомдағы тағы екі танымал трек - «Бұл ешқандай айырмашылық жасамайды» және «Офелия».[дәйексөз қажет ]

Солтүстік шамдар - Оңтүстік крест 1975 жылдың 1 қарашасында жарық көрді. Альбом негізінен оң пікірлерге ие болды,[11]:300 және Billboard чарттарында # 26-ға жетті, бес апта ішінде үздік 40-та қалды.[49]:26[71]

1976 (Аралдар және Соңғы вальс концерт)

1976 жылдың маусымында топ қайтадан гастрольге шығып, жаз бойы өнер көрсетті.[48] Топ мүшелері басқа жобаларда жұмыс істеуге бөлініп кетті Левон Хельм Вудстокта студия салу және Рик Данко жеке орындаушы ретінде Arista Records-пен келісімшартқа отырған.[72]

Жазғы турда болған кезде, мүше Ричард Мануэль мойнына қатты зақым келтірген қайық апатына ұшырады, ал 25 күндік турдың он күні жойылды.[11]:300–01[15]:324–5 Дәл осы уақыт аралығында Робертсон концерттік топ енгізді, бұл экскурсия ретінде өз жұмысын тоқтатады. Робертсонның айтуынша, топтың өзара келісімі бойынша олар бір «үлкен финал» шоуын өткізіп, әртүрлі жобалармен жұмыс істеу жолдарын бөліп, содан кейін қайта топтасады.[27]:82[73][74] Кейінірек Хельм өзінің өмірбаянында бұл туралы айтты, Бұл доңғалақ жанып тұр, Робертсон топтың қалған бөлігін бұзуға мәжбүр етті.[75]

Концерт промоутері Билл Грэм Band тобын брондады Winterland Ballroom қосулы ризашылық күні, 1976 ж., 25 қараша. Шоу мерекелік іс-шараға арналған, билеттер бағасы бір адамға $ 25 болатын. Іс-шара көрермендерге арналған Алғыс айту күніне арналған кешкі ас пен әр түрлі музыкалық қонақтармен бірге өнер көрсететін топтың қатысуымен өтеді.[72] Сахнадағы қонақтар тізімі енгізілген Ронни Хокинс, Балшық сулар, Пол Баттерфилд, Доктор Джон, Боб Дилан, Эрик Клэптон, Ван Моррисон, Нил Даймонд, Джони Митчелл, Нил Янг, және басқалар.[76]

Музыкалық қонақтар тобы «Мен босатыламын» орындауда Соңғы вальс концерт 25 қараша 1976 ж

Робертсон оқиғаны фильмге түсіргісі келіп, режиссерге жүгінді Мартин Скорсезе оның концертті түсіруге қызығушылық білдіретінін білу үшін.[77][78][79]:73–74 Винтерленд концерті деп аталды Соңғы вальс. Робертсон мен Скорсезе шоудың 200 беттік сценарийін әзірледі, бағанға әндердің мәтіндерін, кімнің қандай бөлімді орындайтынын және қандай аспаптарда орындалып жатқанын тізіп берді. Оған камера мен жарықтандыру жұмыстарына арналған бағандар кірді.[78]

Сияқты жұлдызды операторларды әкелді Майкл Чэпмен, Ласло Ковачс және Vilmos Zsigmond шоуды 35 мм түсіруге.[77][78] Джон Саймон, топтың алғашқы екі альбомының продюсері дайындықты үйлестіру және музыкалық жетекші ретінде жұмыс істеу үшін әкелінді.[80] Борис Левен көркемдік жетекші ретінде әкелінді. Джонатан Таплин атқарушы продюсер рөлін алды, ал Робертсон фильмнің продюсері ретінде жұмыс істеді.[15]:336

Дайындық Соңғы вальс концерт қарашаның басында басталды. Warner Bros. Records президент Мо Остин өндірісін қаржыландыруды ұсынды Соңғы вальс музыкасын шығару құқығына айырбастау үшін фильм Соңғы вальс альбом ретінде Алайда, топ Capitol Records-қа Warner Bros-пен жұмыс істеуге жіберілмес бұрын тағы бір альбом беруге міндеттеме алды. Сондықтан дайындық арасында топ студиялық альбоммен жұмыс істеді Аралдар Капитолий үшін. Робертсон он тректің сегізін жазды немесе бірге жазды. «Knockin 'Lost John» әндерінің бірі, Робертсонның вокалға қосылатындығы және Робертсонның «To Kingdom Come» әнінен бастап орындаған алғашқы тобы болды. Үлкен қызғылт түсті музыка. «Рождество бүгін кешке болуы керек» Робертсонның ұлының туылуынан туындады, Себастьян, 1974 жылдың шілдесінде.[15]:336–8[27]:82

Соңғы вальс концерттік іс-шара 1976 жылы 25 қарашада Алғыс айту күнінде өтті. Оған шамамен бес мың адам қатысты.[81] Іс-шара кешкі сағат 17-де басталды, көрермендер үшін шырақты үстелдерде алғыс айту күніне арналған дәстүрлі ас беріліп, вегетариандық үстел балама мәзір ұсынды. Беркли серуендеу оркестрі кейін билеуге вальс музыкасын ойнады. Кешкі сегізде үстелдер жиналып, жылжытылды. Кешкі сағат 9-да топ «Up On Cripple Creek» -тен басталатын әндерді бір сағат бойы ойнады. Кешкі 10-дан кейін Робертсон таныстырды Ронни Хокинс, сахнадағы бірінші қонақ, топ жұлдыздарының қатарынан түн ортасына дейін пайда болған қонақтар.

Топ 30 минуттық үзіліс жасады, оның барысында бірнеше Шығанақ аймағы ақындар өз өлеңдерін мәнерлеп оқыды. Үзілістен кейін, топ сахнаға оралды, басқа әндермен қатар, Робертсон 48 сағатқа жетер-жетпесте аяқтаған «Соңғы вальс тақырыбы» атты жаңа композицияны орындады. Боб Дилан осы екінші топтаманың соңында әкелінді, бірнеше әндер орындады, және ақыр соңында басқа қонақтармен бірге финалдық қойылымға қосылды «Мен босатыламын «. Содан кейін екі жұлдызды джем-сеанс басталды, содан кейін топ сахнаға тағы бір әнмен оралды, олардың орындауында»Бала жасамайсың ба? ".[15]:351[73]

1977–1978 (Соңғы вальс фильм және альбом)

Кейін Соңғы вальс концерттік іс-шара аяқталды, режиссер Мартин Скорсезе жұмыс істеу үшін 400 шикізат ролигі болды,[81] және кадрларды өңдей бастады. Содан кейін фильм сатылды Біріккен суретшілер. Осы уақыт аралығында Робертсон мен Скорсезе фильм туралы көбірек ой қозғауды жалғастырды. 1977 жылы сәуірде ел әншісі Эммилу Харрис және Інжіл вокалды тобы Staple Singers музыкалық сахнада MGM тобымен бірге сахнаға түсірілді. Эммилу Харрис Робертсон жазған жаңа ән «Евангелинде» орындалды, ал Staples Singers «Салмақ» тобының жаңа жазбасында өнер көрсетті, оны өздері 1968 жылы жазды.[15]:352–53[27]:85–87[79]:73–74 Скорсезенің келесі идеясы концерттік кадрларды олардың тарихын баяндайтын топтың сұхбаттарымен араластыру болды. Скорсезе сұхбат жүргізді.[дәйексөз қажет ]

