Луи Филипп стилі - Louis Philippe style - Wikipedia

Патша кезіндегі сәулет және дизайн стилі Луи Филипп I (1830–1848) -ның эклектикалық дамуы болды Француз неоклассикасы элементтерін қосу неототикалық және басқа стильдер. Бұл роялти емес, өсіп келе жатқан француз үстем тобының талғамымен таңдалған алғашқы француз сәндік стилі болды. Кескіндемеде неоклассицизм мен романтизм басым стильге айналды. Әдебиет пен музыкада Франция алтын ғасырға ие болды Фредерик Шопен, Франц Лист, Виктор Гюго, Оноре де Бальзак, және басқа да ірі ақындар мен суретшілер.

Стильдің көп бөлігі Корольдің жеке басынан алынған. Бурбоннан бұрынғылардан айырмашылығы, ол ресми шапан емес, іскери көйлек киген, ол Парижде тұрған және рәсімдерден бойын аулақ ұстаған; ол өзінің қолшатырын алып жүрді және ешқандай ресми стильдер таңбады.

Луи Филипп жиһазының түрлері мен формалары бұрынғыдай болды Французды қалпына келтіру стилі, бірақ аз декорациямен; жайлылық бірінші кезекте қарастырылды. Луи Филипп коммадасы, мәрмәр төбесі және маркет тақтайшасы, стильдің танымал мысалы болды.

Сәулет

Луи-Филипптің басқаруындағы қоғамдық ғимараттардың стилі анықталды Beaux-Art акад немесе 1816-1839 жж аралығында мәңгі хатшы болған Бейнелеу өнері академиясы Quatremère de Quincy, расталған неоклассик. Қоғамдық ғимараттар мен ескерткіштердің архитектуралық стилі Парижді ежелгі Греция мен Римнің ізгіліктерімен және даңқтарымен байланыстыруға арналған Людовик XIV, Наполеон және Қалпына келтіру. Луи Филипптің кезінде Наполеон бастаған ескерткіштер, соның ішінде Триоффалық арка аяқталды.[1] Сияқты жаңа ескерткіштер Луксор обелискі ішінде Concorde орны және Шілде бағаны жылы Бастилия алаңы таза классикалық болды. Шілде бағаны 1840 жылы 28 шілдеде, мерейтойында салтанатты түрде ашылды Шілде төңкерісі, және көтеріліс кезінде қаза тапқандарға арналған. Парижге оралғаннан кейін Наполеонның күлі бастап Әулие Елена 1840 жылы олар салтанатты түрде қабірге салынды Луи Висконти шіркеуінің астында Les Invalides.

Луи-Филипптің билігі сонымен бірге Париждің кейбір алғашқы бағдарларын сақтау және қалпына келтіру үшін қозғалыс басталды, бұған негізінен шабыттандырылды Виктор Гюго керемет табысты роман Нотр-Дамның лақтырмасы (Париждегі Нотр-Дам), 1831 жылы жарияланған. Қалпына келтіру қозғалысының жетекші қайраткері болды Өркендейтін Мериме, Луи-Филипптің бас инспекторы ретінде атады Тарихи ескерткіштер. Қоғамдық ескерткіштің комиссиясы 1837 жылы құрылды, ал 1842 жылы Мериме жіктелген тарихи ескерткіштердің алғашқы ресми тізімін жасауға кірісті, қазір ол белгілі болды Мериме базасы.

Қалпына келтірілген алғашқы құрылым - бұл теңіз саңылауы Сен-Жермен-дес-Престің шіркеуі, қаладағы ең көне. Жұмыс 1843 жылы басталды Нотр-Дам соборы революция кезінде қатты зақымданған және оның қасбетіндегі мүсіндерді алып тастаған. Шығарманың көп бөлігін сәулетші мен тарихшы басқарды Күлгін-ле-Дюк, ол кейде, өзі мойындағандай, өзінің «рухы» туралы өзінің стипендиясын басшылыққа алды Ортағасырлық сәулет өнері, өте қатал тарихи дәлдік. Қалпына келтірудің басқа да ірі жобалары болды Сен-Шапель және Hôtel de Ville, 17 ғасырға жататын; қонақ үй де Вильдің артқы жағында басылған ескі ғимараттар тазартылды; екі жаңа қанат қосылды, интерьерлер сән-салтанатымен безендіріліп, үлкен салтанатты салондардың төбелері мен қабырғалары фрескалармен боялған Евгений Делакруа. Өкінішке орай, барлық интерьерлер 1871 жылы өртелді Париж коммунасы.[2]

