Уильям Глейкенс - William Glackens

Уильям Глейкенс
Уильям Глейкенс AAA munswilp 8770.jpg
Уильям Глейкенс, шамамен 1915 ж
Туған(1870-03-13)13 наурыз, 1870 ж
Филадельфия, Пенсильвания
Өлді1938 ж. 22 мамыр(1938-05-22) (68 жаста)
Вестпорт, Коннектикут
ҰлтыАмерикандық
БілімПенсильвания бейнелеу өнері академиясы
БелгіліСурет, ою, сурет салу, суреттер
ҚозғалысАмерикандық реализм

Уильям Джеймс Глейкенс (13 наурыз 1870 - 22 мамыр 1938) американдық реалист суретші және негізін қалаушылардың бірі Ашкан мектебі американдық өнер. Ол сонымен қатар көмек көрсетудегі жұмыстарымен танымал Альберт С. Барнс атақтылардың ядросын құрайтын еуропалық картиналарды алу Барнс қоры Филадельфияда.[1] Оның WW I-ге дейінгі Нью-Йорк пен Париждегі қараңғы, жарқын боялған көше көріністері мен күнделікті өмірді бейнелеуі бірінші рет оның ірі суретші ретіндегі беделін орнатты. Оның кейінгі жұмысы тонда жарқын және әсерінің күшті екендігін көрсетті Ренуар. Кескіндемедегі мансабының көп уақытында Глейкенс сондай-ақ жұмыс жасады суретші ішіндегі газет-журналдарға арналған Филадельфия және Нью-Йорк қаласы.

Ерте өмір

Уильям Глейкенс. East River Park, шамамен 1902. Кенепте май. Бруклин мұражайы

Глейкенс Филадельфияда дүниеге келді, Пенсильвания, оның отбасы көптеген ұрпақ бойы өмір сүрген. Уильямның екі ағасы болды: үлкен әпкесі Ада және үлкен ағасы, карикатурист және иллюстратор Луи Глейкенс. Ол беделді бітірді Орталық орта мектеп 1890 ж. Ол бүкіл мектеп жасында сурет салуға және сурет салуға деген қызығушылық пен бейімділікті көрсетті.[2]

Мансап

Газеттің иллюстрациясы және кескіндемеге көшу

Итальяндық-американдық мереке, Вашингтон алаңы, 1912, Бостон бейнелеу өнері мұражайы

Оқу бітіргеннен кейін Глейкенс суретші-репортер болды Филадельфия жазбасы.[3] 1892 жылы ол сол газеттен кетіп, газетке сурет сала бастады Philadelphia Press. Ол кешкі сыныптарға жазылды Пенсильвания бейнелеу өнері академиясы, танымал реалисттің қол астында оқыды Томас Аншуц. Глейкенс тұрақты оқушы емес еді өнертанушы Форбс Уотсон 1923 жылы байқаған еді: «Әр түрлі нұсқаушылар оған соншалықты әсер еткені соншалық, бүгінде ол оқушы кезінде кім ол жерде сабақ бергенін есіне түсіре алмайды».[4] Джон Слоан Академияға да қатысты және ол Глейкенсті таныстырды Роберт Анри, Филадельфиядағы өнер үйірмесіндегі дарынды суретші және харизматикалық тұлға. Анри өзінің студиясында үнемі суретшілер жиынында, араласу, ішімдік ішу, эскиз салу, өнер туралы әңгімелесу және бір-бірінің шығармашылығына көркемдік сын айту үшін жүргізуші болған.[5] Анри жиналған жас жігіттерді оқуға шақырды Уитмен және Эмерсон, Уильям Моррис Хант Келіңіздер Өнер туралы әңгімелер және Джордж Мур Келіңіздер Қазіргі заманғы кескіндемежәне олардың уақыты мен тәжірибесімен сөйлесетін жаңа қуатты американдық өнер тудыру қажеттілігі туралы ойлау. Бұл жиындар 19-ғасырдағы академиялық өнердің формальдылығы мен нәзіктігін жоққа шығаратын және жұмысшы және орта таптық метрополия өміріне өзінің материалымен қарайтын американдық өнердің Ашкан мектебі деп аталатын шабыттандырушы бастама болды.

