Сильвия (балет) - Sylvia (ballet) - Wikipedia

Рита Сангалли 1876 ​​жылғы өндіріс кезінде Сильвия ретінде

Сильвия, бастапқыда Сильвия, Дайан, толық метражды балет екі-үштен кейін әрекет етеді, бірінші хореограф арқылы Луи Мерант әнімен Лео Делибес 1876 ​​жылы. Сильвия көптеген жағынан типтік классикалық балет, бірақ оны ерекше ететін көптеген қызықты ерекшеліктері бар. Сильвия мифологиясымен ерекшеленеді Аркад қойылым, шығармашылық хореография, кең жиынтықтар және, ең алдымен, оның керемет бағасы.

Балеттің шығу тегі Tasso's 1573 ойнау Аминта, бұл Delibes шығармасының негізгі сюжетін ұсынады. Жюль Барбиер және Барон де Рейнах[1] бұл үшін бейімделген Париж операсы.[2][3] Фортепианодағы аранжировка 1876 жылы, ал оркестрлік сюита 1880 жылы жасалды.[4]

Қашан Сильвия премьерасы 1876 жылы 14 маусымда сәрсенбіде Пале Гарнье, бұл елеусіз қалды. Шын мәнінде, алғашқы жеті қойылым Сильвия коммерциялық тұрғыдан сәтті болған жоқ. Бұл хореографтың 1952 ж Сэр Фредерик Эштон, бұл балетті танымал етті. Эштонның жетістігі 1997, 2004, 2005 және 2009 жылдардағы қойылымдардың негізін қалады, олардың барлығы оның 1952 жылғы хореографиясына негізделген.

Тарих

Дайындық

1875 ж Париж операсы Барбье мен Рейнакты таңдады либретто үшін Сильвия. Мерете сонымен қатар хореограф ретінде таңдалды Сильвия негізінен оның осы саладағы мол тәжірибесіне және позициясына негізделген премьер-балет Париж операсында. Сол кезде барлық басқа ақылға қонымды хореографтар жоқ еді.[5]

Жаттығулар Сильвия 15 тамызда 1875 жылы басталады, музыканың тек үштен бір бөлігі ғана бұзылмайды. Жаттығу кезеңінде есепті Делибес үнемі қайта қарады, көбінесе Меранте мен Рита Сангаллилердің көмегімен «әрқайсысы жетекші роль» биледі. Ұпайдың осылай дамуы көптеген түзетулер мен қайта бастаулардың ауыр процесі болды. Мерете Делибеске ерекше талап қойды және оның хореографиясын ескеру үшін ұпайдың өзгеруін үнемі сұрап отырды, бірақ Лео Делибес оған сұранысты уақытында енгізді.[5]

1876: Париж опера балеті; Меранте

Сильвия, Дианаол бастапқыда атауымен аталған, жаңадан салынған балет театрында көрсетілген алғашқы балет болды Опера Гарнье және бұл оны ысырапшылдықпен жасады. Бұл тәсіл кейде тым шектен шыққандығын көрсетті. Сәнді декорациясы Жюль Черет өнімнің сапасына нұқсан келтіріп, нашар жарықтандырылды. Лакосте жасаған костюмдер өте жақсы бағаланды. Ақыр соңында, бұл өндірісті Делибестің ұпайы сақтап қалды. Мұндай жоғары бағаланатын музыка болмаса, балет көп ұзамай күңгірт болып кетер еді.[дәйексөз қажет ]

27 жасында Рита Сангалли Операда негізгі балерина болды, сондықтан Сильвия рөлін сомдаудың айқын таңдауы болды. Сангаллиді «керемет дене бітімі» деп сипаттады,[дәйексөз қажет ] бірақ керемет би дағдылары емес. Соған қарамастан, ол рулды үйреткен жалғыз балерина болды, және бірде ол жарақат алған кезде балет уақытша жабылуға мәжбүр болды.[5]

Ольга Преобрайенска тақырыбында Сильвия. Санкт-Петербург, 1901 ж
Сергей Легат шопан Аминтаның рулінде Сильвия. Бұл фотосуретте Сильвияның жебесі соққан сәт көрсетілген. Санкт-Петербург, 1901 ж.

