Томас Экинс - Thomas Eakins

Томас Экинс
Eakins selfportrait.jpg
Туған
Thomas Cowperthwait Eakins

(1844-07-25)25 шілде 1844
Филадельфия, Пенсильвания, Америка Құрама Штаттары
Өлді1916 жылдың 25 маусымы(1916-06-25) (71 жаста)
Филадельфия, Пенсильвания, Америка Құрама Штаттары
ҰлтыАмерикандық
БілімПенсильвания бейнелеу өнері академиясы, École des Beaux-Art
БелгіліКескіндеме, мүсін
Көрнекті жұмыс
Max Scmitt, 1871
Гросс клиникасы, 1875
Agnew клиникасы, 1889
Уильям Раш және оның моделі, 1908
ҚозғалысРеализм
МарапаттарҰлттық академик

Thomas Cowperthwait Eakins (/ˈeɪкɪnз/; 25 шілде 1844 - 25 маусым 1916) американдық болды реалист суретші, фотограф,[1] мүсінші және бейнелеу өнері мұғалімі. Ол ең маңызды суретшілердің бірі болып табылады Американдық өнер Тарих.[2][3]

Кәсіби мансабының ұзақтығы үшін 1870 жылдардың басынан бастап денсаулығы 40 жылдан кейін нашарлай бастағанға дейін Экинс өмірден нақты жұмыс істеді, өзінің тақырыбы ретінде өзінің туған қаласы халқын таңдап алды Филадельфия. Ол бірнеше жүздеген сурет салған портреттер, әдетте достарынан, отбасы мүшелерінен немесе өнердегі, ғылымдағы, медицинадағы және діни қызметкерлердегі көрнекті адамдар. Алынған жаппай, портреттер Филадельфияның 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басындағы интеллектуалды өміріне шолу ұсынады; жеке-дара, олар ойлаушы адамдардың кескінді бейнелері.

Сонымен қатар, Эакинс портретті қонақ бөлмесінен шығарып, өз қаласының кеңселеріне, көшелеріне, саябақтарына, өзендеріне, ареналарына және хирургиялық амфитеатрларына әкелген бірнеше ірі картиналар шығарды. Бұл белсенді ашық орындар оған ең шабыттандырған тақырыпты бейнелеуге мүмкіндік берді: қозғалыстағы жалаңаш немесе жеңіл киінген фигура. Бұл процесте ол дененің формаларын күн сәулесінің толық сәулесінде модельдеп, өзінің зерттеуін перспективада қолдана отырып терең кеңістіктің бейнелерін жасай алды. Экинс сонымен қатар жаңа технологияларға қатты қызығушылық танытты кинофильмдер, оны қазір инноватор ретінде қарастыратын сала.

Экинстің өмірінде оның мұғалімдік қызметі маңызды болды. Нұсқаушы ретінде ол өте ықпалды болды Американдық өнер. Оның портрет пен фигураны шынайы бейнелеуге ұмтылған суретші ретінде қабылдаған қиындықтары оның ағартушылық мансабында параллельді және тіпті күшейтілді, мұнда мінез-құлық пен сексуалдық жанжалдар оның жетістігін кесіп тастады және оның беделіне нұқсан келтірді.

Экинс даулы тұлға болды, оның жұмысы көзі тірісінде ресми тану арқылы аз алды. Қайтыс болғаннан бері оны американдықтар атап өтеді өнертанушылар «ХІХ-ХХ ғасырдың басындағы американдық өнердегі ең күшті, терең реалист» ретінде.[4]

Өмірі мен жұмысы

Сондай-ақ оқыңыз: Томас Экинс шығармаларының тізімі

Жастар

Томас Экинс, 6 жасында

Экинс өмірінің көп бөлігін туып, өмір сүрді Филадельфия. Ол ағылшын және голланд тектегі әйел Каролин Каупертвейт Экинстің және шотландтық-ирландиялық ата-бабалардың жазу шебері және каллиграфия мұғалімі Бенджамин Эакинстің алғашқы баласы болды.[5] Бенджамин Экинс фермада өскен Valley Forge, Пенсильвания, тоқымашының ұлы. Ол таңдаған кәсібінде сәттілікке қол жеткізіп, 1840 жылдардың басында отбасын өсіру үшін Филадельфияға көшті. Томас Экинс әкесін жұмыста байқап, он екі жасында сызықты сызу, перспектива және торды мұқият жобалау үшін шеберліктерін көрсетті, кейінірек ол өз өнеріне қолданды.[6]

Ол ескек есуді, мұзда сырғанауды, жүзуді, күресті, желкенді және гимнастиканы ұнататын спорттық бала болды - кейіннен ол сурет салып, оқушыларына дем берді. Эакиндер қатысты Орталық орта мектеп, ол механикалық сурет салудан озық шыққан қаладағы қолданбалы ғылым мен өнердің алғашқы мемлекеттік мектебі. Томас суретші және өмірлік досымен кездесті, Чарльз Льюис Фуссель орта мектепте олар қайтадан оқуға қайта қосылды Пенсильвания бейнелеу өнері академиясы.[7] Томас 1861 жылы академияда басталып, кейін анатомия және диссекция курстарына қатысты Джефферсон медициналық колледжі 1864 жылдан 65 жылға дейін. Ол біраз уақытқа дейін әкесінің кәсібін ұстанды және қалалық анықтамалықтарда «жазушылық мұғалім» ретінде тіркелді.[8] Оның адам ағзасына деген ғылыми қызығушылығы хирург болуды ойлауға мәжбүр етті.[9]

Содан кейін Эакинс 1866 жылдан 1870 жылға дейін Еуропада, әсіресе Парижде өнерді оқыды Жан-Леон Жером шебері ретінде танымал француз реалист суретшісінің екінші американдық оқушысы ғана Шығыстану.[10] Ол сонымен бірге ательесіне қатысты Леон Боннат, анатомиялық дәлдікке баса назар аударған реалист суретші, Эакинс бейімдеген әдіс. Оқу кезінде École des Beaux-Art, ол жаңаға аз қызығушылық танытқан сияқты Импрессионистік қозғалыс, сондай-ақ ол классикалық алғышарттар ретінде қабылдағанына таңданбады Француз академиясы. 1868 жылы әкесіне жіберілген хат оның эстетикасын анық көрсетті:

Ол [әйел жалаңаш] әлемдегі ең әдемі нәрсе, ол жалаңаш адамнан басқа, бірақ мен көрмеге қойылған зерттеуді әлі көрген емеспін ... Студияда бейнеленген әдемі адамның үлгісін көру құдайға бұйырар еді. жалаңаш қабырғалар, мышьяк жасыл ағаштары мен балауыз гүлдері мен мелтіреген ағындардың арасында балауыз терінің күлімсіреген күлімсіреген құдайларымен бірге төбелерден жоғары және төмен қарай әуенмен ағып жатыр. Мен аффекцияны жек көремін.[11]

24 жасында-ақ «жалаңаштық пен шындық оның ойындағы ерекше жақындықпен байланысты болды».[12] Оның шындыққа деген ұмтылысы мейлінше кең болды және Филадельфияға жолдаған хаттарында фигураны зерттеу бар, бірақ онымен шектелмеген реализмге деген құштарлық ашылады.[13]

Сияқты Испанияға алты айлық сапар оның сияқты суретшілердің шынайылығына таңданысын растады Диего Веласкес және Джусепе де Рибера.[14] Жылы Севилья 1869 жылы ол сурет салды Кармелита Рекенья, жеті жасар сыған бишінің портреті оның Париждегі оқуларына қарағанда еркін және түрлі-түсті боялған. Сол жылы ол өзінің алғашқы ірі майлы суретін салуға тырысты, Севильядағы көше көрінісі Мұнда ол алдымен студияның сыртында байқалған көріністің асқынуын қарастырды.[15] Ол ресми дәреже бағдарламасында ойдан шыға алмаса да және еуропалық салондарда ешқандай жұмыс көрсетпеген болса да, Экинс француз және испан шеберлерінің әдістері мен әдістерін сіңіре білді және ол өзінің алғашқы негізгі кескіндемесінде көрсеткен көркемдік көзқарасын тұжырымдай бастады. Америкаға оралғаннан кейін. «Мен кең әсерге басынан бастап қол жеткізуге тырысамын»,[16] деп мәлімдеді ол.

