LOiseau bleu (Метцингер) - LOiseau bleu (Metzinger) - Wikipedia

L'Oiseau bleu
Ағылшын: Көк құс
Jean Metzinger, 1912-1913, L'Oiseau bleu, (The Blue Bird) oil on canvas, 230 x 196 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris..jpg
ӘртісЖан Метцингер
Жыл1912-13
ОрташаКенепте май
Өлшемдері230 см × 196 см (90,5 дюйм 77,2 дюйм)
Орналасқан жеріПариждегі Модерне-де-Вильдегі музыка

L'Oiseau bleu (сонымен бірге Көк құс және Der Blaue Vogel) - бұл 1912–1913 жылдары француз суретшісі және теоретигі жасаған майлы сурет Жан Метцингер (1883–1956); қарастырған Гийом Аполлинері және Андре Лосось негізін қалаушы ретінде Кубизм, бірге Джордж Брак және Пабло Пикассо. L'Oiseau bleu, Метцингердің ең танымал және жиі сілтеме жасайтын жұмыстарының бірі Парижде алғаш рет көрмеге қойылған Salon des Indépendants 1913 жылдың көктемінде (кат. № 2087),[1] бірінші (тек жалғыз) кубистік манифест жарияланғаннан кейін бірнеше ай өткен соң, Ду «Кубисме», Жан Метцингер және Альберт Глиз (1912). Ол кейін 1913 жылы қойылды Erster Deutscher Herbstsalon Берлинде (аталған Der blaue Vogel, мысық. жоқ. 287)[2]

Аполлинер сипатталған L'Oiseau bleu «өте тамаша сурет» және «оның бүгінгі күнге дейінгі ең маңызды жұмысы» ретінде. L'Oiseau bleu, 1937 жылы Париж қаласы сатып алған, тұрақты коллекцияның бөлігі болып табылады Париждегі Модерне-де-Вильдегі музыка.[3]

Сипаттама

Жан Метцингер, 1913, L'Oiseau bleu құйыңыз (Көк құсқа арналған зерттеу), акварель, графит және қағазға сия, 37 х 29,5 см, Помпиду орталығы, Art Moderne ұлттық музыкасы, Париж

L'Oiseau bleu кенепте 230х196 см өлшемді (90,5 77,2 дюйм) майлы сурет. Шығарма әр түрлі компоненттерден тұратын сахнадағы үш жалаңаш әйелді бейнелейді. L'Oiseau bleuДжоанн Мозер жазады: анекдоттық егжей-тегжейлерді пайдаланады «, ол Метцингердің бұрынғы және кейінгі картиналарында кездесетін мотивтер жиынтығынан тұрады: шомылушылар, желдеткіш, айна, ибис, алқа, суы бар қайық, жапырақтары және қалалық көрініс. Метцингердің ең қызықты және сәтті композицияларының біріне интеграцияланған ішкі және сыртқы элементтер меланжі ».[4]

Ортаңғы «алдыңғы» фигура екі қолмен ұстап тұрып, а көк құс (осылайша кескіндеменің атауы). Кенептің төменгі ортасында бейнеленген алқа таққан жантайыңқы фронт жеміс тостағаны мен сирек кездесетін қатесіз боялған басқа құстың жанына орналастырылған Scarlet ibis (L'Ibis rouge), екеуі үшін де бай символ экзотика және сән. Сияқты Париж кабельдеріне арналған костюм дизайнерлері Ле Лидо, Folies Bergère, Мулен Руж және жоғары кутюр 1910 жылдары Париждегі үйлер өздерінің шоуларында және коллекцияларында қызыл қызыл ибистің қауырсындарын қолданды. Ибис - ежелгі мысырлықтар діни ғибадат жасайтын және оған «пәктік тазалықты» жатқызатын құс.[5][6] Жұмбақ пирамидалық пішін а арқылы көрінеді иллюминатор жататын фигураның басының оң жағында, дегенмен ежелгі Египеттің ибисіне немесе пирамидаларына қандай-да бір қатысы бар-жоқтығын болжауға болады. Пирамиданың алдында а-ға ұқсайтын пішін пайда болады күн сағаты, мүмкін, уақыттың элементі немесе «ұзақтығы», сағат оның оң жақ жоғарғы бұрышында орналасқан Nu à la cheminée (жалаңаш) 1910 ж.[7]

Құстардан басқа тағы екі құс көк құс және қызыл қызыл ibis композициясынан көруге болады, оның біреуі а жасыл бүркіт. Үлкен пароходты алыстағы теңіздегі немесе мұхиттағы шұңқырдан шыққан газ буын және кішігірім қайықты (немесе канот) төменде көрінеді.

Метцингердің сол жақ жартысында L'Oiseau Bleu, оң қолында сары желпуішті ұстап тұру (жасуша) - сол қолында өзі қарайтын айна ұстаған отыратын жалаңаш. Қалған сахнада әртүрлі заттар мен әр түрлі элементтер орналастырылған, соның ішінде жоғарғы ортада (кескіндеменің ең биік нүктесінде) Сакре-Кюр базиликасы, Бөкенің шыңында орналасқан Монмартр, қаланың ең биік нүктесі. Бұл танымал ескерткіш Метцингер өмір сүрген және жұмыс істеген жерден (Rue Lamarck) төбеге көтерілгенге дейін. Медон шамамен 1912. Ол сондай-ақ жақын қашықтықта Ле-Бато-Лавуар, кубизмнің отаны ретінде кең танымал.

Туы

Жан Метцингер, 1911–12, Құбырлы адам (Американдық темекі шегудің портреті), каталог мұқабасы: Кубист және футурист суреттерінің көрмесі, Boggs & Buhl әмбебап дүкені, Питтсбург, шілде 1913 ж

Эдвард Ф. Кубизм (1978): «Үш аналық жалаңаштар әртүрлі қалыпта, ал көк құсты ең жоғарғы фигура ұстайды; композицияның басқа бөліктерінде көптеген құстар, үстелдегі ыдыстағы жүзім, жолақты шатыр Париж кафесі, Монмартрдағы Сакр-Коур күмбезі және теңіздегі кеме ».[8] (Қою қосылды). Фрай сілтеме жасайтын «жолақты шатырдың» американдық жалаушамен бірдей түсті өрнегі бар екендігі байқалады. Естеріңізге сала кетейік L'Oiseau bleu Халықаралық заманауи өнер көрмесі ретінде боялған ( Қару-жарақ көрмесі ) Нью-Йоркте жүзеге асырыла бастады; қашан Артур Б. Дэвис және Уолт Кун көмегімен Парижге 1912 жылдың күзінде қару-жарақ көрмесіне жұмыстар таңдау үшін келді Уолтер Пач.[9] Метцингердің суреттері көрмеге келмеді (оның айналасындағылардың көпшілігін таңқалдырды); және бұл Пикассоның 1912 жылғы ұсынысына қарамастан. Кунға жазбада Пикассоның қару-жарақ көрмесіне ұсынылған суретшілердің өз қолымен жасаған тізіміне Грис, Метцингер, Глизес, Легер, Дюгам, Делаунай, Ле Фоконьер, Лауренсин, Ла Фреснай және Брак кіреді.[10] Алайда ол көрмеге қатысқан Кубист және футурист суреттерінің көрмесі, Boggs & Buhl әмбебап дүкені, Питтсбург, шілде 1913. Оның Американдық темекі шегудің портреті (Құбыры бар адам), 1911–12 (Лоуренс университеті, Эпплтон, Висконсин)[11]) каталогтың алдыңғы мұқабасына шығарылды.[12] Вальтер Пач көрмедегі барлық суретшілерді (Метцингердің және оның басқа мүшелерінің жақсы досы) білетіндіктен, мүмкін. D'Or бөлімі топ; мысалы, Глизес, Пикабия және ағайынды Дючам), оның шоуды ұйымдастыруға қатысы бар екенін. Демеушісі Ағайынды Gimbel универмаг 1913 жылдың мамырынан жазына дейін кубистер мен футуристердің шоуы Милуоки, Кливленд, Питтсбург, Филадельфия және Нью-Йоркте болды.[13]

