Баран Конан (1982 фильм) - Conan the Barbarian (1982 film)

Баран Конан
Мылтық пен мүйізден басқа ештеңе кимеген адам сол қолына қылышын көтеріп алға шығады. Екі қолымен қисық жүзді ұстаған аққұба әйел оның алдында тізерлеп отыр.
Театрландырылған постер Ренато Касаро
РежиссерДжон Милиус
Өндірілген
Жазылған
НегізіндеБаран Конан
арқылы Роберт Э. Ховард
Басты рөлдерде
Авторы:Basil Poledouris
КинематографияГерцог Каллаган
ӨңделгенC. Тимоти О'Меара
Өндіріс
компаниялар
Dino De Laurentiis корпорациясы[1]
ТаратылғанӘмбебап суреттер
Шығару күні
  • 16 наурыз, 1982 ж (1982-03-16) (Испания)
  • 14 мамыр, 1982 ж (1982-05-14) (Солтүстік Америка)
Жүгіру уақыты
129 минут
ЕлАҚШ
ТілАғылшын
Бюджет20 миллион доллар[2]
Касса$ 68,9-79,1 млн[3][2]

Баран Конан 1982 жылғы американдық эпос сиқырлы фильм режиссер Джон Милиус және Милиус және Оливер Стоун. Бұл кейіпкерге негізделген Конан, жасалған Роберт Э. Ховард. Фильм басты рөлдерді ойнайды Арнольд Шварценеггер және Джеймс Эрл Джонс, және Конан (Шварценеггер) есімді бұлшықетті варварлық жауынгер туралы әңгімелейді, ол ата-анасының қолынан өлім үшін кек алуға тырысады Thulsa Doom (Джонс), жылан культінің жетекшісі.

Конан фильмі туралы идеялар 1970 жылы ұсынылған; атқарушы продюсер Прессман Эдвард Р. және қауымдастырылған өндіруші Эдвард Саммер 1975 жылы фильм түсіру үшін келісілген күш-жігерді бастады. Фильмге құқық алу үшін екі жыл қажет болды, содан кейін олар Шварценеггерді басты рөлге және Стоун сценарий жазуға шақырды. Прессменге бұл мақсат үшін капитал жетіспеді. 1979 жылы ірі студиялар инвестициялар туралы ұсыныстарынан бас тартқаннан кейін, ол жобаны сатты Dino De Laurentiis; оның қызы Рафаэлла фильм шығарды. Милиус режиссер болып тағайындалды және ол Стоунның сценарийін қайта жазды. Соңғы сценарий Ховардтың оқиғалары мен жапон фильмдерінен алынған көріністерді біріктірді Жеті самурай (1954) және Квайдан (1965). Түсірілім Испанияда бес ай ішінде айналасында өтті Мадрид және Альмерия провинциясы. Дизайн жиынтығы Рон Кобб, негізделген болатын Қараңғы ғасыр мәдениеттер және Фрэнк Фразетта Суреттер Конан. Милиус оптикалық эффекттерден аулақ болды, өз идеяларын механикалық құрылымдармен және оптикалық иллюзиялармен жүзеге асыруды жөн көрді. Шварценеггер өз трюктерінің көпшілігін орындады, ал әрқайсысы 10000 доллар тұратын қылыштардың екі түрі оның кейіпкері үшін қолдан жасалған. Редакциялау процесі бір жылға созылды және бірнеше қатал көріністер кесілді.

Баран Конан арқылы таратылды Әмбебап суреттер Солтүстік Америкада және 20th Century Fox басқа аумақтарда. Оның премьерасы 1982 жылы 16 наурызда Испанияда және 1982 жылы 14 мамырда Солтүстік Америкада өтті. Фильм жарыққа шыққаннан кейін сыншылар мен көрермендердің әртүрлі пікірлеріне ие болды, негізінен оның іс-қимылдарының реттілігі, қойылым дизайны, режиссурасы, визуалды стилі, эффектілері және Шварценеггердің ойнауы жағымды болды, бірақ зорлық-зомбылық пен сценарий жазғаны үшін жағымсыз болды. Осыған қарамастан, фильм әлемдегі кассаларда 68,9 миллионнан 79,1 миллион долларға дейін жинап, 20 миллион долларлық бюджетке қарсы өз қолдаушылары үшін коммерциялық сәттілікке айналды. Алайда, кіріс фильмге сәйкес келетін деңгейден төмен түсіп кетті блокбастер.

Фильм Шварценеггерді бүкіл әлемде мойындады. Баран Конан туралы жиі шығарылды үйдегі бейне, оның сатылымы 2007 жылға қарай фильмнің кірісін 300 миллион доллардан астамға арттырды. Прокатқа шыққаннан кейінгі жылдары ол фильмге айналды табынушылық фильм және оның жетістігі жалғасын тудырды Конан жойғыш (1984). Ол, сайып келгенде, 2011 жылдың өндірісіне әкелді қайта жүктеу аттас.

Сюжет

Темір ұста қылышты соғып алады, содан кейін оны жас ұлы Конанға «Болат жұмбақ» туралы айтып жатқанда көрсетеді, афоризм металдың өз халқы үшін маңыздылығы туралы Киммерийлер. Бір күні киммерияшыларды бастаған рейдерлік топ қырып тастайды Thulsa Doom; Конанның әкесін иттер өлтіреді, ал оның қылышын Доумның енжар ​​көзқарасы көмектесіп, Конанның анасының басын кесу үшін алады. Балаларды құлдыққа апарады, содан кейін үлкен диірмен, ауыру дөңгелегі үшін шынжырмен байлайды. Конан ересек жасқа дейін тірі қалады, массивті, бұлшық етке айналады. Оның қожайыны ақыр соңында оны а гладиатор; сансыз жекпе-жекте жеңіске жетіп, Шығыста білім мен білім алғаннан кейін Конан босатылады. Көп ұзамай оны жабайы иттер қуып, ежелгі қылышты шығарып алатын атлантикалық колония жауынгерінің қабірінен пана іздейді. Конан әлемді кезіп, саятшылықта пайғамбарлық ведьмамен кездесіп, содан кейін хиркандық ұры мен садақшы Суботаймен достасады.

Бақсының кеңесіне құлақ асқан Конан мен Суботай Замора қаласына Думды іздеу үшін барады. Сол жерде олар кездеседі Валерия, әйел бригад. Олар жыландар мұнарасына шабуыл жасап, ғибадатханадан асыл тастар мен басқа да бағалы заттарды ұрлап, осы процесте алып жыланды өлтірді. Ұрлықпен қашқаннан кейін ұрылар мереке өткізеді, ал Конан Валериямен жыныстық қатынасқа түседі. Қала күзетшілері үштікті ұстап, Осрик патшаға апарады, ол оның қызы, ханшайым Ясиминаны - қазір Дом культіндегі құлшынысты - керемет сыйақы үшін құтқаруын сұрайды. Суботай мен Валерия квесттен бас тартады; Конан, Думға деген өшпенділігі мен кек алғысы келгендіктен, зұлымдық храмына жалғыз жол тартты. Орнатыңыз.

Діни қызметкер ретінде бүркеніп, Конан ғибадатханаға еніп кетеді, бірақ оны тауып алады, ұстап алады және азаптайды. Ақырет оған дененің күші туралы дәріс береді, ол оны гипнозбен қызды өлімге секіруге азғыру арқылы көрсетеді. Содан кейін ол Конанның болуын бұйырады айқышқа шегеленген қасірет ағашында. Варвар өлім аузында, оны Суботай тауып, оны жауынгерлер мен патшалар жерленген жерде тұратын қорғандардың сиқыршысы Акироға алып келеді. Сиқыршы Конанды сауықтыру үшін рухтарды шақырады және олар Валерия төлеуге дайын «ауыр жолды өндіріп алатынын» ескертеді. Бұл рухтар Конанды ұрлап кетуге де тырысады, бірақ Валерия мен Суботай оларды қорғанғаннан кейін денсаулығы қалпына келеді.

Суботай мен Валерия Конанға Осриктің іздеуін аяқтауға және Сет храмына енуге көмектесуге келіседі. Дін каннибалистік оргияға берілгендіктен, ұрылар шабуылдап, ханшайыммен бірге қашып кетеді, бірақ Конан сиқырлы түрде үлкен жыланға айналып, тайып тұрған Думды тарта алмайды. Валерия оған қатулы жыланды атқаннан кейін, Дом өліммен жараланады. Ол Конанның қолында қайтыс болып, Конанның өмірі үшін сиқыршы алдын-ала ескерткен «ақының» бағасын мойындай отырып, Конан Суботаймен және сиқыршымен бірге Ақыретпен шайқасуға дайындалған қорғандарда өртеледі. Конан өз халқының құдайы Кромнан кек алуын сұрайды. Сусын тұзақтарын пайдалану және жер бедерін пайдалану арқылы олар Думның жауынгерлерін келген кезде өлтіреді. Рексор Конанды жеңгелі тұрған кезде, Валерия қысқа уақытқа қайта пайда болады Валкирия оны өлім соққысынан құтқару үшін. Адамдарын жоғалтқаннан кейін, Дум ханшайымға қатулы жыланды атып жібереді, бірақ Суботай атуды қалқанымен жауып тастайды, ал жауыз оның ғибадатханасына қашады. Шайқас Конанның әкесінің қылышын жауларынан, шайқаста өз қолымен сынған қылышын қалпына келтірумен аяқтайды.

Конан жасырын түрде ғибадатханаға қайтып барады, онда Дум өзінің культінің мүшелеріне жүгінеді. Ол оны құшақ жая қарсы алып, оны таңдандыруға тырысқан Думға қарсы шығады, бірақ варварлық қарсыласады және әкесінің сынған қылышын оның дұшпанының басын кесу үшін пайдаланады. Көңілдері қалған культшілер тарағаннан кейін, Конан ғибадатхананы өртеп, ханшайды Осрикке қайтарады.

Кейіпкерлер

Кейіпкер, Конан және Гибория әлемі негізге алынды туындылар 1930 жылдардағы целлюлоза-жазушы Роберт Э. Жарияланды Қызық ертегілер, оның варвар туралы сериясы оқырман қауымның көңілінен шықты; жабайы және мистикалық әлемдегі варварлық шытырман оқиғалар, қорқынышты және қатыгез өлтірулерге толы, оқырманның «өз ережелерімен ғана өмір сүретін қуатты алпауыт» болу қиялын қанағаттандырды.[4] 1960 жылдан бастап Конан Ховардтың стиліне еліктеп жазылған ол туралы романдар ретінде кең аудиторияны жинады L. Sprague de Camp және Лин Картер, жарияланды. Фрэнк Фразетта Бұл романдарға арналған мұқабалық өнер Конанның бейнесін «тың, балта ұстағыш, терісі бар, краниумды жоятын варвар» ретінде бекітті.[5] Джон Милиус, фильмнің режиссері, фильмнің Конанын «солтүстік еуропалық мифтік қаһарман» етуді мақсат еткен.[6] Дэнни Пири Конанды «бұлшық ет, мадақ, миы көп, бірақ екіұшты скриптермен» сипаттады.[7] Дон Херрон, Ховард пен оның әңгімелері туралы ғалым, келіспеді, фильмдегі Конанның жеке басының әдебиеттен өзгеше екенін атап өтті. Кітаптардағы Конан оның бостандығына қатысты шектеулерді жек көреді және құлдыққа зорлық-зомбылықпен қарсы тұрар еді, ал фильм нұсқасы оның тағдырын қабылдайды және босатылуы керек.[8] Роберт Гарсияның фильмдегі шолуы Американдық қиял журналда «бұл Конан Говардқа қарағанда онша қуатты емес, аз сөйлейтін және білімі аз» делінген.[9]

Әйелдер жетекшісі Валерия Ховардтың Конан әңгімелеріндегі екі күшті әйел кейіпкерінен бастау алады.[10] Оның аттасы Конанның серігі болған »Қызыл тырнақтар », ал оның жеке басы мен тағдыры соларға негізделген Blit, қарақшылар ханшайымы «Қара жағалау ханшайымы ".[11] Классина тілдері мен әдебиеті кафедрасының ассистенті Кристина Пассманның айтуынша, фильмнің Валериясы - «жақсылықтың» тамаша архетипі Amazon кейіпкер, кинодағы қаһарлы, бірақ қолға үйретілген әйел жауынгер.[12][13] Рикке Шубарт, фильм ғалымы, Валерия «жақсы» Амазонка, өйткені оны кез-келген альтруистік тенденцияларға емес, махаббат үйретеді.[14] Валерияның шайқастағы ерлігі Конанмен сәйкес келеді, сонымен қатар ол оның мүмкіндігі мен мәртебесі бойынша теңеседі. Конанға деген адалдығы мен сүйіспеншілігі оны оған серік етуден артық етеді;[15] ол оның «адам бақытының мүмкіндіктерін» білдіреді.[16] Оның Конан үшін құрбан болуы және оның өлімнен қысқа оралуы ерлік кодын көрсетеді, бұл жанқиярлық ерліктің «өлмес даңқ» әкелетінін көрсетеді.[15] Валерияның аты фильмде ол қайтыс болғаннан кейін ғана айтылады.

