Эва Гессен - Eva Hesse - Wikipedia

Эва Гессен
Eva Hesse in her studio in 1965. 'No Title' (1966).jpg
Гессен өзінің студиясында 1965 ж
Туған(1936-01-11)1936 жылы 11 қаңтарда
Гамбург, Германия
Өлді29 мамыр 1970 ж(1970-05-29) (34 жаста)
Нью-Йорк, АҚШ
ҰлтыАмерикандық
БілімЙель университеті, бірге оқыды Йозеф Альберс кезінде Йель, Коопер Одағы, Пратт институты, Нью-Йорктің өнер студенттер лигасы
БелгіліМүсін
ҚозғалысПостминимализм
ЖұбайларТом Дойл (1962–66; ажырасқан)

Эва Гессен (11 қаңтар 1936 - 29 мамыр 1970) - Германияда туылған американдық мүсінші сияқты материалдардағы ізашарлық жұмысымен танымал латекс, шыны талшық және пластмассалар. Ол бізді ашқан суретшілердің бірі постминималды 1960 жылдардағы өнер қозғалысы.

Өмір

Гессен отбасында дүниеге келді байқампаз еврейлер жылы Гамбург, Германия, 11 қаңтар 1936 ж.[1][2] 1938 жылы желтоқсанда Гессен екі жаста болған кезде, ата-анасы қашып кетуге үміттенді Фашистік Германия, Гессен мен оның үлкен әпкесі Хелен Гессен Чарашты фашистік Германиядан қашу үшін Нидерландыға жіберді. Олар соңғыларының бірінде болды Kindertransport пойыздар.[3][4]

Алты айға жуық бөлек тұрғаннан кейін, біріктірілген отбасы Англияға көшіп, содан кейін 1939 жылы Нью-Йоркке қоныс аударды,[5] олар қоныстанды Манхэттен Келіңіздер Washington Heights.[6][7] 1944 жылы Гессеннің ата-аналары бөлек кетті; оның әкесі 1945 жылы екінші рет үйленді, ал анасы 1946 жылы өзіне қол жұмсады.[7] 1962 жылы Гессес мүсінші Том Дойлмен танысып, оған үйленді (1928–2016); олар 1966 жылы ажырасқан.[8]

1969 жылдың қазанында оған диагноз қойылды ми ісігі және ол 1970 жылы 29 мамырда, бір жыл ішінде үш сәтсіз операциядан кейін қайтыс болды.[9] Оның 34 жасында қайтыс болуы он жылға созылғанына қарамастан, өте ықпалды болатын мансапты аяқтады.[10]

Мансап

Гессен Нью-Йоркті бітірді Өнеркәсіптік өнер мектебі 16 жасында, ал 1952 жылы ол оқуға түсті Пратт институты Дизайн Ол тек бір жылдан кейін оқуды тастап кетті.[1] Гессен 18 жасында интернатта болды Он жеті журнал. Осы уақыт аралығында ол сонымен бірге Өнер студенттер лигасы.[11] 1954–57 жж. Аралығында оқыды Коопер Одағы және 1959 жылы ол Йель университетінде бакалавр дәрежесін алды.[1] Йельде болған кезде Гессен оқыды Йозеф Альберс және қатты әсер етті Абстрактілі экспрессионизм.[1][12][13]

Йельден кейін Гессен Нью-Йоркке оралды,[14] онда ол көптеген басқа жас минималист суретшілермен, оның ішінде достармен болды Сол Левит, Дональд Джудд, Яйои Кусама, және басқалар.[15] Оның Сол Левитпен жақын достығы өмірінің соңына дейін жалғасты.[16] Екеуі бір-біріне жиі хат жазып тұрды, ал 1965 жылы Левит әйгілі Еваға күмәнданған жасқа «Тоқта [ойла] және тек қана ЖАСА!» Деп кеңес берді.[17] Гессен де, Левит те әсерлі суретшілерге айналды; олардың достығы олардың жұмысының көркемдік дамуына түрткі болды.[18]

