Қазір қарамаңыз - Dont Look Now - Wikipedia

Бұл мақала фильм туралы. Дафне дю Маурьенің қысқаша әңгімесі және оның бейімделуі және жинаққа енуі үшін қараңыз Түн ортасынан кейін емес және басқа оқиғалар. Басқа мақсаттар үшін қараңыз Қазір қарамаңыз (мағынасын ажырату).

Қазір қарамаңыз
Movieposter.jpg көрінбейді
Түпнұсқа фильм постер
РежиссерНиколас Риг
ӨндірілгенПитер Кац
Сценарий авторыАллан Скотт
Крис Брайант
Негізінде"Қазір қарамаңыз "
арқылы Daphne du Maurier
Басты рөлдердеДжули Кристи
Дональд Сазерленд
Авторы:Пино Донагджо
КинематографияЭнтони Б.Ричмонд
ӨңделгенГрэм Клиффорд
Өндіріс
компания
Casey Productions
Эльдорадо фильмдері
ТаратылғанБритандық арыстан фильмдері (Ұлыбритания)
Ф.А.Р. Халықаралық фильмдер (Италия)[1]
Шығару күні
16 қазан 1973 ж (1973-10-16)
Жүгіру уақыты
110 минут
ЕлБіріккен Корольдігі
Италия[2]
ТілАғылшын
Бюджет1,1 миллион доллар

Қазір қарамаңыз (Итальян: A Venezia ... un Dicembre rosso таң қалдырады, жарық «Венецияда ... таңқаларлық қызыл желтоқсан») - 1973 жылы түсірілген ағылшын тіліндегі фильм Николас Риг. Бұл бейімделген триллер 1971 қысқа әңгімесі арқылы Daphne du Maurier. Джули Кристи және Дональд Сазерленд жақында қызы кездейсоқ қайтыс болғаннан кейін, күйеуі шіркеуді қалпына келтіру үшін комиссия қабылдағаннан кейін, Венецияға сапар шегетін ерлі-зайыптылардың бейнесін. Олар екі әпкемен кездеседі, олардың біреуі көріпкелмін деп, қызының олармен байланысып, қауіп туралы ескертуге тырысып жатқанын хабарлайды. Күйеуі алдымен олардың талаптарын жоққа шығарады, бірақ жұмбақ көріністерді өзі бастайды.

Қазір қарамаңыз қайғы-қасірет психологиясына және баланың өлімінің қарым-қатынасқа әсеріне көңіл бөледі; бұл қайғы-қасіретті бейнелеу табиғаттан тыс сюжеттік элементтері бар фильм үшін ерекше күшті деп анықталды. Фильм инновациялық редакциялау стилімен, қайталанатын мотивтер мен тақырыптармен және сол кездегі негізгі кинематографияның стандарттарымен айқын болған даулы жыныстық сахнамен танымал. Сондай-ақ, ол алдын-ала тануды бейнелеуге сәйкес өткен шақтар мен жарқырауықтарды қолданады, бірақ кейбір көріністер көрерменнің шынымен болып жатқан оқиғаны қабылдауын өзгерту үшін қиылысады немесе біріктіріледі. Ол өзінің бейнелеуіне импрессионистік тәсілді қолданады, көбінесе ассоциативті редакциялау әдістерін қолдана отырып, таныс заттармен, өрнектермен және түстермен оқиғаларды болжайды.

Фильмнің беделі прокатқа шыққаннан кейінгі жылдары өсті және ол классикалық және хоррорлық және британдық кинодағы әсерлі туынды болып саналады.

Сюжет

Кішкентай қыздары Кристинді (Шарон Уильямс) суға батырғаннан кейін, олардың ағылшын еліндегі үйінде болған апатқа Джон Бакстер (Дональд Сазерленд ) және оның қайғыға батқан әйелі Лаура (Джули Кристи Джон епископтың тапсырмасын қабылдағаннан кейін) Венецияға сапар шегеді (Массимо Серато ) ежелгі шіркеуді қалпына келтіру. Лаура Хезер (ескі апа)Хилари Мейсон ) және Венди (Клелия Матания ), Джон екеуі тамақтанатын мейрамханада; Хизер солай дейді психикалық және - соқыр болғанына қарамастан - Лаураға Бакстердің қайтыс болған қызын «көре алатындығын» айтады. Лаура шайқалып, есінен танып қалған үстеліне оралады.

Лаураны ауруханаға жеткізеді, ол кейінірек Джонға Хизердің айтқанын айтады. Джон күмәнданады, бірақ Лаураның мінез-құлқының оң өзгеруіне жағымды таң қалды. Кешкісін ауруханадан оралғаннан кейін Джон мен Лаура құмарлықпен жыныстық қатынасқа түседі. Содан кейін олар кешкі асқа шығып, адасып, аз уақыт бөлініп кетеді. Джон кішкентай балаға (Аделина Поерио) Кристин қайтыс болғанда киген қызыл пальто кигендей көрінеді.

Келесі күні Лаура Хезермен және Уэндиімен кездеседі, олар а сеанс Кристинмен байланысуға тырысу. Қонақ үйге оралғанда Лаура Джонға Кристиннің өзіне қауіп төніп тұрғанын және Венециядан кету керек екенін айтқанын хабарлайды. Джон Лаураға ашуланады, бірақ сол түні олар телефонмен сөйлесіп, олардың ұлы (Николас Салтер) оның мектеп-интернатында апаттан зардап шеккенін хабарлайды. Лаура Англияға кетеді, ал Джон қалпына келтіруді аяқтайды. Көп ұзамай Джон шіркеуде оқыс құлаған кездегі жазатайым оқиғадан өліп кете жаздады және ол мұны апалы-сіңлілер алдын ала айтқан «қауіп» деп түсіндіреді.

Сол күні, және Лаура Англияда деген болжаммен Джон оны жерлеу рәсімінің бөлігі болып жатқан қайықта байқап қалған кезде қатты таң қалды кортеж, екі әпкесінің сүйемелдеуімен. Әйелінің психикалық жағдайына және Венецияда бостандықта өлтірген адам туралы хабарларға алаңдап, ол Лаураның жоғалып кеткені туралы полицияға хабарлайды. Инспектор (Ренато Скарпа ) кісі өлтіруді тергеу Джонға күдік туғызады және оның соңынан еруге мәжбүр етеді. Лаура мен апа-сіңлілерді іздеуден өткізгеннен кейін, ол қайтадан қызыл пальтодағы баладай мүсінді көрді - Джон ұлының мектебімен байланысып, оның жағдайын сұрады, тек Лаураны табу керек. Онымен шынымен Англияда екенін растау үшін сөйлескеннен кейін, абдырап қалған Джон полицияға өзінің әйелі тапқанын хабарлау үшін полиция бөліміне оралады. Осы уақыт аралығында полиция Хизерді жауап алуға алып келді, сондықтан кешірім сұраған Джон оны қонақ үйге алып кетуді ұсынады.

Оралғаннан кейін көп ұзамай Хизер а транс сондықтан Джон өзін ақтап, тез кетіп қалады. Одан шыққаннан кейін ол әпкесінен Джонның артынан жүруді өтініп, бір сұмдықтың болатынын сезді, бірақ Венди оны қуып жете алмай отыр. Осы кезде Джон қызыл түстегі жұмбақ фигураның тағы бір көрінісін байқады және бұл жолы оны іздейді. Ол көрінбейтін фигураны қаңырап бос тұрғызады палазцо және оған бала деп сеніп жақындайды. Керісінше, ол ерсі гном ергежейлі екені анықталды, ал Джон қорқып тоңып жатқанда, гном ергежейлді шығарып, тамағын кесіп тастады. Қайтыс болған кезде Джон өзі бастан кешірген таңғажайып көріністерді кеш түсінеді алдын-ала болжам өзінің өлтіру және жерлеу рәсімдері.

