Аллен Джонс (суретші) - Allen Jones (artist)

Аллен Джонс
Туған (1937-09-01) 1 қыркүйек 1937 ж (83 жас)
ҰлтыБритандықтар
БілімКорольдік өнер колледжі
Алма матерХорнси өнер колледжі
БелгіліМүсінші, суретші, суретші, тәрбиеші
Көрнекті жұмыс
Өмір сыныбы (1968)
Кафедра (1969)
Танго (1984)
СтильАбстрактілі экспрессионизм
ҚозғалысЭстрада өнері
МарапаттарJeunes әртістері (1963), құрметті өнер докторы, Саутгемптон Солент университеті (2017)

Аллен Джонс РА (1937 жылы 1 қыркүйекте туған) - британдық эстрада әртісі суреттерімен, мүсіндерімен және литографиясымен танымал. Ол 1963 жылы Jeunes Artistes Prix сыйлығымен марапатталды Париж биенналесі. Ол аға академик Корольдік өнер академиясы. 2017 жылы ол өз қаласына Саутгемптон Солент университетінің Құрметті өнер докторы сыйлығын алу үшін оралды

Джонс сабақ берді Hochschule für bilende Künste Hamburg, Оңтүстік Флорида университеті, Калифорния университеті, Банфф орталығы бейнелеу өнері мектебі Канадада және Берлин өнер университеті. Оның шығармалары бірқатар жинақтарда бар; оның ішінде Тейт, Людвиг мұражайы, Уорвик өнер орталығы және Хиршорн мұражайы.[1] Оның ең танымал жұмысы Хаттейн, үстел және орындық, «фетиштік» манекенді шыны талшықтардан тұратын, наразылық акцияларына 1970 жылы шыққан.

Ерте өмірі және білімі

«Менің ұрпағым үшін қыша кесуді қалаған кез келген адаммен санасуға тура келді Абстрактілі экспрессионизм.... Мен ешқашан жұмысты жасауға байланысты күресті көрсетіп, оны сурет салудың бір бөлігі етіп жасағым келмеді. Поллок немесе де Кунинг. Бұл жай мен емес; конституциялық тұрғыдан мен бұл көрсеткіштен бас тарта алмадым. Бірақ мен мұны жасаудың жаңа тәсілін табуға мәжбүр болдым. Абстрактілі экспрессионизм бәрін алып тастады. Сіз фигураны бірнеше рет көрнекі тіл арқылы бейнелеуге қайта оралмадыңыз ».
- Аллен Джонс 2014 жылғы сұхбатында[2]

Джонс ағылшын қаласында дүниеге келген Саутгемптон 1937 жылдың 1 қыркүйегінде. Уэльстегі зауыт жұмысшысының ұлы, Лондонның батыс ауданында өскен Тамақтану,[2] және оның жас кезінде қатысты Эринге арналған балаларға арналған грамматикалық мектеп.[дәйексөз қажет ] Джонс өнерге жастайынан қызығушылық танытты. 1955 жылы ол кескіндеме және литография кезінде Хорнси өнер колледжі Лондонда, ол 1959 жылы бітіреді.[2] Уақытында Хорнсейде оқыту әдісі негізделген болатын Пол Кли Келіңіздер Педагогикалық эскиздер 1930 жылдардан бастап. Джонс Хорнсейде оқып жүрген кезінде Парижге және Франция аймағына сапар шеккен Прованс, және, әсіресе, өнерінің әсері болды Роберт Делони.[3] Ол сондай-ақ а Джексон Поллок көрсету Whitechapel галереясы 1958 жылы, және Джонстың айтуы бойынша, «мен үшін бұл кез-келген белгілі тірек шеңберінен тыс болды. ауқымы, амбициясы, еркіндігі. Мен әлемде не болып жатқанын айтпағаны үшін мұғалімдеріммен соттасқым келді».[2] Содан кейін ол көруге саяхат жасады Музи Фернанд Легер француз коммунасында Биот,[3] және 1959 жылы ол Хорнсиден кетуге кетті Корольдік өнер колледжі.[4]