1895 жылы Глейкенс сурет салуға және өзін еуропалық өнерге баулу үшін Анримен бірге бірнеше суретшілермен бірге Еуропаға сапар шегеді.[6] Ол алдымен Голландияға барып, голланд шеберлерін оқыды. Содан кейін ол Парижге көшіп келді, онда ол Анримен бірге студияны бір жылға жалға алды және өнерге алғаш шыққаннан ләззат алды. Импрессионистер және Постимпрессионистер. (Екі адам үшін де «Манет пұтқа айналды»).[7]Мұндай сапар американдық өнер әлемінде өзін көрсеткісі келетін сол кездегі суретшілер үшін әдеттегідей болды, ескі шеберлер мен жаңа өнер қозғалыстарынан тереңірек тәжірибесі бар сол суретшілер мен өнер сүйер қауым провинция ретінде қарады. Парижде болған кезде Глейкенс өз бетінше сурет салған, бірақ ешқандай сабаққа қатысқан жоқ. Кейінірек, франкофилді растаған Глеккенс Парижде және Францияның оңтүстігінде сурет салуға мезгіл-мезгіл оралды.

1896 жылы Нью-Йоркте қоныстанғаннан кейін Глейкенс суретші ретінде жұмысын бастады Нью-Йорк әлемі, ол өзінің досы және суретші әріптесі арқылы қол жеткізді Джордж Люкс, сонымен қатар Филадельфиядағы Анри студиясының сессиясының қатысушысы болған суретші. Кейінірек Глейкенс сурет салушының суретшісі болды New York Herald. Ол сонымен қатар әр түрлі журналдарда иллюстратор болып жұмыс істеді McClure журналы, оны жіберді Куба жабу үшін Испан-Америка соғысы.[8] Осы кезде Глейкенс журналдың иллюстраторы ретінде күн көретін, бірақ оның шынайы құштарлығы кескіндемеде болатын. 1901 жылы ол Аллен галереясында Анри мен Слоанмен бірге көрмеге қатысып, кейіннен келе жатқан суретші ретінде танымал болды.

1904 жылы Глейкенс үйленді Эдит Димок, Коннектикуттағы бай отбасының қызы.[9] Ол сондай-ақ суретші болған және олар бірге Гринвич Вилладж таунхаусында тұрды, онда олар Ленна мен Ира есімді екі баланы тәрбиеледі. Егер олардың суретші достарының көпшілігі сол кездегі стандарттар бойынша богемиялық өмір сүрген болса, Уильям мен Эдит Глейкенсте мұндай жағдай болмады. 1957 жылы Ира Глейкенс әкесі және оның өнерде қалыптасып келе жатқан реалистік қозғалыстағы рөлі туралы анекдотты кітап шығарды.

1906 жылы ол сайланды Ұлттық дизайн академиясы Қауымдастырылған мүше ретінде және 1933 жылы толық академик болды.

Глейкенс және Сегіз

- Жаным, - деді ол қыздың көзінің астында шыдамдылықпен, - сен жақсылыққа жету үшін әрдайым пайдалы болатынын көресің. Бруклин мұражайы.

