Хелен Франкентхалер - Helen Frankenthaler

«Frankenthaler» мұнда бағыттайды. Франкенталер деп те аталатын француз шарап жүзімін қараңыз Gouais Blanc.
Франкенталер деп аталатын неміс / итальяндық шарап жүзімін қараңыз Троллингер.
Хелен Франкентхалер
Helen Frankenthaler-1956.jpg
Frankenthaler 1956 ж
Туған(1928-12-12)1928 жылғы 12 желтоқсан
Нью-Йорк, АҚШ
Өлді2011 жылғы 27 желтоқсан(2011-12-27) (83 жаста)
Дариен, Коннектикут, АҚШ
ҰлтыАмерикандық
БілімДалтон мектебі
Беннингтон колледжі
БелгіліАбстрактілі кескіндеме
Көрнекті жұмыс
Таулар мен теңіз
ҚозғалысАбстрактілі экспрессионизм, Түстер өрісі, Лирикалық абстракция

Хелен Франкентхалер (12 желтоқсан 1928 - 27 желтоқсан 2011) американдық болды дерексіз экспрессионист суретші. Ол соғыстан кейінгі американдық кескіндеменің тарихына үлкен үлес қосты. Өз жұмысын алты онжылдықта (1950 жылдардың басында 2011 жылға дейін) көрмеге қоя отырып, ол өмірлік және өзгермелі жаңа туындылар жасауды жалғастыра отырып, абстрактілі суретшілердің бірнеше буынын қамтыды.[1] Франкенталер өзінің ауқымды экспрессионистік суреттерін қазіргі заманғы мұражайлар мен галереяларда 1950-ші жылдардың басында ұсына бастады. Ол 1964 жылы енгізілді Суреттен кейінгі абстракция жетекшілік ететін көрме Клемент Гринберг деп атала бастаған абстрактілі кескіндеменің жаңа буынын ұсынды Түс өрісі. Жылы туылған Манхэттен, оған Гринберг әсер етті, Ганс Хофманн, және Джексон Поллок картиналар. Оның жұмысы бірнеше ретроспективті көрмелердің тақырыбы болды, соның ішінде 1989 жылы өткен ретроспективті Қазіргі заманғы өнер мұражайы Нью-Йоркте және әлемнің 1950 жылдарынан бастап көрмеге қойылған. 2001 жылы ол марапатталды Ұлттық өнер медалі.

Франкенталердің үйі мен студиясы болған Дариен, Коннектикут.[2]

Ерте өмірі және білімі

Хелен Франкентхалер 1928 жылы 12 желтоқсанда дүниеге келген Нью-Йорк қаласы.[3] Оның әкесі құрметті Альфред Франкентхалер болды Нью-Йорк штатының Жоғарғы соты төреші.[3] Оның анасы Марта (Лоуэнштейн) отбасымен бірге қоныс аударған Германия ол туылғаннан кейін көп ұзамай Америка Құрама Штаттарына.[4] Оның екі әпкесі, Марджори және Глория, сәйкесінше алты және бес жас үлкен болды. Манхэттендікі Жоғарғы шығыс жағы, Франкенталер мәдениетті және прогрессивті еврей интеллектуалды отбасының артықшылықты негіздерін бойына сіңірді, бұл үш қызын да кәсіби мансапқа дайын болуға шақырды. Оның жиені - суретші / фотограф Клиффорд Росс.[5]