Beaux-Arts стилі

Сол кезеңде кішігірім төңкеріс болды École des Beaux-Art, төрт жас сәулетшілер басқарды; Джозеф-Луи Дюк, Феликс Дубан, Анри Лабруст және Леон Водойер, алғаш рет Рим және Грек сәулет өнерін зерттеген Villa Medici Римде, содан кейін 1820 жылдары басқа тарихи жүйелі зерттеу басталды сәулеттік стильдер оның ішінде орта ғасырлардағы француз архитектурасы және Ренессанс. Олар École des Beaux-Arts-та әр түрлі архитектуралық стильдер туралы оқытуды бастады, сонымен қатар оқушылар Ренессанс пен ортағасырлық ғимараттардың фрагменттерін мектеп ауласына орнатты, сондықтан оқушылар оларды суреттерге көшіре алды. Олардың әрқайсысы Париждегі әртүрлі классикалық емес ғимараттардың дизайнын түрлі тарихи стильдерден шабыттандырды; Labrouste компаниясы Сен-Женевьев кітапханасы (1844–50); Duc жаңа дизайнын жасады Әділет сарайы және Кассациялық сот Île-de-la-Cité-де (1852-68); Vaudroyer компаниясы Ұлттық декоративті өнер консерваториясы (1838–67) және Дубан École des Beaux-Art жаңа ғимараттарының жобасын жасады. Ренессанс, готика, роман және басқа классикалық емес стильдерді қолдана отырып, бұл ғимараттар бірігіп монополияны бұзды. Неоклассикалық сәулет Парижде.[3]

Жиһаз

  • Жорж-Альфонс Джейкоб-Деспальтердің туилер сарайына арналған шкаф (1834)

  • Луи Филипп комод

  • Луи Филипптің гердионы, немесе тұғыр, үстел

  • Луи Филипптің креслоларын безендіру

Дәстүрлі үлгіде мүсіндермен көмкерілген жиһаздар Парижде Джордж-Альфонс Джейкоб-Десмалтер (1799–1870) сияқты шеберлердің қолымен жасалынған. Джордж Джейкоб, Людовик XVI үшін корольдік шкаф жасаушы. Ол жаңа жиһаздар жасады және жасады Тюлерлер сарайы ол 1830 жылдары Луи Филипптің жаңа резиденциясы болған кезде, оның ішінде қара ағаш, қызыл қабығы және алтындатылған қола мүсіндік безендірумен безендірілген концерт залына арналған шкаф бар (галереяны қараңыз).

Луи Филипптің кезінде жиһаз түрлері французды қалпына келтіру кезеңінен аз өзгерді; жайлылық үлкен басымдыққа айналды. Жиһаз күңгірт болып, ауырлай бастады. Орындықтардың пішіндері дөңгелектеніп, аяқтары қисайып, креслолардың артқы жағы ішке қарай қисайып кетті. Гондола креслолары мен орындықтарында қисық арқалары мен қолдары айналасында иіліп, отырған адамды қоршап алды. Вольтер креслосының артқы жағында қисаюы жоғары, қолтық тіректері және қысқа аяқтары болды.

Луи Филипп коммудасы қатты және ауыр болды, ал мәрмәр төбесі және алдыңғы жағы ақшыл ағаштың жұқа қабатымен жабылған, көбінесе қара ағаштан, әдетте, қызыл ағаштан немесе қызыл ағаштан жасалған, эмен жапырақтары, пальметалар немесе басқа да гүлді немесе өсімдік безендіру. Кезең ішінде бояу керісінше болды; қараңғы ормандар жиһазды жабу үшін жиі қолданылатын, мысалы, ашық ағаштармен шынар, Холли және құймалар үшін қолданылатын лимон ағашы.