Метцингер сұхбаттасқан, шамамен 1908 ж Гелетт Бургесс ол үшін Париждің жабайы адамдары жарияланған мақала Сәулеттік жазбалар, Мамыр 1910 (Нью-Йорк).[14] 1915 жылы (8 наурыз - 3 сәуір) Метцингер көрмеге қойылды Қазіргі заманғы француз өнерінің үшінші көрмесі—Дөңгелектер (Кэрролл) галереясы, Нью-Йорк - Пач, Глизес, Пикассо, де-ла-Фреснай, Ван Гог, Гоген, Дерен, Дючам, Дючам-Виллон және Виллонмен.[13][15]

Метцингер көп ұзамай Нью-Йорктегі Монтрос галереясындағы Глизес, Пикабия, Дючам және 550 Бесінші авенюде (4-22 сәуір 1916 ж.) Алты туындысын көрмеге шығарады. Жан Кроти.[16][17][18] 1917 жылы Метцингер көрмеге қойылды Халық шығармашылығы гильдиясы (өнерді бұқараға тарату үшін 1915 жылы құрылған) Нью-Йоркте Пач, Пикабия, Пикассо, Дерейн және Джозеф Стелла. 1917 жылы желтоқсанда Метцингер көрмеге қойылды Қазіргі заманның суреттерінің көрмесі, өткізілді Вассар колледжі (Нью-Йорктегі Гудзон алқабының қақ ортасында орналасқан), Пач, Дерейн, Эдвард Хоппер, Диего Ривера және Макс Вебер.[13]

Дючамп, Пикабия, Глизес және оның әйелі (Бермуды Гамильтон арқылы) көп ұзамай Нью-Йоркке кетіп қалады. Морис Метцингер, Жанның ағасы, 1906, 1910 жылдары Америка Құрама Штаттарына бірнеше рет сапар шекті және көп ұзамай өзінің виолончелдік мансабына жету үшін сол жерге тұрақты көшіп келеді.[19] Оны қару-жарақ көрмесіне қабылдамау, Нью-Йорктегі ағасының бастан кешкен оқиғалары және оның экспозициясы жақында Кубистер көрмесі, Boggs & Buhl және пароходтың жоғарғы оң жақ квадрантта бейнеленуі L'Oiseau bleu, Метцингердің Америка жалауына сілтеме жасауы мүмкін емес еді (Фрай ұсынған Париж кафесінің қызыл және ақ жалаңаш қалқанына қарағанда).

Этьен-Жюль Марей, Bird Flight, Пеликан, 1886, ұшатын пеликанның фотосуреттері, Le mécanisme du vol des oiseaux éclairé par la фотохронография

Бұл Метцингер француз кубисті деп танылған Париждегі қазіргі заманғы өнер көрмелерін қоршаған ұлтшылдықтың өсу тенденциясы аясында және оның шығармашылығы: 'cubisme dans une салт française'.[20] Американдық тудың боялуы арандатушылық көрінуі мүмкін, әсіресе Роджер де Ла Фреснай француз жалауларын бейнелеп тұрған Он төртінші шілде, 1913-14 (Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон, TX), және Ауаны жаулап алу, 1913 (Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк),[21][22] оның әртүрлі салондарға қосқан ең ерекше үлесі.[23] Андре Лхота ол Ұлыбританияның жалауын да, американдық жалаушаның жолақтарын да көрсетеді L'Escale, 1913 ж. (Музыка d’Art Moderne de la Ville de Paris). Футурист Джино Северини 1913 жылы салынған картинасына Франция туын да қосқан Жараланған пойыз.[24]

Көп көзқарасқа бөлу

Eadweard Muybridge, Кокаду ұшып келеді, 1887, Collotype процесі, Жануарлардың қозғалуы коллекция, плита 758. Фотосуреттерді пайдалану арқылы анимация: кинофильмдердің дамуына себеп болған өндірістік тәжірибелердің бірі.

Шығармаларындағы сияқты Этьен-Жюль Марей және Eadweard Muybridge Метцингер кескіндемесінің элементтері мен бөлімдері арасында тегіс ауысу болмайды, бірақ бір-бірімен (көзбен) тігу кезінде қатарынан немесе бір уақытта динамикалық ансамбль пайда болады. Композиция тек жеке тіктөртбұрыштардың, квадраттардың немесе «текшелердің» ғана емес, сонымен қатар түстер мен пішіндермен бөлінген жеке жазықтықтарға немесе беттерге бөлінген, бөлшектелген, шашыраңқы немесе қырлы болып бөлінеді. Метцингердің соғысқа дейінгі кезеңдегі басқа картиналары сияқты (мысалы En Canot, 1913) алдыңғы және артқы фон арасындағы транзиттік сабақтар бар, жақын және алыс объектілердің перспективалары араласады, тереңдікті қабылдау жойылмаған, яғни сахнаның кеңістіктік атрибуттары тегістелмеген, әлі абсолютті анықтама шеңбері.

Жан Метцингердің тұжырымдамасын қолданған алғашқы кескіндемесі болмаса да бірнеше көзқарас - бұл идеяны алғаш ұсынғаннан бері үш жыл өтті Ескерту sur la peinture, 1910 жылы жарияланған—L'Oiseau bleu экстремалды мысалға келтіреді, максимум, а суммум сыйақы танылатын форманың элементтерін сақтай отырып, осындай кескіндемелік процестер туралы; ішінде көрінетін геометриялық фронтальды белсенділік L'Oiseau bleu физикалық немесе табиғилық арасындағы кез-келген түсінікті байланыс жоғалғанға дейін ашуланбайды. Дегенмен, қол жеткен нәрсе, әрине, түбегейлі натурализмге қарсы; табиғи әлемнің пайда болуынан үлкен қашықтықта.

Жан Метцингер, 1913, En Canot (Im Boot), Moderni Umeni-де көрмеге қойылған кенепте май, 146 x 114 см (57,5 дюйм 44,9 дюйм), С.В.У. Mánes, Прага, 1914 ж., 1916 ж. Сатып алған Георгий Муче галереяда Der Sturm фашистер тәркілеген, шамамен 1936 ж Degenerate Art Мюнхендегі шоу, содан бері жоғалып кетті.[25]

Үлкен аудиторияға бағытталған (галерея жағдайынан гөрі Салон дес-пианттары), L'Oiseau bleu көрерменге әсер ету үшін әдемілік пен талғампаздықты дәл бейнелейтін балғын үнқатысу диалогына айналдыру мақсатында әдейі өнерді үгіттеуге және қарсы тұруға кіріседі. Модернизм - қазіргі өмірдің қыр-сырымен үйлесетін, кубизмді сипаттайтын, оның өзгеруі үздіксіз өзгеру процесінің фазасы ғана болатын оның кубизмі.

