Хоакин Соролла - Joaquín Sorolla

Бұл Испан атауы, бірінші немесе әкелік аты-жөні болып табылады Соролла және екінші немесе аналық тегі Бастида.
Хоакин Соролла
Хоакин Соролла, Гертруда Кэсебиер, 1908.jpg
Соролланың платиналық басылымы бойынша Гертруда Кэсебиер, с.1908
Туған
Хоакин Соролла и Бастида

(1863-02-27)27 ақпан 1863 ж
Валенсия, Испания
Өлді10 тамыз 1923(1923-08-10) (60 жаста)
Мадрид, Испания
ҰлтыИспан
БелгіліКескіндеме, Пейзаж өнері
ҚозғалысИмпрессионизм, Люминизм

Хоакин Соролла и Бастида (Испанша:[xoaˈkin soˈɾoʎa]; 27 ақпан 1863 - 10 тамыз 1923) болды а Испан суретші. Соролла сурет салуда озат болды портреттер, пейзаждар және әлеуметтік-тарихи тақырыптағы монументалды шығармалар. Оның ең типтік туындылары Испанияның ашық күн сәулесі мен күн сәулесімен су астында адамдар мен пейзажды ептілікпен бейнелейді.[1]

Өмірбаян

Ерте өмір

Хоакин Соролла 1863 жылы 27 ақпанда дүниеге келген Валенсия, Испания. Соролла саудагерден туылған, оның есімі Хоакин Соролла және оның әйелі Консепсион Бастида болды. Оның әпкесі Конча бір жылдан кейін дүниеге келді. 1865 жылы тамызда екі бала да ата-аналары қайтыс болған кезде жетім қалды, мүмкін тырысқақтан. Оларды кейіннен шешесі мен слесарь ағасы күтіп-бағды.[2]

Монтелеон артиллериялық казармасын қорғау кезінде Педро Веларде и Сантильанның қазасы, 1884

Ол алғашқы өнер білімін туған қаласында 9 жасында алды,[3] содан кейін Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo сияқты мұғалімдер сабақтастығымен. Он сегіз жасында ол саяхаттады Мадрид, суреттерді шебер түрде зерттеу Музео-дель-Прадо. Әскери қызметін аяқтағаннан кейін, Соролла жиырма екі жасында грантқа ие болды, бұл төрт жылдық мерзімге кескіндемені оқуға мүмкіндік берді. Рим, Италия, онда оны қарсы алды және мысалда тұрақтылық тапты Франциско Прадилла, Римдегі Испан академиясының директоры. Ұзақ уақыт тұру Париж 1885 жылы заманауи кескіндеменің алғашқы экспозициясын қамтамасыз етті; көрмелері ерекше әсер етті Жюль Бастиен-Лэпп және Адольф фон Мензель. Римде ол Хосе Бенлюрмен бірге оқыды, Эмилио Сала, және Хосе Вильегас Кордеро.[4]

1888 жылы Соролла Валенсияға қайтып оралды, ол 1879 жылы әкесінің студиясында жұмыс істеген кезде алғаш кездескен Клотильде Гарсия дел Кастиллоға үйленді. 1895 жылға қарай олардың үш баласы болады: 1890 жылы туған Мария, 1892 жылы туылған Хоакин және Елена 1895 жылы туды. 1890 жылы олар Мадридке көшті, ал келесі онжылдықта Соролланың суретші ретіндегі күш-жігері негізінен үлкен полотнолар шығаруға бағытталды. шығыстанушы Мадридте, Парижде салондарда және халықаралық көрмелерде көрсету үшін мифологиялық, тарихи және әлеуметтік тақырыптар, Венеция, Мюнхен, Берлин, және Чикаго.[5]

Оның алғашқы таңқаларлық жетістіктері Тағы бір маргерит Мадридтегі Ұлттық көрмеде алтын медальмен марапатталған (1892),[3] содан кейін Чикаго халықаралық көрмесінде бірінші сыйлық, ол сатып алынған және кейіннен сыйға тартылған Вашингтон университеті Мұражай Сент-Луис, Миссури. Көп ұзамай ол жалпыға танымал болды және қазіргі заманғы испан кескіндеме мектебінің танымал басшысы болды.[3] Оның суреті Балық аулаудан оралу (1894 ж.) Фильміне көпшілік таңданды Париж салоны үшін мемлекет сатып алды Люксембург музыкасы.[3] Бұл оның жетілген өнімнің бағытын көрсетті.[6]