1901: Императорлық балет; Иванов пен Гердт

Алғашқы маңызды нұсқаларының арасында Сильвия, Диана кейін 1876 жылғы алғашқы өндірісі ұсынылған өндіріс болды Императорлық балет кезінде Мариинский театры жылы Санкт Петербург, Ресей 15 желтоқсанда [О.С. 2 желтоқсан] 1901 ж.[6] Балет Ресейде бұрын да ойналған: 1886 жылы Антониетта Делл'Эра атты балерина (Sugarplum Fairy ролін құрған Nutелкунчик 1892 ж.) Санкт-Петербургтегі Аркадия театрында балеттен үзінділер, ал 1892 жылы балерина орындады Карлотта Брайанза (Аврора ханшайымының ротасын құрушы атап өтті Ұйқыдағы ару 1890 ж.) Мәскеудегі Фантазия театрында толықметражды шығарманы орындады.[6]

Мариинск театрының қойылымы бастапқыда 1900–1901 жылдар маусымында жетекшілік ететін қойылымда жоспарланған болатын Сергей Диагилев дизайнымен безендірілген және костюмдермен Александр Бенуа және ағайынды Сергей мен хореография Николай Легат.[6] Бірақ Диагилев пен Императорлық театрлардың директоры князь Волконскийдің арасындағы айырмашылықтар жобаның тоқтатылуына, сондай-ақ Диагилевтің Императорлық театрлармен байланысының аяқталуына әкелді, бұл оқиға Диагилевтің түпнұсқасын қалыптастыруға мәжбүр етті. Балеттер Расс 1909 ж.[6] Соған қарамастан, балет 1901–1902 жылдарға Императорлық театр орнатқан нұсқаға ауыстырылды Балет Метри де Лев Иванов, оның қайтыс болуы 1901 жылдың желтоқсанында режиссердің жобаны белгілерге тапсыруына себеп болды Премьер-дансер Павел Гердт.[6] Ивановтың балет тарихына қосқан ең ұзақ үлесі - тақырыптың өзгеруі болса керек Сильвия, Диана жай Сильвия.[6]

Актерлер құрамына үлкендер кірді Прима-балерина Ольга Преобрайенска атауында роман және дансері Сергей Легат қойшы Аминта ретінде. Балеттің екінші реттік кейіпкерлерінің қатарына жас та кірді Агриппина Ваганова құдай Диана мен Париж Гердт Орионның римінде болған нимфа ретінде.[7]

Балерина Преображенсканың билері керемет сәтті болғанымен, алғашқы қойылым онша болмады. Редакторы-баспагері Санкт-Петербург газеті, Сергей Худеков өзі балет маманы және Мариинскіде қойылған бірнеше балетке арналған либреттолардың бірлескен авторы екенін атап өтті,[8] Иванов / Гердт хореографиясының сапасыз болғандығына және либреттосының шамалы екендігіне шағымданған бірнеше сыншылардың бірі болды.[6] Балеттің сәтсіздікке ұшырауына ықпал еткен тағы бір элемент - бұл режиссердің ешқандай жаңа декорларды жасауға мүмкіндік бермеуі және оның орнына орындалмайтын жұмыстардан жиынтықтар қолданылуы болды.[6] Тек бес қойылымнан кейін Сильвия компанияның репертуарынан шығарылды.[6] Осыған қарамастан, балеттен үзінділер гала-іс-шараларға енгізілді.[9]

Балерина Анна Павлова кейде оның 1902 жылғы әлемдік гастрольдеріндегі туындыларынан алынған осы үзінділердің көпшілігін балетмейстердің қайта өңделген қойылымына енгізді Иван Кластин.[9] Оның Лондондағы бір қатысуына жас болды Фредерик Эштон, Павлованың орындауындағы естеліктер оны балеринаға өзінің әйгілі нұсқасын жасауға шабыттандырады Маргот Фонтейн 1952 ж.[10]

1952: Корольдік балет; Эштон

Маргот Фонтейн алдында тізерлеп отырды Джулия Фаррон (Диана) 1952 жылғы өндіріс

Эштон хореографты қайта жасады Сильвия 1952 жылы. Оқиға баяндалғандай, Эштонның қызығушылығын тудырған нәрсе Сильвия 1946 жылы армандаған. Түсінде Делибес Эштонға өзінің жоғары бағаланбаған балетін жандандыруды тапсырды, ал ұйқыдан оянғаннан кейін, Эштон бұл тапсырманы өз мойнына алды.[11] Шебер хореограф Сильвия жетекші рольге қатты назар аудара отырып; шын мәнінде ол бүкіл балетті құрмет ретінде жасады Маргот Фонтейн, ол бірге жұмыс істеген биші. Американдық драматург Клайв Барнс «бүкіл балет - бұл хореограф балеринаға сыйлаған гирлянд» деп атап өтті.[11][12] Бұл «гирлянданы» «The Royal Ballet» шығарған және ол алғаш рет 1952 жылы 3 қыркүйекте Лондондағы Корольдік опера театрында қойылды. Эштон Барбиерді де өзгертті либретто оқиғаға деген қызығушылықты арттыру үшін премьера үшін.[дәйексөз қажет ]