Алғашқы британдықтардың бірі ретінде эстрада әртістері, Джонс 1950-ші жылдардың аяғы мен 1960-шы жылдардың басында ерекше суреттер мен басылымдар шығарды, атап айтқанда олардың негізінде жатқан тарихи құрылыстарды ашып көрсету үшін әр түрлі визуалды тілдерді біріктіруден ләззат алды.[5] Джонстың айтуынша, оның алғашқы амбициясы туралы: «Мен өнерде қолайлы деп саналған нәрселердің іздерін бастырғым келді. Мен бейнелеу үшін жаңа тіл тапқым келді ... бейнелі өнер романтикалы болды деген ойдан аулақ болу үшін бұл қиын болған жоқ ».[2] Ол Корольдік колледждегі студенттердің бірегей буыны болды, олардың арасында оның курстастары да болды R. B. Kitaj, Питер Филлипс, Дэвид Хокни, және Дерек Бошье, бірақ шығарылды Корольдік өнер колледжі 1960 жылы, бірінші курсының соңында.[6] Түсіндірілген Марк Хадсон жылы Телеграф көптеген жылдар өткен соң «өздерінің кіші студенттері арасында пайда болған жаңа оқиғаларға үрейленіп, колледждің академиялық ескі гвардиясы біреудің үлгісін көрсетуге шешім қабылдады. Олар Джонсты таңдады».[2] Көңілдері қалған Джонс мұғалімдер даярлайтын курсқа жазылып, Хорнсейдегі өнер колледжінде 1960 жылы оқуға оралып, келесі жылы бітірді.[4][7]

Өнер мансабы

Алғашқы оқыту және жәдігерлер (1961–63)

Корольдік колледжден шығарылғанына қарамастан, 1961 жылы қаңтарда Джонстың жұмысы енгізілді Жас замандастар 1961 экспонат. Жылдық Британдық суретшілердің корольдік қоғамы Көрме баспасөз беттерінде «британдық поп-өнерді бастаған көрме» деп сипатталды.[2] Жас замандастар Джонстың өнеріне Англияны ашуға көмектесті, Дэвид Хокни, R. B. Kitaj, Билли Эппл, Дерек Бошье, Джо Тилсон, Патрик Колфилд, және Питер Блейк, олардың барлығына әртүрлі әсер етті Американдық поп.[8] Джонс өзінің туындыларының арасында Лондон автобустарының пішінді полотноларға салынған бірнеше картиналарын енгізді, олар кейіннен көрмеге қойылды Лондон West End галерея Артур Тіс және Ұлдары. Содан кейін галерея директорларының бірі Джонсты американдық поп-суретшілердің жұмыстарымен таныстырды Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн және Клес Олденбург, бұл Джонсқа шабыт берді.[2] 1961 жылы ол литографиядан сабақ берді Кройдон өнер колледжі Лондонда ол 1963 жылға дейін қалады. Осы уақыт аралығында Джонс сияқты жазушылардың шығармалары әсер етті Фридрих Ницше, Зигмунд Фрейд, және Карл Юнг.[3] Джонстың айтуынша, оның 1963 жылғы кескіндемесі ГермафродитФрейдтен де, Ницшеден де «біріктірілген ер / әйел ерлі-зайыптыларды метафора ретінде бейнелейді».[4] 1963 жылы Джонс әртістердің Prix des Jeunes Artistes марапатына ие болды Париж биенналесі.[3] Келесі жылы Джонс және басқалары Нуво реализмі сияқты эстрада әртістері Питер Филлипс және Полин Боти бельгиялық режиссер Жан Антуанның деректі фильмдерінде көрсетілген, Эвелин Акселл күйеуі.[9]

Америка Құрама Штаттарына және шетелдерге саяхат (1964–69)

«[Нью-Йоркте Джонс] әсерлі сыншының идеялары басым көріністі тапты Клемент Гринберг: кескіндеменің мәні кенептің тегістігінде, қатты шеттерінде, объект ретінде кескіндемеде. Джонс осы қағидаларға сәйкес келетін, бірақ адам кейпін сақтайтын өнердің жаңа түрін жасағысы келді. Ол бұған мүмкіндік беретін кескіндерді дүкендердің кітапханаларынан тапты Times Square."
Марк Хадсон[2]

Американдық поп-өнердің «қаттылығына» қызығып, Джонс көшті Манхэттен 1964 жылы және студияны қабылдады Челси қонақ үйі. Нью-Йоркте Джонс «не айтқандарыңызды мүмкіндігінше анық жеткізуге» үйренуді еске түсіреді және ол өзінің кескіндерін нақты етуге қызығушылық танытты.[2] Джонс қалада қалған бір жыл ішінде «1940-1950 жылдардағы сексуалды түрдегі танымал иллюстрацияларда бай бейнелер қорын ашты».[4] Джонстың айтуынша, оның сол кездегі өнері туралы:

Фетишизм мен трансгрессивті әлем қауіпті болғандықтан маған ұнайтын бейнелерді шығарды. Олар жеке обсессиялар туралы болды. Олар қабылданған көркем бейнелеу канондарынан тыс тұрды және олар фигураны бейнелеудің қоғамдық тұтынуы үшін киінбеген жаңа тәсілдерін ұсынды ».[2]