Соңғы вальс альбом 1978 жылы 7 сәуірде Warner Brothers Records 3-LP жиынтығы ретінде шығарды.[82] Алғашқы бес жақта концерттегі тірі қойылымдар, ал соңғы жағында MGM дыбыстық сахналық сессияларының студиялық жазбалары бар.[83] Альбом Billboard чарттарында №16 сатыға көтерілді және 8 апта ішінде үздік 40-та қалды.[49]:26

Соңғы вальс фильм театрларға 1978 жылы 26 сәуірде шықты.[84] Фильм рокпен де, кино сыншыларымен де жақсы болды. Робертсон мен Скорсезе бүкіл Америкада және Еуропада фильмді насихаттау үшін сахнаға шықты.[15]:361 Біршама уақыттан кейін, Соңғы вальс көптеген адамдар маңызды және ізашар ретінде мақталды рокументалды. Оның әсері кейінгі рок-музыкалық фильмдерге әсер етті Сөйлейтін басшылар Сезім жасауды тоқтатыңыз (1984), және U2 Келіңіздер Рингтон мен Хум (1988).[85]

1970–1977 жж. Тыс өндіріс және сессия жұмысы

Әнші-композитор Джесси Винчестер 2011 жылы өнер көрсеткен Робертсон өзінің алғашқы дебюттік альбомын 1970 жылы шығарды

Робертсон шығарды Джесси Винчестер Дебюттік альбом, ол 1970 жылы Ampex Records-та шығарылды.[86] Альбомда Робертсон альбом бойында гитарада ойнайды және Робертсонға «Қар» трекімен бірге кредит береді.[87]

Робертсон бұрынғы гитара ойнадыБитл Ринго Старр үшінші жеке альбом, Ринго (1973), «Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)» трассасында топтың бестен төртімен бірге өнер көрсетті.[88][89] Робертсон Старрдың төртінші альбомындағы «Snookeroo» трегінде гитараның жеке әнін орындады, Қайырлы түн Вена (1974).[90]

Робертсон гитара ойнады Джони Митчелл жолда «Қарақшылықпен айналысқан »альбомында жарық көрді Сот және ұшқын. 1974 жылы Робертсон гитарада ойнады Карли Саймон нұсқасы «Mockingbird », онда Саймонның сол кездегі күйеуімен ән шырқағаны көрсетілген Джеймс Тейлор.[91]

1975 жылы Робертсон әнші / гитарист Хирт Мартинестің дебюттік альбомында гитара шығарды және ойнады Hirth From Earth. Bob Dylan had heard Martinez, and recommended him to Robertson. Robertson identified strongly with Martinez' music, helped him to secure a recording contract with Warner Bros. Records, and agreed to produce Martinez' debut album. He also played guitar on Martinez' follow-up album, Big Bright Street (1977).[15]:321–322[92][93][94]

1975 жылы, Эрик Клэптон альбомды жазды Жылауға себеп жоқ at the Band's Shangri-La Studios with help from members of the Band.[15]:326 Robertson played lead guitar on the track "Sign Language".[95]

In the mid-1970s, Robertson connected with singer Нил Даймонд, and the two began collaborating on a concept album about the life and struggles of a Қалайы пан аллеясы ән авторы. The resulting album, entitled Әдемі шу, was recorded at Shangri-La Studios in early 1976. It reached #6 on the Billboard charts and remained in the Top 40 for sixteen weeks. Robertson produced the album, co-wrote the track "Dry Your Eyes" with Diamond, and played guitar on "Dry Your Eyes", "Lady-Oh", and "Jungletime". He produced Diamond's live double album Грек тіліне деген сүйіспеншілік (1977), which was recorded in 1976 at the Грек театры жылы Лос-Анджелес. Грек тіліне деген сүйіспеншілік reached #8 on the Billboard charts and remained in the Top 40 for nine weeks.[15]:321–322[49]:89[96]

In 1977, Robertson contributed to two album projects from the Band alumni. Robertson played guitar on "Java Blues" on Рик Данко Келіңіздер дебюттік альбом, and also played guitar on the Граф Кинг -penned "Sing, Sing, Sing" on the album Levon Helm & RCO жұлдыздары.[10]:273[97]

Also in 1977, Robertson contributed to the second self-titled album by singer-songwriter Либби Тит, who was the former girlfriend of Левон Хельм.[10]:213, 279–280 Robertson produced the track "The Night You Took Me To Barbados In My Dreams" (co-written by Titus and Hirth Martinez), and produced and played guitar on the Коул Портер стандарт «Мисс Отис өкініш ".[98]

Film career 1980–1986

Карни (1980) film and soundtrack

Шыққаннан кейін Соңғы вальс, MGM/UA, who released the film, viewed Robertson as a potential film actor, and provided Robertson with an office on the MGM lot.[37][99] During this time, Martin Scorsese's agent, Harry Ulfand, contacted Robertson about the idea of producing a драмалық фильм туралы саяхат карнавалдары, which Robertson was drawn to because of his childhood experiences working in carnivals. The screenplay for the film Карни was directed by documentary filmmaker Robert Kaylor.[дәйексөз қажет ]

Although Robertson was initially only intended to be the producer of Карни, he ended up becoming the third lead actor in the film, playing the role of Patch, the patch man. Гари Буси played "Frankie", the carnival bozo and Patch's best friend. Джоди Фостер was selected to play the role of Donna, a small town girl who runs away to join the carnival and threatens to come between the two friends. The film cast real life карнилер alongside professional film actors, which created a difficult atmosphere on set.[14][100] Карни opened to theaters on June 13, 1980.[101] Сондай-ақ, 1980 ж. Warner Bros шығарды саундтрек альбомы үшін Карни, which is co-credited to Robertson and composer Алекс Солтүстік, who wrote the orchestral score for the film. The soundtrack was rereleased on compact disc by Real Gone Music in 2015.[14]

Early collaborations with Martin Scorsese 1980–1986 (Raging Bull, Комедия королі, The Color of Money)

"He's a frustrated musician, and I guess I was a frustrated filmmaker. So it was a perfect connect."

—Robbie Robertson, on his working relationship with Мартин Скорсезе[102]

Өндірілгеннен кейін Карни was completed, Robertson flew to New York to assist Мартин Скорсезе on the music for the film Ашулы бұқа (1980).[14]

Robertson and Scorsese would have a long-running working relationship. The former would find and/or create music to underscore the latter's films. Ашулы бұқа was the first of these collaborations. Robertson credits his work on Ашулы бұқа for sparking his interest in the work of sourcing and underscoring music for movies.[102][103]

Robertson supplied three newly recorded instrumental jazz tracks for sourced music, which he also produced. These three tracks feature Robertson playing guitar, along with performances from the Band alumni Гарт Хадсон және Richard Manuel. One of the tracks, "Webster Hall", is co-written by Robertson and Garth Hudson.[104] Robertson also worked with Scorsese on selecting the film's opening theme music, choosing the интермеззо бастап Cavalleria Rusticana by Italian opera composer Пьетро Масканы.[102] The soundtrack was finally released by Капитолий жазбалары in 2005 as a 37 track, 2-CD set.[104]

Robertson worked with Scorsese again on his next film, Комедия королі (1983), and is credited in the film's opening credits for "Music Production".[105] Robertson contributed one original song, "Between Trains," to the film's soundtrack. The song was written in tribute to "Cowboy" Dan Johnson, an assistant of Scorsese's who had recently died.[15]:379 Robertson produced the track, sings lead vocals, and plays guitar and keyboards; the Band alumni Garth Hudson and Richard Manuel appear on the track was well. A soundtrack album for the film was released by Warner Bros. in 1983.[дәйексөз қажет ]

In June 1986, Robertson began working with Scorsese on his next film Ақшаның түсі.[106] In addition to sourcing music for the film, Robertson also composed the film's score;[107] it was the first time Robertson had ever written a dramatic underscore for a film.[108] Robertson brought in Canadian jazz composer Гил Эванс to orchestrate the arrangements.[109]

The best known song on Ақшаның түсі soundtrack is Эрик Клэптон бұл «Бұл сіз қолданатын жолда ", which was co-written by Robertson. "It's in the Way That You Use It" reached #1 on the Billboard Mainstream Rock Songs chart in January 1987.[110] Robertson produced a song for the film with blues player Вилли Диксон[111] entitled "Don't Tell Me Nothin'"; Dixon's track was co-written with Robertson. The Color of Money's soundtrack album was released by MCA Records.