Талдау

Тақырыптар

Қазір қарамаңыз болып табылады жасырын - тақырыптық триллер[3] онда конвенциялар Готикалық елес оқиғасы қайғыға батқан ерлі-зайыптылардың ақыл-ойын зерттеуге қызмет етеді.[4] Фильмнің режиссері Николас Ригті «қайғы-қасіретті фильмнің жалғыз негізіне айналдыру» идеясы қызықтырды: «Қайғы адамдарды ажырата алады ... Тіпті ең жақын, сау қарым-қатынас қайғы-қасірет арқылы жойылуы мүмкін».[5] Бакстердің қайтыс болған қызы Кристиннің қатысуы фильмнің көңіл-күйіне ауыр салмақ түсіреді, өйткені ол және оның қайтыс болған табиғаты фильмнің бейнесі арқылы үнемі еске түсіріледі: Кристиннің қызыл пальтосымен ойнауы туралы үнемі еске салулар бар оған ұқсас қызыл пальто киген, жұмбақ баладай мүсіннің көрінісі; судың өліммен тұрақты байланысы құрбандарды мезгіл-мезгіл каналдардан сүйреп әкететінін көретін кісі өлтіретін қосалқы учаске арқылы сақталады; сонымен қатар Джон фильмнің басында қызының денесімен жасағандай, баланың қуыршағын каналдан балық аулайтын қатал сәт бар.[6]

Су мен қызыл түс қайталанатын мотивтер.

Қайталанатынды ассоциативті қолдану мотивтер, әдеттен тыс редакциялау әдістерімен үйлесіп, фильмдегі басты оқиғаларды алдын-ала көрсетеді.[7] Дафне-ду Маурьенің новелласында Лаура қызыл пальто киеді, бірақ фильмде бұл түс Кристин мен Джонның көзіне түсе бермейтін фигура арасында байланыс орнату үшін қолданылады.[8][9][10] Дю Маурьенің тарихы Венецияда Кристин қайтыс болғаннан кейін ашылады менингит, бірақ өлімнің себебін суға батуды өзгерту және су мотивін пайдалану прологын енгізу туралы шешім қабылданды.[11] Фильмде өлім қаупі фильмде үнемі кездеседі: Кристиннің көлге құлауынан басқа, Лаура мейрамханада құлағаннан кейін ауруханаға жеткізіледі, олардың ұлы Джонни мектеп-интернатта құлап жарақат алады, епископ шіркеуді басқарады қалпына келтіру Джонға оның әкесі құлап өлтірілгенін хабарлайды, ал Джонның өзі жөндеу кезінде күзде өлтірілуі мүмкін.[12] Шыны әйнек ретінде жиі қолданылады белгі жаман нәрсе болатыны туралы: Кристин суға батар алдында Джон стакан суды қағып жібереді, ал Джонни стаканды сындырады; Лаура мейрамханада есінен танып жатқанда, үстелден әйнек ыдыстарды лақтырып тастайды, ал Джон шіркеуде өле жаздаған кезде ағаш тақтай әйнекті сындырады; ақыры, қызыл киім киген жұмбақ фигурамен бетпе-бет келерден аз уақыт бұрын Джон апа-сіңлілерден Кристиннің өліміне түрткі болған символиканың бір стакан суын сұрайды.[7]

Фильмнің сюжеті қате түсіндіру мен қате сәйкестендірумен айналысады: Джон Лаураны апаларымен бірге баржада көргенде, бұл оның алдын-ала жасалғанын түсінбейді және Лаураның олармен бірге Венецияда екеніне сенеді.[13] Джонның өзін а Томды қарап шығу ол Лаураның артынан сеансқа барғанда,[14] ақыр соңында ол балаға жұмбақ қызыл жабылған фигураны қателеседі. Туралы түсінік Доппелганджер және оның көшірмелері фильмде ерекше орын алады: репродукциялар - бұл судағы шағылыстырудан, фотосуреттерден, полиция эскиздерінен және Джон шіркеуінің фотографиялық слайдтарынан бастап үнемі қайталанатын мотив. Лаура ұлдарына жазған хаттарында қалпына келтірілген шіркеу терезелері мен «шындық» арасындағы айырмашылықты ажырата алмайтындығын айтады, ал кейінірек Джон фильмде жақында шығарылған тақтайшалар мен ескі тақтайшалардың арасындағы жөндеу жұмыстарын жүргізуге тырысады ежелгі мозаика.[7] Риг оқиғаның негізгі алғышарттарын өмірде «ештеңе көрінгендей болмайды» деп сипаттайды,[5] және тіпті Дональд Сазерландтың кейіпкері осы сызықты айтуға шешім қабылдады - бұл он бес көріністі қажет ететін көрініс.[15]

Қарым-қатынас - бұл Николас Регтің көптеген жұмыстарында кездесетін тақырып, және ол өте маңызды Қазір қарамаңыз.[16] Мұны өлі адамдармен сөйлесетін соқыр психикалық әйел Хизер жақсы көрсетеді, бірақ ол басқа жолдармен ұсынылады: тілдік тосқауылдар итальяндық диалогты ағылшын тіліне аударатын субтитрлерді қоспау туралы шешіммен мақсатты түрде күшейтіледі, сондықтан көрермен тәжірибе алады Джонмен бірдей шатастық.[17] Әйелдер еркектерге қарағанда жақсы сөйлеседі: олардан басқа көріпкел әйел болғандықтан, Лаура өзінің ұлы Джонимен үнемі байланыста болады;[18] Бакстерге Джоннидің мектеп-интернатта болған апат туралы хабарлама түскен кезде, директордың жағдайды түсіндірудегі ерсі қылықтары оның әйелін ұстап, оның орнына түсіндіруге мәжбүр етеді.[12]

Фрагменттелген редакциялау туралы көп нәрсе жасалды Қазір қарамаңыз, және жалпы Николас Ригтің жұмысы. Уақыт «сұйық» ретінде ұсынылады, мұнда өткен, қазіргі және болашақ бір уақытта болуы мүмкін.[11] Джонның алдын-ала ойлауы қазіргі уақытпен үйлеседі, мысалы, фильмнің басында оның қызыл фотопластинкасының бірінде қызыл жұмыр фигура бейнеленген сияқты, және ол Лаураны апаларымен бірге жерлеу баржасында «көріп», қателесіп сенген кезде қазіргі күнді көру болып табылады, бірақ іс жүзінде бұл болашақтың көрінісі.[13] Уақытқа деген осы бөлшектенген тәсілдің ең танымал қолданылуы - махаббат сахнасы, онда Джон мен Лаураның жыныстық қатынасқа түсу көріністері олардың кешкі асқа бару үшін кейін киіну көріністерімен қиылысады.[4][8] Джонға климаттық сәттерде оның шабуылдаушысы шабуыл жасағаннан кейін, фильм барысында бейнеленген алдыңғы оқиғалар еске түсіру арқылы еске түсіріледі, бұл оның өмірі оның көз алдында жыпылықтап тұруы ретінде қабылдануы мүмкін.[19] Баяндау деңгейінде сюжет Қазір қарамаңыз ретінде қарастыруға болады өзін-өзі орындайтын пайғамбарлық: бұл Джонның өліміне дейінгі оқиғаларды қозғалысқа келтірген оның қайтыс болу туралы алдын ала болжамдары.[13] Фильм редакторының айтуынша, Грэм Клиффорд, Николас Риг фильмді өзінің «фильм грамматикасындағы жаттығуы» деп санады.[20]

Шабыттар

Қазір қарамаңыз әсіресе қарыздар Альфред Хичкок, режиссер жұмысының бірнеше сипаттамаларын көрсете отырып.[10] Дыбыстық сіріңке кесілген Лаураның айқайынан бұрғылаудың дауысына дейін Кристин қайтыс болғаннан кейін, оның кесілгенін еске түсіреді 39 қадам, әйелдің айқайы паровоздың ысқырығына дейін кесілгенде.[21] Джон Италияның полициясына Лаураның жоғалып кеткендігі туралы хабарлаған кезде, ол байқаусызда олар тергеп жатқан кісі өлтіру ісі бойынша күдіктіге айналады - жазықсыз адамды заңсыз айыптап, оны билік қудалайды - бұл Хичкоктың қарапайым қасиеті.[22] Фильм сонымен бірге Хиткокиан оған жақындау mise en scène, өзінің кейіпкерінің психологиясын сюжеттік дамуда көрсету арқылы: Венецияға сапар шегу кезінде Бакстер жеке трагедиядан қашып, физикалық түрде Венецияда болған кезде заттарға жүгіріп, қашып бара жатқан ретінде бейнеленген; Венецияның лабиринтті географиясы Джонды мойынтіректерінен айыруға мәжбүр етеді, және ол жиі Лаурадан алшақтайды және оны бірнеше рет іздейді - оның басында не болып жатқанын физикалық түсіну.[17] Оның параметрі мен өндіріс күйі де салыстыруларға ие болды гиалло фильмдер, оның құрылымы мен кинематографиялық тілінің арқасында итальяндық ішкі жанрмен көптеген сипаттамаларды бөліседі.[23]