Сол кездегі басқа жобалармен қатар Джонс «үш өлшемді жұмыс жасады иллюзионизм айқын эротикалық компоненттермен ».[3] Джонстың жақын досы болған кезде Питер Филлипс Нью-Йоркке келді Harkness стипендиясы 1964 жылы, екі жыл бойы олар көп уақытты бүкіл Америка Құрама Штаттарында бірге саяхаттады.[3] Джонстың стилі дами берді және оның 1966 ж. Суреті Керемет матч «тактиканы баса көрсету құралы ретінде нақты сызықтық стильді қабылдай отырып, оның [бұрын] бағындырылған эротикасын айқын көрсетті.»[4]

1967 жылы Джонстың жұмысы суретшілердің жұмыстарымен қатар жүреді Пьеро Гиларди және Дэвид Хокни үйлену тойына арналған көрмеге енгізілді Гульельмо Ахилл Кавеллини қызы.[10] Келесі жылы, қашан xartcollection көрме сериясы жасалды Цюрих, Швейцария, Джонс және сияқты суретшілер Макс Билл, Гетулио Алвиани, және Ричард Гамильтон компанияның «еселіктеріне» алғашқылардың қатарына қосылды. Бірнеше жылдан кейін ол ерігенге дейін, компанияның философиясы жасау керек еді заманауи өнер өнеркәсіптік жолмен үш өлшемді «еселіктерді» шығару арқылы қалың көпшілікке қол жетімді, олардың әрқайсысына бірнеше суретшілердің жұмыстары енгізілген.[11] Джонс дәріс оқыды Hochschule für bilende Künste Hamburg Германияда 1968-1970 жж. және 1969 ж. профессор Оңтүстік Флорида университеті.[3] Оның 1968 жылғы іздері, Өмір сыныбы, оның мүсін элементтерін енгізген алғашқы жұмыстарының бірі болды. Әр баспа екі жартыдан, төменгі жағы колготкадағы әйелдердің шынайы жұптары, ал жоғарғы жартысы 1940 жылдардағы фетишистік графикалық стильде бейнеленген. «[5] Джонс мүсінмен одан әрі тәжірибе жасау туралы: «Мен өз фигураларымды сапалы етіп беруге көп уақыт жұмсамадым, мен оларды неге үш өлшемде жасамаймын?» Деп мәлімдеді.[2]

Hatstand, Кесте және Кафедра (1970)

«Мен басқа авангардтық суретшілердің фигурамен не істеп жатқанын қарасам, көрерменге бұл» өнер туындысы «деп айтатын әрдайым тіреуіш болатын. Мен өзіме сурет салғым келді. Бұл реквизиттерден айырылған фигура. Мен ересектерге арналған комикстерден адамды үстел ретінде пайдаланған және көптеген резонанс тудырған идеяны көрдім ».
- Аллен Джонс[2]

Лондон маңында тұрғанда Челси 1960 жылдардың соңында Джонс мүсінмен жұмыс істей бастады.[12] Оның әйнектен жасалған мүсіні Орындық, 1969 жылы аяқталған, «өмір өлшеміндегі кескіндер» сериясын бастады жиһаз ретінде әйелдер фетишистік және садо-мазохисттік реңктермен ».[4] Алғашқы үш мүсін әрқайсысы Джонстың суреттерінен мүсінделді, Джонс кәсіби мүсіншіге фигураларды жасау кезінде қадағалады. Содан кейін үш әйел фигураны цех шығаруға мамандандырылған компания гипске құйды манекендер. Бастапқы үш фигураның әрқайсысы алты данадан шығарылды.[13]

Сыртқы бейне
бейне белгішесі TateShots: Аллен Джонс, Tate галереясы

Джонс эротикалық шыны талшық мүсіндерінің бірінші тобы, а Hatstand, Кесте және Кафедра 1970 жылы көрмеге қойылған кезде халықаралық назарға ие болды. Жұмыстар Джонсты «мәдени ыстық картопқа» айналдыра білген қателіктер үшін қатты наразылықтармен кездесті.[5] Лаура Мульви үшін жазу Қосалқы қабырға журнал мүсіндерді жасырын түрде шабыттандырды деп болжады кастрация мазасыздығы. Шамамен он жылдан кейін, олар көрмеге қойылған кезде Қазіргі заманғы өнер институты 1978 жылы оларға сасық бомбалармен шабуыл жасалды. Сегіз жылдан кейін Халықаралық әйелдер күні, Кафедра көрмесінде бояу тазалағышпен зақымдалған Тейт.[6] Өнертанушы және куратор Марко Ливингстонның 2004 жылы жазғанына сәйкес: «Отыз жылдан астам уақыт өтсе де, бұл туындылар әлі күнге дейін жас эмоционалды зарядқа ие, жасына, жынысына немесе тәжірибесіне қарамастан әрбір көрерменнің психологиясы мен жыныстық көзқарасын торға түсіреді».[14]