Үстелдер әдетте дөңгелек немесе сопақ тәрізді, көбіне тұғырға орнатылатын, бұрыштары кесілген немесе көлбеу болатын. Әр түрлі кішкентай кестелер танымал болды: жазу кестелері, жұмыс кестелері және кофефуз, немесе сопақ айнамен жабдықталған таңғыш үстел. Бұл кестелердің аяқтары көбінесе S немесе a түрінде болды лира.[4]

Мүсін

Луи Филипп стиліндегі ең көрнекті мүсінші Швейцарияда дүниеге келген Джеймс Прадиер, кезеңнің ең маңызды монументалды туындыларының бірін жасаған мүсіндер тобы Жеңістер Наполеон Бонапарттың қабірін қоршап тұрған. Ол сонымен қатар эротика мен романтизмге жиі жақындататын басқа неоклассикалық шығармалар жасады. Гюстав Флобер ол туралы былай деп жазды: «Бұл - ұлы суретші, нағыз грек, қазіргі заманның ішіндегі ең көне; саясатпен де, социализммен де емес, ешнәрсеге алаңдамайтын және нағыз жұмысшы тәрізді жеңдер Таңертең кешке дейін тапсырманы жақсылық жасау еркімен және өз өнеріне деген сүйіспеншілікпен орындау керек пе? » Ол Луи Филипп кезеңінен кейін айтарлықтай ұмытылды.

Аға ұрпақтан шыққан тағы бір көрнекті мүсінші болды Дэвид Анжир Оқыған (1788-1856) Жак-Луи Дэвид. Ол көбінесе өзінің мүсінінде бейнеленген экспрессивті неоклассикалық стильде жұмыс істеді Философтер зардап шекті (1837), қазір Луврда.

Даңқы тұрақты басқа мүсіншілер болды Франсуа Руде оны кім жасады La Marseillaise мүсін (формальды түрде белгілі Еріктілердің кетуі), биіктігі он метрлік барельеф Триоффалық арка (1833–36), Наполеон бастаған және Луи Филипп аяқтаған жоба. Дөрекі де романтикалы етті Наполеон өлместіктің оянуы 1845–47 жылдары. Бұл Наполеонның беделін және қалпына келтіру кезінде басылған, бірақ Наполеонның күлі Францияға Луис Филипптің оралуымен қайта пайда болған революциялық рухты қалпына келтіруге бағытталған танымал қозғалысты көрсетті. Наполеон рухы 1848 жылғы революцияда жеңіске жетті және сайлауда Наполеон III Францияның алғашқы президенті ретінде.[5]

Кескіндеме

Луи Филипп кезеңіндегі ең маңызды екі суретші, Евгений Делакруа және Жан-Огюст-Доминик Ингрес стилі, философиясы және темпераменті жағынан мүлдем қарама-қарсы болды; Романтизмнің чемпионы Делакруа өзінің салтанатты рәсімін бейнелеген Халықты басқарушы азаттық 1830 жылы, 1830 жылғы төңкерістен кейін көп ұзамай Луи Филиппті билік басына алып келді, Либерте фигурасын ашық классикалық құдай ретінде бейнелейді барокко стиль. Луис Филипп үкіметі Люксембург сарайы үшін кескіндемені сатып алды, бірақ көп ұзамай қайшылықты саяси хабарына байланысты суретшіге қайтарылды және 1855 жылға дейін қайтадан көпшілік алдында қайта көрсетілмеді. Луи Наполеон. Содан кейін ол Лувр коллекциясына енді.[6]

Ингрес француздық неоклассикалық стильдің чемпионы, сонымен қатар портреттің шебері болды. Алайда, оның Сен-Симфориеннің шейіт болуы 1834 жылы француз сыншылары өте жаман қабылдады, олар Делакруаны артық көрді және ол Парижден Римдегі француз академиясының директоры болуға жиіркеніп кетті, ол 1841 жылға дейін қалды. Римде ол өзінің одалискалық картиналарының біріншісін, құлдардың көріністерін салған түрік моншаларында.