Франкенталер оқыды Далтон мектебі муралист астында Руфино Тамайо және сонымен бірге Беннингтон колледжі Вермонтта.[3] Беннингтон колледжінде болған кезде Франкентхалер басшылығымен оқыды Пол Фили, ол оған кескіндемелік композицияны түсінуге көмектесуімен, сондай-ақ оның алғашқы кубисттік стиліне әсер етуімен марапатталды.[6] 1949 жылы бітіргеннен кейін ол австралиялық суретші Уоллес Харрисонмен жеке оқыды,[7] және бірге Ганс Хофманн 1950 жылы.[8][9] Ол Клемент Гринбергпен 1950 жылы танысып, онымен бес жылдық қарым-қатынаста болған.[4] Кейін ол суретшімен бірге үйленді Роберт Мотеруэлл (1915–1991), 1958 жылдан олар 1971 жылы ажырасқанға дейін.[10] Екеуі де бай ата-анасынан туылған, бұл жұп «алтын жұп» деген атпен танымал және олардың көңіл көтеруімен ерекшеленді.[4] Ол одан Жанни Мотеруэлл және Лиз Мотеруэлл сияқты екі өгей қыз алды.[4] Жанни Мотеруэлл сурет салуды Бард колледжінде және Нью-Йорктегі өнер студенттер лигасында оқыды. Колледжден кейін де өз өнерімен жалғастыра отырып, ол Гринвич қаласындағы Брюс мұражайында көркем білім беру ісінде белсенді болды, Кембриджге көшіп келгенге дейін, магистратура, ол Бостон университетінде 2015 жылға дейін Өнерді басқару магистратурасында жұмыс істеді. Ол Кембриджде қызмет етті. 2004 - 2007 ж.ж. Көркемдік кеңестің қоғамдық көркемөнер комиссиясы және қазіргі уақытта Сомервилль, MA штатындағы Joy Street Artists ашық студияларына арналған кеңес кеңесінде. Жанни Мотеруэлл Бостондағы Массачусетс штатындағы Рафиус Фейн галереясында Pour, Push, Layer атты шоу өткізді.

[11]

1994 жылы Франкентхалер қызмет еткен инвестициялық банкир кіші Стивен ДюБрулға үйленді Форд әкімшілік.[4]

Франкенталер факультетінде болған Хантер колледжі.

Стилі мен техникасы

Таулар мен теңіз, 1952 ж. 86 5/8 x 117 1/4 дюйм (220 х 297,8 см.), Кенепке май және көмір, несиеге ұзартылған Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон, ДС.

Франкенталер шамамен алты онжылдықта белсенді суретші ретінде әр түрлі фазалар мен стилистикалық ауысулардан өтті.[12] Бастапқыда дерексіз экспрессионизм[13] Табиғатта жасырын формаларға назар аударғандықтан, Франкенталер сұйық пішіндерді, абстрактілі массаларды және лирикалық қимылдарды қолдану арқылы анықталады.[8][14] Ол сурет салған үлкен форматтарды, негізінен, жеңілдетілген дерексіз композицияларды қолданды.[15] Оның стилі стихияға баса назар аударуымен ерекшеленеді, өйткені Франкенталердің өзі «Шынында жақсы сурет бірден болған сияқты көрінеді» деп айтқан. [6]

Франкенталердің ресми шығармашылық мансабы 1952 жылы көрмесімен басталды Таулар мен теңіз.[16] 1950 жылдар бойына оның шығармалары орталықтандырылған композицияларға бейім болды, яғни кескіндемелік оқиғаның көп бөлігі кенептің ортасында болды, ал шеттері композициялық тұтастыққа аз әсер етті.[12] 1957 жылы Франкентхалер өз жұмыстарында сызықтық фигуралармен және органикалық, күнге ұқсас, дөңгелектелген формалармен тәжірибе жасай бастады.[8] 1960 жылдары оның стилі симметриялы картиналарды зерттеуге бет бұрды, өйткені ол суреттерінің шеттеріне түстер жолақтарын орналастыра бастады, осылайша шеттерін композициялық тұтастықтың бөлігі ретінде қамтыды. Композицияның бұл өзгеруімен бірге Франкентхалер стилінің жалпы жеңілдетілуі орын алды.[12] Ол көбінесе геометриялық фигуралар түрінде ақ түстерге арналған бір түсті дақтарды және дақтарды қолдана бастады.[8] 1963 жылдан бастап Frankenthaler акрил бояуларын майлы бояулардан гөрі қолдана бастады, өйткені олар кенепке қою кезінде мөлдірлік пен айқындыққа мүмкіндік берді.[9] 1970-ші жылдарға дейін ол бояуды сіңдіру техникасын толығымен жойып, қалың бояуды қалап, оған еске түсіретін ашық түстерді қолдануға мүмкіндік берді. Фовизм. 70-жылдар бойына Франкентхалер модуляцияланған реңктерді қолдану арқылы кенептің аудандарын біріктіруді зерттеді және үлкен, абстрактілі формалармен тәжірибе жасады.[12] Оның жұмысы 1980-ші жылдары тыныш түстермен және қылқаламмен жұмсарған жұмсақтықпен ерекшеленді.[8] «Біреудің шынайы таланты пайда бола бастағаннан кейін, адам бір жағынан еркін, екінші жағынан аз еркін, өйткені ол осы қажеттіліктің және терең ынта-жігердің тұтқыны».[17]