Жеке мансап

Geffen Records period

Робби Робертсон (1987)

Robertson began work on his first solo album, Робби Робертсон, in July 1986 after signing to Geffen Records. Robertson chose fellow Canadian Даниэль Лануа альбом шығару. Much of the album was recorded at Ауыл жазғышы жылы Батыс Лос-Анджелес, Калифорния. Ол жазды Bearsville Studios жақын Вудсток, Нью-Йорк, and also in Дублин, Ирландия, бірге U2 және Бат, Англия, бірге Питер Габриэль. He employed a number of guest artists on the album, including U2, Gabriel, бодейлер, және Мария Макки.[106][108] Гарт Хадсон және Рик Данко also made appearances on the album. Robertson wrote one track, "Fallen Angel", in honor of Richard Manuel,[108] after his passing in March 1986.[15]:384

Released on October 26, 1987,[112] Робби Робертсон peaked at #35 on the Billboard 200, remaining in the top 40 for three weeks.[49]:260 The album charted even higher in the UK, peaking at #23 on the UK Albums Chart and remaining on the chart for 14 weeks.[113] Робби Робертсон received overwhelming critical acclaim at the time of its release,[114] being listed in the Top-Ten Albums of the Year by several critics in Билборд magazine's 1987 "The Critics' Choice" end of the year feature.[115] The album was listed as #77 in Домалақ тас 's 1989 list "100 Best Albums of the Eighties."[116]

Robertson had his single largest hit in the UK with "Somewhere Down The Crazy River", which features his spoken word verses contrasted with singing in the choruses.[108] The song reached #15 in the UK Hit Singles chart, and remained in the chart for 11 weeks.[113] The video for "Somewhere Down The Crazy River" was directed by Мартин Скорсезе, және ерекшеліктері Мария Макки актерлік рөлде.[117]

АҚШ-та, Робби Робертсон produced several hits on the Billboard Mainstream Rock charts, with "Showdown At Big Sky" coming in the highest (#2) and "Sweet Fire Of Love" the second highest (#7).[118] Альбом а Грэмми сыйлығы for "Best Rock / Vocal Album",[119] and was certified gold in the United States in 1991.[114] In Canada, Robertson won Album Of The Year, Best Male Vocalist Of The Year and Producer Of The Year at the Джуно сыйлығы ceremony in 1989.[120]

1991 жылы, Род Стюарт recorded a version of "Broken Arrow" for his album Vagabond Heart.[121] Stewart's version of the song reached #20 on the Billboard 100 chart in the US[122] and #2 on the Billboard Top Canadian Hit Singles chart in Canada.[123] "Broken Arrow" was performed live by the Рақмет бірге Фил Леш вокал бойынша.[124]

Storyville (1991)

Storyville was released on September 30, 1991.[125] Robertson headed to New Orleans to collaborate with some of the city's natives like Aaron and Ivan Neville және Қайта туылған үрлемелі оркестр. Once again, Robertson brought in Band alumni Garth Hudson and Rick Danko as contributors.[126] The album reached #69 on the Billboard 200 chart.[127] Storyville received numerous positive reviews, with Домалақ тас giving it 4 1/2 stars out of 5,[128] және Los Angeles Times awarding it 3 stars out of 4.[129] Two tracks from the album, "What About Now" and "Go Back To Your Woods", charted on the Billboard Mainstream Rock charts at #15 and #32 respectively.[118] The album was nominated for Grammy awards in the categories "Best Rock Vocal Performance (solo)" and "Best Engineer".[119]

Production and session work 1984–1992

In 1984, Robertson co-produced the track "The Best of Everything" with Том Петти үшін Том Петти және жүректі жарушылар альбом Оңтүстік акценттер.[130] Robertson also worked on the horn arrangements for the track, and brought in Band alumni Richard Manuel және Гарт Хадсон қонақ ретінде.[131][132]

In 1986, Robertson appeared as a guest on the album Татуластырылды арқылы қоңырау, playing guitar on the track "The Morning".[133]

Also in 1986, Robertson was brought on as creative consultant for Сәлем! Сәлем! Рок-н-ролл (1987), a feature film saluting Чак Берри.[134] Robertson appears in film, interviewing Chuck Berry, and then playing guitar while Berry recites poetry.[135]

In 1988, Robertson collaborated as a songwriter with Жалғыз әділет әнші Мария Макки. One of the songs, the co-wrote "Nobody's Child", was released on McKee's дебюттік альбом 1989 ж.[136][137]

In 1989, Robertson recorded and produced a new version of the Band's "Christmas Must Be Tonight" for the Scrooged саундтрек. In 1990, Robertson appeared as a guest on the Рюичи Сакамото альбом Сұлулық, playing guitar on the song "Romance". Ол сонымен бірге әлемдік музыка video and album production Бір әлем бір дауыс.[дәйексөз қажет ]

In 1992, Robertson produced the song "Love in Time" for Рой Орбисондікі өлімнен кейінгі альбом Жүректер патшасы. "Love In Time" was a basic demo Orbison had recorded that was believed to be lost, but had just recently been rediscovered. Robertson set about augmenting Orbison's basic vocal track with new arrangements and instrumentation, with the intent of making it sound like the arrangements were there from the beginning instead of later additions.[138]

Later solo albums

Американың байырғы тұрғындарына арналған музыка (1994):In 1994, Robertson returned to his roots, forming a Native American group the Red Road Ensemble for Американың байырғы тұрғындарына арналған музыка, a collection of songs that accompanied a PBS television documentary series. Like his songs, "The Night They Drove Old Dixie Down," and "Acadian Driftwood," Robertson touches on history that connects to his life and family. The Battle Of Wounded Knee and the near extinction of the buffalo in the United States are outlined in the song, "Ghost Dance."[139] Robertson was recognized with a Джуно сыйлығы for Producer of the Year.[120] The international success of "Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)" inspired a concert in Агригенто, Italy, celebrating Native American music. Robertson headlined the festival along with other Native American musicians, and portions of the live performance appeared in the PBS documentary.[дәйексөз қажет ]

Redboy аспан әлемінен байланыс (1998):On Redboy аспан әлемінен байланыс, Robertson departed from his typical production style and delved deep into a mix of rock, native and electronic music. He employed the services of Хауи Б., DJ Premier және продюсер Мариус Де Фриз (Björk, Massive Attack).[дәйексөз қажет ]