Соролла 1897 жылы өнер мен ғылымды байланыстыратын екі шедевр салған: Доктор Симарроның микроскоптағы портреті және Зерттеу. Бұл суреттер сол жылы Мадридте өткен Ұлттық бейнелеу өнері көрмесінде ұсынылды және Соролла Құрмет сыйлығына ие болды. Міне, ол өзінің досын ұсынады Симарро өзінің даналығын зерттейтін ғылым адамы ретінде, сонымен қатар бұл натурализмнің салтанат құруы, өйткені ол зертхананың ішкі ортасын қайта қалпына келтіреді, сонымен қатар газ оттығының жасанды қызыл-сары сәулесінен пайда болатын жарқын атмосфераны қабылдайды. Терезеден көрінетін әлсіз түстен кейінгі күн сәулесімен. Бұл картиналар осы жанрдағы ең көрнекті әлемдік картиналардың бірі болуы мүмкін.[7]

Қайғылы мұра

Қайғылы мұра, 1899. Валенсияда теңізде шомылып жатқан мүгедек балалар; ортасында полиомиелиттен зардап шеккен екі баланың бейнесі (Bancaja Collection).
Негізгі мақала: Қайғылы мұра

Соролланың мансабындағы одан да үлкен бетбұрыс сурет пен көрмемен ерекшеленді Қайғылы мұра (1899, оң жақта көрінген), өте үлкен кенеп, көпшіліктің назарына ұсынылған. Бұл тақырып монахтың бақылауымен Валенсияда теңізде шомылып жатқан мүгедек балаларды бейнелеу болды. Олар тұқым қуалаушылықтың құрбандары мерез атауы, мүмкін, мүмкін.[8] Кампос бірнеше жыл бұрын Валенсия жерінде болған полиомиелит эпидемиясы, мүмкін кескіндеме тарихында бірінші рет, зардап шеккен екі баланың бейнесі арқылы болуы мүмкін деп болжады.[9] Картина Сороллаға өзінің ең үлкен ресми танылуына ие болды - Гран-при және 1900 жылы Париждегі Әмбебап көрмедегі құрмет медалі және 1901 жылы Мадридтегі Ұлттық көрменің құрмет медалі.

Мұнай сызбаларының дайындық сериясы Қайғылы мұра олар ең үлкен жарқырау мен бравурамен боялған және жарқыраған жарық пен ептілікпен өңделетін ортаға деген қызығушылықтың артуын болжады.[10] Соролла бұл эскиздерді жеткілікті жақсы ойлады, олардың екеуін американдық суретшілерге сыйлық ретінде ұсынды; бір Джон Сингер Сарджент, екіншісі Уильям Мерритт Чейз.[11] Осы картинадан кейін Соролла ешқашан мұндай ашық сананың тақырыбына оралмаған.[12]

Жетілу

Бақтағы менің әйелім мен қыздарым немесе «Mi Esposa e Hijas en el Jardín», бұл түпнұсқа аты, 1910 ж.

1900 жылғы Париждегі әмбебап көрмедегі көрме оған құрмет медалін және Рыцарь номинациясын иеленді Құрмет легионы;[3] келесі бірнеше жыл ішінде Соролла Париждің бейнелеу өнері академиясының мүшесі ретінде марапатталды, Лиссабон, және Валенсия және Валенсияның сүйікті ұлы ретінде.