Бұл нұсқа ашылған кезде Маргот Фонтейн Сильвияның басты рөлін ойнады. Аминта ойнады Майкл Сомес, Орион Джон Харт[13] және Эрос Александр Грант.[дәйексөз қажет ]

Соңғы қойылымдар

2004: Сан-Франциско балеті; Моррис

Қашан Сан-Франциско балеті олардың өндірісін ашты Сильвия 2004 жылдың сәуірінде АҚШ-та толық балет бірінші рет көрсетілді. Бұл өндіріс сонымен қатар Эштонның шығармасына негізделмеген жалғыз ғана шығарма. Өтініші бойынша Хелги Томассон, Марк Моррис оны 1876 жылғы туынды негізінде хореографиялық тұрғыдан жасады және Мерантаның әдіснамасы мен стиліне өте жақын болды. Моррис айтқандай: «Мен партитура мен либреттоны дәл солай қолданамын».[14] Морристің мұндағы ой-тұжырымы өте қарапайым: музыканың табиғаты Луи Меранттың хореографиясымен тығыз байланысты, бұл композиция жағдайларының салдары. Осыған орай, Морристің қайта тірілуі Сильвия кез-келген басқа өндіріске қарағанда түпнұсқаға өте сәйкес келеді. Сан-Франциско балеті өнер көрсетті Сильвия 2004 және 2005 жылдардағы сәтті жұмыстардан кейін 2006 жылдың 21 сәуірінен 7 мамырына дейін. 2004 жылғы премьерада жетекші болды Юань Юан Тан.[15][16]

Джиллиан Мерфи мен Максим Белосерковский Сильвия мен Аминтаның рөлдерінде американдық балет театрында 2005 жылы Эштонның қойылымында Сильвия

2004: Король балеті; Эштон

Бұл өндіріс Сильвия, Корольдік балет Үшіншісі, 2004 жылдың 4 қарашасынан 3 желтоқсанына дейін компанияның негізін қалаушыға арналған «Эштон 100» мерекесі аясында өткізілді.[17] Балет қайта құрылды Кристофер Ньютон кім (ақыл-ой және визуалды жазбалардан) Эштонның өзіндік хореографиясын қалпына келтіріп, оны Корольдік балетке қойды. Ол жүгіріп келе жатқанда, үш түрлі кастинг болды. Біріншісі: Дарси Бюссель және Джонатан Cope, екіншісі Зенаида Яновский және Дэвид Махатели және үшінші Марианела Нуньес және Руперт Пеннетер.[дәйексөз қажет ][18]

2005: Американдық балет театры; Эштон

Эштондікі Сильвия жақында ғана қайта сахналанды Кристофер Ньютон үшін Метрополитен опера театры, ол жақында Американдық балет театры. Ньютонның нұсқасы қысқартылған (бастапқыда балетте музыкалық шығармалар болған) La Source ) екінші үзілістің орнына музыкалық үзіліспен екі актіде көрсетілуі керек.[дәйексөз қажет ]

Джули Кент пен Геннадий Савельев американдық балет театрында 2005 жылы Эштонның қойылымында Сильвия

Метрополитен операсындағы соңғы қойылым 2005 жылғы 4 маусымдағы жағдай бойынша болды Палома Эррера Сильвия рөлінде, Періште Корелла Аминта, Иса Пастор Орион, Крейг Сальштейн Эрос және Кармен Корелла Диана рөлінде.[дәйексөз қажет ]

Стиль

Сильвия әдетте а болып саналады классикалық балет.[кім? ] Онда мифтік емес сипаттама және ХІХ ғасырдың аяғындағы ұпай бар, бұл екеуі де ескі сезімді тудырады[кімге сәйкес? ]. Алайда, бұл көптеген жолдармен өз уақытында революциялық болды. Есеп өзінің ұлылығымен танылды және қазір де бар. Delibes шығармашылығы - балеттің жаңашылдығымен, шығармашылығымен және жетілуімен ең жақсы бағаланған аспектісі. Фредерик Эштонның хореографиясы бұл тұрғыда музыканы өте жақсы толықтырады, заманауи техниканы қолдана отырып және өзіндік қайталанбас әсерін қосып, түпнұсқалық шығарманың рухына адал.[редакциялау ][дәйексөз қажет ]