Through the songs on the album he takes a close look at native traditions like Peyote Healing. The racial epithet in the album's title comes from an experience when Robertson was referred to as "Red Boy," by some bullies, while playing with his cousins.[140] He sampled a young Native American singer from the 1940s which he got from the Конгресс кітапханасы on the album's opening track, "The Sound Is Fading." Also included is an interview from prison with Леонард Пельтье set to a soundscape provided by Robertson on the song "Sacrifice". Домалақ тас gave the album 4 out of 5 stars.[141] Robertson received a Джуно сыйлығы for Best Music of Aboriginal Canada Recording.[120]

Қалай көріпкел болуға болады (2011):Released on April 5, Қалай көріпкел болуға болады is the fifth solo release from Robertson. The album arose from some impromptu demo sessions in Los Angeles with long time friend Eric Clapton.[142] It features Eric Clapton, Стив Уинвуд, Трент Резнор, Том Морелло, Роберт Рандольф, Рокко Deluca, Анджела МакКлюски, және Тейлор Голдсмит туралы Доус. Robbie performed "He Don't Live Here No More" on CBS Келіңіздер Дэвид Леттерманмен кеш шоу және Кейінірек Джулс Голландиямен альбомға қолдау көрсету үшін. Ол сондай-ақ пайда болды Джимми Фэллонның ойнаған «Түнгі шоу» performing the song "Straight Down The Line," with Robert Randolph and тамырлар.[143]

The album was released in a deluxe edition containing five bonus tracks (four demos and the exclusive track "Houdini", named after the magician Гарри Худини ). "How To Become Clairvoyant" debuted at No. 13 on the Billboard 200, marking the highest debut and highest chart position for Robbie's solo works in his career. He teamed with painter and photographer Ричард Принс to produce a special limited-edition collector's set of the album. The resulting LP-sized box included an art book, an individually numbered set of five lithographs (including pieces by Prince and photographer Антон Корбийн ), a set of original tarot cards and the original album plus ten bonus tracks. Only 2,500 were made.[144]

Кейінірек мансап

Robertson during a March 2011 radio interview

Robertson worked on Martin Scorsese's movies Казино, Кеткен, және Нью-Йорктің бандалары, and he provided music supervision for Ысырма аралы, Уолл Стрит Қасқыры, және Тыныштық.[дәйексөз қажет ] In Rome he headlined the 1995 annual Labour Day concert festival with supporting acts Андреа Бочелли, Элвис Костелло, және Radiohead.[дәйексөз қажет ]

In 1996, as executive soundtrack producer, Robertson heard a demo of Әлемді өзгерт and sent it to Clapton as a suggestion for the soundtrack of Құбылыс, басты рөлдерде Джон Траволта. Babyface трек шығарды. Әлемді өзгерт жеңді 1997 Grammy awards үшін Жыл әні және Жыл рекорды. In 1999, Robertson contributed the music and score to Оливер Стоун 's film, Берілген жексенбі.[145]

2000 жылы, Дэвид Геффен және Mo Ostin convinced Robertson to join DreamWorks Records as creative executive. Robertson, who persuaded Нелли Фуртадо to sign with the company, is actively involved with film projects and developing new artist talent, including signings of A.i., Боомкат, шығыс таулар, және Дана Гловер. On February 9, 2002, Robertson performed "Stomp Dance (Unity)" as part of the opening ceremony of the 2002 жылғы қысқы Олимпиада ойындары жылы Солт-Лейк-Сити, Юта. In 2004, Robertson contributed the song "Shine Your Light" to the 49-саты саундтрек.[дәйексөз қажет ]

In 2005, Robertson was executive producer of the definitive box set for the Band, entitled Музыкалық тарих. In 2006, Robertson recorded with Джерри Ли Льюис қосулы Соңғы адам on the track "Twilight", a Robertson composition. On July 28, 2007, at Эрик Клэптон Келіңіздер Гитара қиылысы фестивалі жылы Бридживи, Иллинойс, Robertson made a rare live appearance. Also in 2007, Robertson accepted an invitation to participate in Goin 'Home: Fats Domino-ға құрмет (Авангард ). With the group Галактикалық, Robertson contributed his version of Domino's "Goin' to the River".[дәйексөз қажет ]

In the 2019 Martin Scorsese movie, Ирландиялық, Robertson provided the score, and consulted with the music supervisor Randall Poster on the entire soundtrack.

Марапаттар мен марапаттар

In 1989, the Band was inducted into the Canadian Juno Hall of Fame. In 1994, The Band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.[146] In 1997, Robertson received a Lifetime Achievement Award from the Ұлттық ән жазушылар академиясы. At the 2003 commencement ceremonies at Королев университеті жылы Кингстон, Онтарио, Robertson delivered an address to the graduating class and was awarded an honorary degree by the university. In 2003, Robertson received the Индпир Aboriginal Lifetime Achievement Award.[147]

Robbie Robertson's star on Canada's Walk of Fame

In 2003, Robertson was inducted into Канаданың Даңқ аллеясы.[148]

In 2005, Robertson received an honorary doctorate from Йорк университеті.[149] 2006 жылы ол алды Генерал-губернатордың орындаушылық өнер сыйлығы Өмір бойы Көркемдік Жетістігі үшін, Канаданың сахна өнеріндегі ең жоғары мәртебесі.[150] In 2008, Robertson and the Band received the Grammy Lifetime Achievement Award.[146]

In 2011, Robertson was inducted into the Канадалық ән жазушыларының даңқы залы.[151] On May 27, 2011, Robertson was made an Officer of the Канада ордені генерал-губернатор Дэвид Джонстон.[152][153]

In 2014, the Band was inducted into Канаданың Даңқ аллеясы.[146]

In 2019, Robertson was given a key to the city of Торонто әкім Джон Тори кезінде TIFF үшін баспасөз конференциясы Бір кездері ағайындылар болған: Робби Робертсон және топ, a documentary about Robertson.[154][155]

Автор ретінде

Robertson co-authored Legends, Icons and Rebels: Music That Changed the World ұлымен, Себастьян Робертсон, and colleagues Jim Guerinot and Jared Levine.[1-кітап] Ол сонымен бірге жазды Hiawatha and the Peacemaker, суреттелген Дэвид Шеннон.[2-кітап] Оның өмірбаяны, Айғақтар, written over the course of five years, was published by Crown Archetype in November 2016.[3-кітап]

Жеке өмір

In 1967, Robertson married Dominique Bourgeois, a Canadian journalist.[156] Кейін олар ажырасып кетті.[5] They have three children: daughters Alexandra and Delphine and son Себастьян.[157]

Robertson is a member of the Canadian charity Artists Against Racism.[158]