Оның жұмыстарының арнайы көрмесі - фигуралық тақырыптар, пейзаждар мен портреттер - Галереялар Джордж Петит 1906 жылы Парижде өзінің барлық жетістіктері жойылып, Құрмет Легионының офицері болып тағайындалды.[3] Көрмеге 500-ге жуық туынды, ерте суреттер, сондай-ақ жақында күн сәулесі түскен жағажай көріністері, пейзаждар мен портреттер кірді, олардың өнімділігі сыншыларды таң қалдырды және қаржылық жеңіске жетті.[13] Германияда өткен ауқымды көрмелер және Лондон оларды ұстамдылықпен қарсы алды, ал 1908 жылы Англияда Соролла кездесті Садақшы Милтон Хантингтон, оны кім мүше етті Американың испандық қоғамы жылы Нью-Йорк қаласы және оны 1909 жылы көрмеге шақырды. Көрме 356 картинадан тұрды, оның 195-і сатылды. Соролла Америкада бес ай болып, жиырмадан астам портрет салды.[14]

Соролланың жұмыстары оның замандастары мен достарымен бірге жиі қойылады, Джон Сингер Сарджент және Андерс Зорн.[15]

Портреттер

Америка президенті Уильям Ховард Тафт, 1909

Формальды портрет Соролланың таңдаулы жанры болмаса да, оның шығармашылық тәбетін шектеуге бейім болғандықтан және оның өз пәндеріне деген қызығушылығының төмендігін көрсете алады,[16] портреттік комиссияларды қабылдау тиімді болды, ал оның отбасын бейнелеу қайтпас болды. Кейде Веласкес сияқты ең жоғарғы болды Менің отбасым (1901), сілтеме Лас Менина ол әйелі мен балаларын алдыңғы қатарға топтастырған, суретші жұмыста, алыстағы айнаға шағылысқан.[17] Басқа уақытта оның досы Джон Сингер Сарджентпен бәсекелесуге деген ұмтылыс айқын көрінді Миссис Ира Нельсон Моррис пен оның балаларының портреті (1911).[18] 1909 жылы Америка Құрама Штаттарында шығарылған, Американдық Испандық Қоғамның тапсырысымен түсірілген бірқатар портреттер Америка Құрама Штаттарының Президенті Тафт мырзаның портреті,[19] Ақ үйде боялған бұл портрет тұрақты түрде көрсетіледі Taft өнер мұражайы Цинциннати, Огайо штатында.[20]

Доктор Симарроның микроскоптағы портреті, 1897, (Luis Simarro Legacy Trust, Fundación General, Complutense University)

Күн сәулесінің пайда болуын оның қызығушылығын оятуға болады деп санауға болады, және ол ашық аспан астында өзінің тамаша портреттік параметрлерін тапты.[21] Осылайша, оның қызы күн сәулесімен ерекшеленетін пейзажда тұрып қана қоймай, өзін-өзі қорғады Мария Ла Гранжада (1907), бірақ испан роялтиі де солай жасады Портреті Король Альфонсо XIII Гусар формасында (1907).[22] Үшін Мырзаның портреті Луи Комфорт Тиффани (1911),[23]американдық суретші өзінің мольбертіне отырды Лонг-Айленд әсем гүлдермен қоршалған бақ. Тәкаппарлық өзінің ең жоғарғы деңгейіне жетеді Бақтағы менің әйелім мен қыздарым (1910, төмендегі галереяны қараңыз), онда дәстүрлі портрет идеясы түрлі-түсті қою жолдармен салынған кескіндеменің сұйық ләззатына жол ашады, Соролланың отбасы мен күн сәулесіне деген сүйіспеншілігі біріктірілген.

Испания провинциялары

Негізгі мақала: Испанияның көзқарасы

1911 жылдың басында Соролла АҚШ-қа екінші рет келіп, 152 жаңа картиналарын көрмеге қойды Сент-Луис өнер мұражайы[24][25]және 161 Чикаго өнер институты бірнеше аптадан кейін.[26] Сол жылы Соролла кездесті Арчи Хантингтон Парижде және Испаниядағы өмірге майлар сериясын бояуға келісімшартқа қол қойды. Бүгінгі күнге дейін орнатылған осы 14 керемет суреттер Американың испандық қоғамы Манхэттендегі ғимараттың биіктігі 12-ден 14 футқа дейін, ұзындығы 227 фут.[27][28] Оның мансабындағы үлкен комиссия - бұл Соролла өмірінің кейінгі жылдарында басым болады.