Музыка

Сильвия, және Коппелия оған дейін жиі айтылады[кім? ] жаңа заманауи балеттердің екеуі ретінде жаңа роман үшін.[19] Чайковский өзі композиторға ескертті Сергей Танеев тапқырлығы бойынша Сильвия, оны «... музыкасы басты емес, жалғыз қызығушылықты құрайтын алғашқы балет. Қандай очарование, қандай талғампаздық, қандай әуен, ырғақ, гармонияға бай».[20][21] Бұл мәлімдеме аздап гиперболалық болса да, балеттің ерекшелігі туралы өте маңызды нәрсе айтады. Сильвия's ұпайы әр түрлі және қанық, және ол диеталардан, бишілерден, костюмдерден ерекшеленеді. Фонға шегінудің орнына, тек көңіл-күйді орнатудың орнына, Delibes ұпайы әрекетті белгілейді. Музыкасы Сильвия жаңа, дамыған қолдануымен де ерекшеленді лейтмотивтер.[22] Мұндай стилистикалық таңдау өте жақсы көретін Делибеске тән Вагнер. Шынында да, музыкада Вагнердің әсерінің жаңғырығы айқын көрінеді, мысалы, оның «симфониялық» сипаты, Ivor Forbes Қонақ 1954 жылғы басылымда Балет жыл сайынғы.[5]

Delibes-тің тағы бір қызықты таңдауы оның үрлемелі және үрлемелі аспаптарды, әсіресе, ерекше сипаттамада айқын қолдануы болды кіріспе. Делибес сонымен бірге жазған алғашқы композиторлардың бірі болды альтс саксофон,[23] ауырырақ қолданылатын құрал жел сияқты бөлімдер баркарол III Заңда.[4]

Бірінші актінің алғы сөзі және пиццати үшіншісінде - бұл қазірдің өзінде айтарлықтай ұпайдың айтарлықтай танымал бөлімдері. Соңғысы, неғұрлым әйгілі - бұл белгілі мысал пиццикато стиль. Бұл бөлім, сәйкес Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі, «дәстүрлі түрде Делибес тұжырымдамасына кірмейтін, тоқтайтын, дүдәмал стильде ойнады.»

Чайковскийдікі Аққу көлі бұрын жазылды Сильвия шығарылды және әдетте қарастырылады[кім? ] дәуірдің ең жақсы балеттерінің бірі. Алайда, Чайковскийдің өзі артық көрді Сильвия өзінің туындысын «салыстырмалы түрде нашар заттар» деп атай отырып, өз жұмысына.[11] Чайковский айтты Сергей Танеев, «Мен ұялдым. Егер мен бұл музыканы ертерек білген болсам, әрине, мен жазбаған болар едім Аққу көлі".[21]


Хореография

Ангел Корелла 2005 жылы Аминта рөлінде, Фредерик Эштон балетінің ABT қойылымынан Сильвия

Хореографиялық, Сильвия өз заманынан да озық болды. Мерантаның 1876 жылғы хореографиясы (әрі қарай) еркек аңшылар ретінде балерина тастау үшін өте бүлікшіл болып саналды,[24] сол кезде естілмеген. Осындай жаңалықтарға қарамастан, өзіндік хореография Сильвия әлі де кеш болды Романтикалық -ера балеті.[дәйексөз қажет ]

Эштондікі Сильвия әлдеқайда заманауи және классикалық сезімді сақтай отырып, ол модернизацияланған. 1952 жылы хореографияда, Сильвия Эштон шығармаларына тән мим мен биді араластыру және аяқтың күрделірек жұмысы сияқты жаңа және қызықты тәсілдерді енгізді.[11][12] Жазушы ретінде Арнольд Хаскелл «ол Сильвияда периодтық музыкаға түспестен периодтық музыкамен күресу мәселесін қабылдайды; және ол ұсынған қозғалыс бізді бірде бір рет заманауи немесе» ескі әлем «сияқты таң қалдырмайды».[11] Джиллиан Мерфи, 2005 ABT өндірісіндегі жетекші роль, бұл хореография өте қиын болғанын атап өтті. Эштон балеттің дизайнын арнайы жасады Маргот Фонтейн таланты мен шеберлігі. Осылайша, рөлді ойнайтын кез-келген адам қолынан келгеннің бәрін істей білуі керек, ал сол кезде «оның биінің ауқымы тең болмады» (Барнс).[11][25]