Түстер өрісі

1960 жылы мерзім Түстер өрісі Франкенталердің жұмысын сипаттау үшін қолданылды.[18] Жалпы, бұл термин кенепке бір түсті үлкен алаңдарды немесе өрістерді қолдануды білдіреді. Бұл стильге тонмен немесе қарқындылықпен ұқсас реңктер, сондай-ақ үлкен форматтар мен жеңілдетілген композициялар қолданылды, олардың барлығы 1960 жылдардан бастап Франкентхалердің шығармашылығын сипаттайтын қасиеттер болды.[15] Түстер өрісі суретшілері абстрактілі экспрессионистерден эмоционалды, мифтік және діни мазмұнды өшіруге тырысуымен ерекшеленді.[19]

Техника

Франкенталер көбінесе скипидармен қатты сұйылтылған майлы бояулармен алдын-ала жасалынбаған кенепке сурет салады, оны «дақты сіңдіру» деп атады. Бұл түстердің кенепке тікелей сіңуіне мүмкіндік беріп, акварельге қатты ұқсайтын сұйылтылған, мөлдір әсер етті. Сулы дақ, сонымен қатар кескіндеменің тегістігіне назар аудара отырып, кескін мен кенепті біріктіру деп айтылды.[6] Бұл әдістің маңызды кемшілігі, бояулардағы май ақыр соңында кенептің түсінің өзгеруіне және шіріп кетуіне әкеледі.[20][21] Техниканы басқа суретшілер қабылдады, атап айтқанда Моррис Луи (1912-1962), және Кеннет Ноланд (1924–2010) және екінші буынын іске қосты Түс өрісі кескіндеме мектебі.[22] Франкенталер көбінесе полотноны еденге төсей отырып жұмыс жасады, бұл әдіс шабыттандырды Джексон Поллок.[6]

Франкенталер құпия жағдайда сурет салғанды ​​жөн көрді. Егер көмекшілері болса, ол оларды қажет емес кезде елеусіз қалдыруды жөн көрді.[23]

Әсер етеді

Оның маңызды әсерінің бірі болды Клемент Гринберг (1909-1994), жеке достық қарым-қатынаста болған және оны өзіне қосқан ықпалды өнер және әдебиет сыншысы Суреттен кейінгі абстракция ол 1964 жылы басқарған көрме.[10][24] Гринберг арқылы ол Нью-Йорктегі өнер сахнасымен танысты. Оның басшылығымен ол 1950 жылдың жазын бірге оқыды Ганс Хофманн (1880-1966), катализаторы Абстрактілі экспрессионистік қозғалыс.

Джексон Поллоктың Франкенталердің алғашқы шоуы сол уақытта болды Бетти Парсонс галереясы 1950 жылы. Ол Поллоктың суреттерін көру туралы осылай айтқан Күзгі ырғақ, 30, 1950 ж (1950), Бірінші нөмір, 1950 (Лаванда тұманы) (1950):

Мұнда бәрі болды. Мен осы жерде тұрғым келді. Маған сол жерде тұрып, тілді меңгеру керек болды.

Оның кескіндеме туралы кейбір ойлары:

Шынымен жақсы сурет бірден болған сияқты көрінеді. Бұл дереу кескін. Менің жұмысым үшін, егер сурет ауыр және тым көп жұмыс істеген болып көрінсе, және сіз оны оқи аласыз - ол мұны жасады, содан кейін ол жасады, содан кейін ол мұны жасады - мұнда әдемі нәрсеге қатысы жоқ нәрсе бар маған өнер. Мен әдетте бұларды лақтырып тастаймын, бірақ менің ойымша, сіздің білегіңіздің басымен және жүрегіңізбен синхрондалған бір білезік қозғалысын жасау үшін көп күш жұмсаудың он күші қажет, және менің ойымша, бұл сізге сол сияқты, сондықтан бір минутта дүниеге келді.