Милиус Конанның басқа серігі Суботайға негізделген Шыңғыс хан негізгі генерал, Суботай, Ховардтың кез-келген кейіпкеріне қарағанда.[17] Кинотанушының айтуынша Роджер Эберт, Суботай «классикалық әдеби тип - ең жақсы пал» рөлін орындайды.[18] Ол варварға алып жыланды өлтіруге көмектеседі және оны айқышқа шегелеп өлтіреді; ұры Валерияны өртеу кезінде өзінің серігі үшін жылайды, «(h) e - Конан, киммерий. Ол жыламайды, сондықтан мен ол үшін жылаймын» деп түсіндіреді.[19]

Конанның жауы Тулса Дум - Ховардтың екі туындысының бірігуі. Ол өзінің есімін Говардтағы зұлым адамнан алады Атлантида кулласы әңгімелер сериясы, бірақ сипаты жағынан жақынырақ Тот-Амон, стигиялық сиқыршы »Қылыштағы Феникс ".[6] Фильмдегі ақырзаман сыншыларды еске түсірді Джим Джонс, өз ізбасарларын ұстайтын культ көсемі, олардың жүздеген адам өзіне қол жұмсау туралы бұйрығын орындады.[18][20] Милиус өзінің ежелгі бұйрықтары туралы өзінің зерттеулерін айтты Хашишим және Тагги Doom жыландарына табынудың шабыттандырушысы болды.[21] Ховардтың алғашқы әңгімелерінде Сетке ғибадат ету өте қорқынышты болғанымен, ешқандай секта емес; керісінше, бұл ғасырлар бойы қалыптасқан Стигияның мемлекеттік діні (ол іс жүзінде а теократия ).

Өндіріс

Фон

1970 жылдардан бастап лицензиялық мәселелер Конан хикаяларының фильмдік нұсқаларын шығаруға кедергі болды. Lancer Books 1966 жылы құқыққа ие болған,[22][23] қабылдауға кірісті, және олардың баспа құқығын иеленуіне байланысты заңды даулар туындады, бұл сайып келгенде олардың бұйрықпен қатып қалуына әкелді.[22][24] Эдвард Саммер 1975 жылы Конанды әлеуетті жоба ретінде атқарушы продюсер Эдвард Р. Прессманға ұсынды, комикстер мен Фразеттаның туындылары көрсетілгеннен кейін Прессман сенімді болды.[25] Фильм құқығын қамтамасыз ету үшін екі жыл қажет болды.[22] Сот ісіне қатысқан екі негізгі тарап, Гленн Лорд және де лагері құрылды Conan Properties Incorporated Конанға қатысты материалдардың барлық лицензияларын өңдеу үшін, және көп ұзамай Прессменге фильмге құқық берілді.[26] Сот ісін шешуге көмектесу үшін ол сот төлемдері үшін 100000 АҚШ долларынан астам ақша жұмсаған, ал құқықтар оған тағы 7500 АҚШ долларын құраған.[27] Сәттілік Жұлдызды соғыстар 1977 жылы Голливудтың «ертегілердің табиғаттан тыс елдеріндегі ерлік оқиғаларын» бейнелейтін фильмдер шығаруға қызығушылығын арттырды.[28] Кино индустриясының назарын Конанның американдық жас ер адамдар арасында танымалдығына аударды, олар Фразеттаның өнері мен хикаялардың қайта басылған нұсқаларын сатып алып жатты. Marvel Comics-тің бейімделуі.[29]

Даму

Джон Милиус 1978 жылы Конан туралы фильм түсіруге қызығушылық білдірді Үлкен сәрсенбі, Милиуспен жиі жұмыс істеген продюсер Базз Фейтшандардың айтуы бойынша.[30] (Милиус бұрыннан 1958 ж. Сияқты фильмдердің жанкүйері болған Викингтер[31]). Милиус пен Фейтшанс Прессманға жүгінді, бірақ бірнеше мәселе бойынша келіспеушіліктер әрі қарай жүруді тоқтатты.[30]

Пальто мен орамал таққан ер адам қабағын түйеді.
Оливер Стоун (1987 ж. Фотосуреті) жобаға «сценарий авторы» ретінде ұсынылды.

Оливер Стоун кейін Конан жобасына қосылды Paramount картиналары егер командада «сценарий авторы» болса, фильмнің бастапқы бюджетін 2,5 миллион долларға қаржыландыруды ұсынды.[32] Стоунның қызметтерін қамтамасыз еткеннен кейін Прессман Фрэнк Фразеттаға «визуалды кеңесші» болу үшін жүгінді, бірақ олар келісімге келе алмады.[33] Содан кейін продюсер айналысады Рон Кобб, ол жобалау жұмысын жаңа аяқтаған Шетелдік (1979).[34] Кобб Милиуске басқа жобаға қосылуға кетер алдында Прессманға бірнеше суреттер мен сызбалар жасады.[35]

Стоунның дайын сценарийін жүзеге асырудың болжамдары 40 миллион долларға жетті; Прессмен, Жаз және Стоун өздерінің жобасын қаржыландыруға студияны сендіре алмады.[32] Прессманның өндірістік компаниясы қаржылық қиындықтарға тап болды және оны ұстап тұру үшін банктен қарызға ақша алды.[36] Сәйкес режиссердің табылмауы да жоба үшін қиындық туғызды. Тас және Джо Алвес, кім болды екінші блок режиссер қосулы 2. Жақтар, мүмкін бірлескен режиссерлер ретінде қарастырылды, бірақ Прессман бұл «өте ақылға қонымды идея және олар онымен ешқайда кете алмады» деді.[37] Стоун оның сұрағанын да айтты Ридли Скотт, режиссерлікті аяқтаған Шетелдік, тапсырманы орындау үшін, бірақ қабылданбады.[38]

Кобб Милиусқа өзінің жұмысын көрсетті Конан және Стоунның сценарийі, оның айтуынша, Милиустың қызығушылығын тудырды; режиссер Прессменге хабарласты,[35] және олар келісімге келді: Милиус фильмге сценарийді өзгертуге рұқсат берілсе, режиссерлік етеді.[39] Милиус кино индустриясында мако сценарийлерімен танымал болды Лас Гарри (1971) және Magnum Force (1973).[40][41] Алайда ол өзінің келесі фильмін түсіруге келісімшартқа отырған Dino De Laurentiis,[30] фантастикалық киноиндустриядағы ықпалды продюсер.[42] Милиус қабылдау идеясын көтерді Конан Де Лаурентииспен,[30] және бір жылдық келіссөздерден кейін Прессман мен Де Лаурентиис бірлесіп шығаруға келісті.[27] Де Лаурентиис қаржыландыру мен өндірісті өз мойнына алды, ал Прессмен фильмнің пайдасына барлық талаптардан бас тартты, дегенмен ол сценарий, актерлер құрамы мен режиссердың өзгеруіне байланысты мақұлдауын сақтап қалды.[27] Дино Де Лаурентиис өндіріс жауапкершілігін қызына жүктеді, Рафаэлла, және Фейтшандар.[22] Милиус ресми түрде 1979 жылдың басында директор болып тағайындалды, ал Кобб қойылымның дизайнері ретінде аталды.[43] Де Лаурентис сенімді Әмбебап суреттер фильмнің Солтүстік Америка үшін дистрибьюторы болу.[44] Студия сонымен қатар 17,5 миллион АҚШ долларын құрайтын өндіріс бюджетіне үлес қосты және фильмді жарнамалау үшін 12 миллион доллар дайындады.[45]

Кастинг

АктерРөлі
Арнольд Шварценеггер    Баран Конан
Джерри Лопес Суботай
Сандаль Бергман Валерия
Джеймс Эрл ДжонсThulsa Doom
Макс фон СидоуКороль Осрик
Мако Иваматсу Қорған шебері
Уильям Смит Конанның әкесі
Свен-Оле Торсен Торгрим
Бен Дэвидсон Рексор
Кассандра Гава Бақсы
Валери Куеннессен Осриктің қызы
Хорхе Санц Жас Конан
Надиуска Конанның анасы
Костюм киген жеңіл-желпі адам
Эд Прессман және оның серіктестері Арнольд Шварценеггерді (1984 ж. Фотосуреті) Конанның варварлық бейнесі деп санады.

Олар фильмге құқықтарды қамтамасыз ету үшін жұмыс істеп жатқан кезде, Прессмен мен Жаз басты рөлді ойлады. Жаз олар қарастырғанын айтты Чарльз Бронсон, Сильвестр Сталлоне, және Уильям Смит - олардың бәрі қатал фигураларды ойнаған,[46] 1976 жылы екі продюсер бодибилдинг фильмінің кескінін көрді, Темірді айдау және Арнольд Шварценеггер өзінің үлкен, бұлшық ет жақтауының арқасында Конан рөліне өте жақсы сай келетіндігімен келіскен.[47] Шварценеггердің айтуы бойынша, Прессменнің «кілтті емес» тәсілі және «үлкен ішкі күш» оны жобаға қосылуға сендірді.[48] Пол Саммон, жазушы Cinefantastique, бұрынғы чемпион бодибилдер «іс жүзінде« Фразеттаның қағаздан жасалған суреттерінің бірі »болды» деді.[33] Шварценеггерге 250 000 доллар төленіп, орналастырылды ұстағыш;[49] келісімшарттың шарттары оған басқа семсер-сиқырлық фильмдерде ойнауға шектеу қойды.[50] Шварценеггер айтты Конан ойын-сауық саласында өзін танытудың ең үлкен мүмкіндігі болды.[51]

Прессманның оған деген сенімділігінің арқасында Шварценеггер жоба Де Лаурентииске тиімді сатылғаннан кейін де Конанның рөлін сақтап қалды.[27] Милиус өзінің басты рөлдегі актеріне спорттық көзқараспен қарағысы келді, сондықтан Шварценеггер түсіру басталар алдында 18 айлық жаттығу режимін қабылдады. Жүгіру мен ауырлық көтеруден басқа, оның арқанға өрмелеу, атқа міну және жүзу сияқты түрлері болды. Ол 240-тан 210 фунтқа дейін (109-дан 95 кг-ға дейін) төмендеді.[52] Конаннан бөлек тағы екі маңызды рөлді жаңадан келген актерлер ойнады. Суботай болды Джерри Лопес, жалғыз басты актерлік тәжірибесі өзін Милиуста ойнаған чемпион серфер Үлкен сәрсенбі.[11] Шварценеггер түсірілім басталғанға дейін бір айдан астам уақыт Лопестің үйінде болды, сондықтан олар өз рөлдерін қайталап, өзара қарым-қатынас құра алды.[53] Сандаль Бергман, Валерия рөлін бірнеше театр қойылымдары мен фильмдерінде ойнаған биші. Ол Милиуске ұсынылды Боб Фоссе оны кім басқарды All That Jazz (1979), және бөлімге оқылғаннан кейін қабылданды.[54][55]

Милиус актерлерді олардың рөлдеріне сыртқы келбеттері мен тұлғалары сәйкес келетіндіктен таңдағанын айтты.[56] Ол алдын-ала ойлары жоқ актерлардың өз рөлдеріне енуін қалаған.[57] Милиус жұмысқа жаңадан келгендердің алғашқы бірнеше қабылдағанын көргенде ескертулерге ие болғанымен, ол олардың жұмыс барысында біліктіліктерін арттыратындығына сеніп, сценарийді олардың қабілеттеріне сәйкес өзгертті.[58] Шварценеггер 1980 жылы бірнеше апта бойы оқыды Роберт Истон, бірнеше голливуд жұлдыздарының сөйлеуін жақсарту үшін дауыстық жаттықтырушы.[59] Оның фильмдегі алғашқы желісі Моңғол императоры Шыңғысханның өмірдегі жақсы нәрселер туралы айтқан сөздерін парафразалау болды және актер оны ауыр австриялық екпінмен жеткізді; кейінірек сыншылар естігендерін «дұшпандарыңды талқандау үшін көріңдер, сендердің алдарыңда жүргендерді көріңдер және дайр вименнің [олардың әйелдерінің] жоқтауларын естіңдер» »деп сипаттады.[59][60][61][nb 1] Кейіннен Шварценеггер Милиуспен қарқынды сөйлеу жаттығуларынан өтті. Оның әрбір кейінірек баяндамаларының әрқайсысы кем дегенде 40 рет қайталанды.[61] Лопестің сызықтары да мәселе болды; Милиус Лопестің жұмысына қанағаттанғанымен, серфер сызықтарын сахна актері өзгертті Саб Шимоно соңғы кесу үшін. Өндіріске жақын дереккөз бұл Лопестің «өзінің дауысына белгілі бір сапаны сақтай алмағандықтан» жасалғанын айтты.[64]

Костюм киген күлімсіреген қара терілі адам
Костюм киген ұзын жүзді адам; ол көзілдірік киеді, ал қысқа қырқылған шаштары ақшылданған.
Джеймс Эрл Джонс (сол жақта, 1991 ж. Фотосуреті) және Макс фон Сидоу (оң жақта, 1989 ж. Фотосуреті) фильмге өз тәжірибелері үшін алынды.