Нью-Йоркте Глейкенс бүгінгі сегіз деп аталатын суретшілер тобымен байланыста болды, олардың бесеуі (Роберт Анри, Джон Слоан, Джордж Люкс, және Эверетт Шинн Глакенс сияқты) Ашкан реалисті болып саналады. Бұл бос қауымдастықтың басқа мүшелері болды Артур Б. Дэвис, Эрнест Лоусон, және Морис Прендергаст. «Сегіздік» топтың өзі таңдаған мерзім емес, бірақ 1908 жылғы алғашқы көрмесінен кейін бұл суретшілердің іс-әрекетінің стилистикалық ұқсастықтармен және ондағы барлық нәрселермен аз байланысы бар екендігіне сілтеме жасай отырып, олардың баспасөздегі бейресми атауы болды. көркем саясатпен байланысты. Бұл сегіз адам қуатты, консервативті Ұлттық дизайн академиясындағы «ресми» көрмелерден бірнеше рет бас тартқаннан кейін бөлек көрме өткізуге шешім қабылдады. Олардың бөлінген іс-әрекеті, ішінара, басқарушы органның көркемдік сұлулықты қатаң айқындауына наразылық білдірудің тәсілі болды.[10] Олардың Макбет галереясындағы шоуы шағын көлемдегі «скандес скандалы» болды және Слоан басқарған көшпелі көрмеде Ньюарктан Чикагоға дейінгі бірнеше қалаларды аралады. Суретшілер кеңінен танылып, көптеген мекемелерге көрмеге шақырылды. Бұдан да маңыздысы, олар өнердегі қолайлы тақырып пен американдық мәдениеттегі Гентил дәстүрінің шектеулерін тоқтату қажеттілігі туралы ұлттық пікірталасты бастады.[11] Сегіздіктердің көпшілігі 1910 жылы «Тәуелсіз суретшілер көрмесіне» қатысты, бұл Академияның эксклюзивтілігін бұзуға бағытталған тағы бір әрекет.[12]

Стивен Крейн, Теодор Драйзер және Фрэнк Норрис сияқты реалистік фантастика жазушыларына қарсы тұру кезінде (шамамен 1895-1920 жж.) Глэкенс, Анри, Слоан, Люкс және Шинн бейнелеу өнеріндегі реалистік қозғалыстың негізгі қайраткерлері болды. кең аудиторияны жинап, Джентил дәстүрін американдық әріптермен ысырып тастауға тырысты. Суретшілер берік, кейде талғампаз емес қалалық тақырыптарды бейнелеп, көркемдік еркіндікті құптады. Олар модернистік техникамен айналыспады; олардың назары жігерлі сурет пен жаңа, қол жетімді тақырыпқа аударылды. Глейкенс топтың ажырамас бөлігі болды. Ашкан өнерінің жанрлық аспектілері оның сол кездегі шығармаларында, әсіресе картиналарында айқын көрінеді Хаммерштейннің шатыры бағы (1901), Бруклиннен Пасха өзені (1902), Буксир және жеңіл (1904), және Қыс, Орталық саябақ (1905).

Үйде глэклендер

Глейкенстің досы, суретші Джером Майерс, деп еске алады өзінің өмірбаянында Манхэттендегі суретші Глэккенстің сапарлары: «Уильям Глэкенстің үйі, Бесінші авенюдің дәл маңында, тоғызыншы көшеде, осы жақсы, мақтан тұтатын кезеңнің сүйкімділігімен бөлісті. Әйелім екеуміз үйге анда-санда қатысуым үшін керемет мәртебе болдым. Уильям Глакенстің шедеврлерімен қоршалған достар туа біткен еске алуға жиналатын: Эдит Глэкенс, әрдайым көңілді үй иесі; және Ира отбасылық суретті жас суретшілер достарымен, сондай-ақ оларды бала кезінен білетін үлкен достарымен қуана толтырды. Эверетт Шинн және Гай Пен дю Буа.... бүкіл көрініс қазір өтіп бара жатқан Нью-Йорктің рухымен сусындады ».[13]

Кейінгі жұмыс

1910 жылға қарай Глейкенс «жоғары жеке колористикалық стильге» шоғырлана бастады, бұл Ашканның өнерге деген көзқарасынан үзіліс болды. Бұл оның өмірбаяны Уильям Гердтс «оның импрессионистік ағымға ауысуы» деп жазды. [14] Оның жұмысын көбінесе жұмысымен салыстырды Ренуар, оны «американдық Ренуар» деп атағанға дейін. Глеккенстің бұл сынға берген жауабы әрдайым бірдей болды: «Сіз Ренуардан гөрі жақсы ер адамды ойлай аласыз ба?».[15] Эстетикалық тұрғыдан Глэкенстің Ашкан қозғалысына қатысқан достарымен байланысы әрдайым айқын болды. Сайып келгенде, Глэкенс «таза» суретші болды, ол үшін өнер түрінің сезімталдығы маңызды болды, әлеуметтік шежіреші немесе саясатқа немесе арандатушылыққа бейім суретші емес.