Ерте мансап

Томас Экинс үйі Филадельфия, Маунт-Вернон көшесіндегі 1729 үйде. Бенджамин Эакинс 4-қабатты 1874 жылы ұлына студия ретінде қосты.
Макс Шмитт жалғыз қалақпен (1871), Митрополиттік өнер мұражайы, Нью Йорк
Катрин Кроуэлл 1872 котенкасымен

Экинстің Еуропадан оралғаннан кейінгі алғашқы туындылары есу көріністерінің үлкен тобын, барлығы он бір май мен акварельді қамтыды, олардың ішінде ең танымал және ең танымал Max Scmitt (1871; Бір реттік ескек есуден чемпион). Оның тақырыбы да, техникасы да назар аударды. Оның заманауи спорт түрін таңдауы «қаланың көркемдік дәстүрлеріне соққы болды».[17] Экинс өзін картинада орналастырды, а сүйек Шмиттің артында оның есімі қайықта жазылған.

Әдетте, жұмыс кескіндеме тақырыбын, сонымен қатар фигураның дайындық суреттерін және судағы қаңқаның перспективалық жоспарларын сыни тұрғыдан бақылауды қажет етті.[18] Оның дайындығы мен құрамы Экинстің Париждегі академиялық дайындығының маңыздылығын көрсетеді. Бұл Экинстің алғашқы тәжірибесіне сәйкес келетін мүлдем ерекше тұжырымдама және бір жыл бұрын өзінің алғашқы ашық композициясымен күрескен суретші үшін таңқаларлықтай сәтті образ.[19] Оның алғашқы сатылымы акварель болды Скуллер (1874). Көптеген сыншылар есу суреттерін сәтті және сәтті деп бағалады, бірақ алғашқы гүлденуден кейін Эакинс есу тақырыбын ешқашан қайталамады және басқа спорттық тақырыптарға көшті.[20]

Сонымен қатар, ол бұл алғашқы бастамаларды ашық тақырыптарға айналдырды, Экинс әкесімен, әпкелерімен немесе достарымен бірге отандық Виктория интерьерлерінің сериясын шығарды. Үй көрінісі (1871), Фортепианодағы Элизабет (1875), Шахматшылар (1876), және Элизабет Кроуэлл және оның иті (1874), әрқайсысы тональділікте, өз үйлерінде табиғи қатынастарды қабылдайтын адамдардың бейресми сипаттамасына назар аударады.[21]

Дәл осы бағытта ол 1872 жылы өзінің алғашқы ауқымды портретін салды, Катрин, онда тақырып, Катрин Кроуэлл, котенкамен ойнап, күңгірт жарықта көрінеді. 1874 жылы Экинс пен Кроуэлл құда түсті; олар бес жылдан кейін, Кроуэлл қайтыс болған кезде, әлі де араласқан менингит 1879 ж.[22]

Оқытушылық және академиядан мәжбүрлі түрде кету

Томас Экинс, шамамен 1882 ж
Томас Экинс, Шилкилл өзенінің аллегориялық кескінін ойып отырып, Уильям Раш, 1908. Бруклин мұражайы

Экинс Пенсильвания академиясына 1876 жылы мектептің жаңа ашылуынан кейін ерікті ретінде сабақ беру үшін оралды Фрэнк Фернесс жобаланған ғимарат. Ол 1878 жылы жалақы төленетін профессор болды, ал 1882 жылы директорлыққа дейін көтерілді. Оның оқыту әдістері даулы болды: антикварлық кескіндерден сурет салмаған және студенттер көмірде қысқа ғана жұмыс жасады, содан кейін оларды кескіндемені таныстырды. тақырыптарды практикалық түрде тез түсіну. Ол студенттерді фотографияны түсінуге көмек ретінде пайдалануға шақырды анатомия және қозғалысты зерттеу, және жүлделі жарыстарға рұқсат етілмеген.[23] Мамандандырылған кәсіптік нұсқаулық болмаса да, мектепте қолданбалы өнерге, мысалы, иллюстрация, литография және декорацияға арналған оқуды қолдануға деген ұмтылысы бар студенттер портрет суретшісі болуға қызығушылық танытқан студенттер сияқты қош келдіңіздер.

Оның барлық аспектілерін оқуға қызығушылығы ерекше болды адам фигурасы соның ішінде адам мен жануарлар денесін анатомиялық зерттеу және хирургиялық кесу; сонымен қатар форма негіздері бойынша қатаң курстар және оқулар болды перспектива оған математика қатысты.[24] Анатомияны зерттеуге көмек ретінде, гипс диссекциялардан жасалған, олардың телнұсқалары студенттерге ұсынылған. Осыған ұқсас зерттеу жылқылардың анатомиясына қатысты болды; Экинстің шеберлігін мойындай отырып, 1891 жылы оның досы, мүсінші Уильям Рудольф О'Донан, одан қоладан жасалған ат бедерін жасау жөніндегі комиссияда ынтымақтастық орнатуды сұрады Авраам Линкольн және Улисс Грант, үшін Сарбаздар мен матростар аркасы жылы Grand Army Plaza жылы Бруклин.[25]

Экинстің өмірден жұмыс істеуге деген адалдығының арқасында академия 1880 жылдардың басында «әлемдегі ең либералды және алдыңғы қатарлы» болды.[26] Экинс мысалға сүйене отырып оқытуға және студенттерге тек өзгеше басшылықпен өз жолын табуға мүмкіндік беретініне сенді. Оның студенттерінде суретшілер, мультфильмдер мен иллюстраторлар болды Генри Оссава Таннер, Томас Поллок Аншуц, Эдвард Уиллис Редфилд, Колин Кэмпбелл Купер, Элис Барбер Стефенс, Фредерик Джуд Во, Салливант және Аяз.

Ол өзінің оқыту философиясын ашық түрде айтты: «Мұғалім оқушы үшін өте аз нәрсе жасай алады және егер ол оған кедергі болмаса ғана алғыс білдіруі керек ... және шебері үлкен болған сайын, ол аз айта алады».[27]Ол әйелдер ер адамдар сияқты «кәсіби артықшылықтарға ие болуы керек» деп есептеді.[28] Өмірлік сыныптар мен диссекция бөлінді, бірақ әйелдер ерлерге қол жеткізе алды (олар жалаңаш, бірақ белдемше киген).

Бейтараптық пен күмәнді мінез-құлық арасындағы шекара жіңішке болды. Студент қыз кезде, Амелия Ван Бурен, жамбастың қозғалысы туралы сұрады, Экинс оны студиясына шақырды, сонда ол шешініп, «мен оған тек сөзбен айтып жеткізе алмайтын түсініктеме бердім».[29] Мұндай оқиғалар, оның кіші серіктестерінің оны ығыстырып, мектепті өздеріне қаратып алуға деген амбициясымен бірге,[30] және ол Академия директорлар кеңесі арасында шиеленіс тудырды. Ол, сайып келгенде, 1886 жылы қыздар оқитын сыныптағы ер адамның моделін алып тастағаны үшін отставкаға кетуге мәжбүр болды.