Дискография

Фильмография

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. Robertson, Sebastian (2014). Rock and Roll Highway: The Robbie Robertson Story. Нью-Йорк: Генри Холт және Ко. ISBN  978-0-8050-9473-2.
  2. ^ Six Nations Band Council. "Life Time Achievement Award" (PDF). SixNations.ca. Six Nations of The Grand River, Ontario, Canada: Six Nations Band Council. Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2017 жылғы 16 қазанда. Алынған 14 қазан, 2017.
  3. ^ «Барлық уақыттағы ең керемет 100 гитарист». Домалақ тас. 2011 жылғы 23 қараша. Алынған 30 желтоқсан, 2015.
  4. ^ Warner / Chappell. "Robbie Robertson: Our Artists and Producers". Алынған 27 сәуір, 2017.
  5. ^ а б "At 67, Robbie Robertson has nothing left to prove". Globe and Mail. Торонто. 2011 жылғы 1 сәуір.
  6. ^ Robertson, Robbie (2017). Айғақтар. Vintage Canada. б. 25. ISBN  9780307401403.
  7. ^ Grant, Sarah (December 4, 2015). "Robbie Robertson Talks Native American Heritage, New Children's Book". Домалақ тас. Алынған 20 қыркүйек, 2017.
  8. ^ Robertson, Robbie (2017). Айғақтар. Vintage Canada. б. 27. ISBN  9780307401403.
  9. ^ Schneider, Jason (2009). Whispering Pines: The Northern Roots of American Music From Hank Snow to The Band. Торонто: ECW Press. ISBN  978-1550228748. Алынған 18 ақпан, 2016.
  10. ^ а б c г. e f ж сағ мен j Хельм, Левон; Davis, Stephen (1993). This Wheel's On Fire: Levon Helm and The Story of The Band (бірінші ред.). Нью-Йорк: William Morrow & Company, Inc. ISBN  0688109063.
  11. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o Schneider, Jason (2009). Whispering Pines: The Northern Roots of American Music from Hank Snow to The Band. Торонто: ECW Press. ISBN  978-1550228748. Алынған 18 ақпан, 2016.
  12. ^ Хельм, Левон; Davis, Stephen (1993). Бұл доңғалақ жанып тұр: Левон Хельм және топтың тарихы (бірінші ред.). Нью-Йорк: Уильям Морроу. ISBN  0688109063.
  13. ^ Robertson, Robbie (2017). Айғақтар. Vintage Canada. 60-62 бет. ISBN  9780307401403.
  14. ^ а б c г. Боуман, Роб (2015). Robbie Robertson And Alex North: Карни OST CD reissue liner notes. Orange, CA: Real Gone Music/Warner Brothers Records.
  15. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с т сен v w х ж з аа аб ак жарнама ае аф аг ах Хоскынс, Барни (1993). Бөлім бойынша: топ және Америка (бірінші қағаздан басылған). New York: Hyperion. ISBN  0786880279.
  16. ^ For Robbie's early-band chronology, see Chapter two "Who Do You Love: Ronnie Hawkins & The Hawks" in Jason Schneider's book "Whispering Pines: The Northern Roots of American Music... From Hank Snow to The Band" ECW Press Toronto ISBN  9781550228748 2009 First Edition hardcover
  17. ^ Caffin, Carol (April 15, 2007). "Ronnie Hawkins Talks About "The Boys" – Then and Now". BandBites. Том. Мен жоқ. 5. Алынған 21 ақпан, 2016.
  18. ^ а б Rockington, Graham (January 31, 2014). "Professor Piano moves to the Hammer". Гамильтон көрермені. Neil Oliver. Metroland Media Group. Алынған 21 ақпан, 2016.
  19. ^ Howard Sounes. Автомагистраль арқылы: Боб Диланның өмірі Doubleday (2001), pg. 189; ISBN  0-552-99929-6
  20. ^ а б How to Play Guitar Like The Band's Robbie Robertson, Gibson.com Aug 26, 2011; accessed September 2, 2017.
  21. ^ Minturn, Neil (2005). Budds, Michael J. (ed.). The Last Waltz of The Band. Хиллсдэйл, Нью-Йорк: Pendragon Press. 200–201 бет. ISBN  1576470938. Алынған 21 ақпан, 2016.
  22. ^ а б "Jerry "Ish" Penfound". The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 21 ақпан, 2016.
  23. ^ "Bruce Bruno". The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 21 ақпан, 2016.
  24. ^ "Ronnie Hawkins Discography". Ronniehawkins.com. Hawkstone Enterprises. Архивтелген түпнұсқа 2014 жылғы 1 желтоқсанда. Алынған 21 ақпан, 2016.
  25. ^ Боуман, Роб. "The History of The Band: The Pre-Band Groups". The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 14 ақпан, 2016.
  26. ^ "1965: From Conway Twitty to Bob Dylan". Tony Mart Official Website. Алынған 28 ақпан, 2016.
  27. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р Боуман, Роб (2005). The Band: Музыкалық тарих box set accompanying hardcover book. Los Angeles: Capitol Records.
  28. ^ Laskow, Michael (July 2007). "Robbie Robertson on Bob Dylan and Songwriting: Second in a Three-Part Series". Taxi.com. Такси таратқыш. Алынған 28 ақпан, 2016.
  29. ^ а б c Боуман, Роб. "The History of The Band: Playing With Bob Dylan". The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 14 ақпан, 2016.
  30. ^ Kiersh, Edward (1986). Сіз қайдасыз, Бо Дидли? Бізді рокке айналдырған суретшілер және олар қазір қайда. Garden City: Doubleday and Company. ISBN  038519448X.
  31. ^ Björner, Olof (2000). Something is Happening: Bob Dylan 1965 (PDF). Olaf Björner. Алынған 1 наурыз, 2016.
  32. ^ а б Хейлин, Клинтон (1995). Bootleg: The Secret History of the Other Recording Industry (PDF) (Бірінші басылым). Нью-Йорк: Сент-Мартин баспасөзі. ISBN  0312142897. Алынған 27 ақпан, 2016.
  33. ^ а б Björner, Olaf (2000). Skeleton Keys: Bob Dylan 1966 (PDF). Olaf Björner. Алынған 1 наурыз, 2016.
  34. ^ Björner, Olof. "Still On the Road: 1965 Concerts, Interviews, and Recording Sessions". Bjorner.com. Olof Björner. Алынған 2 наурыз, 2016.
  35. ^ Björner, Olof. "Still On the Road: 1966 Blonde on Blonde Recording Sessions and World Tour". Bjorner.com. Olof Björner. Алынған 2 наурыз, 2016.
  36. ^ а б c Sounces, Howard (2011). Автомагистраль арқылы: Боб Диланның өмірі (қайта қаралған және жаңартылған ред.). New York: Grove Press. ISBN  978-0802145529.
  37. ^ а б Goldberg, Michael (November 19, 1987). "The Second Coming of Robbie Robertson". Домалақ тас. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі.
  38. ^ а б c Greene, Andy (August 26, 2014). «Боб Диланның аңызға айналған толық, жертөле ленталары шығарылады». Домалақ тас. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі.