1833 жылдан бастап Делакруа Париждегі үкіметтік ғимараттарды безендіру бойынша ірі комиссияларға ие болды. 1833 жылы ол Chambre des Députés-дегі ду Рой салонында жұмыс істей бастады, Palais Bourbon 1837 жылға дейін аяқталмаған, келесі он жыл ішінде ол Бурбон сарайындағы кітапханада да, Люксембург сарайындағы кітапханада да сурет салған. 1843 жылы ол Әулие Денис-ду-Сакремент шіркеуін үлкенмен безендірді Пиета.

Луис Филипп дәуіріндегі басқа суретшілердің ешқайсысында Ингрес немесе Делакройстың қабілеті мен мәртебесі болған жоқ, бірақ олардың үлкен амбициясы болды. Олар кірді Пол Делароче (1797-1856), Ингрес дәстүріндегі классик, 1831 жылы Луврды қайта безендіру үшін және 1837 жылы École des Beaux Arts жарты велосипедінің суреттеріне төбелік суреттер салған, оның құрамына ең танымал алпыс алты суретші кірген. ежелгі заманнан бері. Ол өлім жазасын кесуге және шейіт болуға мамандандырылған тарихи суреттердің деканы болып саналды.[6]Кезеңнің тағы бір көрнекті суретшісі болды Томас Кутюр (1815-1879), студенті Антуан-Жан Грос, «театрлық романтизм» деп аталатын стилдегі муралист. Ол Люксембург сарайына «Римдіктер өздерінің ыдырауында» деген сегіз метрлік кескіндеме үшін комиссия алды. Аяқталған кескіндеме ескі шеберлерден, классиктерден және романтиктерден алынған, ондаған фигураларды Рим декаденциясын бейнелейтін жалғыз кенепке толтырған.[7]

Әдебиет

Луи Филипптің билігі француз әдебиеті үшін алтын ғасыр болды; Францияның көптеген әйгілі жазушылары ірі еңбектерін жариялады. Қозғалысы романтизм француз әдебиетінде басым болды.

Виктор Гюго төрт томдық өлең шығарды, ал 1831 жылы жарық көрді Париждегі Нотр-Дам (Нотр-Дамның лақтырмасы ), ол тез ағылшын және басқа еуропалық тілдерге аударылды. Роман Париждегі соборды және басқа ортағасырлық ескерткіштерді қалпына келтіруге әкелді. 1841 жылы Луи-Филипп Гюгоны Франция парламентінің жоғарғы палатасында орын алатын салтанатты жағдаймен Францияның құрдасы етті. Гюго өлім жазасына қарсы және сөз бостандығы үшін сөйледі. Үйінде тұрғанда Royale орны (қазір Vosges орны ), ол келесі романымен жұмыс істей бастады, Les Misérables.

Франсуа-Рене де Шатобриан Луи-Филиппке ант беруден бас тартып, оның орнына 120-дағы пәтерінде өзін оңаша ұстады Rue du Bac және өзінің ең танымал жұмысын жазды, Mémoires d'outre-tombe, ол қайтыс болғаннан кейін ғана жарияланды. Кезінде Парижде 1848 жылы 4 шілдеде қайтыс болды 1848 жылғы француз революциясы.

1832 жылы Оноре де Бальзак «қоғамның барлық жақтарының» панорамалық портретін салатын бірнеше кітаптар идеясын ойластырды; соңында шақырды La Comédie Humaine. Ол әпкесіне «Мен данышпан болғалы тұрмын» деп мәлімдеді. Ол жариялады Евгений Грандет, оның алғашқы бестселлері, 1833 ж., содан кейін Le Père Goriot 1835 жылы екі томдық Елестер жоқ 1843 жылы, Splendeurs et misères des courtisanes 1847 жылы, Le Cousin Pons (1847) және La Cousine Bette (1848). Романның әрқайсысында Париж қойылым және басты қатысушы болып табылады.

Александр Дюма жарияланған Үш мушкетер (1844); Жиырма жылдан кейін (1845); Викомте де Брагелонна (1847); Монте-Кристо графы (1845–1846); Ла Рейн Маргот (1845); Ла-Даме де Монсоро (1846); және Париж сахнасына арналған романдарының көптеген театрландырылған нұсқаларынан басқа көптеген романдар.

Стендаль өзінің алғашқы ірі романын жариялады, Le Rouge et le Noir, 1830 жылы, ал екінші, La Chartreuse de Parme, 1839 ж.