Шон Коннери және Джон Хьюстон басқа рөлдер үшін қарастырылды.[11][65] Джеймс Эрл Джонс және Макс фон Сидоу Милиустың айтуынша, олар Шварценеггерді, Бергманды және Лопесті шабыттандырады деген үмітпен жалданған.[57] Джонс көптеген театр және кино қойылымдарының марапатты ардагері болды.[66] Фон Сидов халықаралық дәрежеде танымал швед актері болды.[67] Джулсқа Thulsa Doom рөлі ұсынылды, ол рөлге қатысуға ниет білдіріп жатқанда Грендель ан алдағы функция негізінде Джон Гарднер Келіңіздер аттас роман; Джонс оқығаннан кейін бұл анимация болды Конан'сценарий және Doom бөлігін қабылдады.[68] Түсірілім басталған кезде Джонс а-да ойнады Бродвей ойыныAthol Fugard Келіңіздер Алоэға сабақ. Ол және түсірілім тобы спектакльде қалған спектакльдерге қосылуға мүмкіндік беру үшін өздерінің кестелерін келіскен.[69] Джонс Шварценеггердің актерлік шеберлігіне қызығушылық танытып, көбінесе оған өз жолдарын қалай жеткізуге болатындығы туралы нұсқаулар беріп отырды.[61]

Жапон-америкалық актер Мако Иваматсу, кәсіби түрде «Мако «, жобаға Милиус өзінің тәжірибесі үшін әкелді;[57] ол көптеген пьесалар мен фильмдерде рөл ойнады және номинацияға ие болды Академия марапаттары және а Тони.[70] Жылы Конан, Мако қорғандардың сиқыршысын ойнады және фильмнің алғашқы сөзін сөйледі.[9] Уильям Смит, басты рөлге ауысқанымен, варвардың әкесінің рөліне жалданды.[11] Думның екі лейтенанты, сәйкесінше, Торгрим және Рексор ойнады Свен-Оле Торсен, Даниялық бодибилдер және каратэ шебер, және Бен Дэвидсон, бұрынғы американдық футболшы Окленд Рейдерс.[54] Кассандра Гава бақсы ойнады. Милиус Испанияда 1500-ден астам қосымша жұмыстарды жалдады.[71] Еуропалық киноиндустрияның кәсіби актерлері де жалданды: Валери Куеннессен Осриктің қызын ойнау үшін таңдалды, Хорхе Санц тоғыз жасар Конанның нұсқасы ретінде әрекет етті және Надиуска анасын ойнады.[72]

Сценарий жазу

А. Үшін әңгіме құрастыру Конан фильм 1976 жылы басталды; Жаз көмегімен сценарий ойластырылды Рой Томас,[32] комикс жазушысы және бірнеше жылдар бойы кейіпкердің шытырман оқиғаларын жазған Конан маманы Marvel Comics.[29] Жаз бен Томастың ертегісі, онда Конанды «зұлым сиқыршыны өлтіруге тырысатын діни қызметкер» жалдайтын болады, көбіне Ховардтың әңгімесіне негізделген »Үйдегі Rogues Оливер Стоун жобаға қосылған кезде олардың сценарийінен бас тартылды.[73] Стоун, осы уақытта, тәуелділік кезеңінен өтіп жатты кокаин және депрессанттар. Оның сценарийі есірткінің әсерінен жазылған[74] Нәтижесінде Милиус шабыттандырылған болса да, «дәрі-дәрмектің жалпы қызуы туралы арман» деп атады.[75] Шварценеггердің айтуынша, Стоун 1978 жылдың басында жобаны аяқтаған.[76] Ховардтан шабыт алу «Қара Колосс « және »Сиқыршы туады «, Стоун төрт сағаттық әңгіме ұсынды,[77] онда батыр ханшайым патшалығын қорғауды жеңеді. Стоунның тарихы алыс өткен уақыттың орнына, кейінгі апокалиптикалық болашақта пайда болды, онда Конан 10000 әскерге қарсы жаппай шайқаста армия басқарады.мутанттар.[40]

Қара сауыт киген адам тек жалаңаш киімге оранған адамның жанында тізерлеп отырады. Екінші адамның денесінде қара рәміздер боялған және құлақтарына бинттер салынған.
Конанның денесіне рухтардан қорғану үшін рәміздерді бейнелеу идеясы жапон оқиғасынан алынған »Хайчи », фильмде көрсетілгендей Квайдан (1965).

Милиус режиссер болып тағайындалған кезде, ол сценарий жазу жұмысын өз қолына алды.[78] Стоун жазушылардың қатарына енгенімен, Милиус оның соңғы ұсыныстарына оның ұсыныстарын енгізбегенін айтты.[79] Милиус Стоунның әңгімесінің соңғы жартысынан бас тартты.[80] Ол бірінші кезеңнен бірнеше көріністерді сақтап қалды, мысалы, Конанның крестке тартылу сынақтары, оны тікелей алып тастады »Сиқыршы туады «, және алынған Жыландар мұнарасына шығу»Піл мұнарасы ".[81] Милиустың алғашқы өзгертулерінің бірі - Стоунның Конанның жас кезіндегі қысқаша экспозициясын - Киммерия ауылына жасалған шабуылды - варвардың ауырсыну дөңгелегіндегі құлдығымен және гладиатор ретінде жаттығумен жасөспірімдер арасында кеңейтуі болды.[41] Милиус сонымен қатар басқа фильмдерден алынған идеяларды қосты. Туралы Жапонның табиғаттан тыс ертегісіХайчи »суретте көрсетілгендей Масаки Кобаяши Келіңіздер Квайдан (1965), Варвардың қайта тірілуі кезінде Конанның денесінде рәміздердің бейнеленуіне және елестердің үйіріне шабыт берді,[82] және Акира Куросава Келіңіздер Жеті самурай (1954) Милиустың Конанның Думның адамдарымен соңғы шайқасы туралы көзқарасына әсер етті.[4] Милиус сондай-ақ Конан туралы Ховардтан кейінгі оқиғалардың көріністерін қамтыды; варвардың алғашқы серуендеу кезінде қабірді тапқаны және ішіндегі қылыш сатып алғандығы де Кэмп пен Картерге негізделді »Құпиядағы нәрсе ".[6] Дерек Эллидің айтуынша, Әртүрлілік Тұрақты кинотанушы Милиустың сценарийі өзіндік идеяларымен және целлюлоза оқиғаларына сілтемелерімен Ховардтың Конан идеалдарына адал болды.[83]

Милиус «барлық негізгі эмоциялар [сценарийде] көрермендерге әрқашан қол жетімді. Конанның бәріне бәріміз өзімізді сезінеміз. Ол оларға бізден гөрі күштірек әрекет етеді. Ол сенетін кейіпкер. Мен әрқашан жануарлардың инстинктері олардың ең нашар бөлігі деп санаймын. Сіз дамып келе жатқан кезде ертелі-кеш өзіңізді бүлдіресіз ».[84]

Түсіру

Фильмдегі түпнұсқа кіріспе
Біл, у ханзада; Мұхиттар Атлантиданы ішкен және Ария ұлдарының пайда болған жылдары армансыз дәуір болды ... Мен, Конан, ұры, жинаушы, өлтіруші, жердің зергерлік тақтарын басу үшін келдім. менің аяғым. Бірақ қазір менің көзім қараңғы болды. Менімен бірге жерге отыр, өйткені сен менің жасымнан қалған жандарсың. Сізге жоғары шытырман оқиғалы күндерді айтайын.

Король Конан[85]

Түсірілім Англияда басталды Shepperton студиясы 1980 жылы қазан айында Шварценеггермен бірге Конанға қартайған шағында «Немедиан шежірелерінен» үзінді оқып, Конанға өзінің конан оқиғаларын таныстыру үшін жазған. Бастапқыда бұл кадрлар трейлер болуы керек еді, бірақ Милиус оны орнына фильмнің ашылу реті ретінде пайдалануды шешті.[86] Коббтың айтуы бойынша, Лаурентиис пен Универсал Пикчерс Шварценеггердің акцентіне алаңдаушылық білдірген, сондықтан Милиус реттілікті соңына дейін жылжыту арқылы ымыраға келді.[87][88]

Үшін бастапқы орын негізгі фотография бұрынғы Югославия болған, бірақ мемлекет басшысы қайтыс болғаннан кейін елдің тұрақтылығына алаңдағандықтан, Джосип Броз Тито және Югославия киноиндустриясының ауқымды кино өндірісіне жарамсыздығы дәлелденіп, продюсерлер бұл жобаны Испанияға көшіруді шешті, ол арзан әрі ресурстар оңай болатын жерде. Қоныс аударуға бірнеше ай қажет болды;[89] экипаж мен жабдық қыркүйекте келді,[90] және түсірілім 1981 жылдың 7 қаңтарында басталды.[43] Өндірушілер Испаниядағы өндіріске 11 миллион доллар бөлді,[91] оның шамамен 3 миллион доллары 49 жиынтықты салуға жұмсалды.[92] Құрылыс жұмысшыларының саны 50-ден 200-ге дейін; Англия, Италия және Испаниядан суретшілер де қабылданды.[93]

Сыртта 32 миль қашықтықта орналасқан үлкен қойма Мадрид өндірістік штаб ретінде қызмет етті,[89] сонымен қатар мұнда жыландар мұнарасы мен Дум ғибадатханасының ішкі жиынтықтарының көп бөлігі орналастырылған;[94] кішігірім қойма басқа интерьер жиынтықтары үшін жалға алынды.[72] Жыландар мұнарасына арналған қалған интерьерлер қаңырап тұрған ангарға салынған Торрехон авиабазасы.[71] Ангарда мұнараның 40 футтық (12 м) толық нұсқасы салынды; бұл модель Конан мен оның серігінің құрылымға көтерілуін түсіру үшін қолданылған.[71]

Сьюдад Энкантада жыныстарының бірі: тастың осы қабырғасының үстіңгі жағы дөңгелектелген және оның негізіне қарағанда кеңірек; формацияны сирек орман өседі.
Жыныстарының түзілімдері Сьюдад Энкантада (Куэнка, Испания ) сверхъестественное кездесудің жағдайын қамтамасыз етті Конан.

Экипаж Мадридтің маңындағы ауылдық жерлердегі бірнеше сыртқы көріністерді түсірді;[72] Киммерия ауылы оңтүстікте Вальсин тау-шаңғы курортының жанындағы орманда салынған Сеговия. Бір миллионға жуық песета ($12,084)[nb 2] қарды имитациялау үшін жерге мәрмәр үгінділер шашыранды.[96] Ауру дөңгелегі сахнасында өтті Авила провинциясы.[nb 3] Конанның ведьмамен және Суботаймен кездесуі арасында түсірілді Сьюдад Энкантада жартас түзілімдері Куэнка провинциясы.[98] Сыртқы көріністердің көпшілігі түсірілген Альмерия провинциясы,[72] ұсынған жартылай құрғақ климат, әр түрлі рельефтер (шөлдер, жағажайлар, таулар) және Рим және Мавритандық құрылымдар көптеген параметрлерге бейімделуі мүмкін.[99]

Конанның айқышқа шегеленуі 1981 жылы наурызда Альмерияның оңтүстік-шығыс жағалауындағы құм төбелері арасында түсірілген. Қасірет ағашы - гипс пен полистиролдан жасалған ағаш қаңқасына сүйек қабаттары. Ол айналмалы үстелге орнатылып, оны түсіруге арналған үш күн ішінде көлеңкелердің бұрышы біркелкі болуын қамтамасыз етуге мүмкіндік берді. Шварценеггер ағашқа орнатылған велосипедтің отырғышына білектері мен аяқтарына жалған тырнақтар тағылған кезде отырды.[100] Валерия мен Суботай Конанды құтқару үшін аруақтармен күрескен сахна және Дум күштерімен болған соңғы шайқас Альмеримардың тұзды батпақтарында түсірілген. «Стоунхендж тәрізді қирандылар» тұрғызылып, 9 м (30 фут) жеткен үйінділерге құм үйінді.[101] Ландшафттағы өзгерістер экологтардың наразылығын тудырды және өндірушілер түсірілім аяқталғаннан кейін сайтты қалпына келтіруге уәде берді.[102]

Қабырғалармен жалғасқан және төбелерімен (қорғаныс шығыңқы бөліктерімен) өрілген төртбұрышты мұнаралар сызығы оның түбін тау баурайының басына дейін созады.
Қабырғалары Альмерияның Альказаба, Испания, фильмдегі базардың орналасуын қамтамасыз етті.

Сет храмы тауларда, Альмерия қаласынан батысқа қарай 12 км-дей қашықтықта салынды. Құрылымның ұзындығы 50 метр (160 фут) және биіктігі 22 метр (72 фут) болды. Бұл 350 000 доллар тұратын жиынтықтардың ішіндегі ең қымбаты, әр түрлі ормандардан, лактардан және тонналаған бетоннан салынған. Оның баспалдақтары 120 сатылы болды.[103] Милиус және оның экипажы тарихи орындарда және алдыңғы фильмдердің түсірілім алаңдарында да түсірілім жасады. Мазарларда базардың көріністері түсірілді Альмерияның Альказаба, бұл оған ойдан шығарылған Гибориандық көрініс беру үшін киінген.[98][104] Шадизар Альмерия шөлінде бұрыннан бар фильмде жүзеге асырылды; түсірілім үшін пайдаланылған форт Эль Кондор (1970) ежелгі қала ретінде жаңартылған.[98]

Үлкен жиынтықтар салу қымбат болды,[105] және Милиус сенгісі келмеді оптикалық эффекттер және күңгірт суреттер (боялған пейзаждар). Оның орнына экипаж бала асырап алды миниатюралық әсер бірнеше көріністерге арналған көлем мен ұлылықтың иллюзиясына қол жеткізу әдістері (перспективада ойнау). Құрылымдардың ауқымды модельдері салынды Эмилио Руис және олар пленкадағы толық өлшемді құрылымдар ретінде көрінетін етіп камералардың алдында орналасты; осы техниканы қолдана отырып, Шадизар жиынтығы оның көлемінен екі еседен көп көрінетін етіп кеңейтілді.[106] Руиз сегіз ірі миниатюралық модель жасады,[107] оның ішінде биіктігі 4 фут (1,2 м) сарай және бүкіл Шадизар қаласының өкілі 120 шаршы футты (11 м) құрады.2).[71]

Джозеф Хоффманның Ди-Уакюрдегі залға арналған сахналық дизайны адамның бойынан кемінде үш есе биік ағашты қамтиды. Оның өте қалың тамырлары мен бұтақтары сәйкесінше еденге және үстіңгі бөлікке кеңінен таралады.
Академик «Қасірет ағашы 1876 жылы Ричард Вагнердің қойылымындағы сүйенішке ұқсайды» деп түсіндірді Die Walküre.