Мүсіндердің дебютінен кейін өнер әлемінің, феминистердің және негізгі баспасөздің қатал реакциясы Джонстың Англияда көрме мансабын алдағы бірнеше онжылдықта шектейтін болады. Олардың мансабына әсер етуі туралы сұраққа Джонстың «бұл кепілдікке келтірілген зиян. Мен өнердегі қабылданған құндылық канондарын ренжіткім келді. Мұны істеу үшін мен керемет бейнені таптым және бұл кездейсоқ бұл шығармалармен сәйкес келді жауынгерлік феминизмнің келуі ».[2] Роман Полански, Элтон Джон және Gunter Sachs барлығы бір сатыда бір бөлікке иелік етті, жиынтықтардың бірі 2012 жылы аукционда 2,6 миллион фунтқа сатылды. Мүсіндерге де сілтеме жасалған Стэнли Кубрик 1971 жылғы фильм Сағат тілі қызғылт сары.[6]

Майтресс және оқытушылық (1973–1980 жж.)

Taikoo орны, Гонконг, HK карьер шығанағы, Тонг Чонг көшесі, Аллен Джонстың мүсіні I Shadow I Security, 2009 жылы бейнеленген.

Джонс, фотограф Брайан Даффи және ауа щеткасының маманы Филипп қамалы жыл сайынғы және жиі салауатты ынтымақтастыққа тапсырыс берілді Пирелли күнтізбесі 1973 жылы, нәтижесінде бірегей басылым пайда болды Клайв Джеймс кейінірек әзілмен «ешкім екі рет қарауға маза бермейтін жалғыз пирелли күнтізбесі» деп атайды.[15] 1973 жылы Джонс уақытында дәрісханада қонақты дәріс оқыды Калифорния университеті, Лос-Анджелес 1974 жылы Жапонияға барғаннан кейін келесі жылы ол Канадаға гастрольмен барды.[3] Джонс жобаланған Барбет Шредер 1975 жылғы фильм Майтресс.[3] Басты рөлдерде Bulle Ogier ретінде кәсіби доминатрия Ariane және Жерар Депардье оның әуесқойы ретінде фильм Ұлыбританияда өзінің графикалық суреттеріне байланысты дау тудырды садо-мазохизм.[16]

Аллен Джонстың бишілері, Hay's Galleria 2011 жылдың наурызында

70-ші жылдардың ортасына қарай ол қайтадан кенеп пен кескіндемеге назар аударды, және осы уақытта оның көрнекті туындылары арасында болды Санта-Моника жағалаулары 1977 ж.[4] Қазір Тэйтте бұл туынды 1977 жылы Лос-Анджелестегі Калифорния Университетінде қонақты дәріс оқып жүрген кезінде салынды, ал кейінірек сол жазда сурет салу және кескіндеме бойынша оқу бөлімінің директоры болды. Альберта, Канада, сағ Банфф орталығы бейнелеу өнері мектебі. Тек кейде комиссияларды қабылдаумен танымал Джонс а жинау Фогал үшін, а шұлық өндіруші, сағ Базель станциясы 1978 ж Walker өнер галереясы Ливерпульде 1979 жылы оның шығармашылығына арналған үлкен ретроспективті көрме өткізілді, ал экспонат кейіннен саяхатқа шықты Серпентин галереясы Лондонда. Саяхатын жалғастыра отырып, оны шақырды Берлин өнер университеті 1982-1983 жылдар аралығында қонақ профессор болу.[3] Сол уақытта ол көбінесе «фигуралық мүсіндердегі ойыншық стилизацияға» оралды, оның ішінде Танго 1984 жылы болат тақтайдан жасалған өмірлік би жұбы.[4] 1986 жылы оның жұмысы енгізілді Венеция биенналесі Келіңіздер Art e Scienza сияқты суретшілермен қатар көрме Брайан Эно және Тони Крегг,[дәйексөз қажет ] және сол жылы ол Корольдік академик болып сайланды Корольдік академия.[17] 1987 жылы ашылды, Қайың мен Конран алғашқы өнер галереясы болды Сохо және олардың ашылу шоуында Джонс сияқты британдық эстрада әртістері, Сэр Питер Блейк, Ричард Гамильтон, және Клайв Баркер.[дәйексөз қажет ] 1990 жылдан 1999 жылға дейін ол сенімгер ретінде қызмет етті Британ мұражайы 2000 ж. Эмеритус қамқоршысы болды.[18]