Мақсатына жету үшін Метцингер тұжырымдамасын көтереді мобильді перспектива (Ренессанстың бір нүктелік перспективасына қарағанда) поэтикалық принципке: формасы әдебиет өнері пайдаланатын эстетикалық қасиеттері иконография дегенге қосымша немесе орнына мағыналар тудыру прозаикалық көрінетін мағынасы. L'Oiseau bleu Метцингер 1907 жылы айтқан бір нәрсені қамтиды; буынға арналған сияқты «хроматикалық верификация». Оның кескіндемелік фразеологизмдерінің ырғағы табиғат тудырған алуан түрлі эмоцияларды аударады (Метцингер сөзімен айтқанда).[26] L'Oiseau bleu енді табиғатты көрінгендей бейнелемейді, бірақ адамның «сезімнің» толық жанама өнімі болды. Бұл табиғаттан кету және осы күнге дейін боялғанның бәрінен кету болды.

Метцингер Дивизист техниканың әдебиетте параллельдігі болды. Ол үшін эмблемалық одақ болды Символист жазушылар және Нео-импрессионизм. Түстің әр қылқаламы сөзге (немесе «буынға») тең болды. Пигменттер бірге табиғатқа суретшіге берілетін түрлі эмоцияларды аударатын сөйлемдер (немесе «сөз тіркестері») құрды. Бұл Метцингердің алғашқы жұмысының маңызды аспектісі және Метцингердің бүкіл көркем шығармасының маңызды аспектісі (суретші, жазушы, ақын және теоретик ретінде). Қазірдің өзінде Метцингер символизм / нео-импрессионистік түстер теориясын біріктірді Цезанниялық перспектива, тек алаңдаушылықтан тыс Пол Синьяк және Анри-Эдмонд Крест, бірақ оның авангардтық айналасындағылардың қамы.[27]

«Мен бөлінген қылқаламды жарықтың объективті көрінісі емес, сәуленің сәулесі мен түсінің кейбір аспектілері үшін әлі де жат болып тұрғанын сұраймын. Мен хроматикалық верификацияның түрін жасаймын және буындар үшін штрихтарды қолданамын, олардың саны өзгермелі, өлшемі өзгертілмейді табиғат тудырған түрлі эмоцияларды аударуға арналған кескіндемелік фразеологизмдердің ырғағы ». (Метцингер, 1907)

Бұл тұжырымның түсініктемесін Роберт Л.Герберт жасаған: «Метцингердің ойы мынада: пигменттің әр кішкене тақтайшасында екі өмір болады: ол тек өлшем мен бағыт кескіндеменің ырғағына негіз болатын жазықтық түрінде болады, екіншіден, оның өлшемі мен орналасуына тәуелсіз өзгеруі мүмкін түсі бар. « (Герберт, 1968)[26][28]

Метцингердің дивизионистік кезеңінде пигменттің әр жеке квадраты топты құру үшін формасы мен түсі ұқсас басқа бірімен байланысты; әр түрлі түстердің іргелес коллекциясымен қатар орналасқан әр түсті топтау; буындар бірігіп сөйлем құрайтыны сияқты, сөйлемдер абзацтар құрайтын және т.б. Бұрын түске қатысты сол тұжырымдама қалыптасуға бейімделген. Басқа іргелес пішінмен байланысты әрбір жеке қыр топты құрайды; Факциялардың іргелес жиынтығымен қатар тұрған әр топ үлкен ұйыммен байланысады немесе олармен байланысады - буындардың бірлестігі сөйлем құрау үшін, ал сөйлемдер абзацтар құру үшін және тағы басқалар сияқты - Метцингер «жалпы сурет» деп сипаттаған нәрсені құрайды .[27][29]

Геометриялық арматура негізінде жатыр

Жан Метцингер, 1912-13, L'Oiseau Bleu қарсы Хуан Грис, 1915, Тексерілген дастарханмен натюрморт (қара мен АҚ)

Метцингердің басты рөлі болғанымен синтаксис тұтастай алғанда оның күрделі бөліктерінің қатынастарымен ойнады, пайда болған тағы бір негізгі фактор болды: қозғалмалы астарлы геометриялық арматура қабаттасқан жазықтықтардың динамикалық құрамы ретінде ұйымдастырылды. Метцингер, Хуан Грис және белгілі бір дәрежеде Жак Липчиц кезінде осы тұжырымдаманы одан әрі дамытар еді соғыс; Глизес Нью-Йорктен Парижге оралғанда байқап, әрі қарай дамиды Кескіндеме және оның заңдары (La Peinture et ses lois), 1922 жылы жазылған және 1923 жылы жарияланған. Бұл мәтінде Глизес осы арматураға «аударма мен айналудың объективті түсініктерін», «қозғалыс жасырын» болатын сөздерді жатқызады.[30][31]

Бұл мағынада Метцингер L'Oiseau bleu оның жанрында ізбасар болған, мүмкін оған қарағанда Le goter (шай уақыты) 1911 ж., La Femme au Cheval, 1911–12, немесе Кафеде биші (Дансей) 1912 ж.[32][33]

Енді «жалпы имидждің» пайда болуы а көптік негізіндегі еркін өзара әрекеттесетін жазықтықтардың немесе беттердің Алтын үшбұрыш және Фибоначчи спиралы. Бұрын ажыратылған әрбір элемент ұжымдық қатынас ретінде қалыптасатын күрделі қатынастарды біріктіретін болса, енді (және прогрессивті), ұжымдық компоненттер әлдеқайда жалпылама болатын абстрактілі математикалық концепцияға топтастырылатын еді; жаһандық топологияны тудырады. Бұл геометриялық арматура берілген құрылымдық бетіндегі күрделі құрылымдардың жиынтығын (немесе жиынтықтарын) біріктіруді жеңілдетеді.

Символизм және интерпретация

Көк құс, арқылы Морис Метерлинк, Алиса Кунен (сол жақта) және Софья Халютина (оң жақта) Мәскеу көркем театрында (1908)

Жылы Метафизикаға кіріспе (1903) Анри Бергсон әртүрлі суреттер жиынтығын алогиялық диспозицияны құра отырып, сана мен интуицияға әсер ететіндігі туралы оның бейнелер теориясында сипатталған. Символист ақын Tancrède de Visan 1904 жылға дейін және 1911 жылға дейін Франция колледжінде Бергсонның дәрістеріне қатысқан, кубистермен ақынның жанында үнемі кездесіп тұратын. Пол Форт сән-салтанатта La Closerie des Lilas [фр ]. Ол Бергсонның 'жинақталған дәйекті образдар' туралы түсінігін жазбаларымен байланыстырды Морис Метерлинк шамамен 1907 ж. және 1910 жылы техниканы жақтады Vers et Prose.[34]

Жылы Ескерту сол жылы Метцингер Делунайдікі деп дәлелдейді Эйфель туры күні бойы түсірілген бірнеше түрлі көріністерді бір суретте біріктіреді. «Интуитивті, Delaunay интуицияны күн сайын жинақталатын барлық ойлардың щеткалық дефлаграциясы деп анықтады».[34] Келесі жылы, жылы Кубисме және дәстүр (1911) Метцингер өткендегі картиналардың қозғалмайтындығы туралы жазады, ал қазір суретшілер өздеріне «интеллекттің бақылауымен бірнеше дәйекті аспектілерден алынған нақты көрініс беру үшін объектінің айналасында қозғалу» еркіндігіне жол береді. Ол жалғастыруда: 'Кескіндеме кеңістікке ие, енді ол сонымен қатар ұзақ уақыт бойы билік етеді' [«voilà qu'il règne aussi dans la durée»].,[35][36] Метцингер қозғалыс пен уақыттың, интуицияның және сананың арқасында енді оның табиғаты табиғатқа жақындады, ал шындыққа, алайда субъективті шындыққа жақындады деп айтуға болады.