Сода субұрқақ, 1935

Осы уақытта миллионер-өнертапқыш Альберт С. Барнс, Орталық орта мектептің сыныптасы және досы, заманауи өнерді зерттеп, жинай бастады. Ол Глейкенске Парижге сапар шегіп бара жатып оған «жетілдірілген» шығармалар сатып алуды тапсырды. Глэкенс Парижден жиырмаға жуық картиналармен оралды, оған Сезанн, Ренуар, Мане және Матисстің шығармалары еніп, солардың негізін құрады Барнс қоры Жинақ.[16][17] Глейкенс сонымен қатар Барнсқа кейінірек өнер қозғалыстары мен сатып алулар туралы кеңес берді. Нью-Йорк суретшілерінің арасында Глейкенс өзінің талғампаз көзімен және кең және космополиттік талғамымен танымал болды. 1913 жылғы қару-жарақ шоуындағы еуропалық модернизм оған аз әсер еткені таңқаларлық емес, бұл Ашкананың кейбір әріптестеріне қарағанда, бұл көрмені американдық реалистік өнерге қауіп деп санаған.

1916 жылы Глейкенс жаңадан құрылған президенттің қызметін атқарды Тәуелсіз суретшілер қоғамы, оның міндеті аз танымал суретшілерге кеңірек көрме мүмкіндіктерін ұсыну болды. Ол 1925-1935 жылдар аралығында Францияға барып, импрессионистер мен постимпрессионистердің жұмысын зерттеуді жалғастырды. Оның картиналары жыл сайынғы көрмелерден алтын медаль алды Пенсильвания көркем сурет академиясы 1933 ж. және 1936 ж.. Сегіздік достарынан айырмашылығы, мысалы Слоан мен Лукс, жеке өмірі шиеленісті және қаржысы белгісіз, Глэкенс бақытты некеден, үйдегі өмірден және тұрақты мансаптан ләззат алды. 30-шы жылдарға дейін оны абстракцияға, сюрреализмге және саяси өнерге қызығушылық танытқан жас ұрпақ ескі суретші ретінде көрді.

Өлім жөне мұра

Глейкенс демалу кезінде кенеттен қайтыс болды Вестпорт, Коннектикут 1938 жылы 22 мамырда Сидар Хилл зираты Хартфордта, Коннектикут.[18] Оның Питтсбургтегі Карнеги институтында көрсетілген бірнеше айдан кейін Уитни атындағы Американдық өнер музейіндегі өлімнен кейінгі ретроспективасы жақсы қабылданды.[19] Оның мұрасы Ашкан мектебімен және Сегіздікпен байланысты. Ол өзін кейбір идеалдарынан алшақтатқанымен, Уильям Глейкенс американдық өнердегі реалистік қозғалыстың ажырамас бөлігі болып санала берді.