Бұл хореографияның бірнеше қиын екендігі ерекше pas de deux, соның ішінде балеттің шыңын құрайтын үшінші актідегі керемет көрініс.[дәйексөз қажет ]

Кейіпкерлер

Басты рөлдер

  • Сильвия - Адал аңшы нимфа, оған адал Диана, Аминтаның қалауының нысаны.
  • Аминта - Сильвияға ғашық болған қарапайым қойшы бала. Параллельдерді келтіруге болады Эндимион, Диананың жас махаббаты болған тағы бір шопан.
  • Эрос - The Грек махаббат құдайы, балет фокалы үлкен ғибадат пен масқара объектісі ретінде.
  • Диана - The Рим аңшылық пен пәктіктің құдайы. Диананың ғибадатханасында бачанал үшінші акт орын алады.
  • Орион - Сильвияны аңдып, оны ұрлап әкететін зұлым аңшы.

Ақпарат көзі:[12]

Кішкентай рөлдер

  • Аңшылар - Сильвияның әйел аңшылардан тұратын позасы.
  • Ешкі - Болғалы тұрған екі ешкі құрбан болды құрмет ретінде Бахус, бірақ Орион тудырған дүрбелең арқылы құтқарылады.
  • Наядс
  • Дрядтар
  • Фаундар
  • Шаруалар

Ақпарат көзі:[12]

Либретто

Жігіт қызды жақсы көреді, жаман адам ұстап алған қызды, құдай ұлды қалпына келтірген қызды

 —Сэр Фредерик Эштон, хореограф кім Сильвия 1952 ж.[12]

The либретто туралы Сильвия жиі қарастырылады[кім? ] балеттің әлсіз жақтарының бірі ретінде. Қарапайым сюжет көп актерлік шеберлікке жол бермейді және ол әсіресе түсініксіз. Шынында да, Фредерик Эштон 1950 жылдары балетті қайта жазған кезде, ол оқиғаны қызықты етіп қайта құруға тырысты (классикалық тақырыптарын сақтай отырып), өйткені ол балеттің осы жағын ықтимал құлдырау ретінде қабылдады.[11] Моррис оқиғаны жеңілдетті - 2004 жылғы туындысы үшін - сол себептер бойынша. Ол мұны «мифология мен тарихтың керемет керемет заты» деп атады, сондықтан оны «айқын әрі әдемі» ету үшін өзгертті.[26]

І акт: Қасиетті ағаш

Балет бұрын орман тіршілік иелері би ретінде ғибадат ету сахнасынан басталады Эрос. Аминта, төмен бағушы, олардың рәсімін бұза отырып, оларға сүрінеді. Енді Сильвия, Аминтаның қалауының мақсаты, махаббат құдайын мазақ ету үшін сахнаға аңшылардың псесімен келеді. Аминта өзін жасыруға тырысады, бірақ Сильвия ақыр соңында оның қудалаушысын тауып, ашуланып, садағын Эросқа қарай бұрады. Аминта құдайды қорғайды және өзі жарақат алады. Эрос өз кезегінде Сильвияны атып тастайды. Ол соққыға жығылды, бірақ ауыр жарақат алмаса да, жарақат оны сахна сыртында басқаруға жеткілікті.

Аңшы Орион да Сильвияны ессіз Аминта мерекесін тойлап жатқан жерді бақылап отырғаны анықталды. Силивия қайтып келе жатқанда Орион өзін тағы жасырады; бұл жолы ол Аминтаға түсіністікпен қарайды. Аңшы өзінің құрбанын жоқтап жатқанда, оны Орион ұрлап алып кетеді. Шаруалар Аминтаның фигурасына ренжіп, Эрос қойшыны тірілтіп алғанша. Эрос өзінің жеке басын ашып, Аминтаға Орионның әрекеттері туралы хабарлайды.

