Мосье Томас - Monsieur Thomas

Мосье Томас Бұл Жакобин кезеңдік сахналық қойылым, а комедия жазылған Джон Флетчер жылы алғаш жарияланған болатын 1639.

Күні мен көзі

Ғалымдар спектакльді 1610–16 жылдарға жатқызады. Флетчердің пьеса сюжетінің қайнар көзі романның екінші бөлімі болды Astrée арқылы Honoré d'Urfé, ол алғаш рет жарияланған 1610. Дәуірдің көптеген басқа әдеби шығармалары сияқты, Astrée баспаға шыққанға дейін қолжазба түрінде таратылған; Hawthornden-ден Уильям Драммонд ақпан айында романның 1-бөлімін қолжазба түрінде оқыңыз 1607,[1] және Флетчер 2-бөлімді 1610 жылға дейін дәл осылай көрген болуы мүмкін. Алайда бұған тікелей дәлел жоқ; және қарапайым гипотеза - Флетчердің 1610 басылған мәтінін қолданғаны Астре, 2-бөлім оның қайнар көзі ретінде. (Флетчер сонымен қатар Д'Урфенің романын өзіне дерек көзі ретінде пайдаланды Mad Lover және Валентин, сол дәуірдегі басқа пьесалар.) Мосье Томас жазылған «шығар 1616."[2]

Басылым

Спектакль театрға кірді Стационарлар тізілімі 1639 жылы 22 қаңтарда басылып, сол жылы а кварто Томас Харпер кітап сатушыға басып шығарды Джон Уатерсон. 1639 квартода мақтау өлеңі жазылған Ричард Бром, және Флетчердің жанкүйеріне жолдау Чарльз Коттон, сондай-ақ Бром қол қойды. Квартаның титулдық парағында пьесаның сахнада ойналғаны айтылады Blackfriars театры, тартылған компания туралы айтпай-ақ.[3] Тіркеу жазбасы да, кварто да пьесаның авторлығын Флетчерге ғана тағайындайды, бұл үкім мәтіннің ішкі айғақтарымен расталады.

Стационар Роберт Крофтстен шыққан екінші квартоның мерзімі белгіленбеген, бірақ с. 1661.

Флетчердің бұрын басылған басқа пьесалары сияқты, Мосье Томас ішінен алынып тасталды бірінші Бомонт және Флетчер фолио туралы 1647, бірақ екінші фолиоға енгізілген 1679. Пьесаның сюжеті басқа Флетчердің пьесасына ұқсас, Ақшасыз Wit; екі драма кейіпкерлердің аттарын бөліседі (Франсиско, Валентин және Лонс).

Қайта қарау

Екінші автордың немесе әріптестің белгісі болмаса да, пьесада қайта қарауды ұсынатын ішкі үзіліс түрлері көрінбейді - бұл жағдайда Флетчердің өзінің бұрынғы жұмысын қайта қарау. Спектакльдің соңғы сахнасында кейіпкерге «Франциско, енді жас Каллидон жоқ» деп сілтеме жасалады, бұл ешқандай мағынасы жоқ, өйткені әңгіме барысында бүкіл кейіпкер «Франк» деп анықталған. «Жабайы-сұлы» бүркеншік аты екі бөлек көріністе екі түрлі кейіпкерге қолданылады; алғашқы үш актінің Доротеясы соңғы екеуінде Доротиге айналады; басқа да осындай проблемалар орын алады.[4] Бұл пьесаның ертерек нұсқасы болғанын көрсетеді, онда Франциско Д'Урфенің романындағыдай Каллидон деп аталған. (Қараңыз Әйелдер қуанды Флетчердің бұрынғы жұмысын қайта қарайтын тағы бір мысалы үшін.)

Ревизия гипотезасы басқа сыртқы дәлелдемелермен расталады. The Корольдің адамдары қайта тірілді Мосье Томас басында Қалпына келтіру дәуір; Сэмюэл Пепис оны 28 қыркүйекте көрді 1661. Қайта өрлеу драманың Крофттың екінші квартосында қайта басылып шығуына түрткі болған шығар. II тоқсанда пьеса аталды Әкенің өз ұлы. Осы тақырыптағы пьеса иелік етті Кокпит театры 1639 жылы. Бұл фактілердің жалпы мәні - бір Флетчер пьесасының екі нұсқасының болуы. Флетчер жазған көрінеді Әкенің өз ұлы, мүмкін Патшайымның саяхаттарының балалары, с. 1610 немесе Lady Elizabeth's Men бірнеше жылдан кейін; және сол спектакль төмендеді Beeston's Boys кезінде Кокпит театры үш онжылдықтан кейін, әр түрлі алғашқы пьесалар сияқты. Кейін Флетчер өзінің пьесасының қайта қаралған нұсқасын шығарды Мосье Томас, мүмкін патшаның адамдары үшін.[5]

Бейімделулер

Материал Мосье Томас а-ға айналды дрол кезеңінде Ағылшын Азамат соғысы және Интеррегнум (1642–60) Лондон театрлары ресми түрде толық метражды пьесалар үшін жабылған кезде. Дрол деп аталды Дулл-Хед колледжінің дәрігерлері, және екінші томында басылды Фрэнсис Киркман коллекция Ақылар (1673). Флетчер канонындағы көптеген пьесалар сияқты, Мосье Томас қалпына келтіруде жаңа түрге бейімделді; Томас Д'Урфей деп аталатын редакцияланған және жеңілдетілген нұсқасын шығарды Фокус үшін алдау немесе екіжүзді Дебаух (1678 ), жаңа басымен және аяқталуымен.[6] Чарльз Харт Д'Урфейдің нұсқасында басты рөлді ойнады.