  39. ^ Веннер, Янн С. (June 22, 1968). "Dylan's Basement Tape Should Be Released". Домалақ тас. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі.
  40. ^ Klagg, James C. (2005). "Chapter 4: Great White Wonder: The Morality of Bootlegging Bob". In Vernezze, Peter; Porter, Carl (eds.). Bob Dylan And Philosophy. Peru, Illinois: Open Court Publishing Company. б. 40. ISBN  0812695925.
  41. ^ "Various Artists: A Tribute to Woody Guthrie, Part 1". The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 30 мамыр, 2016.
  42. ^ а б c Боуман, Роб. "The History of The Band: The Debut Album". The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 14 ақпан, 2016.
  43. ^ а б c Хоскынс, Барни. "Liner notes for the Band 2000 remasters". The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 13 наурыз, 2016.
  44. ^ Rucker, Leland. "Big Pink in Retrospect. How Songs Learn: "The Weight" Hangs Tough at 35". The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 13 наурыз, 2016.
  45. ^ а б "[The] Band". Ресми кестелер. Ресми диаграммалар компаниясы. Алынған 28 маусым, 2016.
  46. ^ Viney, Peter. «Салмақ». The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 30 мамыр, 2016.
  47. ^ Colangelo, Joanna (March 12, 2013). "The Weight: When a Song Becomes an Anthem". Депрессия жоқ. Kyla Fairchild. Алынған 30 мамыр, 2016.
  48. ^ а б c г. e f "Late Dec. 2013 Updated Concert List" (PDF). The Band Website. Jan Hoiberg. 2013 жылғы 31 желтоқсан. Алынған 14 наурыз, 2016.
  49. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к Whitburn, Joel (1995). The Billboard Book of Top 40 Albums (Үшінші басылым). New York: Billboard Books (Watson-Guptill Publications). ISBN  0823076318.
  50. ^ Hoskyns, Barney (October 2000). "Liner notes for the Band 2000 remasters. The Band: Топ (Капитолия) «. The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 28 маусым, 2016.
  51. ^ «Ұлттық тіркеу тізілімінің толық тізімі». Library of Congress Website. Конгресс кітапханасы. Алынған 30 мамыр, 2016.
  52. ^ Viney, Pete (2000). "The Night They Drove Old Dixie Down (revisited)". The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 28 маусым, 2016.
  53. ^ Боуман, Роб. "The History of The Band: The Masterpiece". The Band Website. Jan Hoiberg. Алынған 13 наурыз, 2016.
  54. ^ "Record Details: The Band "Whispering Pines" b/w "Lonesome Suzie"". 45cat.com. Алынған 28 маусым, 2016.
  55. ^ Cocks, Jay (January 12, 1970). "Down To Old Dixie and Back". Уақыт. Нью-Йорк: Time Inc. Алынған 13 наурыз, 2016.
  56. ^ "Robbie Robertson Biography". Robbie Robertson official website. Алынған 14 наурыз, 2016.
  57. ^ Боуман, Роб. «Топтың тарихы: Қорқыныш және Cahoots". Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 13 наурыз, 2016.
  58. ^ а б c Боуман, Роб. «Топтың тарихы:» жылдар арасындағы «. Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 14 ақпан, 2016.
  59. ^ «Уоткинс Гленде өмір сүр». Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 14 наурыз, 2016.
  60. ^ «Рекордтық концерттер». Noiseaddicts.com. Алынған 30 мамыр, 2016.
  61. ^ Маквиртер, Норрис; МакВиртер, Росс (1975). Гиннестің рекордтар кітабы (1976 ж. Басылым). Нью-Йорк: Sterling Publishing Company. б. 221. ISBN  0806900156.
  62. ^ Бьорнер, Олоф (2001). Тәуекелге дайын болу: Боб Дилан 1973 ж (PDF). Олаф Бьернер. Алынған 30 мамыр, 2016.
  63. ^ Асығыс, Ник (15 қараша, 2013). «Дауылдан баспана - Боб Диланның іздердегі қаны туралы ішкі оқиға». UnCut журналы онлайн. Лондон: Time Inc. (Ұлыбритания) Ltd.. Алынған 30 мамыр, 2016.
  64. ^ Бьернер, Олоф. «Still On the Road: 1973 жазба сессиялары». Bjorner.com. Олоф Бьернер. Алынған 27 наурыз, 2016.
  65. ^ Фридман, Джон (2 қаңтар, 2014). «Ұлы рок-тур: Боб Дилан және топ - 1974 жылдан - 40 жылдан кейін». Джон Фридманның медиа-матрицасы. Indiewire. Алынған 28 наурыз, 2016.
  66. ^ а б Бьернер, Олоф. «Still On the Road: 1974 тур тобымен Америка». Bjorner.com. Олоф Бьернер. Алынған 27 наурыз, 2016.
  67. ^ DeRiso, Ник (3 қаңтар, 2014). «Боб Диланның жолға топпен оралуы туралы оқиға». Ultimate Classic Rock. Диффузорлық желі. Алынған 28 наурыз, 2016.
  68. ^ «Кросби Стиллс Нэш пен Янг, Джони Митчелл Том Скоттпен және L.A Express, тобы, Джесси Колин Янг. Уэмбли стадионы, Лондон. 14 қыркүйек 1974 ж.». Мұрағат: 1960–1990 жж. Ұлыбританияның рок фестивальдері және 1965–1990 жж. Ұлыбританиядағы еркін фестивальдар. Қазан 2012. Алынған 4 маусым, 2016.
  69. ^ Bream, Jon (10 маусым, 2011). «Диланның аты аңызға айналған Шангри-Ла студиясын қожайын Бид Чаней сатады». Star Tribune. Миннеаполис: Star Tribune Media Company LLC. Алынған 4 маусым, 2016.
  70. ^ «Шангри-Ла жазба студиясы». Рок-н-роллдың жол карталары. Алынған 4 маусым, 2016.
  71. ^ DeRiso, Ник (1 қараша, 2015). «40 жыл бұрын: топ» солтүстік жарықтар-оңтүстік крестпен «қысқаша секіреді'". Ultimate Classic Rock. Townsquare медиасы. Алынған 5 маусым, 2016.
  72. ^ а б Снайдер, Патрик (16 желтоқсан 1976). «Топ: соңғы вальске қарай дрейфтеу». Домалақ тас. № 228. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі. Алынған 22 маусым, 2016.
  73. ^ а б Ледбеттер, Лес (1976 ж. 27 қараша). «Топ дәуірді« Соңғы вальспен »аяқтайды'". New York Times. б. 18.
  74. ^ Робертсон, Робби (31.03.2011). «Робби Робертсон топтың бөлінуінде». Джордж Струмбулопулос бүгін кешке (Сұхбат). Сұхбаттасқан Джордж Струмбулопулос. Торонто: CBC. Алынған 12 маусым, 2016.
  75. ^ Левон Хельм және Стивен Дэвис. Бұл доңғалақ жанып тұр: Левон Хельм және топ туралы әңгіме, Тоғызыншы тарау: Соңғы вальс
  76. ^ Селвин, Джо (2002 ж. 4 сәуір). «Музыка өмір сүрген күн / 1976 жылы» Соңғы вальс «рок роялти тобы тобымен қоштасатын таңғажайып түнді қайта шығарды». SFGate.com. Сан-Франциско: Hearst Communications Inc. Алынған 12 маусым, 2016.
  77. ^ а б Ходенфилд, Крис (1 маусым 1978). «Соңғы вальс: концерт аңызға айналады». Домалақ тас. № 266. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі. Алынған 22 маусым, 2016.