Коббтың түсірілімге бағыты «тарихты болдырмау», «өзінің қиял-ғажайып тарихын ойлап табу» және «шынайы, тарихи көріністі» сақтау болды.[108] Қашу Грек-рим суреттерде көп қолданылған қылыш-сандал 1960 жылдардағы фильмдер,[43] ол біріктірілген әлемді түсінді Қараңғы ғасыр сияқты мәдениеттер Моңғолдар және Викингтер.[83] Бірнеше сценарий Фразеттаның Конанға салған суреттеріне құрмет көрсетті, мысалы, «бағанға шынжырланған жартылай жалаңаш күң», жылан культінің оргиясында.[109] Дэвид Хаквале, оқытушы Ашық университет және үшін таратушы BBC радиосы, деді Воэ ағашы мен костюмдер қолданылған киімге өте ұқсас болды Ричард Вагнер Келіңіздер Нибелунг сақинасы опералар Байройт Фестспилхаус 1876 ​​жылы.[110] Негізгі фотография 1981 жылдың мамыр айының ортасында аяқталды.[111] Түсіру тобы әр түсірілім алаңында түсірілім аяқталғаннан кейін Киммерия ауылы мен Сет храмын өртеп жіберді.[57][112]

Каскадерлер мен қылыштар

Бірнеше экшн көріністері Конан «минимен» түсірілгенджиб «(моторлы жеңіл кранға орнатылған қашықтан басқарылатын электронды камера)» Ник Аллер, арнайы эффекттердің супервизоры жұмыс істеген кезде ойлап тапқан Айдаһар (1981).[113] Каскадерлерді көптеген фильмдерде, оның ішінде Милиустың алдыңғы жобаларында жұмыс жасаған Терри Леонард үйлестірді және Стивен Спилберг Келіңіздер Жоғалған кемені тонаушылар (1981).[35][114] Леонард Шварценеггер, Бергман және Лопестің жекелеген жекпе-жектерді қоса, жеке трюктерін орындағанын айтты.[92]

Үш актерге түсірілім алдында жекпе-жекке дайындық өткізілді. 1980 жылдың тамызынан бастап,[89] оларды каратэден қара белбеу және шебер қылышшы Киёши Ямазаки оқытты,[115] кім оларды қару-жарақты қолдануды шебер етіп көрсетуге арналған қылышпен күресу стилінде бұрғылады.[116] Олар жекпе-жектің әр қимылын түсірілім алдында кем дегенде 15 рет жаттығады.[117] Ямазаки Леонардқа қылышпен күресудің хореографиясы туралы кеңес берді және Конанның нұсқаушыларының бірі болды.[89]

Тірек жасаушы Тим Хухтаузен семсермен жұмыс істеді Джоди Самсон қажет деп ойлаған Милиустың берік қаруын жасау.[118] Конан ұстаған екі қылышқа ерекше назар аударылды: әкесінің қылышы («Қожаның қылышы») және оның қабірден тапқан жүзі («Атлант семсері»). Екі қару да Коббтың суреттерінен жүзеге асырылды. Олардың жүздері қолмен жер болды көміртекті болат және термиялық өңдеу және кескінсіз қалдырды.[119] Төбелер мен помельдер мүсінделді және жоғалған балауыз процесі арқылы; жазулар арқылы жүздерге қосылды электрлік разрядты өңдеу.[120] Самсон мен Хухтаузен бір қару үшін 10 000 доллар тұратын төрт шебер мен төрт атлантикалық семсер жасады.[118][121] Атлант семсерінің көшірмелері соғылып, өндіріс мүшелеріне берілді.[118]

Самсон мен Хухтаузен қарулардың ауыр және теңгерімсіз екендігімен келіскен, сондықтан олар нақты ұрысқа жарамсыз;[118][121] Мадридте алюминийден, шыны талшықтан және болаттан жасалған жеңілірек нұсқалары соғылды; бұл 3 фунт (1,4 кг) даналар жекпе-жек көріністерінде қолданылған.[118][122] Шварценеггердің айтуынша, ауыр қылыштар жақыннан түсірілімде қолданылған.[123] Фильмде қолданылған басқа қару-жарақтар онша жетілдірілмеген; Валерия талвар алюминий парағынан шығарылды.[124]

Ұрыс сахналарында төгілген қанның көп мөлшері орындаушылардың денесіне байланған жалған қан пакеттерінен алынған. Мал сою орындарынан жиналған жануарлардың қаны адам қанының шалшықтарын модельдеу үшін еденге құйылды.[125] Көбінесе шыны талшықтан жасалған қулық семсер сахна өлтіру соққысы кезінде қолданылған.[126] Allder жобалаған бұл қылыштар жүздерін де қайтара алады, ал бірнеше олардың ұштарынан қан шашқан.[92] Қылыштар металл қарудың қауіпсіз баламасы болуға арналған болса да, олар әлі де қауіпті болуы мүмкін: жекпе-жектердің бірінде Бергман хореографияны қадағалай алмаған экстремалды спарр етіп, саусағын ашты.[126]

Оқыс оқиғалар қару-жарақты қамтымаған трюктарда да болды. Каскадер толық жүйрік атпен келе жатып, оның бетін камераға ұрып тастады,[127] және Шварценеггерге үйретілген иттердің бірі шабуыл жасады.[128] Тірі жануарларды пайдалану қатыгездік туралы алаңдаушылық туғызды; The Американдық гуманитарлық қауымдастық фильмді «қолайсыз тізімге» орналастырды.[129] Қауымдастықтың тізіміне енген заң бұзушылықтарға иттің тепкілеуі, түйені ұру және жылқылардың шалынуы жатады.[130]

Механикалық әсерлер

Қоңыр қауырсынды құс оның оң жағына қарайды. Оның мойнының түбінде қоңыр түсті қылшық массасы бар.
Шварценеггер құстың мойнынан тістеген ату үшін өлі лашынның бөліктері бар муляж ұсынылды.

Макияж эффекттерінің арнайы супервайзері Карло Де Марчис және студияның бұрынғы жетекшісі Колин Артур Мадам Туссо, фильмде қолданылатын адамның муляждары мен жалған дене мүшелері үшін жауап берді.[98][131] Думмилер халықтың санын көбейтіп, өліктер сияқты тұрды,[92] дене мүшелері төбелес пен культтың каннибалистік мерекенің салдарын көрсететін көріністерде қолданылған.[132] Тулса Думның басын кескен сахнада Шварценеггер муляжды бұзып алып, басын жасыру үшін жасырын тізбекті тартып алды.[64] Конанның анасының басын кесу анағұрлым күрделі болды: а Плексиглас Джонс пен Надиусканың арасындағы қалқан оның қылышын тоқтатты, ол оны ұрып жіберді де, жасанды бас камераның көзіне түсіп кетті. Жақыннан түсірілім үшін неғұрлым мұқият бас қолданылды; бұл тірек қан мен оның көздерінің, аузының және тілінің қозғалысы қар астында жасырылған кабельдермен басқарылды.[133]

Аллдер жыландар мұнарасында ұрыс алаңына 20 футтық 11 футтық механикалық жылан жасады. The snake's body had a diameter of 2.5 ft (0.76 m), and its head was 2.5 ft (0.76 m) long and 2 ft (0.61 m) wide. Its skeleton was made from дуралумин (an alloy used in aircraft frames) and its skin was vulcanized foam rubber. Controlled by steel cables and hydraulics, the snake could exert a force between 3.5 and 9.0 tons. Another two snakes of the same dimensions were made, one for stationary shots and one for decapitation by Schwarzenegger.[134] To create the scene at the Tree of Woe, the crew tethered live vultures to the branches, and created a mechanical bird for Schwarzenegger to bite. The dummy bird's feathers and wings were from a dead vulture, and its control mechanisms were routed inside the false tree.[135]

According to Sammon, "one of the greatest special effects in the film [was] Thulsa Doom's onscreen transformation into a giant snake".[92] It involved footage of fake body parts, live and dummy snakes, miniatures, and other camera tricks combined into a flowing sequence with lap dissolve. After Jones was filmed in position, he was replaced by a hollow framework with a rubber mask that was pushed from behind by a snake head-shaped puppet to give the illusion of Doom's facial bones changing. The head was then replaced with a 6-foot (1.8 m) mechanical snake; as it moved outwards, a crew member pressed a foot pedal to collapse the framework. For the final part of the sequence, a real snake was filmed on a miniature set.[136]

Оптикалық эффекттер

Екі камера, бірнеше катушкалар, өлшеуіштер және әртүрлі блоктық корпустар машина жасау үшін металл жақтауға орнатылған.
VCE's special effects were composited with the live-action reels through a two-headed optical printer to create the final print.

Few optical effects were used in Баран Конан. Milius professed ambivalence to fantasy elements, preferring a story that showcases accomplishments realized through one's own efforts without reliance on the supernatural. He also said that he followed the advice of Cobb and other production members on the matters of special effects.[56][137] Peter Kuran's Visual Concepts Engineering (VCE) effects company was engaged in October 1981 to handle postproduction optical effects for Конан. VCE had previously worked on films such as Жоғалған кемені тонаушылар және Айдаһар. Among their tasks for Конан were adding glint and sparkle to the Eye of the Serpent and Valeria's Valkyrie armor.[138] Not all of VCE's work made it to the final print; the flames of Valeria's funeral pyre were originally enhanced by the company, but were later restored to the original version.[127]

For the scene in which Valeria and Subotai had to fend off ghosts to save Conan's life, the "boiling clouds" were created by George Lucas's Industrial Light and Magic, while VCE was given the task of creating the ghosts. Their first attempt—filming strips of film emulsion suspended in a vat of a viscous solution—elicited complaints from the producers, who thought the resulting spirits looked too much like those in a scene from Жоғалған кемені тонаушылар, so VCE turned to animation to complete the task. First, they drew muscular warriors in ghostly forms onto ұяшықтар and printed the images onto film with an Oxberry анимациялық стенд және принтерге хабарласыңыз. The Oxberry was fitted with a used lens that introduced линзалардың жарқылдары to the prints; VCE's intention with using the old lens was to make the resultant images of the ghosts seem as if they were of real-life objects filmed with a camera. The final composite was produced by passing the reels of film for the effects and the live-action sequences through a two-headed оптикалық принтер and capturing the results with a camera.[138]

Музыка

Milius recruited his friend, Basil Poledouris, to produce the score for Конан; they had had a successful collaboration on Үлкен сәрсенбі.[139][140] The film industry's usual practice was to contract a composer to start work after the main scenes had been filmed, but Milius hired Poledouris before principal photography had started. The composer was given the opportunity to compose the film's music based on the initial storyboards and to modify it throughout filming before recording the score near the end of production.[141] Poledouris made extensive use of Musync, a music and tempo editing hardware and software system invented by Robert Randles (subsequently nominated for an Oscar for Scientific Achievement), to modify the tempo of his compositions and synchronize them with the action in the film. The system helped make his job easier and faster; it could automatically adjust tempos when the user changed the positioning of beats. In the montage where Conan grows up, for example, Poledouris had Randles prepare, over the phone, a long accelerando that landed on precise moments in the picture along the way. Poledouris would otherwise have had to conduct the orchestra and adjust his compositions on the fly.[142] Конан is the first film to list Musync in its credits.[143]

Milius and Poledouris exchanged ideas throughout production, working out themes and "emotional tones" for each scene.[144] According to Poledouris, Milius envisioned Конан as an opera with little or no dialogue;[145] Poledouris composed enough musical pieces for most of the film (around two hours' worth).[146] This was his first large-scale orchestral score,[146] and a characteristic of his work here was that he frequently slowed down the tempo of the last two барлар (segments of beats) before switching to the next piece of music.[147] Poledouris said the score uses a lot of fifths as its most primitive аралық; thirds and sixths are introduced as the story progresses.[148] The composer visited the film sets several times during filming to see the imagery his music would accompany. After principal photography was completed, Milius sent him two copies of the edited film: one without music, and the other with its scenes set to works by Richard Wagner, Игорь Стравинский, және Сергей Прокофьев, to illustrate the emotional overtones he wanted.[149]

Poledouris said he started working on the score by developing the melodic line—a pattern of musical ideas supported by rhythms. The first draft was a poem sung to the strumming of a guitar, composed as if Poledouris was a bard for the barbarian.[150] This draft became the "Riddle of Steel",[151] a composition played with "massive brass, strings, and percussion",[152] which also serves as Conan's personal theme.[145] The music is first played when Conan's father explains the riddle to him. Laurence E. MacDonald, Professor of Music at Мотт Қоғамдық колледжі, said the theme stirs up the appropriate emotions when it is repeated during Conan's vow to avenge his parents.[145] The film's main musical theme, the "Anvil of Crom",[152] which opens the film with "the brassy sound of 24 French horns in a dramatic intonation of the melody, while pounding drums add an incessantly driven rhythmic propulsion" is played again in several later scenes.[145]

Poledouris completed the music that accompanies the attack on Conan's village at the beginning of the film in October 1981.[153] Milius initially wanted a chorus based on Карл Орф Келіңіздер Кармина Бурана to herald the appearance of Doom and his warriors in this sequence. Мұны білгеннен кейін Экскалибур (1981) had used Orff's work, he changed his mind and asked his composer for an original creation. Poledouris's theme for Doom consists of "energetic choral passages",[152] chanted by the villain's followers to salute their leader and their actions in his name. The lyrics were composed in English and roughly translated into Latin;[154] Poledouris was "more concerned about the way the Latin words sounded than with the sense they actually made."[155] He set these words to a melody adapted from the 13th-century Gregorian hymn, Өледі irae,[156] which was chosen to "communicate the tragic aspects of the cruelty wrought by Thulsa Doom."[152]

The film's music mostly conveys a sense of power, energy, and brutality, yet tender moments occur.[157] The sounds of oboes and string instruments accompany Conan and Valeria's intimate scenes, imbuing them with a sense of lush romance and an emotional intensity. According to MacDonald, Poledouris deviated from the practice of scoring love scenes with tunes reminiscent of Романтикалық кезең pieces; instead, Poledouris made Conan and Valeria's melancholic love theme unique through his use of "minor-key harmony".[154] David Morgan, a film journalist, heard Eastern influences in the "lilting romantic melodies".[157] Page Cook, audio critic for Шолудағы фильмдер, сипаттайды Баран Конан's score as "a large canvas daubed with a colorful yet highly sensitive brush. There is innate intelligence behind Poledouris's scheme, and the pinnacles reached are often eloquent with haunting intensity."[144]