Конспект

Француз романынан алынған спектакльдің басты сюжеті екі әйелдің бір әйел үшін романтикалық қақтығысы туралы әңгімелейді. Тамир, Калидон және Селиди кейіпкерлері Astrée Флетчердің Валентиніне, Францискоға және Селлидке айналыңыз.

Ашылу сахнасы үйге шетелдік саяхаттардан оралған орта жастағы Валентинді таныстырады. Ол өзінің әлдеқайда жас келіншегі Селлид оны күтті ме деп күтті және оның адал екенін білгенде жайбарақат болды. Валентин үйіне сапарында кездестірген Франсиско есімді жас жігітті алып келді; ол жас жігіт үшін ерекше күшті байланыс, таңқаларлықтай қатты махаббат сезінеді. (Ашылу сахнасындағы әңгімелер сонымен қатар Валентиннің бірнеше жыл бұрын «теңізде» баласынан айрылған жесір әйел екенін анықтайды / Генуя галли. «)

Франсиско Валентиннің ауруына шалдыққан кезде оның үйіне әрең жетеді. (Спектакльде дәрігерлер мен олардың емделуіне қатысты бірнеше сатира бар; дәл осы материал жоғарыда сипатталған дроллды қалыптастыру үшін тұжырымдалған болатын.) Көп ұзамай Францисконың ауруы көбіне сүйіспеншілікке толы екені белгілі болды: ол Селлидке ғашық болды. Валентин мұны түсінген кезде, ол Селлидке деген қызығушылығынан бас тартып, оны кіші жігітке тапсырады - дегенмен, Селлидті мұндай жолмен бергеніне онша риза емес. Үш кейіпкер өздерінің қиын жағдайларына байланысты күрделі эмоциялардың орамына кіреді: Валентин өзінің Селлид пен Францискоға деген сүйіспеншілігінің арасында болады; Франциско Селлидке деген құштарлығы, Валентинге деген достығы мен туа біткен мінезділігі арасында қалып қойды. Ақыр соңында, мәселе Франсиско Валентиннің көптен бері жоғалып кеткен ұлы екенін анықтаумен шешіледі - бұл үлкен адамның кішіге деген қисынсыз байланысын түсіндіреді. Валентин ұл мен келін алу үшін келіншегінен айрылғанына риза.

Пьеса, дегенмен, тақырыпты екінші сюжеттің басты кейіпкерінен алады. Чарльз Кингсли кейінірек Томасты «барлық ашуланған балалар, руффлерлер, пышақтар, бұзақылар, моококтар, коринфтіктер және дендидің рухани әкесі» деп атайды.[7] Томас - кәдімгі якобеялық жабайы жас жігіт, қаскүнемдік және қарапайым-жақсы ... бірақ айырмашылығы бар. Ол өзінің еркімен және спортпен айналысып, өзін жақсы көретін әйел Мэриді шектен тыс қылықтарымен азаптайды; ол «ессіз ақымақтықтан» бас тартады деп үміттенеді. Жапондықтарға сұлы сеуіп жатқан жігіттерге төзімділік танытатын әкесіне қатысты Томас тек ашуландыру және арандату үшін қасиеттілік маскасын киеді. Мэри ақыры отпен отпен күресу керек екенін біледі және Томасқа сабақ беру үшін ерсі қылықтарға және манипуляцияларға (соның ішінде дәуірдің пьесаларынан танымал «төсек трюкінің» мысалын қоса) жібереді. Сабақ алғаннан кейін, реформаланған Томас Мэриді лайықты күйеу ете алады.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ E. H. C. Oliphant, Бомонт пен Флетчердің пьесалары: өздеріне тиесілі және басқалардың үлестерін анықтауға тырысу, Нью-Хейвен, Йель университетінің баспасы, 1927; б. 143.
  2. ^ Теренс П. Логан және Дензелл С. Смит, редакция., Кейінірек Якобей және Каролин Драматистер: Ренессанс драмасындағы ағылшын тіліндегі соңғы зерттеулерге шолу және библиография, Линкольн, NE, Небраска университеті, 1978 ж .; б. 67.
  3. ^ Палаталар, Элизабет кезеңі, 4 томдық, Оксфорд, Кларендон Пресс, 1923; Том. 3, б. 228.
  4. ^ Олифант, 144-5 бет.
  5. ^ Палаталар, т. 3, б. 228; Олифант, 142-5 бет.
  6. ^ Артур Колби Спраг, Бомонт пен Флетчер қалпына келтіру кезеңінде, Кембридж, магистр, Гарвард университетінің баспасы, 1926; 20, 39, 227-30 беттер.
  7. ^ Чарльз Кингсли, Пьесалар мен пуритандар, Лондон, Макмиллан, 1873; қайта басылған Kessenger Publishing, 2004; б. 13.