Х.М.С. Пинафор - H.M.S. Pinafore

Театр постері, 1879 ж

Х.М.С. Пинафор; немесе, Теңізшіні жақсы көрген лас Бұл комикс-опера екі актіде, әуенімен Артур Салливан және а либретто арқылы W. S. Gilbert. Ол ашылды Opera Comique Лондонда 1878 жылы 25 мамырда 571 спектакльге жүгірді, бұл ең ұзын роман болды музыкалық театр сол уақытқа дейін. Х.М.С. Пинафор болды Гилберт пен Салливан төртінші опералық ынтымақтастық және олардың алғашқы халықаралық сенсациясы.

Оқиға бортта орын алады Корольдік теңіз флоты кеме HMS Пинафор. The капитан Қызы Джозефина төменгі деңгейге ғашық матрос, Ральф Рэкстроу, оның әкесі оны сэр Джозеф Портерге үйленгісі келсе де Адмиралтейственың бірінші лорд. Ол алдымен әкесінің қалауын орындайды, бірақ сэр Джозефтің адамзаттың теңдігін жақтауы Ральф пен Джозефинаны әдеттегі әлеуметтік тәртіпті бұзуға итермелейді. Олар бір-біріне деген сүйіспеншіліктерін жариялап, ақыр соңында құлап кетуді жоспарлайды. Капитан бұл жоспарды ашады, бірақ көптеген Гилберт және Салливан операларында болғандай, тосыннан ашылған оқиға оқиғаның соңына қарай жағдайды күрт өзгертеді.

Оның бірнеше суретін салу »Bab Ballad «өлеңдер, Гилберт бұл сюжетті қуанышпен және ақымақтықпен сіңірді. Операның әзіл-қалжыны әр түрлі мүшелер арасындағы сүйіспеншілікке бағытталған әлеуметтік сыныптар және жалпы Британдық класс жүйесін лампундар. Пинафор сондай-ақ көңілді көңіл көтереді патриотизм, партиялық саясат, Корольдік Әскери-теңіз күштері және білікті емес адамдардың лауазымға көтерілуі. Шығарманың тақырыбы қыздарға және әйелдерге арналған киімнің атауын комикс түрінде қолданады, а пинафор, әскери кеменің қорқынышты символына.

Пинафордың Ұлыбританияда, Америкада және басқа жерлерде ерекше танымалдылыққа Гилберт пен Салливанның бірқатар жетістіктері, оның ішінде Пензанстың қарақшылары және Микадо. Олардың шығармалары, кейінірек Савой опералары, он жылдан астам уақыт бойы Атлант мұхитының екі жағындағы музыкалық сахнада үстемдік етті және бүгін де жалғасын табуда. Бұл опералардың құрылымы мен стилі, әсіресе Пинафор, көп көшіріліп, едәуір үлес қосты қазіргі заманғы музыкалық театрдың дамуы.

Фон

1875 жылы, Ричард Д'Ойли Карт, кім басқарды Роялти театры үшін Селина Доларо, әкелді Гилберт пен Салливан бірігіп екінші шоуын, бір актілі операны жазуға Қазылар алқасының талқылауы.[1] Бұл сәттілікті дәлелдеді, ал 1876 жылы Д'Ойли Карт топ құрды қаржылық қолдау комедиялық опера компаниясын құру, ол отбасылық достыққа арналған ағылшын комикс-операсын шығаруға және насихаттауға арналған.[2] Осы театр компаниясымен бірге Carte көптеген сәтсіз әрекеттерден кейін жаңа толық метражды Гилберт пен Салливан операсын шығаруға қаржы ресурстарына ие болды.[3] Бұл келесі опера болды Сиқыршы ол 1877 жылы қарашада ашылды. Ол да сәтті болды, 178 қойылымға жүгінді.[4] Шоудан алынған ноталар жақсы сатылды, және көше музыканттары әуендерді ойнады.[5]

Әдеттегідей театр иесі шығармаға шығарма жазудың орнына Виктория театрлар, Гилберт, Салливан және Карт өз қаржылық қолдауымен қойылымды шығарды. Сондықтан олар театрда айналысқан актерлерді пайдалануға міндеттеме емес, өздерінің орындаушылар құрамын таңдай алды. Олар талантты актерларды таңдады, олардың көпшілігі танымал жұлдыздар болмады және жоғары гонорарлар төлемеді, және оларға көбірек сабақ бере алатын натуралистік сол кезде жиі қолданылғаннан гөрі орындау мәнері. Содан кейін олар өз жұмыстарын осы орындаушылардың ерекше қабілеттеріне қарай бейімдеді.[6] Гилберт пен Салливанның өз орындаушыларын қолдану шеберлігі көрермендерге әсер етті; сыншы ретінде Герман Клейн былай деп жазды: «біз [гилбертиялық қиссалар мен абсурдтардың] айтылуы мен жасалуының табиғилығы мен жеңілдігіне жасырын түрде таңдандық. Өйткені осы уақытқа дейін бірде-бір тірі жан сахнада мұндай оғаш, эксцентрикалық, бірақ интенсивті адамдарды көрмеді ... [ Олар] осы уақытқа дейін белгісіз күлкілі әлемді қуанышқа бөледі ».[7]

Соққы мультфильм, 1877, бейнелеу Адмиралтейственың бірінші лорд W. H. Smith сияқты любовник, «Мен енді төменге барамын деп ойлаймын» деп айтты. Жылы Пинафор, Сэр Джозеф дәл осылай жырлайды: «Жел соққанда / мен негізінен төмен қарай жүремін».

Сәттілік Сиқыршы Гилберт пен Салливанның тағы бір ынтымақтастығына жол ашты. Карт Комедиялық опера компаниясымен жаңа операның шарттарын келісіп, Гилберт жұмыс істей бастады Х.М.С. Пинафор 1877 жылдың соңына дейін.[8] Гилберттің әкесі а теңіз хирургі және операның теңіз тақырыбы оны қызықтырды.[9] Ол өзінің бірнеше ертегілеріне сурет салды »Bab Ballad «өлеңдер (олардың көпшілігінде теңіз тақырыбы да бар), соның ішінде« Капитан Рийз »(1868) және« Генерал Джон »(1867).[10] Кейбір кейіпкерлердің балладаларында прототиптері де бар: Дик Дидай «Әйел алғысы» (1869) кейіпкеріне негізделген; Ральф Рэкстроудың алғашқы нұсқасын «Джо Го-Лайтлда» (1867) көруге болады, оның матросы одан әлдеқайда асып түскен біреудің қызына ессіз ғашық болады; «Кішкене сарымсақ» көбінесе «Бомбалы әйел туралы әңгімеден» (1870) алынған.[11][12] 1877 жылы 27 желтоқсанда, Салливан демалыста болған кезде Француз Ривьерасы, Гилберт оған келесі жазбаның сүйемелдеуімен сюжет эскизін жіберді:[13]

Мен бәріне күмәнданбаймын, бірақ сіз бұған риза боласыз. ... онда мен қағазға түспеген қызықты жайт бар. Басқа нәрселермен қатар ән (Судья әні ') бірінші лорд үшін - кеңседегі бала мансабын іздеу ... іс жүргізуші, саяхатшы, кіші серіктес және Ұлыбритания теңіз флотының бірінші лорды. ... Әрине, болмайды жеке тұлға бұл - операдағы Бірінші лордтың а Радикалды ең айқын түрі күдікті жояды W. H. Smith арналған.[13][14]

Гилберттің ескертуіне қарамастан, аудитория, сыншылар және тіпті премьер-министр, Бенджамин Дисраели, сэр Джозеф Портерді жақында тағайындалған саясаткер В.Х.Смитпен сәйкестендірді Адмиралтейственың бірінші лорд әскери және теңіз тәжірибесінің болмауына қарамастан.[15] Салливан эскизге риза болды, ал Гилберт қаңтардың ортасында Картқа сюжеттің алғашқы жобасын оқыды.[16]

Тәлімгерінен үлгі алып, Робертсон Т., Гилберт костюмдер мен жиынтықтардың мүмкіндігінше шынайы болуын қамтамасыз етуге тырысты.[17] Жинақтарды дайындаған кезде Х.М.С. Пинафор, Гилберт пен Салливан барды Портсмут 1878 жылы сәуірде кемелерді тексеру. Гилберт эскиздерін жасады Х.М.С. Жеңіс және Х.М.С. Сент-Винсент және ағаш ұсталарына жұмыс жасау үшін үлгі жасады.[18] Бұл Виктория драмасындағы стандартты процедурадан алыс болды, онда натурализм салыстырмалы түрде жаңа тұжырымдама болды, және көптеген авторлар олардың пьесалары мен либреттилерінің қалай сахналануына аз әсер етті.[19] Бөлшектерге назар аудару Гилбертке тән болды кезеңді басқару және оның бәрінде қайталанатын еді Савой опералары.[20] Гилберттің көрнекі дәлдікке назар аударуы «топси-турвидоманың оң жағын», яғни жағдайлардың қыңырлығы мен абсурдтығын арттыруға қызмет ететін шынайы сілтеме жасады.[21] Салливан 1878 жылдың сәуір айының ортасына дейін шығарма бойынша жұмыс «қарқынды жүрді».[22] -Ның жарқын және көңілді музыкасы Пинафор Салливан бүйрек тасының ауырсынуымен ауырған кезде жазылған.[23][24] Актерлік құрам 24 сәуірде музыкалық дайындықты бастады, 1878 жылдың мамыр айының басында екі әріптес Салливанның пәтерінде тығыз ынтымақтастықта жұмыс жасады.[25][26]

Жылы Пинафор, Гилберт, Салливан және Карт өздері жиналған бірнеше негізгі актерлік құрамды пайдаланды Сиқыршы. Гилберт Салливанға 1877 жылы желтоқсанда айтқанындай: «Миссис Криппс [Кішкентай Баттеркуп] астаналық бөлік болады Эверард  ... Баррингтон капитаны болады, және Гроссмит бірінші дәрежелі бірінші лорд ».[13] Алайда, Ховард ханым,[n 1] Леди Сангазурені ойнаған Сиқыршы, дауыстық жағынан төмендей бастады. Ол Кузин Хебенің рөлін ойнауға келісімшартқа отырған Пинафор. Салливан оны қолданғысы келмегеніне қарамастан, Гилберт оған көңілді бөлім жазуға күш салды, бірақ 1878 жылдың мамыр айының ортасында Гилберт те, Салливан да оны актерлік құрамнан шығарғысы келді; рөлге риза емес, ол кетіп қалды. Түннің ашылуына бір-ақ апта қалды, Карт концерт әншісін жалдады, Джесси Бонд, Кузен Хебені ойнау.[28][29] Бондтың актриса ретінде тәжірибесі аз болғандықтан, Гилберт пен Салливан диалогты рөлден алып тастады, тек соңғы көріністегі бірнеше жолды қоспағанда, речитативті.[n 2] Жаңа құрамның басқа мүшелері болды Эмма Ховсон және Джордж Пауэр романтикалық рөлдерде, олар романтиканы жақсартты сопрано және тенор жылы Сиқыршы.[12]

Гилберт өзінің жеке пьесалары мен операларының сахналық режиссері болды. Ол шындықты бейнелеу элементтеріне ұмтылғандай, актерліктен де шындықты іздеді. Ол көрермендермен өзіндік саналы қарым-қатынасты жоққа шығарды және кейіпкерлер ешқашан өздерінің абсурдтарын білмейтін, бірақ ішкі біртұтас болатын бейнелеу стилін талап етті.[30] Салливан музыкалық дайындықты жүргізді. Оның кейінгі операларында әдеттегідей болу керек еді, Салливан сол жақтан кетті увертюра соңғы сәтте оны сызып, оны компанияның музыкалық директорына тапсыру, бұл жағдайда Альфред Селли, аяқтау.[4] Пинафор 1878 жылы 25 мамырда ашылды Opera Comique.

Рөлдері

Джозефинаның II актісі сахна (Жан Хиндмарш, 1960)

Конспект

І акт

Ұлыбританияның әскери кемесі H.M.S. Пинафор зәкірге жақын Портсмут. Теңізшілер теңіз жағасында квартал, мақтанышпен «жезден жасалған бұйымдарды, арқанды түйістіру және т.б.».

Кішкене Баттеркуп, Портсмут »бумбо әйел »(доксайдта сатушы) - ол« ең әдепсіз, ең дөңгелек және қызыл сұлулық » Spithead «- экипажға өз тауарларын сату үшін бортқа келеді. Ол өзінің» гейлер мен жеңіл-желпі сыртынан «қара құпияны жасыруы мүмкін деген болжам айтады. Ральф Рэкстроу,[31] «барлық флоттағы ең ақылды бала», капитанның қызы Джозефинаға деген сүйіспеншілігін жариялап кіреді. Оның басқа теңізшілері (экипаж мүшелерінің қатал әрі ұсқынсыз реалисті Дик Дидиден басқалары) өздерінің жанашырлықтарын білдіреді, бірақ олар Ральфқа оның сүйіспеншілігінің қайтарылатынына аз үміт бере алады.

Джентльменге және танымал капитан Коркоран өзінің «ғаламат экипажымен» амандасады және оларды «үлкен, үлкен D» сияқты жаман сөздерді қолдана отырып ешқашан («жақсы, әрең ешқашан») қайтармайтындығын айтып, оларды сыпайылықтарына мақтайды.[n 4] Теңізшілер кеткен соң, капитан Кішкентай Баттеркупқа Джозефинаның Адмиралтияның бірінші лорд-мырзасы сэр Джозеф Портердің үйлену туралы ұсынысын қарауға құлықсыз екенін мойындайды. Buttercup бекер сүйгеннің қалай сезінетінін біледі дейді. Кетіп бара жатып, капитан өзін «томпақ әрі жағымды адам» деп айтады. Джозефина кіріп, әкесіне өзінің жақсы көретінін айтады кішіпейіл матрос оның экипажында, бірақ ол оны өзінің ұқыпты қызы екеніне сенімді және ешқашан бұл теңізшіге өзінің сүйіспеншілігін ашпайды.

Сэр Джозеф бортқа өзінің «апалы-сіңлілі, немере ағалары мен апайларының таңқаларлық тобымен» бірге келеді. Ол өзінің кішіпейілділік кезеңінен бастап «патша патшалығының билеушісі» болып қалай көтерілгенін табандылық арқылы баяндайды, бірақ оның әскери-теңіз біліктілігі болмаса да. Содан кейін ол капитанға бұйрық бергеннен кейін әрдайым «егер сіз қаласаңыз» деп айтуыңыз керек екенін айтып, этикет бойынша масқара сабақ өткізеді; өйткені «британдық теңізші кез-келген адамға тең келеді» - бұл сэр Джозефтен басқа. Сэр Джозеф осы мәселені түсіндіру үшін ән шығарды және оның көшірмесін Ральфқа берді. Осыдан кейін көп ұзамай сэр Джозефтің теңдікке деген көзқарасына риза болған Ральф Джозефинаға өзінің сүйіспеншілігін жариялаймын деп шешті. Бұл оның кеме жолдастарын қуантады, тек Дик Дадийден басқа, «адамдар басқа адамдардың бұйрықтарына бағынуға мәжбүр болған кезде, теңдікке қол жеткізу мүмкін емес». Оның сөзіне таң қалған басқа матростар Дикті шығар алдында сэр Джозефтің әнін тыңдауға мәжбүр етеді, палубада Ральф жалғыз қалады. Джозефина енді кіреді, Ральф өзінің сүйіспеншілігін «қарапайым теңізшіге» таңқаларлықтай шешен сөздермен мойындайды. Джозефинаға әсер етеді, бірақ ол сэр Джозефтің назарын жүректі елжіреткенімен, Ральфтың орнына сэр Джозефке үйлену оның міндеті екенін біледі. Шынайы сезімдерін жасырып, ол Ральфтың «ұсынылған махаббатынан» «мақтаншақтықпен» бас тартады.