— Жылы Барбара Роуз, Франкенталер (Нью Йорк: Harry N. Abrams, Inc. 1975, б. 85)

Джон Элдерфилд акварельдері деп жазды Пол Сезанн және Джон Марин маңызды алғашқы әсер болды:

Акварель ... пленарлық кескіндеменің жарықтығы мен тегістігін кеңейтеді, өйткені ол бұл қасиеттерді тіреуіштің ақтығынан көрінеді, бұл әрдайым оның жабынының мәнсіздігіне байланысты сезінеді. Марин мен Сезанн Франкенталер үшін акварельдерімен немесе жұмыстарының жеңілдігімен ғана емес, сонымен қатар, ең бастысы, екеуі де майлы суреттерін акварельге ұқсатып босатып алған, бұл Франкенталер жасай бастаған ... Сезаннаның жағдайында бұл техниканың транспозициясы оны ақ майлықтың жабық жерлерін сұйылтылған майдың арасында қалдыруға итермелейді. Бұл әсіресе Франкентхалерге де қызықты болды.[25]

Негізгі жұмыстар

Суреттер

Таулар мен теңіз, Frankenthaler-дің алғашқы кәсіби көрмесі, оның әйгілі дақтары қолданылғандықтан, ең танымал кескіндеме деп танылды. Жаңа Шотландияға сапардан кейін туындының өзі кескіндеменің қаншалықты репрезентативті емес екендігі туралы сұрақ туғызды. Әзірге Таулар мен теңіз Жаңа Шотландия жағалауын тікелей бейнелеу емес, оның элементтері бар, олар теңіз көрінісін немесе ландшафт түрін ұсынады, мысалы, жасыл аймақтармен қосылатын көк соққылар сияқты. Ұнайды Таулар мен теңіз, Frankenthaler Баск пейзажы (1958) өте нақты, сыртқы ортаға сілтеме жасайтын сияқты, сондықтан ол да абстрактілі.[12] Дәл осы туралы айтуға болады Лорелеи (1956), Франкентхалер қайықпен серуендеуге негізделген жұмыс Рейнді түсірді.[26]

Жылы Аққу көлі №2 (1961), Frankenthaler бояумен иллюстрациялық өңдеуді зерттей бастайды. Шығарма кенепте көгілдір бояудың үлкен аумағын бейнелейді, түсінде үзілістер ақ түспен қалдырылады. Бұл жағымсыз кеңістіктер су айдынында отырған құстарға, мүмкін аққуларға ұқсайды. Көк түстерді қамтитын өте түзу сызықты қоңыр шаршы бар, ол көгілдір салқын тондарды қоңырдың жылуымен және бояумен ыммен жұмыс жасауды квадраттың сызықтығымен теңестіреді.[12]

Еден, 1956 жылдан бастап, бұл ішкі ландшафт, яғни суретшінің қиялының бейнелерін бейнелейді. Еден ландшафт ешқашан бола алмайтын тәсілдермен идеалданған дерексіз, ішкі әлем туралы әңгімелейді. Жұмыстың барлығы дерлік ым-ишарамен ерекшеленеді, тек кескіннің ортасына екі рет «100» санын енгізу керек. Осы жұмысты жасау процесі туралы сұраққа Франкентхалер сандарды бояудан бастағанын және осыдан символикалық, идеалдандырылған бақ пайда болғанын мәлімдеді.[26]

Басып шығару және ағаш кесу

Франкенталер суретші ретінде өсу үшін үнемі өзін-өзі сынап отыруы керек екенін түсінді. Осы себепті 1961 жылы ол Лонг-Айлендтің Батыс Ислиптегі литографиялық шеберханасында Universal Limited Art Editions (ULAE) баспаханасында тәжірибе жасай бастады. Франкенталер алғашқы іздерін жасау үшін 1961 жылы Татьяна Гросманмен ынтымақтастықта болды.[6]