Маңызды шығармалар жасаған басқа Париж жазушыларының қатарына кірді Джордж Сэнд, Альфред де Муссет, және Альфонс де Ламартин. Ақын Чарльз Бодлер, Парижде туып, өзінің алғашқы еңбектерін, көркем сын очерктерін жариялады.[8]

Музыка

Париж 1830 - 1848 жылдар аралығында Еуропаның музыкалық астанасы болды Шопен, Лист, Ричард Вагнер, Берлиоз, және Верди кезең ішінде әр түрлі уақытта. Романтизмге басым қозғалыс ретінде қарсы тұрды. Музыка режимде басынан бастап, 1830 жылғы Чарльз Х-ны құлатқан революция кезінде маңызды рөл атқарды. Атақты тенор Адольф Нуррит Россинидің операларында ойнаған Париж сахналарына шығып, эмоционалды түрде әндер шырқады Марсельез Бірінші империя мен қалпына келтіру кезінде тыйым салынған.

Париждегі ең әйгілі музыкалық жер аудару болды Фредерик Шопен, 1831 жылы қыркүйекте жиырма бір жасында келген және қайтып оралмаған Конгресс Польша ұнтақталғандықтан 1831 жылы қазанда Ресей билігіне қарсы поляктардың көтерілісі. Шопен өзінің алғашқы концертін Парижде Salle Pleyel 26 ақпанда 1832 ж. және келесі он сегіз жылдың көп бөлігі қалада қалды. Осы жылдары ол бар-жоғы 30-ға жуық спектакль қойды, жеке қабылдаулар бергенді жөн көрді салондар. 1838 жылы 16 ақпанда және 1841 жылы 2 желтоқсанда,[9] ол Тюлерлерде ойнады Король Луи-Филипп және корольдік отбасы. (Ол сондай-ақ 1839 жылы қазан айында корольдік отбасы үшін рецидент берді Сен-Клаудың Шатау ). Ол өзінің өмірін ауқатты меценаттар, соның ішінде әйелі берген тапсырмалардан тапты Джеймс Майер де Ротшильд, оның шығармаларын жариялаудан және жеке сабақ беруден.

Франц Лист осы кезеңде Парижде фортепианоға музыка жазып, концерттер мен музыка сабақтарын өткізді. Екі адам дос болды, бірақ Шопен Листтің музыкасында вариацияларды қалай ойнағанын бағаламады. Лист 1837 жылы жазды La Revue et Gazette musicale: «Париж - тірі музыканттардың пантеоны, бір ғасыр немесе бір сағат құдайға айналатын ғибадатхана; ол жанып тұрған от, содан кейін бүкіл атақты жалмап кетеді».[10] Скрипкашы Никколо Паганини Парижге жиі келетін және өнер көрсететін болған. 1836 жылы ол Париж казиносына сәтсіз инвестиция салып, банкротқа ұшырады. Ол өзінің қарызын төлеу үшін скрипкалар коллекциясын сатуға мәжбүр болды. Ричард Вагнер Парижге 1839 жылы Париждің опера сахналарында өз туындыларын ұсынамын деп үміттеніп, сәтсіздікпен келді. Ақыры Париж операсының режиссері біраз қызығушылық танытты; ол Вагнердің музыкасынан бас тартты, бірақ оның операсының конспектісін сатып алғысы келді, Le Vaissau фантомасы, француз композиторы Луи-Филипп Диетштің музыкасына қою керек. Вагнер туындыны бес жүз франкке сатып, 1842 жылы үйіне оралды.

Кезеңінде француз композиторларының ішінен Гектор Берлиоз ең көрнекті болды. Ол Парижге келген Гренобль 1821 жылы медицинада оқыды, оны 1824 жылы музыка үшін тастап кетті Консерватория 1826 жылы жеңіп алды Prix ​​de Rome 1830 ж. өзінің шығармалары үшін. Ол өзінің ең әйгілі шығармасымен жұмыс істеді Symphonie Fantastique, уақытта 1830 жылғы шілде революция. Оның премьерасы 1830 жылы 4 желтоқсанда болды.[11]