Николас Риг редактордың сынған стилін қолданған Қазір қарамаңыз оның алдыңғы фильмдерінде, Өнімділік және Walkabout, бірақ оны редактор шығарды Антоний Гиббс қосулы Петулия. Риг оператордың қызметін атқарды Петулия, ол кездейсоқ Джули Кристидің рөлін ойнады және Гиббс редакциялауға көшті Өнімділік және Walkabout Риг үшін.[24] Ригтің түстерді, әсіресе қызыл түстерді қолдануы, бұрынғы жұмыстарға байланысты болуы мүмкін: екеуі де Өнімділік және Walkabout бүкіл экран қызыл түске боялатын көріністер, табиғаты бойынша шіркеу слайдындағы төгілген су реакцияны тудырған Кристиннің суға бату кезіндегі көрініске ұқсас, бүкіл экранмен бірге қызыл түске боялады.[25] Қызыл түске боялған жұмбақ фигура мен оның өліммен байланысы бұрынғы кинорежиссер ретінде жұмыс істеген Рог фильмімен тікелей параллельді, Қызыл өлім маскасы қызыл түсті киімді бейнелейтін Ажал кейіпкер.[24] Қызыл түспен жабылған жұмбақ фигураның өткінші көріністері одан әрі қарай тартылуы мүмкін Пруст: жылы Өткенді еске түсіру Венецияда болған кезде, әңгімеші алыстағы қызыл халатты көреді, бұл оның жоғалтқан махаббаты туралы ауыр естеліктерді еске түсіреді.[8]

Прустен басқа, мүмкін болатын әдеби әсерлерге жатады Борхес және Ницше; Полин Каэль өзінің шолуында «Риг Борхесті экранға шығаруға жақын адамдардан гөрі жақындайды»,[26] Марк Сандерсон болса BFI Қазіргі классиктердің фильмдегі очеркі, Ницшенің параллельдерін табады Жақсылық пен Зұлымдықтан тыс.[13]

Өндіріс

Қазір қарамаңыз Питер Катц Лондондағы Casey Productions және Римдегі Eldorado Films арқылы түсірілген.[27] Негізделген сценарий қысқа әңгіме арқылы Daphne du Maurier ұсынылды Николас Риг сценарий авторы Аллан Скотт, кіммен бірге сценарий жазған Крис Брайант,[28] уақыт Джули Кристи және Дональд Сазерленд басты рөлдерде ойнады. Түсірілім 1972 жылы желтоқсанда Англияда басталды, Рождество мерекесі басталды және 1973 жылы қаңтарда Италияда тағы жеті апта жалғасты.[29]

АктерРөлі
Джули КристиЛаура Бакстер
Дональд СазерлендДжон Бакстер
Хилари МейсонХизер
Клелия МатанияВенди
Массимо СератоЕпископ Барбарриго
Ренато СкарпаИнспектор Лонгхи
Джорджио Трестини [бұл ]Жұмысшы
Леопольдо ТриестҚонақ үй менеджері
Дэвид ағашыЭнтони Бэббидж
Энн РайМэнди Бэббидж
Николас СальтерДжонни Бакстер
Шарон УильямсКристин Бакстер
Бруно Каттанео [бұл ]Саббиона детективі
Аделина ПоериоГном

Кастинг

Қазір қарамаңыз Ригтің келесі режиссер ретіндегі үшінші фильмі болды Өнімділік (1970) және Walkabout (1971). Өмірлік жұп болғанымен Натали Вуд және Роберт Вагнер Лаура мен Джон Бакстердің рөлдеріне ұсынылды, Риг Джули Кристи мен Дональд Сазерлендті басынан бастап ойнауға асығатын. Бастапқыда басқа жобалармен айналысқан екі актер де күтпеген жерден қол жетімді болды. Кристиге сценарий ұнады және ол киномеханик болып қызмет еткен Рогпен жұмыс істегісі келді Фаренгейт 451, Маддинг тобынан алыс және Петулия ол жұлдыз болған. Сазерленд те фильм түсіргісі келді, бірақ бейнелеу туралы бірнеше ескертулер болды көріпкелдік сценарийде. Ол мұны тым жағымсыз деп санады және оған сенді Қазір қарамаңыз неғұрлым «тәрбиелік фильм» болуы керек, және «кейіпкерлер қандай да бір жолмен пайда көруі керек ESP Рег кез-келген өзгерістерге төзімді болды және Сазерлендке ультиматум қойды.[29]

Риг Джули Кристидің а сеанс түсірілімге дейін. Лесли Флинт, а тікелей дауыс орташа Ноттинг Хиллде орналасқан, оларды американдықтар үшін өткізетін сессияға қатысуға шақырды парапсихологтар, оны байқауға келгендер. Риг пен Кристи жүріп, қараңғыда шеңберде отырды да, қолдарын біріктірді. Флинт қонақтарына аяқтарын «шешпеуді» тапсырды, кейіннен Риг оны фильмге енгізді.[15]

Аделина Поерио Риг Римдегі кастинг сессиясында оның суретін көргеннен кейін қызыл қызыл жамылған тұлға ретінде таңдалды. Бойы небары 4'2 «-те тұрған ол әнші ретінде мансапқа ие болды.[28] Ренато Скарпа Ағылшын тілінде сөйлей алмаса да, инспектор Лонгидің рөліне тартылды, сондықтан ол фильмде не айтатындығын білмеді.[30]

Түсіру

Суға батып жатқан жер мен үйдің сырты Хертфордширде актердің үйінде түсірілген Дэвид ағашы, ол сонымен бірге ұлдың мектеп-интернатында директордың рөлін атқарады.[29] Тізбекті түсіру әсіресе қиын болды: Кристиннің рөлін ойнаған Шэрон Уильямс бассейндегі дайындық жақсы болғанымен, тоғанға батқан кезде истерикаға айналды. Көрші жердегі фермер жүзуге шебер болған, бірақ түсірілімге келгенде суға батудан бас тартқан қызына ерікті болды. Соңында бұл көрініс үш қыздың көмегімен су ыдысында түсірілген.[28] Николас Риг және редактор Грэм Клиффорд Венеция сегментінде түсірілім жалғаспас бұрын кейбір достарына ашылу ретін көрсетті, ал Клиффорд бұл әсер қалдырғанын еске түсірді.[20]

Венецияға Габриелли Сандвирт қонақ үйі кірді - фильмнің ойдан шығарылған Еуропа қонақ үйінің фойесі мен сырты, бірақ Бакстердің люксі Бауэр Грунвальдта орналасқан еді (камералар жақсы орналастырылған) - және San Nicolò dei Mendicoli (Әулие Николай Қайыршылар шіркеуі), Венецияның шетінде орналасқан. Сәйкес шіркеу табу қиынға соқты: Венециядағы көптеген шіркеулерге барғаннан кейін, итальяндық орналасу менеджері қоймада шіркеу салуды ұсынды. Сан-Николоның ашылуы әсіресе сәтті болды, өйткені ол қазір жөнделіп жатқан, ал құрылыс тіректері қазірде болған, бұл жағдай фильмнің сюжетіне сәйкес келеді. Риг саяхаттың деректі көрінісін болдырмау үшін дәстүрлі туристік орындарды пайдаланбауға шешім қабылдады. Венеция кинотаспаны түсірудің қиын жеріне айналды, негізінен толқындардың әсерінен толассыздық пен тасымалдау жабдықтары қиындықтар тудырды.[31][32]