Мәжбүрлі отставка Эакинс үшін үлкен сәтсіздік болды. Қоғамдық дау-дамайда қайын жұрты оған қарсы шығып, оның отбасы екіге жарылды. Ол есімін қауесеттер мен жалған айыптаулардан қорғауға тырысты, денсаулығы нашарлап, өмір бойы қорлық көрді.[31][32] Ол суреттер жазды және суреттер дайындады, ол тірі кезінде аяқталмаған және жарияланбаған.[33] Студенттер арасында Эакинстің танымалдығы соншалық, олардың біразы Академиямен үзіліп, оны құрды Филадельфия өнер студенттер лигасы (1886–1893), мұнда Экинс кейіннен нұсқау берді. Сол жерде ол студентпен кездесті, Сэмюэл Мюррей, кім оның протежіне және өмірлік досына айналады. Ол сонымен қатар бірқатар басқа мектептерде дәріс оқыды және сабақ берді, соның ішінде Нью-Йорктің өнер студенттер лигасы, Ұлттық дизайн академиясы, Коопер Одағы және Вашингтондағы өнер студенттерінің гильдиясы. 1895 жылдың наурызында жұмыстан шығарылды Дрексель институты Филадельфияда толығымен жалаңаш ерлер моделін қолданғаны үшін ол 1898 жылға қарай біртіндеп сабақ беруден бас тартты.

Фотосуреттер

Құбырлары бар еркек жалаңаш бойынша Eakins Митрополиттік өнер мұражайы, 1880 жж

Экинс «Американдық өнер студиясына камераны таныстырды» деп есептелді.[34] Шетелде оқып жүрген кезінде ол француз реалистерінің фотосуреттерді қолдануына тап болды, дегенмен дәстүрлі ғалымдар фотографияны жарлық ретінде қабылдамады.

Адам қозғалысында оқу. Томас Экинстің фотосуреті.

1870 жылдардың аяғында Экинс фотографиялық қозғалысты зерттеумен танысты Eadweard Muybridge, әсіресе аттану, және дәйекті қозғалысты зерттеу үшін камераны пайдалануға қызығушылық танытты.[35] 1880 жылдардың ортасында Экинс Мьюбриджбен бірге оның фотографиялық студиясында қысқа уақыт жұмыс істеді. Пенсильвания университеті Филадельфияда.[36] Көп ұзамай Экинс жалаңаш фигураны қатыстыра отырып, өзінің дербес қозғалыс зерттеулерін жүргізді, тіпті қозғалысты фильмге түсірудің өзіндік әдістемесін жасады.[37] Мьюбридждің жүйесі жеке фотосуреттердің дәйектілігін жасау үшін іске қосылған бірқатар камераларға сүйенсе, Экинс бір негативке орналастырылған экспозициялар сериясын шығару үшін жалғыз камераны пайдаланғанды ​​жөн көреді.[38] Экинзді қозғалысты кескіндемеге айналдыруға көмектесу үшін бір кескін бойынша дәл өлшеу көбірек қызықтырды, ал Мьюбридж оның алғашқы кинопроекторы арқылы көрсете алатын бөлек суреттерді артық көрді.[36]

1880 жылы Экинс фотоаппарат алғаннан кейін бірнеше картиналар, мысалы Желіні жөндеу (1881) және Аркадия (1883), оның фотосуреттерінен ішінара алынғандығы белгілі. Кейбір фигуралар фотосуреттердің а. Тәрізді құрылғының егжей-тегжейлі транскрипциясы мен іздері сияқты көрінеді сиқырлы фонарь, содан кейін Эакинс майлы бояумен жабу үшін азап шеккен. Экинстің әдістері төте жолдар емес, ұқыптылықпен қолданылған сияқты, дәлдік пен шындыққа ұмтылған кезде қолданылған болуы мүмкін.[39]

Эакинстің осы жаңа технологияны қолданудың тамаша мысалы - оның кескіндемесі Саябақта мамыр айының таңы, бұл меценат жаттықтырушысын тартатын төрт аттың шын жүрісін бейнелейтін фотографиялық зерттеуге қатты сүйенген Фабрика Роджерс. Эакинс әдеттегідей балауыз фигуралары мен май эскиздерін қолданып, өзі қалаған соңғы эффектке қол жеткізді.

1883 жылы басталған «Жалаңаш серия» деп аталатын бұл студенттердің жалаңаш фотосуреттері және адамның нақты анатомиясын бірнеше нақты қырынан көрсету үшін түсірілген және көбінесе мектепте оқуға ілінген және ілінген фотосуреттер болды. Кейінірек, әйелдер мен балалардан, оның ішінде оның әйелінен аз режимді позалар үйге және сыртқа шығарылды. Ең арандатушылық және ерлер мен әйелдерді біріктіретін жалғыз - бұл Эакинстің жалаңаш фотосуреттері және әйел модель (төменде қараңыз). Дегенмен куәгерлер және шаперондар Әдетте олар сайтта болатын, ал позалар көбіне дәстүрлі түрде болатын, фотосуреттердің көптігі және Эакинстің ашық көрсетілуі оның академиядағы мәртебесіне нұқсан келтіруі мүмкін.[40] Жалпы алғанда, сегіз жүзге жуық фотосуреттер қазіргі кезде Экинс пен оның шеңберіне жатқызылған, олардың көпшілігі киімдер мен жалаңаш суреттер, портреттер.[41] Өз кезіндегі бірде-бір американдық суретші Экинстің фотосуретке деген қызығушылығымен сәйкес келмеді және фотографиялық жұмыстардың салыстырмалы денесін шығарды.[42]

Портреттер

Гросс клиникасы, 1875, Филадельфия өнер мұражайы және Пенсильвания көркем сурет академиясы. 1876 ​​жылғы бір шолушының пікірі бойынша: «Доктор Гросстің бұл портреті - үлкен жұмыс, біз Америкада бұрын-соңды орындалған бұдан асқан ештеңе білмейміз».[43]

Маған сурет салудан ешқашан бас тартуға тура келмейді, өйткені қазірдің өзінде Американың кез-келген жерінде ақша табу үшін бастарды бояй аламын.[44]

Экинс үшін портрет сәнді идеалдандыру немесе тіпті қарапайым шындық құралы ретінде аз қызығушылық танытты. Керісінше, ол қатты анатомиялық форманы модельдеу арқылы жеке тұлғаның мінезін ашуға мүмкіндік берді.[45] Бұл дегеніміз, өзінің жас оптимизміне қарамастан, Экинс ешқашан коммерциялық тұрғыдан сәтті портрет суретшісі бола алмайды, өйткені оған ақылы комиссиялар аз келді. Бірақ оның екі жүз елу портреттің жалпы шығарылымы «бірегей адам үшін ымырасыз ізденіспен» сипатталады.[46]

Көбінесе бұл даралықты іздеу тақырыпты өзінің күнделікті жұмыс жағдайында бояуды талап етті. Экинс Профессор Бенджамин Х.Рэндтің портреті (1874) көптеген адамдар оның ең маңызды жұмысы деп санайтын нәрсеге кіріспе болды.

Доктор Гросс керемет түрде жарықтандырылған - бұл американдық интеллектуалды жетістігінің символы, қаһармандық рационализмнің көрінісі.