II акт: Орион аралындағы үңгір

Орионның аралында жасырынған тұтқында болған Сильвия оны зергерлік бұйымдар мен шараппен азғырып, еш нәтиже бермейді. Енді Сильвия Аминтаға кеудесінен тартылған жебені сағынышпен бағалап, қайғырады. Орион оны ұрлап алған кезде, Сильвия оны ұрлаған адамды есінен танғанға дейін мас етеді, сол кезде ол жебесін алып, Эросқа көмек сұрайды. Сильвияның шақырулары бекер емес, өйткені Эрос тез жетіп, шақырушыға Аминтаның оны күтіп тұрғанын көрсетеді. Қос ғибадатханаға аттанды Диана, онда Сильвияның сүйіспеншілігі күтеді.

III акт: Диана ғибадатханасының жанындағы теңіз жағалауы

Аминта Диана ғибадатханасына а-ны табу үшін келеді бачанал бірақ Сильвия жоқ, ол көп ұзамай Эрозмен бірге келеді. Кездесуде бірнеше минуттық қуаныштан кейін Орион Сильвияны іздейді. Ол және Аминта ұрысады; Сильвия Диана храмына баррикадалар жасайды және Орион соңынан еруге тырысады. The аңшылық құдайы, бұл әрекетке ашуланған Орионға соққы беріп, Аминта мен Сильвия конгресін жоққа шығарады. Жанашыр Эрос Дианаға аян береді. Богиня өзінің жас махаббатын еске түсіреді Эндимион, сондай-ақ бақташы. Диана көңіл-күйін өзгертті және оның жарлығын жоққа шығарады. Аминта мен Сильвия құдайлардың ізгі ниеті бойынша жиналады.

Би мен көріністердің резюмесі

Париж Операсының 1876 жылғы театрландырылған бағдарламасынан алынған.

І акт

  • № 01 Прелюдия
  • № 02 Scène du bois sacré d'Éros
  • № 03 Le Berger – Entrée d'Aminta
  • № 04 Grand pas des chasseresses—
—А. Сорти
- б. Valse lente
  • № 05 Scene
  • № 06 Cortège rustique
  • № 07 Scene
  • № 08 Finale – Entrée du sorcier
Делибес ұпайынан үзінді: Пиццикатоның алғашқы бірнеше өлшемдері Сильвия

II акт

  • № 09 Рұқсат етіңіз
  • №10 La grotte d'Orion
  • № 11 Pas des ETHiopiens
  • № 12 Бакчаны айту
  • № 13 Scène et danse de la Bacchante
  • № 14 Scene финалы

III акт

  • № 15 Бахустың үлкен кортежі
  • № 16 Scene
  • № 17 Danse barcarolle
  • № 18 Дивертисмент—
—А. Pizzicato dansée Mlle. Рита Сангалли
- б. Pas d'andante
- с. Pas des esclaves
- д. Монстың вариациясы. Луи Мерант
—Е. Galop générale
  • № 19 Финал - Диананың Ле храмы
  • № 20 Apothéose – L'apparition d'Endymion

Өндірістердің тізімі

ПремьераБалет компаниясыХореографТүпнұсқа сымдарЕскертулерДереккөз
14 маусым 1876 жПариж опера балетіМерантеРита СангаллиӘлемдік премьера[5]
1892Париж опера балетіМерантеРосита Маури2 жылдан кейін өртте жоғалған жиынтықтар[5]
15 желтоқсан 1901 жИмператорлық балетИванов; Гердт; ЛегатОльга ПреобрайенскаҰсынылған Диагилев Ресейден эмиграция.[11]
1911Ливерпуль империясы театрыВильгельмБелгісізЖоқ[5][11]
1919 жылы 19 желтоқсанПариж опера балетіStaatsКарлотта ЗамбеллиЖоқ[5][11]
1941Париж опера балетіЛифарСюзанн Лорсия; Соланж ШварцЖоқ[5][11]
1 желтоқсан 1950 жНью-Йорк балетіБаланчинМария Таллиф; Николас Магалланес12 минуттық нұсқа[27]
1952 жылғы 3 қыркүйекКорольдік балетЭштонМаргот Фонтейн; Майкл СомесЕң танымал өндіріс[12]
20 тамыз, 1964 жАмерикандық балет театрыБаланчинСония Арова; Ройес Фернандес1950 жылы көбейту. Алғаш рет АҚШ-та көрсетілді.[28][29]
9 маусым 1965 жКорольдік балет туристік бөлімЭштонМаргот Фонтейн; Attilio LabisАминта үшін қысқартылған үшінші акт және жаңа вариация[19]
1967 жылғы 18 желтоқсанКорольдік балетЭштон кейбір өзгертулерменНадия Нерина; Гари ШервудБір акт[19]
1979Париж опера балеті; Қытайдың орталық балетіДарсонвальНоэлла Понтуа; Жан-Ив Лормо; Кирилл АтанасоффЖоқ[24]
1993Бирмингем корольдік балетіБинтлиМияко ЙошидаЖоқ[11]
1997Париж опера балетіНюмьеОрели Дюпон; Мануэль ЛегрисБұл өндіріс субтитрмен, Мифтік тақырыптағы үш хореографиялық өлең және Барбиердің сюжетін мүлде пайдаланбаған. Ол кейіннен ұсынылды Гамбург балеті.[30][31]
2004Корольдік балетЭштонДарси Бюссель, Зенаида Яновский немесе Марианела Нуньес[18]
30 сәуір, 2004 жСан-Франциско балетіМоррисЮань Юан Тан, Юрий Поссохов[15][26]
2005 жылғы 4 маусымАмерикандық балет театрыЭштонПалома Эррера; Періште Кореллатек 2 акт[12]
21 ақпан, 2019Хьюстон балетіСтэнтон УэлчДжессика Колладо; Чун Вай Чан; Карина Гонсалес; Коннор Уолш; Әуен Менит; Чарльз-Луи ЙошиямаАртемида мен Орион және Психе мен Эрос арасындағы махаббат туралы әңгімелерді қосуды қамтитын оқиғаның жаңа интерпретациясы.<[1] />