Сан-Николь шіркеуіндегі мозайканы қалпына келтіру кезінде Джон қайтыс болып кете жаздаған сахнаны түсіру де қиындықтарға тап болып, Дональд Сазерлендтің өміріне қауіп төндірді. Бұл көрініс Джонды арқанмен іліп қойып, құлап қалатын тіректердің бірнешеуін тудырды, бірақ каскадер сақтандыру талапқа сай келмегендіктен трюк жасаудан бас тартты. Сазерленд мұны орнына аяқтады және а сым сақтық шарасы ретінде ол құлап кетуі мүмкін. Фильм шыққаннан кейін біраз уақыттан кейін әйгілі трюктердің үйлестірушісі Вик Армстронг Сазерлендке сым осы мақсат үшін жасалынбаған деп түсіндірді, ал арқанды ұстап тұру салдарынан пайда болған бұралу сымды Сазерленд жіберген жағдайда үзіліп кететін дәрежеде бүлдірер еді.[33]

Көптеген өзгерістер Венециядағы түсірілім материалдарының логистикасына байланысты болса, кейбіреулері шығармашылық себептерге байланысты болды, олардың ішіндегі ең көрнектісі әйгілі махаббат сахнасына қосылды. Бұл көрініс шын мәнінде Роегтің жазылмаған соңғы минуттағы импровизациясы болды, ол онсыз ерлі-зайыптылардың дауласуы өте көп болады деп ойлады.[5] Лаура Кристинге арналған шырақ жағатын шіркеуде көбінесе импровизацияланған. Бастапқыда Джон мен Лаураның психикалық күйлерінің арасындағы алшақтықты - Джонның теріске шығаруы мен Лаураның жібере алмауы - сценарийде Джонаның Лаураның қайғыға толы көңіл-күйін көрсетуге ыңғайсыздығын бейнелейтін екі диалог бар. Экипажға жабдықты орнатуға мүмкіндік беру үшін түсірілімдегі үзілістен кейін Дональд Сазерленд түсірілім алаңына қайта оралып, шіркеуді ұнатпайтынын, оған Джули Кристи «ақымақ» деп жауап бергенін, ал шіркеу «әдемі» екенін айтты. «. Риг бұл айырбас кейіпкерлердің бір-біріне шынымен не айтатыны тұрғысынан шындыққа сәйкес келетінін және сценарий нұсқасы «қайта жазылды» деп сезді, сондықтан сценариймен диалог құруды жөн көрді және оның орнына нақты өмірдегі алмасуды қамтыды.[15]

Фильмнің соңындағы жерлеу сахнасы да бастапқыда көзделгеннен басқаша ойналды. Джули Кристи бетін жасыру үшін перде киюі керек еді, бірақ Роэг фильмге түсірмес бұрын Кристиге оны пердесіз ойнап, бүкіл көріністе күліп жүруді ұсынды. Кристи бастапқыда күмәнмен қарады, бірақ Риг кейіпкердің күйеуі мен қызының арғы өмірде бірге екеніне сенсе, жүрегінің жаралануы мағынасы жоқ деп санайды.[20]

Ұпай жинау

The Гол құрастырған Пино Донагджо, сол кезде танымал әнші болған Венециандық отандасы (ол «lo ​​Che Non Vivo» -мен хит болған, оны сол кезде Шаңды Спрингфилд 1966 жылы «Мені сүйемін деп айтудың қажеті жоқ «); бұрын Қазір қарамаңыз, Донагджо ешқашан фильм түсірген емес. Уго Мариотти, фильмнің кастингтік режиссері Донагджоны а Ваперетто үстінде Үлкен канал Венецияда және оны «белгі» деп санап, фильммен жұмыс істеуге қызығушылық білдіретінін білу үшін онымен байланысқа шықты. Донаггио басында құлықсыз болды, өйткені ол фильмдер жинау тәжірибесі жоқ адамға неге қызығушылық танытатынын түсінбеді.[34]

Донагджо ол кезде фильмдерге саундтрек жасауға қызығушылық танытпаған, бірақ Николас Ригпен танысып, оны сынап көруге шешім қабылдады және фильмнің басталуы үшін бірдеңе жазуды өтінді. Риг бұл нәтижеге құлшыныс танытты, бірақ Лондондағы продюсерлер фильмдерде ешқандай негізі жоқ адамды жалдауға төзімді болды. Фильм қаржыгерлері Донагджоның жұмысына риза болып, продюсерлерді жоққа шығарды. Донагджо есеп құрумен қатар оның едәуір бөлігін өзі орындады. The фортепиано Донагджо пианинода ойнауға онша қолы жетпейтіндігіне қарамастан, шығармаларды орындады. Фортепиано пьесалары әдетте фильмдегі Кристинмен байланысты және Риг олардың пианинода ойнауды үйреніп жатқан кішкентай қызды еске түсіретін жазықсыз дыбыс шығарғанын қалайды. Донагджо фортепианода ойнауға икемі жоқ болғандықтан, пьесалар оларға сенімді емес стильде болды, олар түсіруге тырысқан эффектке өте жақсы сәйкес келді.[34]

Фильмнің музыкалық бағыты бойынша келіспеушіліктер тек махаббат сахнасында жүретін партия үшін болды. Донагджо гранд жазды оркестр дана, бірақ Риг эффект шамадан тыс асып кетті деп ойлады және оның тонусын өзгерткісі келді. Соңында сахнада фортепианоның үйлесімі қолданылған флейта, an акустикалық гитара және ан акустикалық бас-гитара. Фортепианода Донагджо тағы ойнады, ол флейтада ойнады; оның пианиношылығынан айырмашылығы, Донагджо әйгілі флаутист болған, ол кезінде сол үшін танымал болған консерватория. Донагджо төменгі деңгейлі тақырыптар бірізділікте жақсы жұмыс істеді және жоғары жіптер оркестрінің кесіндісін мойындады, оны фильмнің соңындағы жерлеу сахнасында қайта жасады.[34]

Донагджо фильмдегі жұмысы үшін «жылдың үздік саундтрегі» сыйлығын жеңіп алды, бұл оған табысты әншілік мансабынан бас тартуға және карьералық сценарийлермен айналысуға сенімділік берді. Донагджо тұрақты композитор болды Брайан Де Пальма және Николас Ригтің фильмдер жазуда алғашқы сабағын өткізгеніне сеніп, онымен қайта жұмыс істегісі келетіндігін айтты.[34] Донагджоның ұпайы кейінірек төртінші эпизодқа енгені үшін жаңа танылды HBO серия Эйфория; музыка жетекшісі Джен Мэлоун қолданылған репликаларды серияда қолданылған барлық музыкалардың ішінен алу қиын болғанын атап өтті.[35]

Босату

Секс сахнасындағы дау

Махаббат сахнасынан үлгі.

Қазір қарамаңыз а танымал болды секс көрінісі Джули Кристи мен Дональд Сазерлендтің қатысуымен 1973 ж. шыққанға дейін үлкен қайшылықтар туғызды. Британдық таблоид газеті Daily Mail, сол кезде байқалған «бұрын-соңды түсірілмеген махаббат сахналарының бірі сүйкімді Джули Кристиді ең үлкен цензура қатарына қосуы мүмкін. Париждегі соңғы танго «Сахна кезеңге ерекше графикалық болды, соның ішінде сирек бейнеленген куннилингус жалпы фильмде.[4]

Кристи «ол кезде адамдар мұндай көріністерді жасамады», және ол сахналарды түсіру қиынға соқты деп түсіндірді: «Қол жетімді мысалдар болған жоқ, үлгілі адамдар болған жоқ ... Мен жай босап кеттім, Ник [Риг] айқайлап жіберді нұсқаулық. « Оқиға Атлант мұхитының екі жағындағы цензураларға қатысты қиындықтар тудырды. Американдық цензура Николас Ригке нақты түрде: «Біз өрескелдікті көре алмаймыз. Біз жамбас арасындағы көтерілу мен құлдырауды көре алмаймыз», - деп нақты кеңес берді. Бұл сахнада ерлі-зайыптылардың көріністері бар фрагменттелген стиль көп танымал жыныстық қатынас ерлі-зайыптылардың кешкі асқа шығуға киінген кездегі көріністерімен өзара байланыста, Регтің цензураның мәселелерін шешуге тырысуы арқылы ішінара пайда болды: «Олар мұны мұқият тексеріп, қарсылық білдіре алатын ештеңе таппады. Егер біреу көтерілсе, сіз оларды кесіп тастадыңыз және келесі жолы оларды басқа күйде көргенде, сіз өзіңіз үшін олқылықтардың орнын толтырасыз. Бірақ, техникалық тұрғыдан айтсақ, бұл көріністе «өрескелдік» болған жоқ ». Соңында Риг дәйектіліктен тек тоғыз кадр қиып алды және фильм ан R рейтингі Құрама Штаттарда. Ұлыбританияда Британдық классификация кеңесі кесілмеген нұсқаны «талғампаз және сюжеттің ажырамас бөлігі» деп бағалады және Дональд Сазерлендтің кейіпкері анық көрінетін сахна ауызша жыныстық қатынас Кристидің мінезіне рұқсат етілді; оған ан берілді X рейтингі - ересектерге тек сертификат.[4][36]