- Уильям Иннес Гомер[47]
Томас Экинс: оның өмірі мен өнері

Жылы Гросс клиникасы (1875), әйгілі Филадельфия хирургі, доктор. Грэм, пациенттің жамбасынан ауру сүйектің бір бөлігін алу операциясына төрағалық етіп жатқан көрінеді. Студенттер көп жиналған амфитеатрдағы жалпы дәрістер Джефферсон медициналық колледжі. Экинс сурет салуға бір жылға жуық уақыт жұмсады, қайтадан жаңа тақырып, Филадельфия алдыңғы қатарда тұрған қазіргі хирургия пәнін таңдады. Ол жобаның бастамашысы болды және мүмкін, бұл үлкен жұмыс жасау мақсатымен қойылған болатын Жүзжылдық көрмесі 1876 ​​ж.[48] Көркемсурет галереясынан бас тартқанымен, сурет АҚШ армиясының почта ауруханасының көрмесінде ғасырлық негізде көрсетілді. Керісінше, басқа Eakins ұсынысы, Шахматшылар, Комитет қабылдады және Жүзжылдық Көрмеде үлкен ризашылыққа ие болды және сыни мақтауларға ие болды.[49]

Портреті Эшбери В. Ли, кенепке май, 1905, Рейнолда үйі

96-дан 78 дюймға (240 × 200 см), Гросс клиникасы - бұл суретшінің ең ірі туындыларының бірі, ал кейбіреулер оны ең керемет деп санайды. Эакинстің жобаның басталуындағы үлкен үміттері хатта: «Мені таңдандыратын нәрсе - мен жаңа суретке тосқауыл қойдым және бұл менің жасағанымнан әлдеқайда жақсы. Мен аз нәрсені бүлдіремін. және аяқтағанда менде бұған деген үлкен үміт бар »[50] Бірақ егер Экинс туған қаласын суретпен таң қалдырамын деп үміттенсе, оның көңілі қалуы керек еді; шынайы хирургиялық кесінді мен алынған қанның боялуына қоғамдық реакция ең жақсы жағдайда екіұшты болды және оны колледж әсерлі емес 200 долларға сатып алды. Экинс оны келесі көрмелер үшін қарызға алды, мұнда ол қатты реакциялар жасады, мысалы New York Daily Tribune, бұл оның қуатты бейнесін мойындады және бүлдірді «, бірақ оны мақтаған сайын, оны галереяға кіруді айыптау керек, онда жүйкесі әлсіз ер адамдар мен әйелдер оны қарауға мәжбүр болуы керек. Қарамау мүмкін емес. .. Бұл сырқат көрмеден ешқандай мақсат алынбайды, ешқандай сабақ өтілмейді - суретші өзінің шеберлігін көрсетеді және оған көрермен шатқалы көтеріледі - бәрі де осы. «[51] Колледж енді оны осылай сипаттайды: «Бір кездері жаман атпен салынған картиналар ХІХ ғасырдағы американдық өнердегі ең керемет портреттердің бірін бейнелейтін медициналық тарихтың ұлы кескіндемесі ретінде атап өтіледі».[дәйексөз қажет ]

1876 ​​жылы Экинс Филадельфия госпиталінің хирургі доктор Джон Бринтонның портретін аяқтады және өзінің қызметімен танымал болды Азаматтық соғыс қызмет. Қарағанда бейресми жағдайда жасалған Гросс клиникасы, бұл Экинстің жеке сүйіктісі болды, және Көркем журнал «бұл әр түрлі жағынан талқылау бөлмесін білдіретін оның көп сөйлейтін композициясынан гөрі осы суретшінің қабілеттерінің оңтайлы мысалы» деп жариялады.[52]

Оның портреттерінің басқа көрнекті мысалдары жатады Agnew клиникасы (1889),[53] Экинстің ең маңызды тапсырмасы және тағы бір көрнекті американдық хирург Др. Бейнеленген ең үлкен кескіндеме. Дэвид Хейз Агню, мастэктомия жасау; Деканның қоңырауы (1899), Доктор Джеймс В.Холландтың қатысуымен және Профессор Лесли В. Миллер (1901), тәрбиешілердің аудиторияға жүгінгендей тұрған портреттері; портреті Фрэнк Гамильтон Кушинг (1895 ж.), онда көрнекті этнолог Цуньи-пуэблоға дуба жасап жатқан көрінеді;[54] Профессор Генри А. Роулэнд (1897), тамаша ғалым, оның спектроскопиясын зерттеу өз саласында төңкеріс жасады;[55] Ескі музыка (1900),[56] онда Уильям Д.Фришмут ханым оның музыкалық аспаптар жинағында орналасқан; және Концерт әншісі (1890–92),[57] ол үшін Эакинс Веда Куктан «О, Иеміздегі тыныштықты» шырқауын өтінді, ол оның тамағы мен аузының бұлшықеттерін зерттей алды. Дұрыс орналастыруды қайталау үшін эстафета, Экинс картинаның төменгі сол жақ бұрышында көрінетін қолды қою үшін оркестр дирижерін жалдады.[58]

Кейінгі Эакинстің портреттерінің көпшілігі өздеріне дос немесе студент әйелдерді қабылдады. Сол кездегі әйелдердің көптеген бейнелерінен айырмашылығы, олар гламур мен идеалдандырудан айырылған.[59] Үшін Летиция Уилсон Джорданның портреті (1888), Экинс отырғышты оны кеште көрген кешкі көйлекпен боялған. Бұл дәуірдегі сәнді портреттерден мүлдем өзгеше көрініс. Сонымен, оның Мод Куктың портреті (1895), мұнда тақырыптың айқын сұлулығы «айқын объективтілікпен» атап көрсетілген.[60]

Портреті Миссис Амелия Ван Бурен (шамамен 1890 ж.), досы және бұрынғы оқушысы күрделі тұлғаның меланхолиясын ұсынады және оны «барлық американдық портреттердің ішіндегі ең жақсысы» деп атайды.[61] Тіпті Сюзан Макдауэлл Эакинс, мықты суретші және 1884 жылы Экинске үйленген бұрынғы студент,[62] сентименталданбаған: түстердің қанықтылығына қарамастан, Суретшінің әйелі және оның ит иті (шамамен 1884–89) - ашық портрет.[63]

Миссис Амелия Ван Бурен, с. 1891, Филлипс коллекциясы, Вашингтон

Оның кейбір жарқын портреттері кардинал, архиепископтар, епископтар мен монсигорлардың суреттерін қамтитын католик дінбасыларына арналған кеш сериядан пайда болды. Әдеттегідей, отырғандардың көпшілігі Эакинстің өтініші бойынша айналысып, портреттерді Эакинс аяқтаған кезде берді. Портреттерінде Оның мәртебесі Себастиано Кардинал Мартинелли (1902), Архиепископ Уильям Генри Элдер (1903), және Моннерьор Джеймс П.Тернер (шамамен 1906 ж.), Эакинс кеңселердің керемет киімдерін пайдаланып, композицияларды өзінің басқа ерлер портреттерінде мүмкін болмайтындай етіп жандандырды.

Академиядан босатылуына қатты әсер еткен Экинс өзінің кейінгі мансабын портретке түсірді, мысалы, 1905 ж Профессор Уильям С. Форбстың портреті. Оның реализм туралы өзінің көзқарасына деген табандылығы, мектептегі жанжалдардан белгілі болғанымен қатар, кейінгі жылдары кірісіне зиян тигізді. Ол осы портреттерге жоғары дайындық шеберлігімен жақындағанда да анатом, ең назар аударарлығы - оның отырғандарының психологиялық белсенділігі. Алайда дәл осы себептен оның портреттерін отырғандар немесе олардың отбасылары жиі қабылдамады.[64] Нәтижесінде, Экинс портреттер жасау үшін достарына және отбасы мүшелеріне сенім артты. Оның портреті Уолт Уитмен (1887–1888) - ақынның сүйіктісі.[65]

Сурет

Палуандар, 1899, Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, Лос-Анджелес, Калифорния
Жүзу тесігі, 1884–85, Амон Картер мұражайы, Форт-Уорт, Техас

Экинстің фигураға өмір бойы қызығушылығы жалаңаш немесе сол сияқты бірнеше тақырыптық формада өтті. Ескектегі суреттер 1870 жылдардың басында фигуралық зерттеулердің алғашқы сериясын құрайды. Экинстің осы тақырыптағы ең үлкен картинасында Бауырластар Баглиндер бағананы бұрады (1873), дененің бұлшықет динамизмі барынша толық емделеді.