Хантингтон Испанияның тарихын бейнелейтін туындыны елестеткен еді, бірақ кескіндеме онша нақтылауды қаламаған Испанияның көзқарасы, сайып келгенде аймақтардың өкілдігін таңдау Пиреней түбегі және оны шақыру Испания провинциялары.[29] Полотналардың шексіздігіне қарамастан, Соролла біреуінен басқасының бәрін бояды пленарлық ауа, және оларды бояу үшін белгілі бір жерлерге барды: Наварра, Арагон, Каталония, Валенсия, Elche, Севилья, Андалусия, Экстремадура, Галисия, Гипузкоа, Кастилия, Леон, және Аямонте, әр учаскеде жергілікті костюммен салынған сурет үлгілері. Әр қабырға өз аймағының ландшафты мен мәдениетін, көптеген жұмысшылар мен жергілікті тұрғындардан тұратын панорамаларды атап өтті. 1917 жылға қарай ол, өзінің мойындауы бойынша, сарқылды.[30] Ол 1919 жылдың шілдесіне дейін соңғы панельді аяқтады.[31]

Соролла 1920 жылы Мадридтегі бақшасында портрет салған кезде инсульт алған. Үш жылдан астам уақыт сал болып, 1923 жылы 10 тамызда қайтыс болды. Ол Испанияның Валенсиядағы Цементери қаласында жерленген.[32]

Соролла бөлмесі Испания провинциялары кезінде Американың испандық қоғамы, 1926 жылы көпшілікке ашылды.[33] Бөлме 2008 жылы қайта құру үшін жабылды, ал қабырға суреттері алғаш рет Испаниядағы мұражайларды аралады. Sorolla бөлмесі 2010 жылы қайта ашылды, қабырға суреттері тұрақты түрде көрсетілді.[34]

Мұра

Соролланың басқа кейбір испан суретшілеріне әсері, мысалы Альберто Пла и Рубио[35] және Хулио Ромеро де Торрес,[36] олар «сороллиста» ретінде сипатталатыны атап өтілді.[37]

Ол қайтыс болғаннан кейін Соролланың жесірі Клотильде Гарсия дель Кастильо көптеген суреттерін испан жұртшылығына қалдырды. Картиналар ақыр соңында коллекцияны қалыптастырды, ол қазіргі уақытта Музео Соролла Мадридтегі суретшінің үйі болатын. Мұражай 1932 жылы ашылды.

Соролланың жұмысы Испанияның, Еуропаның, Американың мұражайларында және Еуропа мен Американың көптеген жеке коллекцияларында ұсынылған.[3] 1933 жылы, Дж. Пол Гетти он сатып алды Импрессионистік Соролла жасаған жағажай көріністері, олардың бірнешеуі қазірде орналасқан Дж.Пол Гетти мұражайы.[38]

1960 жылы Sorolla, el pintor de la luz, сценарийде режиссер Мануэль Домингестің қысқаша деректі фильмі ұсынылды Канн кинофестивалі.[39]

The Испан ұлттық би компаниясы суретшіні құрметтеді Испания провинциялары балет шығару арқылы Соролла суреттерге негізделген.[40]

Валенсия теміржол вокзалы болды Соролла атындағы.[41]

Уақытша көрмелер

2007 жылы оның көптеген жұмыстары көрмеге қойылды Petit Palais жылы Париж, солармен қатар Джон Сингер Сарджент, ұқсас импрессионистік әсермен сурет салған замандас. 2009 жылы оның туындыларының арнайы көрмесі өтті Прадо жылы Мадрид және 2010 жылы көрме болды Оскар Нимейер мұражайы жылы Куритиба, Бразилия.

2011 жылдың 5 желтоқсанынан 2012 жылдың 10 наурызына дейін Соролланың бірнеше жұмыстары қойылды Королева София испан институты, Нью-Йоркте. Бұл көрмеге Соролланың сегіз жылдық зерттеулері кезінде пайдаланылған бөліктер кірді Испанияның көзқарасы.