Сексуалдық сахна фильм шыққаннан кейін біраз жылдар бойы дау-дамайды сақтады. The BBC оны толығымен кесіп тастаңыз Қазір қарамаңыз премьерасы Ұлыбритания теледидарында көрермендердің шағымдарын тудырды.[15][37] Көріністің жақын болуы Кристи мен Сазерлендтің арасында болған деген қауесеттерге алып келді имитацияланбаған жыныстық қатынас жылдар бойы сақталған және скринингтік бөлмелерде оқиға орын алған.[10][38][39] Майкл Дили, фильмнің Ұлыбританияда таралуын қадағалады BBC радиосы 4 Келіңіздер Шөл аралы дискілері бұл Уоррен Битти Лондонға ұшып келіп, сол кездегі дос қыз Джули Кристидің қатысуымен болатын секс көрінісін фильмнен алып тастауды талап етті.[40] Сыбыстарды 2011 жылы бұрынғыдай растаған сияқты Әртүрлілік редактор Питер Барт, кім болды Ең бастысы сол кездегі атқарушы. Оның кітабында, Атақты ойыншылар: фильмдер туралы ертегі, моб, (және жыныстық қатынас), Барт сахна түсірілген күні түсірілім алаңында болғанын және Сазерленд пенисінің «Кристиге кіріп-шыққанын» анық көретінін айтады. Барт сонымен қатар Уоррен Биттидің наразылығын қайталап, Биттидің Регтің Кристиді қанауы деп қабылдаған нәрсеге шағымдану үшін онымен байланысқанын атап өтіп, оған фильмді өңдеуге көмектесуге рұқсат беруін талап етті.[41][42] Кейіннен Сазерленд өзінің публицисті арқылы мәлімдеме жасады, бұл мәлімдемелер шындыққа сәйкес келмейді және Барт көріністің түсірілуіне куә болмады. Фильмнің продюсері Питер Катц Сазерлендтің жыныстық қатынас толығымен имитацияланған деген пікірін растады.[43]

Театр шығарылымдары

Қазір қарамаңыз- «психикалық триллер» ретінде танылды[44]- Лондондағы шығарылым West End 16 қазан 1973 ж.[27][3] Ол бірнеше апта өткен соң бүкіл ел бойынша шығарылды басты ерекшелігі а қос шот;[3] Өрілген адам оны сүйемелдеу болды 'B' ерекшелігі және - сияқты Қазір қарамаңыз- үлкен ризашылыққа қол жеткізді.[11] Екі фильмнің тақырыптық ұқсастықтары бар және екеуі де кейіпкерлерін көмектесетін деп санайтын «баланың» алдын-ала жазған тағдырларына жетелеуімен аяқталады.[3]

Фильм 1974 жылы Ұлыбритания кассасында ең танымал британдық атаулардың қатарында болды, екіншіден кейін Терезені тазалаушының мойындауы және жалпы алғанда жылдың үздік жиырмалығына кіру.[45][46] Басқарушы директоры болған Майкл Дили Британдық арыстан фильмдері фильм шыққан кезде, фильмнің АҚШ-тағы қабылдауына зиян келді деп мәлімдеді Paramount картиналары күтпеген сәтсіздікке байланысты фильмді кинотеатрларға тым ерте асығады Джонатан Ливингстон шағала;[47] оның дұрыс басқарылмағанына қарамастан, Питер Барт - Paramount кезіндегі кезден бастап - кассада «өте жақсы» өнер көрсеткенін еске алады.[41] Фильм өзінің шығысының көп бөлігін жарыққа шыққанға дейін өтеп алған, оның бюджеті 1,1 миллион долларды Paramount АҚШ-тың тарату құқығы үшін төлеген төлеммен өтеген.[47]

Қазір қарамаңыз таңдаған Британдық кино институты 2000 жылы қалпына келтіріле бастаған кезде нашарлай бастаған сегіз классикалық фильмнің бірі ретінде.[48] 2001 жылы қалпына келтіру аяқталғаннан кейін фильмге тағы бір театрландырылған релиз берілді.[49]

БАҚ

Қазір қарамаңыз бойынша босатылды VHS, DVD және Blu-ray. Қосымшаға киножурналистің кіріспесі кіреді Алан Джонс, режиссер Николас Ригтің аудио-түсіндірмесі, ретроспективті деректі фиуретта («Артқа қарау»), Рег туралы 1980-ші жылдардағы деректі фильмнен үзінді («Ештеңе ол көрінгендей емес») және Дональд Сазерлендпен, композитор Пино Донагджомен («Өлім»). Венецияда »), сценарий авторы Аллан Скотт, оператор Энтони Ричмонд және кинорежиссер Дэнни Бойл, сондай-ақ фильмнің «сығылған» нұсқасы Бойль үшін а БАФТА құрмет.[50][51][52]

Жаңа DVD және Blu-ray шығарылымы 4K цифрлық қалпына келтіру 2015 жылы шығарылды Критерийлер жинағы. Бұрынғы басылымдарда ілеспе болған «Венециядағы өлім» мен «Артқа қараймыз» фитуреттерінен басқа, редактор Грэм Клиффорд пен кинорежиссердің арасында әңгіме бар Бобби О'Стейн, кинотанушының эссесі Дэвид Томсон және 2003 жылдан бастап Лондондағы Ciné Lumière кинотеатрында Ригпен сұрақ-жауап. Екі жаңа деректі фильм де қамтылды: бірінші деректі фильм, «Бір нәрсе қызық», фильмнің түсірілімі туралы Энтони Ричмонд, Дональд Сазерленд, Джули Кристи және Аллан Скоттпен сұхбаттар; екіншісі, «Николас Риг: Жұмбақ фильм», Дэнни Бойлмен және басқа кинорежиссермен сұхбаттарды ұсынады. Стивен Содерберг Регтің кинематографиялық стилін талқылау.[53]

Қабылдау

Сыни жауап және марапаттар

Бастапқы шыққан кезде, Қазір қарамаңыз әдетте сыншылар жақсы қабылдады,[39] дегенмен кейбіреулер оны «шебер және механикалық» деп сынға алды.[38] Джей Кокс үшін Уақыт, «Қазір қарамаңыз, соншалықты бай, күрделі және нәзік тәжірибе, бұл бірнеше қарауды қажет етеді» деп жазды[54] уақыт Әртүрлілік фильмнің көрнекі өркендеуі оны «жақсы жасалған психо-қорқынышты триллерден гөрі көбірек жасады» деп түсіндірді.[55] Полин Каэль үшін жазу Нью-Йорк фильмді «ең қияли, мұқият жиналған, бірақ экранға қойылған жұмбақ» деп санағанымен, «суретке қатысты жағымсыз климат» болғанын мақтауда көп ұсталды;[26] Гордон Гоу Фильмдер және түсірілім Николас Регтің алдыңғы екі фильмінің ұмтылыстарына сәйкес келмейтінін сезіп, Өнімділік және Walkabout, бірақ бұл қандай да бір тереңдіктегі триллер болды.[4] Винсент Кэнби, шолушы The New York Times екінші жағынан, фильмді күдікті болмағаны үшін сынға алды, оны ол аяғында емес, жарты жолда пайда болатын бұралаңға түсірді және осы кезде ол «күдіктенуді тоқтатады және бізді екінші орынға шығаратын талғампаз саяхатнамаға айналады. - Венециядағы экскурсиялар ». Сондай-ақ, Кэнби екінші көрініс экранда сенімді емес деп болжады, өйткені бұл жай ғана фильмде әдеттегі әңгіме құралы болып табылатын флеш-форвард сияқты пайда болды және «Сізде бұдан да жақсы істер болуы мүмкін емес, сонымен қатар, мен де Мен фильмге байланысты адамдардың көпшілігін жаса ».[56]