Оның шығармалары бар Cass Sculpture Foundation. Оның бірі, ашық мүсін Храм 1998 жылдан бастап болды

өсірілген пейзаждың өнеріне жауап ... Джонс масса мен қашықтықты бұрмалау үшін және біздің ғарыш туралы түсініктерімізді өзгерту үшін мүсін жасауға тырысты. Джонстың қызығушылығы он сегізінші ғасырдағы ландшафт сәулетшілерінен туындады, олар мұны сәндік ғимараттар мен ақымақтықтарды олардың сызбаларына енгізген кезде жасады.[7]

Сондай-ақ, құрылымның жоғарғы жағындағы фигурамен Джонс «фигурадағы қозғалыс ұғымын енгізу үшін түсті, қарама-қарсы қарама-қарсы позициялардағы сары және жасыл қолдарды ауыстыра отырып» қолданады.[19]

Соңғы көрмелер мен холдингтер (2000 жж.)

Джонстың мүсіні, жобаланған Whitaker Малем.
Джонстың мүсіні Германиядағы Георгсплатц Ганноверде.

Джонс 2000-шы жылдары өзінің көркемдік қызметін жалғастырды және басқа да жобалармен қатар былғары бұйымдарды енгізді Whitaker Малем.[20] Соңғы жылдары Джонс үлкен болат мүсіндерімен танымал бола бастады, олардың көпшілігі табиғаты бойынша абстрактылы және өзара қиылысқан фигуралармен ерекшеленеді. Олардың біразы 2015 жылы мамырда өткен Art in the Park іс-шарасында ашық көрмеге қойылды Цюрих көлі.[21] Оның жұмысы сонымен қатар бірқатар мемлекеттік және жеке сурет жинақтарына енген; оның үш суреті Centro de Arte Moderna коллекциясында Гүлбенкиан қоры Лиссабонда,[22] және оның бөліктері бар Британдықтардың заманауи өнерінің Ingram жинағы.[23]

2007 жылы оған құрметті өнер докторы атағы берілді Саутгемптон Солент университеті.[18] Оның жеке көрмелері болды Wetterling Teo галереясы Стокгольмде және Серж Сорокко Галерея. Оның шығармалары Поп-арт портреттері көрсету Ұлттық портрет галереясы Лондонда акварель, сурет және кескіндеме бөлмесі болды Тейт Британия. 2008 жылы оған корольдік өнер академиясында акварельге арналған арнайы бөлме берілді. 2013 жылдың сәуірінде оның жұмысы көрмеде үлкен көрмеге енгізілді Уэльс ұлттық музейі жылы Кардифф, деп аталған Поп және Реферат сияқты суретшілердің жұмыстарымен қатар Питер Блейк және Бриджит Райли.[24] Джонстың пародиясы Кафедра мүсін деген атпен қойылған коллекцияның бір бөлігі болды Аллен Джонс Ремейк 2013 жылы Нью-Йорктегі Венера үстіндегі Манхэттен галереясында.[25] Джонстың 1969 жылғы мысалы Кафедра мүсін (сонымен қатар елуден астам туынды) 2014 жылы алынған Тэйтте қалады.[4][13] 2014 жылдың қарашасында Джонс туралы ретроспектива Лондонда 2015 жылдың қаңтарына дейін жұмыс істейтін Корольдік Өнер академиясында ашылды.[26][27]

Көркем стиль және әсер ету

Ағылшындармен байланысты Эстрада өнері 1960 жылдардың аяғындағы қозғалыс,[5] Джонс өзінің жұмысымен танымал литография, кескіндеме, сурет және мүсін. Касс Мүсін қоры Джонстың жұмысы туралы «жазық кенепте боялған формалар мүсіндік болып көрінеді, ал оның үш өлшемді жұмыстары кескіндемелік сипатта болады. Ол форманы суреттеу үшін түсті пайдаланады, кейде графикалық дәлдікпен немесе керісінше энергия мен еркіндікке тікелей сөйлемге жақын қимыл. Осындай оқиғалар оның баспа өндірісінде айқын көрінеді ».[7] Тейт литографиядағы өнімді «жемісті» деп сипаттап, «оның графикалық шеберлігіне лайықты құрал» екенін жазды.[4] Сияқты суретшілер мен поп-дизайнерлер Александр Маккуин, Issey Miyake және Ричард Николл Джонсты өздерінің стильдеріне әсер ету ретінде келтірді.[26]