Көрме Соролла және Америка ХХ ғасырдың басында Соролланың АҚШ-пен ерекше қарым-қатынасын зерттеді. Көрме ашылды Шалғындар мұражайы Далластағы СМУ-да (13 желтоқсан 2013 - 19 сәуір 2014). Сол жерден ол саяхат жасады Сан-Диего өнер мұражайы (30 мамыр - 26 тамыз 2014 ж.), Содан кейін дейін Fundación MAPFRE Мадридте (2014 жылғы 23 қыркүйек - 2015 жылғы 11 қаңтар).[42]

2016 жылы Мюнхен Кунсталь Саролланың үлкен көрмесін өткізді.[43]

2019 жылы Ұлттық галерея, Лондон, уақытша Соролла атты уақытша көрмесін өткізді Соролла: Испанияның жарық шебері.[44][45][46]

Галерея

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Туған данышпандығы мен қыңыр ерік-жігерінің арқасында ол өзі болып қалды - теңдесі жоқ дірілдейтін күн сәулесінің суретшісі. Бұл тұжырымда салыстырулар болмасын. Тернер де, Моне де күн сәулесінің тікелей соқыр біліктеріне боялған емес. осы испандық сияқты ». (Джеймс Гиббонс Хунекер, Пилден келтірілген, Эдмунд: Суретші Хоакин Соролла, Philip Wilson Publishers, Ltd., 1989, б. 13.)
  2. ^ Соролла, Франсиско Понс: «Соролла: оның кескіндемесі және оның отбасы», Суретші Хоакин Соролла, б. 19.
  3. ^ а б c г. e f ж Чисхольм, Хью, ред. (1911). «Соролла и Бастида, Хоакин». Britannica энциклопедиясы. 25 (11-ші басылым). Кембридж университетінің баспасы. б. 434.
  4. ^ Пиллинг, б. 244.
  5. ^ Пиллинг, б. 14.
  6. ^ "Балық аулаудан оралу - Соролланың дамуындағы басты сурет. Бұл оның Валенсиядағы алғашқы ірі жағажай сахнасы және табиғи тақырыптағы алғашқы үлкен кескіндемесі - бұл оның алғашқы суреті деп айтуға болады. Соролла. «(Пиллинг, 215 б.)
  7. ^ Campos Bueno, JJ, (2010) Соролланың кескіндемесіндегі өнер және ғылым Доктор Симарроның зертханасындағы зерттеу. Латина психологиясы, 1, 9–26
  8. ^ Guardian 14 наурыз 2019 ж
  9. ^ Campos Bueno, JJ, (2010)
  10. ^ Пиллинг, б. 217.
  11. ^ Пиллинг, 217–218 бб.
  12. ^ «Los pintores Sorolla y Zorn, en una exposición frente a frente». El Pais. 5 наурыз 1992 ж. Алынған 16 қыркүйек 2014.
  13. ^ Ф.П. Соролла, б. 22.
  14. ^ Пиллинг, 246–247 бб.
  15. ^ Тиссен. «Thyssen-Bornemisza мұражайы Сарджентті ұсынады / Sorolla». Тиссен мұражайы. Алынған 16 қыркүйек 2014.
  16. ^ «Маған портреттерді үй ішінде сурет салудың бәрібір [...] мен жанашыр бола алмаймын». (Хоакин Соролла, келтірілген Кешкі пост, 1909 ж. 5 ақпан.)
  17. ^ Пиллинг, б. 221.
  18. ^ Әсер екі жақты болуы мүмкін: «[...] Соролланың портреттерінде Сардженттің әсері болғандығы айқын көрінеді [...] Әрине, 1906 жылдан кейінгі Сардженттің пейзаждық кескіндемесіне Соролла қатты әсер еткен көрінеді». (Пиллинг, 15 б.)
  19. ^ Файл: Хоакин Соролла президенттің Taft.jpg портреті - Викимедиа файлдары commons.wikimedia.org сайтында.
  20. ^ Пиллинг, б. 230.
  21. ^ Пиллинг, 63, 232 б.
  22. ^ Файл: Хоакин Соролла Ретрато Дель Рей Дон Альфонсо XIII конвенциясында Uniforme De Husares.jpg - Wikimedia Commons commons.wikimedia.org сайтында
  23. ^ Луи Тиффанидің портреті тұрақты экспозицияда Американың испандық қоғамы Манхэттенде.
  24. ^ «Көрме мұрағаты, 1910-1919». Сент-Луис өнер мұражайы. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 5 наурызда. Алынған 20 сәуір 2013.
