Кимоно - Kimono

Киім киген жас келіншек.
Кимоно
Кимоно (қытай таңбалары) .svg
«Кимоно» канджи
Жапон атауы
Канджи着 物
Қарағай, қара өрік гүлдері мен үйеңкі бар бұралаң судағы қайықты бейнелейтін жас әйелге арналған Кимоно. Жапония, 1912-1926 жж. Бастап Халили кимоно жинағы
Фукуока мэриясындағы кимоно киген әйел

The кимоно (き も の /着 物) (лат., «киетін зат») - етістіктен ки ((着)), «кию (иыққа)» және зат есім моно ((物)), «нәрсе»)[1] дәстүрлі жапон киімі және ұлттық киімі Жапония. Кимоно - T пішінді, алдыңғы жағы төртбұрышты жеңді, төртбұрышты корпусы бар, сол жағын оң жағына орап киетін адам, егер киген адам қайтыс болмаса.[2] Дәстүрлі түрде кимононы аньмен киеді obi сияқты аксессуарлармен бірге қолданылады zōri сандалдар және табиғат шұлықтар.

Кимоно дәстүрлі түрде мата болттарынан жасалған танмоно, олар тар ені мен ұзындығы бойынша тоқылған.[3] Ені танмоно ерлер мен әйелдер үшін әртүрлі, ал кимононың ерлер, әйелдер мен балаларға арналған түрлері өте көп. Киімнің киімі киімнің жасына, жағдайдың формальдылығына және - сирек - отбасылық жағдайына байланысты өзгеруі мүмкін. Киемоның қазіргі кездегі ресми іс-шараларға ғана киінуіне қарамастан, кимононы кез-келген формальды оқиғаларға киюге болады.

Қазіргі Жапонияда кимоно күнделікті көйлек ретінде сирек киінеді және жапондықтың иесі мен киюі үшін ең кең тараған киім ретінде үнемі сәнден шығып кетеді. Қазір кимононы адамдар көбіне жаздық фестивальдарда жиі көреді юката, кимононың ең бейресми түрі; алайда, кимоно жерлеу рәсіміне, үйлену тойына және басқа да ресми шараларға киіледі. Жапон қоғамында кимононы жиі киетін адамдар - ересек әйелдер мен ересектер, олар оны киіп өскен болуы мүмкін, бірақ алдыңғы буынға қарағанда сирек кездеседі - гейша және майко (оны кім өз кәсібінің бөлігі ретінде киюі керек), және сумо барлық уақытта кимоно киюі керек палуандар.[4]

Киімдерді жиі киетіндердің саны аз болғанына және киімнің ыңғайсыз киім ретінде танымал болғанына қарамастан, кимоно алдыңғы онжылдықтарда бірнеше рет жанданған және бүгінгі күнге дейін Жапонияда сәнді киім ретінде киіліп келеді.

Тарих

Жапон әйелдерінің көйлегі астында goguryeo айрықша қабаттасатын жағамен әсер ету және ай юбка.[5] (Такамацу Қабір, 7 ғасыр)
Стильдендірілген косоде Хейанның соңында Жапония Қытаймен байланысты бұзғаннан бірнеше ғасыр өткен соң.[6] (Генджи туралы ертегі, 12 ғасыр)
Косоде, төменгі іш киім келесі киімге айналды Муромачи кезең. (Мацуура byōbu, 17 ғасыр)
Эмон кезеңінде кимононың жалпы силуэті эволюцияға байланысты өзгерді obi, жеңдер және бірнеше қабатты кимоно кию стилі. (Утагава Куниёси, Түнде қара өрік гүлдейді, ағаштан жасалған блок, 19 ғ.)

Жапониядағы кимоно тәрізді киімдердің алғашқы жағдайлары Жапонияға Қытай елшілері арқылы енгізілген дәстүрлі қытай киімдері болды Кофун кезең, екі ел арасындағы иммиграциямен және Таң династиясы сарайына елшілер жапондық сот қоғамында қытайлық киіну стиліне, сыртқы келбеті мен мәдениетіне әкеліп соқтырады.[1] Жапон империясының соты қытайлық киім мен киімнің стильдерін тез қабылдады,[7] ең көне үлгілерінің дәлелі бар шибори сақталған галстук мата Шосоин Ғибадатхана қытайлық болғандықтан, Жапонияның сол кезде сақталған маталарды шығару мүмкіндігінің шектеулілігіне байланысты.[8]

Кезінде Хейан кезеңі (Б. З. 794-1193 жж.), Жапония қытайлық әулеттік соттарға өз елшілерін жіберуді тоқтатты, соның салдарынан Қытайдан экспортталатын тауарлар, оның ішінде киім-кешек, Император сарайы Сонымен, сол кездегі дәстүрлі жапон мәдениетін дамытудағы негізгі төрешілер болған және мұндай киімді киюге рұқсат етілген немесе рұқсат етілген жалғыз адамдар болған жоғарғы топтарға тарату. Осыдан кейінгі мәдени вакуум қытай сәнінен тәуелсіз жапон мәдениетін едәуір дәрежеде жеңілдетуге әкелді; Таң династиялық соттарынан бұрын көтерілген элементтер «ұлттық мәдениет» немесе «кокуфū мәдениет » (国 風 文化, кокуфū-бунка), Хайан кезеңіндегі жапон мәдениетін, әсіресе жоғарғы сыныптардың мәдениетін білдіретін термин.[9]

Киім болды барған сайын стильдендірілген, кейбір элементтерімен - мысалы, дөңгелек мойын және түтік жеңімен Чун Джу VII ғасырдың басында екі жыныста да киінген куртка - ер адамдар да, әйелдер де тастап кетеді. Басқалары, мысалы, ер адамдар мен әйелдер киетін алдыңғы шапандар сақталды, ал кейбір элементтер, мысалы ай әйелдер киетін юбка, салтанатты жағдайда ғана киінген, азайтылды.[1]

Кейінгі Хейан кезеңінде әр түрлі киім жарлықтары әйелдің киюге болатын қабаттарының санын қысқартып, нәтижесінде косоде - жарық, «кішкентай жең» - киім, бұрын іш киім деп саналды, уақытқа қарай сыртқы киімге айналды Муромати кезеңі (Б. З. 1336-1573). Бастапқыда хакама шалбар - Хэйан кезеңіндегі іш киімнің тағы бір бөлігі - косоде ретінде белгілі кішкентай белбеуімен жабық ұстала бастады obi.[1] The косоде заманауи кимоноға ұқсайды, дегенмен бұл уақытта жеңдер артқы жағында тігіліп тігілген, ал ені киімнің денесінен гөрі кішірек болатын. Кезінде Сенгоку кезеңі және Азучи-Момояма кезеңі, безендіру косоде әрі қарай дамып, батыл дизайнымен және ашық түстерімен танымал бола бастады.

Кезінде Эдо кезеңі (Б. З. 1603-1867 жж.), Жапонияның мәдениеті де, экономикасы да, әсіресе, кезінде айтарлықтай дамыды Genroku кезең (б. з. 1688-1704 жж.), онда Genroku мәдениет - байлықтың сән-салтанатын көбінесе өсіп келе жатқан және қуатты адамдар көрсететін мәдениет кезеңі саудагерлер кластары (chōnin) - гүлденді. Қазіргі уақытта chōnin олардың өсіп келе жатқан экономикалық қуатының өкілі болып табылатын ақсүйектер мен самурайлар тобымен байлық пен экономикалық қуаттылықты көрсете отырып, ашық түсті кимоно, мысалы, қолмен боялған бояу сияқты қымбат өндіріс тәсілдерін қолданды.

Бұған жауап ретінде Токугава сегунаты саудагерлер кластарының кимоносына бірнеше күлгін тыйым салған, күлгін немесе қызыл матадан, алтыннан кесте тігуге және күрделі боялған заттар қолдануға тыйым салған. шибори өрнектер.[10] Нәтижесінде эстетикалық деп аталады екі бұл қарапайым қарапайымдылық пен байлықтың нәзік көріністерін дамытып, кимоно дизайны мен кию тұжырымдамасын бүгінгі күнге дейін әсер етіп келеді.

Осы сәттен бастап ерлердің де, әйелдердің де кимоносының негізгі формасы өзгеріссіз қалды.[1] Эдо кезеңінде косоде ұзындығы өсе бастады, әсіресе үйленбеген әйелдер арасында және obi әртүрлі ұзын және кеңірек болды, олардың әр түрлі стилі сәнге еніп, оларды қолдайтын қатты маталармен қатар.[1]

Кезінде Мэйдзи дәуірі қоршауынан кейін Жапонияның Батыс саудасына ашылуы Эдо кезең «қазіргі заманның» белгісі ретінде батыстық көйлекке ұмтылысқа әкелді. Жарлығынан кейін Мэйдзи императоры,[дәйексөз қажет ] полиция қызметкерлері, теміржолшылар мен мұғалімдер батыстық киімдерді өздерінің қызметтері шеңберінде киюге көшті, бұл кезде Жапонияда ер адамдар батыстық киімді қабылдауы әйелдерге қарағанда анағұрлым жоғары қарқынмен жүрді. Токиодағы әйелдер мен балалар киімдерін өндірушілер қауымдастығы сияқты бастамалар (東京 婦人 子 供 服 組合) Батыс киімін күнделікті киім ретінде насихаттады.

Батыс киімдері тез арада стандартты мәселеге айналды әскер формасы ерлерге арналған[11] және ер балаларға арналған мектеп формасы, ал 1920-1930 жж матрос киімі кимононы ауыстырды және бөлінбеді хакама қыздарға арналған мектеп формасы ретінде.[1]:140 Алайда кимоно күнделікті сән ретінде танымал болып қала берді; Ұлыға еру Канто 1923 жылғы жер сілкінісі, арзан және бейресми мейсен кимоно (формалы кимоноға жарамсыз шикі және қалдықты жібек жіптерден тоқылған) көптеген адамдардың мүлкін жоғалтқаннан кейін өте танымал болды,[12] және 1930 жылға қарай дайын мейсен кимоно жарқын, мезгілдік өзгеретін дизайнымен өте танымал болды, олардың көпшілігі шабыт алды Art Deco қозғалыс. Мейзен кимоно әдетте боялған икат (касури) бояу техникасы, мұнда не шешілетін, не шешілетін және өрілетін жіптер (белгілі heiyō-gasuri)[12]:85 тоқу алдында трафарет үлгісін қолданып боялған.