  78. ^ а б c Робертсон, Робби; Скорсезе, Мартин (1978 ж. 14 сәуір). «Робби Робертсон, Мартин Скорсезе және Соңғы вальс». Тікелей эфирде 90 минут (Сұхбат). Торонто: CBC. Алынған 12 маусым, 2016.
  79. ^ а б Кристи, Ян; Томпсон, Дэвид, редакция. (2003). Скорсезе туралы Скорсезе (Қайта қаралған ред.) Лондон: Faber and Faber Ltd. ISBN  9780571220021. Алынған 13 маусым, 2016.
  80. ^ DeRiso, Ник (29 қаңтар, 2014). «Басқа бірдеңе! Сұхбат: Джон Саймон топта, соңғы вальсді жөндеп, несие алды». Басқа нәрсе!. Басқа нәрсе!. Алынған 12 маусым, 2016.
  81. ^ а б Қызметкерлер (1976 ж. 6 желтоқсан). «Соңғы жиынтық». Уақыт. Том. 108 жоқ. 23. Time Inc. 46-47 беттер.
  82. ^ «Топ: соңғы вальс». AllMusic. Алынған 23 маусым, 2016.
  83. ^ Боуман, Роб. «Топтың тарихы: 1975 жылғы ғажайып және соңғы вальс». Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 23 маусым, 2016.
  84. ^ Маслин, Джанет (1978 ж. 26 сәуір). «Фильм: Скорсезе және топ». New York Times. б. C15.
  85. ^ Северн, Стивен Э. «Робби Робертсонның үлкен үзілісі: Мартин Скорсезенің» Соңғы вальсін «қайта бағалау». Тоқсан сайынғы фильм. Том. 56 жоқ. 2 (2002/2003 жылғы қыс). Беркли, Калифорния: Калифорния университеті баспасы. 25-31 бет. Алынған 23 маусым, 2016.
  86. ^ Браун, Дэвид (1 сәуір, 2014). «Джесси Винчестер 69 жасында қайтыс болды, әнші-композитор соғысқа қарсы белгіге айналды». Rollingstone.com. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі. Алынған 27 маусым, 2016.
  87. ^ «Джесси Винчестер: Джесси Винчестер". Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 27 маусым, 2016.
  88. ^ Калкин, Грэм (2002). "Ринго". JPGR: Джон, Павел, Джордж және Ринго туралы Ұлыбританияның толық дискографиясы. Грэм Калкиннің битлз парақтары. Алынған 27 маусым, 2016.
  89. ^ «Ринго Старр: Ринго". Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 27 маусым, 2016.
  90. ^ «Ринго Старр: Қайырлы түн Вена". Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 27 маусым, 2016.
  91. ^ Кэхилл, Скотт (2013 ж. 12 мамыр). «Карли Симонмен және Джеймс Тейлормен бірге мазақ ететін құстың ішкі тарихы». Тақтаның артында: Менің өмірім рок-н-ролл туралы аңыздармен. Скотт Кэхилл. Алынған 27 маусым, 2016.
  92. ^ «Хирт Мартинес: Некролог». Legacy.com. Алынған 27 маусым, 2016. Бастапқыда Los Angeles Times, 21-24 қазан, 2015 ж.
  93. ^ «Хирт Мартинес: Жерден Hirth". Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 27 маусым, 2016.
  94. ^ Герреро, Марк. «Хирт Мартинес: Хирт жерден және одан тысқары». Марк Герреро: әнші-композитор. Марк Герреро. Алынған 27 маусым, 2016.
  95. ^ «Эрик Клэптон: Жылауға себеп жоқ". Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 27 маусым, 2016.
  96. ^ Джексон, Лаура (2005). Нил Даймонд: оның музыкасы, өмірі, құмарлығы. Торонто: ECW Press. 114-15, 127 беттер. ISBN  1550227076. Алынған 28 маусым, 2016.
  97. ^ «Левон Хельм: Levon Helm & Rco жұлдыздары". Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 27 маусым, 2016.
  98. ^ «Либби Тит: Либби Тит". Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 27 маусым, 2016.
  99. ^ Палмер, Роберт (1 маусым 1978). «Жас Хокс кезіндегі топтың портреті: Роллинг Стоунның 1978 жылғы 'Соңғы вальс' фильміндегі ерекшелігі'". Домалақ тас. № 266. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі. Алынған 22 маусым, 2016.
  100. ^ Флиппо, Чет (1980 ж. 26 маусым). «Сұхбат: Робби Робертсон». Домалақ тас. № 320. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі. Алынған 22 маусым, 2016.
  101. ^ Кэнби, Винсент (1980 ж. 13 маусым). «Экран: Джоди Фостер 'Карниде'". New York Times. б. C8.
  102. ^ а б c Ласков, Майкл (2006). «Робби Робертсон, тікелей эфирде, сахнада TAXI-дің 2006 жылғы раллиінде: үшінші бөлім». TAXI таратқышы. САЛЫҚ. Алынған 29 маусым, 2016.
  103. ^ Робертсон, Робби (6 мамыр, 2011). «Робби Робертсон Мартин Скорсеземен жұмыс жасау туралы». Таңертең электр болады (Фильмге түсірілген радио сұхбат). Сұхбаттасқан Джейсон Бентли. Санта-Моника, Калифорния: KCRW.
  104. ^ а б Виний, Петр. «Саундтрек: Ашулы бұқа". Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 30 маусым, 2016.
  105. ^ Скорсезе, Мартин (1983). Комедия королі. Regency / 20th Century Fox. Оқиға 6: 01-де болады.
  106. ^ а б Фланаган, Боб (қыркүйек 1987). «Робби Робертсонның оралуы». Музыкант. Нью-Йорк: Billboard Publications Inc. Алынған 4 шілде, 2016.
  107. ^ Скорсезе, Мартин (1986). Ақшаның түсі. Touchstone үй бейнесі. Оқиға 1: 50-де болады.
  108. ^ а б c г. Гилмор, Микал Робби Робертсонмен бірге (1987). Робби Робертсон: колледж радиосы үшін арнайы әңгіме (Compact Disc-те алдын-ала жазылған радио сұхбат). Geffen Records. PRO-CD-2877.
  109. ^ Stein Crease, Стефани (2003). Гил Эванс. Салқыннан: оның өмірі мен музыкасы (Бірінші басылым). Чикаго: Капелла кітаптары. б.313. ISBN  1556524250. Алынған 4 шілде, 2016.
  110. ^ «Суретшілер: Эрик Клэптон. Диаграмма тарихы». Billboard.com. Nielsen Business Media. Алынған 4 шілде, 2016.
  111. ^ Инаба, Мицутоши (2011). Вилли Диксон: Көктердің уағызшысы. Лэнхэм, Мэрилан: қорқынышты баспа. б. 295. ISBN  9780810869936. Алынған 4 шілде, 2016.
  112. ^ «Осы аптада альбомдар шықты (26 қазан - 1 қараша)». Dr. Rock's Blog & Roll. «Стратегиялық жоспарлау жөніндегі кеңесшілер» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі. 26 қазан, 2015 ж. Алынған 4 шілде, 2016.
  113. ^ а б «Робби Робертсон». Ресми кестелер. Ресми диаграммалар компаниясы. Алынған 12 қыркүйек, 2016.
  114. ^ а б Фрид, Стивен (қазан 1991). «Ғасырлар рокері». GQ. Нью-Йорк: Condé Nast. 133–36 бб.
  115. ^ Дуплер, Стивен; т.б. (1987 жылғы 26 желтоқсан). «Сыншылардың таңдауы». Билборд. Том. 99 жоқ. 52. Нильсен іскери медиасы. Y17 – Y53 бет. ISSN  0006-2510. Алынған 4 шілде, 2016.
  116. ^ «77 - Робби Робертсон, 'Робби Робертсон'". Rollingstone.com. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі. 16 қараша 1989 ж. Алынған 4 шілде, 2016.