Бұл тізімде тек толық метражды немесе басқа маңызды шығармалар туралы айтылады; дегенмен, қысқа үзінділердің көптеген қойылымдары болды, әсіресе Лондонда.

Бұқаралық мәдениетте

1892 жылы ағайынды Джордж бен Видон Гроссмит жазған романында Ешкімнің күнделігі, Кэрри Путер Сильвия Гавотты «Путерлердің» үш жылдық жүйесінде сатып алған «үш жылдық жүйеде сатып алған, У.Билксон шығарған (кіші әріптермен) Коллард пен Коллардан (өте үлкен әріптермен)».

1931 жылы ағайынды Маркс фильмінде Monkey Business, Чико Маркс пиццикатоны фортепианода ойнайды, оркестрге қарсы жарыста: «Хах, мен сені сол кезде ұрдым!»[32][33]

1982 телехикаясының тақырыптық әні Рыцарь шабандоз үшінші актідегі «Кортедж де Бахус» фильміне негізделген.[34]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Ульрих, Аллан (2004). «Сан-Франциско балеті ұсынады: Марк Моррис» Сильвия" Мұрағатталды 9 ақпан 2013 ж., Сағ Бүгін мұрағат, 3 мамыр 2004 ж., 24 шілде 2005 ж. Алынды.
  2. ^ Макрелл, Джудит (2004). «Сильвия». 12 маусым 2005 ж. Шығарылды.
  3. ^ Хейуард, Малкольм (1997). «Torquato Tasso, Аминта» Мұрағатталды 23 мамыр 2005 ж Wayback Machine. 12 маусым 2005 ж. Шығарылды.
  4. ^ а б «Delibes, (Clément Philibert) Léo». Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі (2 басылым). 2001 ж.
  5. ^ а б c г. e f ж сағ мен Қонақ, Айвор Форбс (1954). «Сильвия: Мерантадан Эштонға дейін». Балет жыл сайынғы. Том. 8 жоқ. 1954. 67-72 бет.
  6. ^ а б c г. e f ж сағ мен Вили, Роланд Джон (1997). Лев Ивановтың өмірі мен балеттері. Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  978-0-19-816567-5.[бет қажет ]
  7. ^ Гарафлоа, Линн (1992). Мариус Петипаның күнделіктері. Би тарихын зерттеушілер қоғамы.[бет қажет ]
  8. ^ Вили, Роланд Джон. «Императорлық орыс балетінің үш тарихшысы», Биді зерттеу журналы, 13 том, 1 нөмір, 1980 жылдың күзі, б. 9 (жазылу қажет)
  9. ^ а б Борисоглебский, Михаил (1938–39). Орыс балетінің тарихына қатысты материалдар Т.2. Ленинград мемлекеттік хореографиялық училищесі.[бет қажет ]
  10. ^ Корольдік балеттің «Сильвия» қойылымына арналған театр бағдарламасы. Корольдік балет. 2005 ж.
  11. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л Уоттс, Грэм (2004). «Корольдік балет Сильвия Ballet.co шолуы « Мұрағатталды 4 сәуір, 2005 ж Wayback Machine. 5 маусым 2005 ж. Шығарылды.
  12. ^ а б c г. e f ж Хилари Остлере (маусым 2005). «Сильвия кім?». Сильвия Playbill. Американдық балет театры. 11-16, 55 бет.
  13. ^ «Джон Харт». OUP. Алынған 16 маусым, 2015.