Джонс енгізуімен танымал эротикалық оның шығармаларындағы бейнелеу, соның ішінде резеңке фетишизм және БДСМ және бұл сексуалдылық көбінесе өнер сыншыларының да, баспасөздің де назарында болды.[20] Марк Хадсон 2014 жылы Джонстың «пәндеріне музыканттар, бишілер және Лондон автобустары кірді деп жазды, бірақ танымал түсінікте оның есімі екі-үш өлшемді болсын, олардың өңделген беттерімен және бос өрнектерімен - бейнелерімен өзінің теңдесі жоқ фитиш әйелдерімен қайтымсыз байланысты британдық классикалық эстрада сияқты эмблемалық болып табылады Питер Блейк Келіңіздер Битлз картиналар немесе Хокни бассейндер. «[2] Джонстың мансабына шолу жасағанда, Ричард Дормент 2014 жылдың қарашасында «сіз Джонстың жұмысы шынымен де әйелдер туралы емес, ерлер туралы және олардың әйелдерге қалай қарайтыны және оларға қалай қарайтыны туралы ой қозғай аласыз. Ерлер бейтараптандыру немесе бақылау үшін әртүрлі стратегияларды қолданады Біреуі - әйел денесін ұрықтандыру ... [екіншісі] ер адам оны өзіне бейімдеуі керек ».[28]

Дормент бұдан әрі өзін осылай жазу арқылы түсіндіреді

Джонстың картиналарына жүгініңіз, сіз оның әйелдерге айналған ерлер тақырыбын қайта-қайта зерттейтінін көресіз. Әйелмен бірге билейтін ер адам оның денесінде ажырамас күйге енеді; екіншісі кенептің бір шетінен екінші шетінен жүріп бара жатып, шұлық пен өкшеге шалбар мен брюгтармен айналысады ...

Дормент бұдан әрі «картиналар ... жыныстық жағдайдағы ерлер мен әйелдерді көрсетеді, бірақ олар қуанышты, азат және манекендерге ұқсамайтын дәрежеде өзін-өзі жақсы көреді» деп санайды.[28] Кэтрин Дэвис туралы жазған Егіз фабрикасы 2014 жылдың қарашасында шоу туралы,

Джонстың кескіндемелері оның мүсіндерінің болжанған қателіктеріне аздап тепе-теңдік береді. Бұл түрлі-түсті киц сахналарында ол күштік ойын туралы, киім үлгісінде бейнеленген, басым әйел, бағынушы ер, анималистік жұптасу рәсімдері және жұптасудың нәзік әрекеті туралы сурет салады.[27]

Жеке өмір

Джонс Лондон, Англияда тұрады және жұмыс істейді.[2]

Көрнекті жұмыстар

  • Қызықты саяхат (кенепке май, 1962; British Council)
  • Бикини майданы (кенепке май, 1962; Фейген галереясы Нью-Йорк. Чикаго, Лос-Анджелес)
  • Сурет Falling / Chute (1964; өткізілген уақыты: Людвиг мұражайы )
  • Perfect Match / Partenaire idéale (1966–1967; өткізілген уақыты Людвиг мұражайы )
  • Гермафродит (кескіндеме 1963; Ливерпуль, Уокер А.Г.)[4]
  • Алғашқы қадам (кенепке май, 1966; Марзотто Еуропалық туристік шоу 1966/7)
  • Керемет матч (1966 жылдан 1967 жылға дейінгі сурет; Кельн, Мус. Людвиг)[4]
  • Аяқ киім қорабы (литография жинағы, 1968)[5]
  • Кафедра (мүсін, 1969; Тейт, Лондон)[4]
  • Hatstand (мүсін, 1969; 2012–13 жылдары көрсетілген) Қабырғадан тыс туристік ретроспективті, Германия: Кунсталье Тюбинген; ЮНЕСКО-ның Дүниежүзілік мұрасы, Вольклингер Хютте, Саарбрюкен аймағы; Мемлекеттік көркем жинақ, Хемниц)
  • Кесте (Мүсін, 1969; 2012–13 жылдары көрсетілген) Қабырғадан тыс туристік ретроспективті, Германия: Кунсталье Тюбинген; ЮНЕСКО-ның Дүниежүзілік мұрасы, Вольклингер Хютте, Саарбрюкен аймағы; Мемлекеттік көркем жинақ, Хемниц)
  • Санта-Моника жағалаулары (сурет 1977 ж.; Лондон, Тейт)[4]
  • Танго (1984 ж. мүсін; Liverpool, Walker A.G. және Merseyside Development Corp. бірлескен)[4]
  • Храм (мүсін 1988 ж.; экспозициясында Cass Sculpture Foundation )[7]
  • Тангоға екі (болаттан жасалған үлкен мүсін; Taikoo орны Қытайда)[29]
  • Аралық (кенепке май, 2007; 2012 Völklinger Hütte Еуропалық өнер орталығы, Саарбрюкен аймағы)