  117. ^ Сангстер, Джим (2002). Скорсезе: Тың фильм (Электрондық кітап басылымы). Лондон: Тың кітаптар. ISBN  9781448133277. Алынған 12 қыркүйек, 2016.
  118. ^ а б «Суретшілер: Робби Робертсон. Диаграмма тарихы (негізгі рок әндері)». Billboard.com. Nielsen Business Media. Алынған 4 шілде, 2016.
  119. ^ а б Райт-Маклеод, Брайан (2005). Ана музыкасының энциклопедиясы. Туксон, Аризона: Аризона университеті. б.168. ISBN  0816524475. Алынған 4 шілде, 2016.
  120. ^ а б c «Марапаттар». junoawards.ca.
  121. ^ «Род Стюарт: қаңғыбас жүрек». AllMusic. Алынған 3 шілде, 2016.
  122. ^ «Суретшілер: Род Стюарт. Диаграмма тарихы (Billboard 100)». Billboard.com. Nielsen Business Media. Алынған 3 шілде, 2016.
  123. ^ «Род Стюарт - Хит әндері және билборд чарттары». Musiclegends.ca. Джейсон Саулььер. Алынған 3 шілде, 2016.
  124. ^ «Сынған жебе». Ризашылықпен өлгендердің отбасылық дискографиясы. Алынған 3 шілде, 2016.
  125. ^ DeRiso, Ник (30 қыркүйек, 2015). «Робби Робертсонды Америка қайтадан қозғады, Storyville-дегі ескі достар». Басқа нәрсе!. Басқа нәрсе!. Алынған 4 шілде, 2016.
  126. ^ Дэвид Уайлд (5 қыркүйек, 1991 жыл). «Робби Робертсон: көйлек жаттығуы». Домалақ тас.
  127. ^ «Суретшілер: Робби Робертсон. Диаграмма тарихы (Billboard 200)». Billboard.com. Nielsen Business Media. Алынған 4 шілде, 2016.
  128. ^ ДеКуртис, Энтони (31 қазан 1991). «Робби Робертсон: Стройвилль туралы дастан». Домалақ тас. № 616. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі. б. 87.
  129. ^ Уиллман, Крис (29 қыркүйек, 1991). «Альбомға шолу. Робби Робертсон:» Storyville «, Геффен». Los Angeles Times: Жинақтар. Тимоти Райан. Алынған 5 шілде, 2016.
  130. ^ Көпшілік назарына. Билборд. 97. Nielsen Business Media, Inc. 30 наурыз, 1985. 149–3 бет. ISSN  0006-2510.
  131. ^ Пиннок, Том (27 сәуір, 2012). «Том Пэти мен жүректі жаралаушылардың оңтүстік екпіндері - барлық уақытта кесілмеген классика». Онлайн журнал. Time Inc. Ұлыбритания. Алынған 2 шілде, 2016.
  132. ^ Джайлс, Джефф (2016 жылғы 1 наурыз). «Том Петтидің тарихы және жүректі жарылушылардың амбициясы Оңтүстік акценттер". Ultimate Classic Rock. Диффузорлық желі. Алынған 2 шілде, 2016.
  133. ^ Конноли, Дэйв. «Татуласу». Программа. Connolly and Company LLC. Алынған 3 шілде, 2016.
  134. ^ Робертсон, Робби (25 қараша, 2013). «Робби Робертсон Джордж Струмбулопулоста бүгін кешке: сұхбат». Джордж Струмбулопулос бүгін кешке (Сұхбат). Сұхбаттасқан Джордж Струмбулопулос. Торонто: CBC. Алынған 16 ақпан, 2016.
  135. ^ Диетмар, Рудольф. «Чактың туғанына 60 жыл (1986 ж.)». Чак Берри музыкасына арналған коллекционерлерге арналған нұсқаулық. Алынған 4 шілде, 2016.
  136. ^ «Робертсон тағы да вальс жасайды». Домалақ тас. № 522. «Веннер Медиа» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі. 1988 жылғы 24 наурыз. Алынған 4 шілде, 2016.
  137. ^ «Мария Макки: Мария Макки". Топтық веб-сайт. Ян Хойберг. Алынған 4 шілде, 2016.
  138. ^ Робертсон, Робби (1992). ABC концерттік профилінде: Рой Орбисон (телевизиялық клип). Оқиға 1: 21-де болады. Алынған 3 шілде, 2016.
  139. ^ Rock, AP басқа бірдеңені құрғанға дейін! Ник қазір Ultimate Classic-тің редакторы болып табылады (24.04.2014). «Робби Робертсон,» Аруақ биі «Американың байырғы тұрғындарынан» (1994): Үлкен алшақтықтан «.
  140. ^ Мариус Де Фриз (Бьорк, жаппай шабуыл)
  141. ^ «Робби Робертсон: Редбой әлемінен байланыс». rollingstone.com. 2 қаңтар 2008. Түпнұсқадан мұрағатталған 2 қаңтар 2008 ж.CS1 maint: BOT: түпнұсқа-url күйі белгісіз (сілтеме)
  142. ^ «Робби Робертсонмен сұхбат: Жаңа жеке альбом, The Band, Левон Хельм, Эрик Клэптон және басқалары». Mass Live - блог Кевин О'Хар, 2011 жылғы 1 сәуірде
  143. ^ «Робби Робертсон және Фаллондағы тамырлар». rollingstone.com. Алынған 28 сәуір, 2017.
  144. ^ «Робби Робертсон өнер мен музыканың қиылысына қайта оралуға шақырады'". rollingstone.com. Алынған 28 сәуір, 2017.
  145. ^ Туран, Кеннет (22 желтоқсан 1999). «Оливер Стоун қайтадан Хитке соғылды, қиынырақ! Қаттырақ!» - LA Times арқылы.
  146. ^ а б c «Топ». Канаданың Даңқ аллеясы. Алынған 27 тамыз, 2015.
  147. ^ «Лауреаттар». indspire.ca. Алынған 2 қыркүйек, 2017.
  148. ^ «Робби Робертсонның профилі». Canadaswalkoffame.com. Архивтелген түпнұсқа 2008 жылғы 17 мамырда. Алынған 13 желтоқсан, 2008.
  149. ^ «Робби Робертсон Йорктен арнайы құжат алды». yorku.ca. 2005 жылғы 14 маусым.
  150. ^ «Робби Робертсон». Генерал-губернатордың «Өнер өнері» қоры. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 6 шілдеде. Алынған 20 желтоқсан, 2009.
  151. ^ «2011 жылы салтанатты рәсім - канадалық ән авторларының даңқы залы». cshf.ca. Алынған 7 наурыз, 2017.
  152. ^ «Майкл Дж. Фокс 43-тен Канадаға тапсырыс жасады». Globe and Mail. Торонто. 2011 жылғы 27 мамыр.
  153. ^ «Генерал-губернатордың ескертуі: Робби Робертсон, О.С.» gg.ca. Канада генерал-губернаторы. Алынған 24 желтоқсан, 2012.
  154. ^ «Музыкант Робби Робертсонға Торонто мэрі Джон Тори қаланың кілтін берді». globalnews.ca. 2019 жылғы 5 қыркүйек.
  155. ^ Суманак-Джонсон, Деана (5 қыркүйек, 2019). «Робби Робертсон деректі фильмі рок-құжаттар үшін» алтын ғасырда «TIFF ашады». cbc.ca.
  156. ^ Мартелл, Невин (21 қараша, 2013). «Вудстокта, бұрынғы Band апат алаңында жүк алып бара жатқан Н.Я.». Washington Post. ISSN  0190-8286. Алынған 19 желтоқсан, 2016.
  157. ^ Голдберг, Майкл (1987 ж. 19 қараша). «Робби Робертсонның екінші келуі». Домалақ тас. Алынған 26 қараша, 2019.
  158. ^ «Суретшілер - суретшілер нәсілшілдікке қарсы». Artistsagainstracism.org. Алынған 30 қыркүйек, 2018.

Әрі қарай оқу

  1. ^ Робертсон, Робби; Геринот, Джим; Левин, Джаред; Робертсон, Себастьян (2013). Аңыздар, белгішелер және бүлікшілер: әлемді өзгерткен музыка. Тундра кітаптары. ISBN  978-1770495715.
  2. ^ Робертсон, Робби (2015). Хиавата және бітімгер. Дэвид Шеннон (суретші). Abrams жас оқырмандарға арналған кітаптар. ISBN  978-1419712203.
  3. ^ Робертсон, Робби (2016). Айғақтар. Crown Archetype. ISBN  978-0307889782.

Сыртқы сілтемелер