Ральф өзінің кеме жолдастарын шақырады (сэр Джозефтің туыстары да келеді) және ол өзіне-өзі қол жұмсауға бел буғанын айтады. Экипаж келіспеушіліктің айқын контрпунктін ұсынатын Диктен басқа жанашырлық танытады. Ральф оның басына тапанша қойды, бірақ ол мылтықты тартып алмақшы болғанда, Джозефина өзін жақсы көретінін мойындап кіріп келеді. Ральф пен Джозефина сол түні жарға түсу үшін жағаға жасырынып шығуды жоспарлап отыр. Дик Дидай оларға «сабыр сақтамаңыз, схеманы орындамаңыз» деп ескертеді, бірақ қуанышты кеме компаниясы оны елемейді.

II актіндегі кейіпкерлердің иллюстрациясы D. H. Friston, 1878

II акт

Сол күні кешке, айдың астында, капитан Коркоран өзінің мәселелерін қарастырады: оның «мейірімді экипажы бүлікшілер», ал «қызы шайыр Достары оны тастап кеткен сияқты, ал сэр Джозеф а әскери сот. Кішкене Buttercup жанашырлықты ұсынады. Ол оған, егер олардың әлеуметтік жағдайында айырмашылық болмаса, ол оған деген сүйіспеншілігін қайтарар еді деп айтады. Ол бәрі бәрі көрінгендей емес және оны «өзгеріс» күтіп тұр деп пайғамбарлық етеді, бірақ ол оның құпия ескертуін түсінбейді.

Сэр Джозеф кіріп, Джозефинаның оған үйленуге әлі келіспегеніне шағымданады. Капитан оның «жоғары дәрежесімен» таңданған шығар деп болжайды және егер сэр Джозеф оны «махаббат барлық дәрежелерді құрайды» деп сендіре алса, ол оның ұсынысын қабылдайды деп болжайды. Олар шегініп кетеді, ал Джозефина Ральфпен жоспарланған қашып кетуіне әлі де кінәлі сезініп, салтанатты өмірден бас тартудан қорқады. Сэр Джозеф «махаббат барлық деңгейлерді жоғарылатады» деген уәж айтқан кезде, қуанған Джозефина «бұдан әрі тартынбайтынын» айтады. Капитан мен сэр Джозеф қуанады, бірақ Джозефина қазір бұрынғыдан гөрі Ральфпен үйленуге бел буды.

Дик Дидай Капитанды ұстап алып, әуесқойлардың қашып кету жоспары туралы айтады. Капитан Ральф пен Джозефинаны кемеден кетуге тырысқанда қарсы алады. Жұп өздерінің іс-әрекеттерін ақтай отырып, өздерінің сүйіспеншіліктерін жариялайды, өйткені «Ол ағылшын!» Ашуланған капитан қозғалмады және «неге, дамм, бұл өте жаман!» Бұл антты естіген сэр Джозеф пен оның туыстары кемедегі анттарды естігенде шошып кетеді және сэр Джозеф капитанға өзінің кабинасында отыруға бұйрық береді.

Сэр Джозеф әдетте сыпайы офицердің ашуын тудырған нәрсені сұрағанда, Ральф бұл оның Джозефинге деген сүйіспеншілігі туралы мәлімдемесі деп жауап береді. Бұл аянға ашуланған Джозефинаның Ральфты аямауға деген өтінішін елемей, сэр Джозеф матросқа «шынжыр жүктелген» және кеменің бригіне апарған. Кішкентай Баттерк өзінің көптен бері құпиясын ашуға келеді. Көптеген жылдар бұрын, ол «жаттығу жасады нәресте шаруашылығы «, ол екі нәрестеге қарады, біреуі» жағдайы нашар «, екіншісі» тұрақты патриций «Ол сол балаларды араластырғанын» мойындайды. ... Дүниеге келген сәби Ральф болды; сіздің капитаныңыз басқа болды ».

Сэр Джозеф енді Ральф капитан, ал капитан Ральф болу керек екенін түсінді. Ол екеуін де шақырады және олар бір-бірінің формаларын киіп шығады: Ральф капитан ретінде, командалық құрамда Пинафор, және Коркоран қарапайым теңізші ретінде. Сэр Джозефтің Джозефинамен үйленуі қазір оның назарында «сөзсіз»: «махаббат барлық деңгейлерді ... едәуір дәрежеге көтереді, бірақ бұл олардың деңгейіне жетпейді». Ол оны капитан Рэкстроға береді. Бұрынғы капитанның қазір кішіпейілді әлеуметтік дәрежесі оны Баттеркупке үйленуге еркін қалдырады. Сэр Джозеф өзінің немере ағасы Хебеге қоныс аударады, және бәрі қуанышпен аяқталады.

Музыкалық нөмірлер

  • Увертюра
І акт
«Мені кішкентай көбелек деп атайды» (Джиллиан Найт, D'Oyly Carte, 1960)
  • 1. «Біз мұхитты көкпен жүземіз» (Теңізшілер)
  • 2. «Сәлем! Соғыс ерлері» ... «Мені кішкентай баттеркап деп атайды» (Баттеркуп)
  • 2а. «Бірақ маған жастық шақтың кім екенін айтыңыз» (Buttercup және Boatswain)
  • 3. «Бұлбұл» (Ральф және Хорос матросы)
  • 3а. «Көруге арналған қыз жәрмеңкесі» (Ральф және Хорос матросы)
  • 4. «Менің керемет экипажым, қайырлы таң ... Мен Пинафордың капитанымын» (капитан және матростар хоры)
  • 4а. «Мырза, сіз қайғысыз» (Баттеркуп пен капитан)
  • 5. «Өте жақсы көретін оның өкінішті» (Джозефина)
  • 5а. Қиылған ән: «Рефлексия жаса, балам» (Капитан және Джозефина)
  • 6. «Ашық көк теңіз үстінде» (Әйел туыстарының хоры)
  • 7. «сэр Джозефтің баржасы көрінеді» (матростар хоры және әйел туыстары)
«Мен бала кезімде» (Джон Рид, D'Oyly Carte, 1960)
  • 8. «Енді үш шаттаныңыз ... Мен теңіз монархымын» (капитан, сэр Джозеф, кузин Хебе және хор)
  • 9. «Мен бала кезімде» (сэр Джозеф және Хор)
  • 9а. «Мен мұны теңізде ұстаймын» (сэр Джозеф, кузин Хебе және хор)
  • 10. «Британдық шайыр «(Ralph, Boatswain, Carpenter Mate және хор матростары)
  • 11. «Ұстамды, қатал шайыр» (Джозефина мен Ральф)
  • 12. Финал, І акт (Ансамбль)
    • «Мен осы асып-тасудан аман қала аламын ба?»
    • «О, қуаныш, о, күтпеген жерден күтіп алу»
    • «Теңізшінің қалыңдығына үш қуаныш сыйлайық»
    • «Британдық шайыр» (реприз)
II акт
Рутланд Баррингтон ретінде А.Б.С. Соңында Коркоран Пинафор

(Entr'acte)

  • 13. «Ашық ай, мен саған ән айтамын» (Капитан)
  • 14. «Заттар сирек көрінгендей болады» (Buttercup және Captain)
  • 15. «Сағаттар жылдамдықпен жылжиды» (Джозефина)
  • 16. «Неліктен және неге ешқашан ойланбаңыз» (Джозефина, капитан және сэр Джозеф)
  • 17. «Мейірімді капитан, менде маңызды ақпарат бар» (капитан және Дик Дидай)
  • 18. «Аяқтың ұшымен ұрлаумен» (Соли және Хор)
  • 18а. «Менің әдемі қызым» (Капитан және ансамбль) және «Ол ағылшын» (Boatswain және ансамбль)
  • 19. «Қош бол, өзім» (Ральф, Джозефина, сэр Джозеф, Баттеркуп және Хор)
  • 20. «Көп жыл бұрын» (Buttercup және хор)
  • 20а. «Міне, оны алыңыз, сэр» (сэр Джозеф, Джозефина, Ральф, кузин Хебе және Хор)1
  • 21. Финал: «О, қуаныш, о, күтпеген жерден күтіп алу» (Ансамбль) 2

1Қараңыз талқылау нұсқа, төменде.

2«For he is Englishman» деп аяқталған бірнеше әннің репризаларын қамтиды.

Өндірістер

1878 жылғы түпнұсқа өнімнің постер иллюстрациясы

Пинафор 1878 жылы 25 мамырда ашылды Opera Comique, Салливанның жетекшілігімен, ынта-ықыласпен тыңдармандар алдында.[32][n 5] Көп ұзамай, бұл шығарма билеттердің әлсіз сатылымынан зардап шекті, әдетте бұл аптап ыстыққа байланысты болды, бұл Opera Comique-ге ерекше ыңғайсыздық тудырды.[34][35] Тарихшы Майкл Айнгер бұл түсіндірмені ішінара болса да, 1878 жылдың жазындағы жылу толқындарының қысқа және өтпелі екенін айтып, оған күмән келтіреді.[36] Тамыздың ортасына қарай Салливан анасына жазда салқын ауа райы келгенін жазды, бұл шоуға жақсы болды.[37] Осы уақытта Комедия Опера серіктестігінің төрт серіктесі операның өміршеңдігіне деген сенімін жоғалтты және қорытынды хабарлама жариялады.[37][38] Карта бұл шығарманы 1878 жылы 6 шілдеде ертеңгілікке арналған ертеңгілік концерттік қойылымын ұсынды Хрусталь сарайы.[39]

1878 жылдың тамыз айының соңында Салливан кейбірін қолданды Пинафор оның көмекшісі ұйымдастырған музыка Гамильтон Кларк, сәтті серуендеу концерттері кезінде Ковент бағы бұл қызығушылық тудырды және билеттерді сатуды ынталандырды.[40] Қыркүйекке қарай, Пинафор Опера комиксіндегі үйлерде ойнап жүрген. Фортепианода 10000 дана сатылды,[41] және Карт көп ұзамай екі қосымша компанияны провинцияларға гастрольдік сапарға жіберді.[42]

Карт, Гилберт және Салливан енді қаржылық көмекке ие болды, олар сырттан қолдау көрсетусіз өздерін көрсете алады. Карт автор мен композиторды үшеудің іскерлік серіктестігі өздеріне тиімді болатынына сендірді және олар өздерін Комедия Опера компаниясының директорларынан бөліп алу жоспарын жасады. Гилберт пен Салливан мен Комедиялық опера компаниясы арасындағы келісімшарт соңғысына сыйлау құқығын берді Пинафор бастапқы жүгірудің ұзақтығы үшін. Опера комикасы ағынды суларды және канализацияны жөндеу үшін жабылуға мәжбүр болды және оны 1878 жылдың Рождествосынан 1879 жылдың қаңтар айының соңына дейін Э.В.Бредвелл жөндеді.[43] Гилберт, Салливан және Карт бұл үзіліс алғашқы жүгіруді аяқтады, демек, компанияның құқығын аяқтады деп сенді. Карт бұл мәселені күмән тудырмады: театрдың 1879 жылы 1 ақпанда қайта ашылатын күнінен бастап алты айлық жеке жалдау шартын қабылдады. Пинафор қайта жалғасты. Алты айдың соңында Карт комедиялық опера компаниясына оның шоу мен театрдағы құқықтарының аяқталғандығы туралы хабарлама жіберуді жоспарлады.[44][45]

Сонымен қатар, көптеген нұсқалары Пинафор, оның авторларының рұқсаты жоқ, Америкада ойнауды өндірістен бастап үлкен жетістіктермен бастады Бостон ол 1878 жылы 25 қарашада ашылды.[35] Пинафор алмасу сияқты Атлантиканың екі жағында да танымал баға ұсыныстарының көзі болды:

Джеффри Скитч, капитан Коркоран ретінде «Мен Пинафордың капитанымын» деп ән айтады (D'Oyly Carte, 1960).

«Не, ешқашан?»
«Жоқ ешқашан!»
«Не, ешқашан?"
«Ал, әрең дегенде!»[46][47]

Түнгі бағдарламаның мұқабасын ашу

1879 жылы ақпанда, Пинафор опера комиксіндегі жұмысын қайта бастады.[48] Опера сәуір айында гастрольдерін қайта бастады, екі компания маусым айына дейін Британ провинцияларын кесіп өтті, біреуі басты рөлдерде ойнады Ричард Мансфилд басқасы сэр Джозеф сияқты Пенли рөлінде. Америкадан алынатын пайдаға қосылуға үміттенемін Пинафор, Карт маусым айында Нью-Йоркке автор мен композитордың жеке жаттығуынан өту үшін «шынайы» шығарма жасау үшін кетті. Ол театр жалдауды ұйымдастырды және американдық қойылымға хор мүшелерін тыңдады Пинафор Нью-Йоркте және гастрольдік сапарларда «Гилберт пен Салливан» операсының премьерасы болады.[49]

Салливан, Карт және Гилбертпен келісілгендей, 1879 жылдың шілдесінің басында Комедия Опера серіктестігінің серіктестеріне ол, Гилберт пен Карт өндіруге келісімшартты ұзартпайтыны туралы ескертті. Пинафор олармен және ол 31 шілдеде комедиялық опера театрынан музыкасын алып тастайтынын айтты.[49][50][51] Өз кезегінде, комедиялық опера компаниясы олардың ойнауға ниетті екендіктерін ескертті Пинафор басқа театрда және Карта мен компанияға қатысты заңды іс қозғады. Олар Лондон мен туристік гастрольдерді ұсынды Пинафор олардың өндірісінде ойнауға көбірек ақша, ал кейбір хористер олардың ұсынысын қабылдағанымен, тек бір негізгі ойыншы Энес Джозеф Димотт қабылдады.[52] Олар айналысады Императорлық театр бірақ декорациялары болған жоқ. 31 шілдеде олар опера комиксіндегі кешкі қойылымның екінші актісі кезінде декорациялар мен реквизиттерді тартып алу үшін бір топ бұзақыларды жіберді.[53] Гилберт кетіп қалды, ал Салливан бүйректегі тасқа жасалған операциядан кейін қалпына келе бастады.[54] Сахналық қолөнершілер мен актерлер сахна артындағы шабуылдаушылардан сақтанып, декорацияларды қорғады, дегенмен сахна менеджері, Ричард Баркер және басқалары жарақат алды. Актерлер қойылымды біреу «От!» Деп айқайлағанша жалғастырды. Джордж Гроссмит сэр Джозефтің рөлінде ойнап, үрейленіп отырған аудиторияны тыныштандыру үшін перденің алдынан өтті. Полиция тәртіпті қалпына келтіру үшін келді, шоу жалғасты.[55][56][57] Гилберт комедиялық опера компаниясының бәсекелес туындыларын қоюын тоқтату үшін сотқа жүгінді Х.М.С. Пинафор.[58] Сот 1879 жылдың 1 тамызынан бастап өндірісті Императорда жүргізуге рұқсат берді және ол ауысып кетті Олимпиада театры қыркүйекте. Полин Рита Джозефиналар қатарының бірі болды.[59] Өнім жақсы хабарламалар алды және бастапқыда жақсы сатылды, бірақ 91 қойылымнан кейін қазан айында алынып тасталды.[52] Ақыры мәселе сотта шешілді, судья екі жылдан кейін Карттың пайдасына шешім шығарды.[60]