From late November 1981, Poledouris spent three weeks recording his score in Rome.[64][158] He engaged a 90-instrument orchestra and a 24-member choir from the Accademia Nazionale di Santa Cecilia және RAI ұлттық симфониялық оркестрі,[159] and conducted them personally.[158] The pieces of music were ұйымдастырылған by Greig McRitchie, Poledouris's frequent collaborator.[144] The chorus and orchestra were recorded separately.[160] The 24 tracks of sound effects, music, and dialog were downmixed ішіне single-channel,[161] жасау Баран Конан the last film released by a major studio with a mono soundtrack.[162] According to Poledouris, Raffaella De Laurentiis balked at the cost ($30,000) of a стерео soundtrack and was worried over the lack of theaters equipped with stereo sound systems.[163]

Босату

In 1980, the producers began advertising to publicize the film. Teaser posters were put up in theaters across the United States. The posters reused Frazetta's artwork that was commissioned for the cover of Конан Adventure (1966).[164][165] Laurentiis wanted Баран Конан to start playing in cinemas at Christmas, 1981,[166] but Universal executives requested further editing after they previewed a preliminary version of the film in August. A Hollywood insider said the executives were concerned about the film's portrayal of violence. The premiere was delayed until the following year so changes could be made.[167] Many scenes were excised from Thulsa Doom's attack on Conan's village, including the close-up shots on the severed head of Conan's mother;[64] the late notice of the changes forced Poledouris quickly to adjust his score before recording music for the sequence.[153] Other scenes of violence that were cut included Subotai's slaying of a monster at the top of the Tower of Serpents and Conan chopping off a pickpocket's arm in a bazaar.[168] Milius intended to show a 140-minute story; the final release ran 129 minutes (trimmed to 126 minutes in the United States).[169] According to Cobb, the total production expenses approached $20 million by the time the film was released.[88]

The United States' public was offered a sneak preview on February 19, 1982, in Houston, Texas. In the following month, previews were held in 30 cities across the country. In Washington, D.C., the mass of moviegoers formed long lines that spanned streets, causing traffic jams. Tickets were quickly sold out in Denver, and 1,000 people had to be turned away in Houston. The majority of those in the lines was male; a moviegoer in Los Angeles said, "The audience was mostly white, clean-cut, and high-school or college age. It was not the punk or heavy-leather crowd, but an awful lot of them had bulging muscles."[170] 16 наурызда Баран Конан had its worldwide премьера кезінде Fotogramas de Plata, an annual cinema awards ceremony in Madrid,[171] and began its general босату in Spain and France a month later.[172][173] ХХ ғасырдың түлкі handled the foreign distribution of the film.[174] Universal originally scheduled Конан's official release in the United States for the weekend before еске алу күні[175]—the start of the film industry's summer season when schools close for a month-long holiday.[176] To avoid competition with other big-budget, high-profile films, the studio advanced the release of Баран Конан and on May 14, 1982, the film officially opened in 1,400 theaters across North America.[175]

Баран Конан has been released in several different versions on home video. In addition to the 126-minute theatrical print, Universal distributed the film in 115-minute and 123-minute cuts on VHS 1980 жылдары. A slightly extended version was created for the film's special edition DVD release in 2000; it features five minutes of additional footage for a 131-minute running time. This same version was later released on blu-ray in 2011 with a remixed soundtrack, the version on Amazon Prime however, is the 126 minute US theatrical cut.[177]

Сыни жауап

The media's reactions toward Конан were polarized. Aspects of the film heavily criticized by one side were regarded in a positive light by the other; Professor Gunden stated, "for every positive review the film garnered, it received two negative ones."[178] The opinions of Роджер Эберт туралы Чикаго Сан-Таймс және Ричард Шикель туралы Уақыт illustrate their colleagues' divided views. Ebert called Баран Конан "a perfect fantasy for the alienated preadolescent",[18] whereas Schickel said, "Конан is a sort of psychopathic Жұлдызды соғыстар, stupid and stupefying."[179] Although reviews were mixed at the time of the film's release, modern genre critics review the film more positively, giving the film an aggregate score of 64% on film шолу агрегаторы веб-сайт Шіріген қызанақ from 36 reviews.[180] At Metacritic the film received a score of 43 out of 100, based on 10 reviews, indicating "Mixed or average" reviews .[181]

Blood spews from the severed right arm of a fanged gorilla as Conan latches on to the beast and stabs at it with a sword. A topless woman witnesses the scene. Some critics felt that there was too much violence in the movie, while others felt that the violence failed to match up to Howard's portrayals (as illustrated by Hugh Rankin in Қызық ертегілер).

Сол уақытта Конан was released, the media were inclined to condemn Hollywood's portrayals of violence; typical action films showed the hero attaining his goals by killing all who stood in his way.[169][182] Конан was particularly condemned for its violent scenes,[174][182] қайсысы Newsweek's Jack Kroll called "cheerless and styleless".[20] Оның мақалаларының бірінде Сан-Франциско шежіресі, Stu Schreiberg counted 50 people killed in various scenes.[183] Other film critics differed over the film's portrayal of violence. Дэвид Денби өзінің шолуында жазды Нью Йорк magazine that the action scenes were one of the film's few positive features; however, exciting as the scenes were, those such as the decapitation of Conan's mother seemed inane.[60] Басқа жақтан, Винсент Кэнби, Carlos Clarens, және Паскаль Мериго were unanimous in their opinion that the film's depicted violence failed to meet their expectations: the film's pacing and Howard's stories suggested more gory material.[173][184][185] According to Paul Sammon, Milius's cuts to assuage concerns over the violence made the scenes "cartoon-like".[169]

Comparison with the source material also produced varying reactions among the critics. Danny Peary and Schickel expected a film based on pulp stories and comic books to be light-hearted or corny, and Milius's introduction of Nietzschean themes and ideology did not sit well with them.[7][179] Others were not impressed with Milius's handling of his ideas; James Wolcott called it heavy-handed and Kroll said the material lacked substance in its implementation.[20][186] The themes of individualism and paganism, however, resonated with many in the audience; the concept of a warrior who relies only on his own prowess and will to conquer the obstacles in his way found favor with young males.[187] Wolcott wrote in Техас ай сайын that these themes appeal to "98-pound weaklings who want to kick sand into bullies' faces and win the panting adoration of a well-oiled жағажай қояны ".[186] Kroll's opinion was that the audience loved the violence and carnage but were cynical about the "philosophical bombast."[20] While popular with audiences, the theatrical treatment of the barbarian was rejected by hardcore fans and scholars of Howard's stories. A particular point of contention was the film's version of Conan's origin, which is at odds with Howard's hints about the character's youth.[188] Their point of view is supported by Kerry Brougher,[189] but Derek Elley, Clarens, and Sammon said Milius was faithful to the ideology behind Howard's work.[83][109][190]

Arnold Schwarzenegger's performance was frequently mentioned in the critiques.[174] Clarens, Peary, Gunden and Nigel Andrews were among those who gave positive assessments of the former bodybuilder's acting: to them, he was physically convincing as the barbarian in his body movements and appearance.[7][185][191][192] Andrews added that Schwarzenegger exuded a certain charm—with his accent mangling his dialog—that made the film appealing to his fans.[193] Фанфар 's Royal S. Brown disagreed and was grateful that the actor's dialog amounted to "2 pages of typescript."[194] Schickel summed up Schwarzenegger's acting as "flat",[179] while Knoll was more verbose, characterizing the actor's portrayal as "a dull clod with a sharp sword, a human collage of pectorals and latissimi who's got less style and wit than Lassie."[20] While Sandahl Bergman earned acclaim for injecting grace and dynamism into the film,[20][185] the film's more experienced thespians were not spared criticisms. Gunden said von Sydow showed little dedication to his role,[54] and Clarens judged Jones's portrayal of Thulsa Doom to be worse than camp.[185] However, Ebert praised Jones's performance, saying he brought "power and conviction to a role that seems inspired in equal parts by Гитлер, Джим Джонс, және Алтын саусақ."[18] Brougher faulted none of the actors for their performances, laying the blame on Milius's script, instead.[189]

Box office and other media

According to Rentrak Theatrical, a firm of media analysts, Конан debuted at the top spot at the US box office, taking $9,479,373 over the opening weekend.[195][nb 4] Rentrak's data on Конан covered 8 weeks after the film's release; during that period, Конан grossed $38,513,085 at the box office in the United States.[197] Universal Pictures received $22.5 million after deducting the amounts due to the cinema owners.[9] This sum—the rental[198]—was more than the money Universal had invested in making the film, thus qualifying Конан as a commercial success; any further income from the film was pure profit for the studio.[9] Marian Christy, interviewer for the Бостон Глоб, mentioned that the film was a box-office success in Europe and Japan, as well.[199] Бүкіл әлемде, Баран Конан grossed between $68.9 million and $79.1 million in ticket sales.[3][2]

David A. Cook, Professor of Film Studies at Эмори университеті, деді Конан's North American performance fell short of the amount returned by блокбастерлер;[200] the rentals of such films from their release in the continent were supposed to be least $50 million.[201] Конан's rental was the 13th-highest for 1982[9] and when combined with those for Е.Т. Жерден тыс (the most successful film in that year with a rental of $187 million),[198] Алтын тоғанда, және Техастағы ең жақсы кішкентай сойқандар үйі —all distributed by Universal Pictures—constituted 30% of the year's total film rental. According to Arthur D. Murphy, a film-industry analyst, it was the first time that a single distributor captured such a substantial share of the film market.[201]

The videocassette version of the film was released on October 2, 1982. Sales and rental figures of the videocassette were high; from its launch, the title was listed in Билборд's Videocassette Top 40 (Sales and Rental categories) for 23 weeks.[202][203] According to Sammon, sales of the film through frequent үйдегі бейне releases increased the film's gross earnings to more than $300 million by 2007.[204] Баран Конан болды жаңартылған by Lin Carter and the de Camps (L. Sprague and his wife, Catherine).[184][205] It was also adapted by Marvel in comic form;[nb 5] сценарий бойынша Майкл Флейшер және салған Джон Бускема, the comic was one of the rarest paperbacks published by the company.[206]

Мақтау

Баран Конан did not receive any film awards, but the Голливудтың шетелдік баспасөз қауымдастығы noted Bergman's performance as Valeria and awarded her a Golden Globe Award for New Star of the Year—Actress.[207] Poledouris's score was judged by Шолудағы фильмдер's Page Cook as the second best sound track of the films released in 1982.[144] Фильм а Раззи сыйлығы for Worst Actor for Arnold Schwarzenegger.[208]

Фильм танылған Американдық кино институты мына тізімдерде:


Тақырыптар

Болат жұмбақ
The secret of steel has always carried with it a mystery. You must learn its riddle, little Conan. You must learn its discipline. For no one, no one in this world can you trust. Not men, not women, not beasts. [Points to sword] This you can trust.

Conan's father

The central theme in Баран Конан is the Riddle of Steel. At the start of the film, Conan's father tells his son to learn the secret of steel and to trust only it. Initially believing in the power of steel, Thulsa Doom raids Conan's village to steal the Master's sword. Subsequently, the story centers on Conan's quest to recover the weapon in which his father has told him to trust.[212] Weaponry fetish is a device long established in literature; Carl James Grindley, an assistant professor of English, said ancient works such as Гомер Келіңіздер Иллиада, Ескі ағылшын өлең Беовульф, and the 14th-century tale of Сэр Гавейн және жасыл рыцарь pay detailed attention to the arsenal of their heroes.[213] Grindley further said that Баран Конан, like most other contemporary action films, uses weapons as convenient plot devices rather than as symbols that mark the qualities of the hero.[214] James Whitlark, an associate professor of English, said the Riddle of Steel makes the film's emphasis on the swords ironic; it gives the illusion that the weapons have powers of their own, but later reveals them to be useless and dependent on the strength of their wielders.[215] In the later part of the film, Doom mocks steel, proclaiming the power of flesh to be stronger. When Conan recovers his father's sword, it is after he has broken it in the hands of Doom's lieutenant during their duel. According to Grindley, that moment—Conan's breaking of his father's sword—"[fulfills] a snickering spectrum of Oedipal conjecture" and asserts Homer's view that "the sword does not make the hero, but the hero makes the sword."[216] The film, as Whitlark says, "offers a fantasy of адам power raised beyond mortal limits."[215] Passman and other authors agree, stating the film suggests that human will and determination are in a Nietzschean sense stronger than physical might.[186][217][218]

Another established literary trope found in the plot of Баран Конан is the concept of death, followed by a journey into the underworld, and rebirth. Donald E. Palumbo, the Language and Humanities Chair at Лорейн округтық қауымдастық колледжі, noted that like most other sword-and-sorcery films, Конан used the motif of underground journeys to reinforce the themes of death and rebirth.[219] According to him, the first scene to involve all three is after Conan's liberation: his flight from wild dogs sends him tumbling into a tomb where he finds a sword that lets him cut off his chains and stand with newfound power. In the later parts of the film, Conan experiences two underground journeys where death abounds: in the bowels of the Tower of Serpents where he has to fight a giant snake and in the depths of the Temple of Set where the cultists feast on human flesh while Doom transforms himself into a large serpent. Whereas Valeria dies and comes back from the dead (albeit briefly), Conan's ordeal from his crucifixion was symbolic. Although the barbarian's crucifixion might evoke Christian imagery,[220] associations of the film with the religion are roundly rejected. Milius stated his film is full of pagan ideas, a sentiment supported by film critics such as Elley[83] және Джек Кролл.[20] George Aichele, Professor Emeritus of Philosophy and Religion at Адриан колледжі, suggested the filmmaker's intent with the crucifixion scene was pure marketing: to tease the audience with religious connotations.[221] He suggested, however, that Conan's story can be viewed as an analogy of Christ's life and vice versa.[222] Nigel Andrews, a film critic, saw any connections to Christianity related more to the making of the film.[223] The crucifixion is also reminiscent of Odin being nailed to Yggdrasil or the Titan Прометей chained to the mountainside of the Caucasus.