1961 жылдың қарашасында Эва Гессес мүсінші Том Дойлмен үйленді. 1962 жылы тамызда Эва Гессен мен Том Дойл қатысқан Аллан Капроу Болуда кезінде Нью-Йорктің өнер студенттер лигасы жылы Вудсток, Нью-Йорк. Онда Гессен өзінің алғашқы үш өлшемді шығармасын жасады: Болуға арналған костюм.[19] 1963 жылы Нью-Йорктегі Аллан Стоун галереясында Эва Гессеннің қағазға түсірілген бір адамдық шоуы болды Жоғарғы шығыс жағы.[20] 1965 жылға қарай екеуі Германияға көшіп келді, сонда Дойл неміс өнеркәсіпшісі және коллекционері Фридрих Арнхард Шайдттан суретшінің резиденциясын сұрай алады,[1] Гессеннің бұл қадамына көңілі толмады.[21] Гессен мен Дойл, олардың некелері бұзылды,[22] қараусыз тоқыма фабрикасында тұрып жұмыс істеді Реттегі Кеттвиг жақын Эссен бір жылға жуық.[дәйексөз қажет ]. Ғимаратта бұрынғы кезде қолданылған машина бөлшектері, құрал-саймандары мен материалдары және осы пайдаланылмаған машиналар мен құралдардың бұрыштық формалары Гессеннің механикалық суреттері мен кескіндемелеріне шабыт ретінде қызмет еткен.[дәйексөз қажет ] Оның алғашқы мүсіні рельеф болды Ringaround Arosie, онда матамен жабылған сым, электр сымы және масонит.[1] Осы жылы Германияда Гессеннің мансабындағы бетбұрыс болды. Осыдан кейін ол мүсіндер жасай бастады, бұл оның жұмысының басты бағыты болды. 1965 жылы Нью-Йоркке оралып, ол жұмыс істей бастады және әдеттен тыс материалдармен тәжірибе жасай бастады, ол оны шығаруға тән болды: латекс, шыны талшық және пластиктен жасалған.[13][23]

Қайталау 19, III, 1968, шыны талшық және полиэфирлі шайыр, әрқайсысы 19 дана, 19-дан 20 1/4 «(48-ден 51 см-ге дейін) x 11-ден 12 3/4» (27,8-ден 32,2 см) дейін, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью Йорк[24][25]

Әдістер, материалдар және процестер

Гессеннің алғашқы жұмысы (1960–65) негізінен дерексіз суреттер мен картиналардан тұрды.[1] Ол мүсіндерімен жақсы танымал, сондықтан оның суреттері көбінесе кейінгі жұмысына алғашқы қадамдар ретінде қарастырылады.[26] Алайда ол суреттерінің көп бөлігін жеке жұмыс бөлігі ретінде жасады. Ол «олар туыстық байланысты болды, өйткені олар менікі болды, бірақ екіншісінің аяқталуында туыстық болмады» деді.[27]

Гессеннің мүсіндік формалар құралы ретіндегі латекске деген қызығушылығы жеделдігімен байланысты болды. Өнертанушы Джон Китс: «жеделдік Гессенді латекске тартудың басты себептерінің бірі болуы мүмкін» деп мәлімдеді.[28] Гессеннің латексті қолданған алғашқы екі жұмысы, Схема және Жалғасы (1967–68), латексті өндіруші ешқашан елестетпейтін әдіспен қолданыңыз. Оның шығармашылық жұмыстарында Атауы жоқ (арқан бөлігі), Гессен өнеркәсіптік латексті қолданды және ол қатайтылғаннан кейін оны қабырғаға және төбеге сым арқылы іліп қойды. «Өндірістік латекс құюға арналған. Гессен оны үйдің бояуы сияқты өңдеп, қабатты қабат тегістеу үшін қабатты қабат қылқаламмен тазалады. дұрыс емес, палубалы қағаз тәрізді шеттерінде жыртық ». [28]

Гессеннің жұмысы көбінесе торлы құрылымдарда немесе кластерлерде біріктірілген ұқсас формалардың бірнеше формаларын қолданады. Кейбір анықтайтын формаларын сақтау минимализм, модульділік және дәстүрлі емес материалдарды пайдалану, ол қайталанатын және көп еңбекті қажет ететін эксцентрикалық жұмыс жасады. Оның жұмысы Шартты 1968 жылдан бастап бұл тұжырымдаманың тамаша мысалы болып табылады. Гессен өзінің шығармашылығы туралы мәлімдемесінде оның шығармасын сипаттады Трубканы қою өйткені «... менің абсурд немесе экстремалды сезім туралы ойым бірінші рет пайда болды ... Барлық нәрсе мүлдем қатал, барлық нәрсені қоршап тұрған шнур ... Бұл шектен шыққан, сондықтан мен оны ұнатамын және ұнатпаймын ұнайды ... Бұл мен жасаған ең күлкілі құрылым, сондықтан ол өте жақсы ».[29]

Постминимализм және феминизм

Эва Гессенмен байланысты Постминималды көркемдік қозғалыс. Артур Данто постминимализмді минимализмнен «көңілділігі мен әзіл-қалжыңымен», «эротизмнің сөзсіз ысқырығымен» және «механикалық емес қайталануымен» ажыратады.[30]