Стиль және тақырып

Портсмут айлағы, Нью-Гэмпшир, 1909

Глакенстің тақырыбы мен стилі оның бүкіл өмірінде өзгерді. Еуропада болған кезінде Хальс пен Манеттен бастап Фрэнк Дювенек пен импрессионистерге дейін көрген жұмысының әсерімен Глэкенстің алғашқы жұмысы қою, әсерлі түстер мен қылқалам штрихтарын қабаттастыра қолданған.[20] Ол Париждегі және оның маңындағы қала өмірінің көріністерін бейнелеп, Манхэттеннің театрлары мен саябақтарын бейнелеген. Ол бұл стильді және тақырыпты біраз уақыт Сегізден ажырай бастағанға дейін жалғастырды. Сол кезде оның ең көп тараған тақырыбы пейзаждар, әсіресе жағажай көріністері болды.[21] Кейінірек Глейкенс портреттерімен танымал болды, ал өмірінің соңында ол натюрмортқа ден қойды. Тақырыбының өзгеруіне қарамастан, Глейкенстің жұмыстары кенепке майдың сұйықтықты, шектеусіз сапасын жақсы көретін адамның өнімі екені анық. Форбс Уотсон Глэкенстің, ең алдымен, күшті түсті эффекттерге көңіл бөлетіндігін, өйткені «әлемнің түсі оны жан-жақты бақытты етеді және бақытты түстермен білдіру оның алғашқы және табиғи импульсіне айналды» деп мәлімдеді. [22] Оның картиналары, керісінше, «бақыт спектіріне еліктеп, қуаныш туралы ойлаумен әуестенеді».[23] Көптеген жолдармен ол әрқашан Ашкан суретшілерінің ең жұмсақ, радикалды адамы болды.

Глейкенсті кейде ұқсастығы үшін сынайды Ренуар. Оған еліктегіш деген ат қойылды.[24] 1920-1930 жылдар аралығында «оның бір кездері күшті суреткерлігі Ренуардың кеш стиліне еліктеуінен алжасқан» деген айып тағылды. [25] Глейкенстің өзіне өзінің мақсаты мен өзіндік ерекшелігіне деген күмән әсер етпеген сияқты. Оның өнері сол күнгі әлеуметтік дағдарыстарды, мысалы Ұлы депрессияны көрсете алмады; керісінше, сол қараңғылықтан пана тапты.

Көркем шығармаларды талдау

Apple-мен бірге жалаңаш (1910), Бруклин мұражайы
Мукиндікінде (1905), Чикаго өнер институты

Apple-мен бірге жалаңаш, Бруклин мұражайының коллекциясында Глеккенстің Ашканнан кейінгі мансабының қолтаңбасы бар. Оның стиліндегі және оның бөлінуіндегі бетбұрысты білдіреді деп айтылады Сегіз. Онда диванға алманың үстінде тұрған модель бейнеленген. «Модельдің сәл шаршаған, бірақ тіке сөйлеген сөзі, тіпті оның мойнына байланған лентасы Манеттің ойына оралады Олимпиада... қазіргі Хауа ».[26] Әзіл-қалжыңға сәйкес келмейтін жанасу - ол жаңа келген немесе жақында кетуге дайындалып тұрғандай киінген денесінің жанындағы диванға қойылған оның бас киімі. Салқын позалар, интерьердің ыңғайлы орналасуы және ашық, айқын түстерге назар аудару бұл кескіндемені Ашкан суретшілерінің суретінен ерекшелендіреді. Аяқталған жұмысты пастельдегі ертерек оқумен салыстыру қызықты. Глакенстің жұмыс әдісіне композицияның жекелеген элементтеріне бағытталған эскиздер санын жасау кірді.

Чез Моукин, Чикагодағы Өнер институтының коллекциясында Глэккенстің ең әйгілі суреті бар. Ол Глэккенстің және оның көптеген серіктестерінің үнемі барып тұратын танымал Алтыншы авеню мейрамханасында орналасқан. Бұл пышнақты кескіндеме қалада қыдырған көптеген жас әйелдердің бірімен бірге реставратор және орта жастағы бон вивант, мықты, қызыл байланған Джеймс Б.Мурды бейнелейді. Ол ішіп жатыр, ал ханымды бұрып жібергенде, олардың айналасындағы жайдары көріністерге аз қызығушылық танытады. Айналада олардың бастарының артқы жағы, басқалардың бет-әлпеті, профильдері, соның ішінде Эдит Глейкенс пен оның өнертанушы жездесі Чарльз Фицджеральд көрінеді. Суретті көбінесе суреттермен салыстырады Дега, бірақ «Degas-дің [кафе] суреттеріндегі үмітсіздік сезімі Glackens-те« joie de vivre »қалқымалы күшімен ауыстырылған».[27]