Бүгінгі күні Жапониядағы адамдардың басым көпшілігі батыстағы киімдерді күнделікті киеді, көбіне кимононы үйлену рәсімдері мен жерлеу рәсімдері немесе жазғы іс-шараларға киеді, мұнда қарапайым кимоно кию оңай. , бір қабатты мақта юката. Батыс әлемінде кимоно стиліндегі күнделікті киімге ұқсас әйелдер курткалары кардиган,[13] 2014 жылы танымал сән бұйымы ретінде қоғамның назарын аударды.[14]

2019 жылы Киото мэрі өзінің қызметкерлері «Кимоно мәдениетін» тіркеу бойынша жұмыс істеп жатқанын мәлімдеді ЮНЕСКО Келіңіздер материалдық емес мәдени мұра тізім.[15]

Тоқыма және декорация

А киген бала фуризод толық киімді кимоно

Кимоно және obi талшық түрлерінен, соның ішінде қарасора, зығыр матадан, жібектен, крептен жасалған чиримен) және фигуралы атлас тоқу сияқты ринзу. Маталар әдетте - екеуіне де арналған obi және кимоно - ені тар болттар ретінде тоқылған, тек кейбір түрлерін сақтамайды obi (мысалы maru obi) екі ені бойынша тоқылған. Ресми кимоно әрдайым жібектен жасалады, қалың, ауыр, қатты немесе күңгірт маталар әдетте бейресми болып саналады.

Батыс Мейдзи кезеңінде Жапонияның шекаралары ашылғаннан кейін Батыс саудасы үшін бірқатар материалдар мен әдістер - мысалы, жүн және синтетикалық бояғыштарды қолдану - танымал болды, кездейсоқ жүн кимоно 1960 жылдарға дейін Жапонияда салыстырмалы түрде кең таралды; мақсары бояуын қолдану ('beni') жібек төсемдер үшін маталар (белгілі 'моми'; «қызыл жібек») 1960 жылдарға дейінгі Жапонияда да кең таралған, бұл дәуірдегі кимононы оңай анықтауға болатын. Район тәрізді талшықтар WW2 кезінде кең таралды, өндірісі арзан, сатып алуға арзан болды және әдетте баспа дизайнымен ерекшеленді.

Заманауи кимоно полиэстер сияқты күтімді жеңілдететін маталарда кеңінен ұсынылады. Кимоно төсеніштері әдетте жібек немесе имитациялық жібек болып табылады және көбінесе талшық түріндегі жоғарғы матаға сәйкес келеді, дегенмен кейбір кездейсоқ жібек кимоның қаптамасы мақта, жүн немесе зығыр мата болуы мүмкін.

Шарттары

Кимонодан жасалған маталар Жапонияда екі санатқа бөлінеді. Гофуку (呉 服) - бұл таңбалардан тұратын жібек кимоно маталарын көрсету үшін қолданылатын термин жүр () («Ву» - жібек тоқу технологиясы дамыған ежелгі Қытайдағы патшалық) және фуку () («киім» деген мағынаны білдіреді).[16]:115[17]

Термин 'гофуку' Жапонияда, әсіресе кимоно индустриясы аясында жалпы кимоноға қатысты қолданылады, өйткені дәстүрлі кимоно дүкендері gofukuten (呉 服 店) немесе gofukuya '« (呉 服 屋) - қосымша сипатымен «я» () «дүкен» дегенді білдіреді.[18]

Мақта мен қарасора маталары жалпылай аталады футомоно (太 物), «қалың материалдар» дегенді білдіреді, мақта мен кендір иірілген жіптер тоқуға қолданылатын жібек жіптерден едәуір қалың. Мақта кимоно материалдар контекстінде арнайы аталады моменфуку (木 綿 服), «мақта киімдері», ал қарасора кимоно ретінде белгілі асафуку (麻 服), «қарасора киімдері», жапонша, қарасора сипатымен - сияқты () - сондай-ақ кендір, зығыр және рами кимоно маталарына кеңінен сілтеме жасау үшін қолданылады.

Тарих

Эдо кезеңінің соңына дейін, екеуін де тігу гофуку және футомоно деп аталатын дүкендерде жібек кимоно өңделген маталар бөлінді 'gofuku dana'дүкендерінде сатылатын басқа талшықтардан тұратын кимоно 'футомоно дана'. Матаның барлық түрлерімен айналысатын дүкендер белгілі болды 'gofuku futomono dana'Мейдзи кезеңінен кейін дүкендер тек бөлшек саудада жүреді футомоно кимоно арзан батыстық күнделікті киім жағдайында тиімділігі төмендеп, ақыр соңында бизнесті тоқтатып, тек қалды гофуку кимоно сататын дүкендер - кимоно дүкендерінің тек қана танымал болуына әкеледі гофукуя бүгін.[дәйексөз қажет ]

Кимоно матасын өндіру және қолдану

Саки-ори мата әдетте индиго-боялған мата жолақтарынан тоқылады.

Тарихи тұрғыдан кимоно үшін тоқылған барлық болттардың қолмен тоқылғандығы және 19 ғасырда машиналық тоқыма енгізілгеніне қарамастан, бірқатар танымал кимоно маталар осы жолмен өндіріліп келеді. Ошима цумуги - өндірілген шілтерден жасалған әр түрлі жібек Амами Ашима, кездейсоқ кимоно үшін мата ретінде өте қажет болуымен танымал. Башефу, әр түрлі Жапондық талшықтан жасалған банан мата кездейсоқ мата ретінде өте қажет, бірақ өсімдікті өндіруде өсіп келе жатқан әдістерге байланысты жылына өте аз болт мата шығарады. Бұл маталардың өндірісі уақыт өте келе қолайсыздықтың да, шеберлердің де айтарлықтай құлдырауына ұшырады; дегенмен, алдыңғы онжылдықтарда өндіріске 20000-ға дейін қолөнершілер қатысқан ошима цумуги, қазіргі уақытта 500 шебер ғана қалды.[19]

Бұрын төменгі және жұмысшы топтар қажеттіліктен шығарған кимоно матасының басқа түрлерін әуесқойлар мен қолөнершілер өздерінің жеке киімдерін жасау қажеттілігінен гөрі, олардың растикалық тартымдылығы үшін шығарады. Саки-ори, тарихи жасау үшін қолданылған шүберекпен тоқылған мата obi тарихи ескі кимонодан 1 см жолақтармен кесіліп алынған, қалдықтарынан алынған obi жасау үшін шамамен үш ескі кимоно қажет. Мыналар obi толығымен біржақты болды, және жиі ұсынылды икат - индиго бояғыштарын қолданатын жолақтардың, чектердің және көрсеткілердің боялған құрылымдары.[20]

Икатпен тоқылған, индиго-боялған мақта маталарының көпшілігі - белгілі касури - тарихи тұрғыдан қолмен тоқылған, сонымен қатар олардың қажеттілігі арқылы кеңінен қол жетімді және арзан дайын киімдер шығарылғанға дейін өз киімдерін өздері тоқып, тоқитын жұмысшы таптары шығарған. Индиго, бояудың ерекше қасиеттеріне байланысты қолданылатын, көпшілікке қол жетімді, ең арзан және оңай өсетін бояғыш; әлсіз индиго бояуын бірнеше рет қатты тозғыш түске келтіру үшін қолдануға болады, ал басқа бояулар бір айналымнан кейін жарамсыз болып қалады. Жұмысшы отбасылары әдетте қолмен тоқылған маталар үлгілерін шығаратын кітаптар шығарды шима-чо - сөзбе-сөз «жолақ кітап», өйткені көптеген маталар жолақпен тоқылған, содан кейін олар жас әйелдерге қалыңмал ретінде және болашақ тоқуға сілтеме ретінде пайдаланылатын болады. Дайын киім енгізілгеннен кейін, өз киімдеріңізді тоқу қажеттілігі жойылды, нәтижесінде бұл көптеген кітаптар жұмыс жасайтын анықтамалықтардың орнына мұрагерлерге айналды.[1]

Ескі кимоно жаңа маталардан тоқылғаннан басқа, кимононың түріне және оның бастапқы қолданылуына байланысты әртүрлі тәсілдермен қайта өңделді. Қымбат және жіңішке жібек маталардан тігілген формальды кимоно ересектерге жарамсыз болып қалған кезде балалар кимоносына қайта тігілген болар еді, өйткені олар әдетте практикалық киімге жарамсыз болатын; кимоно қысқартылды окуми шешіп, жағасын жасау үшін қайта тігеді хаоринемесе бүйірден байлайтын күрте жасау үшін жай ғана белінен кесілген. Үйленгеннен немесе белгілі бір жастан кейін жас әйелдер кимононың жеңін қысқартады; артық мата а ретінде пайдаланылатын болады фурошики (орамал мата), кимононы белде ұзартуға немесе «деп аталатын патч іш киімін жасауға пайдалануға болады дунуки. Жағдайы жақсы кимононы кимононың астында қайта қолдануға немесе жалған астар жасау үшін деп атауға болады хиоку.

Матаны безендіру техникасы

Бұл edo komon шаблон матаға трафаретпен боялған. Жіңішке сызықтар камон көмегімен қолмен боялған yzen сурет салу.
Бұл заманауи юката машинамен боялған надешико мотивтер - қыркүйек мотиві.

Кимоно маталары көбінесе құрылысқа дейін, кейде қолмен безендіріледі. Әдетте, тоқылған өрнектер кимоно үшін бейресми болып саналады obi, керісінше, боялған өрнектер формальды формада қолданылатын кейде өте қатты тоқылған брокад маталарына қарағанда формальды емес obi. Дәстүр бойынша тоқылған кимоно сәйкес келеді obi боялған өрнектермен безендірілген, және керісінше, ресми формадағы кимонодан басқалары үшін бұл қатаң ережеден гөрі жалпы ұсыныс. Ресми кимоно түгелдей дерлік боялған өрнектермен безендірілген, әдетте жиектер бойымен.[21]

Бояу сияқты тәсілдер кимоно мен де қолданылады obi. Бұл әдістер күрделіден бастап қолданылады шибори бояу-бояу күріш пастасына қарсы тұру. Қарсыласудың басқа түрлері, мысалы балауызға қарсы бояу әдістері, кимонода, формаларында да кездеседі шибори және yzen - ашық жерлерде боялған бояғыштарды қолдана отырып, күріш-пастаға төзімділікті бояу - жиі кездеседі.

Негізгі матаның үлкен аумағын жабатын қайталанған өрнектер үшін бояуға қарсылық әдеттегідей трафаретті қолдана отырып қолданылады. катазом. Қолданылған трафареттер катазом дәстүрлі түрде жасалған учи қағаз қабаттары ламинатталған, құрғақ емес танинді бояумен бірге белгілі какишибу.[22]

Күріш-пастаның басқа түрлері қолмен қолданылды, бұл әдіс белгілі цуцугаки, әдетте, жоғары сапалы кимонодан да, ауылдан шыққан кимонодан да байқалады, норен перделер және басқа да үй тауарлары. Ауылдық киімдер мен маталар үшін ашық жерлерде боялған түрлі-түсті бояуларды қолмен жағуға болатындай етіп жоғары деңгейлі кимоно қолмен жағылатын резистентті бояу қолданылғанымен, цуцугаки кәдімгі шүберекке индиго бояғышымен бірнеше рет батырылғанға дейін қолданылған, бұл ақ-индиго ауылдық киімдерінің таңғажайып көрінісіне әкеліп соқтырды, кейде ашық жерлерге күрең паста жағып, күңгірт индигоға ашық көк жерлер пайда болды. фон.