Жүн терісін киген адам қылышын төрт аяқты жылан тәрізді ірі тіршілік иесінің мойнына батырады.
Conan's slaying of Doom's giant snake in the Tower of Serpents recalls Siegfried's slaying of Фафнир the dragon (illustrated) in Wagner's Der Ring des Nibelungen.

Milius's concept of Баран Конан as an opera was picked up by the critics; Elley and Huckvale saw connections to Wagner's operas.[83][110] According to Huckvale, the film's opening sequence closely mirrors a sword forging scene in Зигфрид. Conan's adventures and ordeals seem to be inspired by the trials of the opera's титулдық қаһарман: witnessing his parents' deaths, growing up as a slave, and slaying a giant serpent—dragon. Furthermore, Schwarzenegger's appearance in the role of Conan evoked images of Siegfried, the role model of the "Aryan blonde beast", in the lecturer's mind.[110] The notion of racial superiority, symbolized by this Aryan hero, was a criticism given by Дж. Хоберман және Джеймс Уолкотт; they highlighted the film's Nietzschean epigraph and labeled its protagonist as Nietzsche's übermensch.[186][217] Ebert was disturbed by the depiction of a "Nordic superman confronting a black", in which the "muscular blond" slices off the black man's head and "contemptuously [throws it] down the flight of stairs".[18] His sentiment was shared by Adam Roberts, an Arthurian scholar, who also said Конан was an exemplar of the sword-and-sorcery films of the early 1980s that were permeated in various degrees with fascist ideology. According to Roberts, the films were following the ideas and aesthetics laid down in Лени Рифенштал 's directorial efforts for Фашистік Германия. Roberts cautioned that any political readings into these sword-and-sorcery films with regards to fascism is subjective.[224] Кинотанушы Ричард Дайер said that such associations with Конан were inaccurate and influenced by misconceptions of Nietzschean philosophies,[225] and scholars of philosophy said that the film industry has often misinterpreted the ideas behind the übermensch.[226][227]

Конан is also seen as a product of its time: The themes of the film reflect the political climate of the United States in the 1980s. Рональд Рейган was the country's president and the ideals of индивидуализм were promoted during his two terms in office. He emphasized the moral worth of the individual in his speeches, encouraging his fellow Americans to make the country successful and to stand up against the Soviet Union during the Cold War.[228][229] Dr. Dave Saunders, a film writer and lecturer at South Essex College of Further and Higher Education, linked facets of Баран Конан to aspects of Reaganism[230]—the conservative ideology that surrounded the president's policies.[231] Saunders likened Conan's quest against Doom to the Americans' crusades,[230] his choice of weaponry—swords—to Reagan's and Milius's fondness of resisting the Soviets with only spirit and simple weapons,[232] and Doom's base of operations to Кремль.[233] Conan, in Saunder's interpretation, is portrayed as the American hero who draws strength from his trials and tribulations to slay the evil oppressors—the Soviets—and crush their un-American ways.[234] Дуглас Келлнер and his fellow academic Michael Ryan proposed another enemy for the American individual: an overly domineering federal government.[235] The film's association with individualism was not confined to the United States; Jeffrey Richards, a cultural historian, noticed the film's popularity among the youths of the United Kingdom.[236] Робин Вуд, a film critic, suggests that in most cases, there is only a thin veneer between individualism and fascism; he also said that Конан is the only film in that era to dispense with the disguise, openly celebrating its fascist ideals in a manner that would delight Riefenstahl.[237]

"Конан shows a world where there are two kinds of men—one of which has long hair and gorgeous tits."[238]

Ф. Фини бастап Апта сайынғы Л.А. 1982 ж[239]

Sexual politics were also examined in thematic studies of the film. The feminist movement experienced a backlash during the opening years of the 1980s and action films then were helping to promote the notions of еркектік.[240][241] Women in these films were portrayed as whores, handmaidens, or warriors and clad in flesh-revealing outfits.[231][242] Конан gave its male audience a manly hero that overcame all odds and adversity, delivering them a fantasy that offered escape from the invasion of radical "bitter feminist women" in their lives.[243][244] Ренато Касаро 's promotional artwork for the film's release in the United States presents a sexualized portrayal of the two main characters, Conan and Valeria.[245][246] Scantily clad in costumes cut in the styles of underwear, they wear long boots and sport their hair loose. While Conan strides forth in the picture with his sword held high, Valeria "squats in an impossible pose with her leather body-suit [in the shape of a teddy] forming a dark shape between her thighs".[247] According to Schubart, critics did not accept Valeria as a strong female figure, but viewed her as a "sexual spectacle"; to them, she was the traditional male warrior buddy in a sexy female body.[238]

Мұра және әсер

Whereas most comic book and pulp adaptations were box office failures in the 1980s, Баран Конан was one of the few that made a profit.[248] According to Sammon, it became the standard against which sword-and-sorcery films were measured until the debut of Питер Джексон Келіңіздер Сақиналардың иесі: сақинаның стипендиаты 2001 жылы;[204] several contemporary films of the same genre were judged by critics to be clones of Конан,[200] сияқты Beastmaster (1982).[249][250] Конан's success inspired low-budget copycats, such as Ator, Fighting Eagle (1982) және Deathstalker (1983).[251][252][253] Оның жалғасы, Конан жойғыш, was produced and released in 1984; only a few of those involved in the first film, such as Schwarzenegger, Mako, and Poledouris, returned.[152][254] Later big- and small-screen adaptations of Robert E. Howard's stories were considered by Sammon to be inferior to the film that started the trend.[109] A spinoff from Конан was a 20-minute live-action show, Конанның шытырман оқиғалары: қылыш пен сиқыр керемет, that ran from 1983 to 1993 at Голливудтағы әмбебап студиялар. Produced at a cost of $5 million, the show featured action scenes executed to music composed by Poledouris.[159][255] The show's highlights were pyrotechnics, lasers, and an 18-foot-tall (5.5 m) animatronic dragon that breathed fire.[256][257]

Костюм және галстук киген төртбұрышты тұлға: ол ақ шашымен қырқылған және ақ сақалды сабаған спортшы.
Producer Dino De Laurentiis (2009 photograph) profited from Конан, but had less success with his later films.

Several of those involved in the film reaped short-term benefits. Sandahl Bergman's Golden Globe for her role as Valeria marks her greatest achievement in the film industry; her later roles failed to gain her further recognition.[258] Dino De Laurentiis had produced a string of box office failures since the success of King Kong 1976 жылы; it appeared Баран Конан might be a turning point in his fortunes. The sequel was also profitable, but many of De Laurentiis's later big-budget projects did not recoup their production costs and he was forced to declare bankruptcy in 1988.[259] For John Milius, Баран Конан is his "biggest directorial success" to date;[260] his subsequent endeavors failed to equal its success and popularity.[261]

Pressman did not receive any money from Конан's box office takings, but he sold the film rights for the Conan franchise to De Laurentiis for $4.5 million and 10 percent of the gross of any sequel to Баран Конан.[27] The sale more than paid off his company's debts incurred from producing Ескі жігіттер, saving him from financial ruin;[36] Pressman said this deal "made [him] more money by selling out, by not making a movie, than [he] ever have made by making one."[262] Ол сондай-ақ ұйымдастырды Маттель to obtain the rights to produce a range of toys for the film. Although the toy company abandoned the license after its executives decided Конан was "too violent" for children, Pressman convinced them to let him produce a film based on their new Әлемнің шеберлері ойыншық сызығы.[36] Аттас фильм cost $20 million to produce and grossed $17 million at the United States box office in 1987.[263][264]

Those who benefited most from the project were Basil Poledouris and Arnold Schwarzenegger. Poledouris's reputation in the film industry increased with the critical acclaim his score received;[265] MacDonald noted Poledouris's work on Конан as "one of the most spectacular film music achievements of the decade",[146] and Page Cook named it as the only reason to watch the film and as the second best film sound track (after Е.Т.'s) for 1982.[144] Тыңдағаннан кейін Конан's music, Пол Верховен engaged Poledouris to score his films, Ет және қан (1985), RoboCop (1987) және Starship Troopers (1997).[266][267] The music in Verhoeven's Жалпы еске салу (1990) also bore the influence of Конан'с ұпай; its composer, Джерри Голдсмит, used Poledouris's work as the model for his compositions.[268]

Конан brought Schwarzenegger worldwide recognition as an action star[260] and established the model for most of his film roles: "icy, brawny, and inexpressive—yet somehow endearing."[269] The image of him as the barbarian was an enduring one; when he campaigned for Джордж Х. Буш to be president, he was introduced as "Conan the Republican"[270]—a moniker that stuck with him throughout his political career and was often repeated by the media during his term as Governor of California.[271] Schwarzenegger was aware of the benefits the film had brought to him, acknowledging the role of Conan as "God's gift to [his] career."[272] He embraced the image: when he was Governor of California, he displayed his copy of the Atlantean sword in his office, occasionally flourishing the weapon at visitors and letting them play with it.[271][273] More than once, he spiced up his speeches with Conan's "crush your enemies, see them driven before you and hear the lamentations of their women".[274][275]

Жалғасулар

Конан жойғыш was released in 1984, with Schwarzenegger and Mako reprising their roles. A planned third entry in the trilogy, Конан жеңімпаз, was previewed at the end of Жойғыш. The film had been planned for a 1987 release, with the intended director being either Guy Hamilton немесе John Guillermin. Арнольд Шварценеггер фильмге адал болды Жыртқыш, және де Лаурентиистің жұлдызмен келісімшарты оның міндеттемесінен кейін аяқталған болатын Қызыл Соня және Шикі мәміле және ол жаңа келіссөздер жүргізуге құлшынған жоқ. Үшінші Конан фильм түсіп кетті даму тозақ, and a derivation of the script eventually was adapted into Жеңімпазды құлыптаңыз, 1997 жылы шыққан.[276][277]

2012 жылдың қазанында, Әмбебап суреттер Шварценеггердің фильмдегі Конан рөліне қайта оралу жоспарларын жариялады Конан туралы аңыз. Жоспарланған оқиға «айналып өтіп» түпнұсқа фильмнің тікелей жалғасы болды Конан жойғыш және 2011 фильм басты рөлдерде Джейсон Момоа.[278][279] Хабарландырудан кейінгі жылдары, Will Beall, Андреа Берлофф, және продюсер Крис Морган сценарий бойынша жұмыс істеді, ал Шварценеггер фильмге түсу жоспарын растай отырып, жобаға деген ынтасын білдірді.[280][281][282][283][284] Алайда, 2017 жылдың сәуірінде Морган «Универсал» жобадан бас тартқанын, бірақ телехикаяның болуы мүмкіндігі бар екенін мәлімдеді.[285]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Сир аударған түпнұсқа ағылшын дәйексөзі Генри Хойл Хауорт 1876 ​​жылы Авраам Константин Моурджей д'Охссонның Шыңғыс ханның француз тіліндегі нұсқасынан: «Ең үлкен рахат - дұшпандарыңды жеңу, оларды сенің алдыңда қуу, олардың байлығын тонау, өздеріне қымбат адамдардың көз жасына шомылуын көру, Әйелдері мен қыздарын төстеріңе жабыстыру үшін олардың аттарына мініңдер ».[62][63]
  2. ^ АҚШ долларының көрсеткіші 1981 жылғы 31 қаңтардағы валюта мен песета арасындағы айырбас бағамынан (82.7500) алынған.[95]
  3. ^ Ла-Серканың айналасында, ауылдардың жанында Солосанчо, Робледильо және La Hija de Dios.[97]
  4. ^ Кино билетінің орташа бағасы 1982 жылы 2,94 долларды құрады.[196]
  5. ^ Комикстің қосымша мәліметтері: Флейшер, Майкл (1982 жылдың жазы). «Конан Варвар». Marvel Super Special. Том. 1 жоқ. 21. Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары: Marvel Comics Group. ISBN  0-939766-07-8.