Лондонға оралғаннан кейін Карта Гилберт пен Салливанмен жаңа серіктестік құрып, олардың әр шоуының шығындарынан кейін пайданы тең бөлді.[61] Сонымен қатар, Пинафор күшті ойнауды жалғастырды. 1880 жылы 20 ақпанда, Пинафор 571 спектакльден тұратын алғашқы сериясын аяқтады.[62] Тек бір ғана жұмыс музыкалық театр әлемде бұрын-соңды болмаған, Роберт Планкетт Келіңіздер оперетта Les cloches de Corneville.[63][64]

Қабылдау Пинафор Америка Құрама Штаттарына

Шамамен 150 рұқсат етілмеген өндіріс Пинафор жылы пайда болды АҚШ 1878 және 1879 жылдары және олардың ешқайсысы авторларға сыйақы төлемеген. Гилберт пен Салливан оларды «қарақшылық» деп атады, дегенмен авторлар авторлық құқықты халықаралық қорғауға алмады.[65][66][67] Осы туындылардың алғашқысы 1878 жылы 25 қарашада Бостон мұражайында ашылғанда, бұл үлкен серпіліс тудырды, бұл шығарма тез арада ірі қалаларда және бүкіл ел бойынша ондаған компаниялардың гастрольдерінде шығарылды. Бостонның өзі кем дегенде ондаған қойылымды, оның ішінде сипатталған жасөспірімдер нұсқасын көрді Луиза Мэй Алкотт оның 1879 жылғы әңгімесінде «Джиммидің Пинофордағы круизі».[68] Нью-Йоркте шығарманың әр түрлі қойылымдары бір уақытта бес блоктан тұратын сегіз театрда және Филадельфиядағы алты театрда бір уақытта ойнады.[69]

Американдық өндірістің жарнамасы (мүмкін, лицензиясы жоқ) Х.М.С. Пинафор

Бұл рұқсат етілмеген спектакльдер көптеген формаларда болды, соның ішінде бурлеск, әйелдер рөлдерін ойнайтын ер адамдар қатысатын қойылымдар, керісінше, алаяқтар, эстрадалық актілер, Минстрел шоуы нұсқалары,[68] қара және католик өндірістері, неміс, Идиш және басқа да шет тіліндегі нұсқалары,[66] қайықтарда немесе шіркеу хорларының қойылымдары,[70] және басты рөлдерде балалар шығармашылығы.[35][68] Операны жазылғандай ойнайды дегендер аз.[n 6] Музыкалық композициялар танымал болды, болды Пинафор- тақырыптық қуыршақтар мен тұрмыстық заттар, операға сілтемелер жарнамада, жаңалықтарда және басқа да бұқаралық ақпарат құралдарында жиі кездесетін.[66] Гилберт, Салливан және Карт АҚШ-та сот ісін жүргізді және көптеген жылдар бойы американдықтардың өздерінің операларына авторлық құқықтарын бақылауға тырысты, немесе, ең болмағанда, кейбір гонорарларды талап етті, бірақ нәтижесіз. Олар келесі жұмыстарына американдық құқықтарды талап етуге ерекше күш жұмсады Пинафор, Пензанстың қарақшылары, Нью-Йорктегі ресми премьерасын беру арқылы.[72]

Гилберт, Салливан және Карт 1879 жылы 24 сәуірде өндірісті жоспарлау үшін кездесті Пинафор Америкада.[73] Карт Нью-Йоркке 1879 жылдың жазында барып, театр менеджерімен келісім жасады Джон Т. Форд[n 7] ұсыну, кезінде Бесінші авеню театры, алғашқы рұқсат етілген американдық өндіріс Пинафор.[49] Қараша айында Карт Америкаға Гилбертпен, Салливанмен және мықты әншілер компаниясымен бірге оралды Дж.Х.Райли сэр Джозеф сияқты, Бланш Рузвельт Джозефина ретінде, Элис Барнетт кішкентай Buttercup ретінде, Furneaux Cook Дик Дидай ретінде, Хью Талбот ретінде Ральф Рэкстроу және Джесси Бонд немере ағасы Хебе ретінде.[75] Бұларға ол кейбір американдық әншілерді қосты, соның ішінде Синьор Броколини капитан Коркоран ретінде.[76] Альфред Селли оның ағасы Салливанға көмекке келді Франсуа жүргізу үшін Лондонда қалды Пинафор Ана жерде.[77]

Пинафор 1879 жылы 1 желтоқсанда Нью-Йоркте ашылды (сахнада Гилберт бар) және желтоқсанның соңына дейін жүгірді. Бірінші аптадан кейін көрермендер тез құлдырады, өйткені Нью-Йорк тұрғындарының көпшілігі жергілікті туындыларды көріп үлгерді Пинафор.[78] Бұл күтпеген жағдай болды және Гилберт пен Салливанды өздерінің жаңа операларын аяқтауға және қайталауға жарысуға мәжбүр етті, Пензанстың қарақшыларыпремьерасы 31 желтоқсанда үлкен жетістікпен өтті.[75] Осыдан кейін көп ұзамай, Карта Америка Құрама Штаттарының шығыс жағалауы мен Орта батысында үш туристік компанияны ойнауға жіберді Пинафор қатар Қарақшылар.[76][79]

Балалар өндірісі

Карталарға арналған 1880 бағдарлама Балалар пинафоры

Кәмелетке толмағандардың рұқсат етілмеген өндірістері Пинафор өте танымал болғаны соншалық, Карта өзінің балалар нұсқасын орнатып, 1879 жылы 16 желтоқсанда Опера комиксінде ертеңгіліктерде ойнады.[80] Франсуа Сельье Лондонда Карттың музыкалық директоры ретінде ағасынан алынған, балаларды дауысқа бейімдеді.[57] Лондонда Рождество маусымының екі кезеңінде балалар туындылары 1880 жылдың 2 тамызынан бастап 1880 жылдың 11 желтоқсанына дейін провинциялық турне болды.[81]

Карттың балалар шығармашылығы сыншының ыстық ықыласына ие болды Клемент Скотт[82] және басқа Лондон сыншылары, сондай-ақ көрермендер, соның ішінде балалар.[79][83] Алайда, капитан Коркоранның «Дамм!» Деген қарғысы. сияқты көрермендерді таңқалдырған цензурасыз болды Льюис Кэрролл,[n 8] ол кейінірек жазды: «жарқын және бақытты көзқарастары бар тәтті жазықсыз қыздардың сүйкімді әні» Ол айтты, қарғыс атсын! Ол маған, қарғыс атсын! « Мен аяулы балалардың құлағын түршігерлік мәнге айналдыру үшін осындай сөздерді айтуға үйреткенін көргенде, мен өзімнің ауырғанымды оқырманға жеткізетін сөз таба алмай отырмын ... Гилберт мырза жазуға қалай еңкейіп қалған еді немесе сэр Артур Салливан музыкаға әуестену үшін өзінің асқақ өнерін жезөкшелікке итермелеген, бұл менің ұнатпайтын қоқысым ».[85][86]

Кейінгі өндірістер

Лондондағы опера сәтті шыққаннан кейін Ричард Д'Ойли Карт тез арада туристік компанияларды Британ провинцияларына жіберді. Кем дегенде бір D'Oyly Carte компаниясы, кейде үшеуі де ойнады Пинафор Картаның қамқорлығымен әр жыл сайын 1878-1888 ж.ж. оның 1887 ж. Лондондағы алғашқы жандануы. Опера 1894-1900 жж. гастрольдік репертуарына оралып, 1903-1940 жж.[87] Гилберт көзі тірісінде барлық жандануларды басқарды, ал ол қайтыс болғаннан кейін D'Oyly Carte опера компаниясы 1962 жылға дейін Савойя операларына эксклюзивті орындаушылық құқықтарға ие болды. Ол Гилберттің жедел кітаптарында жазылғандай, сол кезең ішінде Гилберттің нұсқауларымен тығыз байланыста болды және сонымен қатар оның лицензияларынан оларды мұқият қадағалауды талап етті.[88]

Рут Винсент Джозефина ретінде 1899 ж

1908 жылға дейін операның реванстері қазіргі заманғы көйлекде, әйелдер костюмдері сияқты кутюрлық үйлерде орындалатын. Redfern.[89] Осыдан кейін, сияқты дизайнерлер Перси Андерсон, Джордж Шерингем және Питер Гоффин Виктория костюмдерінің дизайнын жасады.[89][90] 1887 жинағы құрастырылған Hawes Craven.[89] 1940–41 ж. Қыста D'Oyly Carte опера театрының декорациясы мен костюмдері Пинафор кезінде тағы үш опера неміс бомбаларымен жойылды Екінші дүниежүзілік соғыс.[91] Опера Лондонда 1947 жылдың жазында қайта жанданды.[92] Содан кейін ол 1982 жылдан бастап компания жабылғанға дейін әр маусымда D'Oyly Carte репертуарына енгізілді.[93] D'Oyly Carte компаниясы өнер көрсетті Пинафор бұрын Королева Елизавета II және корольдік отбасы Виндзор қамалы 1977 жылы 16 маусымда, патшайымның күміс мерейтойлық жылы, бірінші корольдік командалық орындау 1891 жылдан бастап Гилберт пен Салливан операсы.[35]

D'Oyly Carte Opera компаниясы басқа да кәсіби компанияларға Ұлыбританияда Савойя операларын 1961 жылдың аяғында авторлық құқығы біткенге дейін ұсынуға рұқсат бермеді, дегенмен ол 19 ғасырдан бастап көптеген әуесқойлар мен мектеп қоғамдарына лицензия берді.[94] 1961 жылдан кейін басқа кәсіби компаниялар операның қойылымдарын Ұлыбританияға шығарды. Бұған кірді Тайрон Гутри 1960 ж. өндірісі Стратфорд, Онтарио, 1960 жылы Бродвейде және 1962 жылы Лондонда көрілді[95] және «Нью Садлерс Уэллс» опера қойылымы алғаш рет 1984 жылы 4 маусымда басталды Садлерс Уэллс театры,[96] бұл Нью-Йоркте де болды.[97] Шотландия операсы, Уэльс ұлттық операсы және басқа британдық опера компанияларының көпшілігі қойылымдар қойды, 1990 ж.ж. және 2003 ж. жабылу кезеңінде қалпына келтірілген D'Oyly Carte Opera Company[98] Соңғы жылдары Карл Роза опера компаниясы өндірді Пинафор бірнеше рет, оның ішінде 2009 ж.[99] және Opera della Luna және басқа британдық компаниялар монтаждауды жалғастыруда.[98][100]

Бастапқы жетістігі Пинафор Америкада өз көзімен көрген Дж. Уильямсон.[68] Көп ұзамай ол D'Oyly Carte-мен Австралияда операның алғашқы авторизацияланған қойылымын ұсыну туралы келісім жасады, 1879 жылы 15 қарашада Театр Royal театрында ашылды, Сидней. Содан кейін оның опералық компаниясы кем дегенде 1963 жылға дейін шығарманың жиі маусымдарын (және одан кейінгі Савой операларын) ойнады.[101] АҚШ-та бұл шығарма ешқашан танымалдылығын жоғалтпады.[68][102] The Internet Broadway мәліметтер базасы тек Бродвейдегі 29 өндірістің толық емес тізіміне сілтемелер.[103] Кәсіби репертуарлық компаниялардың арасында ұсынуды жалғастыруда Пинафор үнемі АҚШ-та Opera a la Carte, Калифорнияда орналасқан, Огайо жеңіл операсы және Нью-Йорк Гилберт және Салливан ойыншылары, ол операны жыл сайын гастрольдік сапармен орындайды және оны Нью-Йорк маусымына жиі қосады.[104] Пинафор әлі күнге дейін бүкіл әлемде Король театры сияқты опера компаниялары орындайды, Копенгаген; Австралиялық опера (және Essgee Entertainment және басқалары Австралияда); жылы Кассель, Германия; және тіпті Самарқанд, Өзбекстан.[105]

Төмендегі кестеде Д'Ойлы Карттың Гилберттің өміріндегі (экскурсиялардан басқа) туындылары көрсетілген:

ТеатрАшылу күніЖабылу күніPerfs.Егжей
Opera Comique25 мамыр 1878 ж24 желтоқсан 1878 ж571Лондондағы түпнұсқа жүгіру. (Театр 1878 жылғы 25 желтоқсан мен 1879 жылғы 31 қаңтар аралығында жабылды.)[52]
31 қаңтар 1879 ж20 ақпан 1880
Бесінші авеню театры, Нью Йорк1 желтоқсан 1879 ж27 желтоқсан 1879 ж28Ашылуының алдында Нью-Йорктегі ресми американдық премьера Пензанстың қарақшылары.[76]
Opera Comique16 желтоқсан 1879 ж20 наурыз 188078Кәмелетке толмаған орындаушылар компаниясы, ертеңгіліктер. (Бұл компания провинциялық турға 1880 жылдың 2 тамызынан 11 желтоқсанына дейін барды.)[81]
Opera Comique22 желтоқсан 188028 қаңтар 1881 ж28
Савой театры12 қараша 1887 ж10 наурыз 1888 ж120Лондондағы алғашқы жаңғыру.[106]
Савой театры6 маусым 1899 ж25 қараша 1899 ж174Лондондағы екінші жаңғыру. Ойнады Қазылар алқасының талқылауы форупиц ретінде.[107]
Савой театры14 шілде 190827 наурыз 190961Екінші Савой репертуарлық маусымы; басқа бес операмен ойнады. (Көрсетілетін жабылу күні - барлық маусымда.)[108]

Қабылдау

Бастапқы сын қабылдау

Ерте шолу негізінен қолайлы болды.[11][12] Дәуір жазды:

Біз сирек кезде қуанышты аудиторияның ортасында болдық. ... [Гилберт пен Салливан] бұған дейін осындай заңды ойын-сауықтармен, дроллерияның осындай жаңа формаларымен, ерекше тапқырлығымен және күтпеген қыңырлығымен нәтижелі болды, сондықтан көрермендер мұқият ләззат алу кешін күткеннен гөрі табиғи нәрсе болмады. Күту толығымен орындалды. Гилберт мырзаның сәнді ұсыныстармен және күтпеген әзіл-оспақ түрлерімен қытықтайтынына сенгендер қанағаттанғандықтан, Артур Салливан мырзаның сарқылмас әуенін бағалайтындар бірдей риза болды; ал керемет көйлектер мен сахналық әсем эффекттерге риза болған ойыншылардың үлкен тобы өздерін қуанышты деп жариялады. Нәтижесінде, «соққы, айқын соққы» болды ... Рутланд Баррингтон мырзаға әсер еткен қатты суық сияқты кейбір жеңіл кемшіліктер болды [капитан] және оның ән айтуына кедергі болды.