Кимонода қолданылатын тоқыма өнерінің тағы бір түрі шибори, ең қарапайым бүктеу техникасынан бастап күрделіге дейін созылатын галстук бояуының түрі каноко шибори нүктелер толығымен аяқталуға жылдар қажет. Өрнектер матаны байланыстыратын бірнеше түрлі тәсілдермен жасалады, немесе матаны бояуға дейін матаның үстіне қысылған ағаш пішіндерімен, матаның бірнеше шымшымына оралған жіппен немесе мата кесінділерімен жіппен біріктірілген, содан кейін оларды төзімді етіп жабады пластмасса немесе (әдеттегідей) қабықша сияқты материалдар Phyllostachys bambusoides өсімдік (екеуі де белгілі) каширодак немесе медаке басқа әдістермен қатар).[8] Мата дайындалған шибори байланыстыру матадан алынған кезде боялмаған өрнек анықталып, көбіне қолмен боялған.

Шибори формальды формадағы кимонода кездеседі,шибори юката, бәрі-shibori furisode және бәрі-shibori obiage әсіресе жалпы. Шибори қолмен боялған бояғыштарды қолдану арқылы одан әрі жақсартуға болады, бұл әдіс белгілі цужигахана (сөзбе-сөз «қиылыстағы гүлдер»), бір кездері Муромачи кезеңі және 20 ғасырда жапондық бояу суретшісі қайта жандандырды Итику Кубота. Өндірістің уақытты қажет ететін сипатына байланысты шибори маталар мен техниканы білетін суретшілердің шағын пулы, олардың кейбір түрлері ғана шығарылады, ал олар жаңа шибори кимоно сатып алу өте қымбат.

Кимоно мотивтері

Көптеген кимоно мотивтері маусымдық болып табылады және кимононы киюге болатын мезгілді білдіреді; дегенмен, кейбір мотивтерде маусым болмайды, оны жыл бойы киюге болады; басқалары, мысалы, қарағай, қара өрік және бамбук комбинациясы - ретінде белгілі Қыстың үш досы - бұл сәттілікке ие, осылайша жыл бойына салтанатты жағдайда тозады. Көрінетін мотивтер юката бұл жай ғана өткен көктемді немесе күзгі немесе қысқы температураны салқындатуды білдіретін маусымдық мотивтер. Түстер кимононың маусымдық болуына ықпал етеді, кейбір мезгілдер, мысалы күз мезгілі - ашық, салқынға қарағанда жылы, қою түстерді қолдайды.

Маусымдық кимоно мотивтері бойынша бірнеше түрлі нұсқаулықтар бар,[23] кейбір нұсқаулықтармен, мысалы, шай ішу рәсіміне арналған, мысалы, жыл мезгілдерін көрсетуге қатаң.[24] Мотивтер әдетте Жапонияның флорасын, фаунасын, ландшафтын немесе басқаша мәдениетін білдіреді - мысалы Сакура, көктемде шиенің нақты гүлденуі басталмай тұрып киетін әйгілі маусымдық мотив, шиемен «бәсекелесіп» бақытсыздық деп саналады. Әдетте мотивтер кез-келген маусымның ресми «басталуына» бірнеше апта қалғанда киінеді, оны алдағы маусымды күту сәнді деп санайды.

Құрылыс

Кимоно бөлшектерінің сызбасы

Кимоно дәстүрлі түрде а деп аталатын матаның бір болтынан жасалған танмоноұзындығы 11,5 м және ені 36 см әйелдер үшін,[1] ұзындығы 12,5 м және ені 42 см ерлер үшін. Барлық болт бір кимоно жасауға, ал кейбіреулеріне арналған танмоно сәйкес келу үшін жеткілікті ұзындықта тоқылған хаори куртка және джубан сонымен қатар. Кейбір арнайы мата болттары әсіресе ұзын немесе ауыр адамдар үшін шығарылады, мысалы, сумо палуандары, олар кимононы бірнеше болтты біріктіру, ені бойынша арнайы мата тоқу немесе стандартты емес мөлшердегі матаны қолдану арқылы тапсырыс бойынша жасау керек.[25] Кимоно төсеніштері бірдей ені болттардан жасалған.

Кимонода барлық киімді бөліп алуға, тазартуға және қайта қалпына келтіруге мүмкіндік беретін белгілі бір құрылыс әдісі бар. Ретінде тігіске ақы төлеу әр панельде екіден тұрады кесектер тозбайды, кимоно тігілген кезде мата болтының тоқылған шеттері сақталады, бұл үлкен және жиі тегіс емес тігістерге әкеледі; батыстық киімдерден айырмашылығы, тігістерді қысқартпайды, бұл кимононың мата тігістерінсіз әр түрлі өлшемдерге қайта оралуына мүмкіндік береді; балалар кимоносы үшін белдікке, иыққа және жеңге трикотаж тігуге болады, оны баланың өсуіне қарай шығаруға болады, өйткені тіпті балалар кимоносы ересектерге арналған болттардан жасалады.

Тарихи тұрғыдан кимоно жуу үшін толығымен бөлінген - бұл белгілі процесс арай-хари. Тазалап болғаннан кейін мата қолмен қайта жаңартылатын еді;[1] бұл процесс өткен ғасырларда қажет болғанымен, қазіргі Жапонияда сирек кездеседі, өйткені ол салыстырмалы түрде қымбат.

Қолмен тігуге кететін шығындарға қарамастан, қазіргі заманғы кимоно, соның ішінде жібек кимоно және барлық формалы кимоно әлі күнге дейін қолмен тігілген; тіпті машинамен тігілген кимоно белгілі бір дәрежеде қолмен тігуді қажет етеді, әсіресе, егер ол бар болса, жағаны, жиекті және астарды әрлеу үшін. Қолмен тігілген кимоно, әдетте, ұзындығы 3 миллиметрден (0,12 дюйм) 4 миллиметрге дейін (0,16 дюйм) бір жүгіретін тігіспен тігіледі, ал тігістер беріктігі үшін жағаның айналасында қысқа болып өседі. Кимоно тігістері толығымен тегіс емес, шамамен 2 миллиметр (0,079 дюйм) «ерінге» ие болады («белгілі» кисе) әр тігістің үстіне басылған. Бұл тігістерді бүркемелейді, өйткені қолмен тігілген кимоно тығыз тігілмейді, сондықтан тігістер толығымен тегіс басылған жағдайда көрінеді.

Шарттары

Кимононың әртүрлі бөліктеріне қатысты бірнеше түрлі терминдер қолданылады. Тізбектелген кимоно ретінде белгілі ояту кимоно, ал астары жоқ кимоно ретінде белгілі хито кимоно; ішінара қапталған кимоно - тек манжетте, гильзаның артқы жағында, төменгі кеуде бөлігінде астармен dōura және толығымен хаккак - ретінде белгілі ду-бито (лит., «кеуде-бір қабатты») кимоно.[26] Толығымен қапталған кейбір кимононың астыңғы және үстіңгі астары жоқ, оның орнына қатты панельдермен қапталған окуми, маэмигоро және уширомигоро.

Бұл терминдер кимононың бөліктеріне қатысты:

  • Дюра (胴 裏): кимононың жоғарғы қабаты.
  • Хаккаке (八 掛): кимононың төменгі қабаты.
  • Эри (): жағасы.
  • Фуки (): етек күзетші.
  • Фури (振 り): жанып тұрған, «ілулі» - жеңнің подтехтен төмен ілулі тұрған бөлігі.
  • Маэмигоро (前身 頃): «алдыңғы корпус» - кимононың алдыңғы панельдері, қоспағанда окуми. Панельдер «оң жаққа» бөлінеді маэмигоро«және» қалды маэмигоро".
  • Мияцукучи (身 八 つ 口): әйел кимоносындағы жең астындағы саңылау.
  • Окуми (): алдыңғы панельдің қабаттасуы.
  • Sode (): бүкіл жең.
  • Sodeguchi (袖口): жеңнің білек саңылауы.
  • Содацуке (袖 付): кимоно.
  • Сусомаваши (裾 回 し): төменгі қабат.
  • Тамото (): кимононың жең сөмкесі.
  • Томоери (共 衿): lit., «over-collar» - үстіңгі жағына тігілген жағалық жамылғы ураери.
  • Ураери (裏 襟): жарық., «мойынның астары» - ішкі жағасы.
  • Ушыромигоро (後身 頃): жарық., «артқы корпус» - артқы панельдер. Артқы панельдер «оң жақтан» тұрады уширомигоро«және» қалды уширомигоро".

Кимоно құрылысының эволюциясы

Арасындағы салыстыру косоде (сол жақта) және қазіргі заманғы кимоно (оң жақта).

Гимонаның негізгі пішіні ғасырлар бойы өзгермегенімен, пропорциялар тарихи тұрғыдан Жапония тарихының әр түрлі кезеңдерінде өзгеріп отырды. Кейінгі Хэйан кезеңінен бастап хито - іш киім ретінде киілетін астары жоқ шапан - бұл әйелдер мен ерлер үшін басым киім косоде (шағын «жең»). Сотқа лайықты көйлек бұрынғы дәуірлерге ұқсай берді.

Камакура кезеңінің басына қарай косоде бұл ерлерге де, әйелдерге де арналған, тобықтан тұратын киім және киімнің денесіне тігілген ұсақ дөңгелектелген жеңдер болған. The obi белінен біраз төмен, әдетте кәдімгі садаққа байланған салыстырмалы түрде жұқа белбеу болған және а деп аталған hoso-obi.[27] Осы уақыт аралығында а косоде иықпен, бастың үстімен немесе ең үстіңгі киімді иықтан шешіп, орнында ұстап тұрғанда obi, көтерілуіне әкелді учикаке - етістен туындайтын қатты безендірілген үсті-кимоно «учикаке-ру» («перде» үшін «), үстіңгі жағында белбеу жоқ косоде - жоғарғы сыныптарға арналған ресми көйлек ретінде танымал болу.[1]:39

Келесі ғасырларда косоде Әйелдер жеңдерінің ұзындығы уақыт өте келе біртіндеп ұлғая отырып, ақыр соңында киімнің денесінен иығынан төмен ажырап, өзінің ұсақ, тар және дөңгелек жеңді сипатын сақтап қалды. Ерлерде де, әйелдерде де жағасы бар косоде салыстырмалы түрде ұзақ және кең пропорцияларын сақтады, және окуми алдыңғы панель етекке қарай ұзын және таяз бұрышын сақтады. Эдо кезеңінде косоде заманауи кимоно пропорцияларын дамытты, дегенмен әртүрлілік дәуірдің ортасынан кейінгі жылдарына дейін болған.[28] Ерлердің жеңдері денеге жабық түрде ұзындығы бойынша тігіле берді. Ерлерге де, әйелдерге де арналған жеңдер дененің панельдеріне ені бойынша пропорционалды түрде өсті, ал ерлер мен әйелдердің кимоносы үшін жағасы қысқа және тар болды.