Әдебиеттер тізімі

Дәйексөздер

  1. ^ «Конан Варвар». Американдық кино институты. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 22 наурызда. Алынған 21 наурыз, 2020.
  2. ^ а б c «Конан Варвар (1982)». Сандар. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 17 қазанда. Алынған 19 қараша, 2019.
  3. ^ а б «Конан Варвар (1982)». Box Office Mojo. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 26 қазанда. Алынған 19 қараша, 2019.
  4. ^ а б Гюден 1989 ж, б. 28.
  5. ^ Хелман 2003, б. 276.
  6. ^ а б c Уильямс 2010, б. 116.
  7. ^ а б c Peary 1986.
  8. ^ Херрон 2000, б. 177.
  9. ^ а б c г. e Гюден 1989 ж, б. 14.
  10. ^ Херрон 2000, 125, 173 беттер.
  11. ^ а б c г. Sammon 1982a, б. 37.
  12. ^ Пассман 1991 ж, 90, 93 б.
  13. ^ Шубарт 2007 ж, б. 36.
  14. ^ Шубарт 2007 ж, б. 232.
  15. ^ а б Пассман 1991 ж, 91-93 бет.
  16. ^ Пассман 1991 ж, б. 104.
  17. ^ Саммон 1981, б. 33.
  18. ^ а б c г. e Эберт 1982 ж.
  19. ^ Гюден 1989 ж, 17-19 бет.
  20. ^ а б c г. e f ж Кролл 1982.
  21. ^ Gallagher & Milius 1989 ж, 177–178 бб.
  22. ^ а б c г. Sammon 1982a, б. 31.
  23. ^ Эшли 2007, б. 138.
  24. ^ Тұран 1980 ж, 60-61 б.
  25. ^ Sammon 2007, 98-100 бет.
  26. ^ Sammon 2007, 100-101 бет.
  27. ^ а б c г. e Карни 1987, б. 72.
  28. ^ Hunter 2007, б. 156.
  29. ^ а б Тұран 1980 ж, б. 62.
  30. ^ а б c г. Саммон 1981, б. 25.
  31. ^ Поллок, Дейл (1982 ж. 14 мамыр). «МИЛИУС: МЫҚТЫ САЛТ БІЛДІРЕДІ: ДжОН МИЛЮС». Los Angeles Times. б. h1.
  32. ^ а б c Sammon 1982a, б. 32.
  33. ^ а б Sammon 1982a, б. 30.
  34. ^ Sammon & Cobb 1982 ж, б. 65.
  35. ^ а б c Саммон 1981, б. 26.
  36. ^ а б c Карни 1987, б. 74.
  37. ^ Риордан 1994, б. 99.
  38. ^ McGilligan & Stone 2001, б. 18.
  39. ^ Гюден 1989 ж, б. 20.
  40. ^ а б Бивер 1994 ж, б. 50.
  41. ^ а б Гюден 1989 ж, б. 21.
  42. ^ Николлс 1984 ж, 86–88 б.
  43. ^ а б c Брузенак 1981, б. 53.
  44. ^ Sammon 2007, б. 103.
  45. ^ Флинн 1996 ж, б. 45.
  46. ^ Sammon 2007, б. 100.
  47. ^ Sammon 2007, б. 101.
  48. ^ Тұран 1980 ж, б. 63.
  49. ^ Эндрюс 1995 ж, б. 101.
  50. ^ Gallagher & Milius 1989 ж, б. 26.
  51. ^ Тұран 1980 ж, 63, 66 б.
  52. ^ Гюден 1989 ж, 23-24 бет.
  53. ^ Батыс империясы 1980 ж.
  54. ^ а б c Гюден 1989 ж, б. 24.
  55. ^ Стеранко және Бергман 1982 ж, б. 41.
  56. ^ а б Sammon & Milius 1982 ж, б. 26.
  57. ^ а б c г. Gallagher & Milius 1989 ж, б. 178.
  58. ^ Steranko және Milius 1982 ж.
  59. ^ а б Эндрюс 1995 ж, б. 107.
  60. ^ а б Денби 1982 ж, б. 68.
  61. ^ а б c Гюден 1989 ж, б. 26.
  62. ^ Ирвин 2007, б. 19.
  63. ^ Хауорт 1876, б. 110.
  64. ^ а б c г. Sammon 1982a, б. 62.
  65. ^ Тұран 1980 ж, б. 66.
  66. ^ Бебенек 2004 ж.
  67. ^ Marklund 2010, б. 309.
  68. ^ Саммон 1981, б. 20.
  69. ^ Саммон 1981, б. 19.
  70. ^ Курохаши 1999 ж, 27, 118 б.
  71. ^ а б c г. Sammon 1982a, б. 50.
  72. ^ а б c г. Sammon 1982a, б. 42.
  73. ^ Уильямс 2010, б. 115.
  74. ^ Риордан 1994, б. 126.
  75. ^ Риордан 1994 ж, б. 102.
  76. ^ Стеранко және Шварценеггер 1982 ж, б. 26.
  77. ^ Уильямс 2010, 115–116 бб.
  78. ^ Бивер 1994 ж, б. 51.
  79. ^ McGilligan & Stone 2001, б. 19.
  80. ^ Риордан 1994, б. 101.
  81. ^ Гюден 1989 ж, б. 22.
  82. ^ Sammon 1982a, б. 55.
  83. ^ а б c г. e Элли 1984, б. 151.
  84. ^ «Антейа Сильберт режиссер Джон Милиустың атын жай ғана түсірмейді ...». Бостон Глоб. 30 тамыз 1981 ж. 1.
  85. ^ Sammon 1982a, б. 29.
  86. ^ Sammon 1982a, б. 40.
  87. ^ Сондерс 2009 ж, б. 58.
  88. ^ а б Митчелл, Фергюсон және Кобб 1982 ж, б. 20.
  89. ^ а б c г. Sammon 1982a, б. 38.
  90. ^ Саммон 1981, б. 32.
  91. ^ Галиндо 1981 ж.
  92. ^ а б c г. e Sammon 1982a, б. 56.
  93. ^ Sammon & Cobb 1982 ж, б. 67.
  94. ^ Саммон 1981, б. 22.
  95. ^ Федералдық резервтік жүйе 1989 ж.
  96. ^ Саммон 1981, б. 34.
  97. ^ «Conan, el abulense». Diario de Ávila (Испанша). 2014 жылғы 20 шілде. Мұрағатталды түпнұсқадан 2016 жылғы 19 сәуірде. Алынған 6 сәуір, 2016.
  98. ^ а б c г. Sammon 1982a, б. 47.
  99. ^ Capella-Miternique 2002 ж, 272, 273, 277–280 беттер.
  100. ^ Sammon 1982a, б. 51.
  101. ^ Sammon 1982a, б. 71.
  102. ^ Моя 1999, 212, 218 беттер.
  103. ^ Sammon 1982a, 53-54 б.
  104. ^ Sammon 1982a, б. 69.
  105. ^ Sammon & Cobb 1982 ж, 70-71 б.
  106. ^ Sammon 1982a, 47-48 б.
  107. ^ Саммон 1981, б. 31.
  108. ^ Sammon 2007, б. 104.
  109. ^ а б c Sammon 2007, б. 108.
  110. ^ а б c Хаквале 1994, б. 133.
  111. ^ Саммон 1981, б. 37.
  112. ^ Sammon 1982a, б. 54.
  113. ^ Sammon 1982a, б. 59.
  114. ^ Саммон 1981, 37-38 б.
  115. ^ Франк 1985 ж, б. 20.
  116. ^ Франк 1985 ж, 20, 22, 24, 90 беттер.
  117. ^ Франк 1985 ж, б. 24.
  118. ^ а б c г. e Sammon 1982a, б. 35.
  119. ^ Sammon 1982a, 35, 39 б.
  120. ^ Sammon 1982a, б. 39.
  121. ^ а б Waterman & Samson 2002 ж.
  122. ^ Sammon 2007, б. 105.
  123. ^ Стеранко және Шварценеггер 1982 ж, б. 31.
  124. ^ Sammon 1982a, 35-36 бет.
  125. ^ Sammon 1982a, 56, 60 б.
  126. ^ а б Саммон 1981, б. 23.
  127. ^ а б Sammon 1982a, б. 60.
  128. ^ Стеранко және Шварценеггер 1982 ж, б. 32.
  129. ^ «Конан Варвар». Ізгілікті Голливуд. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылдың 22 қарашасында. Алынған 22 қараша, 2015.
  130. ^ Робб 1994, б. 6.
  131. ^ Саммон 1981, 24, 31 б.
  132. ^ Саммон 1981, б. 24.
  133. ^ Sammon 1982a, 42, 45 б.
  134. ^ Sammon 1982a, б. 46.
  135. ^ Sammon 1982a, 51, 55 б.
  136. ^ Sammon 1982a, 57, 59 б.
  137. ^ Саммон 1981, б. 36.
  138. ^ а б Sammon 1982a, 55, 63 б.
  139. ^ MacDonald 1998 ж, 291–292 б.
  140. ^ Томас 1997 ж, 324–325 бб.
  141. ^ Томас 1997 ж, б. 328.
  142. ^ ASC 1982.
  143. ^ ASC 1982, б. 783.
  144. ^ а б c г. e Кук 1983, б. 120.
  145. ^ а б c г. MacDonald 1998 ж, б. 292.
  146. ^ а б c MacDonald 1998 ж, б. 294.
  147. ^ ASC 1982, б. 785.
  148. ^ Morgan 2000, 171–172 бб.
  149. ^ MacDonald 1998 ж, 292–293 б.
  150. ^ Morgan 2000, б. 171.
  151. ^ Ларсон 2006.
  152. ^ а б c г. e Томас 1997 ж, б. 326.
  153. ^ а б ASC 1982, б. 786.
  154. ^ а б MacDonald 1998 ж, б. 293.
  155. ^ Morgan 2000, 170–171 б.
  156. ^ Ларсон 1985, б. 349.
  157. ^ а б Morgan 2000, б. 167.
  158. ^ а б Morgan 2000, б. 228.
  159. ^ а б Koppl & Poledouris 2009.
  160. ^ Morgan 2000, б. 175.
  161. ^ Morgan 2000, 172–173 б.
  162. ^ Morgan 2000, 167–168 беттер.
  163. ^ Morgan 2000, 173–174 бб.
  164. ^ Heritage Auctions 2010, б. 118.
  165. ^ Sammon 2007, 26-27 бет.
  166. ^ Segaloff 1981.
  167. ^ Шіркеу 1981, б. 12.
  168. ^ Гюден 1989 ж, б. 27.
  169. ^ а б c Sammon 1982b.
  170. ^ Хармет 1982 ж.
  171. ^ ABC 1982b.
  172. ^ ABC 1982a.
  173. ^ а б Mérigeau 1982.
  174. ^ а б c Флинн 1996 ж, б. 48.
  175. ^ а б BusinessWeek 1982.
  176. ^ Kilday 1999, 40, 42 б.
  177. ^ Конанның варварлық Blu-ray шығарылымы 2011 жылдың 2 тамызы, алынды 21 қазан, 2020
  178. ^ Гюден 1989 ж, б. 15.
  179. ^ а б c Schickel 1982 ж.
  180. ^ «Конан Варвар (1982)» (фильмге шолулар). Мұрағатталды 28 қаңтар 2014 ж., Сағ Wayback Machine Шіріген қызанақ. 12 ақпан 2014 шығарылды.
  181. ^ «Конан Варвар». Metacritic. 26 маусым, 2020. Алынған 26 маусым, 2020.
  182. ^ а б Эндрюс 1995 ж, 108-109 беттер.
  183. ^ Эндрюс 1995 ж, б. 141.
  184. ^ а б Canby 1982a.
  185. ^ а б c г. Кларенс 1982 ж, б. 28.
  186. ^ а б c г. Волкотт 1982, б. 160.
  187. ^ Ричардс 1997 ж, б. 170.
  188. ^ Sammon 2007, 103-104, 108 беттер.
  189. ^ а б Brougher 1982, б. 103.
  190. ^ Кларенс 1982 ж, б. 27.
  191. ^ Гюден 1989 ж, 15-16, 26 беттер.
  192. ^ Эндрюс 1995 ж, 100, 105–106 беттер.
  193. ^ Эндрюс 1995 ж, б. 106.
  194. ^ Қоңыр 1982, б. 486.
  195. ^ Rentrak Corporation 2011a.
  196. ^ Фогель 2011, б. 91.
  197. ^ Rentrak Corporation 2011b.
  198. ^ а б Ханзада 2000, б. 3.
  199. ^ Кристи 1982.
  200. ^ а б Кук 1999, б. 32.
  201. ^ а б Хармет 1983 ж.
  202. ^ Billboard 1982.
  203. ^ Billboard 1983 ж.
  204. ^ а б Sammon 2007, б. 107.
  205. ^ Canby 1982b.
  206. ^ Вайнер 2008 ж, б. 216.
  207. ^ HFPA 2011.
  208. ^ Уилсон 2005.
  209. ^ «AFI-дің 100 жылы ... 100 қаһарман және зұлымдыққа үміткер» (PDF). Мұрағатталды (PDF) түпнұсқасынан 2013 жылғы 4 қарашада. Алынған 12 тамыз, 2016.
  210. ^ «AFI-дің 100 жылдық киножазбаларының үміткерлері» (PDF). Мұрағатталды (PDF) түпнұсқасынан 6 қараша 2013 ж. Алынған 12 тамыз, 2016.
  211. ^ «AFI-дің 10 үздік 10 үміткері» (PDF). 2011 жылғы 16 шілдеде түпнұсқадан мұрағатталған. Алынған 19 тамыз, 2016.CS1 maint: BOT: түпнұсқа-url күйі белгісіз (сілтеме)
  212. ^ Гриндли 2004, б. 159.
  213. ^ Гриндли 2004, 151–155 беттер.
  214. ^ Гриндли 2004, 155, 159 беттер.
  215. ^ а б Уитларк 1988 ж, б. 115.
  216. ^ Гриндли 2004, б. 160.
  217. ^ а б Хоберман 2000, б. 30.
  218. ^ Пассман 1991 ж, б. 92.
  219. ^ Палумбо 1987 ж, б. 212.
  220. ^ Палумбо 1987 ж, 213–214 бб.
  221. ^ Айчеле 2002, 7-8 беттер.
  222. ^ Айчеле 2002, б. 8.
  223. ^ Эндрюс 1995 ж, б. 104.
  224. ^ Робертс 1998 ж, 110–111 бб.
  225. ^ Дайер 2002, б. 265.
  226. ^ Йовановски 2008 ж, б. 105.
  227. ^ Сүлеймен 2003, б. 33.
  228. ^ Шоу 2007, 267–269 беттер.
  229. ^ Сондерс 2009 ж, 48-49 беттер.
  230. ^ а б Сондерс 2009 ж, б. 51.
  231. ^ а б Келлнер 2004, б. 73.
  232. ^ Сондерс 2009 ж, 51-52 б.
  233. ^ Сондерс 2009 ж, б. 57.
  234. ^ Сондерс 2009 ж, 53-58 б.
  235. ^ Райан және Келлнер 1990, б. 226.
  236. ^ Ричардс 1997 ж, 23, 170 б.
  237. ^ Ағаш 2003, б. 152.
  238. ^ а б Шубарт 2007 ж, б. 18.
  239. ^ Шубарт 2007 ж, б. 326.
  240. ^ Крест 2008, б. 191.
  241. ^ Томпсон 2007, 103-104 бет.
  242. ^ Пассман 1991 ж, б. 91.
  243. ^ Крест 2008, 155–156 бб.
  244. ^ Ағаш 2003, б. xxxvi.
  245. ^ Sammon 2007, 96-97 б.
  246. ^ Шубарт 2007 ж, б. 224.
  247. ^ Шубарт 2007 ж, 224–225 бб.
  248. ^ Россен 2008, б. 127.
  249. ^ Гюден 1989 ж, б. 247.
  250. ^ Малтин 2008 ж, б. 97.
  251. ^ McDonagh 2008 ж, б. 135.
  252. ^ Эндрюс 2006, б. 101.
  253. ^ Фаличов 2003 ж, б. 26.
  254. ^ Sammon 1984, б. 5.
  255. ^ Sammon 2007, 114, 117 беттер.
  256. ^ Әмбебап студиялар 1983 ж.
  257. ^ Молески 1985.
  258. ^ Флинн 1996 ж, 79-80 бб.
  259. ^ Бехар 1990 ж.
  260. ^ а б Kendrick 2009, б. 87.
  261. ^ Кук 1999, 32-33 беттер.
  262. ^ Пуллеин 1986 ж.
  263. ^ Twitchell 1992 ж, б. 248.
  264. ^ Россен 2008, б. 169.
  265. ^ Томас 1997 ж, б. 325.
  266. ^ Ларсон және Поледурис 2008 ж.
  267. ^ Morgan 2000, б. 55.
  268. ^ Карлин 1994, б. 6.
  269. ^ Рис 1992 ж, б. 1992 ж.
  270. ^ Попадиук 2009, б. 96.
  271. ^ а б Grover & Palmeri 2004 ж.
  272. ^ Герингер 1987, 89-90 бб.
  273. ^ Бреннер 2005, б. 3.
  274. ^ LeDuff & Broder 2004 ж, б. 1.
  275. ^ Түлкі 2011.
  276. ^ Джейми Ловетт (2007 ж. 20 мамыр). «Арнольд Шварценеггер келесі Конан фильмінің күйін жаңартады». Поп мәдениеті. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 31 наурызда. Алынған 21 қазан, 2019.
  277. ^ Эрик Снайдер (27 қараша, 2008). «Эриктің жаман фильмдері: Жеңімпаз Kull (1997)». MTV. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2019 жылдың 16 қыркүйегінде. Алынған 21 қазан, 2019.
  278. ^ «Шварценеггер« Конан »рөліне оралады,« Он фильм »'". CNN.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2013 жылғы 30 наурызда. Алынған 26 қазан, 2012. Deadline мәліметіне сәйкес, 65 жастағы актер / саясаткер / автор 1982 жылы фильмде алғаш бейнелеген рөлі - Конан Варвар ретінде қайта оралады.
  279. ^ Корнет, Рот (29 қаңтар, 2014). «Конанның продюсері туралы аңыз Крис Морган Арнольд Шварценеггердің рөлге оралуы олардың кешірілмейтініне айналады дейді.» Мұрағатталды 14 ақпан 2014 ж., Сағ Wayback Machine IGN.com. 11 ақпан, 2014 шығарылды.
  280. ^ Schaefer 2016.
  281. ^ Бартон, Стив (2013 жылғы 13 маусым). «Арнольд Шварценеггер Терминатор рөлін растайды; Коран Конан және егіздер 2 - шынымен жоқ, егіздер 2 келіссөздері». DreadCentral.com. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2013 жылғы 16 маусымда. Алынған 14 маусым, 2013.
  282. ^ Майк Флеминг кіші (2013 ж. 1 қазан). "'Конанның елдері туралы аңыз Андреа Берлофф Арнольд Шварценеггердің дастанының сценарийін жазады «. Мерзімі. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 21 наурызда. Алынған 16 наурыз, 2019.
  283. ^ Конан Жазушы туралы аңыз аңызды ашады және «лайықты» Конан жалғасы Мұрағатталды 2016 жылғы 27 қараша, сағ Wayback Machine, Сюзан Шефер, 16 тамыз 2016 ж.
  284. ^ «Конан туралы аңызда не болып жатыр?». IGN. Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 жылғы 22 ақпанда. Алынған 23 ақпан, 2015.
  285. ^ «Арнольд Шварценеггердің» Конан туралы аңыз «болмауы мүмкін». slashfilm.com. 6 сәуір, 2017. Мұрағатталды түпнұсқадан 2017 жылғы 7 сәуірде. Алынған 7 сәуір, 2017.