Париждің үш театрына Луи Филипптің операларын қоюға рұқсат берілді: Ле Пелетье аспанында Корольдік музыка академиясы; The Opéra-Comique; және Театр-Италия, «Les Bouffes» лақап аты. Үкімет қаржыландыратын Корольдік академия күрделі қаржылық қиындықтарға тап болды. Ақпан айында үкімет театрды басқаруды дәрілік жақпа сатумен байыған дарынды кәсіпкер дәрігер Веронға тапсырды. Верон жаңа бай Париж кәсіпкерлері мен кәсіпкерлерінің аудиториясын мақсат етті; ол ложаларды кішірейту үшін театрды қайта құрды (алты орын төрт орынға дейін қысқарды), көрінуді жақсарту үшін газ шамдарын орнатып, Париж операсын «керемет әрі танымал» ету үшін жаңа репертуарды бастады. Жаңа режимнің алғашқы үлкен жетістігі болды Роберт ле Диабль неміс композиторы Джакомо Мейербьер, премьерасы 1831 жылы 21 қарашада өтті. Мейербер танымал опералардың сабақтастығын жазды. Төрт жылдық келісімшарттың соңында доктор Верон операны таңғажайып қаржылық және көркемдік күйде қалдырып, зейнетке шықты.[12]

1-ші актіге қойылған La Juive Opéra-Comique-де (1835)

Опера-комик те үлкен жетістікке ие болды, бұған көбіне сценарист таланты әсер етті Евгений Скриптер, театрға тоқсан шығарма жазған, музыканы қырық түрлі композиторлар, соның ішінде Даниэль Обер, Джакомо Мейербьер, Fromental Halévy (La Juive (1835)), Керубини, Доницетти, Гунод және Верди (кім үшін жазды Les vêpres siciliennes ). Жазушы бұрынғы француз операсының үлкен мифологиялық тақырыптарын артта қалдырды және әртүрлі эмоциялар, әзіл мен романтизмнің араласуымен париждік көрермендердің талғамына сай келетін әртүрлі тарихи кезеңдерден әңгімелер жазды.[13]

Театр-Италия Париждегі опера театрларының үлкен үштігін аяқтады. Саль Фаварттағы өрттен кейін ол біраз уақыт Одеон театрына, содан кейін Салле Вентадурға біржолата көшті. Олардың репертуарында балет өте аз рөл ойнады, костюмдер мен декорациялар таңқаларлық емес, шығармалар саны аз болды; 1825-1870 жылдар аралығында оншақты ғана опера қойылды; бірақ олардың қатарына бірнеше танымал туындылар кірді Bel Canto опера, оның ішінде Мен пуритани арқылы Беллини және Марино Фалиеро және Дон Паскуале арқылы Доницетти. Верди негізінен Парижде 1845 және 1847 жылдар аралығында өмір сүрді және өзінің төрт операсын Театр-Италияда қойды: Набукко, Эрнани, Мен Фоскариді аламын, және Иерусалим. Театр-Италияда жетекші итальяндық әншілер де үнемі келіп тұрды, соның ішінде Джованни Рубини, Артуроның Беллинидегі рөлін жасаушы Мен пуритани, Джулия Гриси, Фанни Перси, Генриетт Сонтаг және Джудитта паста, рөлін кім жасады Норма Беллини операсында.[14]

Француз композиторлары, соның ішінде Гектор Берлиоз итальяндық опералардың толқынына қарсы бекер күрескен. Берлиоз өзінің операсын ала алды Бенвенуто Челлини 1838 жылы Корольдік академияда қойылды, бірақ ол тек үш қойылымнан кейін жабылды және Францияда оның көзі тірісінде қайта қойылмады. Берлиоз шағымданды Дебаттар журналы Парижде бір жылда Доницеттидің алты операсы ойнаған. «Монис Доницетти бізді жаулап алған ел сияқты қарауға ауаға ие, - деп жазды ол, - бұл нағыз басып кіру соғысы. Біз оларды енді Париждің лирикалық театрлары дей алмаймыз, тек мистер Доницетиниң лирикалық театрлары».[15]

Классикалық музыканың танымал болуымен және көптеген талантты музыканттардың келуімен Париж концерт залдарының тапшылығына тап болды. Қаладағы ең жақсы залы - керемет акустикасы бар және мың адамға сыятын Берге атындағы Париж консерваториясы. Берлиоз өзінің премьерасын ұсынды Symphonie Fantastique сол жерде 1830 жылы 30 желтоқсанда; 1832 жылы 29 желтоқсанда Берлиоз симфонияны тағы екі жаңа шығармасымен бірге ұсынды, Лелио және Харольд және Италия, ол үшін арнайы жазды Паганини ойнау. Спектакльдің соңында Виктор Гюго және Александр Дюма Паганини Берлиоздың алдында құрметпен кішіпейілділікпен бас иді.