Дәуір сонымен қатар Эмма Хоусонды Джозефина деп мақтады.[109] Entr'acte және Limelight опера еске түсіреді деп түсініктеме берді Қазылар алқасының талқылауы және Сиқыршы бірақ бұл музыканың бағытын өзгертетін деп тапты және музыканы «өте сүйкімді. Үлкен опера деп аталатын әндерді ең ұсақ-түйек мәтіндер арқылы тыңдау өте күлкілі».[110][111] Газет Гроссмитті Сэр Джозеф деп мақтап, оның портреттерге ұқсайтындығын көңілді атап өтті Хоратио Нельсон, «және оның жақсы кіріспе әні деңгейге қойылған сияқты» W. H. Smith. It opined, further, that "He Is an Englishman" is "an excellent satire on the proposition that a man must necessarily be virtuous to be English". It found the piece, as a whole, well presented and predicted that it would have a long run.[110]

Соққы cartoon mocking Sullivan for his focus on comic opera

Сол сияқты, Illustrated London News concluded that the production was a success and that the plot, though slight, served as a good vehicle for Gilbert's "caustic humour and quaint satire". It found that there was "much to call forth hearty laughter in the occasional satirical hits. ... Dr. Sullivan's music is as lively as the text to which it is set, with here and there a touch of sentimental expression ... The piece is well performed throughout."[112] The Күнделікті жаңалықтар, Глобус, The Times (which particularly praised Grossmith, Barrington and Everard) and Стандарт concurred, the last commenting favourably on the chorus acting, which, it said, "adds to the reality of the illusion".[11] The Times also noted that the piece was an early attempt at the establishment of a "national musical stage" with a libretto free from risqué French "improprieties" and without the "aid" of Italian and German musical models.[113]

Daily Telegraph және Афина, however, greeted the opera with only mixed praise.[12][114] The Musical Times complained that the ongoing collaboration between Gilbert and Sullivan was "detrimental to the art-progress of either" because, although it was popular with audiences, "something higher is demanded for what is understood as 'comic opera'". The paper commented that Sullivan had "the true elements of an artist, which would be successfully developed were a carefully framed libretto presented to him for composition". It concluded, however, by saying how much it enjoyed the opera: "Having thus conscientiously discharged our duties as art-critics, let us at once proceed to say that Х.М.С. Пинафор is an amusing piece of extravagance, and that the music floats it on merrily to the end".[115] The Times and several of the other papers agreed that, while the piece was entertaining, Sullivan was capable of higher art. Тек The Figaro was actively hostile to the new piece.[11] Upon the publication of the vocal score, a review by Академия joined the chorus of regret that Sullivan had sunk so low as to compose music for Пинафор and hoped that he would turn to projects "more worthy of his great ability".[116] This criticism would follow Sullivan throughout his career.[117]

The many unauthorised American productions of 1878–79 were of widely varying quality, and many of them were adaptations of the opera. One of the more "authentic" ones was the production by the Boston Ideal Opera Company, which was first formed to produce Пинафор. It engaged well-regarded concert singers and opened on 14 April 1879 at the 3,000-seat Boston Theatre. The critics agreed that the company fulfilled its goals of presenting an "ideal" production. The Boston Journal reported that the audience was "wrought up by the entertainment to a point of absolute approval". The paper observed that it is a mistake to consider Пинафор a burlesque, "for while irresistibly comical it is not bouffe and requires to be handled with great care lest its delicate proportions be marred and its subtle quality of humor be lost".[68] The Журнал described the opera as "classical" in method and wrote that its "most exquisite satire" lay in its "imitation of the absurdities" of grand opera. The company went on to become one of the most successful touring companies in America.[68] The first children's version in Boston became a sensation with both children and adult audiences, extending its run through the summer of 1879. The Бостон Геральд wrote that "the large audience of children and their elders went fairly wild with delight ... shrieks of laughter were repeatedly heard".[68]

Subsequent reception

Қашан Пинафор was first revived in London in 1887, it was already treated as a classic. Illustrated London News observed that the opera had not been updated with new dialogue, jokes and songs, but concluded that this was for the best, as the public would have missed the "time-honoured jokes, such as 'Hardly Ever.' The Savoy has once more got a brilliant success."[118] Театр concurred, stating that since the opera "has been heard in almost every part of this habitable globe and been enjoyed everywhere, there is not much occasion to descant". It called the revival a "most brilliant" success and predicted another long run.[119]

Рутланд Баррингтон as Captain Corcoran in the first London revival, 1887

Reviewing the 1899 revival, Афина managed to praise the piece while joining in the musical establishment's critique of Sullivan. On the one hand, "The Пинафор ... sounds fresher than ever. The musical world has become serious – very serious – and it is indeed refreshing to hear a merry, humorous piece, and music, unassuming in character ... it is delicately scored, and in many ways displays ability of a high order". On the other hand, it wrote that if Sullivan had pursued the path of composing more serious music, like his симфония, "he would have produced still higher results; in like manner Пинафор set us wondering what the composer would have accomplished with a libretto of somewhat similar kind, but one giving him larger scope for the exercise of his gifts".[120]

1911 жылы, Х.Л.Менкен wrote: "No other comic opera ever written – no other stage play, indeed, of any sort – was ever so popular. ... Пинафор ... has been given, and with great success, wherever there are theaters – from Moscow to Буэнос-Айрес, бастап Кейптаун дейін Шанхай; жылы Мадрид, Оттава және Мельбурн; even in Paris, Rome, Вена және Берлин."[121] After the deaths of Gilbert and Sullivan, the D'Oyly Carte опера компаниясы retained exclusive rights to perform their operas in Great Britain until 1962, touring throughout Britain for most of the year and, beginning in 1919, often performing in London for a season of about four months. The Times gave the company's 1920 London production an enthusiastic review, saying that the audience was "enraptured", and regretting that Пинафор would be played for only two weeks. It praised the cast, singling out Лео Шеффилд as the Captain, Генри Литтон сэр Джозеф сияқты, Элси Гриффин as Josephine, James Hay as Ralph, Берта Льюис as Little Buttercup and the "splendid" choral tone. It concluded that the opera made a "rollicking climax to the season".[122] Two years later, it gave an even more glowing report of that season's performances, calling Derek Oldham an "ideal hero" as Ralph, noting that Сидней Гранвилл "fairly brought down the house" with his song, that Даррелл Фанкурт 's Deadeye was "an admirably sustained piece of caricature" and that it was a "great pleasure" to hear the returning principals.[123] A 1961 review of the company's Пинафор is much the same.[124]

In 1879, Дж. Уильямсон acquired the exclusive performing rights to Пинафор Австралия мен Жаңа Зеландияда. His first production earned public and critical acclaim. Williamson played Sir Joseph, and his wife, Maggie Moore played Josephine. Praising the production and all the performers, the Sydney Morning Herald noted that the production though "abounding in fun" was dignified and precise, that many numbers were encored and that laughter and applause from the "immense audience ... was liberally bestowed".[125] Williamson's company continued to produce Пинафор in Australia, New Zealand and on tour into the 1960s with much success. As Williamson said, "If you need money, then put on G&S".[126] Сонымен қатар, Пинафор continued to garner praise outside Britain. The 1950s Danish version in Copenhagen, for example, was revived repeatedly, playing for well over 100 performances to "packed houses".[127] Translations into German, Yiddish and many other languages, and professional productions in places as remote as Самарқанд in Uzbekistan have been successful.[128]

In the U.S., where Gilbert and Sullivan's performance copyright was never in force,[129] Пинафор continued to be produced continuously by both professional and amateur companies. The New York Times, in a 1914 review, called a large-scale production at the 6,000-seat New York Hippodrome a "royal entertainment [that] comes up smiling". The opera had been turned into a "mammoth spectacle" with a chorus of hundreds and the famous Hippodrome tank providing a realistic harbour. Buttercup made her entrance by rowing over to the three-masted Пинафор, and Dick Deadeye was later thrown overboard with a real splash. The Times praised the hearty singing but noted that some subtlety is lost when the dialogue needs to be "shouted". The production took some liberties, including interpolated music from other Sullivan works. The paper concluded, "the mild satire of Пинафор is entertaining because it is universal".[130] The same newspaper deemed Уинтроп Амес ' popular Broadway productions of Пинафор in the 1920s and 1930s "spectacular".[131] Modern productions in America continue to be generally well received. The New York Times шолу The New York Gilbert and Sullivan Players ' 2008 season at Нью-Йорк қаласының орталығы commented, "Gilbert's themes of class inequality, overbearing nationalism and incompetent authorities remain relevant, however absurdly treated. But the lasting appeal of Пинафор and its ilk is more a matter of his unmatched linguistic genius and Sullivan's generous supply of addictive melodies."[132]

With the expiry of the copyrights, companies around the world have been free to produce Gilbert and Sullivan works and to adapt them as they please for almost 50 years. Өндірісі Пинафор, both amateur and professional, range from the traditional, in the D'Oyly Carte vein, to the broadly adapted, such as that of the very successful Essgee Entertainment (formed by Саймон Галлахер ) in Australia and Opera della Luna Ұлыбританияда.[128] Since its original production, Х.М.С. Пинафор has remained one of Gilbert and Sullivan's most popular comic operas.[102][133] Productions continue in large numbers around the world.[100][128] In 2003 alone, The D'Oyly Carte Opera Company rented 224 sets of orchestra parts, mostly for productions of Пинафор, Қарақшылар және Микадо. This does not take into account other rental companies and the theatre companies that borrow scores or have their own, or that use only one or two pianos instead of an orchestra. Hundreds of productions of Пинафор are presented every year worldwide.[128]

Талдау

Theatre historian John Bush Jones деп жазды Пинафор has "everything a musical theatregoer could ask for. An engaging and even relatively suspenseful story is populated with varied and well-drawn characters who speak and sing witty, literate, and often outrageously funny dialogue and lyrics [and] has a score that ... has plenty of tunes for the audience to go away humming".[134] Sir George Power, the tenor who created the role of Ralph Rackstraw, opined in later life that the secret of the success of the Savoy operas is the way in which "Sullivan entered into the spirit of Gilbert's topsy-turvy humour, and was pompous when Gilbert was sprightly, or, when Gilbert's satire was keenest and most acid, consciously wallowed in sentiment."[135] Another commentator has suggested that the opera's enduring success lies in its focus on "mirth and silliness".[136] Even the title of the piece is silly, applying the name of a little girl's garment, a pinafore, to the fearsome symbol of a naval warship, which usually bore names like Жеңіс, Голийат, Еркек және Минотаур.[137]

Satiric and comic themes

Gilbert's biographer Jane Stedman wrote that Пинафор is "satirically far more complex" than Сиқыршы. She commented that Gilbert uses several ideas and themes from his Bab Ballads, including the idea of gentlemanly behaviour of a captain towards his crew from "Captain Reece" (1868) and the exchange of ranks due to exchange at birth from "General John" (1867). Dick Deadeye, based on a character in "Woman's Gratitude" (1869), represents another of Gilbert's favorite (and semi-autobiographical) satiric themes: the misshapen misanthrope whose forbidding "face and form" makes him unpopular although he represents the voice of reason and common sense.[12][138] Gilbert also borrows from his 1870 opera, The Gentleman in Black which includes the device of baby-switching.[139]

Souvenir programme cover from 1878 during the run of the original production

Historian H. M. Walbrook wrote in 1921 that Пинафор "satirizes the type of nautical drama of which Douglas Jerrold Келіңіздер Black-Eyed Susan is a typical instance, and the 'God's Englishman' sort of patriotism which consists in shouting a platitude, striking an attitude, and doing little or nothing to help one's country".[114] Честертон agreed that the satire is pointed at the selfishness of "being proud of yourself for being a citizen" of one's country, which requires no virtuous effort of will to resist the "temptations to belong to other nations" but is merely an excuse for pride.[140] In 2005, Australian opera director Stuart Maunder noted the juxtaposition of satire and nationalism in the opera, saying, "they all sing 'He is an Englishman', and you know damn well they're sending it up, but the music is so military ... that you can't help but be swept up in that whole джингоизм that is the British Empire."[141] In addition, he argued that the song ties this theme into the main satire of class distinctions in the opera: "Х.М.С. Пинафор is basically a satire on ... the British love of the class system. ... [O]f course [Ralph] can marry [the Captain's] daughter, because he's British, and therefore he's great'".[141] Jacobs notes that Gilbert is lampooning the tradition of nautical melodrama in which the sailor's "patriotism guarantees his virtue".[142][n 9]

One of Gilbert's favourite comic themes is the elevation of an unqualified person to a position of high responsibility. Жылы The Happy Land (1873), for example, Gilbert describes a world in which government offices are awarded to the person who has the least qualification to hold each position. In particular, the one who has never heard of a ship is appointed to the cabinet post of First Lord of the Admiralty.[n 10][144] Жылы Пинафор, Gilbert revisits this theme in the character of Sir Joseph, who rises to the same position by "never go[ing] to sea".[114][145] In later Gilbert and Sullivan operas, the characters Major-General Stanley in Қарақшылар, and Ko-Ko in Микадо, are similarly appointed to high office though lacking the necessary qualifications. Gilbert also pokes fun at party politics, implying that when Sir Joseph "always voted at [his] party's call", he sacrificed his personal integrity.[146] The "commercial middle class" (which was Gilbert's main audience) is treated as satirically as are social climbers and the great unwashed.[147] In addition, the apparent age difference between Ralph and the Captain, even though they were babies nursed together, satirises the variable age of Thaddeus in Богемия қызы.[29] The Times wrote, in reviewing the 1929 production, that Пинафор was quintessentially Gilbertian in that the absurdities of a "paternal" Captain and the "ethics ... of all romanticism" are accepted "unflinchingly" and taken to their logical conclusion: "It is the reference to actuality that is essential; without it, the absurdity will not stand starkly out".[147]

Theatre poster for an American production, c. 1879

A theme that pervades the opera is the treatment of love across different social ranks. In the previous Gilbert and Sullivan opera, Сиқыршы, a love potion causes trouble by inducing the villagers and wedding guests to fall in love with people of different social classes.[148] Жылы Пинафор, the captain's daughter, Josephine, loves and is loved by a common sailor, but she dutifully tells him, "your proffered love I haughtily reject". He expresses his devotion to her in a poetic and moving speech that ends with "I am a British sailor, and I love you". It finally turns out that he is of a higher rank than she. This is a parody of the Victorian "equality" drama, such as Lord Lytton Келіңіздер The Lady of Lyons (1838), where the heroine rejects a virtuous peasant who makes a similarly moving speech, ending with "I am a peasant!"[149] It then turns out that he has become her social superior. Furthermore, in Пинафор, Sir Joseph assures Josephine that "love levels all ranks". Жылы Том Тейлор Келіңіздер The Serf, the heroine again loves a worthy peasant who turns out to be of high rank, and she declares happily at the end that "love levels all".[149] In a satire of the libertarian traditions of nautical мелодрама, Sir Joseph tells the crew of the Pinafore that they are "any man's equal" (excepting his), and he writes a song for them that glorifies the British sailor. Conversely, he brings the proud captain down a notch by making him "dance a hornpipe on the cabin table".[149] Jones notes that the union between Ralph and Josephine "becomes acceptable only through the absurd second-act revelation of Buttercup's inadvertent switching of the infants" and concludes that Gilbert is a "conservative satirist [who] ultimately advocated preserving the status quo ... [and] set out to show [that] love definitely жоқ level all ranks".[134]