Қазіргі уақытта ерлерде де, әйелдерде де кимоно кейбір тарихи ерекшеліктерді сақтайды - мысалы, белгілі бір дәуірлерде еден бойымен жүретін әйелдер кимоносы, ең дұрысы оны киген адамдай биік, артық ұзындығы бүктеліп, астына байланған болуы керек. obi ретінде белгілі жамбас қатпарында охашори. Формальды әйелдер кимоносы бұрынғы дәуірдің жағасын да сақтайды, дегенмен оны киюге дейін әрдайым ұзына бойына бүктейді - бұл стиль ретінде белгілі хиро-ери (қарама-қарсы «кең жағалы» бачи-ери, қалыпты ені бар мойын).[29]

Құны

Заманауи екінші қолдан жасалған кимоно дүкені

Ерлер де, әйелдер де жаңа кимоно шығынды қоса алғанда, салыстырмалы түрде арзан киімдерден бастап, 50 000 АҚШ долларына дейін бағаланған қолөнер бұйымдарына дейін алады.[жаңартуды қажет етеді ][30] (аксессуарлардың бағасына жол бермеу).

Өз қолымен жасалған кейбір жаңа кимононың үлкен шығыны дәстүрлі кимоно жасау саласын көрсетеді, мұнда ең білікті қолөнершілер белгілі, қымбат және уақытты қажет ететін техникамен айналысады. Мұндай әдістер, мысалы, қолмен жасалынған басхофу маталар және қолмен байланған каноко шибори dotwork бояуы, аяқтау үшін бір жыл қажет болуы мүмкін. Кимоно қолөнершілері жасалуы мүмкін Ұлттық қазыналар олардың еңбектерін мойындау үшін, олардың шығарған бөліктері мәдени маңызды болып саналады.

Өз қолымен жасалынбаған кимоно да жаңа сатып алғанда салыстырмалы түрде үлкен шығындар тудырады, өйткені тіпті бір киім үшін формальды және сыртқы түріне сай бірқатар аксессуарлар сатып алу керек. Барлық жаңа кимоно қолөнершілерден шықпайды және кимоның жаппай өндірісі - негізінен кездейсоқ немесе жартылай формалы кимоно - жоқ, бұнда жаппай шығарылатын бөліктер негізінен арзан сатып алынады. гофукуя (кимоно дүкені, төменде қараңыз).

Қолөнершілер жасаған кимоно - бұл нарықтағы тоқылған тоқыма өнерінің ең танымал туындыларының бірі болғанымен, көптеген бұйымдар тек қолөнерді бағалау үшін сатып алынбайды. Кимононы белгілі бір іс-шараларға - үйлену тойларына, жерлеу рәсімдеріне киюге арналған жазылмаған әлеуметтік міндеттемелер тұтынушыларды жеке таңдау, сән сезімі немесе кимононы жақсы көруден басқа себептермен қолөнер бұйымдарын сатып алуға мәжбүр етеді:

[Үшінші ұрпақ yzen бояушы Джотаро Сайто] біз кимоно туралы ештеңе білмейтін адамдар өз қолымен жасалған кимоноға көп ақша жұмсамайды, оны киюге азап шегетін адам бір рет киеді, содан кейін ешқашан қолданылмайды деп санайды.[19]:134

Жаңа кимононың көпшілігінің қымбаттығы ішінара осы саладағы баға техникасын көрсетеді. Жаңа кимононың көпшілігі сатып алынады гофукуя, онда кимоно тек мата орамдары ретінде сатылады, олардың бағасы көбіне дүкеннің қалауына қалдырылады. Дүкен тапсырыс берушінің өлшемдеріне сәйкес тігу үшін матаның өзіндік құнынан бөлек ақы алады, ал матаны жуу немесе ауа райының сақталуы үшін төлемдер бөлек бөлек шығындар ретінде қосылуы мүмкін. Егер тапсырыс беруші кимоно киюді білмейтін болса, олар оларды киіндіретін қызметті жалдауы мүмкін; жаңа кимононың түпкілікті құны кимононың өзі аяқталғанға және тозғанға дейін белгісіз болып қалады.[16]

Гофукуя сондай-ақ сату тәжірибесі үшін белгілі және қысымсыз деп танылады:

Көптеген [жапон кимоносы тұтынушылары] белгілі тактикадан қорықты какоикоми: қызметкерлермен қоршалған және қымбат кимоно сатып алу үшін қысым көрсетілген ... Дүкендер сондай-ақ өз өнімдерінің шығу тегі және оларды кім шығарғаны туралы өтірік айтумен танымал ... [Менің кимоно киімі (китсукемұғалім] біз кірмес бұрын маған мұқият нұсқаулар бердігофукуя]: 'ештеңеге тиіспеңіз. Бүгін кимоно сатып алмасаңыз да, кішкене болса да, бірдеңе сатып алуыңыз керек. '[16]:115-117

Керісінше, әуесқойлар сатып алған кимоно арзан болуы мүмкін, мұндай сату тәжірибесі жоқ немесе сатып алу міндеттемесі жоқ екінші дүкендерден сатып алынады. Сондай-ақ, әуесқойлар синтетикалық кимононы («жууға болатын») мүлдем жаңа сатып ала алады. Кейбір энтузиастар өздері кимоно жасайды; бұл кимононы қажетті мөлшерде табу қиындықтарымен немесе жеке таңдау мен сән үшін болуы мүмкін.

Екінші қолмен жасалған заттар қол жетімді болып саналады; шығындар ¥ 100-ден аз болуы мүмкін (шамамен 0,90 АҚШ доллары)[дәйексөз қажет ] Жапониядағы үнемдеу дүкендерінде және бүкіл елдегі кимоно өндірісінің кейбір тарихи аудандарында - мысалы Нишиджин Киото ауданы - екінші сатылымдағы кимоно базарларымен танымал. Кимоно өздері де сәнден шықпайды, тіпті винтажды немесе көне бұйымдарды да жағдайға байланысты қолдануға жарамды етеді.[31]

Алайда, тіпті екінші қолды әйелдер obi біршама қымбат болып қалуы ықтимал; пайдаланылған, жақсы сақталған және сапалы екінші қол obi бағасы 300 АҚШ долларынан жоғары болуы мүмкін,[дәйексөз қажет ] өйткені олар жиі күрделі тоқылған немесе кестелермен безендірілген, алтыннан жасалған бұйымдар және қолмен боялған болуы мүмкін. Ерлерге арналған obiкерісінше, бөлшек бөлшектері әлдеқайда арзан, өйткені олар тар, қысқа және безендірілуі өте аз немесе мүлдем жоқ, бірақ жоғары деңгейлі ерлер obi жоғары деңгейлі әйелдерге қарағанда жоғары бағамен сатуға болады obi.

Кимононың түрлері

Ресми

A hinata kamon кимоноға боялған.
Боялған 'көлеңке' (kage) камон ортаңғы тігісте а хаори

Кимоно әртүрлі формада өте қарапайымға дейін өзгереді. The formality of a woman's kimono is determined mostly by pattern placement, decoration style, fabric choice and colour. The formality of men's kimono is determined more by fabric choice and coordination elements (хакама, haori, etc.) than decoration, as men's kimono tend to be one colour with motifs only visible when looked at closely.

In both cases, formality is also determined by the number and type of kamon (crests). Five crests (itsutsu mon) are the most formal, three crests (mitsu mon) are mid-formality, and one crest (hitotsu mon) is the least formal, used for occasions such as tea ceremony.

The type of crest adds formality as well. A "full sun" (hinata) crest, where the design is outlined and filled in with white, is the most formal type. A "mid-shadow" (nakakage) crest is mid-formality, with only the outline of the crest visible in white. A "shadow" (kage) crest is the least formal, with the outline of the crest relatively faint. Shadow crests may be embroidered onto the kimono, and full-embroidery crests, called nui mon, are also seen.[32]

Formality can also be determined by the type and colour of accessories, such as weave of obijime and the style of obiage.

Women's kimono

The typical woman's kimono outfit may consist of up to twelve or more separate pieces; some outfits, such as formal wedding kimono, may require the assistance of licensed kimono dressers, though usually this is due to the wearer's inexperience with kimono and the difficult-to-tie nature of some formal obi knots. Most professional kimono dressers are found in Japan, where they work out of hair salons, as specialist businesses, or freelance.

Choosing an appropriate type of kimono requires knowledge of the wearer's age, occasionally marital status (though less so in modern times), the formality of the occasion at hand, and the season. Choice of fabric is also dependent on these factors, though some fabrics - such as crepe and rinzū - are never seen in certain varieties of kimono, and some fabrics such as shusu (heavy satin) silk are barely ever seen in modern kimono or obi altogether, having been more popular in previous eras than in the present-day.

Though length of kimono, collar style and the way the sleeves are sewn on varies for susohiki kimono, in all other types of women's kimono, the construction generally does not change; the collar is set back slightly into the nape of the neck, the sleeves are only attached at the shoulder, not all the way down the sleeve length, and the kimono's length from shoulder to hem should generally equal the entire height of the woman wearing it, to allow for the ohashori hip fold.

Sleeve length increases for furisode - young women's formal dress - but young women are not limited to wearing only furisode, as outside of formal occasions that warrant it, can wear all other types of women's kimono such as irotomesode және komon.

Yukata

Yukata (浴衣) are casual cotton summer kimono. Yukata were originally very simple indigo and white cotton kimono, little more than a bathrobe worn either within the house, or for a short walk locally; yukata were also worn by guests at inns, with the design of the yukata displaying the inn a person was staying at. From roughly the mid-1980s onwards, they began to be produced in a wider variety of colours and designs, responding to demand for a more casual kimono that could be worn to a summer festival.

In the present day, most yukata are brightly coloured (for women) featuring large motifs from a variety of different seasons. They are worn with hanhaba obi (half-width obi) немесе heko obi (a soft, sash-like obi), and are often accessorised with colourful hair accessories. Yukata are always unlined, and it is possible to wear a casual nagoya obi with a high-end, more subdued yukata.