Париж консерваториясының концерттік қоғамы 1828 жылы құрылған, әсіресе Бетховен симфонияларын ойнау үшін - Моцарт, Хейден және Гандель шығармаларымен бірге әр қойылымда бір. Бұл Еуропадағы алғашқы кәсіби симфониялық бірлестік болды. Көп ұзамай «Societé de Sainte-Cecile» екінші симфониялық бірлестігі құрылды, ол заманауи музыканы ойнады; Вагнердің Париждегі премьераларын ұсынды Tannhäuser увертюра, Шуберттің туындылары Итальяндық симфония туралы Мендельсон, Fuite en Égypte Берлиоздың және оның алғашқы еңбектері Чарльз Гунод және Жорж Бизе.[16]

Балет және би

Мари Таглиони жылы La Sylphide (1832)

Балет Людовик XIV 17 ғасырдан бастап Париж операсының ажырамас бөлігі болды. Жаңа стиль, Романтикалық балет, 1832 жылы 12 наурызда премьерамен дүниеге келді La Sylphide кезінде Salle Le Peletier, хореографиямен Филиппо Таглиони және музыка Жан-Мадлен Шнейтхоффер.[17] Таглиони бұл туындыны қызына арналған витрина ретінде жасады Мари. La Sylphide билеген алғашқы балет болды пуанте эстетикалық негіздемесі болған және акробатикалық трюк емес. Операда алғашқы қойылымдары болған басқа романтикалық балеттер болды Жизель (1841), Пакута (1846) және Ле Корсар (1856) .Ұлылар арасында балериналар осы уақыт ішінде Опера сахнасын көркейту үшін болды Мари Таглиони, Карлотта Гриси, Каролина Розати, Фанни Элсслер, Люсил Грен, және Фанни Церрито.

Люсиен Петипа ер қорғасын биін биледі Жизель оның премьерасында және оның інісі Мариус Петипа сонымен қатар Париж операсында біраз уақыт би биледі. Мариус Петипа Парижден Санкт-Петербургке көшіп келді, ол Ресей императоры балетінің балетмейстері болды және көптеген әйгілі балеттерді, соның ішінде Ұйқыдағы ару, La Bayadere және Nutелкунчик.

Доптар, серуендер мен романстар

Шам-Элисейлер 1830 жылдары екі жағында да жалпыға ортақ бақшалармен қайта дамып, Париж тұрғындарының серуендейтін танымал орнына айналды. Көп ұзамай ол мейрамханалармен, кафелермен бірге жайнап шықты. ашық концерттер мен доптар өткізілетін рахат бақтары. Café Turc 1833 жылдың көктемінде бірнеше симфониялық музыканы квадриллермен және билеуге арналған ауамен алмастыратын концерттік серуендермен бақ ашты. 17 жасар Жак Оффенбах өзінің алғашқы шығармаларын Café Turc-те би оркестріне арнап жазды. Tivoli, Saint-Honoré базары және Paganini казиносы Café Turc-пен бәсекелесті. 1837 жылы Вена вальсінің королі, Иоганн Штраус I, француз вальс королімен бәсекелесіп, Парижге жеке келді, Филипп Мусард. Сырттағы концерттер мен доптар сәнде ұзақ тұрған жоқ; бақтардың көпшілігі 1838 жылдан кейін жабыла бастады, ал Париж операсындағы әйгілі маска шарларының орнына Мусард басқаруды өз қолына алды. Романс, қарапайым, нәзік әуенмен, сентименталды сөздермен, фортепианода сүйемелденетін ән Париж салондарында сәнге айналды. Париж баспагерлері мыңдаған даналарын сатты.[18]