1976 жылы Франкентхалер ағаш кесу ортасында жұмыс істей бастады. Ол ынтымақтастық жасады Кеннет Э. Тайлер. Олардың бірге жасаған алғашқы туындысы осы болды Тұттың мәні (1977), сегіз түрлі түсті қолданған ағаш кесу. Тұттың мәні екі дереккөзден шабыттанды: біріншісі - XV ғасырдағы метрополитендік өнер мұражайында Франкентхалер көрмесінде көретін ағаш кесінділерінің көрмесі, екіншісі - Тайлердің шеберханасынан тыс жерде өскен тұт ағашы. 1995 жылы жұп тағы құрылды Генджи туралы ертегілер, алты кесілген басылымдар сериясы. Франкентхалердің кескіндеме стиліне ұқсас резонанспен ағаш кескіндерін жасау үшін ол макеттер жасап, ағаштың өзіне өз жоспарларын салды. Генджи туралы ертегілер аяқтауға үш жылға жуық уақыт қажет болды. Содан кейін Франкенталер құруға кірісті Мадам көбелек, жүз екі түрлі түстер мен қырық алты ағаштан тұратын баспа. Мадам көбелек бұл Франкентхалер стилінің ағаш кесу құралына түпкілікті аудармасы ретінде қарастырылады, өйткені ол оның бірден болған сияқты көрінетін бейне жасау идеясын жүзеге асырады.[6]

Марапаттары мен мұралары

Frankenthaler алды Ұлттық өнер медалі 2001 жылы.[27] Ол Ұлттық өнер кеңесінде қызмет етті Ұлттық өнер қоры 1985 жылдан 1992 жылға дейін.[28] Ол жазды The New York Times 1989 жылы өнерді мемлекеттік қаржыландыру «демократиялық процестің бөлігі емес» және «өнер құбыжығын туғыза бастады»; көп ұзамай NEA бюджеті қысқарды.[29] Оның басқа марапаттарына бірінші Париж биеналіндегі кескіндеме үшін Бірінші сыйлық (1959); Храмның алтын медалі, Пенсильвания көркем сурет академиясы, Филадельфия (1968); Нью-Йорк мэрінің Өнер және мәдениет саласы үшін Құрмет марапаты (1986); Өмір бойғы жетістіктері үшін құрметті суретші сыйлығы, Колледждің көркемөнер бірлестігі (1994).[30] 1990 жылы ол сайланды Ұлттық дизайн академиясы қауымдастырылған мүшесі ретінде, және толық академик болды 1994 ж.

Франкенталер өзін феминист санамады: ол «мен үшін» суретші ханым «болу ешқашан мәселе емес еді. Мен әйел суретші болғаныма ренжімеймін. Мен оны пайдаланбаймын. Мен сурет саламын» деді.[31] «Өнер өте мачо бизнес болды», - дейді Энн Темкин, бас куратор Қазіргі заманғы өнер мұражайы, деді Ұлттық әлеуметтік радио. «Мен үшін оның жасаған ісіне жеткізген батылдығы мен пайымдауында үлкен таңданыс бар».[32] Алайда, Мэри Бет Эдельсон феминистік бөлік Кейбір тірі американдық суретші әйелдер / Соңғы кешкі ас (1972) бөлінген Леонардо да Винчи Ның Соңғы кешкі ас, әйгілі суретшілер әйелдердің бастарымен бірге Франкентхалер Мәсіхтің және оның елшілерінің басына қосылды. Бұл сурет әйелдерге бағыну кезіндегі діни және көркем тарихи иконографияның рөлін қарастыра отырып, «ең танымал бейнелердің біріне айналды феминистік өнер қозғалысы."[33][34]

1953 жылы, Кеннет Ноланд және Моррис Луи оны көрді Таулар мен теңіз кейінірек Луи айтқан «арасындағы көпір» болды Поллок және не мүмкін болды ».[35] Екінші жағынан, кейбір сыншылар оның жұмысын «жай әдемі» деп атады.[32] Грейс Глюктің некрологы The New York Times Франкентхалердің мансабын қорытындылады:

Сыншылар Франкентхалер ханымның өнерін бірауыздан мақтаған жоқ. Кейбіреулер оны мазмұны жағынан жұқа, бақылаусыз, тым тәтті және тым «поэтикалық» деп санады. Бірақ сыншы Барбара Роуз сияқты сүюшілерді жинау әлдеқайда орынды болды, олар 1972 жылы Франкентхалер ханымның «студияның немесе ақылдың ғана емес, айқын, бостандық, стихиялылық, ашықтық пен күрделілік үшін» суретін жазды. және табиғат пен адам эмоцияларымен тығыз байланысты.[4]