Британдық сыншылар Николас Регтің бағытын ерекше ықыласпен қабылдады. Көзқарасы бойынша Том Милн туралы Ай сайынғы фильмдер бюллетені, Ригтің бірлескен жұмысы Өнімділік, Walkabout және Қазір қарамаңыз оны «кино режиссері ретінде жоғарыда» қойды.[4] Джордж Мелли сияқты жазылған Бақылаушы Ригтің «несиелік атаулардың соңында пайда болуы автоматты түрде күту сезімін тудыратын аз ғана есімдерге» қосылғаны.[3] Пенелопа Хьюстон үшін Көру және дыбыс Регтің бағытында бағалайтын көп нәрсе табылды: «Риг бағыттың нәзік күштерін және хиткоктық бағытты қолданады».[4] Американдық сыншылар Роегтің фильмдегі жұмысына ұқсас әсер қалдырды. Джей Кокс Қазір қарамаңыз Регтің ең жақсы туындысы және ол Рег «жаңа көзқарасқа әсер ететін сирек таланттардың бірі» болды. Сондай-ақ, Кокс фильмнің новелласының жақсарғанын сезіп, оқылым «Риг пен сценарий авторларын [Аллан] Скотт пен [Крис] Брайантты бәрінен бұрын бағалайтындығына назар аударды. Фильм мен оқиға сюжеттің белгілі бір негізгі элементтерімен бөліседі және аяқталады. Рег және оның серіктестері қабылдау мен шындықтың деңгейлері туралы күрделі, қатты алыпсатарлық жасады ».[54] Роджер Эберт оның шолуында Чикаго Сан-Таймс Риг «өзінің шеңберін қауіп төндіретін формалармен және композициялармен толықтыратын данышпан» деп түсіндірді,[44] ал Паулин Каэль оны өзіне «салқынқанды» деп атады.[26] Тіпті Винсент Кэнби, жалпы фильм туралы пікірі теріс болған, Рогты «сценарий оны күтуге құқылы болғаннан кейін ұзақ уақыт бойына қауіп-қатер сезімін сақтай алды» деп мақтады.[56]

Венециядағы орындарды пайдалану жоғары бағаланды.

Джули Кристи мен Дональд Сазерленд те өз өнерлері үшін мақтауға ие болды. Әртүрлілік Сазерленд өзін ең бағынышты, бірақ ең тиімді деп санайды, ал Кристи өзінің «ғасырлардағы ең жақсы жұмысын» жасайды.[55] Кокстар өздерінің керемет спектакльдерінің арқасында фильмде табиғаттан тыс жанрдағы басқа фильмдердің көпшілігінде жоқ «қатаң психологиялық шындық пен эмоционалды тембр» болғанын сезді.[54] Кэнби «актерлердің шынайылығын» фильмнің жақсы жақтарының бірі деп санады,[56] ал Каэль Кристиді «заманауи қайғылы музаның мазасыз кейпіне» ие болғанын байқай отырып, әсіресе бұл бөлімге өте қолайлы деп тапты.[57]

Рогердің Венецияны қолдануы да жоғары бағаланды, Роджер Эберт «Венецияны ол бұрын-соңды фильмде қолданғанындай пайдаланады» деп тапты,[44] Сондай-ақ, Кэнби Венецияны үлкен әсерге ие болғанын атап өтті: «Ол Венециядан керемет өнімділік алады, ол барлық қысқы сұр, көк және қара түс, әрқашан аяқ астында болатын көгершіндердің түсі».[56] Әртүрлілік also found much to admire about the editing, writing that it is "careful and painstaking (the classically brilliant and erotic love-making scene is merely one of several examples) and plays a vital role in setting the film's mood".[55]

Daphne du Maurier was pleased with the adaptation of her story, and wrote to Nicolas Roeg to congratulate him for capturing the essence of John and Laura's relationship.[21] The film was not received well by Venetians, particularly the councillors who were afraid it would scare away tourists.[34]

At 27-ші Британдық Академия киносыйлығы, Энтони Б.Ричмонд won for Best Cinematography, and Қазір қарамаңыз received further nominations in the Best Film, Direction, Actor, Actress, Sound Track and Film Editing categories.[58] Ол сонымен қатар ұсынылды Үздік кинофильм category at the 1974 Эдгар Аллан По марапаттары.[59]

Re-evaluation

Беделі Қазір қарамаңыз has grown since its release and it is now regarded as a key work in horror cinema.[11] It has led to some critics re-evaluating their original opinions of it: Roger Ebert, nearly thirty years after his original review, stated that he had come to an "accommodation" with his reservations about what he termed the "admitted weakness of the denouement". Having gone through the film shot by shot, he came to the conclusion it is a "masterpiece of physical filmmaking, in the way the photography evokes mood and the editing underlines it with uncertainty".[60] It was ranked 127th by Көру және дыбыс in the 2012 edition of their decennial сауалнама.[61]

Қазір қарамаңыз is also very well regarded by other industry professionals, placing in the top 100 on Sight & Sound's directors poll, run in tandem with their critics poll.[61] A survey of 1000 people who work across the film and television industry, undertaken by the Британдық кино институты in 1999, saw the film ranked eighth on their list of британдық үздік 100 фильм 20 ғасырдың[62] It also topped a similar list organised by Үзіліс Лондон in 2011, in which 150 film industry professionals were polled.[63] 2012 жылы Үзіліс also undertook a poll of the horror industry, in which more than 100 professionals who work within or have connections to the genre selected their favourite horror films, which saw Қазір қарамаңыз finish in twelfth position.[64]

Әсер ету

I just thought that it was a beautifully shot, really adult look at real-life horror stories, and there was a great degree of sexuality in it that, as a young kid, when I saw it, I remember I was very startled by. It felt very brave to me, and I think it still holds up. Nick Roeg is a brilliant director.

Ryan Murphy on Қазір қарамаңыз.[65]

Қазір қарамаңыз has been much admired by and an influence on subsequent filmmakers. Дэнни Бойл cites Nicolas Roeg as a key influence on his work and counts it amongst his favourite films,[66][67] considering it to be "one of the masterpieces of the last century".[68] Марк Гэтисс, Стив Пембертон, Reece Shearsmith, және Джереми Дайсон drew upon Қазір қарамаңыз considerably for their television series Мырзалар лигасы; Pemberton ranks it among the top three British horror films of the 1960s and 1970s, and says that he wants things he has written to make audiences feel the way he felt when he watched Өрілген адам және Қазір қарамаңыз.[69][70][71] Сол сияқты, Райан Мерфи considers his TV series Американдық қорқынышты оқиғалар to be a throwback to '60s and '70s psychological horror, citing Қазір қарамаңыз, Розмариннің баласы және Жарқырау as particular examples.[72] Thematic and narrative similarities with Ларс фон Триер Келіңіздер Антихрист have also been observed,[73] бірге Antichrist's оператор, Энтони Дод Мантл, commenting that he has watched Қазір қарамаңыз more times than any other film.[74] Фабрис Ду Вельц, кімнің фильмі Vinyan жиі салыстырылды Қазір қарамаңыз, has stated that it is a film he is "obsessed with", and one of his favourites,[75] уақыт Линн Рамсей cited it as an influence on Бізге Кевин туралы айту керек, which incidentally is also produced by Roeg's son, Luc.[76] Ами Канан Манн has also acknowledged she was influenced by atmospheric thrillers such as Ілінген жартастағы пикник және Қазір қарамаңыз while directing her debut feature, Техас өлтіру алаңдары,[77] және Ари Астер acknowledged that it was a key influence on Тұқымқуалаушылық.[78]

Its imagery has been directly referenced in several works. 2006 ж Джеймс Бонд туралы фильм, Casino Royale contains a small тағзым қайда Джеймс Бонд pursues a female character through Venice, catching glimpses of her through the crowds wearing a red dress.[79] The Bruges set thriller, Брюггеде, басты рөлдерде Колин Фаррелл, includes a number of explicit references;[80] директор Мартин Макдонах said that the "Venice of Қазір қарамаңыз" was the template for the depiction of Bruges in his film,[81] and the film includes numerous thematic similarities, including one character stating that the film she is working on is a "пастика туралы Қазір қарамаңыз". Платиналар, a 1990 supernatural thriller directed by Джоэль Шумахер, also draws explicitly on the red-coated childlike figure by having a character terrorised by a child wearing a red coat;[82] coincidentally, the character who is being tormented is played by Kiefer Sutherland, Donald Sutherland's son. In the 2007 stage play of Қазір қарамаңыз, жазылған Нелл Лейшон және режиссер Люси Бейли, the play made a conscious effort to bypass the film and be a faithful adaptation of du Maurier's short story, but it did however retain the iconic red mac from the film as worn by the elusive childlike figure.[83][84]