Метцингер, Глизес және басқа мүшелері қабылдаған Бергсон теорияларымен қатар D'Or бөлімі, Метерлинктің идеялары қызығушылық тудырды. Математика, рейманндық геометрия және ғылымдағы жаңа ашылулар негізделді, олар көзге көрінбейтін салалардың бар екендігін анықтады (мысалы, рентген сәулелері) және қосымша өлшем ұғымына (үш кеңістіктік өлшемдерге қосымша: төртінші өлшем ), Метцингер Метерлинктің танымал сахналық қойылымына оң жауап берді Көк құс (1908 жылы жазылған), онда кубистердің жоғары шындыққа ұмтылысына ұқсастығын табу мүмкін.[37]

L'Oiseau Bleu (Көк құс) Метерлинк, Мәскеу көркем театры, МхТ, Фотограф Фишер, 1908 ж

Метерлинк ойыны, Көк құс, премьерасы 1908 жылы Мәскеуде, 1910 жылы Нью-Йоркте өтті, ал 1911 жылы 2 наурызда Парижде Театр Режане театрында (француз актрисасы иелік етеді және басқарады) Режане 1906 жылдан 1918 жылға дейін). Кейін спектакль бірнеше фильмге бейімделді Көк құс. Француз композиторы Альберт Вулф Метерлинктің 1908 жылғы түпнұсқа пьесасы негізінде опера жазды (алғаш рет Метрополитенде, 1919 жылы 27 желтоқсанда, Метерлинктің қатысуымен орындалды). Пьесаның ерте танымал болуына және Метцингердің ғылым мен символизмге деген әр түрлі қызығушылықтарына байланысты және оның 1913 жылы салынған картинасы пьесамен бірдей аттас болғандықтан, Метцингер Метерлинк шығармашылығымен жақсы таныс болған деп болжауға болады.

Эдвард Фрай пікір білдірді Кубизм[38] сол Метцингер L’Oiseau bleu «Метерлинктің 1910 жылғы аттас пьесасымен айтарлықтай байланысы жоқ» болуы мүмкін.[37] Қатысудан басқа көк құс (Метерлинк пьесасындағы Бақыттың көк құсы) пьесаға байланысты кескіндеменің ешқандай иконографиялық дәлелі жоқ, бірақ, ең болмағанда, Метрлинк пен Символизмнің Бергсонмен және Кубизммен байланысы Танкреде де Визан арқылы орнатылды.[37][39]

«Кубистер сонымен қатар Метерлинкте дәйекті кескіндер мен синхронизмге қатысты өз идеяларына қолдау тапты. Визан сияқты заманауи сыншылар Бетерсон мен Бетерсон арасындағы параллельді мойындады. Серрес. Бергсон суретші көрерменге өзінің ішкі интуициясын қалпына келтіруге мүмкіндік беру үшін суреттерді мүмкіндігінше әртүрлі етіп қою арқылы көрерменде алогиялық күй тудыруы керек деп тұжырымдаса, Метерлинк дәл осындай көзқарасты ұстанды Серрес, Визанның айтуы бойынша. Сонымен қатар, Метерлинк сөздер мен ымдарды ерекше тәсілдермен қолданған және оларды сол мақсатта таңқаларлық жағдайда орналастырған. Maeterlinck өте танымал L’Oiseau bleu және басқа жазбалар, соның ішінде Le храмы, Бергсон ұсынған уақыттың үздіксіздігін қолдады. Сонымен қатар, қырлы гауһар L’Oiseau bleu балаларға рентгенографияны имитациялайтын «шынайы көрініс» беріп қана қоймай, олардың алыс уақыттар мен орындарды қабылдауға мүмкіндік берді. Метцингер спектакльге нақты жауап бере отырып, өзінің аттас кескіндемесінде нысандарды қырларға бөліп, үлкен қашықтықта бөлінген орындардың бір мезгілде көрінісін ашады. Пуанкаре бірнеше перспективалардың жиынтығы жоғары өлшемді нысанды бейнелейтіндігін алға тартқандай, Метцингер де Метерлинк гауһарымен параллельді көрген болуы керек - бұл жоғары шындықты ашқан қырлы нысан ». (Лаура Кэтлин Валери, 2011)[37]

ШАРА: «Біз Болашақтың Патшалығындамыз, - деді Митерлинк ойынындағы кейіпкер, жарық, - әлі туылмаған балалардың ортасында. Гауһар бізге жасырын жатқан аймақта анық көруге мүмкіндік береді. ерлер, біз Көк құсты осы жерден табармыз ... »[40]

ЕРТЕГІ: (Гауһар тасты нұсқап) «Сіз оны осылай ұстасаңыз, көресіз бе? ... Бір аз бұрылып, өткенді көресіз ... Тағы бір кішкене бұрылыс және сіз болашақты көресіз ...»[40]

ШАРА: «Біз болашақ Патшалықта, әлі туылмаған балалардың ортасындамыз. Гауһар тас ерлерден жасырылған осы аймақты анық көруге мүмкіндік беретін болғандықтан, біз Көк құсты осы жерден табатын шығармыз. ... «[40]

Сиқырлы гауһар Көк құс, бұрылған кезде, рухтарды уақытша босату қасиеті бар, «сіздің көзіңізді ашатын» және «адамдарға нәрсені көретін» гауһар, тіпті «заттардың ішін».[40]

Сол жылы ол сурет салған L’Oiseau bleu Метцингер былай деп жазды: 'Біз формаларды идеяның белгілері ретінде емес, ғаламның тірі бөліктері ретінде қарастырамыз'. (1913)[41]

Гийом Аполлинер, 1907 жылы жазылған өлеңінде La Tzigane, деп жазады көк құс: «Et l'oiseau bleu perdit ses plumes Et les mendiants leurs Avé».[42] Ол мұны 1908 жылы тағы бір өлеңінде тағы бір рет жасайды Фиансил: «Le printemps laisse errer les fiancés parjures, et laisse feuilloler longtemps les plumes bleues, Que secoue le cyprès où niche l'oiseau bleu».[43] Тағы да, бұл жолы 1918 ж Un oiseau chante: Moi seul l'oiseau bleu s'égosille, Oiseau bleu comme le coeur bleu, De mon amour au coeur céleste «.[44]

Көк құс сонымен қатар Морис Метерлинктің пьесасына негізделген және Полин Гилмер Митил рөлінде және Тайтил рөлінде Олив Вальтер ойнаған 1910 үнсіз фильм. Ол Англияда түсірілген. Broadway өндірісі Көк құс немесе L'Oiseau Bleu Морис Метерлинк 1910 жылы 1 қазанда Нью-Йорктегі Жаңа театрда ашты (содан кейін Мажжестрлық театр) және 1911 жылы 21 қаңтарда жабылды. Реванстар 1911 және 1924 жылдары шығарылды.[45][46]

L'Oiseau bleu (Чайковский мен Стравинский)

Чайковский балетінің түпнұсқа актерлік құрамы, Ұйқыдағы ару, Санкт-Петербург: Мариинский театр, 1890 ж. Карлотта Брайанза Аврора, Энрико Чечетти l'Oiseau bleu рөлінде ойнады[47]

L'Oiseau bleu et la Princesse Florine а-да пайда болады Pas de deux, III акт Ұйқыдағы ару, а балет 1890 жылы алғашқы үш актіде орындалды. Музыка авторы: Петр Чайковский (оның Опус 66) Бастапқы сценарийді ойластырған Иван Всеволожский, және негізделген Чарльз Перро Келіңіздер La Belle au bois ұйықтап жатыр. Мариус Петипа түпнұсқа туындысын хореографиялық тұрғыдан жасады. Премьерада спектакль болды Мариин театры жылы Санкт Петербург 1890 жылы.