1877 жылы кескіндеме Уильям Раш және оның моделі, ол әйелдің жалаңаш бейнесін тарихи тақырыптың ажырамас бөлігі ретінде бейнеледі, дегенмен Рашқа өзін ұсынған модель жалаңаш жерде осылай жасағанына ешқандай дәлел жоқ. 1876 ​​жылғы Жүзжылдық Көрме Колониялық Америкаға деген қызығушылықтың оянуына ықпал етті және Экинс мұнай зерттеулері, балауыз және ағаштан жасалған модельдермен, сайып келгенде 1877 жылы портретпен айналысатын өршіл жобаға қатысты. Уильям Раш әйгілі колониялық мүсінші және кеме оюшы болды, Филадельфияда азаматтық өмірде көрнекті орын алған суретші-азаматтың құрметті үлгісі және оның негізін қалаушы болды Пенсильвания көркем сурет академиясы онда Экинс сабақ бере бастады.

Рашты шын жүректен бейнелеген құрметіне қарамастан, Эакинстің адам ағзасына жасаған қарым-қатынасы тағы да сынға ұшырады. Бұл жолы жалаңаш модель және оның үйілген киімдері алдыңғы және орталық бейнеленген, ал Раш сол жақтағы терең көлеңкеге қарай түсіп, наразылықты тудырды. Осыған қарамастан, Экинс өзінің туған қаласы мен Филадельфияның бұрынғы суретшісіне сілтеме жасап, артында көрінетін әйел жалаңаш әйелге талдау жасауға мүмкіндік беретін тақырыпты тапты.[66]

Көптеген жылдар өткеннен кейін ол тақырыпқа оралғанда, әңгімелеу жеке болды: In Уильям Раш және оның моделі (1908), бұрынғы жұмыстың шапонері мен егжей-тегжейі жоғалып кетті. Мүсінші мен модель арасындағы кәсіби арақашықтық жойылып, қарым-қатынас жақын болды. Сол жылғы картинаның бір нұсқасында жалаңаш майданнан көрінеді, оған модельдер стендінен Экинске қатты ұқсайтын суретші көмектеседі.[67]

Жүзу тесігі (1884–85) Экинстің ашық аспан астындағы картинасында жалаңаш туралы ең жақсы зерттеулері бар.[68] Фигуралар оның достары мен шәкірттерінің суреттері және автопортретті қамтиды. Экинстің кескіндемеге қатысты фотосуреттері болса да, картинаның қуатты пирамидалық композициясы және жеке денелердің мүсіндік тұжырымдамасы мүлдем ерекше кескіндемелік шешімдер болып табылады.[69] Жұмысты тапсырыс бойынша салған, бірақ одан бас тартқан.[70]

1890 жылдардың аяғында Экинс ерлер фигурасына оралды, бұл жолы қалалық жағдайда. Графты алу (1896), жүлдеге арналған кескіндеме оның екінші кенепі болды, бірақ оның ең сәтті композициясы емес.[71] Сол туралы айтуға болады Палуандар (1899). Сәтті болды Дөңгелек арасында (1899), ол үшін боксшы Билли Смит Филадельфиядағы Аренада өзінің бұрышында отырды; іс жүзінде барлық басты фигуралар нақты ұрыс болған оқиғаларды қайта жасайтын модельдермен ұсынылды.[72] Салютат (1898), басты фигура оқшауланған фризге ұқсас композиция «бұл Экинстің кескіндемедегі ең жақсы жетістіктерінің бірі».[73]

Экинс агностик болғанымен, ол сурет салған Айқышқа шегелену 1880 жылы.[74] Өнер тарихшысы Акела Расс айтады

Эакинстің бұл тақырыпты таңдауы, белгілі агностик суретшінің аномальды діни образымен келісе алмай, оны тек Эакинстің реализмге деген құштарлығымен байланыстыра алмайтын кейбір өнертанушыларды таңқалдырды, осылайша оның діни мазмұнын кескіндеуден бас тартты. Мысалы, Ллойд Гудрич Мәсіхтің «діни сезімдерден» азап шеккені туралы осы иллюстрацияны қарастырды және Экинс мұны ерлердің жалаңаш денесін реалистік зерттеу ретінде қалаған деп болжады. Нәтижесінде өнер тарихшылары 'Крестке шегуді' (жүзу сияқты) Эакинстің анатомия мен жалаңашқа деген қызығушылығымен жиі байланыстырады.[75]

Кейінгі жылдары Экинс өзінің портреттік модельдерінен жалаңаш киімге түсуді өтінді, бұл әдеттегі Филадельфия қоғамында бұған тыйым салынған еді. Оның тілектері еріксіз күйзеліске ұшырады.[76]

Жеке өмір және неке

Экинстің сексуалдық табиғаты және оның оның өнеріне әсері - бұл ғалымдардың қызу пікірталастары. Күшті жанама дәлелдер Экинстің көзі тірісінде гомосексуализм үшін айыпталғанын көрсетеді және оның ер адамдарға тартылғаны күмәнсіз,[77] оның фотосуреттерінде және ерлердің бөкселері фокус болатын үш негізгі картинада көрсетілген: Гросс клиникасы, Салютат, және Жүзу тесігі. Экинс пайда болған соңғысы сенсуалды және өмірбаяндық болып көрінеді.[78]

Соңғы уақытқа дейін Эакинстің ірі зерттеушілері оның гомосексуалист болғанын табанды түрде теріске шығарды және мұндай пікірталас шеттетілді. Әлі күнге дейін бірыңғай пікір жоқ болса да, бүгінде гоминдік тілектерді талқылау Эакинс стипендиясында үлкен рөл атқарады.[79] 1984 жылы Эакинстің жеке құжаттарының табылуы оның өмірін қайта бағалауға түрткі болды.[80]

Эакиндер кездесті Эмили Сартайн, қызы Джон Сартайн, академияда оқып жүргенде. Олардың романсы Экинс Парижге оқуға көшкеннен кейін пайда болды және ол оны азғындықта айыптады. Экинс оған жезөкшелер көп жиналатын жерлер туралы айтқан болуы мүмкін. Экинс дәрігерінің ұлы да Эакинс болғанын хабарлады «өте еркін жыныстық қатынас - Францияға барды, ол жерде адамгершілік жоқ, ал француздық адамгершілік оған сәйкес келді".[81]