Ол жұмыс істеді, кейде пост-минималистік өнерде еркектермен бәсекелес болды, бұл көбінесе ерлер басым болатын қозғалыс.[31] Көптеген феминистік өнер тарихшылары оның жұмысы әйелдердің мәселелерін сәтті жарықтандыратындығын және кез келген айқын саяси күн тәртібінен бас тартқанын атап өтті. Ол өзінің хатында ашты Этелин Хониг (1965 ж.), Әйел «басынан бастап қолайсыз жағдайға тап болды ... Ол өзінің« қол жеткізуге құқығы »бар екендігіне сенімді емес, сонымен қатар оның жетістіктері лайықты деп сенбейді».[32] Ол «фантастикалық күш қажет және батылдық қажет» деп түсіндіре берді. Мен бұған үнемі тоқталамын. Менің шешімім мен ерік-жігерім күшті, бірақ мен өзін-өзі бағалауға жетіспейтіндіктен, мен ешқашан жеңе алмайтын сияқтымын ».[32] Ол өзінің жұмысын қатаң феминистік деп танып, оны әйелдік деп қорғайды, бірақ феминистік мәлімдемелерді ескермейді. Синди Немсерге берген сұхбатында Әйелдің көркем журналы (1970), ол: «Өнердегі дискриминацияны жеңудің жолы - өнер. Үздіктердің жынысы жоқ» деп мәлімдеді.[33][10]

Көрнекі және сыни талдау

Гессеннің жұмысы көбінесе материалды минималды физикалық манипуляцияны көрсетеді, сонымен бірге оның мағынасын толығымен өзгертеді. Бұл қарапайымдылық пен күрделілік өнертанушылар арасында дау тудырды. Пікірталастар қай шығармаларды толық және аяқталған жұмыстар деп санауға болатындығын, олардың қайсысы зерттеу, эскиздер немесе болашақ жұмыстарға арналған модельдер екендігіне тоқталды.[34] Гессеннің суреттері көбінесе кейінгі мүсіндерге арналған жоба ретінде атап өтілді, бірақ Гессеннің өзі кез-келген берік байланысты жоққа шығарды.[27] Оның жұмысы көбінесе формаға қарсы сипатталады, яғни біртектілікке қарсы тұру.[35] Оның жұмысы минимализм элементтерін қарапайым формаларында, нәзік сызықтарында және шектеулі түстер палитрасында бейнелейді.[36] Барри Швабский Лондондағы Камден өнер орталығында өзінің жұмысын сипаттады: «Заттар бүктелді, үйілген заттар, бұралған заттар, оралған және оралмаған заттар; шатастырылған заттар, қосылуға арналған доғал заттар; сыртқы түрі жабысқақ материалдар, жоғалған немесе лақтырылмаған немесе қате болып көрінетін материалдар ; олар еттерден және пішіндерден тұруы керек, олар еттерден жасалуы мүмкін, бірақ болмауы керек пішіндер - сіз бұларға, материалдарға, пішіндерге қарап, белгісіз адамның дірілін сезе аласыз наносенсация, немесе сіз олардың көзін реакциясыз өткізе аласыз; мүмкін екеуін де бірден жасай аласыз ».[37] Оның барлық жұмыстары, әсіресе суреттері қайталауға және қарапайым прогрессияға негізделген.[38]

Көркем шығармаларды сақтау

Эва Гессеннің мүсіндерін қалай жақсы сақтау керектігі туралы үнемі пікірталас болды. Шыны талшықты қоспағанда, оның таңдаулы материалдарының көпшілігі нашар ескірген, сондықтан оның жұмысының көп бөлігі консерваторларға үлкен қиындықтар туғызады. Артур Данто Еврей мұражайының 2006 жылғы ретроспективасын жазу «түс өзгеруіне, мембрана тәрізді латекстегі босаңдыққа, материалдың айқын қартаюына ... қатысты, әйтеуір, бұл жұмыс қайғылы емес, керісінше, ол өмірге толы, эрос, тіпті комедия ... Шоудағы әрбір шығарма өзіндік және бұзақылықпен дірілдейді ».[39]

Кейбір жағдайларда оның жұмысы презентациядан тыс зақымдалады. Мысалы, Sans III енді латекс қораптары өздеріне оралып, құлап қалғандықтан, көпшілікке көрсетілмейді. Гессеннің жақын досы Сол Левит белсенді табиғатты қорғауға арналған қадамдар туралы: «Ол өз жұмысының ұзақ болғанын қалады ... Ол, әрине, ол үнсіз отырып, оның көз алдында оның ыдырап кетуіне жол бермейді деген көзқарас болған жоқ».[28] LeWitt-тің жауабын Гессеннің басқа көптеген достары мен әріптестері қолдайды. Алайда, Гессеннің материал мен процеске бағышталуы оның осы жұмыстардың мәңгілікке жету ниетіне қайшы келеді. Бұл тақырыпты коллекционерлермен бірге талқылағанда, ол былай деп жазды: «Осы кезде мен адамдар оны сатып алғысы келгенде өзімді кінәлі сезінемін. Менің ойымша, олар біледі, бірақ мен оларға хат жазып, бұл созылмайтынын айтқым келеді. Мен Менің ұстанымым шынымен де қандай екеніне сенімді емеспін: менің бір бөлігім мұны артық деп санайды, егер маған резеңке керек болса, одан да маңыздысы керек. Өмір ұзаққа созылмайды, ал өнер созылмайды ».[40]