Көрмелер мен басылымдар

Аллен Джонстың таңдаған несиелері[18]
ДебютТақырыпСипаттамаШығарылым туралы мәліметтер
1963Жеке көрмеЖеке көрмеЛондондағы Артур Тіс және Ұлдары (1963)
1967Жеке көрмеЖеке көрмеDer Spiegel галереясы Кельн, Германия (1967)
1969СуреттерБасылымМилан (1969)[4]
1970Жеке көрмеЖеке көрмеГалерея Рудольф Цвирнер жылы Кельн, Германия (1967)
Хаттейн, үстел және орындықМүсіндер көрмесіҚазіргі заманғы өнер институты (1970) және т.б.
1971ЖобаларБасылымЛондон (1971), сахна, фильм, теледидар дизайнын қамтыды[4]
1972Жеке көрмеЖеке көрмеМарлборо бейнелеу өнері Лондонда (1972)
1974Жеке көрмеЖеке мұражай көрмесіСейбу Токиода, Жапонияда (1974)
1975МайтрессДизайнды орнатыңызРежиссер Барбет Шредер
Жеке көрмеЖеке мұражай көрмесіFruitmarket галереясы Эдинбургте, Шотландия (1975)
1976Жеке көрмеЖеке көрмеЛондондағы Уаддингтон галереялары (1976)
1977Жеке көрмеЖеке көрмеЛос-Анджелестегі Джеймс Коркоран галереясы, Калифорния (1977)
1978Суреттер мен акварельдердің ретроспективасыЖеке ретроспективтіҚазіргі заманғы өнер институты Лондонда (1978)
1979Жеке көрмеРетроспективті экспонатWalker Art Gallery, Ливерпуль[3]
Ретроспективті 1959–1978 жжЖеке көрмеСерпентин галереясы Лондонда (1979), содан кейін Walker өнер галереясы Ливерпульде, Германияда және т.б.
1985Жеке көрмеЖеке көрмеГалерея Парис Тригано, Франция, Парижде (1985)
Жеке көрмеЖеке көрмеГалерея Кад Форсблом Хельсинки, Финляндия (1985)
1988Жеке көрмеЖеке көрмеЧарльз Коулз галереясы Нью-Йоркте (1988)
1992Жеке көрмеЖеке көрмеFrank Pages Art галереясы Баден-Баден, Германия (1992)
1993Жеке көрмеЖеке көрмеГалерея Моурманс Нокке, Бельгия (1993)
1995Жеке көрмеЖеке көрмеБарбикан өнер галереясы Лондонда (1995)
1996Жеке басылым ретроспективтіЖеке көрмеGalleria Civica, Модена, Италия (1996)
1997Акварельдің жеке көрмесіЖеке көрмеЛондондағы Томас Гибсон бейнелеу өнері (1997)
1998Жеке көрмеЖеке көрмеMarino alla Scala өнер орталығы, Фондазионе Труссарди, Милан, Италия (1998)
1999Жеке көрмеКөрмеАкадемия, Хельсинки[17]
2000Жеке көрмеЖеке көрмеКунстхаус жылы Кельн, Германия (2000)
2002Royal Academy жазғы көрмесіБөлмеЛондон (2002)
2003Жеке көрмеКөрмеАлан Кризея галереясы, Лондон[17]
2007Акварельдер, картиналар, суреттердің жеке көрмесіБөлмеТейт Британия (2007–2008)
2009Жеке көрмеКөрмеГаллерия Патрис Тригано, Париж[17]
«Күтудегі фигуралар» мүсіндеріМүсіндер көрмесіЛудлоу қамалы Шропширде (200)
2012Қабырғадан тысЖеке көрмеКунсталле Тубиген; Юнеско Дүниежүзілік мұрасы, Volklinger Hutte, Саарбрюккен; Мемлекеттік көркем жинақ, Хемниц, Германия
2013Жеке көрмеЖеке көрмеГалерея Хильгер Вена, Австрия (200)
2013Аллен Джонс ретроспективтіКөрмеКорольдік академия Лондонда (13 қараша 2014 - 25 қаңтар 2015)[30]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Уорвик университетінің өнер жинағы - орналасқан жері бойынша қарау».
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б Хадсон, Марк (7 қараша 2014). «Аллен Джонс: 'Эротикаға қатысты нәрсе - бұл жауап беруге мәжбүр етеді'". Daily Telegraph. Алынған 25 маусым 2015.
  3. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к «Аллен Джонстың өмірбаяны». phinnweb.org. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылғы 24 қыркүйекте. Алынған 25 маусым 2015.
  4. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q Ливингстон, Марко. «Аллен Джонстың суретшінің өмірбаяны». Тейт. Алынған 25 маусым 2015.