Суретшінің әйелінің портреті, Wadsworth Atheneum коллекциясында, жемісті натюрморттың жанында отырған Эдит Глейкенстің бейнесі. Бұл Глейкенстің көптеген отбасылық портреттерінің бірі; ол сонымен қатар бірнеше мүшелердің ұқсастықтарын бейнелеген Сегіз оның ең көрнекті шығармаларының қатарына жатады. Әйелінің портреті Эдитті идеализацияламайды. Керісінше, Глэкенс «ашық мұрнын және кішкентай иегін мойындайды»[28] оны әлі күнге дейін әсерлі, бірақ тартымды көрініс ретінде бейнелейді. Нью-Йорк суретшілері мен суретшілерінің әйелдері арасында Эдит күйеуінің портреті растайтын әсерлі, бірақ мейірімді және жанашыр әйел ретінде танымал болды.

Негізгі коллекционерлер

Беллпортта шомылушылар, с. 1912 ж Филлипс коллекциясы

Коллекционер Альберт С. Барнс Глеккенстің көптеген үздік картиналарын сатып алды, олардың кейбіреулері көрмеге қойылған Барнс қоры Филадельфияда. Гертруда Вандербильт Уитни мен Джулиана Форс табынушылар болды және Уитни американдық өнер мұражайының коллекциясы үшін жұмыстар сатып алды. Дункан Филлипс Вашингтондағы Phillips коллекциясы үшін Glackens майын сатып алды.

Глакенс өнерінің ең үлкен коллекциясы 2001 жылдан бастап сақтаулы Форт-Лодердейлдегі NSU өнер мұражайы, онда бүкіл қанат оның жұмысына арналған; мұражайда тұрақты жинағында 500-ге жуық Глейкенстің суреттері бар.[29]

Таңдалған көрмелер

1908: Сегіз көрме: Макбет Галереясы, Нью-Йорк, 1910: Тәуелсіз суретшілердің көрмесі: көшпелі көрме1913: Қару-жарақ көрмесі: Нью-Йорк1937: Нью-Йорк реалистері: Уитни американдық өнер мұражайы1938: Уильям Глейкенс: Мемориалдық көрме: Уитни американдық өнер мұражайы1943: Сегіз: Бруклин өнер мұражайы1992: Жаңа ғасырдың суретшілері: сегіздік және американдық өнер: Бруклин мұражайы1995: Митрополиттік өмір: Ашкандық суретшілер және олардың Нью-Йорк: Американдық ұлттық өнер мұражайы2000: Сегізге жуық қала өмірі: Митрополиттік өнер мұражайы2002: Американдық өмір көріністері: Смитсон американдық өнер мұражайынан алынған қазыналар: Дейтон өнер институты 2007: Өмір рахаты: Ашкан суретшілерінің бос уақытпен щеткасы, 1895-1925 жж: Нью-Йорк тарихи қоғамы, 2014-15: «Уильям Глейкенс, суретші және дос«: Барнс қоры

Таңдалған жұмыстар

  • Күзгі пейзаж, шамамен 1895. Кенепте май
  • Суретшінің әйелінің портреті, 1904. Кенепте май
  • Чез Моукин, 1905. Кенепте май
  • Майпол, Орталық саябақ, 1905. Кенепке май
  • Қыста орталық саябақ, 1905. Кенепте май
  • Apple-мен бірге жалаңаш, 1910. Кенепте май
  • Наурыз күні, Вашингтон алаңы, 1912. Кенепте май Кескін
  • Шана тебу, Орталық саябақ, 1912. Кенепте май
  • Беллпортта шомылу, Лонг-Айленд, 1912. Кенепте май Кескін
  • Жағажай көрінісі, Жаңа Лондон, 1918. Кенепте май
  • Көк қалпақ киген әйел, шамамен 1918. Кенепте май
  • Quimper құмырасындағы гүлдер, шамамен 1930. Кенепте май
  • Сода субұрқақ, 1935. Кенепте май