Furisode

Жас әйел қара көк түсті ұзын жеңді кимоно киіп, белдері мен жеңдерінің ортасында ақ түсті оюлармен тұрды. Оның киетін белбеуі ортасына жіңішке жасыл белбеуі бар сарғыш түсті
A young woman wearing a furisode

Furisode (振袖) (lit., "swinging sleeve") kimono are the most formal kimono for a young, often unmarried, woman. They are decorated with colourful patterns across the entirety of the garment, and usually worn to seijin shiki (Coming of Age Day) or weddings, either by the bride herself or an unmarried younger female relative.

The sleeves of the furisode average at between 100–110 cm in length. Chu-furisode (mid-size furisode) have shorter sleeves at roughly 80 cm in length; ең chu-furisode are vintage kimono, as in the modern day furisode are not worn often enough to warrant buying a more casual form of the dress, though brand-new chu-furisode do exist.

Hōmongi

Hōmongi (訪問着) (lit., "visiting wear") are distinguished in their motif placement - the motifs flow across the back right shoulder and back right sleeve, the front left shoulder and front left sleeve, and across the hem, higher at the left than the right. They are always made of silk, and are considered more formal than the tsukesage.

Hōmongi are first roughly sewn up, the design sketched onto the fabric, before it is taken apart to be dyed again. The hōmongi's close relative, the tsukesage, has its patterns dyed on the bolt before sewing up. This method of production can usually distinguish the two, as the motifs on a hōmongi are likely to cross fluidly over seams in a way a tsukesage generally will not.[33] However, the two can prove near-indistinguishable at times.

Hōmongi may be worn by both married and unmarried women; often friends of the bride will wear hōmongi at weddings (except relatives) and receptions. They may also be worn to formal parties.

Iromuji

Iromuji (色無地) (lit., "solid colour") are monochromatic, undecorated kimono mainly worn to tea ceremonies. Despite being monochromatic, iromuji may feature a woven design; iromuji suitable for autumn are often made of rinzu silk. Iromuji are typically worn for tea ceremony, as the monochrome appearance is considered to be unintrusive to the ceremony itself. Кейбіреулер edo komon with incredibly fine patterns are also considered suitable for tea ceremony, as from a distance they are visually similar to iromuji. Iromuji may occasionally have one kamon, though likely no more than this, and are always made of silk. Шибори accessories such as obiage are never worn with iromuji if the purpose of wear is a tea ceremony; instead, flat and untextured silks are chosen for accessories.

Edo komon

Edo komon (江戸小紋) түрі болып табылады komon characterised by an extremely small repeating pattern, usually done in white on a coloured background. The edo komon dyeing technique originated within the самурай classes during the Edo period.[дәйексөз қажет ] Edo komon are of a similar formality to iromuji, және edo komon бірімен kamon can be worn as low-formality visiting wear; because of this, they are always made of silk, unlike regular komon.

Mofuku

Mofuku (喪服) are a category of kimono and kimono accessories suitable for mourning; mofuku kimono, obi and accessories for both men and women are characterised by their plain, solid black appearance. Mofuku kimono are plain black silk with five kamon, worn with white undergarments and white tabi. Men wear a kimono of the same kind, with a subdued obi and a black-and-white or black-and-grey striped хакама, worn with black or white zōri.

A completely black mourning ensemble for women - a plain black obi, black obijime және қара obiage - is usually reserved for those closest to the deceased. Those further away will wear kimono in dark and subdued colours, rather than a plain black kimono with a reduced number of crests. In time periods when kimono were worn more often, those closest to the deceased would slowly begin dressing in coloured kimono over a period of weeks after the death, with the obijime being the last thing to be changed over to colour.[1]

Kurotomesode

Kurotomesode (黒留袖) (lit., "black short-sleeve") kimono are formal kimono with a black background and a design along the hem, worn to formal events such as weddings and wedding parties. The design is only present along the hem; the further up the body this design reaches, the younger the wearer is considered to be, though for a very young woman an irotomesode may be chosen instead, kurotomesode being considered somewhat more mature. The design is either symmetrically placed on the fuki және okumi portions of the kimono, or asymmetrically placed along the entirety of the hem, with the design being larger and higher-placed at the left side than the right. Vintage kimono are more likely to have the former pattern placement than the latter, though is not a hard rule.

Kurotomesode are always made of silk, and may have a hiyoku - a false lining layer - attached, occasionally with a slightly padded hem. A kurotomesode usually has between 3 and 5 crests; а kurotomesode of any number of crests outranks an irotomesode with less than five. Kurotomesode, though formalwear, are not allowed at the royal court, as black is the colour of mourning, despite the colour designs decorating the kimono itself; outside of the royal court, this distinction for kurotomesode жоқ. Kurotomesode are never made of flashy silks such as rinzū, but are instead likely to be a matte fabric with little texture.

Irotomesode

Irotomesode (色留袖) (lit., "colour short-sleeve") kimono are slightly lower-ranking formal kimono with roughly the same pattern placement as kurotomesode, but on a coloured background. Irotomesode, though worn to formal events, may be chosen when a kurotomesode would make the wearer appear to be overdressed for the situation. The pattern placement for irotomesode is roughly identical to kurotomesode, though patterns seen along the fuki және okumi may drift slightly into the back hem itself. Irotomesode with five kamon are of the same formality as any kurotomesode. Irotomesode may be made of figured silk such as rinzū.

Tsukesage

Tsukesage (付け下げ) are lower-ranking formalwear, a step below hōmongi, wherein the motifs generally do not cross over the seams of each kimono panel, but have the same placement as a hōmongi. Similarities between the two often lead to confusion, with some tsukesage near-indistinguishable from hōmongi. Tsukesage can have between one and three kamon, and can be worn to parties, but not ceremonies or highly formal events.

Uchikake

Ан Uchikake (formal over-kimono) depicting крандар, бастап Khalili Collection of Kimono

Uchikake (打ち掛け) are highly formal kimono worn only in bridalwear or on stage. Аты uchikake comes from the verb "uchikake-ru", "to drape upon", originating in roughly the 16th century from a fashion of the ruling classes of the time to wear kimono (then called kosode, жарық "small sleeve") unbelted over the shoulders of one's other garments;[1]:34 The uchikake progressed into being an over-kimono worn by samurai women before being adopted some time in the 20th century as bridalwear.

Uchikake are worn in the same manner in the present day, though unlike their 16th-century counterparts, could not double as a regular kimono due to their typically heavily decorated, highly formal and often heavily padded nature. Uchikake are designed to trail along the floor as a sort of coat. Bridal uchikake are typically red or white, and often decorated heavily with auspicious motifs. Because they are not designed to be worn with an obi, the designs cover the entirety of the back.

Shiromuku

A traditional wedding kimono with tsunokakushi (wedding headpiece)

Shiromuku (白無垢) (lit., "white pure-innocence") are the pure-white wedding kimono worn by brides for a traditional жапон Синтоизм wedding ceremony. Comparable to an uchikake and sometimes described as a white uchikake, а shiromuku is worn for the part of the wedding ceremony, symbolising the purity of the bride coming into the marriage. The bride may later change into a red uchikake after the ceremony to symbolise good luck.

A shiromuku will form part of a bridal ensemble with matching or coordinating accessories, such as a bridal katsura, a set of matching kanzashi (usually mock-tortoiseshell), and a сенсу fan tucked into the kimono. Due to the expensive nature of traditional bridal clothing, few are likely to buy brand-new shiromuku; it is not unusual to rent kimono for special occasions, and Shinto shrines are known to keep and rent out shiromuku for traditional weddings. Those who do possess shiromuku already are likely to have inherited them from close family members.

Susohiki/Hikizuri

Susohiki (lit. "trailing skirt") (also known as hikizuri) kimono are extremely long kimono worn by geisha, maiko, actors in kabuki and people performing traditional Japanese dance. A susohiki can be up to 230 cm long, and are generally no shorter than 200 cm from shoulder to hem; this is to allow the kimono to trail along the floor.

Susohiki, apart from their extreme length, are also sewn differently to normal kimono due to the way they are worn.[34] The collar on a susohiki is sewn further and deeper back into the nape of the neck, so that it can be pulled down much lower without causing the front of the kimono to ride up. The sleeves are set unevenly onto the body, shorter at the back than at the front, so that the underarm does not show when the collar is pulled down.

Susohiki are also tied differently when they are put on - whereas regular kimono are tied with a visible ohashori, and the side seams are kept straight, susohiki are pulled up somewhat diagonally, to emphasise the hips and ensure the kimono trails nicely on the floor. Кішкентай ohashori is tied, larger at the back than the front, but it wrapped against the body with a momi (lit. "red silk") wrap, which is then covered by the obi, rendering it not visible.[1 ескерту]

Jūnihitoe

Хейан кезеңіне жататын бірнеше қызғылт және жасыл түсті бірнеше кимоно киген шашы төмен жас әйел
A woman modelling a jūnihitoe

Jūnihitoe (十二単) (lit., "twelve layers") describes the layered garments worn by court ladies during the Heian period. The jūnihitoe consisted of up to twelve layered garments, with the innermost garment being the kosode - the small-sleeved kimono prototype which would eventually go on to become the outermost garment worn.

The total weight of the jūnihitoe could be up to 20 kg. The garments were decorated in relatively large motifs, with a more important aspect being the numerous recorded colour combinations an outfit could have.

An important accessory of this outfit was an elaborate hand fan, which could be tied together by tassels tied onto the end fan bones. These fans were made of cypress wood entirely, with the design painted onto the wide, flat bones themselves, and were known as hiōugi.

No garments from the Heian period survive, and today the jūnihitoe can only be seen as a reproduction in museums, movies, festivals and demonstrations. The Императорлық үй шаруашылығы still officially uses them at some important functions, such as the coronation of the new Empress.

Men's kimono

Couple being married in traditional dress
Jinbaori is a sleeveless jacket worn over Жапондық сауыт.

In contrast to women's kimono, men's kimono outfits are far simpler, typically consisting of five pieces, excluding footwear.

Men's kimono sleeves are attached to the body of the kimono with no more than a few inches unattached at the bottom, unlike the women's style of very deep sleeves mostly unattached from the body of the kimono. Men's sleeves are less deep than women's kimono sleeves to accommodate the obi around the waist beneath them, whereas on a woman's kimono, the long, unattached bottom of the sleeve can hang over the obi without getting in the way.

In the modern era, the principal distinctions between men's kimono are in the fabric. The typical men's kimono is a subdued, dark colour; black, dark blues, greens, and browns are common. Fabrics are usually matte. Some have a subtle pattern, and textured fabrics are common in more casual kimono. More casual kimono may be made in slightly brighter colours, such as lighter purples, greens and blues. Sumo wrestlers have occasionally been known to wear quite bright colours such as fuchsia.

Related garments

Though the kimono is the national dress of Japan, it has never been the sole item of clothing worn throughout Japan; even before the introduction of Western dress to Japan, many different styles of dress were worn, such as the attus туралы Айнулар және ryusou of the Ryukyuan people. Though similar to the kimono, these garments are distinguishable by their separate cultural heritage, and are not considered to be simply 'variations' of kimono such as the clothing worn by the working class is considered to be.