1884 жылы 40 жасында Экинс үйленді Сюзан Ханна Макдауэлл, Филадельфиядағы гравердің қызы. Екі жыл бұрын Эакинстің хатшысы және жеке қызметшісі болған Маргарет әпкесі іш сүзегімен қайтыс болды. Экинске оның орнына үйлену ұсынылды.[82] Макдавл 25 жаста, Экинс онымен Хазельтин галереясында кездескенде Гросс клиникасы Көрмеге 1875 жылы қойылды. Көпшіліктен айырмашылығы, ол даулы кескіндемені таң қалдырды және ол он алты жыл бойы өзі қатысқан Академияда мұғаліміне ұқсас байсалды, шынайы стильді қабылдап, бірге оқуға шешім қабылдады. Макдауэлл үздік студент және жеңімпаз болды Мэри Смит сыйлығы жетілдіретін әйел суретшінің үздік кескіндемесі үшін.[83][84] Баласыз неке кезінде ол әрдайым сурет салып, уақытының көп бөлігін күйеуінің мансабын қолдауға, қонақтар мен студенттерді күтуге және академиямен қиын кезеңдерде, тіпті оның кейбір отбасы мүшелері Экинске қарсы тұрғанда да, оны адал қолдаумен өткізді.[85] Ол және Экинс екеуі де фотограф ретінде және фотограф ретінде фотосуретке деген құштарлықты бөлісті және оны өз өнерінің құралы ретінде қолданды. Ол сонымен бірге оның көптеген фотосуреттеріне жалаңаш түсті және оның суреттерін түсірді. Екеуінің үйінде бөлек студиялар болған. 1916 жылы Экинс қайтыс болғаннан кейін, ол сурет салуға қайта оралып, 1930 жылдарға дейін өзінің шығармашылығына едәуір қосылып, жылы, босаңсыған және тонмен жарқын стильде болды. Ол 1938 жылы қайтыс болды. Ол қайтыс болғаннан кейін отыз бес жыл өткен соң, 1973 жылы, Пенсильваниядағы Көркем Өнер Академиясында өзінің алғашқы әйелдер көрмесін өткізді.[83]

Өмірінің соңғы жылдарында Экинстің тұрақты серігі бокс пен велосипедке деген қызығушылығымен бөліскен әдемі мүсінші Сэмюэл Мюррей болды. Дәлелдер Эакинс үшін қарым-қатынас әйелімен салыстырғанда эмоционалды маңызды болғанын көрсетеді.[86]

Экинс өмірінің барлық кезеңінде ақыл-ойы осал адамдарға, содан кейін әлсіздіктерге жем болып жүргендерге ұқсайды. Оның бірнеше шәкірті өмірлерін ақылсыздықпен аяқтады.[87]

Өлім жөне мұра

Мод Куктың портреті (1895), Йель университетінің сурет галереясы

Экинс 1916 жылы 25 маусымда 71 жасында қайтыс болып, жерленген Вудлэнд, жанында орналасқан Пенсильвания университеті жылы Батыс Филадельфия.[88]

Өмірдің соңына қарай Эакинс танылды. 1902 жылы ол а Ұлттық академик. 1914 жылы портреттік зерттеуді сату Д. Хейз Агню үшін Agnew клиникасы докторға Альберт С. Барнс сату бағасы елу мың долларды құрайды деген қауесет тараған кезде көпшілікке кеңінен танымал болды. Шын мәнінде, Барнс суретті төрт мың долларға сатып алған.[89]

Қайтыс болғаннан кейінгі жылы Экинске еске алу ретроспективасы берілді Митрополиттік өнер мұражайы және 1917–18 жылдары Пенсильвания академиясы осы бағытты ұстанды. Сьюзен Макдауэлл Эакинс өзінің беделін сақтау үшін көп нәрсе жасады, оның ішінде сыйлық сыйлады Филадельфия өнер мұражайы күйеуінің елуден астам майлы суреттерімен.[90] 1938 жылы қайтыс болғаннан кейін, басқа туындылар сатылып, соңында тағы бір үлкен көркем және жеке материалдар жинағын сатып алды Джозеф Хиршорн, ал қазір бөлігі болып табылады Хиршорн мұражайы коллекция.[91] Содан бері Экинстің үйі Солтүстік Филадельфия қойылды Тарихи жерлердің ұлттық тізілімі 1966 жылғы тізім, және Сопақша, Филадельфия өнер мұражайының қарсы бетінде Бенджамин Франклин Парквей, суретші үшін аталды.[92][93] 1967 жылы Ағайынды Biglin жарысы (1872) Америка Құрама Штаттарының пошта маркасында көбейтілді. Оның жұмысы сонымен қатар кескіндеме іс-шарасы ішінде өнер байқауы кезінде 1932 жылғы жазғы Олимпиада ойындары.[94]

Эакинстің қатынасы реализм кескіндемеде және оның американдық өмірдің жүрегін зерттеуге деген ұмтылысы әсерлі болды. Ол жүздеген студенттерге сабақ берді, олардың арасында болашақ әйелі Сьюзан Макдовелл, афроамерикалық суретші Генри Оссава Таннер, және Томас Аншуц, кім сабақ берді, Роберт Анри, Джордж Люкс, Джон Слоан, және Эверетт Шинн, болашақ мүшелері Ашкан мектебі, және басқа да реалистер Экинс философиясының көркем мұрагерлері.[95] Оның аты әйгілі болмаса да, Экинс көзі тірісінде өз жұмысынан ақша табуға тырысқанымен, бүгінде ол кез-келген кезеңдегі ең маңызды американдық суретшілердің бірі болып саналады.

Томас Экинс әйел алып жүр, 1885. Фотосурет, Экинс шеңбері.

90-шы жылдардан бастап Экинс өнер тарихындағы сексуалды зерттеулердің басты фигурасы ретінде пайда болды гомотеротизм оның жалаңаш ерлерінің және әйелдерге деген көзқарасының күрделілігі үшін. Қарама-қайшылықтар оның мұғалім және суретші ретіндегі көптеген қызметтерін қалыптастырды. Ол ерлер мен әйелдерді «бірдей» оқытуды талап етті, әйелдер сабақтарында жалаңаш ерлердің модельдерін қолданды және керісінше болды, сонымен қатар әйел студенттерге қиянат жасады деп айыпталды.[96]

Соңғы стипендиялар бұл келеңсіздіктер оның замандастарының «бір кездері болжанған« пуританикалық парасаттылықтан »гөрі көбірек негізделгенін және Еакинстің прогрессивті академиялық принциптері бейсаналық және күмәнді күн тәртібін қорғаған болуы мүмкін деп болжайды.[97] Бұл дау-дамайларға Эакинстің және оның шеңберінің богеманизмі (мысалы, студенттер кейде бір-біріне жалаңаш кейіпте болатын), оның сабақ беру стилінің қарқындылығы мен беделділігі және Экинс сияқты факторлардың жиынтығы себеп болуы мүмкін. әдеттен тыс немесе арандатушылық мінез-құлыққа бейімділік.[98][99]

Мүлікті басқару

Экинс өзінің көптеген туындыларын көзі тірісінде сата алмады, сондықтан 1916 жылы қайтыс болған кезде, көптеген туындылар жесіріне өтті, Сюзан Макдауэлл Эакинс. Ол оны мұқият сақтап, ең мықты бөліктерін әртүрлі мұражайларға сыйға тартты. When she in turn died in 1938, much of the remaining artistic estate was destroyed or damaged by executors, and the remainders were belatedly salvaged by a former Eakins student. For more details, see the article "Томас Экинс шығармаларының тізімі ".

On November 11, 2006, the Board of Trustees at Томас Джефферсон университеті сатуға келіскен Гросс клиникасы дейін Ұлттық өнер галереясы Вашингтонда және Хрусталь көпірлер американдық өнер мұражайы жылы Бентонвилл, Арканзас for a record $68,000,000, the highest price for an Eakins painting as well as a record price for an individual American-made portrait.[100] On December 21, 2006, a group of donors agreed to match the price to keep the painting in Philadelphia. It is displayed alternately at the Philadelphia Museum of Art and at the Pennsylvania Academy of Fine Arts.