There is a divide among Gilbert and Sullivan scholars as to whether Gilbert is, as Jones argues, a supporter of the status quo whose focus is merely to entertain or, on the other hand, predominantly to satirise and protest "against the follies of his age".[150] The Gilbert scholar Andrew Crowther posits that this disagreement arises from Gilbert's "techniques of inversion – with irony and topsyturvydom", which lead to "the surface meaning of his writings" being "the opposite of their underlying meaning". Crowther argues that Gilbert desires to "celebrate" society's norms while, at the same time, satirising these conventions. Жылы Пинафор, which established many patterns for the later Savoy operas, Gilbert found a way to express his own conflict that "also had tremendous appeal to the general public".[150] He creates "a highly intelligent parody of nautical melodrama ... [though] controlled by the conventions it mocks".[150] While nautical melodrama exalts the common sailor, in Пинафор Gilbert makes the proponent of equality, Sir Joseph, a pompous and misguided member of the ruling class who, hypocritically, cannot apply the idea of equality to himself.[n 11] The hero, Ralph, is convinced of his equality by Sir Joseph's foolish pronouncements and declares his love for his Captain's daughter, throwing over the accepted "fabric of social order". At this point, Crowther suggests, the logic of Gilbert's satiric argument should result in Ralph's arrest. But to satisfy convention, Gilbert creates an obvious absurdity: the captain and Ralph were switched as babies. By an "accident of birth", Ralph is suddenly an appropriate husband for Josephine, and both the social order and the desire for a romantic happy ending are satisfied at once.[151] Crowther concludes, "We have an opera which uses all the conventions of melodrama and ridicules them; but in the end it is difficult to see which has won out, the conventions or the ridicule." Осылайша, Пинафор found broadbased success by appealing to the intellectual theatregoer seeking satire, the middle-class theatre-goer looking for a comfortable confirmation of the "existing social order" and the working-class audience who saw a satisfying melodramatic victory for the common man.[150]

Songs and musical analysis

According to musicologist Arthur Jacobs, Gilbert's plot "admirably sparked off Sullivan's genius".[142] Sullivan embraces the nautical setting; in "We Sail the Ocean Blue", for example, he "presents his twist on a traditional sea shanty".[152] In the Captain's opening song, "I am the Captain of the Pinafore", he admits that his gentlemanliness "never ... well, hardly ever" gives way to swearing at his men, and although he has experience at sea, he "hardly ever" suffers from seasickness.[152] Sullivan "unerringly found the right musical setting for the key phrase 'What never?' ... cunningly sharpened ... through the chromatic touch on the bassoon."[153] Audrey Williamson argued that the music of Пинафор is quintessentially English and free of European influences throughout most of the score, from the "glee" for Ralph, the Boatswain and the Carpenter, to "For He Is an Englishman".[154]

Gilbert's Illustration of "A British шайыр " (1906)

The best-known songs from the opera[155][156] include "I'm called Little Buttercup", a вальс tune introducing the character, which Sullivan repeats in the entr'acte and in the Act II finale to imprint the melody on the mind of the audience;[157] and "A British tar" (a glee for three men describing the ideal sailor), composed by Sir Joseph "to encourage independent thought and action in the lower branches of the service, and to teach the principle that a British sailor is any man's equal, excepting mine".[142] Sullivan's voicing advances the satiric lyric, which mocks the "equality" plays while underlining the hypocrisy of Sir Joseph.[150] Another popular number is Sir Joseph's song "When I was a Lad", recounting the meteoric rise of his career, which bears similarities to that of W. H. Smith, the civilian news entrepreneur who had risen to the position of First Lord of the Admiralty in 1877.[114]

Жылы Пинафор, Sullivan exploits minor keys for comic effect, for instance in "Kind Captain, I've important information".[158] Further, he achieves a musical surprise when he uses the subdominant minor in "Sorry her lot".[159] The musicologist Gervase Hughes was impressed with the introduction to the opening chorus which includes "a rousing nautical tune ... in a key of no nonsense, C major ... a modulation to the mediant minor, where to our surprise a plaintive oboe gives us the first verse of "Sorry her lot" in 2/4 [time]. After this closes on the local dominant B major the violins (still in 2/4) introduce us to Little Buttercup ... meeting her under these conditions one would hardly expect her to blossom out later as a queen of the waltz." He continues, "the bassoon and basses ... assert vigorously who is the Captain of the Pinafore ... in the improbable key of A flat minor. ... Buttercup makes a last despairing attempt to make herself heard in D flat minor, but the others have never known that such an outlandish key existed. So in a flash they all go back to C major on a good old 6/4 ".[160]

According to Jacobs, "Ralph, Captain Corcoran, Sir Joseph and Josephine all live in their interactive music (particularly 'Never mind the why and wherefore'), and almost as much musical resource is lavished on two characters parodied from opera or melodrama, Little Buttercup with 'gypsy blood in her veins' and the heavy-treading Dick Deadeye."[161] Jacobs also opined that the leading tone that begins "Never mind the why and wherefore" "serves to emphasize the phrase like a Johann Strauss-ian grace-note".[142] Салливан ғалымы David Russell Hulme noted Sullivan's parody of operatic styles, "particularly the Handelian recitatives and the elopement scene (evocative of so many nocturnal operatic conspiracies), but best of all is the travesty of the patriotic tune in 'For he is an Englishman!'"[162] Buttercup's Act II song, in which she reveals the dark secret of the baby-switching is preceded by a quote from Франц Шуберт бұл «The Erl-King " and also parodies the opera Il Trovatore.[111] Jacobs notes that Sullivan also adds his own humorous touches to the music by setting commonplace expressions in "Donizettian recitative". But on the serious side, he enhances the moments of true emotional climax, as in Josephine's Act II aria, and added musical interest to concerted numbers by "subtly shifting the rhythms and bar groupings."[153]

Revisions and cut material

Ballad for Captain Corcoran, "Reflect, my child"

During rehearsals for the original production, Gilbert added a ballad for Captain Corcoran in which he urged his daughter to forget the common sailor with whom she is in love, because "at every step, he would commit solecisms that society would never pardon." The ballad was meant to be sung between No. 5 and No. 6 of the current score, but it was cut before opening night. The words survive in the libretto that was deposited with the Лорд Чемберлен for licensing. Before 1999, all that was known to survive of Sullivan's setting was a copy of the leader violin part.[163]

In April 1999, Sullivan scholars Bruce I. Miller and Helga J. Perry announced that they had discovered a nearly complete orchestration – lacking only the second violin part – in a private collection of early band parts. These materials, with a conjectural reconstruction of the partially lost vocal lines and second violin part, were later published and professionally recorded.[163][164] This piece has now been performed a number of times by amateur and professional companies, although it has not become a standard addition to the traditional scores or recordings.[165]

Облигация as Hebe with Grossmith as Sir Joseph, 1887 revival

Dialogue for Cousin Hebe

In the licensing copy of the libretto, Sir Joseph's cousin Hebe had lines of dialogue in several scenes in Act II. In the scene that follows No. 14 ("Things are seldom what they seem"), she accompanied Sir Joseph onstage and echoed the First Lord's dissatisfaction with Josephine. After several interruptions, Sir Joseph urged her to be quiet, eliciting the response "Crushed again!" Gilbert would later re-use this passage for Lady Jane in Сабыр. Hebe was also assigned several lines of dialogue after No. 18 ("Carefully on tiptoe stealing") and again after No. 19 ("Farewell, my own").[166][167]

Late in rehearsals for the original production, Jessie Bond assumed the role of Hebe, replacing Mrs Howard Paul. Bond, who at this point in her career was known primarily as a concert singer and had little experience as an actress, did not feel capable of performing dialogue, and these passages were revised to cut Hebe's dialogue.[168] Hebe's cut dialogue is occasionally restored in modern performances.[169][170]

Recitative preceding the Act II finale

The dialogue preceding the Act II finale, starting with "Here, take her sir, and mind you treat her kindly", was originally recitative. The music for this passage was printed in the first edition of the vocal score as No. 20a. Shortly after opening night, the recitative was dropped, and the lines thereafter were performed as spoken dialogue. In modern productions, the recitative is occasionally restored in place of the dialogue.[165][167]

Жазбалар

There have been numerous recordings of Пинафор since 1907.[171][172] Ян Брэдли counted seventeen recordings of the opera available on CD in 2005.[173]

The 1930 recording is notable for preserving the performances of the D'Oyly Carte Opera Company stars of the era. The 1960 D'Oyly Carte recording, which contains all the dialogue, has been repeatedly praised by reviewers.[174] The 1994 Mackerras recording, featuring grand opera singers in the principal roles, is musically well regarded.[171][175] The 2000 D'Oyly Carte recording also contains complete dialogue and the first recording of the "lost" ballad for Captain Corcoran, "Reflect, my child", as a bonus track.[176] A 1957 Danish-language recording of the opera is one of the few foreign-language professional recordings of Gilbert and Sullivan.[177]

1939 жылы, Пинафор was chosen by NBC as one of the earliest operas ever broadcast on American television, but no recording is known to have been saved.[178] The 1973 D'Oyly Carte video recording, directed by Michael Heyland, features the company's staging of the period, but some reviewers find it dull.[171] It is, however, one of only three video or film recordings of a Gilbert and Sullivan opera by the D'Oyly Carte Opera Company.[179] In 1982, Brent Walker Productions produced Пинафор as part of its series of Gilbert and Sullivan television films. According to discographer Marc Shepherd, the Пинафор video "is widely considered one of the worst" in the series.[180][n 12] More recent professional productions have been recorded on video by the Халықаралық Гилберт және Салливан фестивалі.[182]

Таңдалған жазбалар

Бейімделулер

Frontispiece by Alice B. Woodward дейін The Pinafore Picture Book, 1908

Х.М.С. Пинафор has been adapted many times. W. S. Gilbert wrote a 1909 children's book called The Pinafore Picture Book, суреттелген Alice Woodward, which retells the story of Пинафор, in some cases giving considerable backstory that is not found in the libretto.[191][192] Many other children's books have since been written retelling the story of Пинафор or adapting characters or events from Пинафор.[193]

Many musical theatre adaptations have been produced since the original opera. Notable examples include a 1945 Бродвей musical adapted by Джордж С. Кауфман, деп аталады Голливудтық Pinafore, using Sullivan's music.[194] This was revived several times, including in London in 1998.[195] Another 1945 Broadway musical adaptation, Memphis Bound, was written by Дон Уокер және жұлдызды Билл Робинсон and an all-black cast.[196] In 1940, the American Negro Light Opera Association produced the first of several productions set in the Кариб теңізі, Tropical Pinafore.[195] Ерте Идиш бейімдеу Пинафор, деп аталады Der Shirtz (Yiddish for "apron") was written by Miriam Walowit in 1949 for a Бруклин, Нью-Йорк Hadassah топ; they toured the adaptation,[197] and they recorded 12 of the songs.[198] In the 1970s, Al Grand was inspired by this recording and urged the Gilbert and Sullivan Long Island Light Opera Company to perform these songs. He later translated the missing songs and dialogue, with Bob Tartell, and the show has been toured widely under the name Der Yiddisher Pinafore. The group have continued to produce this adaptation for over two decades, in which "He is an Englishman" becomes "Er Iz a Guter Yid" ("He is a good Jew").[199][200]

Essgee Entertainment produced an adapted version of Пинафор in 1997 in Australia and New Zealand[201] that has been much revived.[202] Another musical adaptation is Pinafore! (A Saucy, Sexy, Ship-Shape New Musical), бейімделген Марк Саваж. It was first performed at the Celebration Theater in Лос-Анджелес, Калифорния on 7 September 2001, directed by Savage, where it ran with great success for nine months. It then played in Chicago and New York in 2003.[203] In this adaptation, only one character is female, and all but one of the male characters are gay. An original cast recording was issued in 2002 by Belva Records.[204][205] Pinafore Swing is a musical with music arranged by Сара Травис. Оның премьерасы Су диірмені театры in England in 2004 in a production directed by Джон Дойл. The adaptation, set in 1944, changes the characters into members of a band entertaining the sailors on a Екінші дүниежүзілік соғыс troop ship in the Atlantic. The reduced-size acting cast also serve as the orchestra for the singing roles, and the music is infused with swing rhythms.[206] Numerous productions in recent decades have been set to parody Star Trek немесе Жұлдызды соғыстар.[195][207]

Мәдени әсер

Development of the modern musical

W.S. Gilbert in about 1878

Among its other influences on popular culture, Пинафор had perhaps its most profound influence on the development of musical theatre. According to theatre historian John Kenrick, Пинафор "became an international sensation, reshaping the commercial theater in both England and the United States."[208] The music writer Эндрю Тоқты notes, "The success of Х.М.С. Пинафор in 1879 established British comic opera alongside French opéra bouffe throughout the English-speaking world".[209] The historian John Bush Jones opines that Пинафор and the other Savoy operas demonstrate that musical theatre "can address contemporary social and political issues without sacrificing entertainment value" and that Пинафор created the model for a new kind of musical theatre, the "integrated" musical, where "book, lyrics, and music combined to form an integral whole".[210] He adds that its "unprecedented ... popularity fostered an American audience for musical theatre, while the show itself became a model for form, content, and even intention of ... musicals ever since, especially socially relevant musicals."[211] Its popularity also led to the musical theatre adaptations of Пинафор described above, musicals in which the story line involves a production of Пинафор[212] and other musicals that parody the opera or that use or adapt its music.[n 13] The first such parody was a short-lived burlesque presented at the Opera Comique in 1882, called The Wreck of the Pinafore арқылы William Horace Lingard және Luscombe Searelle; the opera's characters are shipwrecked on a desert island. Ол сипатталған Дәуір as "chiefly remarkable for its impudence".[214]

Literary and political references

Arthur Seymour Sullivan

The opera's popularity has led to the widespread parody and pastiche of its songs in comedy routines, literature and other media.[215] Many comedians have used Пинафор songs for comic and satiric effect. For example, in his comedy album My Son, the Celebrity, Allan Sherman parodies "When I Was a Lad" from the point of view of a young man who goes to an Ivy League school and then rises to prominence in business. At the end of the song, he "thanks old Yale ", "thanks the Lord" and thanks his father, "who is chairman of the board".[216] Literary references to Пинафор songs include Harris's attempt to sing "When I Was a Lad" in Джером К. Джером Келіңіздер Қайықтағы үш адам.[217] Another is found in the story "Runaround «бастап Мен, робот арқылы Исаак Асимов, where a robot sings part of "I'm Called Little Buttercup".[218] Пинафор and its songs have been performed by rock musicians such as Тодд Рундгрен, Тәж Махал and Michele Gray Rundgren, who performed "Never Mind the Why and Wherefore" on Night Music (Жексенбі түні ) in 1989.[219]

Political references include a 1996 satiric pastiche of "When I Was a Lad" aimed at Тони Блэр арқылы Virginia Bottomley, heritage secretary under Джон Майор.[220] Sporting references include a racehorse named "H.M.S. Pinafore".[221] Пинафор songs and images have been used extensively in advertising. According to Jones, "Пинафор launched the first media blitz in the United States" beginning in 1879,[134] and recent ads include a television campaign for Terry's Chocolate Orange featuring a pastiche of "When I Was a Lad".[222] Пинафор-themed merchandise includes trading cards that were created in the 1880s.[223]

Film and television references

Songs from Пинафор have been used to give period flavor to such films as the 1981 historical film От арбалары, in which the protagonist, Гарольд Абрахамс, and others from Кембридж университеті, sing "He Is an Englishman".[224] This song also features at the end of the 1983 BBC drama An Englishman Abroad.[224] In the 2003 movie Питер Пан, the Darling family sings "When I Was a Lad".[225] Жылы Wyatt Earp (1994), the famed lawman meets his future wife when he sees her playing in an early production of Пинафор.[225] A 1953 biopic, The Story of Gilbert and Sullivan, uses music from Пинафор.