Some related garments still worn today were the contemporary clothing of previous time periods, and have survived on in an official and/or ceremonial capacity, worn only on certain occasions by certain people.

Religious garments

Some related garments are specific to certain religious roles. The chihaya (ちはや/襅) is worn only by Kannushi және Мико кейбірінде Синто храмы ceremonies, and the samue (作務衣) is the everyday clothing for a male Дзен-буддист lay-monk, and the favoured garment for Komusō monks playing the шакухачи.

Ceremonial and professional garments

Jittoku (十徳) are a style of haori worn only by some high-ranking male practitioners of tea ceremony. Jittoku are made of unlined silk gauze, fall to the hip, and have sewn himo ties at the front made of the same fabric as the main garment. The jittoku has a wrist opening that is entirely open along the sleeve's vertical length. The garment originated in the Kamakura Period (1185-1333 CE), and are worn without хакама.

For formal ceremonies, members of Japanese nobility will wear certain types of antiquated kimono such as the suikan (水干) және jūnihitoe (十二単). Outside of nobility, jūnihitoe are only found in dress-up (henshin) studios, or in museums as recreations; no examples of Heian period clothing exist, and only small and fragile samples of the fabrics used in those times survive.

Bridalwear

Brides in Japan who opt for a traditional ceremony will wear specific accessories and types of kimono, which may be changed and switched out for certain parts of the ceremony; мысалы, wata bōshi hood is removed during the ceremony, and uchikake are worn over the top of shiromuku bridal kimono once the ceremony has been completed, usually at the reception. Many bridalwear traditions, such as the addition of a small (fake) dagger, are amalgams and facsimiles of samurai dress from previous eras.

Japanese bride in her tsunokakushi
Tsunokakushi (角隠し, жарық "horn-hiding")
Tsunokakashi is a style of headwear worn by brides in traditional Shinto wedding ceremonies. Tsunokashi may be made of white silk and worn with the bride's white shiromuku wedding kimono, or they may be made of coloured materials to match or coordinate when the bride opts for a non-shiromuku стиль. Tsunokakashi, айырмашылығы wata bōshi, do not cover the high topknot formed by the bride's takashimada-style wig.
According to folk etymology, the headwear is worn to hide the bride's horns of jealousy and selfishness; however, this headdress was originally a simpler cap worn to keep the dirt and dust off a woman's hairstyle when travelling.[36] The custom spread from married women in samurai families in the Муромачи және Momoyama periods to younger women of lower classes during the Edo period.
Wata bōshi (綿帽子, lit "cotton hat")
Wata bōshi is a style of full-coverage hood also worn by the bride in traditional Shinto weddings. The wata bōshi is always white and worn with shiromuku. Wata bōshi entirely cover the bride's hairstyle.[37]
Takashimada (高島田)
takashimada katsura are the style of shimada wig worn by brides. This wig resembles the style worn by geisha, with a few key differences; namely that the wig appears to be shorter and fuller, with the маг (bun) at the back placed much higher on the head. The takashimada is worn with a matching set of tortoiseshell or faux-tortoiseshell kanzashi hair accessories
Kanzashi ()
Kanzashi hair ornaments, made of tortoiseshell or faux-tortoiseshell, are worn with the takashimada wig. These hair accessories will come in a matching set, including a highly decorated kushi comb and когай hair stick, and a number of bira-bira-стиль kanzashi, often decorated with flowers in either tortoiseshell or metal and coral or coral-substitute.
Sensu (扇子)
Sensu folding hand fans, in either entirely gold or silver leaf, are worn tucked into the obi.
Futokorogatana (懐刀)
Futokorogatana, жарық "chest sword", are small daggers tucked into the collar, often held inside a small, decorative purse made of brocade fabric. Similar to a Қайкен.
Hakoseko (箱迫)
Hakoseko are small, highly decorative purses worn with wedding kimono. These are also made out of decorative brocade fabric, often with tassels on the ends of the purse, and usually contain some combination of a small mirror and a comb.

Аксессуарлар

There are a number of accessories that can be worn with the kimono, and these vary by occasion and use. Some are ceremonial, or worn only for special occasions, whereas others are part of dressing in kimono and are used in a more practical sense.

Екеуі де гейша және maiko wear variations on common accessories that are not found in everyday dress. As an extension of this, many practitioners of Жапондық дәстүрлі би wear similar kimono and accessories to geisha and maiko.

For certain traditional holidays and occasions some specific types of kimono accessories are worn. Мысалы, okobo, сондай-ақ pokkuri, are worn by girls for shichi-go-san, alongside brightly coloured furisode. Okobo are also worn by young women on seijin no hi (Coming of Age Day).