Хелен Франкентхалер қоры

Суретшінің көзі тірісінде құрған және сыйлаған Нью-Йорктегі Хелен Франкентхалер қоры қоғамның бейнелеу өнеріне деген қызығушылығы мен түсінігін арттыруға арналған.[36][37]

Көрмелер

Франкенталердің алғашқы жеке көрмесі өтті Tibor de Nagy галереясы, Нью-Йорк, 1951 жылдың күзінде. Оның алғашқы ірі мұражай көрмесі, қазіргі заманғы өнер мұражайының кураторы, сыншы және ақын Фрэнк О'Хараның каталогымен 1950 жылдардағы жұмысының ретроспективасы болды. Еврей мұражайы 1960 жылы. Келесі жеке көрмелер қатарына «Хелен Франкентхалер» кіреді. Уитни американдық өнер мұражайы, Нью-Йорк (1969; саяхаттаған Whitechapel галереясы, Лондон; Қызғылт сары Херренгаузен, Ганновер; және Kongresshalle, Берлин) және «Хелен Франкентхалер: кескіндеме ретроспективасы», Форт-Уорттың қазіргі заманғы өнер мұражайы (1989–90; Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью Йорк; Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы; және Детройт өнер институты ).[38] Miles McEnery галереясы, Нью-Йорктегі қазіргі заманғы өнер галереясы, түсті-далалық кескіндемені, қатты кескіндемені және абстрактілі экспрессионизмді көрсетуге баса назар аударуымен танымал, 2009 жылы өзінің бірқатар жұмыстарын ұсынды [«Хелен Франкентхалер», 10 желтоқсан, 2019 - 23 қаңтар 2010 ж.).[39] [40]2019 жылдың 6 қазанында Франкентхалер жарқыраған амазонкалар қатарына қосылды: 9-шы шоудың абстрактілі экспрессионист әйелдері Катонах өнер мұражайы Вестчестер округінде, Нью-Йорк.[41] 2020 жылдың 26 ​​қаңтарына дейін созылады .; * 2019: «Соғыстан кейінгі әйелдер: түлектер Өнер студенттер лигасы Нью-Йорк 1945-1965 «, Филлис Харриман галереясы, Нью-Йорктегі өнер студенттер лигасы; жетекшісі Уилл Корвин.[42]; 2020: «9-шы көше клубы», Gazelli Art House, Лондон; кураторы Уилл Корвин[43]

Жинақтар

Ұлттық өнер қоры

Сәйкес Los Angeles Times, «Франкенталер 1980-ші жылдардың аяғында» мәдени соғыстар «кезінде үлкен қоғамдық ұстанымды ұстанды, нәтижесінде ол бюджетті терең қысқартуға әкелді Ұлттық өнер қоры және әлі күнге дейін сақталып келе жатқан жеке суретшілерге гранттар беруге тыйым салу. Сол кезде ол Ұлттық Өнер Кеңесінің президентін тағайындады, ол NEA төрағасына кеңес береді. 1989 жылы Нью-Йорк Таймс газетіне берген түсініктемесінде ол «цензура мен өнердің бағыттары мен стандарттарына үкіметтің араласуы қауіпті және демократиялық процестің бөлігі емес» дегенмен, қайшылықты гранттар Андрес Серрано, Роберт Мапплеторп және басқалары ҰЭА-ның «барған сайын күмән тудыратын сападағы жұмысты қолдауы» тенденциясын көрсетті. Бір кездері кеңес көмек қолын созып, енді көркем құбыжықты дүниеге әкеле бастады ма? Біз эксперименттерді мақұлдау үшін өнерден айрыламыз ба? «[44][45]