Орыс композиторы Игорь Стравинский үшін жұмыс істейді Сергей Диагилев және Балеттер Расс, импресарионың тапсырысымен Сергей Дягилевтің тапсырысымен үш балетпен халықаралық даңққа қол жеткізді және алғаш рет ойнады Париж Диагилевтің «Балеттер Рассалары»: От құсы (L'Oiseau de feu) (1910), Петрушка (1911) және Көктем салты (1913). Бұл шығармалардың ырғақты құрылымы көбінесе Стравинскийдің музыкалық дизайнның шекараларын көтерген музыкалық революционер ретіндегі тұрақты беделіне жауап берді.

Стравинскийдің Чайковскийге деген таңданысы жақсы дәлелденген. Стравинскийдің музыкасын көбінесе кубизммен салыстырған. Оның жолы кубистермен жиі қиылысатын,[48] атап айтқанда Пикассо мен Глиз және сол арқылы Риччиотто Канудо про-кубистік басылымға үлес қосты және олармен тығыз байланысты болды Монтжой.,[49][50] Глизес Канудоның Монтжойе атты мақаласын жариялады Кубисме және дәстүр, 10 ақпан 1913 ж.[51] Дәл Рикчиотто Канудо делдалының көмегімен Глизес суретшімен кездеседі Джульетта Рош (көп ұзамай Джульетта Рош-Глиз болады); балалық шақтың досы Жан Кокто. Кейіннен Стравинский Пикассо (Пулчинелла, 1920) және Кокто (Эдип Рекс, 1927) екеуімен ынтымақтастықта болады.

Альберт Глиз Игорь Стравинскийдің портреті 1914 ж.[52]

Чайковскийдің байланысы L'Oiseau Bleu және Метцингер L'Oiseau Bleu Стравинский мен екі шеңбердің тығыз байланысын ескере отырып, онша алыс емес: Ресей балеттері және кубистердікі. Париждегі балет Рассстің ашылу кешінде, 1909 ж. Мамыр, Васлав Ниджинский орындалды Тамара Карсавина ішінде Bluebird pas de deux.[53][54]

L'Oiseau bleu (ханым d'Aulnoy)

Көк құс басылымының мұқабасы, автор Ханым ханым

Тақырып L'Oiseau bleu (Көк құс) француз әдеби ертегісінен бастау алады Ханым ханым (1650/1651 - 4 қаңтар 1705), 1697 жылы жарық көрді. Д'Аулной өз шығармаларын аяқтаған кезде contes de fées (ертегілер), ол қазіргі кезде жанрда қолданылатын терминді шығарды.[55] Ертегідегі сүйкімді ханзада ертегі бәйбішесімен көк құсқа айналады. Мадам д'Аулной әңгімесінің тақырыбынан бөлек, Метцингердің кескіндемесінде екеуінің арасындағы байланысты болжайтын тағы бір иконографиялық дәлелдер бар. Біріншісі Метцингер кескіндемесінің сол жағындағы айнаға қарап тұрған әйелге қатысты.

Мадам д'Аулной 1697-ші хикаятта былай деп жазылған:

'Бүкіл алқап айнадай болды. Алқаптың айналасында өздеріне ерекше ләззатпен қарайтын алпыс мыңнан астам әйелдер болды ... Әрқайсысы өзін қалағандай көрді: қызыл шаш аққұба болып көрінді, брюнетка қара шашты, ескі жас деп ойлады, жас қартайған жоқ; ақырында, барлық кемшіліктер өте жақсы жасырылғаны соншалық, адамдар бүкіл әлемнен келді ».[56]

Метцингердің еңбектерінде көрінетін жемістерге сілтеме жасай отырып, д'Аулнойдың ертегісіндегідей сілтеме орнатуға болады: 'Күн ашыла салысымен [көк] құс жеміс-жидек болып саналатын ағашқа терең ұшып кетті.[56]

Метцингердің жантайып тұрған алқасына сілтеме жасай отырып, d'Aulnoy әңгімесімен салыстыруға болады:

'Көк құс - сүйкімді патша] Флоринге сыйлық [презент] алып келместен бірде-бір күн өткен жоқ: кейде перл алқаны немесе гауһар таспен бекітілген ең жарқын және жақсы сақиналар, [des poinçons] белгісі, гүл шоқтары бар Гүлдердің, жағымды кітаптардың, медальдардың түстерін еліктейтін асыл кесектердің, сайып келгенде, оның керемет қазыналары бар ».[56]

Әртүрлілік және шабыт

Метцингердің Метерлинк, Чайковский, Стравинский немесе д'Аульной шығармаларына қаншалықты әсер еткенін, қозғалғанын, арандатқанын немесе шабыттандырғанын анықтау қиын. Метцингердің түпнұсқа нұсқасымен кескіндемесінде көрінетін жақын иконографиялық деталь пайда болады L'Oiseau bleu (бірінші нұсқасы, ол француз тілінде де кездеседі, 1697 ж.) ханым d'Aulnoy. Іс жүзінде, бұл L'Oiseau bleu Метцингердің кескіндемесінде иконографиялық түрде бейнеленген көрінеді.

Қиындықтың болуы Метцингердің әйелдерден бастап сәнге, әдебиеттен ғылымға дейінгі, математика, геометрия, физика, метафизика, философия, табиғат сияқты түрлі тақырыптарға, жан-жақты қызығушылықтары мен сезімталдықтарының алуан түрлілігін куәландырады. , классикалық музыка, опера, би, театр, кафелер, саяхат және поэзия. Ол шынымен танымал деп санайтын барлық фразеологизмдерге ашық болды.[57]

'Математикаға сүйенбейтін өнер' Метцингер былай деп жазды: 'Пациентті зерттеудің нәтижесі болсын немесе интуицияның жыпылықтауы болсын, ол тек біздің алуан түрлі, аянышты сезімдерімізді массаның (Бах) фрескосының қатаң бірлігіне дейін төмендете алады. (Микеланджело), ​​бюст (ежелгі заман) ».[57]

«Онда Жан Метцингер, - деп жазды өнертанушы Даниэль Роббинс, «тек православиелік Монмартр тобы мен оң жағалауы немесе пасси кубистері арасындағы делдал рөліне байланысты емес, тек оны тану кезінде қозғалысты керемет сәйкестендіргені үшін емес, ең алдымен оның Оның ой-өрісі теңдестірілген, ол жоғары интеллектуалдылық пен өткінші көріністің қиылысында болды ».[57]

Таңдалған көрмелер

Жан Метцингер, L'Oiseau Bleu (сол жақта), Андре Лхо (оң жақта), Париждегі Модерне-де-Вильдегі музыка, Наурыз 2014

Salon des Indépendants, 1913 жыл

Тәуелсіздер салоны 19 наурыздан 18 мамырға дейін өтті, кубистердің жұмыстары 46-бөлмеде көрсетілді. Метцингер үш туындысын қойды: Paysage, Nature Morte, және оның үлкен L'Oiseau bleu, каталогтың нөмірі 2087[1] — Альберт Глиз үш жұмыс қойылды: Төлем, Le порт маршаны, 1912, Онтарио көркем галереясы, және Les Joueurs de football (Футболшылар) 1912–13, Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон м. 1293 каталог[58] — Роберт Делони, L'équipe du Cardiff F.C., 1912–13, Ван Аббемей музейі, Эйндховен, н. Каталогтың 787[59] — Фернанд Легер, Le modèle nu dans l'atelier (студияда жалаңаш модель) 1912–13, Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк - Хуан Грис, L'Homme dans le Café (Адам кафеде) 1912, Филадельфия өнер мұражайы.[60]

45-бөлмеде туындылар ілулі Роберт Делони, Соня Делунай, Франтишек Купка, Морган Рассел және Макдональд-Райт. Бұл жерде алғашқы көрме болды Орфизм және Синхромизм қатысқан. Аполлинер L'Intransigeant Джейкоба ван Химскерк кіретін la Salle hollandaise (43 бөлме) туралы, Пиет Мондриан, Отто ван Рис, Jan Sluyters kk Лео Гестель және Лодевейк Шельфут.