Datejime (伊達締め) немесе datemaki (伊達巻き)
A traditional silk datejime with stiffer middle and softer ends
A wide undersash used to flatten and keep in place the kimono and/or the nagajuban when tied. Datejime can be made of a variety of fabrics, including silk, linen and elastic.[38]
At Meiji jingu on "Coming Of Age Day", in formal kimono, complete with Fā
(ファー)
A мех жағасы, boa, ұрлады, and even a муфт, worn by women over a kimono; white fur stoles are usually worn by young women on their Қартаю күні, whereas other colours are likely to be worn by older women to keep warm.
Алу (下駄)
Wooden sandals worn by men and women with yukata and other casual kimono. They are usually made of a lightweight wood such as paulownia, and come in a variety of styles, such as ama geta ("rain geta", covered over the feet) and tengu geta (with just one prong on the sole instead of two).
Hachimaki (鉢巻)
Traditional Japanese stylized бас байлағыш, worn to keep sweat off of one's face. In Japanese media, it is used as a trope to show the courage of the wearer, symbolising the effort put into their strife, and in kabuki, it can symbolise a character sick with love.
Hadagi (肌着)
A type of Japanese attire, similar to a kosode немесе а көйлек, employed by the samurai class mainly during the Sengoku period (16th century) of Japan. The Hadagi is generally the same as a normal juban (shirt), measuring around two to four sun in length. Hadagi are made of either linen, silk crepe, or cotton cloth. Because Hadagi are only worn in cold climates, lined Hadagi are preferred over a single-layer garment. The sleeves on this type of shirt are rather narrow, and are at times omitted altogether.
Хакама ()
Women at a graduation ceremony, featuring хакама with embroidered flowers, and demonstrating the waistline
A divided (umanori-bakama) or undivided skirt (andon-bakama) which resembles a wide pair of trousers. Хакама were historically worn by both men and women, and in modern day can be worn to a variety of formal or informal events. A хакама is typically pleated at the waist and fastened by waist ties over the obi. For women, shorter kimono may be worn underneath the хакама for ease of movement.
Хакама are worn in several бүршікō arts such as айкидо, кендо, iaidō және нагината. They are also worn by Мико in Shintō shrines.
Hakama boots (袴ブーツ)
A pair of boots (leather or faux leather), with low-to-mid heels, worn with a pair of хакама (a pair of traditional Japanese trousers); boots are a style of footwear that came in from the West during the Meiji Era; worn by women while wearing a хакама, optional footwear worn by young women, students and teachers at high-school and university graduation ceremonies, and by young women out celebrating their Coming of Age at shrines, etc., often with a хакама бірге furisode комбинация.
Hakoseko (筥迫, жарық "boxy narrow thing")
A small box-shaped billfold accessory; sometimes covered in materials to coordinate with the wearer's kimono or obi. Fastened closed with a cord, and carried tucked-within a person's futokoro, the space within the front of kimono collar and above the obi. Used for formal occasions that require traditional dress, such as a traditional Shinto wedding or a child's Shichi-Go-San рәсім. Originally used for practical uses, such as carrying around a woman's beni ita(lipstick ), omamori (an amulet/talisman), kagami (mirror), tenugui (handkerchief), coins, and the like, it now has a more of a decorative role.
Hanten (袢纏, lit. "half-wrap")
The worker's version of the more formal haori. As winterwear, it is often padded for warmth, giving it insulating properties, as opposed to the somewhat lighter happi. It could be worn outside in the wintertime by fieldworkers out working in the fields, by people at home as a housecoat or a cardigan, and even slept-in over one's bedclothes.
Haori (羽織)
Haori
A hip- or thigh-length kimono-like overcoat with straight, rather than overlapping, lapels. Haori were originally worn by men until they were popularised as women's wear as well by geisha in the Meiji period. The jinbaori (陣羽織) was specifically made for armoured samurai to wear.
Haori himo (羽織紐)
A tasseled, woven string fastener for haori. The most formal colour is white (see also fusa жоғарыда).
Happi (法被)
Түрі haori traditionally worn by shop keepers, sometimes uniform between the helpers of a shop (not unlike a propaganda kimono, but for advertising business), and is now associated mostly with festivals.
Харамаки (腹巻, жарық "belly wrap")
Are items of Japanese clothing that cover the stomach. They are worn for health, fashion and superstitious reasons.
Hifu (被布)
Originally a kind of padded over-kimono for warmth, this has evolved into a sleeveless over-kimono like a padded outer vest немесе pinafore (also similar to a sweater vest немесе gilet ), worn primarily by girls on formal outings such as the Shichi-Go-San ceremony for children aged seven, five, and three.
Hirabitai (枚額)
A decoration, part of a Kamiagegu, and similar to a Kanzashi, worn on the front of the hair, above the forehead,held into the hair by pins worn by Edo-era aristocratic women in court, like a Тиара, with their Jūnihitoe robes.
Jika-tabi (地下足袋)
A modification of the usual split-toe tabi sock design for use as a shoe, complete with rubber sole. Invented in the early 20th century.
Jinbei (甚平)
Traditional Japanese loose-woven two-piece clothing, consisting of a robe-like top and shorts below the waist. Worn by men, women, boys, girls, and even babies, during the hot, humid summer season, in lieu of kimono.
Hadajuban (肌襦袢)
A thin garment similar to a nagajuban; it is considered to be "kimono underwear", worn in direct contact with the skin, and has tube-shaped sleeves. It is worn with a slip-like wrap tied around the waist, with the nagajuban worn on top.[39][40]
Inro with the Characters for Longevity and Good Fortune and the “Seven Lucky Treasures” on Checkerboard Ground, Эдо кезеңі, 18th century. The fastener on the inro болып табылады ojime, and the toggle on the tip of the string is нетсуке.
Inro (印籠)
An traditional Japanese case for holding small objects, suspended from the obi worn around the waist when wearing kimono. They are often highly decorated, in a variety of materials and techniques, often using лак. (Сондай-ақ қараңыз) нетсуке және ojime)
Ка (, жарық "rack")
A rack or stand used for holding and displaying кимоно.
Kappōgi (割烹着, жарық "cooking wear")
A type of gown-like apron; first designed to protect kimono from food stains, it has baggy sleeves, is as long as the wearer's knees, and fastens with strips of cloth ties that are tied at the back of the neck and the waist. Particularly used when cooking and cleaning, it is worn by Japanese housewives, lunch ladies, cleaners, etc.
Kasa ()
A traditional Japanese oil-paper қолшатыр /parasol, these umbrellas as typically crafted from one length of bamboo split finely into spokes. Сондай-ақ қараңыз Гифу umbrellas.
Kinchaku (巾着)
A traditional Japanese drawstring bag or pouch, worn like a purse немесе қол сөмкесі (vaguely similar to the English reticule ), for carrying around personal possessions (money, etc). A kind of sagemono.
Kimono slip (着物スリップ, kimono surippu)
A one-piece undergarment combining the hadajuban және susoyoke.[41][42]
Koshihimo (腰紐, lit., "hip cord")
A narrow strip of fabric used to tie the kimono, nagajuban және ohashori in place while dressing oneself in kimono. They are often made of silk or wool.
Michiyuki (道行き)
A traditional Japanese overcoat (not to be confused with a haori немесе а hifu), characterised with a signature square neckline formed by the garment's front overlap. It is fastened at the front with snaps or buttons, and is often worn over the kimono for warmth, protection from the weather or as a casual housecoat. Кейбіреулер michiyuki will include a hidden pocket beneath the front panel, and they are typically thigh- or even knee-length.
Nagajuban (長襦袢, lit., "long underwear")
A long under-kimono worn by both men and women beneath the main outer garment.[43] Since silk kimono are delicate and difficult to clean, the nagajuban helps to keep the outer kimono clean by preventing contact with the wearer's skin. Only the collar edge of the nagajuban shows from beneath the outer kimono.[44] Көптеген nagajuban have removable collars, to allow them to be changed to match the outer garment, and to be easily washed without washing the entire garment. They are often as beautifully ornate and patterned as the outer kimono. Since men's kimono are usually fairly subdued in pattern and colour, the nagajuban allows for discreetly wearing very striking designs and colours.[45]
Nemaki (寝間着)
жапон nightclothes.[түсіндіру қажет ]
Нетсуке (根 付) немесе Нетсуке (根 付 け)
Ерлерге ілулі тұрған әшекей obiретінде қызмет етеді кордлок немесе қарсы салмақ. (Сондай-ақ қараңыз) inro және ojime).
Оби-жас (帯 揚 げ)
Кимоно киген әйелдің артқы жағы obi байланған баған татея мусуби стиль
Үстіне тағылған шарф тәрізді белбеушек obi, не түйінді, не киімнің жағасына тығылды. The obi-age жасырудың қос мақсаты бар оби-макура және қарсы түстердің контрастын қамтамасыз етеді obi. Оби-жас көбінесе жібектен тұрады және әдетте кимононың формалы түрлерімен қолданылады. Оби-жас қарапайым боялған жібек болуы мүмкін, бірақ көбінесе олармен безендірілген шибори галстук бояу; үшін майко, obi-age алтыннан немесе күмістен жасалған фольга дизайнымен әрқашан қызыл болады.
Обидом (帯 留 め)
Бекітуге арналған сәндік аксессуар бөлігі obijime. Үшін майко, obi-күмбез Әдетте бұл киімнің ең қымбат бөлігі болып табылады, өйткені олар әдетте алтыннан немесе күмістен қымбат бағалы тастардан және металдан жасалған. Кейбіреулер obijime мүмкіндік беру үшін арнайы тоқылған қатаң түйреу керек.
Оби-ита (帯 板)
Жіңішке, қатты тақта, әдетте артына салынған obi алдыңғы жағында, тегіс, біркелкі көрініс беруге көмектеседі.
Обижиме (帯 締 め)
Неғұрлым күрделі садақтарды байланыстыруға көмектесетін тоқылған немесе төселген сәндік шнур obi, сонымен қатар қарапайым декорация ретінде киіледі obi өзі. Оны алдыңғы жағына байлап, ұштарын белдіктің өзіне байлап қоюға немесе артқы жағына байлап қоюға болады. obi-күмбез.
Ан ojime (төменде қараңыз) бекіту үшін қолдануға болады obijime орнында (а. ұқсас нетсуке), сонымен қатар әшекей ретінде қызмет етеді.
Оби-макура (帯 枕)
Көлемді астына қою үшін қолданылатын төсеме obi түйін (мусуби); артқы жағындағы садақтарды немесе галстуктарды қолдау үшін obi және оларды көтеріп тұрыңыз. Ортақтың маңызды бөлігі тайко мусуби («барабан түйіні»).
Оджиме (緒 締 め)
Бекіту үшін қолданылатын моншақтың түрі а obijime орнында, корд сияқты. Олар сонымен қатар inrō және нетсуке және әдетте ұзындығы бір дюймге жетеді. Әрқайсысына ұқсас белгілі бір пішін мен кескінге ойып салынған нетсуке кішірек болса да, кордлок.
Сараши (晒 し)
Сараши жапонша «ағартылған шүберекке», әдетте мақтаға немесе сирек кездесетін зығырға арналған. Мұндай матаны денеге (кимононың астына), әдетте кеудеге орауға болады (а-ға ұқсас) белдеу ). Кейде оны жүктілік кезінде іштің астына немесе бала туылғаннан кейін белге орайды. Оны ерлер мен әйелдер қолданады. Матаның ақтығы мен тазалығы рәсімдік мәнге ие, сондықтан оны рәсімдерде де қолдануға болады.
Сенсу (扇子)
A қол желдеткіші (не ан ōgi () немесе ан учива (団 扇)), әдетте жасалған учи бояумен қапталған қағаз, лак немесе алтын жапырақ, бамбук омыртқалары бар. Сондай-ақ, салқындатуға арналған, сенсу желдеткіштер би реквизиттері ретінде пайдаланылады, және оларды көбіне ішіне тығып қояды obi.
Сетта (雪 駄)
Бамбук пен сабаннан былғары табаны бар және мұзда сырғып кетпес үшін табанының өкшесінен шығатын металл шоқтары бар жалпақ, түбі қалың сандал.
Сусойок (裾 除 け)
Жіңішке жартылай тайғақ - іш киімнің бір бөлігі, мысалы пальто, олардың астында әйелдер киеді нагажубан.[39][46]
Suzu ()
Дөңгелек, қуыс жапондық синто қоңырауы немесе үні. Олар пішіні жағынан қоңырау қоңырауына ұқсайды, дегенмен материалдар дөрекі, домалақ дыбыс шығарады. Suzu кішкентай өлшемдерден бастап сәттіліктің сүйкімділігіне дейін әртүрлі өлшемдерде болады (деп аталады) омамори (お 守 り)) үлкендерге храмға кіре берісте. Кимононың тозуына арналған аксессуар ретінде сузу бөлігі болып табылады канзаши.
Таби (足 袋)
Аяқтары биік, саусақтары екіге бөлінген шұлықтар zōri немесе алу. Сондай-ақ, берік, жүктеу тәрізді бар джикатаби, мысалы, далалық жұмыстар үшін қолданылады.
Тасуки ()
Жұмыс кезінде кимоно жеңдерін ұстап тұру үшін пайдаланылатын, әр иықтан және артқы жағынан ілулі тұратын қос қанаттар.
Тенугуй (手 拭 い, жарық «қол сүрткіш»)
Тік бұрышты мата, әдетте мақта немесе зығыр мата, орамал, қол сүлгі және орамал сияқты әр түрлі мақсаттарда қолданылады. тенугуй әр түрлі түстер мен нақыштарда болады, сонымен қатар дәстүрлі жапон биінде және кабукиде аксессуар ретінде қолданылады.
Вараджи (草鞋)
Арқаннан тоқылған дәстүрлі сандалдар, табанға және тобыққа сенімді орауға арналған; негізінен монахтар киетін, ал жұмысшы топтарға бұрын кең таралған аяқ киім.
Юмодзи (湯 文字)
Дәстүрлі кимоно іш киім; орамалмен оралған қарапайым юбка susoyoke.
Zōri (草 履)
Әйелдер сабаны zōri
Ерлер де, әйелдер де киетін дәстүрлі сандалдар, дизайны бойынша ұқсас резеңке шәркелер. Олардың формальдылығы қатаң формалдыдан толық формальдыға дейін. Олар матадан, былғарыдан, винилден және тоқылған бамбуктан тұратын көптеген материалдардан жасалған және жоғары дәрежеде безендірілген немесе өте қарапайым болуы мүмкін.

Қабат

WW2-ге дейін кимоно әдетте көп қабатты киінетін, ал үшеуі іш киімнің жоғарғы жағында қолданылатын қабаттардың стандартты саны болатын. Астындағы қабатты кимоно ретінде белгілі болды динукижәне көбінесе олардың маталары үшін бөлек алынған ескі немесе киінбейтін кимоның патчтары болды.

Қазіргі Жапонияда қабатты кимоно тек сахнада, классикалық билерде болсын немесе кабукиде көрінеді. А деп аталатын жалған екінші қабат хиоку («екінші қанат», 比翼) бұл түрге жету үшін бөлек кимононың орнына бекітілуі мүмкін; бұл кимоноға тек артқы жағында және жағасының астында тігілген қалқымалы астар түрі.

Бұл эффект оны жағасы мен етегінен және кейбір кабуки қойылымдарынан көрсетуге мүмкіндік береді Фудзи Мусуме, кимоно окуми астынан сәл артқа аударылды obi бойынша дизайнды көрсету хиоку. The хиоку сонымен қатар кейбір қалыңдық кимоносынан байқауға болады.

Күтім

Кимононы қалай бүктеуге болады

Бұрын кимононы жуу үшін толығымен бөліп алып, оны кию үшін қайта тігетін болған.[21] Бұл дәстүрлі жуу әдісі деп аталады Арай Хари. Тігістерді жуу үшін шығару керек болғандықтан, дәстүрлі кимононы қолмен тігу керек. Арай хари өте қымбат және қиын және кимононың төмендеуінің себептерінің бірі болып табылады. Бұл қажеттілікті болдырмайтын заманауи маталар мен тазарту әдістері әзірленді, дегенмен дәстүрлі кимоно жуу әдісі әлі де қолданылып келеді, әсіресе жоғары деңгейдегі киімдер үшін.

Жаңа, тапсырыс бойынша дайындалған кимоно, әдетте, тұтынушыға ұзын, бос күйінде жеткізіледі бас тарту сыртқы шеттеріне орналастырылған тігістер. Бұл тігістер деп аталады shitsuke ito. Олар кейде сақтау үшін ауыстырылады. Олар қатпарланудың, бүктелудің және мыжылудың алдын алуға, кимононың қабаттарын бір қалыпта ұстауға көмектеседі.