Its influence is less obvious but still apparent in Көзден тыс, 1998 жылы түсірілген фильм Стивен Содерберг. The famous intercutting technique used in the sex scene was used to similar effect in a sex scene featuring Джордж Клуни және Дженнифер Лопес.[10][85] The film's imagery and stylistic techniques have served as an inspiration to films such as Шиндлер тізімі режиссер Стивен Спилберг,[86] Естелік арқылы Кристофер Нолан,[87][88][89] Қараңғы арқылы Джон Фацетт,[90] Мұздатылған арқылы Juliet McKoen,[91] Сүңгуір қайық арқылы Ричард Айоаде,[92] және Ақшақар және аңшы арқылы Руперт Сандерс.[93] Дэвид Кроненберг regards it as the most frightening film he has seen,[94] and its influence has been detected on Cronenberg's The Brood.[95]

Nicolas Roeg has never been slow to draw upon the world of pop music for his work, casting Мик Джаггер жылы Өнімділік, Дэвид Боуи жылы Жерге түскен адам және Гарфункель өнері жылы Нашар уақыт, and in turn his films have served as inspiration for musicians. Үлкен аудио динамит wrote a tribute song to Roeg, called "E=MC2 ", which included lyrical references to Қазір қарамаңыз—among Roeg's other films—along with clips from it in the video, directed by Luc Roeg,[96] уақыт Софи Эллис-Бекстор performed a "pop synth homage" to Қазір қарамаңыз with her song, "Сізді ұстаңыз ",[97] and portions of the film were sampled in the M83 song "America".[98]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ "A Venezia... un dicembre rosso shocking (1973)". Archivio del Cinema Italiano On-Line. Алынған 15 қараша 2019.
  2. ^ ""Don't Look Now" (1973)". Фильмдер мен теледидарлар базасы. Лондон: Британдық кино институты. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 9 тамызда. Алынған 17 сәуір 2012.
  3. ^ а б в г. e Француз, Филип (9 April 2006). "The sexual power and terror that produced a classic". Бақылаушы. Алынған 17 ақпан 2011.
  4. ^ а б в г. e f ж Sanderson 1996, 21-23 бет.
  5. ^ а б в O'Hagan, Sean (9 April 2006). "The sexual power and terror that produced a classic". Бақылаушы. Алынған 13 ақпан 2011.
  6. ^ Sanderson 1996, pp. 30, 45 & 59.
  7. ^ а б в Sanderson 1996, 42-44 бет.
  8. ^ а б в Брэдшоу, Питер (18 January 2011). "Don't Look Now and Roeg's red coat". The Guardian. Алынған 18 ақпан 2011.
  9. ^ Sanderson 1996, pp. 10–11, 60.
  10. ^ а б в г. Morrison, Alan (September 2006). "At Home: Masterpiece #36 – Don't Look Now". Империя (207): 160–161. UPC  9770957494184.
  11. ^ а б в г. Jones, Alan (2006). Don't Look Now: An Introduction by Alan Jones. In: Don't Look Now (Special Edition) (DVD)
  12. ^ а б Sanderson 1996, б. 48.
  13. ^ а б в г. Sanderson 1996, 61-62 бет.
  14. ^ Sanderson 1996, б. 16.
  15. ^ а б в г. Sanderson 1996, 76-78 б.
  16. ^ Sanderson 1996, б. 12.
  17. ^ а б Sanderson 1996, 25-27 бет.
  18. ^ Sanderson 1996, б. 47.
  19. ^ Sanderson 1996, pp. 64–70.
  20. ^ а б в Gregory, David (2002). Don't Look Now: Looking Back. In: Don't Look Now (Special Edition) (DVD)
  21. ^ а б Sanderson 1996, 14-15 беттер.
  22. ^ Sanderson 1996, б. 30.
  23. ^ Stanley, Anya (4 October 2019). "The Diffusion of Giallo in Nicolas Roeg's 'Don't Look Now'". Бұлыңғыр сапарлар. Алынған 20 ақпан 2020.
  24. ^ а б Синярд, Нил. "Roeg, Nicolas (1928–)". Screenonline. Британдық кино институты. Алынған 17 наурыз 2011.
  25. ^ Sanderson 1996, 31-32 бет.
  26. ^ а б в Каэль, Полин (1973). «Үзінді Қазір қарамаңыз шолу «. Movie Film Review. Chris Tookey. Алынған 21 ақпан 2011.
  27. ^ а б Sanderson 1996, б. 81.
  28. ^ а б в Sanderson 1996, 74-75 бет.
  29. ^ а б в Sanderson 1996, 17-19 бет.
  30. ^ Sanderson 1996, б. 49.
  31. ^ Sanderson 1996, pp. 19, 71–73.
  32. ^ Reeves, Tony (11 August 2011). "Don't Look Now film locations". Бүкіләлемдік кинофильмдер туралы нұсқаулық. Алынған 26 қараша 2011.
  33. ^ Марк Кузинс (22 наурыз 2001). «Дональд Сазерленд». Scene by Scene. 15 minutes in. BBC. BBC Two.
  34. ^ а б в г. e Gregory, David (2006). Венециядағы өлім. In: Don't Look Now (Special Edition) (DVD)
  35. ^ Herman, James Patrick (5 August 2019). "'Euphoria' Music Supervisor on Landing Air Supply, Arcade Fire and a Singing Zendaya". Әртүрлілік. Алынған 27 қараша 2019.
  36. ^ "Nicolas Roeg on Қазір қарамаңыз". Фильм4. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 15 наурызда. Алынған 24 ақпан 2011.
  37. ^ Roeg, Nicolas (3 ақпан 2008). "Sex had to be on the menu". Бақылаушы. Алынған 21 ақпан 2011.
  38. ^ а б Guthmann, Edward (1 January 1999). "Labyrinthine `Look' Is Back – Roeg's '73 thriller reprised at Castro". Сан-Франциско шежіресі. Алынған 21 ақпан 2011.
  39. ^ а б Billson, Anne (22 October 2010). "Don't Look Now: No 3 best horror film of all time". The Guardian. Алынған 21 ақпан 2011.
  40. ^ Clinton, Jane (14 December 2008). "Day Beatty tried to ban sex scene..." Daily Express. Алынған 21 ақпан 2011.
  41. ^ а б Bart 2011, б.92 –95.
  42. ^ Fernandez, Jay A. (22 March 2011). "Forthcoming Peter Bart Book Answers Long-Simmering Question About Julie Christie Sex Scene". Голливуд репортеры. Алынған 23 наурыз 2011.
  43. ^ Fernandez, Jay A. (24 March 2011). "Donald Sutherland Unequivocally Denies 'Don't Look Now' Sex (Again)". Голливуд репортеры. Алынған 25 наурыз 2011.
  44. ^ а б в Эберт, Роджер (20 December 1973). «Қазір қарамаңыз». rogerebert.com. Чикаго Сан-Таймс. Алынған 20 ақпан 2011.
  45. ^ Harper 2011, (Интернет-көшірме, б. 211, at Google Books ).
  46. ^ Barber 2013, (Интернет-көшірме кезінде Google Books ).
  47. ^ а б Deeley 2009, pp. 99–104.
  48. ^ "More Breakfast at Tiffany's". BBC News. BBC. 20 қыркүйек 2000. Алынған 20 ақпан 2011.
  49. ^ "A vision of hell and high water". Бақылаушы. 25 наурыз 2001 ж. Алынған 21 ақпан 2011.
  50. ^ van Beek, Anton. "Don't Look Now – Blu-ray". Home Cinema Choice. Алынған 18 қараша 2014.
  51. ^ "Don't Look Now, Bluray" (Ұйықтауға бару). Оңтайлы босату. 4 шілде 2011. мұрағатталған түпнұсқа 2011 жылғы 8 шілдеде. Алынған 8 шілде 2011.
  52. ^ "Don't Look Now (Special Edition)". StudioCanal UK. Алынған 8 сәуір 2013.