Erster Deutscher Herbstsalon, Берлин, 1913 ж

20 қыркүйек - 1913 жылғы 1 қараша: Метцингер көрмеге қойылды L'Oiseau bleu (Der Blaue Vogel), каталог нөмірі 287, сағ Erster Deutscher Herbstsalon Берлинде, ұйымдастырған көрме Херварт Вальден (Галерея Der Sturm ). Суретшілер кіреді Анри Руссо, Делунайлар, Глиз, Легер, Маркуссис, Архипенко, Пикабия, Кандинский, Северини, Шагал, Кли, Явленский, Руссоло, Мондриан және т.б.[2]

1913 жылғы Салоннан кейін Париждегі бұл шоу Берлиндегі Потсдамер Страссе 75-те өтті. 12 елден 75 суретші 366 туындыны қойды. Бұл көрмені өндіруші мен арт-коллекционер қаржылай қолдады Бернхардт Кёлер.[61]

Аполлинер 1913 жылғы Herbst салонын бірінші болып сипаттады Орфист Салон. Роберт пен Соня Делунайдың көптеген жұмыстары болды, сонымен қатар Пикабия мен кубистердің Метцингер, Глиз, Легердің абстрактілі шығармалары және көптеген Футурист картиналар. Бұл көрме Аполлинердің Орфизмге арналған көркемдік стратегиясындағы бетбұрыс болды. Delaunay мен. Арасындағы дау-дамайдың кейбір ескертулеріне ілінгеннен кейін Умберто Бочиони «бір мезгілде» терминінің екіұштылығы туралы ол өзінің өнерге қатысты мақалаларында Орфизм терминін қайтадан қолданбады. «Орфисттер» деп аталатын суретшілер бұл терминді қолданып, өзіндік стильдік тенденцияларды дамытты.[62]

Париж халықаралық көрмесі, 1937 ж

The Vie Moderne Internationale des Arts et Techniques dans la la Vie Moderne көрмесі, қазіргі өмірдегі өнер мен технологияға арналған, 1937 жылы 25 мамыр мен 25 қараша аралығында Францияның Париж қаласында өтті. L'Oiseau Bleu (11-б.) атты шоуға қойылды Les Maitres de I'Art Art Depépendant 1895-1937 жж, өткізілді Petit Palais, Парижде. L'Oiseau Bleu сатып алған la Ville de Paris (Париж қаласы) сол жылы.[63] Париждегі Модерне-де-Вильдегі музыкалық музыка Токио сарайы, ол жақында орналастырылатын болады L'Oiseau Bleu, 1937 жылғы Халықаралық көркемдік-техникалық көрмеге арналып жасалған. Бұл көрме бірнеше керемет сатып алуға мүмкіндік берді: Би (Ла Дансе) арқылы Анри Матиссе, Моншадағы жалаңаш және Бақша арқылы Пьер Боннард, Кардифф командасы (L'équipe de Cardiff) арқылы Роберт Делони, Өзен арқылы Андре Дерейн, Дискілер (Les Disques) арқылы Фернанд Легер, Тоқтау (l'Escale) арқылы Андре Лхота, L'Oiseau Bleu (көк құс) Жан Метцингер, Les Baigneuses (Моншалар) арқылы Альберт Глиз, төрт суретшінің портреті Эдуард Вуйлярд, олар әлі күнге дейін мұражайдың шедеврлерінің қатарына кіреді, Роберт пен Робалдың үлкен суреттерін ұмытпайды Соня Делунай, Альберт Глиз және Жак Виллон, көрме кезінде сатып алынған ( Salon des Réalités Nouvelles 1939 ж.).[64][65]

Дәл осы жаппай көрме үшін Метцингерге үлкен қабырға суретін салу тапсырылды, Саяхат Mystiqueүшін ол орындады Salle de Cinema теміржол павильонында.[66]

Париж 1937, дербес, 1987 ж

Париж 1937 ж., Тәуелсіздік: MAM, Art Méréne de la Ville de Paris. 1987 жылғы 12 маусым мен 30 тамыз аралығында L'Oiseau bleu (n. 254) Париждегі Музей Музейінде де Виль де Париждегі көрмеге қойылды Париж 1937 ж1937 жылғы Париж халықаралық көрмесінің 50 жылдығына орай өткізілді. 1987 жылы 354 туынды ұсынған 122 суретшіден тұратын мемориалдық көрмеде 1937 жылы ұсынылған 1557-ге қарағанда едәуір аз қойылды.[67]

Помпиду орталығы, Кунстмузей Базель

Le cubisme, 17 қазан 2018 мен 25 ақпан 2019, Помпиду орталығы, 1973 жылдан бастап Францияда кубизмге арналған алғашқы ауқымды көрме, онда 300-ден астам жұмыс қойылды. 1973 жылғы көрме, Les Cubistes, 180-нен астам жұмыстарды қамтыды және өткізілді Париждегі Модерне-де-Вильдегі музыка және Beaux-Art галереясы, Бордо.[68] Помпиду көрмесінің мотивациясы кубизм аясын кеңейтуде, әдетте Джордж Брак пен Пабло Пикассоға бағытталған, салондық кубистердің, D'Or бөлімі, және басқалар қозғалысына қатысқандар. Көрме орналасқан мекен-жайы: Кунстмузей Базель, 2019 жылғы 31 наурыз бен 5 тамыз аралығында.[69]

L'Oiseau Bleu пошта маркасы

For the occasion of the 100th anniversary of the publication of the Cubist manifesto Ду «Кубисме», 1912–2012, a French postage stamp was printed with the image of Metzinger's L'Oiseau bleu.[70] A postage stamp representing Le Chant de guerre, portrait de Florent Schmitt (1915) by Albert Gleizes was also printed,[71] in a series that includes stamps representing the works of other Cubists such as Роджер де Ла Фреснай, Джордж Брак, Фернанд Легер, Пабло Пикассо және басқалар.[72] For the same occasion in 2012 the Musée national de la Poste (France) (the logo of which is a blue bird)[73] атты көрме ұйымдастырылды Gleizes-Metzinger. Du Cubisme et après dedicated to Jean Metzinger and Albert Gleizes, in which appeared the works of other members of the D'Or бөлімі топ.[74]

1913 in context

Нильс Бор оны ұсынады атомның кванттық моделі.[75][76][77] — Роберт Милликан өлшейді электр зарядының негізгі бірлігі — Джордж Саньяк көрсетеді Сагнак әсері, showing that light propagates at a speed independent of the speed of its source.[78][79][80] — Уильям Генри Брэгг және Уильям Лоуренс Брэгг work out the Bragg condition for strong X-ray reflection — Publication of the 3rd volume of Mathematica Principia арқылы Альфред Норт Уайтхед және Бертран Рассел, one of the most important and seminal works in mathematical logic and philosophy — February 17 - The Қару-жарақ көрмесі Нью-Йоркте ашылады. It displays works of artists who are to become some of the most influential painters of the early 20th century — Марсель Пруст, Swann's Way — D. H. Lawrence, Ұлдары мен әуесқойлары — Франц Кафка, Сот — Блез Цендралар, La Proza du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France — Guillaume Apollinaire, Alcools: Poemes 1898-1913, өңделген Tristan Tzara[81] — Блез Цендралар, La Proza du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France, бірлескен суретшілер кітабы with near abstract похоир арқылы басып шығару Sonia Delaunay-Terk — Фрэнсис Джеймс, Feuilles dans le vent[82] — 29 May - Игорь Стравинский Келіңіздер балет Гол Көктем салты is premiered in Париж — 12 December - Vincenzo Perugia tries to sell Мона Лиза in Florence and is arrested. Apollinaire had been a suspect in Paris for its theft — 30 December - Италия қайтарады Мона Лиза to France — 23 September - Aviator Ролан Гаррос ұшады Жерорта теңізі