  25. ^ Соролла, Хоакин (1911). Хоакин Соролла Ю Бастиданың картиналар жинағы: Америкада испандық қоғамның қамқорлығымен АҚШ-та қойылған. Сент-Луистің қалалық өнер мұражайы. 1911 жылы 22 наурызда сәрсенбі күні таңертең, Ten O'clock-да, Шығыс қанатындағы 16, 2, 3 және 14 галереяларында, Forest Park Art Building ғимаратында және үш апта бойы жалғасуда
  26. ^ Пиллинг, б. 247.
  27. ^ Берк, Маркус. «Контексте жинақ: Американың испандық қоғамы». Колумбия университеті жанындағы өнер тарихы медиа орталығы. Алынған 21 сәуір 2013. Осы 14 суретті онлайн режимінде осы веб-сайттан көруге болады. Бірінші қабат картасында жоғарғы оң жақта, сол жақтағы бос бөлмедегі көк нүктені басыңыз - ол бүкіл Соролла бөлмесін көрсетеді.
  28. ^ «Испания провинциялары». Колумбия университеті жанындағы өнер тарихы медиа орталығы. Алынған 21 сәуір 2013.
  29. ^ Мюллер, Присцилла: «Соролла және Америка», Суретші Хоакин Соролла, б. 65.
  30. ^ Мюллер, б. 67.
  31. ^ «Кеше түстен кейін мен сурет бойынша көп жұмыс істей алдым, сондықтан оны бүгін, яғни Әулие Петр мерекесінде аяқтаймын деп үміттенемін. Осымен алты жылдан астам уақыт жұмыс, азап пен күрес аяқталды , жақсы және жаман болған нәрселермен, әсіресе осы кезеңде ». (Ф.П. Соролла, 29 б.)
  32. ^ Хоакин Соролла Бастида кезінде Қабірді табыңыз
  33. ^ Фелипе Гарин және Факундо Томас Висион-де-Испания. La colección de la Американың испандық қоғамы Catálogo de la Exposición, Bancaja, Валенсия, 2008 ж
  34. ^ Кан, Хауа (4 наурыз 2010). «Испания турынан оралған панорамалық» көзқарас «. The New York Times. Алынған 23 ақпан 2015.
  35. ^ «Пла у Рубио, Альберто». Музео-дель-Прадо (Испанша). Алынған 4 қыркүйек 2016.
  36. ^ «Ромеро де Торрес, Хулио». MAXAM Foundation. Алынған 5 қыркүйек 2016.
  37. ^ Гузман, Хоакин (21 ақпан 2016). «Sobre Sorolla, sorollistas y antisorollismo». валенсиаплаза (Испанша). Grupo Plaza. Алынған 5 қыркүйек 2016.
  38. ^ Дж.Пол Гетти мұражайы. Хоакин Соролла и Бастида. Мұрағатталды 28 мамыр 2010 ж Wayback Machine Тексерілді, 6 қыркүйек 2008 ж.
  39. ^ «Ресми таңдау 1960: Барлық іріктеу». Архивтелген түпнұсқа 2013 жылдың 25 желтоқсанында.
  40. ^ «Соролла» (балет). Nacional de Espana балеті. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылғы 8 желтоқсанда. Алынған 3 желтоқсан 2015.
  41. ^ «Валенсия Хоакин Соролла теміржол станциясы». www.renfe-sncf.com. Алынған 24 ақпан 2018.
  42. ^ «Соролла және Америка». Шалғындар мұражайы. Даллас. 2013–2014. Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 жылғы 8 желтоқсанда. Алынған 3 желтоқсан 2015.
  43. ^ https://www.welt.de/regionales/bayern/article153408542/Sorolla-der-Meister-des-Lichts.html
  44. ^ «Соролла: испандық жарық шебері». Ұлттық галерея, Лондон. 2019. Алынған 8 наурыз 2019.
  45. ^ Гутиерес Залдивар, Игнасио (28 ақпан 2019). «Joaquín Sorolla de la Grandes ұлттық галереясы». Эль-Крониста (Испанша). Алынған 7 наурыз 2019.
  46. ^ Гаскойн, Лаура (9 наурыз 2019). «Хоакин Соролланың испан күн сәулесінен ләззат алыңыз». Көрермен. Алынған 7 наурыз 2019.

Сыртқы сілтемелер