  53. ^ "Don't Look Now (1973) – The Criterion Collection" (Ұйықтауға бару). Критерийлер жинағы. 2014. Алынған 18 қараша 2014.
  54. ^ а б в Әтештер, Джей (10 December 1973). "Cinema: Second Sight". Уақыт. Мұрағатталды from the original on 5 September 2009. Алынған 21 ақпан 2011.
  55. ^ а б в Variety staff (31 December 1973). «Қазір қарамаңыз». Әртүрлілік. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 29 маусымда. Алынған 21 ақпан 2011.
  56. ^ а б в г. Кэнби, Винсент (10 December 1973). "Don't Look Now (1973) – Film:'Don't Look Now,' a Horror Tale:Donald Sutherland and Julie Christie in Leads The Cast Suspense Yarn Turns Into a Travelogue". The New York Times. Алынған 21 ақпан 2011.
  57. ^ Addiego, Walter (6 February 1998). "Basking in Christie's afterglow". Сан-Франциско шежіресі. Алынған 21 ақпан 2011.
  58. ^ "BAFTA Awards Search – Don't Look Now". Британдық кино және телевизия өнері академиясы. Алынған 8 сәуір 2013.
  59. ^ "Edgars Database" (Winners and nominees search on title: Don't Look Now). TheEdgars.com. Американың құпия жазушылары. Алынған 21 ақпан 2011.
  60. ^ Эберт, Роджер (13 қазан 2002). "Don't Look Now (1974)". rogerebert.com. Чикаго Сан-Таймс. Алынған 22 ақпан 2011.
  61. ^ а б "The Greatest Films Poll: Don't Look Now". Британдық кино институты. 2012. мұрағатталған түпнұсқа 2012 жылғы 20 тамызда. Алынған 27 тамыз 2014.
  62. ^ "The BFI 100: 1–10". Лондон: Британдық кино институты. 1999. мұрағатталған түпнұсқа 2012 жылғы 3 тамызда. Алынған 22 ақпан 2011.
  63. ^ "100 best British films: the full list". Үзіліс. Лондон. 9 ақпан 2011. мұрағатталған түпнұсқа 2011 жылғы 13 ақпанда.
  64. ^ "The 100 best horror films: the full list – 20–1". Үзіліс. Лондон. Сәуір 2012. мұрағатталған түпнұсқа on 13 August 2013.
  65. ^ Radish, Christina (27 August 2011). "Co-Creator Ryan Murphy Interview: American Horror Story". Коллайдер. Алынған 14 желтоқсан 2011.
  66. ^ Jones, Alice (7 May 2009). "Film favourites: Politicians to pop stars reveal the movies that changed their life". Тәуелсіз. Алынған 24 ақпан 2011.
  67. ^ "The Danny Boyle Webchat Transcript". Империя. 5 April 2007. Archived from түпнұсқа 16 сәуірде 2007 ж.
  68. ^ Freer, Ian (28 маусым 2019). "'We Had In Our Midst A Picasso': Why Don't Look Now looks so different to any other horror film". Daily Telegraph. Алынған 4 шілде 2019.
  69. ^ Walsh, John (29 September 2005). "The League of Gentlemen: A league of their own". Тәуелсіз. Архивтелген түпнұсқа on 25 February 2011. Алынған 24 ақпан 2011.
  70. ^ McLean, Gareth (10 February 2001). "Odd men out". The Guardian. Алынған 24 ақпан 2011.
  71. ^ Cavendish, Dominic (27 May 2005). "Stepping into the big League". Телеграф. Алынған 24 ақпан 2011.
  72. ^ Itzkoff, Dave (2 October 2011). "Don't Stop Screaming: The 'Glee' Guys Introduce Their 'American Horror Story'". NYTimes.com. Алынған 14 желтоқсан 2011.
  73. ^ Emerson, Jim (5 October 2009). "VIFF: Antichrist: A pew in satan's church". Jim Emerson's scanners: blog. Чикаго Сан-Таймс. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылдың 29 қыркүйегінде. Алынған 23 маусым 2011.
  74. ^ "Stills life: Anthony Dod Mantle". The Guardian. 30 маусым 2009 ж. Алынған 23 маусым 2011.
  75. ^ Карневале, Роб. "Vinyan – Fabrice du Welz interview". ИндиЛондон. Алынған 23 маусым 2011.
  76. ^ Thorpe, Vanessa (14 May 2011). "Cannes sensation Lynne Ramsay finds inspiration in her own family drama". Бақылаушы. Алынған 15 мамыр 2011.
  77. ^ Farber, Stephen (13 October 2011). "Killing a Hollywood Legacy". The Daily Beast. Алынған 13 желтоқсан 2011.
  78. ^ Ари Астер (8 маусым 2018). "The Films that Influenced Hereditary" (Сұхбат). TIFF Түпнұсқалар.
  79. ^ ""Casino Royale" production notes" (PDF). Sony Pictures Entertainment. 2006. б. 18. мұрағатталған түпнұсқа (PDF) 2012 жылғы 17 сәуірде.
  80. ^ Horne, Philip (26 August 2008). "See Naples and die. Literally". The Guardian. Алынған 24 ақпан 2011.
  81. ^ Hammond, Wally (2008). "Martin McDonagh on 'In Bruges'". Үзіліс. Лондон. Алынған 24 ақпан 2011.
  82. ^ James, Caryn (10 August 1990). "Flatliners (1990) Review/Film; Young Doctors Explore the Boundary Between Life and Death". The New York Times. Алынған 24 ақпан 2011.
  83. ^ Walker, Lynne (2 March 2007). "Don't Look Now, Lyceum, Sheffield". Тәуелсіз. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 28 наурызда. Алынған 28 наурыз 2011.
  84. ^ Cavendish, Dominic (16 March 2007). "Haunted by a spirit from the past". Телеграф. Алынған 28 наурыз 2011.
  85. ^ Clarke, Roger (1 December 2006). "Story of the Scene: 'Don't Look Now' Nicolas Roeg (1973)". Тәуелсіз. Алынған 24 ақпан 2011.
  86. ^ O'Sullivan, Tom (6 February 2000). "Beg, borrow or steal". Бақылаушы. Алынған 24 ақпан 2011.
  87. ^ Mottram 2011, (Интернет-көшірме, б. 172, сағ Google Books ).
  88. ^ Kania 2009, б. 133.
  89. ^ Gilbey, Ryan (10 March 2011). "Nicolas Roeg: 'I don't want to be ahead of my time'". The Guardian. Алынған 7 наурыз 2012.
  90. ^ Француз, Филип (9 April 2006). «Қараңғы». The Guardian. Алынған 24 ақпан 2011.
  91. ^ Француз, Филип (29 January 2006). «Мұздатылған». Бақылаушы. Алынған 13 желтоқсан 2011.
  92. ^ Брэдшоу, Питер (17 наурыз 2011). "Submarine – review". The Guardian. Алынған 13 желтоқсан 2011.
  93. ^ Dodes, Rachel (24 May 2012). "Snow White and The 'Sizzle Reel'". The Wall Street Journal. Алынған 2 шілде 2012.
  94. ^ Cronenberg, David (14 қыркүйек 2014). "David Cronenberg: 'My imagination is not a place of horror'". Бақылаушы (Сұхбат). Interviewed by Tim Lewis. Алынған 14 қыркүйек 2014.
  95. ^ Эберт, Роджер (5 June 1979). "The Brood". rogerebert.com. Чикаго Сан-Таймс. Алынған 20 ақпан 2011.
  96. ^ Wood, Jason (3 June 2005). "His brilliant career". The Guardian. Алынған 24 ақпан 2011.
  97. ^ Eyre, Hermione (28 April 2007). "Ice queen: Sophie Ellis-Bextor, pop's coolest diva". Тәуелсіз. Архивтелген түпнұсқа on 21 October 2010. Алынған 24 ақпан 2011.
  98. ^ "M83's 'America' Sample of Daycare Scene in Don't Look Now". Кім үлгі алды. Алынған 9 маусым 2018.

Библиография

Сыртқы сілтемелер