Көптеген басқа дәстүрлі жапондық киімдер сияқты, кимононы бүктеудің нақты тәсілдері бар. Бұл әдістер киімді сақтауға және оны сақтаған кезде мыжылып қалмауға көмектеседі. Кимоно көбінесе қағаз деп аталатын қағазға оралып сақталады tatōshi.

Кимоно эфирге кем дегенде маусымдық түрде шығарылуы керек және олар тозғанға дейін және әр уақыттан кейін қажет. Көптеген адамдар кимоносы болғанды ​​қалайды құрғақ тазартылған. Бұл өте қымбат болуы мүмкін болғанымен, әдетте, бұл арзан Арай Хари бірақ кейбір маталар немесе бояғыштар үшін мүмкін емес болуы мүмкін.

Ескертулер

  1. ^ Көрсетілген бейне анықтама Атами гейша Kyouma киінген хикизури - екінші бейнеде олардың арасындағы айырмашылық көрсетілген охашори алдыңғы және артқы жағындағы ұзындық, оның қалай байланғанын көрсетеді obi көрінбейтін етіп.[35]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м Далби, Лиза (1993). Кимоно: сән мәдениеті (1-ші басылым). Сиэттл: Вашингтон Университеті Пресс. ISBN  9780099428992.
  2. ^ Спейси, Джон. «Кимононың ұятты 5 қателігі». japan-talk.com. Japan Talk. Алынған 27 қаңтар 2020.
  3. ^ «Танмононың мөлшері (кимоно шүберек)». hirotatsumugi.jp. Хирота Цумуги. Архивтелген түпнұсқа 4 шілде 2020 ж. Алынған 27 қаңтар 2020.
  4. ^ Шарнофф, Лора (1993). Үлкен Сумо: тірі спорт және дәстүр. Weatherhill. ISBN  0-8348-0283-X.
  5. ^ Лидделл, Джил (1989). Кимоно туралы әңгіме. Е.П. Даттон. б. 28. ISBN  978-0525245742.
  6. ^ Фассбендер, Бардо; Питерс, Энн; Питер, Симоне; Хоггер, Даниэль (2012). Халықаралық құқық тарихының Оксфорд анықтамалығы. Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы. б. 477. ISBN  978-0198725220.
  7. ^ Элизабет ЛаКутюр, Дизайн тарихы журналы, т. 30, 3-шығарылым, 1 қыркүйек 2017 жыл, 300-314 беттер.
  8. ^ а б Вада, Йошико Ивамото; Райс, Мэри Келлогг; Бартон, Джейн (2011). Шибори: жапондықтардың бояуға қарсы тұру өнертапқыштық өнері (3-ші басылым). Нью-Йорк: Коданша АҚШ, Инк. 11-13 бет. ISBN  978-1-56836-396-7.
  9. ^ 平安 時代 の 貴族 の 服装 NHK мектеп үшін
  10. ^ 町 人 の き も の 1 寛 文 ~ 江 戸 中期 ま で の 着 物 Мами Баба. Sen'i gakkaishi vol.64
  11. ^ 2010 жылдың 11 қарашасында 25 күн. «戦 時 衣 生活 簡 化 実 施 要 綱». Ndl.go.jp. Архивтелген түпнұсқа 16 маусым 2008 ж. Алынған 22 шілде 2012.
  12. ^ а б Диес, қаңтар (2009). Тайшо Кимоно: Өткен мен бүгін туралы айту (1-ші басылым). Милано, Италия: Skira Editore S.p.A. ISBN  978-88-572-0011-8.
  13. ^ Раддик, Грэм (12 тамыз 2014). «Кимононың көтерілуі, Жапонияның сәні Ұлыбританияны алып кетеді». Телеграф. Алынған 12 тамыз 2014.
  14. ^ Батлер, Сара; Молдалар, Джозефина; Кокрейн, Лорен (12 тамыз 2014). «Үлкен көшедегі орамдағы кимонос жапон киімінің тартымдылығын көреді». Алынған 12 тамыз 2014.
  15. ^ Хо, Вивиан (1 шілде 2019). «#KimOhNo: Ким Кардашиан Вест наразылық білдіріп, Kimono брендінің атын өзгертті». The Guardian. ISSN  0261-3077. Алынған 2 шілде 2019.
  16. ^ а б c Валк, Джули (2018). «Тірі қалу немесе сәттілік? Қазіргі Жапониядағы Кимоно бөлшек сауда саласы» (Д. Фил тезисі). Оксфорд университеті. Алынған 24 қаңтар 2020.
  17. ^ Дайджисен сөздігі. Шоғаукан. "呉 服 Гофуку, Куре-хатори«1. Кимоно маталарына арналған жалпы термин, болт мата 2. Жібек маталарының айырмашылығы Футомоно 3. әдісімен тоқылған тоқыма Барыңыз Ежелгі Қытайда, Курехатори (сөзбе-сөз «тоқу» деп аударылады Куре)
  18. ^ Танака, Атсуко (2012). き も の 自 分流 入門 (жапон тілінде). Токио: Шогакукан. б. 82. ISBN  9784093108041.
  19. ^ а б Клифф, Шейла (23 наурыз 2017). Кимоно әлеуметтік өмірі (1-ші басылым). Нью-Йорк: Bloomsbury Academic. ISBN  978-1-4725-8553-0.
  20. ^ Вада, Ичиро; Вада, Юка. ""Сакиори Нишиномиядағы «Техникалық деталь». tourjartisan.com. Tour J Artisan; Ичироя. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 маусымда. Алынған 2 шілде 2020.
  21. ^ а б Далби, Лиза (2000). Гейша (3-ші басылым). Лондон: Vintage Random House. ISBN  978-0099286387.
  22. ^ Маршалл, Линда. «Жапондық пасталарға қарсы бояуға · Katazome». washarts.com. Washi Arts - ерекше жапондық құжаттар. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 2 шілдеде. Алынған 2 шілде 2020.
  23. ^ Миоши, Юрика. «季節 の 着 物». kimono5.jp (жапон тілінде).ス リ ー ネ ク ス ト (株). Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 12 тамызда. Алынған 2 шілде 2020.
  24. ^ «Кимоно маусымдық мотивтері, түстері мен гүлдері: аяқталды!». thekimonolady.blogspot.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 2 шілдеде. Алынған 2 шілде 2020.
  25. ^ «男 の き も の 大全». Kimono-taizen.com. 1999 ж. 22 ақпан. Алынған 13 тамыз 2012.
  26. ^ «Кимоно маусымдық мотивтері, гүлдер мен түстер: мамыр». thekimonolady.blogspot.com. 13 сәуір 2013 ж. Мұрағатталды түпнұсқадан 3 шілде 2020 ж. Алынған 3 шілде 2020.
  27. ^ «Жапониядағы костюм тарихы - Камакура кезеңі». iz2.or.jp. Костюмдар мұражайы. Алынған 13 маусым 2020.
  28. ^ Уотсон, Уильям, ред. (1981). Ұлы Жапония көрмесі: Эдо кезеңінің өнері 1600-1868 жж. Лондон: Корольдік өнер академиясы. 222-229 бет. [Эдо кезеңінің бірқатар көрнекі мысалдары косоде, әр түрлі стильдер мен пішіндердің өзгеруін бүкіл жеңдер мен пропорциялардың әр түрлілігімен.]
  29. ^ Колин, Юанди. «Әйелдер мен ерлер кимоносы». chayatsujikimono.wordpress.com. Чаяцудзи Кимоно. Алынған 13 маусым 2020.
  30. ^ Хинделл, Джульетта (22 мамыр 1999). «Кимононы сақтау». BBC News. BBC News World. Алынған 8 қаңтар 2020.
  31. ^ Цуруока, Хироюки. «Жоғалған кеңсе қызметкерлері тапқан бүлінбеген базар». Japan Business Press (жапон тілінде). Алынған 14 мамыр 2019.
  32. ^ «Мон және Камон». wafuku.co.uk. Wafuku.co.uk. Алынған 20 қазан 2019.
  33. ^ Колин, Юанди. «Ресми серия: Цукесаж». chayatsujikimono.wordpress.com. Чаяцудзи Кимоно. Алынған 20 қазан 2019.
  34. ^ Колин, Юанди. «Кимоно мен хикизури бірдей ме?». Чаяцудзи Кимоно. Алынған 14 мамыр 2019.
  35. ^ «[Atami Geigi Kenban-дан инстаграмдағы видео]» (жапон тілінде). 11 желтоқсан 2018. Алынған 14 мамыр 2019.
  36. ^ Кимино, Ринко; Сомегоро, Ичикава (2016). Фотографиялық Кабуки Калейдоскопы (1-ші басылым). Токио: Шогакукан. б. 34. ISBN  978-4-09-310843-0.
  37. ^ Йосие, Фуами (26 наурыз 2008). «Жапондықтардың дәстүрлі үйлену стилі: қалыңдықтарға арналған широмуку». Жапондық ақыл - 1981 日本 心 -. fyoshie060861.blogspot.com. Алынған 4 қаңтар 2020.
  38. ^ Колайн, Юанди (5 желтоқсан 2018). «Дата-джиме». Чаяцудзи Кимоно. chayatsujikimono.wordpress.com. Алынған 24 қаңтар 2020.
  39. ^ а б Яманака, Норио (1982). Кимоно кітабы. Токио; Нью-Йорк: Халықаралық Коданша, б. 60. ISBN  0-87011-500-6 (АҚШ), ISBN  4-7700-0986-0 (Жапония).
  40. ^ Іш киім (Хадаги): Хада-Джубан. КИДОРАКУ Жапония. 22 қазан 2009 ж.
  41. ^ Яманака, Норио (1982). Кимоно кітабы. Токио; Нью-Йорк: Халықаралық Коданша, б. 76. ISBN  0-87011-500-6 (АҚШ), ISBN  4-7700-0986-0 (Жапония).
  42. ^ Іш киімі (Хадаги): Кимоно тайғанақ. КИДОРАКУ Жапония. 22 қазан 2009 ж.
  43. ^ Яманака, Норио (1982). Кимоно кітабы. Токио; Нью-Йорк: Халықаралық Коданша, б. 61. ISBN  0-87011-500-6 (АҚШ), ISBN  4-7700-0986-0 (Жапония).
  44. ^ Нагаджубан Мұрағатталды 2008-08-30 сағ Wayback Machine жапон кимоносына арналған іш киім
  45. ^ Imperatore, Cheryl, & MacLardy, Paul (2001). Кимоно жоғалу дәстүрі: 20 ғасырдағы жапон тоқыма бұйымдары. Атглен, Пенн.: Шиффер баспасы. Тарау. 3 «Нагаджубан - іш киім», 32-46 бб. ISBN  0-7643-1228-6. OCLC  44868854.
  46. ^ Іш киім (Hadi): Susoyoke. КИДОРАКУ Жапония. 22 қазан 2009 ж.

Сыртқы сілтемелер