Мұра

Оның өнері көбінесе оның өміріндегі көптеген күрестер аясында қаралады. Бұған нацистерден қашу, ата-анасының ажырасуы, 10 жасында анасының өзін-өзі өлтіруі, сәтсіз үйленуі және әкесінің қайтыс болуы жатады. 2016 атты деректі фильм Эва ГессенНью-Йоркте премьерасы оның азапты өмірін суреттеді.[41] Марси Беглейтер режиссерлік еткен фильм Гессеннің «қайғылы түрде алдын-ала қысқартылған өмірі» туралы баяндайды. Ол «көркемдік пайда болу жылдарына, қарқынды даму кезеңіне және ашуланшақ өнімділікке, өнер тарихында параллельдері аз».[42][43]

Тәжірибе Гессенге үлкен әсер қалдырғаны сөзсіз, оның өнер туындысының шынайы әсері оның формальды, көркем өнертабысы болды: мысалы, материалды өнертапқыштықпен қолдануы, қазіргі заманғы реакциясы минималистік қозғалыс және оның постмодернистік және постминималистік өнер қозғалыстарын ашу қабілеті. Артур Данто екеуін байланыстырады, оны «эмоционалды хаосты мүсінді қайта құру арқылы эстетикалық бағынбау арқылы мылжыңды қалпына келтіру, жеңіліске ұшыраған ұлттың өнеркәсіптік қирандылары арасында пайдасыз материалдармен ойнау, тек жиырма жыл бұрын оны бір секундта өлтірмес еді» деп сипаттайды. ой.»[30]

Гессен 60-шы жылдардағы алғашқы суретшілердің бірі болып табиғаттың органикалық әлемінің сұйық контурымен, сондай-ақ ең қарапайым көркем қимылдармен тәжірибе жасады. Кейбір бақылаушылар осы қасиеттерден әйел денесіне жасырын, прото-феминистік сілтемелерді көреді; басқалары Гессеннің жайсыз формаларында кездейсоқ табылған немесе «күнделікті» материалдармен тапқырлық, қыңырлық және өздігінен ойлап табу сезімдерін білдіреді.[44] Оны басты ықпал ретінде атап өткен көрнекті суретшілерге жапон суретшісі жатады Эйджи Суми [45]

Көрмелер

1961 жылы Гессеннің гуашь суреттері Бруклин мұражайына қойылды 21-ші халықаралық акварель биеналы. Ол бір уақытта Джон Хеллер галереясының көрмесінде өз суреттерін көрсетті Суреттер: Үш жас американдық.[26] 1962 жылдың тамызында ол Том Дойлмен бірге Аллан Капроу Болуда кезінде Нью-Йорктің өнер студенттер лигасы жылы Вудсток, Нью-Йорк. 1963 жылы Гессен Нью-Йорктегі Аллан Стоун галереясында қағазға түсірілген бір адамдық жұмыстарды көрсетті Жоғарғы шығыс жағы.[46] Оның алғашқы жеке мүсін шоуы 1965 жылы Дюссельдорфтағы Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen-де ұсынылды.[9] 1968 жылдың қарашасында ол өзінің ауқымды мүсіндерін көрмеге қойды Фишбах галереясы Нью-Йоркте. Көрме аталды Полимерлер тізбегі және оның АҚШ-тағы тірі кезінде жалғыз жеке мүсін көрмесі болды.[47] Көрме Гессеннің мансабында маңызды болды, сол кезде оның беделін қамтамасыз етті.[47] Оның үлкен бөлігі Кеңейтілген кеңейту кезінде көрсетті Уитни мұражайы 1969 ж. «Иллюзияға қарсы: процесс / материалдар» көрмесінде.[48]