Further exhibitions

  • Apollinaire critique d'art, Pavillon des Arts, Paris, 1993, n. 86
  • De Picasso à Soulages, Otsu (Japan), Museum of Modern Art, Shiga, 3 April 1999-9 May 1999, Akita (Japan), Akita Senshu Museum of Art, 15 May 1999-13 June 1999, Tokyo (Japon), Yasuda Kasai Museum of Art, 19 June 1999-15 August 1999
  • De Picasso à Soulages, Marugame (Japan), Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art, 21 August 1999-26 September 1999
  • Der Sturm - Aufbruch zur Moderne, Wuppertal (Germany), Von der Heydt-Museum Wuppertal, 11 March 2012-11 June 2012
  • Apollinaire, le regard du poète, Paris (France), Musée de l'Orangerie, 5 April 2016-18 July 2016, n. 97
  • Le Cubisme : Repenser le monde, Paris (France), Musée national d'art moderne, Centre de création industrielle, 17 October 2018-25 February 2019
  • Paris Moderne, Schwäbisch Hall (Germany), Kunsthalle Würth, 15 April 2019-15 September 2019
  • Accrochage automne 2019, Paris (France), Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 8 October 2019-31 December 2020

Әрі қарай оқу

  • Fry, Edward F., Кубизм, Londres, Thames and Hudson, 1966, p. 191
  • Les Cubistes, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1973, cat 156 p. 83
  • Chefs-d'oeuvre du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées et SAMAM, 1985, pp. 38, 140
  • Caffin Madaule, Liliane, Maria Blanchard 1881-1932, catalogue raisonné tome I, Canterbury, UK, 1992, p. 173, ISBN  0-9518533-0-9
  • Pagé, Suzanne, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris: La collection, Paris Musées, 2009, pp. 372–373, ISBN  978-2-879008-88-2
  • Gleizes-Metzinger, Du cubisme et après, Musée de la Poste, 2012; Musée de Lodève, 2012; École nationale supérieure des Beaux-Arts, 2012, pp. 35, 43–47, ISBN  978-2-84056-368-6
  • Der Sturm-Zentrum der Avant-Garde, Von der Heydt-Museum Wuppertal, 2012, p. 189, ISBN  978-3-89202-081-3