Өлім

Франкенталер 2011 жылы 27 желтоқсанда Коннектикут штатындағы Дариен қаласында 83 жасында ұзаққа созылған және созылмалы аурудан кейін қайтыс болды.[46]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Ұлттық өнер галереясы Шығарылды 17 тамыз 2010
  2. ^ Веб-парақ тақырыбы «Хелен Франкентхалер» Мұрағатталды 2010-02-17 сағ Wayback Machine, «Коннектикуттағы әйелдер даңқы залы» веб-сайтында, 2010 жылдың 30 қаңтарында алынды
  3. ^ а б c «Хелен Франкентхалер», Britannica, алынды 24 желтоқсан 2014 ж.
  4. ^ а б c г. e f Glueck, Grace (27 желтоқсан, 2011). «Хелен Франкентхалер, қозғалысты қалыптастырған дерексіз суретші, 83 жасында қайтыс болды». The New York Times. Алынған 27 желтоқсан, 2011.
  5. ^ Грейс Глюек, Нью-Йорк Таймс, 1998 ж Шығарылды 17 тамыз 2010
  6. ^ а б c г. e f Бабингтон, Джеклин (2005). «Дәнге қарсы: Хелен Франкенталердің ағаш кесектері». Artonview. 44: 22–27.
  7. ^ Уилкин, Карен. «Гуггенхаймдағы франкенталер». Жаңа критерий. Алынған 23 қазан, 2015.
  8. ^ а б c г. e Брукман, Кристофер. «Франкенталер, Хелен». Oxford Art Online. Оксфорд университетінің баспасы.
  9. ^ а б Толли-Стокс, Ребекка. Франкенталер, Хелен, 1928-2011. Credo анықтамасы. Алпысыншы жылдардағы энциклопедия: Мәдениет пен контрмәдениеттің онкүндігі.
  10. ^ а б Бельц, Карл. «Хелен Франкентхалер». Еврей әйелдер мұрағаты. Алынған 27 желтоқсан, 2011.
  11. ^ McQuaid, Кейт (2017 жылғы 11 қазан). «Джинни Мотеруэллдің суреттері абстракцияға бөленеді». Бостон Глобус. Алынған 10 шілде, 2019.
  12. ^ а б c г. e f Кармэн, кіші, Э.А. (1978). «Хелен Франкентхалердің бес картинасында». Art International. 22: 28–32.
  13. ^ Tate bio Шығарылды 17 тамыз 2010
  14. ^ Чадвик, Уитни (2007). Әйелдер, өнер және қоғам (Төртінші басылым). Нью-Йорк: Темза және Хадсон. б. 328. ISBN  978-0-500--20393-4.
  15. ^ а б Анфам, Дэвид. «Түсті далалық кескіндеме». Oxford Art Online. Оксфорд университетінің баспасы.
  16. ^ Британника Шығарылды 17 тамыз 2010
  17. ^ Дорофеева, Л.В. (1975 ж. Қараша). «Бастапқы жасуша дақылдарында өсірілген L-16 штамынан қызылша вирусының гемагглютининін алу». Acta Virologica. 19 (6): 497. ISSN  0001-723X. PMID  1998.
  18. ^ «Түстер өрісі» суретшілері басқаша жол тапты Алынған 3 тамыз 2010
  19. ^ "Түсті далалық кескіндеме ". Тейт. Шығарылды 17 тамыз 2010
  20. ^ Кармэн, Э.А. Helen Frankenthaler A Retrospective картиналары, Көрме каталогы, 12-бет, Гарри Н. Абрамс қазіргі заманғы өнер мұражайымен бірге, Форт-Уорт, ISBN  0-8109-1179-5
  21. ^ Джон Элдерфилд, Серпінділіктен кейін 1950 жылдары Хелен Франкентхалердің картиналары Шығарылды 17 тамыз 2010
  22. ^ Фентон, Терри. «Моррис Луи «. sharecom.ca. 8 желтоқсан 2008 шығарылған
  23. ^ TED LOOS Жарияланды: 27 сәуір 2003 (2003-04-27). «ӨНЕР / АРХИТЕКТУРА; Хелен Франкенталер, Болашаққа оралу; Нью-Йорк Таймс; 27 сәуір 2003 ж.». New York Times. Nytimes.com. Алынған 2013-12-05.
  24. ^ көрмедегі суретшілер тізімі Шығарылды 17 тамыз 2010
  25. ^ Элисон Роули (2007). Хелен Франкентхалер: кескіндеменің тарихы, кескіндеменің жазылуы. И.Б.Таурис. б. 32. ISBN  978-1-84511-518-0.