Characters also sing songs from Пинафор in such popular films as Жоғалған кемені тонаушылар (1981)[226] және Жұлдызды жорық: бүлік (1998), where Captain Picard және Lt. Commander Worf sing part of "A British Tar" to distract a malfunctioning Lt. Commander Data.[225] Жақсы бақташы (2006) depicts an all-male version of Пинафор кезінде Йель университеті in 1939; Мэтт Дэймон's character plays Little Buttercup, singing in фалсетто.[227] Джуди Гарланд sings "I Am the Monarch of the Sea" in the 1963 film, I Could Go On Singing.[228] The soundtrack of the 1992 thriller The Hand that Rocks the Cradle prominently features songs and music from Пинафор, and the father and daughter characters sing "I Am the Captain of the Pinafore" together.[229] An example of a film based on ideas from Пинафор is the 1976 animated film by Рональд Сирл деп аталады Dick Deadeye, or Duty Done is based on the character and songs from Пинафор.[230] In the 1988 drama Permanent Record, a high school class performs Пинафор.[231]

Television series that include substantial Пинафор references include Батыс қанаты, for example in the 2000 episode "And It's Surely to Their Credit ", where "He Is an Englishman" is used throughout and quoted (or paraphrased) in the episode's title.[232] Among other notable examples of the use of songs from Пинафор теледидарда бірнеше танымал анимациялық шоулар бар. Ішінде »Кейп-қорқыныш «сериясы Симпсондар, Барт оның өлтірушісі болуы мүмкін дүкендер Сайдшоу Боб Боб оған «барлық сұраныстарымен» ән айтады Пинафор.[233] Сол сияқты, 1993 жылғы «HMS Якко» сериясы Аниманиялар өлеңдерінің пастикасынан тұрады Х.М.С. Пинафор және Пензанстың қарақшылары.[234] Ішінде Отбасы жігіті эпизод, «Жіңішке ақ сызық " (2001), Стиви «Менің Галлант экипажымның» пастикасын орындайды.[235] Стиви сонымен бірге «Мен теңіз монархымын» (фальцеттода әйелдер бөлігін қоса) әнін «Стиви Гриффин: Айтылмаған оқиға ".[236] 1986 ж Мырза Белведере «Пьеса» эпизоды түсірілімге қатысты Х.М.С. Пинафор, және бірнеше әндер орындалады.[237] 1955 жылы NBC эфирінде эфирдің арнайы эфирі көрсетілді, соның ішінде 20 минуттық қысылған джаз нұсқасы, «Джаздағы H.M.S. Pinafore», режиссер және режиссер Макс Либман, басты рөлдерде Перри Комо, Бадди Хэкетт, Китти Каллен, Билл Хейз, Пэт Кэрролл және Herb Shriner.[238]

Тарихи кастинг

Төмендегі кестелерде D'Oyly Carte Opera Company-дің әр түрлі кезеңдеріндегі және 1982 ж.ж. жабылғанға дейінгі гастрольдердің ең көрнекті актерлік құрамы көрсетілген:[239]

РөліOpera Comique
1878[52]
Нью Йорк
1879[240]
Савой театры
1887[106]
Савой театры
1899[107]
Савой театры
1908[108]
Сэр ДжозефДжордж ГроссмитДж.Х.РайлиДжордж ГроссмитУолтер ПассморЧарльз Х. Уоркман
Капитан КоркоранРутланд БаррингтонSgr. БроколиниРутланд БаррингтонГенри ЛиттонРутланд Баррингтон
Ralph RackstrawДжордж ПауэрХью ТалботДж. Г. РобертсонРоберт ЭветтГенри Герберт
Дик ДидайРичард храмыДж. Фурно КукРичард храмыРичард храмыГенри Литтон
Boatswain /
Билл Бобстей
Фред КлифтонФред КлифтонРичард КаммингсЛеон В.Х.Лестер Тункс
Ағаш ұстасы /
Боб Бекетт
Эней Дж. ДимоттКатберт мырзаРудольф ЛьюисПауис ПиндерФред Хьюетт
Midshipmite /
Том Такер
Мастер Фитзалтамонт1
ДжозефинаЭмма ХовсонБланш РузвельтДжералдин УльмарРут ВинсентЭлси Испания
ХебеДжесси БондДжесси БондДжесси БондЭмми ОуэнДжесси Роуз
ButtercupХарриетт ЭверардЭлис БарнеттРозина БрандрамРозина БрандрамЛуи Рене
РөліD'Oyly Carte
1915 тур[241]
D'Oyly Carte
1925 тур[242]
D'Oyly Carte
1935 тур[243]
D'Oyly Carte
1950 тур[244]
Сэр ДжозефГенри ЛиттонГенри ЛиттонМартин ГринМартин Грин
Капитан КоркоранЛестер ТунксЛео ШеффилдЛесли РэндсРичард Уотсон
Ralph RackstrawУолтер ГлиннЧарльз ГулдингДжон ДинГерберт Ньюби
Дик ДидайЛео ШеффилдДаррелл ФанкуртДаррелл ФанкуртДаррелл Фанкурт
БотсвейнФредерик ХоббсГенри МиллиджРичард УолкерСтэнли Янгман
Ағаш ұстасыДжордж СинклерПатрик КолбертЛ. Рэдли ФлиннЛ. Рэдли Флинн
ДжозефинаФиллис СмитЭлси ГриффинЭнн Драммонд-ГрантМуриэль Хардинг
ХебеНелли БрайерлиффАйлин ДэвисМарджори ЭйрДжоан Джиллингем
ButtercupБерта ЛьюисБерта ЛьюисДороти ГиллЭлла Халман
РөліD'Oyly Carte
1958 тур[245]
D'Oyly Carte
1965 тур[246]
D'Oyly Carte
1975 тур[247]
D'Oyly Carte
1982 тур[248]
Сэр ДжозефПитер ПраттДжон РидДжон РидДжеймс Конрой-Уорд[249]
Капитан КоркоранДжеффри СкитчАлан СтайлерМайкл РейнерКлайв Харре
Ralph RackstrawТомас РаундДэвид ПалмерМестон РейдМестон Рейд
Дик ДидайДональд АдамсДональд АдамсДжон ЭйлдонДжон Эйлдон
БотсвейнДжордж КукДжордж КукДжон ЭллисонМайкл Букан
Ағаш ұстасыДжек ХаббикЭнтони РаффеллДжон БродМайкл Лесситтер
ДжозефинаЖан ХиндмаршЭнн ГудПамела өрісіВивиан Тирни
ХебеДжойс РайтПолин УэльсПатриция ЛеонардРоберта Моррелл
ButtercupЭнн Драммонд-ГрантКристен ПалмерЛиндси ГолландПатриция Леонард

1 Мидшипмит Том Такерді дәстүрлі түрде бала ойнайды. «Фитсалтамонт» баланың жеке басын қорғау үшін қолданылған бүркеншік есім болса керек, өйткені дәл осындай атау бірнеше провинциялық туристік компаниялардың бағдарламаларында кездеседі.[52] Кейінгі қойылымдардағы рөлі үшін ешқандай есімдер келтірілмеген.