  14. ^ Уинн, Стивен (2004). Марк Моррис 1876 жылғы баллға және оның жаңа «Сильвия» балетіне қатты назар аударады. Шығарылды 17 тамыз 2005 ж.
  15. ^ а б Симпсон, Майкл Уэйд (3 мамыр, 2004). «Моррис» Сильвия «ескірген, ирониясыз романс үшін сәнді билерден бас тартады». Сан-Франциско шежіресі. Алынған 29 маусым 2005 ж.
  16. ^ Хиршман, Ребекка. «Сан-Франциско балеті - Сильвия", CriticalDance.com, маусым 2004 ж., 25 қаңтар 2012 ж
  17. ^ Персиваль, Джон (2004). Royally мерекесі, Т. 2, No 41, 1 қараша, 2004. 25 қаңтар 2012 ж. Алынды
  18. ^ а б "Сильвия: Корольдік балет «[тұрақты өлі сілтеме ]. Алынған күні 25 қаңтар 2012 ж
  19. ^ а б c Вон, Дэвид (2004). «Фредерик Эштон және оның балеттері». 5 маусым 2005 ж. Шығарылды.
  20. ^ «Чайковскийдің хаттарындағы балет» (орыс тілінде). Aha.ru. Алынған 17 наурыз, 2010.
  21. ^ а б Уоррак, Джон, Кольхас, Томас, Ольга Гердт (2005). Аққу көлі. Шығарылды 29 маусым 2005 ж.
  22. ^ BalletNotes (2001). «Léo Delibes». Алынып тасталды 11 маусым 2005 ж.
  23. ^ Ингэм, Ричард; Кросс, Джонатан (1998). Кембридждің саксофонға серігі. Кембридждің музыкаға серіктері. Кембридж университетінің баспасы. ISBN  978-0-521-59666-4.: Google Print. Шығарылды 13 шілде 2005 ж.[бет қажет ]
  24. ^ а б China Daily (2005). Сильвияға арналған қытай балериналары Пируэт Мұрағатталды 14 наурыз 2007 ж Wayback Machine. Алынып тасталды 6 шілде 2005 ж.
  25. ^ Персивал, Джон. Таңғажайып қалпына келтіру. Том. 2, No42, 8 қараша, 2004. 25 қаңтар 2012 ж. Алынды
  26. ^ а б Робертсон, Аллен (2004). «Сильвия». Сан-Франциско балеті журналы. Том. 71 жоқ. 6. 27–31 беттер.
  27. ^ Сильвия Пас-Де, NYCBallet.com, 25 қаңтар 2012 ж
  28. ^ Балет театрының қоры 2003 ж. Сильвия Пас-Де Мұрағатталды 16 мамыр 2008 ж Wayback Machine. Алынып тасталды 7 шілде 2005 ж.
  29. ^ Балет мұрағаты (1999). «Сильвия Пас-Де (1950)» Мұрағатталды 16 мамыр 2008 ж Wayback Machine. Алынып тасталды 7 шілде 2005 ж.
  30. ^ Кросс, Шейла (2005). Ballet.co.uk сайтындағы 'Сильвия', 'Ветеринг биіктігі' туралы шолу » Мұрағатталды 4 желтоқсан 2005 ж Wayback Machine. Шығарылды 9 тамыз 2005 ж.
  31. ^ Берман, Дженис (2004). «Сильвия Америкаға келеді». Сан-Франциско балеті журналы. Том. 71 жоқ. 6. 32-34 бет.
  32. ^ Мэттью Б. Теппер (19 тамыз, 2007). «Нақты пост - бір саусақты Либета». UseNet. Алынған 25 қазан, 2016.
  33. ^ bjimba (8 қаңтар 2005). «Мультфильм емес, бірақ ...». UseNet. Алынған 25 қазан, 2016.
  34. ^ http://mentalfloss.com/article/502245/10-fast-facts-about-knight-rider

Сыртқы сілтемелер

Қатысты медиа Сильвия (балет) Wikimedia Commons сайтында