  26. ^ а б Элдерфилд, Джон (1989). «Бір« серпілістен »кейін: 1950 жылдары Хелен Франкенталердің картиналары». MoMA. 2 (1): 8–11. JSTOR  4381078.
  27. ^ «Өмір бойы құрмет: ұлттық өнер медалі». Ұлттық өнер қоры. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 21 шілдеде. Алынған 27 желтоқсан, 2011.
  28. ^ Кеннеди, Ассошиэйтед Пресс үшін Марк (2011 ж. 27 желтоқсан). «Абстрактілі суретші Хелен Франкентхалер 83 жасында қайтыс болды». Salon.com. Salon.com. Алынған 27 желтоқсан, 2011.
  29. ^ «Хелен Франкентхалер: абстрактілі өнерді жаңа бағытқа салған жаңашыл суретші». Тәуелсіз. 2012 жылғы 12 қаңтар. Алынған 22 қазан, 2018.
  30. ^ «Online Helen Frankenthaler коллекциясы - Гуггенхайм мұражайы». Гуггенхайм мұражайы. Соломон Р.Гуггенхайм қоры (SRGF). Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 3 наурызда. Алынған 3 ақпан 2016.
  31. ^ Грейс Глюк Нью-Йоркте бұл дәйексөз келесідей дейді: Груэн, Джон (1972). Қазір партия: елуінші жылдардың естеліктері - Нью-Йорктің суретшілері, жазушылары, музыканттары және олардың достары. Viking Press. ISBN  0-916366-54-5.
  32. ^ а б Роуз, Джоэль (27 желтоқсан, 2011). «Суретші Хелен Франкентхалер 83 жасында қайтыс болды». Ұлттық қоғамдық радио (NPR). Алынған 27 желтоқсан, 2011.
  33. ^ «Мэри Бет Эдельсон». Аяз өнер мұражайының суретін салу жобасы. Алынған 11 қаңтар 2014.
  34. ^ «Мэри Бет Адельсон». Клара - Суретші әйелдер туралы мәліметтер базасы. Вашингтон, Колумбия округі: Ұлттық өнердегі әйелдер мұражайы. Архивтелген түпнұсқа 10 қаңтар 2014 ж. Алынған 10 қаңтар 2014.
  35. ^ Гибсон, Эрик (27 желтоқсан, 2011). «Өткен абстракцияны итеру». The Wall Street Journal. Доу Джонс. Алынған 27 желтоқсан, 2011.
  36. ^ экспонат-e.com. «Миссия - Қор - Хелен Франкентхалер қоры». www.frankenthalerfoundation.org. Алынған 2018-03-22.
  37. ^ «Элизабет А. Т. Смит Хелен Франкентхалер қорының директоры болып тағайындалды». Нью-Йорк байқаушысы. Нью-Йорк байқаушысы.
  38. ^ «21-ші көшеде боялған - 8 наурыз - 13 сәуір 2013 ж. - Гагосиан галереясы». Гагозия галереясы. Алынған 3 ақпан 2016.
  39. ^ «Miles McEnery галереясы». Окула.
  40. ^ «Хелен Франкентхалер». Miles McEnery галереясы.
  41. ^ http://artdaily.com/news/117349/Abstract-Expressionist-Women-of-the-9th-St--show-comes-to-the-Katonah-Museum-of-Art#.XZ9ZKCVlAc0
  42. ^ NY Times,Нью-Йорк галереялары: дәл қазір не көруге болады
  43. ^ Dazed Digital
  44. ^ Боэм, Майк (28 желтоқсан, 2011). «Суретші өнерді жаңа бағыттарға бағыттады». Los Angeles Times. Los Angeles Times. Алынған 5 желтоқсан, 2013.
  45. ^ Хелен Франкентхалер (17 шілде 1989). «Біз өнер құбыжығын уылдырықтадық па?». The New York Times.
  46. ^ «Қозғалысты қалыптастырған абстрактілі суретші Хелен Франкентхалер, 83 жасында қайтыс болды», GRACE GLUECK, The New York Times, ДЕК. 27, 2011 ж [1]

[1]

Әрі қарай оқу

Библиография

Сыртқы сілтемелер

  1. ^ Chartier, Daniel (2007). «Mot du directeur-fondateur pour le 10 anniversaire de Globe». Глобус: Revue internationale d'études québécoises. 10 (1): 11. дои:10.7202 / 1000074ар. ISSN  1481-5869.