Жалпы ақпарат көздері

Кітаптар

Очерктер мен журналдар

  • Капелла-Митерник, Гюго (2002 ж. Шілде). «Голливудтан шыққан ертегі - Испаниядағы Альмейра шөлінде?». Джуссилада, Хейки; Мажораль и Молине, Розер; Каллен, Брэдли (ред.) Орнықты даму және географиялық кеңістік: халық, қоршаған орта, жаһандану және шет аймақтардағы білім мәселелері. Шекті аймақтар (және IGU-мен бірлесе отырып - шекті және маңызды аймақтардың динамикасы). Хэмпшир, Ұлыбритания: Ashgate Publishing. 270-283 бет. ISBN  0-7546-1860-9.
  • Кук, Дэвид (1999) [1998]. «Auteur Cinema және 1970-ші жылдардағы» Film Generation «Голливуд». Льюисте Джон (ред.) Жаңа американдық кинотеатр. Солтүстік Каролина, Америка Құрама Штаттары: Duke University Press. 11-37 бет. ISBN  0-7864-2016-2.
  • Фаличов, Тамара Л. (көктем 2003). «Пампадағы В-фильмдер: Роджер Корманның Аргентинадағы бірлескен шығармалары». Жартышар. Флорида, Америка Құрама Штаттары: Флорида халықаралық университетінің Латын Америкасы және Кариб теңізі орталығы. 12: 25–27. ISSN  0898-3038.
  • Гриндли, Карл Джеймс (2004). «Болаттың агиографиясы: Батырдың қаруы». Драйверде, Марта В .; Рэй, Сид (ред.) Экрандағы ортағасырлық қаһарман: Беулфтан Баффиге дейінгі бейнелер. Солтүстік Каролина, Америка Құрама Штаттары: McFarland & Company. 151–166 бет. ISBN  0-7864-1926-1.
  • Хаквале, Дэвид (1994). «Композиторлық машина: Вагнер және танымал мәдениет». Тэмблингте Джереми (ред.) Операдағы түн: Операның БАҚ өкілдіктері. Лондон, Ұлыбритания: Джон Либби және Компания. 113–144 бет. ISBN  0-86196-466-7.
  • Хантер, Ян (2007). «Пост-классикалық қиял-ғажайып кинотеатры: сақиналардың иесі». Картмеллде, Дебора; Велехан, Имелда (ред.) Кембридждің экрандағы әдебиетке серігі. Кембридждің әдебиетке серіктері. Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары: Кембридж университетінің баспасы. 154–166 бет. дои:10.1017 / CCOL0521849624.011. ISBN  978-0-521-61486-3.
  • Ирвин, Уильям (2007). «Бұл іздеу жалғасуда: христиан, жауынгер, буддист». Металлика және философия: ми хирургиясындағы апат курсы. Оксфорд, Ұлыбритания: Blackwell Publishing. 16-28 бет. ISBN  978-1-4051-6348-4.
  • Келлнер, Дуглас (2004). «Фильмдер, саясат және идеология: Рейган дәуіріндегі голливудтық фильм туралы ойлар». Шатцта Томас (ред.) Голливуд: мәдени өлшемдер: идеология, сәйкестілік және мәдени индустрияны зерттеу. Голливуд: медиа және мәдени зерттеулердегі сыни тұжырымдамалар. 4. Лондон, Ұлыбритания: Routledge. 69-92 бет. ISBN  0-415-28131-8.
  • Марклунд, Андерс (2010). «Швеция фильмдері мен шет елдердегі режиссерлер - кіріспе». Ларссонда, Мария (ред.) Швед фильмі: кіріспе және оқырман. Лунд, Швеция: Nordic Academic Press. 306–310 бб. ISBN  978-91-85509-36-2.
  • Макдонах, Мейтланд (2008). «Делламорте Делламор және Мишель Соави». Жылы Аткинсон, Майкл (ред.). Қуғын-сүргін киносы: Голливудтан тыс жұмыс жасайтын кинорежиссерлар. Кино көкжиектері. Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары: Нью-Йорк штатының мемлекеттік университеті. 131–136 бб. ISBN  978-0-7914-7377-1.
  • Палумбо, Дональд Е (11 қараша, 1987). «Жер астындағы саяхат және соңғы ғылыми-фантастикалық фильмдердегі өлім және қайта тірілу тақырыбы». Морзада Дональд Э. (ред.) Әлемдік әдебиет пен өнердегі фантастика: Бесінші халықаралық өнердегі фантастикалық конференциядан алынған очерктер (1984). Ғылыми фантастика мен қиялды зерттеуге қосқан үлестер. 28. Коннектикут, Америка Құрама Штаттары: Гринвуд Пресс. 211–228 бб. ISBN  0-313-25526-1.
  • Пассман, Кристина (1991). Винклер, Мартин (ред.) «Заманауи кинодағы классикалық Амазонка». Классика және кино. Бакнелл шолу. Пенсильвания, Америка Құрама Штаттары: Бакнелл университетінің баспасы. 35 (1): 81–105. ISBN  0-8387-5198-9.
  • Уитакер, Альберт Кит (2003). «Сыныпта: Калифорния Постмодерн академиясында армандайды». Білім журналы. Массачусетс, Америка Құрама Штаттары: Бостон университеті. 184 (2): 123–124. дои:10.1177/002205740418400208. ISSN  0022-0574.

Газет-журнал мақалалары

Сұхбат
  • Галлахер, Джон Эндрю; Милиус, Джон (тақырып) (1989). «Джон Милиус». Режиссерлік режиссерлар. Лондон, Ұлыбритания: Praeger Publishers. бет.169–181. ISBN  0-275-93272-9.
  • Коппл, Руди; Поледурис, насыбайгүл (тақырып) (2009 жылғы 2 шілде). «Basil Poledouris: адам және оның музыкасы». CinemaScore · Саундтрек · Мұрағат. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылдың 3 тамызында. Бұл сұхбат бастапқыда жарияланған Саундтрек!. Бельгия: Люк Ван де Вен. 16 (64). Желтоқсан 1997. ISSN  0771-6303. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  • Ларсон, Рендалл (1982 ж. Күз). «Конанның музыкасы». CinemaScore: Фильмдер журналы. Калифорния, Америка Құрама Штаттары: Рэндалл Д. Ларсон (10): 7–8. ISSN  0277-9803.
  • Ларсон, Рендалл Д .; Poledouris, Basil (тақырып) (2008). «Нәзік поледурис ет пен қанға арналған». CinemaScore · Саундтрек · Мұрағат. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылдың 3 тамызында. Бұл сұхбат бастапқыда жарияланған CinemaScore. Калифорния, Америка Құрама Штаттары: Рэндалл Д. Ларсон (13/14). 1985 жылдың қыс-жазы. ISSN  0277-9803. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  • МакГиллиган, Пэт; Стоун, Оливер (тақырып) (2001) [1987]. «Нүктелі адам». Силетте, Чарльз Л. П (ред.) Оливер Стоун: сұхбаттар. Кинорежиссерлармен әңгімелер. Миссисипи, Америка Құрама Штаттары: Миссисипи университетінің баспасы. 10-38 бет. ISBN  1-57806-303-5. Бұл сұхбат алдымен пайда болды Фильмдік түсініктеме. Том. 23 жоқ. 1. Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары: Линкольн орталығының кино қоғамы. Ақпан 1987 ж. ISSN  0015-119X. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  • Митчелл, Блейк; Фергюсон, Джим; Кобб, Рон (тақырып) (Маусым 1982). «Конан, варвар». Фантастикалық фильмдер. Том. 4 жоқ. 5. Иллинойс, Америка Құрама Штаттары: Майкл Стайн. 10-22 бет. ISSN  0273-7043.
  • Саммон, Пол; Кобб, Рон (тақырып) (1982 ж. Сәуір). «Дизайнер Кобб». Cinefantastique. Том. 12 жоқ. 2 және 3. Иллинойс, Америка Құрама Штаттары: Фредерик С. Кларк. 64–71 бет. ISSN  0145-6032.
  • Сэммон, Пол; Милиус, Джон (тақырып) (1982 ж. Сәуір). «Милиус директор». Cinefantastique. Том. 12 жоқ. 2 және 3. Иллинойс, Америка Құрама Штаттары: Фредерик С. Кларк. 22-27 бет. ISSN  0145-6032.
  • Стеранко, Джеймс; Бергман, Сандаль (тақырып) (Қыркүйек 1982). «Сандаль Бергман - Конанның сенсациялық сексуалды жауынгері». Mediascene Prevue. Том. 2 жоқ. 9. Пенсильвания, Америка Құрама Штаттары: Джеймс Стеранко. 41-46, 73 бет. ISSN  0199-9257.
  • Стеранко, Джеймс; Милиус, Джон (тақырып) (1982 ж. Шілде). «Джон Милиус - Конанның жазушысымен / режиссерімен сахна артындағы сұхбат». Mediascene Prevue. Том. 2 жоқ. 8. Пенсильвания, Америка Құрама Штаттары: Джеймс Стеранко. ISSN  0199-9257. Архивтелген түпнұсқа 5 тамызда 2002 ж.
  • Стеранко, Джеймс; Шварценеггер, Арнольд (тақырып) (Мамыр 1982). «Конан ойнаудың күші мен қаупі туралы Арнольд Шварценеггермен эксклюзивті әңгіме». Mediascene Prevue. Том. 2 жоқ. 7. Пенсильвания, Америка Құрама Штаттары: Джеймс Стеранко. 26-32, 39 бет. ISSN  0199-9257.
  • Уотерман, Эдвард; Самсон, Джоди (тақырып) (2002). «Джоди Сэмон - шебер қылыш жасаушы». Мұрағатталды түпнұсқадан 2002 жылғы 13 қазанда. Бұл мақала - жаңартылған үзінді Barbarian Keep. № 1. Техас, Америка Құрама Штаттары: Роберт Э. Ховард Юнайтед Пресс Ассоциациясы. Сәуір 1997. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)

Желіде

Сыртқы сілтемелер