Бағалау

On October 29, 1917, Роберт Анри wrote an open letter to the Өнер студенттер лигасы about Eakins:

Thomas Eakins was a man of great character. He was a man of iron will and his will to paint and to carry out his life as he thought it should go. This he did. It cost him heavily but in his works we have the precious result of his independence, his generous heart and his big mind. Eakins was a deep student of life, and with a great love he studied humanity frankly. He was not afraid of what his study revealed to him.In the matter of ways and means of expression, the science of technique, he studied most profoundly, as only a great master would have the will to study. His vision was not touched by fashion. He struggled to apprehend the constructive force in nature and to employ in his works the principles found. His quality was honesty. "Integrity" is the word which seems best to fit him. Personally I consider him the greatest portrait painter America has produced.[101]

In 1982, in his two-volume Eakins biography, art historian Ллойд Гудрич жазды:

In spite of limitations—and what artist is free of them?—Eakins' achievement was monumental. He was our first major painter to accept completely the realities of contemporary urban America, and from them to create powerful, profound art... In portraiture alone Eakins was the strongest American painter since Копли, with equal substance and power, and added penetration, depth, and subtlety.[102]

Джон Канада, өнер сыншысы The New York Times, wrote in 1964:

As a supreme realist, Eakins appeared heavy and vulgar to a public that thought of art, and culture in general, largely in terms of a graceful sentimentality. Today he seems to us to have recorded his fellow Americans with a perception that was often as tender as it was vigorous, and to have preserved for us the essence of an American life which, indeed, he did not idealize—because it seemed to him beautiful beyond the necessity of idealization.[103]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ "Thomas Eakins: Photography, 1880s–1890s". Heilbrunn timeline of art history. Metropolitan Art Museum Нью-Йоркте. Алынған 21 желтоқсан, 2015.
  2. ^ TFAOI.com, Филадельфия өнер мұражайы. Retrieved July 27, 2009
  3. ^ Whitman, -Walt (December 3, 2001). "Thomas Eakins | PBS". Американдық шеберлер.
  4. ^ Goodrich, Volume II, p. 285.
  5. ^ Гудрич, т. I, pp. 1–4.
  6. ^ Amy B. Werbel, Томас Экинс, Philadelphia Museum of Art, 2001, ISBN  0-87633-142-8, б. 5
  7. ^ "Charles Lewis Fussell (1840–1909)" (PDF). schwarzgallery.com. 2007. Алынған 16 қаңтар, 2018.
  8. ^ Amy B. Werbel, p. 10
  9. ^ Canaday, John: "Thomas Eakins; Familiar truths in clear and beautiful language", Көкжиек, б. 96. Vol. VI, жоқ. 4, Autumn, 1964.
  10. ^ H. Barbara Weinberg, Томас Экинс, Philadelphia Museum of Art, 2001, ISBN  0-87633-142-8, б. 15
  11. ^ Гомер, Уильям Иннес, Thomas Eakins: His Life and Art, б. 36. Abbeville Press, 1992.
  12. ^ Updike, John: "The Ache in Eakins", Still Looking, б. 80. Alfred A. Knopf, 2005.
  13. ^ In a big picture you can see what o'clock it is afternoon or morning if it's hot or cold winter or summer and what kind of people are there and what they are doing and why they are doing it. Homer, p. 36.
  14. ^ Spanish work [is] so good so strong so reasonable so free from every affectation. It stands out like nature itself... Updike, p. 72.
  15. ^ Homer, p. 44.
  16. ^ H. Barbara Weinberg, p. 23
  17. ^ Marc Simpson, Томас Экинс, Philadelphia Museum of Art, 2001, ISBN  0-87633-142-8, б. 28
  18. ^ Perspective drawings for another rowing painting, The Pair-Oared Shell, were so precise that one researcher claimed not only to be able to reconstruct distances within the picture, but to establish the position of the sun so as to ascertain the scene's dating as 7:20 P.M. on either May 28 or July 27. Cited in Sewell, p. 17.
  19. ^ Гудрич, т. I, pp. 82–83.
  20. ^ Marc Simpson, p. 29
  21. ^ "These works have their own kind of sober poetry." Гудрич, т. Мен, б. 71.
  22. ^ Гудрич, т. Мен, б. 81.
  23. ^ Кэтлин А. Фостер, Томас Экинс, Philadelphia Museum of Art, 2001, ISBN  0-87633-142-8, б. 102
  24. ^ Гудрич, т. Мен, б. 282.
  25. ^ Sewell, p. 78.
  26. ^ Weinberg, H. Barbara, Thomas Eakins and the Metropolitan Museum of Art, б. 28. The Metropolitan Museum of Art, 1994.
  27. ^ Kathleen A. Foster, p. 102
  28. ^ Eakins, letter to Эдвард Хорнор Кейтс, September 11, 1886, cited in Homer, p. 166.
  29. ^ Eakins, letter to Эдвард Хорнор Кейтс, September 12, 1886, cited in Homer, p. 166.
  30. ^ Homer, p. 173.
  31. ^ Kathleen A. Foster, p. 105
  32. ^ "For a similar gesture he lost his position at the Drexel institute in 1895, after a number of female sitters complained of what would now be called sexual harassment." Updike, p. 80.
  33. ^ Kathleen A. Foster (ed.), A Drawing Manual by Thomas Eakins, Philadelphia Museum of Art, 2005 (ISBN  0-87633-176-2)
  34. ^ Rosenheim, Jeff L., "Thomas Eakins, Artist-Photographer, in the Metropolitan Museum of Art", Thomas Eakins and the Metropolitan Museum, б. 45. The Metropolitan Museum of Art, 1994.
  35. ^ "By 1879 Eakins was in direct communication with Muybridge." Гудрич, т. Мен, б. 263.
  36. ^ а б Brookman, Philip; Marta Braun; Andy Grundberg; Corey Keller; Rebecca Solnit (2010). Helios : Eadweard Muybridge in a time of change. [Göttingen, Germany]: Steidl. б. 93. ISBN  9783865219268.
  37. ^ "With their sequential but overlapping forms, Eakins's motion studies created a truer depiction of kinetics than the contemporaneous pictures made on separate plates in separate cameras by Eadweard Muybridge, his colleague at the University of Pennsylvania." Rosenheim, p. 50.
  38. ^ Sewell, p. 82.
  39. ^ Tucker and Gutman, Томас Экинс, Philadelphia Museum of Art, 2001, ISBN  0-87633-142-8, pp. 229, 238
  40. ^ W. Douglass Paschall, Томас Экинс, Philadelphia Museum of Art, 2001, ISBN  0-87633-142-8, pp. 251, 238
  41. ^ Rosenheim, p. 45.
  42. ^ Гудрич, т. Мен, б. 260.
  43. ^ Cited in Sewell, p. 43.
  44. ^ Eakins in a letter home to his father, June 1869. Goodrich, Vol. Мен, б. 50.
  45. ^ Гудрич, т. II, pp. 57–58.
  46. ^ Гудрич, т. II, pp. 58–59.
  47. ^ Homer, p. 75.
  48. ^ Marc Simpson, p. 32
  49. ^ Marc Simpson, pp. 33–34
  50. ^ Eakins to Earl Shinn, in a letter dated April 13, 1875, Richard Tapper Cadbury Collection, Friends Historical Library, Swarthmore College, Swarthmore, Pennsylvania.
  51. ^ Marc Simpson, p. 33
  52. ^ Marc Simpson, p. 35
  53. ^ Agnew клиникасы. Swarthmore колледжі Мұрағатталды 20 сәуір, 2007 ж Wayback Machine Retrieved on 26 March 2007.
  54. ^ Гудрич, т. II, б. 132.
  55. ^ Гудрич, т. II, б. 137.
  56. ^ Antiquated Music, Филадельфия өнер мұражайы Retrieved on 26 March 2007.
  57. ^ Концерт әншісі. Swarthmore колледжі Мұрағатталды 20 сәуір, 2007 ж Wayback Machine Retrieved on 26 March 2007.
  58. ^ Гудрич, т. II, б. 84.
  59. ^ Гудрич, т. II, б. 67.
  60. ^ Homer, p. 224.
  61. ^ Canaday, p. 95.
  62. ^ Portrait of Thomas Eakins. Филадельфия өнер мұражайы. Philamuseum.org Retrieved on 26 March 2007.
  63. ^ Суретшінің әйелі және оның ит иті. Митрополиттік өнер мұражайы, Timeline of Art History. Metmuseum.org Retrieved on 26 March 2007.
  64. ^ When asked why he did not sit for a portrait by Eakins, the artist Edwin Austin Abbey said: "For the reason that he would bring out all those traits of my character I have been trying to conceal from the public for years." Гудрич, т. II, б. 77.
  65. ^ Whitman famously wrote Eakins is not a painter, he is a force. Гудрич, т. II, б. 35.
  66. ^ Гудрич, т. Мен, б. 147.
  67. ^ Гудрич, т. II, б. 247.
  68. ^ Гудрич, т. Мен, б. 240.
  69. ^ Гудрич, т. I, pp. 239–41.
  70. ^ Эдвард Хорнор Кейтс commissioned the painting. It was Coates who, as chairman of the Committee on Instruction at the Pennsylvania Academy, was soon to request Eakins' resignation. Гудрич, т. Мен, б. 286.
  71. ^ Гудрич, т. II, б. 147.
  72. ^ Гудрич, т. II, б. 149.
  73. ^ Гудрич, т. II, pp. 151–52.
  74. ^ Amy Beth Werbel (2007). Thomas Eakins: Art, Medicine, and Sexuality in Nineteenth-Century Philadelphia. Йель университетінің баспасы. б. 37. ISBN  9780300116557. Given Eakins' outspoken agnosticism, his motivation to paint a crucifixion scene is frankly curious.
  75. ^ Akela Reason (2010). Thomas Eakins and the Uses of History. Пенсильвания университетінің баспасы. б. 119. ISBN  9780812241983.
  76. ^ Гудрич, т. II, pp. 91–95.
  77. ^ Макфили, Уильям С. Portrait: The Life Of Thomas Eakins, W. W. Norton & Company, 2007, ISBN  0393330680, pp. 47, 51, 128
  78. ^ Adams 2005, pp. 115–17, 306.
  79. ^ Адамс, Генри Eakins Revealed: The Secret Life of an American Artist, Oxford University Press, pp. 46, 309–10, 444
  80. ^ Adams 2005, б. 42.
  81. ^ Adams 2005, б. 90.
  82. ^ Adams 2005, б. 40.
  83. ^ а б Askart.com. Retrieved 7 December 2007.
  84. ^ Gaze, Delia (1997). Dictionary of Women Artists: Artists, J–Z. Тейлор және Фрэнсис. ISBN  978-1-884964-21-3.
  85. ^ Solomon, Deborah (April 2, 2006). "A Life in Somber Tones". The New York Times. Алынған 25 мамыр, 2010.
  86. ^ Adams 2005, б. 444.
  87. ^ Adams 2005, б. 445.
  88. ^ Уилсон, Скотт. Демалыс орындары: 14000-нан астам танымал адамдардың жерленген орындары, 3d ed.: 2 (Kindle Location 13520). McFarland & Company, Inc., Publishers. Kindle Edition.
  89. ^ Homer, p. 249.
  90. ^ Гудрич, т. II, б. 282.
  91. ^ Гудрич, т. II, б. 284.
  92. ^ "Pennsylvania – Philadelphia County". Тарихи жерлердің ұлттық тізілімі.com. Алынған 20 сәуір, 2007.
  93. ^ "Eakins Oval". Home&Abroad. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылдың 28 қыркүйегінде. Алынған 20 сәуір, 2007.
  94. ^ "Thomas Eakins". Olympedia. Алынған 4 тамыз, 2020.
  95. ^ Гудрич, т. II, б. 309.
  96. ^ Kirkpatrick, Sidney. Томас Экинстің кегі б. 311, Yale University Press, 2006. ISBN  0-300-10855-9, ISBN  978-0-300-10855-2
  97. ^ Sewell et al. 2001, pp. 104
  98. ^ Sewell et al. 2001, pp. 104–05
  99. ^ Homer, pp. 173–82
  100. ^ Шаттук, Кэтрин. Got Medicare? A ,8 Million Operation. The New York Times, November 19, 2006. NYtimes.com Retrieved on 31 March 2007.
  101. ^ Thomas Eakins Spartacus-Educational.com Мұрағатталды 25 қазан 2011 ж Wayback Machine. Retrieved December 15, 2007
  102. ^ Гудрич, т. II, б. 289.
  103. ^ Canaday, p. 89.