Өлімнен кейін АҚШ пен Еуропада ондаған ірі көрмелер болды. Ертеде болған Гуггенхайм мұражайы (1972),[49] ал 1979 жылы Эва Гессен ретроспективасының үш бөлек қайталануы өткізілді Эва Гессен: Мүсін. Бұл көрмелер сағ Whitechapel өнер галереясы Лондонда 1979 жылғы 4 мамыр - 17 маусым аралығында; The Кроллер-Мюллер жылы Оттерло 1979 жылғы 30 маусым - 5 тамыз аралығында; және Kestner-Gesellschaft Ганновер 1979 жылдың 17 тамызы мен 23 қыркүйегі аралығында. Көрмеге қойылған бір туынды болды Болды, полиэтиленмен толтырылған төрт қос латекс парағы.[50] 1982 жылы, Эллен Х.Джонсон толығымен Гессеннің суреттеріне арналған алғашқы ретроспективаны ұйымдастырды, ол Нью-Йорктегі сұр өнер галереясына саяхат жасады, Аллен мемориалдық өнер мұражайы кезінде Оберлин колледжі, Ренессанс қоғамы Чикаго университеті, Қазіргі заманғы өнер мұражайы Хьюстонда және Балтимор өнер мұражайы. 1992 және 1993 жылдары Нью-Хейвенде, Валенсияда және Парижде ретроспективті көрмелер өткізілді.[51]

2000-шы жылдардың басынан бастап көптеген ірі көрмелер ұйымдастырылды, оның ішінде 2002 жылғы үлкен шоулар (бірге ұйымдастырылған) Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы, Tate Modern және Висбаден мұражайы ),[12][52] және қатарлас көрмелер 2006 жылы The Сурет орталығы Нью-Йоркте және Нью-Йорк еврей мұражайы.[53][48] Еуропада Гессеннің жақында көрмелері болды Fundació Antoni Tàpies Барселонада (2010) және Fruitmarket галереясы, Эдинбург (тамыз-қазан 2009).[54] Коллекциясынан оның суреттерінің көрмесі Аллен мемориалдық өнер мұражайы 2019-20 жылдары Висбаден мұражайына барады, Мумок Венада, Hauser & Wirth Нью-Йоркте және Аллен мемориалдық өнер мұражайында.

Жинақтар

Оның 20-дан астам туындылары Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йоркте.[55] Гессеннің Америка Құрама Штаттарынан тыс шығармаларының ең үлкен жинағы Висбаден мұражайы 1990 ж. «ХХ ғасырдың әйел суретшілері» көрмесінен кейін өз жұмысын белсенді түрде ала бастады.[56] Гессеннің ең ірі суреттер топтамаларының бірі Аллен мемориалдық өнер мұражайы Эвер Гессен архивін сақтайтын Оберлин колледжінде, 1977 жылы суретшінің қарындасы Хелен Гессен Чараш мұражайға сыйға тартты. Басқа қоғамдық коллекцияларға мыналар кіреді: Чикаго өнер институты, Хиршорн мұражайы және мүсіндер бағы, Австралияның ұлттық галереясы, Нельсон-Аткинс өнер мұражайы, Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы, Гуггенхайм мұражайы, Tate галереясы, Еврей мұражайы және Уитни американдық өнер мұражайы.[57]

Таңдалған жұмыстардың тізімі

  • Атауы жоқ. 1963–64. Кенепте май. 59 × 39 1/4 дюйм. Еврей мұражайы (Манхэттен).[58]
  • Ringaround Arosie. 1965. Қарындаш, ацетон, лак, эмаль бояуы, сия және матамен қапталған электр сымымен папье-маше мен масонитке электр сымдары жабылған. 26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2 in. Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк.[59]
  • Laocoön. 1965-66. Акрил, шүберекпен қапталған шнур, сым, пластмасса сантехниктердің құбырының үстінде папье-маше. 130 x 23 1/4 x 23 1/4 дюймдік Аллен мемориалдық өнер мұражайы, Оберлин.[60]
  • Атауы жоқ немесе жоқ. Торлар. 1966. Полиэтилен, қағаз, қорғасын салмақтары және шнур. 71 x 15 1/2 x 8 1/4 дюйм. Сан-Францискодағы қазіргі заманғы өнер мұражайы, Сан-Франциско.[61]
  • Трубканы қою. 1966. Ағаш үстіндегі матаға акрил; болат түтікшенің үстіндегі акрил. 72 × 84 × 78 дюйм. Чикаго өнер институты, Чикаго.[62]
  • Қосымша. 1967. Боялған папье-маше, ағаш және шнур. Өлшемдері айнымалы. Tate коллекциясы.[63]
  • Қайталау Он тоғыз III. 1968. Шыны талшық және полиэфир шайыры. 19 бірлік, өлшемдері айнымалы. Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк.[64]
  • Sans II. 1968. Шыны талшық және полиэфир шайыры. 38 дюйм x 86 дюйм x 6 1/8 дюйм. Бес бөлікке бөлінген: Сан-Францискодағы қазіргі заманғы өнер мұражайы, Сан-Франциско;[65] Гленстоун мұражайы; Уитни американдық өнер мұражайы; Висбаден мұражайы; және Daros Collection, Швейцария.
  • Шартты. 1969. дәке, латекс, шыны талшық. 8 бірлік, өлшемдері айнымалы. Австралияның ұлттық галереясы, Канберра.[66]
  • Қосылу II. 1969. Мырышталған болат және винил. 30 3/4 × 30 3/4 × 30 3/4 in. Детройт Детройт Өнер институты, Детройт.[67]
  • Дәл кейін. 1969. Шыны талшық. 5 × 18 × 4 футтық Милуоки өнер мұражайы, Милуоки.[68]
  • Кеңейтілген кеңейту. 1969. Шыны талшық, полиэфирлі шайыр, латекс және дәке. 122 дюйм x 300 дюйм, Гюгенгейм мұражайы, Нью-Йорк.[69]
  • Тақырып жоқ. 1969–70. Латекс, арқан, жіп және сым. Өлшемдері айнымалы. Уитни американдық өнер мұражайы.[70]