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Société des artistes indépendants. 29, Catalogue de la 29e exposition, 1913 : Quai d'Orsay, Pont de l'Alma, du 19 mars au 18 mai inclus / Société des artistes indépendants (cat. no. 2087)
  2. ^ а б Herwarth Walden, Erster deutscher Herbstsalon, Берлин 1913, No. 287, p. 25
  3. ^ Жан Метцингер, L'Oiseau bleu, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  4. ^ Joann Moser, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, Cubist Works, 1910–1921, The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press. б. 43.
  5. ^ The Ibis in myth, science and palaeontology, by David Bressan, 2011
  6. ^ Джордж Кювье, 1831, A discourse on the revolutions of the surface of the globe, and the changes thereby produced in the animal kingdom Мұрағатталды 2016-03-03 Wayback Machine және Full text here (translated from French, Le Règne Animal'...', the first edition of which appeared in four octavo volumes in 1817. In 1826 Cuvier would publish a revised version under the name Discours sur les révolutions de la surface du globe)
  7. ^ Жан Метцингер, Nu à la cheminée (Nude), exhibited 1910, Salon d'Automne, reproduced in Les Peintres Cubistes, Guillaume Apollinaire, 1913
  8. ^ Edward F. Fry, Кубизм, Оксфорд университетінің баспасы, 1978 ж
  9. ^ "Laurette E. McCarthy, Walter Pach (1883–1958), The Armory Show and the Untold Story of Modern Art in America, Penn States University Press, 2012". Архивтелген түпнұсқа 2013-02-24. Алынған 2013-01-22.
  10. ^ Archive of American Art Picasso's handwritten list of artists recommended for the Armory Show
  11. ^ Жан Метцингер, Portrait of an American Smoking (Man with a Pipe), 1911-12, oil on canvas, 92.7 x 65.4 cm (36.5 x 25.75 in) Lawrence University, Appleton, Wisconsin
  12. ^ "American Studies at the University of Virginia Marketing Modern Art in America: From the Armory Show to the Department Store". Архивтелген түпнұсқа 2013-01-07. Алынған 2013-01-22.
  13. ^ а б в Laurette E. McCarthy, Walter Pach (1883–1958). The Armory Show and the Untold Story of Modern Art in America, Penn State Press, 2011
  14. ^ Gelett Burgess, Wild Men of Paris, The Architectural Record, May 1910 (New York), documents p. 3
  15. ^ Third Exhibition of Contemporary French Art, Carstairs (Carroll) Gallery, New York, 8 March - 3 April, 1915. Metzinger exhibited five works: At the Velodrome (33), A Cyclist (34), Woman Smoking (35), Пейзаж (36), Head of a Young Girl (37), The Yellow Plume (38)
  16. ^ The Solomon R. Guggenheim Foundation, Жан Метцингер
  17. ^ American Archives of American Art, Montross Gallery exhibition, New York, Jean Crotti papers, 1913-1973, bulk 1913-1961
  18. ^ Montross Gallery exhibition catalogue, New York
  19. ^ The Statue of Liberty, Ellis Island Foundation, Inc., Maurice Metzinger
  20. ^ Биатрис Джой-Прунель, Гистуар және месур, жоқ. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la millat française (Өлшем өнері: Салон d'Automne көрмесі (1903-1914), Авангард, оның шетелдіктері және француз ұлты), электронды дистрибуция Caim for Éditions de l'EHESS (француз тілінде)
  21. ^ Roger de La Fresnaye, Ауаны жаулап алу, 1913, 235.9 x 195.6 cm, depicting a French flag, Museum of Modern Art, New York
  22. ^ Échos artistiques de la conquête de l’air : Roger de la Fresnay et la modernité
  23. ^ Eric Hild-Ziem, MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  24. ^ Gino Severini, Train of the Wounded, 1913, includes the French flag
  25. ^ Degenerate Art Database (Beschlagnahme Inventar, Entartete Kunst)
  26. ^ а б Jean Metzinger, ca. 1907, quoted in Georges Desvallières, La Grande Revue, т. 124, 1907, as cited in Robert L. Herbert, 1968, Neo-Impressionism, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
  27. ^ а б Роберт Л. Герберт, 1968, Нео-импрессионизм, Соломон Р.Гуггенхайм қоры, Нью-Йорк
  28. ^ Joann Moser, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, Pre-Cubist Works, 1904-1909, University of Iowa Museum of Art, Iowa City, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, p. 34
  29. ^ Даниэль Роббинс, 1985, Жан Метцингер ретроспективада, Жан Метцингер: Кубизм орталығында, University of Iowa Museum of Art, Iowa City, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, pp. 9-23
  30. ^ Глиз, Альберт, Painting and its laws, (with Gino Severini: From Cubism to Classicism), translation, introduction and notes by Peter Brooke, London, Francis Boutle publishers, 2001, ISBN  1-903427-05-3. Originally published in 1923-24. The key text in which Gleizes formulated the technique of 'translation' and 'rotation' as the permanent acquisition of Cubism.
  31. ^ Peter Brooke, Translator's Introduction, Albert Gleizes in 1934, discussion of Painting and Its Laws
  32. ^ Метцингер Etude pour L'Oiseau Bleu, 37 x 29,5 cm (Centre Pompidou, National museum of modern art, Paris) does not have the background architecture that Gleizes would write about in 1922
  33. ^ Жан Метцингер, Etude pour L'Oiseau Bleu, 37 x 29,5 cm, Centre Pompidou, National museum of modern art, Paris
  34. ^ а б Марк Анлифф, Патриция Ди Лайтен, Кубизм және мәдениет, Темза және Хадсон, 2001
  35. ^ Alexandre Thibault, La durée picturale chez les cubistes et futuristes comme conception du monde: Suggestion d'une parenté avec le problème de la temporalité en philosophie, Université Laval, 2006
  36. ^ Timothy J. Clark, Farewell to an Idea: Episodes from a History of Modernism, ISBN  0-300-08910-4, 1999, 2001
  37. ^ а б в г. Laura Kathleen Valeri, Rediscovering Maurice Maeterlinck and His Significance for Modern Art, Supervisor: Linda D. Henderson, The University of Texas at Austin, 2011
  38. ^ Edward F. Fry, Кубизм, New York and Toronto: McGraw-Hill, 1966. See too Edward F. Fry, Кубизм, Оксфорд университетінің баспасы, 1978 ж
  39. ^ Antliff, Mark. Bergson and Cubism: A Reassessment. Art Journal 47, no. 4 (Winter 1988): 341-349.
  40. ^ а б в г. Морис Метерлинк, Көк құс, A Fairy Play in Six Acts, 1908, translate by Alexander Teixeira de Mattos in 1910 (Full text)
  41. ^ Жан Метцингер, Kubistická Technika (1913), in Antliff and Leighten, eds., A Cubism Reader, 607
  42. ^ Гийом Аполлинері, La Tzigane. A poem written by Apollinaire in 1907 mentions a көк құс
  43. ^ Гийом Аполлинері, Fiançailles, 1908
  44. ^ Guillaume Apollinaire, Calligrammes, Un oiseau chante (A bird is singing), From The Self-Dismembered Man, Selected Later Poems of Guillaume Apollinaire, Donald Revell, Translator, Wesleyan University Press
  45. ^ Көк құс, silent film, 1910
  46. ^ The original Broadway production of Көк құс
  47. ^ Brillarelli, Livia (1995). Cecchetti, A Ballet Dynasty, Toronto: Dance Collection, Danse Educational Publications. б. 31.
  48. ^ Griffiths, Paul, Igor Stravinsky, The Rake's Progress, Cambridge University Press, 1982
  49. ^ Richard Taruskin, Stravinsky and the Russian Traditions: Stravinsky and the Russian traditions: a biography of the works through Mavra, Volume 1, Oxford University Press, 1996, and Albert Gleizes
  50. ^ Richard Taruskin, Stravinsky and the Russian Traditions: Stravinsky and the Russian traditions: a biography of the works through Mavra, Volume 1, Oxford University Press, 1996, and Chaikovsky (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
  51. ^ Альберт Глиз, Le Cubisme et la Tradition, Montjoie, Paris, 10 February 1913, p. 4. Reprinted in Tradition et Cubisme, Paris, 1927
  52. ^ Альберт Глиз, Portrait of Igor Stravinsky, 1914, Oil on canvas, 51 x 45" (129.5 x 114.3 cm), Museum of Modern Art, New York.
  53. ^ Peter Ilich Tchaikovsky, Igor Stravinsky, Pas de deux (L'oiseau bleu - Bluebird) from P. Tchaikovsky's ballet, The sleeping beauty, B.Schott's Söhne, 1953
  54. ^ Igor Stravinsky, Pëtr I. Čajkovskij, Pas-de-deux: L' oiseau bleu - Bluebird, from P. Tschaikowsky's ballet "The sleeping Beauty", arranged for small orchestra. Miniature score, Schott, 1953
  55. ^ Джек Зипес, Үлкен ертегі дәстүрі: Страпарола мен Базильден ағайынды Гриммдерге дейін, p 858, ISBN  0-393-97636-X
  56. ^ а б в Madame d'Aulnoy, L’Oiseau bleu, 1697, full text in French
  57. ^ а б в Daniel Robbins, Jean Metzinger: At the Center of Cubism, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, The University of Iowa Museum of Art, p. 22
  58. ^ Société des artistes indépendants. 29, Catalogue de la 29e exposition, 1913, Gleizes
  59. ^ Société des artistes indépendants. 29, Catalogue de la 29e exposition, 1913, Delaunay
  60. ^ Salon des Indépendants 1913
  61. ^ Erster Deutscher Herbstsalon, Berlin, 1913, list of artists and works displayed
  62. ^ Orphism, Erster Deutscher Herbstsalon, MoMA, Hajo Düchting, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  63. ^ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, list of donations and acquisitions
  64. ^ Париждегі Модерне-де-Вильдегі музыка
  65. ^ Kubistische werken op de Maîtres de l'art indépendant (in Dutch)
  66. ^ "Waterhouse & Dodd Fine Art". Архивтелген түпнұсқа 2012-04-08. Алынған 2013-01-22.
  67. ^ Parijs 1937 L'art indépendant (in Dutch)
  68. ^ Les Cubistes, Bordeaux, Galerie des Beaux-Arts, 4 May – 1 September 1973, Moderne de la Ville de Paris, 26 September – 10 November 1973
  69. ^ Le cubisme, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris, 17 October 2018 – 25 February 2019. Kunstmuseum Basel, 31 March – 5 August 2019
  70. ^ Postage stamp: Jean Metzinger L'oiseau bleu (1912-1913)
  71. ^ Postage stamp: Albert Gleizes Le chant de guerre, portrait de Florent Schmitt (1915)
  72. ^ Cubism represented on 12 stamps, published in 2012
  73. ^ Logo's for La Poste, 1900-2011
  74. ^ Philatélie : un carnet pour le cubisme à l’Espace et au Carré, L'oiseau bleu postage stamp
  75. ^ Bohr, N. (1913). "On the Constitution of Atoms and Molecules" (PDF). Философиялық журнал. Series 6. London. 26: 1–25. дои:10.1080/14786441308634955. Алынған 2012-01-24.
  76. ^ Bohr, N. (1913). "Part II - Systems containing only a Single Nucleus" (PDF). Философиялық журнал. 26: 476–502. дои:10.1080/14786441308634993. Алынған 2012-01-24.
  77. ^ "Niels Bohr: The Nobel Prize in Physics 1922". Nobel Lectures, Chemistry 1922–1941. Elsevier. 1966. Алынған 2007-03-25.
  78. ^ Sagnac, Georges (1913). "The demonstration of the luminiferous aether by an interferometer in uniform rotation" . Comptes rendus de l'Académie des ғылымдар. 157: 708–710.
  79. ^ Sagnac, Georges (1913). "On the proof of the reality of the luminiferous aether by the experiment with a rotating interferometer" . Comptes rendus. 157: 1410–1413.
  80. ^ Quintin, M. (1996). "Qui a découvert la fluorescence X ?". Journal de Physique IV. 6 (4). Алынған 2012-06-21.
  81. ^ Веб-парақ тақырыбы "Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)" Мұрағатталды 2009-09-03 at WebCite at the Poetry Foundation website, retrieved August 9, 2009. Мұрағатталды 2009-09-03.
  82. ^ Веб-парақ тақырыбы "Poet Francis Jammes (1868 - 1938)", at The Poetry Foundation website, retrieved August 30, 2009

Сыртқы сілтемелер