Әрі қарай оқу

  • Adams, Henry: Eakins Revealed: The Secret Life of an American Artist. Оксфорд университетінің баспасы, 2005 ж. ISBN  0-19-515668-4.
  • Berger, Martin: Man Made: Thomas Eakins and the Construction of Gilded Age Manhood. Калифорния университетінің баспасы, 2000 ж. ISBN  0-520-22209-1.
  • Brown, Dotty: Boathouse Row: Waves of Change in the Birthplace of American Rowing. Temple University Press, 2017. ISBN  9781439912829.
  • Canaday, John: Thomas Eakins; "Familiar truths in clear and beautiful language", Көкжиек. Volume VI, Number 4, Autumn 1964.
  • Dacey, Philip: The Mystery of Max Schmitt, Poems on the Life of Thomas Eakins". Turning Point Press, 2004. ISBN  1932339469
  • Doyle, Jennifer: "Sex, Scandal, and 'The Gross Clinic'". Representations 68 (Fall 1999): 1–33.
  • Goodrich, Lloyd: Томас Экинс. Harvard University Press, 1982. ISBN  0-674-88490-6
  • Homer, William Innes: Thomas Eakins: His Life and Art. Abbeville Press, 1992. ISBN  1-55859-281-4
  • Johns, Elizabeth: Томас Экинс. Princeton University Press, 1991. ISBN  0-691-00288-6
  • Kirkpatrick, Sidney: Томас Экинстің кегі. Yale University Press, 2006. ISBN  0-300-10855-9.
  • Lubin, David: Acts of Portrayal: Eakins, Sargeant, James. Yale University Press, 1985. ISBN  0-300-03213-7
  • Sewell, Darrel; т.б. Томас Экинс. Йель университетінің баспасы, 2001 ж. ISBN  0-87633-143-6
  • Sewell, Darrel: Thomas Eakins: Artist of Philadelphia. Philadelphia Museum of Art, 1982. ISBN  0-87633-047-2
  • Sullivan, Mark W. "Thomas Eakins and His Portrait of Father Fedigan," Филадельфиядағы Америка католиктік тарихи қоғамының жазбалары, Т. 109, No. 3-4 (Fall-Winter 1998), pp. 1–23.
  • Updike, John: Still Looking: Essays on American Art. Alfred A. Knopf, 2005. ISBN  1-4000-4418-9
  • Weinberg, H. Barbara: Thomas Eakins and the Metropolitan Museum of Art. The Metropolitan Museum of Art, 1994. Publication no: 885-660
  • Werbel, Amy: Thomas Eakins: Art, Medicine, and Sexuality in Nineteenth-Century Philadelphia. Йель университетінің баспасы, 2007 ж. ISBN  978-0-300-11655-7.
  • The Paris Letters of Thomas Eakins. Edited by William Innes Homer. Princeton, Princeton University Press, 2009, ISBN  978-0-691-13808-4
  • Braddock, Alan: Thomas Eakins and The Cultures of Modernity. University of California Press, 2009. ISBN  978-0-520-25520-3
  • Weinberg, H Barbara (2009). American impressionism and realism . Нью-Йорк: Метрополитен өнер мұражайы. (see index)

Сыртқы сілтемелер