Библиография

  • Art Talk: әңгімелер Барбара Хепворт, Соня Делунай, Луиза Невельсон, Ли Краснер, Элис Нил, Грейс Хартиган, Марисол, Ева Гессен, Лила Катцен, Элеонора Антин, Одри Флэк, Нэнси Гроссман. 1975 Нью-Йорк; Чарльз Скрипнердің ұлдары. 201-224 нүкте Қайта басылды Көркем әңгіме: сұхбаттар: 15 суретші әйелмен сұхбат. 1995 IconEditions, HarperCollins баспагерлерінің ізі. 173-199б.
  • Корби, Ванесса. Эва Гессен: Сағыныш, тиесілі және орын ауыстыру (И.Б. Таурис, 2010) 250 бет; 1960–61 жылдардағы суреттерге назар аудару.
  • Эва Гессен. 1976 Нью-Йорк; New York University Press / 1992 Da Capo Press, Inc. Люси Р. Липпард. иллюзия. Сауда қағазы. 251б.
  • Эва Гессен мүсіні. 1992 ж. Timken Publishers, Inc Билл Баррет. иллюзия. Сауда қағазы. 274б.
  • Эва Гессен картиналары, 1960–1964 жж. 1992 Роберт Миллер галереясы. Макс Козлофф. Джон Чейм мен Натан Кернанның редакциясымен. иллюзия. Сауда мата. 58б.
  • Эва Гессен: ретроспективті. 1992. Редакторы Хелен А.Купер. Нью-Хейвен: Йель университетінің баспасы.
  • Төрт суретші: Роберт Райман, Ева Гессен, Брюс Науман, Сюзан Ротенберг. Michael Blackwood Productions, Inc. Түсі VHS 45 мин.
  • Буш, Джулия М., Мүсін онкүндігі: 1960 жж (Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Presses: Лондон, 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • Эва Гессен мұрағаты, Оберлин колледжі, Оберлин Огайо.
  • «Мұның бәрі сенікі» Он жеті (Қыркүйек, 1954): 140-141, 161.
  • Уилсон, Уильям С., «» Эва Гессен: Елестер табалдырығында «, мына жерде:Көрінетін ішінде өңделген Екатерина де Зегер, MIT Press, 1996 ж.
  • де Зегер, Екатерина (ред.), Эва Гессеннің суреті. Нью-Йорк / Нью-Хейвен: Сурет орталығы / Йель Университеті Баспасы, 2005. (Эсселерді қоса алғанда) Бенджамин Х.Д. Бухлох, Бриони Фер, Миньон Никсон, Брача Эттингер ). ISBN  0-300-11618-7
  • Гриселда Поллок Ванесса Корбимен (ред.), Эва Гессенмен кездесу. Лондон және Мюнхен: Престель, 2006 ж.
  • Эва Гессен (2006): I және II томдар: Суреттер мен мүсіндер. Том. Мен (Суреттер) Аннет Спонның очеркімен. Том. Йорг Даур эссесімен II (Мүсіндер). ISBN  0-300-10441-3
  • Милн, Дрю (2008). «Эва Гессен». Өнерсіз өнер: Доңғал Edge әлемінен таңдалған жазу. Өңделген Маркус Рейхерт. Лондон: Зиггурат кітаптары. 55-60 бет. ISBN  9780954665661.
  • Вероника Робертс (редактор), Люси Р. Липпард (Салымшы), Кирстен Суенсон, «Жақындасатын сызықтар: Эва Гессен және Сол Левит «. Йель университетінің баспасы, 2014 ж. ISBN  978-0300204827
  • Бриони Фер, Эва Гессен: Студиялық жұмыс.