Ескертулер, сілтемелер мен дереккөздер

Ескертулер

  1. ^ Пол ханым 1877 жылы күйеуін тастап кеткен, өйткені ол актриса-бишімен қарым-қатынаста болған Летти Линд, онымен ол екі баланы жіберді. Алайда ол осы атпен өнерін жалғастырды.[27]
  2. ^ Кесілген диалог Гилберттің 1877 жылғы фарс желісіне негізделген Кепілге; ол қайтадан өңделіп, оның бөлігі ретінде пайдаланылады Сабыр 1881 ж.[29]
  3. ^ Бұл атаудың британдықтардың дәстүрлі айтылуы - «рафе» (/рf/).[31] Гилберт оны «белька» -мен Кішкентай Баттеркаптың II актінің әнінде, «Көп жыл бұрын» өлеңдерімен үндеседі.
  4. ^ «Үлкен D» «қарғыс атсын» дегенді білдірді. Брэдлиді қараңыз (1996), б. 128. II Заңда капитан сэрді Джозеф пен оның әйел туыстарына қатты әсер ететін үлкен D-ді қолданады.
  5. ^ Ашылған түннен кейін компанияның музыкалық жетекшісі Альфред Селли қойылымдардың көп бөлігін жүргізді. Юджин Гуссенс шығарманы 1878 жылдың шілдесінің тамызы мен тамызында жүргізді, ал Селли Салливанға Ковент Гардендегі серуен концерттерінде көмектесіп жатты.[33]
  6. ^ Джеймс C. Дафф өзінің «адал» 1879 жылғы қаңтарда Нью-Йорктегі өндірісінде автор мен композитордан жеке өзі кепілдік берген материалдарды қолданды деп жалған мәлімдеді.[71]
  7. ^ Форд Гилберт пен Салливанға қойылым үшін ақы төлеген бірнеше менеджерлердің бірі болған Пинафор Америкада және оның кішігірім ым-ишарасы үшін сыйақысы үлкен болды.[74]
  8. ^ Кэрролл Салливанмен бейімделу бойынша ынтымақтастық орнатуға сәтсіз ұмтылды Алиса ғажайыптар елінде. Бұл оның Гилберт пен Салливанға ашуланған ашуын білдіріп, рецензия жазуы бірінші рет емес еді. Ол олардың діни қызметкерлерге деген қарсылығына қарсы болды Сиқыршы.[84]
  9. ^ Кроутер Мандердің ойына ұқсас: «[Г] Гилберт [әнді] патриоттық әндерге жойқын пародия ретінде ниет еткен, Салливан музыкасының қызуы адамдарды көбіне шын жүректен шыққан патриоттық әнге сенуге мәжбүр етеді; музыка әнді қарама-қарсы бағытқа тартады, тыңдаушы бір мәнді екіұшты күйде қалады, бір уақытта қозғалады және көңілді болады ».[143]
  10. ^ Стедман, 106-10 бет; «Қымбаттым, ол ешқашан өзі тағайындалған кез-келген лауазымға ешкімді тағайындамау - бұл біздің мемлекеттік басқару жүйеміздің әдемі қағидаттарының бірі. Біздің мемлекеттік кеңселер министрлердің нұсқауы үшін сонша бастауыш мектептер болып табылады. оның міндеттерін біледі, және оны бастауыш мектепке жіберу - бұл білім берудің күшін жоғалту.Табиғат сені Адмиралтияның бірінші лордына лайықты деп көрсетті, өйткені сен кемелер туралы ештеңе білмейсің. қызметке кірісу - сіз кемелер туралы бәрін білесіз - және сіз кемелер туралы бәрін білгенде оппозиция кіреді, сіз сыртқа шығасыз, ал кемелер туралы ештеңе білмейтін біреу келіп сіздің орныңызды алады, біз өз министрлерімізді осылай тәрбиелейміз . «
  11. ^ Crowther атап өткендей, Алексис Сиқыршы сондай-ақ осындай «адасқан бастық» болып табылады. Сондай-ақ қараңыз Стедман, б. 162.
  12. ^ Brent Walker Productions 1982 және 1983 жылдары Гилберт пен Салливан операларының телехикаяларын түсірді. Бұл Гилберт пен Салливан бейнелерінің ең толық кәсіби жиынтығы.[181]
  13. ^ 1938 жылғы Broadway шоуында алты ән қолданылған Пинафор.[213] Басқа мысалдарға мыналар жатады Пинафордың қарақшылары, Пинафорлық қарақшылар (оны Брэдли «керемет» деп атайды және Брэдлиде егжей-тегжейлі сипаттайды (2005), 174-75 бб.), Пинафордағы бүлік, және Х.М.С. Дамблдор (2004) Кайус Марциус.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Айнер, 107-08 б
  2. ^ Айна, б. 130
  3. ^ Айна, 110, 119–20 және 130–31 б .; Джейкобс, б. 109
  4. ^ а б Айна, б. 157
  5. ^ Джейкобс, 113-14 бет
  6. ^ Джейкобс, б. 111; Айна, 133–34 б
  7. ^ Джейкобс, б. 113
  8. ^ Айна, б. 145
  9. ^ Брэдли (1996), б. 115
  10. ^ Фиц-Джералд, б. 35
  11. ^ а б c г. Аллен (1975), тарауға кіріспе Пинафор
  12. ^ а б c г. e Стедман, б. 161
  13. ^ а б c Джейкобс, 114-15 бет
  14. ^ Мысалы, Гилберттің саясаткерлер сатирасы, мысалы, Гилберт пьесаларына цензура әкелді Бақытты жер, Стедман, 106-10 бет
  15. ^ Джейкобс, б. 115. Премьер-Министр, Бенджамин Дисраели, оны тағайындаған адамды «Пинафор Смит» деп атай бастады. Мысалы, қара және сұр, б. 75; және Гари Декстер, «Қалай HMS Pinafore оның атын алды «, Жексенбілік телеграф, 1 қазан 2008 ж
  16. ^ Стедман, б. 108
  17. ^ Стедман, 129 және 155 беттер
  18. ^ Стедман, 157-58 б .; Crowther, б. 90; Айна, б. 154
  19. ^ Crowther, 87-89 бб
  20. ^ Crowther, б. 90
  21. ^ Стедман, б. 155
  22. ^ Джейкобс, б. 117
  23. ^ Айна, б. 155
  24. ^ Брэдли (1996), 115–16 бет
  25. ^ Стедман, б. 159
  26. ^ Джейкобс, б. 117–18
  27. ^ Круикшанк, Грэм. «Леттиннің өмірі мен махаббаты» Гаити, 22 шығарылым, 2007 жылғы жаз
  28. ^ Айгерім, 156-57 бб
  29. ^ а б c Стедман, б. 160
  30. ^ Кокс-Иф, Уильям. W. S. Gilbert: Сахна режиссері. Добсон, 1978 ж ISBN  0-234-77206-9. Сондай-ақ, қараңыз Гилберт, В.С., «Сахналық қойылым» және Бонд, Джесси, Естеліктер, Кіріспе
  31. ^ а б Хэнкс, Патрисия және басқалар. «Ральф», Оксфордтың есімдер сөздігі, Оксфорд университетінің баспасы, 2006 ж
  32. ^ Айна, 157-58 бб
  33. ^ «Театрлар», Дәуір, 1878 жылғы 21 шілде, б. 8; 28 шілде 1878, б. 8; және 4 тамыз 1878 ж. 8
  34. ^ Бонд, Джесси. «Джесси Бондтың өмірі мен еске түсіруі», 4-тарау, Джон Лейн, 1930, 10 наурыз 2009 ж
  35. ^ а б c г. Брэдли (1996), б. 116
  36. ^ Айна, б. 160
  37. ^ а б Джейкобс, б. 122
  38. ^ Джозеф, б. 17
  39. ^ The Times, 1878 жылғы 6 шілде, б. 1 Эджен Гуссенс жүргізетіндігін жариялады.
  40. ^ Айна, б. 162
  41. ^ Джонс, б. 6
  42. ^ Стедман, б. 163
  43. ^ «Opera Comique». Дәуір, 1879 жылы 9 ақпанда, қайта басылған Гилберт пен Салливан мұрағаты, қол жеткізілді 8 шілде 2010 ж
  44. ^ Стедман, б. 170–71
  45. ^ Айна, 165–67 және 194–95 бб
  46. ^ Лоуренс, Артур Х. «Сэр Артур Салливанмен суреттелген сұхбат» 3 бөлім, бастап Strand журналы, Т. xiv, №84 (желтоқсан 1897), 10 наурыз 2009 ж
  47. ^ Айна, б. 166
  48. ^ Стедман, б. 165
  49. ^ а б c Айна, б. 169
  50. ^ Джейкобс, б. 126
  51. ^ Рис, б. 89: Салливан хат жазды Джон Холлингсхед «Сіз бір кездері мен үшін прецедент орнаттыңыз, ол қазіргі кезде мен үшін өте маңызды болуы мүмкін. Мен сізден топтың бөліктерін сұрадым Виндзордың көңілді әйелдері ... және [сен]: «Біздің жүгіруіміз аяқталған соң, олар сенікі. ... 'Енді маған оларды және бөлшектерін алуға рұқсат етесіз бе? Тспис сонымен қатар бірден. Мен бөліктерін ұстаймын Пинафор, сондықтан режиссерлер оларды олардан алыстатпауы керек Комик ертең, мен өзімнің талабымды прецедентке негіздеймін сен орнатылды. «
  52. ^ а б c г. e Роллиндер мен Виттс, б. 6
  53. ^ Айна, б. 170
  54. ^ Джейкобс, 124–25 бб
  55. ^ Стедман, 170–71 бб
  56. ^ «Опера комиксіндегі Фракалар», Театр, 1879 жылдың 1 қыркүйегі, Stage Beauty веб-сайтында қайта басылды, 2009 жылдың 6 мамырында қол жеткізілді. Сондай-ақ, «Фракалар опера комиксінде», Дәуір, 10 тамыз 1879, б. 5 және «Опера комиксіндегі Фракалар», Лидс Меркурий, 13 тамыз 1879, б. 8
  57. ^ а б Селье және Бриджеман, тарау «Жасау Х.М.С. Пинафор", Гилберт пен Салливан мұрағатында көбейтілген, 10 наурыз 2009 ж
  58. ^ Айна, б. 171
  59. ^ «Театрлар». The Times22 қыркүйек 1879 ж., Гилберт және Салливан мұрағатында қайта басылды, 8 шілде 2010 ж
  60. ^ Айна, б. 175
  61. ^ Стедман, б. 172
  62. ^ Айна, б. 184; Роллиндер мен Виттс, б. 6
  63. ^ Джиллан, Дон. «Лондон мен Нью-Йорктегі ең ұзақ жүгірістер», StageBeauty.net (2007), 10 наурыз 2009 ж
  64. ^ Театрда кім кім?, Он төртінші басылым, ред. Фреда Гайе, б. 1532, Питман, Лондон (1967) ISBN  0-273-43345-8
  65. ^ Престиж, Колин. «D'Oyly Carte and the Pirates: The New York Productions of Gilbert and Sallivan», 113-48 бб. Б. 118, Гилберт пен Салливан Халықаралық конференцияда ұсынылған мақалалар өткізілді Канзас университеті 1970 жылдың мамырында, Редакторы Джеймс Хеляр. Лоуренс, Канзас: Канзас университетінің кітапханалары, 1971 ж
  66. ^ а б c Джонс, б. 7
  67. ^ Аллен (1979), б. 2018-04-21 121 2
  68. ^ а б c г. e f ж сағ Кантор, Гарольд. «Х.М.С. Пинафор және Бостондағы театр маусымы 1878–1879», Танымал мәдениет журналы, 1991 ж., Көктем, т. 24, жоқ. 4, Платина мерзімді басылымдар, б. 119
  69. ^ Гудман, Эндрю. Гилберт пен Салливан заң бойынша, 204–05 бб., Фэрли Дикинсон Унив Пресс (1982), ISBN  0-8386-3179-7
  70. ^ Стедман, б. 169
  71. ^ Театр бағдарламасы Х.М.С. Пинафор және Менің ағамның еркі, Стандартты театр, 1879 жылы 25 қаңтарда, Rochester.edu сайтында қайта басылды, 16 шілде 2014 ж
  72. ^ Розен, Зви С. «Опера қарақшыларының іңірі: музыкалық шығармалар үшін көпшілік алдында өнер көрсету тарихының тарихы», Cardozo Arts & Entertainment Law Journal, Т. 24, 2007, 1157–1218 бб., 2007 ж. 5 наурыз, 6 мамыр 2009 ж
  73. ^ Айна, б. 168
  74. ^ Стедман, б. 169.
  75. ^ а б Джейкобс, б. 129
  76. ^ а б c Айна, 182–83 бб
  77. ^ Джейкобс, б. 127
  78. ^ Стедман, б. 174
  79. ^ а б Стедман, б. 175
  80. ^ Кантор, Хал. Carte's «Балалар Pinafore» бағдарламасына сілтемелер және Бостон балаларына арналған постерге сілтеме Пинафор, екеуі де Гилберт пен Салливан: Лондоннан Америкаға, Рочестер Университетінің Кітапханаларындағы онлайн-көрмеге, 2017 жылдың 27 қаңтарында кірді
  81. ^ а б Роллиндер мен Виттс, б. 7
  82. ^ Скотт, Клемент. «Біздің Play-Box. Балаларға арналған Pinafore", Театр, 1 қаңтар 1880, жаңа [3-ші.] Серия 1: 38-39 бб, қол жетімді 10 наурыз 2009 ж
  83. ^ «Балалар Пинафор", , Дәуір26 желтоқсан 1880 ж., Гилберт және Салливан мұрағатында қайта басылды, 2011 ж. 6 қазанында қол жеткізілді
  84. ^ Уильямс, 84-бет
  85. ^ Кэрролл, Льюис. «Сахна және тағзым рухы», Театр журнал, 1888 жылы 1 маусымда қайта басылды Льюис Кэрроллдың сурет кітабы, 175–95 б., Стюарт Доджсон Коллингвуд (ред.), Лондон: Т.Фишер Унвин (1899)
  86. ^ Джейкобс, б. 123
  87. ^ Роллиндер және Виттс, 7–164 бб
  88. ^ Брэдли (2005), б. 27
  89. ^ а б c Роллиндер мен Виттер, қосымша, б. VII
  90. ^ Мандер, 102-105 бб
  91. ^ Роллиндер мен Виттс, б. 165
  92. ^ Роллиндер және Виттс, 165–72 бб
  93. ^ Роллиндер және Виттс, 172–86 бб. Және қоспалар
  94. ^ Лондонда бірге ойнады Қарақшылар кезінде Ұлы мәртебелі театр; Мандер, б. 154 және «Х.М.С. Пинафор және Пензанстың қарақшылары", Театр әлемі (Ұлыбритания журналы), 1962 ж. Наурыз, 15-20 беттер
  95. ^ Жаңа Садлерс Уэллс операсының суреттері, актерлік құрамы және құрамы туралы ақпарат 1987 жылы өндірілген, Гилберт және Салливан мұрағатында жинақталған, 2009 жылдың 10 наурызында қол жеткізілген
  96. ^ Трубнер, Ричард. «А Пинафор Жаңа самал желмен жүзеді », The New York Times, 15 қаңтар 1989 ж., 10 наурыз 2009 ж
  97. ^ а б Брэдли (2005), 3 және 4 тараулар, пасим
  98. ^ «Dido; Aeneas / Acis; Galatea», The Times, 28 наурыз 2009 ж
  99. ^ а б «Ашық теңіздегі көңілділік», Баспасөз және журнал, 22 сәуір 2010 ж
  100. ^ Шолу Х.М.С. Пинафор ішінде Sydney Morning Herald17 қараша 1879; және Моррисон, Роберт. «Дж. Уильямсон Гилберт және Салливан опера компаниясы», Гилберт және Салливан Дискографиясы, 12 қараша 2001 ж., 10 маусым 2016 ж
  101. ^ а б Брэдли (1996), б. 117
  102. ^ IBDB компаниясы Broadway өндірісіне сілтеме жасайды Пинафор, Internet Broadway дерекқоры, қол жеткізілді 9 наурыз 2017 ж
  103. ^ Смит, Стив. «Палубадағы барлық қолдар абсурдтық маңыздылық үшін», The New York Times, 9 маусым 2008 ж., 10 наурыз 2009 ж
  104. ^ Брэдли (2005), 4 тарау
  105. ^ а б Роллиндер мен Виттс, б. 11
  106. ^ а б Роллинз және Виттс, б.18
  107. ^ а б Роллиндер мен Виттс, б. 22
  108. ^ «Opera Comique», Дәуір, 2 маусым 1878, Ел шығарылымы, 40 (2071): б. 5, кол. 1-2
  109. ^ а б «Лондон театрлары. Опералық комикс», The Entr'acte және Limelight: театр және музыкалық сыншы және жарнама беруші, 1 маусым 1878, 466: б. 12
  110. ^ а б Пинафор нәрестені ауыстыратын сюжет құрылғысын пародиялайды Ил Троваторе. Қараңыз, мысалы, Гурвитч, Матай. «Әрқашан болады а Троваторе", The New York Times, 24 желтоқсан 2000 ж., 22 сәуір 2009 ж
  111. ^ «Opera Comique», Illustrated London News, 1 маусым 1878, 72 (2031): 515
  112. ^ The Times, 1878 ж. 27 мамыр, б. 6
  113. ^ а б c г. Уолбрук, V тарау
  114. ^ «Опера-комикс», The Musical Times, 1 маусым 1878, 19 (424): 329
  115. ^ Академия, 13 шілде 1878, жаңа серия 14 (323): б. 49, кол. 3
  116. ^ Байлы, б. 250
  117. ^ «Ойын үйі», Illustrated London News, 1887 жылғы 19 қараша, 91 (2535): 580, кол. 1
  118. ^ «Біздің Omnibus-Box», Театр, Жаңа серия, 1 желтоқсан 1887, 10:337
  119. ^ Афинум, 1899 ж. 10 маусым, 3737: 730–731
  120. ^ Менкен, Х.Л. «Pinafore at 33», Балтиморлық кешкі күн, 1911 ж., Гилберт және Салливан мұрағатында көбейтілген, 2009 жылдың 10 наурызында қол жеткізілген
  121. ^ "Х.М.С. Пинафор. Жандану Ханзадалар театры ", The Times, 1920 ж., 21 қаңтар, б. 10
  122. ^ "Х.М.С. Пинафор. Салливан операсы маусымы аяқталуға жақын », The Times, 3 қаңтар 1922, б. 8
  123. ^ «Савойдағы оперетталардағы жаңалық және дәстүр», The Times, 12 желтоқсан 1961 ж., Б. 5
  124. ^ Sydney Morning Herald, 1879 жылғы 17 қараша
  125. ^ Брэдли (2005), б. 73
  126. ^ «H.M.S. Pinafore тағы да даттықтарды қуантады», The Times, 1959 ж., 16 қазан, б. 16
  127. ^ а б c г. Брэдли (2005), 4 тарау, 1962 жылдан басталатын көптеген өндірістерді сипаттайды.
  128. ^ «Жаңа тәсіл Х.М.С. Пинафор", The Times, 1960 жылғы 9 наурыз, б. 13