Көше музыкасы, гулеткалар және кабаре

1830 жылдардың басында Париж полициясы 271 қаңғыбас көше музыканттарын санады, 220 сальтибанкалар, Барбарлық органның 106 ойыншысы және 135 саяхатшы көше әншілері. The гулеткаларнемесе жұмысшы сыныптардың ән үйірмелері танымалдылықтың артуын жалғастырды, олар кабельдердің артқы бөлмелерінде жиналды. Танымал әндердің репертуары романтикалықтан күлкілі және сатиралық, саяси-революциялық, әсіресе 1840 жж. 1848 жылы маусымда музыкалық клубтардың жиналуына тыйым салынды, өйткені үкімет саяси толқуды тоқтатуға тырысып, нәтижесіз аяқталды, ол ақыры саяси жарылыстарды тоқтатып тастады. 1848 ж. Француз революциясы.[18]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Renault 2006 ж, б. 104.
  2. ^ Херон де Вильфоссе 1959 ж, б. 325.
  3. ^ Texier 2012, 76-77 б.
  4. ^ Ducher 1988 ж, б. 184.
  5. ^ Томан 2007 ж, б. 300.
  6. ^ а б Томан 2007 ж, б. 403.
  7. ^ Томан 2007 ж, 408-409 бет.
  8. ^ Фьерро, Альфред, Париждегі Histoire et Dictionnaire (1996)
  9. ^ Фрейдерик Шопеннің таңдалған корреспонденциясы, Бронислав Эдвард Сидоу жинақтаған және түсініктеме берген, Артур Хедли аударған, McGraw-Hill Book Company, inc. Нью-Йорк, 1963, Конгресс кітапханасының каталогтық картасы: 62-1770327815, б. 214
  10. ^ Vila 2007, 136-137 бб.
  11. ^ Vila 2007, 133-166 бб.
  12. ^ Vila 2007, 138-139 б.
  13. ^ Vila 2007, 140-143 беттер.
  14. ^ Vila 2007, 143-144-139 бб.
  15. ^ Vila 2007, б. 144.
  16. ^ Vila 2007, 157-158 б.
  17. ^ «La Sylphide». Балет энциклопедиясы. Балет. Алынған 11 наурыз, 2009.
  18. ^ а б Vila 2007, 147-148 бб.

Библиография

  • Де Морант, Генри (1970). Histoire des arts décoratifs. Кітапхана Хахетет.
  • Droguet, Anne (2004). Les Styles Transition et Louis XVI. Les Editions de l'Amateur. ISBN  2-85917-406-0.
  • Дючер, Роберт (1988), Caractéristique des Styles, Париж: Фламмарион, ISBN  2-08-011539-1
  • Фьерро, Альфред (1996). Париждің тарихы. Роберт Лафонт. ISBN  2-221--07862-4.
  • Эрон де Вильфоссе, Рене (1959). Париждегі Хистуар. Бернард Грассет.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Архитектураның кішігірім энциклопедиясы. Париж: Күн. ISBN  2-263-04096-X.
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Сәулет өнері. Дунод. ISBN  978-2-10-070689-1.
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architectsure et du mobilier, Париж: Жизерот, ISBN  978-2-877-4746-58
  • Riley, Noël (2004), Post-Modernisme a la Renaissance audés de desoratifs grammarire des artsoratifs, Flammarion, ISBN  978-2-080-1132-76
  • Сармант, Тьерри (2012). Париждегі Хистуар: Саясат, урбанизма, өркениет. Жан-Пол Гиссероттың басылымдары. ISBN  978-2-755-803303.
  • Texier, Simon (2012), Париж - сәулет архитектурасының панорамасы, Париж: Париграмма, ISBN  978-2-84096-667-8
  • Томан, Рольф (2007). Néoclassicisme et Romantisme: сәулет, мүсін, пинтюр, дессин (француз тілінде). Ульман. ISBN  978-3-8331-3557-6.
  • Париждегі тарихи сөздік. Le Livre de Poche. 2013 жыл. ISBN  978-2-253-13140-3.
  • Вила, Мари Кристин (2006). Paris Musique - Huit Siècles d'histoire. Париж: Париграмма. ISBN  978-2-84096-419-3.