Ескертулер

  1. ^ а б c г. e f ж Әлемдік өмірбаян энциклопедиясы (2-ші басылым). Детройт: Гейл. 2004. 365–367 бб.
  2. ^ SFMOMA көрмесінің ноталары, 2002 ж. Гамбург үшін; Данто 2006, 32-бет.
  3. ^ Саттон, Бенджамин. «Соңында, Эва Гессенің өмірі мен шығармашылығы туралы деректі фильм». гипераллергиялық. гипераллергиялық. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2020-04-15. Алынған 26 наурыз 2018.
  4. ^ Ванесса Корби, Корби, Ванесса; Гессен, Ева (2010-08-15). Эва Гессен: Сағыныш, тиесілі және қоныс аудару. 133-37 бет. ISBN  9781845115449. Алынған 2012-04-18.
  5. ^ Липпард 1992, б. 6 және хронологияда: СУРЕТШІ ӨМІРІ, б. 218.
  6. ^ Данто 2006, 32-бет.
  7. ^ а б Липпард 1992, б. 6.
  8. ^ Әлемдік өмірбаян энциклопедиясы Т. 7 (2-ші басылым). Детройт: Гейл. 2004. 365–367 бб.
  9. ^ а б Эва Гессен Мұрағатталды 2013-10-29 сағ Wayback Machine Гуггенхайм мұражайы, Нью Йорк.
  10. ^ а б «Эва Гессеннің деректі фильмі». Эва Гессен деректі фильмі. Алынған 12 тамыз 2017.
  11. ^ «Өнер тарихы». Өнер тарихы. Алынған 12 наурыз, 2017.
  12. ^ а б SFMOMA көрмесінің ноталары, 2002 ж.
  13. ^ а б «Йозеф Альберс, Эва Гессен және оқыту императоры | Тейт». www.tate.org.uk. Алынған 11 тамыз 2017.
  14. ^ Phaidon редакторлары (2019). Керемет суретші әйелдер. Phaidon Press. б. 185. ISBN  978-0714878775.
  15. ^ Nemser, Cindy (2007). «Ева Гессен туралы менің естеліктерім». Әйелдің көркем журналы. Old City Publishing, Inc. 28 (Көктем-Жаз): 27.
  16. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2014-08-17. Алынған 2014-08-21.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  17. ^ «S + ынталандырушы: Сол ЛеВиттің Эва Хесса Гессенге берген кеңесі». Сеймур журналы. Алынған 12 сәуір 2015.
  18. ^ Митчелл, Саманта. «Жақындасатын сызықтар: Эва Гессен және Сол Левит». Бруклин рельсінің өнер, саясат және мәдениеттің сыни перспективалары. Йель университетінің баспасы. Алынған 12 сәуір, 2015.
  19. ^ Липпард 1992, б. 21, 218.
  20. ^ Липпард 1992, б. 219
  21. ^ Липпард 1992, б. 24.
  22. ^ Липпард 1992, б. 26
  23. ^ «Эва Гессен - Көркемдік кеңес». Көркемдік кеңес. Алынған 2016-03-05.
  24. ^ «Он тоғыз III қайталау». Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью Йорк.
  25. ^ Харриет Шоенхольц арасы; Кассандра Хеликцер (2005). MoMA негізгі сәттері. Нью Йорк: Қазіргі заманғы өнер мұражайы. б.271. ISBN  978-0870704901.
  26. ^ а б Корби, Ванесса (2010). Жаңа кездесулер: өнер, мәдениеттер, ұғымдар: Эва Гессен: аңсау, тиесілік және қоныс аудару. Лондон: Таурис. б. 12.
  27. ^ а б Корби, Ванесса (2010). Жаңа кездесулер: өнер, мәдениеттер, тұжырымдамалар: Эва Гессен: аңсау, иелік ету және қоныс аудару. Лондон, Ұлыбритания: Таурис. б. 16.
  28. ^ а б c Китс, Джон. «Эва Гессенің кейінгі өмірі». Art & Antiques журналы. Art & Antiques журналы, 31 наурыз 2011 жыл; қол жеткізілді 4 наурыз, 2015.
  29. ^ Сандлер, Ирвинг (1996). Постмодерн дәуірінің өнері (бірінші ред.). Нью-Йорк: HarperCollins. б. 29. ISBN  0-06-438509-4.
  30. ^ а б Данто, 2006, б. 33.
  31. ^ Стопс, Сюзан (1996). Минималдыдан көп: 70-ші жылдардағы феминизм және абстракция. Уолтам, магистр: Брандеис университеті. бет.54–59.
  32. ^ а б Stiles, Kristine (2012). Қазіргі заманғы өнер теориялары мен құжаттары. Беркли, Калифорния: Калифорния университетінің баспасы. б. 705.