  5. ^ а б c г. e Sladen, Mark (маусым-тамыз 1995). «Аллен Джонс». фриз (23). Архивтелген түпнұсқа 21 ақпан 2014 ж. Алынған 3 ақпан 2014.
  6. ^ а б c Вро, Николас (31 қазан 2014). «Аллен Джонс: 'Мен өзімді феминист ретінде санаймын'". The Guardian. Алынған 26 тамыз 2015.
  7. ^ а б c г. «Аллен Джонс». Cass Sculpture Foundation. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 24 ақпанда. Алынған 30 маусым 2015.
  8. ^ Бартон, Кристина (2010). Билли Эппл: Британдық және Американдық шығармалар 1960–69. Лондон: Мэр галереясы. 11-21 бет. ISBN  9780955836732.
  9. ^ Альмер, Патриция; eds, Hilde Van Gelder (2007). Ұжымдық өнертабыстар: Бельгиядағы сюрреализм. Левен, Бельгия: Левен университетінің баспасы. б. 155. ISBN  9789058675927.
  10. ^ Кавеллини, Гульельмо Ахилл (1989). Vita di un genio (итальян тілінде). Брешия: Centro Studi Cavelliniani. б. 27.
  11. ^ Джудит, Голдман (1994). Поп-сурет: басып шығарады және бірнеше. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Malborough Graphics. б. 111. ISBN  9780897971041.
  12. ^ Гейфорд, Мартин (8 қазан 2007). «Аллен Джонс: Мен Стенли Кубриктен бас тартқан күн». Daily Telegraph. Алынған 3 ақпан 2014.
  13. ^ а б «Аллен Джонс: Кафедра 1969". Tate галереясы. Алынған 3 ақпан 2014.
  14. ^ Гуадагнини, Вальтер (2004). Поп-арт Ұлыбритания: Британдық поп-өнер 1956–1972 жж. Милан: Сильвана. 160–161 бет. ISBN  9788882157470.
  15. ^ Джеймс, Клайв (3 маусым 1979). «Үміт бар кезде». Хрусталь шелек.
  16. ^ «Күтуші». Британдық классификация кеңесі. Алынған 26 тамыз 2015.
  17. ^ а б c г. Аллен Джонс кезінде Корольдік өнер академиясы
  18. ^ а б c «Аллен Джонс Р.А. ресми түйіндеме». Аллен Джонс.
  19. ^ "Храм 1998". Cass Sculpture Foundation. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 4 наурызда. Алынған 30 маусым 2015.
  20. ^ а б Fury, Alexander (26 қазан 2014). "'Фетишизм мен сән? Бұл тамаша үйлесімділік ...'". Тәуелсіз. Алынған 26 қазан 2014.
  21. ^ Will, Rachel (19 мамыр 2015). «Аллен Джонстың болат мүсіндерін Baur Au Lac қонақ үйіндегі бақша атмосферасында қараңыз». Blouinartinfo. Алынған 30 маусым 2015.
  22. ^ Жинақты іздеу, Cam.gulbenkian.pt. 2 ақпан 2014 шығарылды.
  23. ^ Браун, Марк (7 мамыр 2012). «Gunter Sachs үндеуі - плейбойлық өнер жинаушының өмірі мен мұрасы». The Guardian. Алынған 26 тамыз 2015.
  24. ^ «Поп және реферат». Ұлттық музей Уэльс. Алынған 15 қазан 2014.
  25. ^ Жәрмеңкелер, Маркус (21 қаңтар 2014). «Ресейлік галлерист» ашықтан-ашық төмендететін «орындықта жарыс жолын тудырды». Dezeen журналы. Алынған 3 ақпан 2014.
  26. ^ а б Николл, Ричард (14 қараша 2014). «Ричард Николл: 'Мен неге Аллен Джонсты жақсы көремін'". The Guardian. Алынған 30 маусым 2015.
  27. ^ а б Дэвис, Катрин (20 қараша 2014). «Аллен Джонс Р.А.». Егіз фабрикасы. Алынған 30 маусым 2015.
  28. ^ а б Дормент, Ричард (10 қараша 2014). «Аллен Джонс, Корольдік академия, шолу: 'қауіпті, бұрмаланған және керемет'". Daily Telegraph. Алынған 25 маусым 2015.
  29. ^ «Тангоға екі». Taikoo орны. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылғы 24 қыркүйекте. Алынған 30 маусым 2015.
  30. ^ «Аллен Джонстың РА көрмесі (13 қараша - 25 қаңтар 2015 ж.)». Корольдік өнер академиясы. Алынған 25 маусым 2015.

Сыртқы сілтемелер