  129. ^ "Х.М.С. Пинафор ипподром; Олар мұхит цистернасын жүзеді және олардың сукси кемесі сұлулық », The New York Times, 1914 ж., 10 сәуір, б. 13
  130. ^ Аткинсон, Дж.Брукс, «G. & S., Incorporated», The New York Times, 1926 ж., 25 сәуір, б. X1
  131. ^ Смит, Стив. «Палубадағы барлық қолдар абсурдтық маңыздылық үшін», The New York Times, 9 маусым 2008 ж
  132. ^ Собельсон, Дэвид. «Х.М.С. Пинафор - В.С. Гилберт / Артур Салливан», CultureVulture.net, 11 маусым 2005 ж., 10 наурыз 2009 ж
  133. ^ а б c Джонс, б. 8
  134. ^ «Түпнұсқа тартпа», Дәуір, 1908 жылғы 18 шілде, б. 15
  135. ^ "Пинафор көңілділік пен ақымақтыққа назар аударады », Deseret News, 10 қараша 2005 ж., Қол жеткізілді 9 наурыз 2017
  136. ^ Бенфорд, Гарри. Гилберт және Салливан лексиконы, Үшінші басылым, б. 39, Хьюстон: Квинсбери Пресс (1999) ISBN  0-9667916-1-4
  137. ^ Кротер, Эндрю. «Гамбур, мысантроп және бөгде адамдар: Гилберттің өзіндік бейнесі», Гилберт пен Салливан ұлдар мен қыздар (GASBAG) жоқ. 206 (1998 жылғы қыс)
  138. ^ Айна, б. 83
  139. ^ Честертон, Г.К., Годвинге кіріспе, Августин Генри. Гилберт және Салливан: Савойя операларының сыни бағасы, Е.П. Dutton & Co (1926)
  140. ^ а б Стюарт Маундермен сұхбат, Музыкалық шоу, ABC National Radio, Австралия, 14 мамыр 2005 ж., 10 наурыз 2009 ж
  141. ^ а б c г. Джейкобс, б. 118
  142. ^ Кротер, Эндрю. «Қайшылықтар кездесетін жер», W. S. Gilbert Society журналы, т. 2, жоқ. 11, б. 330, 2000 жылғы күз
  143. ^ Лоуренс, 166–67 бб
  144. ^ Фишлер, Алан. Өзгертілген Рапап: В.С. Гилберттің Савойя операларындағы комедия, 91–92 б., Шарлоттсвилл: Вирджиния университетінің баспасы, 1991 ж
  145. ^ Лоуренс, б. 181
  146. ^ а б «Савой театры: Салливан операсы маусымы, Х.М.С. Пинафор", The Times, 10 желтоқсан 1929, б. 14
  147. ^ Лоуренс, 180-81 б
  148. ^ а б c Стедман, б. 162
  149. ^ а б c г. e Кротер, Эндрю. «Қайшылықтар кездесетін жер», W. S. Gilbert Society журналы, т. 2, жоқ. 11, 325–31 бб, 2000 ж. Күз (әртүрлі ғалымдардың көзқарастарын талқылау)
  150. ^ Сондай-ақ қараңыз Джонс, б. 8
  151. ^ а б «'HMS Pinafore' - күлкілі опера», Өңделген нұсқаулық енгізу Гилберт пен Салливанның өмірі мен шығармалары, BBC h2g2, 24 тамыз 2001 ж., 10 наурыз 2009 ж
  152. ^ а б Джейкобс, б. 119
  153. ^ Уильямсон, б. 63
  154. ^ Шопан, Марк. «D'Oyly Carte жиынтығынан G&S жинақтары», Гилберт және Салливан Дискографиясы, 24 желтоқсан 2003 ж., 10 маусым 2016 ж
  155. ^ Шопан Марк. «G&S жинақтары: Әр түрлі", Гилберт және Салливан Дискографиясы, 7 қараша 2001 ж., 10 маусым 2016 ж
  156. ^ Джейкобс, б. 119. Гилберт бұл кейіпкерді өзінің 1870 жылғы Баб Балллада «Бумбук әйелінің тарихы» деп таныстырған.
  157. ^ Хьюз, б. 53
  158. ^ Хьюз, б. 55
  159. ^ Хьюз, б. 133
  160. ^ Джейкобс, келтірілген Холденде, б. 1060
  161. ^ Хулме, келтірілген Садиде, т. 2, б. 727
  162. ^ а б Перри, Хельга Дж. «Жоғалған әндер табылды», «Менің баламды шағылыстыр» қайта құру, Гилберт және Салливан мұрағаты, 15 сәуір 1999 ж., 21 сәуір 2009 ж.
  163. ^ Миллер, Брюс. «Жоғалған әннің ашылуына қатысты пікірлер», Гилберт және Салливан мұрағатында, 1999 ж. 17 сәуір, 21 сәуір 2009 ж
  164. ^ а б ДеОрси, Стэн. «Гилберт және Салливан: балладалар, әндер және жұлып алу, жоғалған немесе сирек жазылған - Х.М.С. Пинафор", Гилберт және Салливан дискографиясы, 2003 ж., 10 маусым 2016 ж
  165. ^ Шопан және Уолтерс, 751-52 бб және б. 754; және 14 және 19 нөмірлерінен кейін Хебе кесілген диалог, Гилберт және Салливан мұрағаты, 21 сәуір 2009 ж
  166. ^ а б Жас, Перси М. (ред.) «H.M.S. Pinafore», сыни басылым, 2003 ж., 2 том, Broude Brothers Limited ISBN  0-8450-3003-5
  167. ^ Шопан және Уолтерс, 596–99 бб
  168. ^ Шопан, Марк. Хебенің сұхбаты Гилберт және Салливан мұрағатында, 21 сәуір 2009 ж
  169. ^ Гилберт, Эндрю. «Шамшырақтар: Гилберт пен Салливанға назар аудару», Меркурий жаңалықтары, 20 шілде 2015 ж., 16 шілде 2016 ж
  170. ^ а б c Шопан, Марк. «H.M.S. Pinafore жазбалары», Гилберт және Салливан Дискографиясы, 5 сәуір 2003 ж., 10 маусым 2016 ж
  171. ^ Бірінші фоноскендер Ұлыбританияда таныстырылды Букингем сарайы 1907 жылы капитанның әні мен хорын қосқан. Шмитт, Томасқа қараңыз. Клип мәдениетінің шежіресі, Генри Кеазор мен Торстен Вюбенада (ред.) Артқа айналдыру, ойнау, жылдам алға айналдыру: музыкалық видеоның өткені, бүгіні және болашағы, транскрипция Verlag (2010), 45 бет және т.б., ISBN  978-3-8376-1185-4
  172. ^ Брэдли (2005), б. 16
  173. ^ а б Бакли, Джонатан (ред.) Классикалық музыкаға қатысты нұсқаулық (1994 жылғы шығарылым, ISBN  1-85828-113-X), б. 367; Числетт, В.А.,Граммофон, 1960 ж., Ақпан, б. 70; Наурыз, Иван (ред.) Ұлы жазбалар, Long Playing Record Library, 1967, 100–01 бет; Наурыз, Иван (ред.) Пингвиндер туралы жазылған классикалық музыка туралы нұсқаулық, 2008 ж, ISBN  0-14-103336-3, б. 1136
  174. ^ Наурыз, Иван (ред.) Пингвиндер туралы жазылған классикалық музыка туралы нұсқаулық, 2008 ж
  175. ^ а б Шопан, Марк. «Жаңа D'Oyly Carte Pinafore (2000)», Гилберт және Салливан Дискографиясы, 12 қараша 2001 ж., 10 маусым 2016 ж
  176. ^ Шопан, Марк. «Ден Годе Фрегат Пинафор (1957)», Гилберт және Салливан Дискографиясы, 24 желтоқсан 2003 ж., 10 маусым 2016 ж
  177. ^ Шопан, Марк. «1939 NBC Pinafore таратылымы», Гилберт және Салливан Дискографиясы, 31 желтоқсан 1999 ж., 10 маусым 2016 ж
  178. ^ а б Шопан, Марк. «1973 жылғы D'Oyly Carte Пинафор Бейне «, Гилберт және Салливан Дискографиясы, 24 желтоқсан 2003 ж., 10 маусым 2016 ж
  179. ^ Шопан, Марк. Брент Уолкер Пинафор видео, Гилберт және Салливан Дискографиясы, 5 сәуір 2003 ж., 10 маусым 2016 ж
  180. ^ Шопан, Марк. «Brent Walker бейнелері», Гилберт пен Салливан дискографиясы, қол жеткізілді 10 маусым 2016 ж.
  181. ^ «Ұлттық G&S Opera Co.», Халықаралық Гилберт және Салливан фестивалі, 20 сәуір 2019 ж
  182. ^ Шопан, Марк. «1930 D'Oyly Carte Пинафор", Гилберт және Салливан Дискографиясы, 1 қыркүйек 2008 ж., 10 маусым 2016 ж
  183. ^ Шопан, Марк. «Сарджент / Глиндебурн Пинафор (1958)", Гилберт және Салливан Дискографиясы, 1 қыркүйек 2008 ж., 10 маусым 2016 ж
  184. ^ Шопан, Марк. «1960 ж. Ойлы Пинафор", Гилберт және Салливан Дискографиясы, 24 желтоқсан 2003 ж., 10 маусым 2016 ж
  185. ^ Шопан, Марк. «Барлығына арналған G&S Пинафор (1972)", Гилберт және Салливан Дискографиясы, 6 сәуір 2009 ж., 10 маусым 2016 ж
  186. ^ Шопан, Марк. «Стратфорд фестивалі Пинафор (1981)", Гилберт және Салливан Дискография, 24 қазан 2001 ж., 10 маусым 2016 ж
  187. ^ Шопан, Марк. «Жаңа Садлердің құдықтары Пинафор (1987)", Гилберт және Салливан Дискографиясы, 2 желтоқсан 2001 ж., 10 маусым 2016 ж
  188. ^ Шопан, Марк. «Макерралар / Теларк Пинафор (1994)", Гилберт және Салливан Дискографиясы, 1 қыркүйек 2008 ж., 10 маусым 2016 ж
  189. ^ Шопан, Марк. «Эссги Пинафор (1997)", Гилберт және Салливан Дискографиясы, 7 қараша 2001 ж., 10 маусым 2016 ж
  190. ^ Стедман, б. 331
  191. ^ Гилберт, В. Pinafore сурет кітабы, Лондон: Джордж Белл және ұлдары, 1908, балалар туралы әңгімелеу Пинафор
  192. ^ Диллард, 103–05 бб. Бес тізімдер.
  193. ^ Кауфман, Джордж С. Голливуд Пинафоры немесе жалақыны жақсы көретін әйел, Драматургтердің ойнау қызметі (1998) ISBN  0-8222-1647-7
  194. ^ а б c Брэдли (2005), б. 170
  195. ^ Шепард, Ричард Ф. «Дон Уокер, 81, Бродвей музыкалық комедияларының оркестрі» The New York Times, 13 қыркүйек 1989 ж., 20 шілде 2009 ж
  196. ^ Гейл, Джозеф. «Идиш нұсқасы Пензанс Өзін өте байыпты қабылдайды », Еврей посты (Марион округі, Индиана), 1952 жылғы 9 мамыр, б. 14
  197. ^ Фалькенштейн, Мишель. «Идиш мұхит көгілдірін жүзеді», Хадасса журналы, Сәуір 2000, т. 81, No8, 40-42 б
  198. ^ Брэдли (2005), б. 172
  199. ^ «Британдықты ойла, идишше ән айт», Нью-Йорк театрының сымы, Тамыз 2000, 14 қараша 2009 қол жеткізді
  200. ^ Essgee Entertainment Пинафор беттер Essgee Entertainment, 10 наурыз 2009 ж
  201. ^ Брэдли (2005), 4 тарау
  202. ^ Брэдли (2005), 170–71 бб
  203. ^ Шопан, Марк. «Пинафоре мерекесі театры! (2002)», Гилберт және Салливан Дискографиясы, 1 қыркүйек 2008 ж., 10 маусым 2016 ж
  204. ^ Pinafore !: кеме жаңа мюзикл қалыптастырады - Enchanted Cottage студиялары; Лос-Анджелес, Калифорния: Belva Records. OCLC  52753483
  205. ^ «Су диірмені - Pinafore әткеншегі", Туралы жинақталған газет шолулары Pinafore әткеншегі, Ньюбери театрының гид мұрағатында қайта басылып, 2009 жылдың 10 наурызында қол жеткізілді
  206. ^ Тейлор, Пат. «Мен өткен аптада екі жеңіл, өте күлкілі қойылымдарды түсіріп алдым» Мұрағатталды 26 маусым 2014 ж Wayback Machine Толукан Таймс, 19 мамыр 2010 ж
  207. ^ Кенрик, Джон. «Гилберт және Салливан 101: G&S Canon», Музыкалық театр, теледидар және фильм кибер энциклопедиясы, 10 наурыз 2009 ж. қол жеткізді. Сондай-ақ, Gänzl (1995) қараңыз
  208. ^ Тоқты, б. 35
  209. ^ Джонс, 10-11 бет
  210. ^ Джонс, 4-5 бет
  211. ^ Брэдли (2005), б. 8
  212. ^ Ән рыцарлары, Internet Broadway мәліметтер базасы, 20 сәуір 2019 ж
  213. ^ «Опера комикс театры» - қысқаша мазмұны Дәуір, 15 қазан 1898, б. 11
  214. ^ Брэдли (2005), 8 тарау
  215. ^ Шерман, Аллан. Менің ұлым, атақты (1963). Оның келесі альбом, Шерман «Мені кішкентай баттербол» деп атайтын «Кішкентай баттербол» әнін айтады. Шерман, Алланды қараңыз. Листинг тізімі Мұрағатталды 7 қазан 2008 ж Wayback Machine бастап Аллан ғажайыптар елінде (1964), 10 наурыз 2009 ж
  216. ^ «Қайықтағы үш адам», 8 тарау, 24 сәуір 2009 ж
  217. ^ Асимов, Ысқақ. Мен, робот, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1950. сілтемелер мысалдары үшін Пинафор бірнеше романдарда Брэдлиді қараңыз (2005), 10–11 бб. Басқа әдеби сілтемелерге Гилберттің балаларға арналған 1908 ж. Pinafore сурет кітабы, Лондон: Джордж Белл және ұлдары, 1908 ж., 1 мамыр 2009 ж. Кірген. Сонымен қатар, Гилберт пен Салливан сілтеме жасайды Пинафор олардың кейінгі екі операсында: «Генерал-майордың әні «олардың келесі операсынан, Қарақшыларжәне ескі «капитан Коркоран, KCB» пайда болуымен Утопия, шектеулі, G&S канонындағы қайталанатын жалғыз кейіпкер.
  218. ^ https://www.youtube.com/watch?v=5m33BXNHIHM YouTube-те жазылған «Ешқашан неге және неге» ойының жазбасы, әні Тодд Рундгрен, Тәж Махал және Мишель Рундгрен, 1989 жылғы 29 қазанда
  219. ^ Брэдли (2005), б. 166
  220. ^ Жарыс: Йорк кездесуі, The Times, 21 мамыр 1946, б. 2018-04-21 121 2
  221. ^ Брэдли (2005), б. 167
  222. ^ Пинафор жарнамалық карталар Гилберт және Салливан мұрағатында, 10 наурыз 2009 ж
  223. ^ а б Винеберг, Стив. «Дүниеден тыс» Мұрағатталды 2011 жылғы 5 маусымда Wayback Machine, Бостон Феникс, 19 ақпан 1998 ж., 21 маусым 2016 ж
  224. ^ а б c Брэдли (2005), б. 12
  225. ^ Перри, Мишель П. «Жеңіл, бақытты ойын-сауық HMS Pinafore", Техника, Массачусетс технологиялық институты, 12 қазан 1990 ж., Қолжетімділік 18 шілде 2008 ж
  226. ^ «Пікірлер», Нью-Йорк, 2006 жылғы 25 желтоқсан және 2007 жылғы 1 қаңтар, б. 152
  227. ^ Крафсур, Ричард П., Кеннет Уайт Мунден және американдық кино институты (ред.) Мен әрі қарай ән айта аламын жылы Америка кино институтының Америка Құрама Штаттарында шығарылған кинофильмдер каталогы: Көркем фильмдер, 1961–1970 жж, б. 514, Беркли: Калифорния университетінің баспасы (1997) ISBN  0-520-20970-2
  228. ^ Брэдли (2005), 11-12 бет
  229. ^ «Dick Deadeye, немесе Duty Done (1975)», Time Out Film Guide, қол жетімді 9 наурыз 2017 ж
  230. ^ Тиббс, Ким. "Тұрақты жазба роккиннің саундтрегімен жасөспірімдердің суицидінің қайғылы шындығын зерттейді «, CliqueClack.com, 12 маусым 2014 ж., 12 маусым 2016 ж
  231. ^ "Батыс қанаты эпизодтың қысқаша мазмұны - бұл олардың несиелеріне сенімді », TV.com, CNET Networks, Inc., 10 наурыз 2009 ж
  232. ^ Арнольд, б. 16
  233. ^ «Х.М.С. Якко», Аниманиялар (FOX Kids), 15 қыркүйек 1993 ж. 3, 1 маусым
  234. ^ Каллаган, Стив. «Жіңішке ақ сызық», Family Guy: Ресми эпизод бойынша нұсқаулық 1–3 маусым, 128–31 б., Нью-Йорк: HarperCollins (2005) ISBN  0-06-083305-X
  235. ^ «Стиви Гриффин: Айтылмаған оқиға» Мұрағатталды 11 қараша 2006 ж Wayback Machine, Planet-familyguy.com сайтындағы фильмнің сипаттамасы, 19 қазан 2009 ж
  236. ^ Ферро, Джеффри және т.б. «Пьеса», Мырза Белведере, 28 наурыз 1986 жыл, 2 маусым, 22 серия
  237. ^ Террас, Винсент. Телеарналар: 5336 ойын-сауық бағдарламалары, 1936–2012 жж, McFarland (2013), б. 381 (2-ші шығарылым) ISBN  0786474440
  238. ^ Роллиндер және Виттс (және қоспалар). Роллиндер мен Виттс пен Ганзлдың (1986) сараптамасы көрсеткендей, он жылдық аралықта алынған актерлік тізімдер сол кезеңдерде осы рөлдерді авторлық қойылымдарда бейнелеген көрнекті орындаушылардың негізгі бөлігін көрсету үшін жеткілікті.
  239. ^ Роллиндер мен Виттс, б. 32
  240. ^ Роллиндер мен Виттс, б. 132
  241. ^ Роллиндер мен Виттс, б. 148
  242. ^ Роллиндер мен Виттс, б. 160
  243. ^ Роллиндер мен Виттс, б. 175
  244. ^ Роллиндер мен Виттс, б. 183
  245. ^ Роллиндер және Виттс, 1-қосымша, б. 6
  246. ^ Роллинз және Виттс, 3-қосымша, б. 28
  247. ^ Роллиндер және Виттс, 4-қосымша, б. 42
  248. ^ Джон Рид Адельфи театрында өткен Лондон маусымындағы кейбір қойылымдарда сэр Джозефтің рөлін ойнады. Дэвид, Стоунды қара. htm Джон Ридтің профилі кезінде D'Oyly Carte опера театрында кім болды?, 21 тамыз 2006, қол жетімділік 27 сәуір 2009 ж

Дереккөздер

Сыртқы сілтемелер

ақпарат

Суреттер

Аудио