  33. ^ Nemser, Cindy (2007). «Ева Гессен туралы менің естеліктерім». Әйелдің көркем журналы. Old City Publishing, Inc. 28 (1): 27. JSTOR  20358108.
  34. ^ Швабский, Барри (2010). «Эва Гессен». Artforum. Камден өнер орталығы (сәуір): 205–206.
  35. ^ Данто, Артур (2006). «Барлығы Ева туралы». Ұлт. 24 (Шілде): 30-33.
  36. ^ Фер, Бриони (1994). «Бланкімен шектесу: Эва Гессен және минимализм». Өнер тарихы. Оксфорд: Blackwell Publishers. 17 (3): 424–449. дои:10.1111 / j.1467-8365.1994.tb00586.x. ISSN  0141-6790.
  37. ^ Швабский, Барри (2010). «Эва Гессен». Artforum. Камден өнер орталығы (сәуір): 206.
  38. ^ Джонсон, Эллен. «Эва Гессен». Тейт Британия. Алынған 12 сәуір, 2015.
  39. ^ Данто, 2006, б.30–31.
  40. ^ Данто, Артур (2006). «Барлығы Ева туралы». Ұлт. 17 (24): 32.
  41. ^ Вулф, Дженнифер (2016-06-27). «Суретшінің жас әйел ретіндегі портреті: Эва Гессеннің жаңашылдығы мен әсерін құжаттау». Creative Planet Network. Алынған 2016-08-22.
  42. ^ Скотт, А.О. (2016-04-26). «Шолу: 'Эва Гессен' суретшінің қысқаша өмірінің жылжымалы портретін ұсынады«. The New York Times. Алынған 2017-05-01.
  43. ^ «Эва Гессеннің деректі фильмі». Эва Гессен деректі фильмі.
  44. ^ «Эва Гессенің өмірбаяны, өнері және анализі». Өнер тарихы. Алынған 2018-03-26.
  45. ^ http://www.bangkokpost.com/print/292461/
  46. ^ Липпард 1992, б. 219
  47. ^ а б Суссман және Вассерман, алғысөз
  48. ^ а б Данто, 2006, 30 б.
  49. ^ Липпард 1992, 5-бет, 128–29, 138, 180–82.
  50. ^ [Artforum, 1979 жылғы жаз. 6-бет]
  51. ^ «Эва Гессен - Висбаден мұражайы». музей-wiesbaden.de. Алынған 2018-08-19.
  52. ^ Тейт. «Эва Гессен - Tate Modern | Tate көрмесі». Тейт. Алынған 2018-08-19.
  53. ^ «Эва Гессен: Мүсін». Еврей мұражайы. Алынған 2017-04-05.
  54. ^ Фер, Бриони. Eva Hesse студиясы. Fruitmarket галереясы, Эдинбург. ISBN  978-0-300-13476-6.
  55. ^ «Eva Hesse | MoMA». www.moma.org. Алынған 2018-08-19.
  56. ^ Висбаден мұражайының ақпараттық буклеті
  57. ^ Баскинд, Саманта. (2011). Американдық еврей суретшілерінің энциклопедиясы. Greenwood Press. ISBN  978-1-84972-849-2. OCLC  755870011.
  58. ^ «Еврей мұражайы». thejewishmuseum.org. Алынған 2018-03-12.
  59. ^ «Эва Гессен. Рингарунд Ароси. 1965 | MoMA». Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 2019-03-02.
  60. ^ «Hesse_Laocoon». www2.oberlin.edu. Алынған 2019-03-02.
  61. ^ «Эва Гессен, атауы жоқ немесе жоқ, 1966 ж. · SFMOMA». www.sfmoma.org. Алынған 2019-03-02.
  62. ^ «Трубканы қою». Чикаго өнер институты. Алынған 2019-03-02.
  63. ^ Тейт. "'Қосымша ', Ева Гессен, 1967 ». Тейт. Алынған 2019-03-02.
  64. ^ «Эва Гессен. Қайталау Он тоғыз III. 1968 | ММА». Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 2019-03-02.
  65. ^ «Эва Гессен, Санс II, 1968 · SFMOMA». www.sfmoma.org. Алынған 2019-03-02.
  66. ^ «Softsculpture». Nga.gov.au. Алынған 2016-08-23.
  67. ^ «Қосылу II». www.dia.org. Алынған 2019-03-02.
  68. ^ «Дәл кейін | Милуоки өнер мұражайы». collection.mam.org. Алынған 2019-03-02.
  69. ^ «Кеңейтілген кеңейту». Гуггенхайм. 1969-01-01. Алынған 2019-03-02.
  70. ^ «Атауы жоқ». whitney.org. Алынған 2018-03-11. Сілтеме жалпы тақырыпты пайдаланады (Көмектесіңдер)

Әдебиеттер тізімі

Сыртқы сілтемелер