  • Автобуспен түсу

  • Cape Cod Pier

  • Наурыз күні Вашингтон паркі

  • Парад, Вашингтон алаңы

  • Breezy Day Tugboats, Нью-Йорк айлағы

  • Bellport-та ​​шомылу

  • Жасыл әйел, Уистлердің әсерінен

  • Лафайет кафесі (Кей Лорел), Ренуардан әсерін көрсетеді

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Колин Б.Бэйли, «Барнс жинағының бастауы» Уильям Глейкенстің әлемі: C. Ричард Хилкердің көркемдік дәрістері (Нью-Йорк: Сансум қоры, 2011), 41-75 бб.
  2. ^ Бұл жазбаның өмірбаяндық мәліметтері Уильям Х. Гердтс пен Ира Глейкенстен алынды.
  3. ^ Гердтс, б. 12.
  4. ^ Уотсон, б. 18.
  5. ^ Гердтс, б. 13.
  6. ^ Гердтс, 15–24 б.
  7. ^ Гердтс, б. 15.
  8. ^ Гердтс, 27-35 б.
  9. ^ Гердтс, б. 57.
  10. ^ Браун, Милтон В. (1949 ж. Жазы), «Ash Bank мектебі», Американдық тоқсан сайын, 1 (2): 127–134, дои:10.2307/3031260, JSTOR  3031260 және қоңыр, Қару-жарақ көрмесінен депрессияға дейінгі американдық кескіндеме, 9-38 бет.
  11. ^ Loughery, 112-126 бет.
  12. ^ Гердтс, б. 86.
  13. ^ Джером Майерс, Манхэттендегі суретші (Нью-Йорк: American Artists Group, 1940), 77-бет.
  14. ^ Гердтс, б. 90.
  15. ^ Гердтс, б. 94.
  16. ^ New York Times, 1961 ж., 19 наурыз.
  17. ^ Ваттенмейкер, Ричард Дж. Және Энн Дистел. 1993 ж. Барнс қорының керемет француз суреттері: импрессионистік, постимпрессионистік және ерте замандағы. Нью-Йорк: Кнопф. б. 6. ISBN  0679409637.
  18. ^ «Уильям Глейкенс». www.findagrave.com. Алынған 20 ақпан 2020.
  19. ^ Гердтс, б. 153.
  20. ^ Гердтс, б. 41.
  21. ^ Уоттенмейкер, Ричард Дж. (1988 ж. Көктемі), «Уильям Глейкенстің» Беллпорттағы «жағажай көріністері», Американдық өнердегі Смитсондық зерттеулер, 2 (2): 74–94, дои:10.1086/424062, JSTOR  3108952.
  22. ^ Уотсон, б. 21.
  23. ^ Лесли Кейт, «Уильям Глейкенстің тұрақтылығы» Уильям Глейкенс ретроспективада (Сент-Луис: Сент-Луистің қалалық мұражайы, 1966), б. 8.
  24. ^ Гердтс, б. 155. Гердтс өнертанушы Джером Мелквисттің Глэкенстің «Ренуарға байлануы ..., өкінішке орай, егер ол шынымен де көрінбесе, американдық өмірге деген жауаппен сәйкес келді» деген пікірін келтіреді.
  25. ^ Кейт, б. 9.
  26. ^ Гердтс, 91-92 бет.
  27. ^ Гердтс, 54-55 беттер.
  28. ^ Гердтс, б. 59.
  29. ^ Треллес, Эмма (2007 ж. 4 ақпан). "Оның бөлмесіне кіріңіз". Оңтүстік Флоридадағы Сан-Сентинель. Архивтелген түпнұсқа 2007-09-29 ж. Алынған 2008-03-10.

Дереккөздер

  • Браун, Милтон. Қару-жарақ көрмесінен депрессияға дейінгі американдық кескіндеме. Принстон: Принстон университетінің баспасы, 1955 ж.
  • Гердтс, Уильям Х. Уильям Глейкенс. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1996 ж.
  • Глейкенс, Ира. Уильям Глейкенс және Ашкан тобы: Америка өнеріндегі реализмнің пайда болуы. Нью-Йорк: Тәж, 1957 ж.
  • Гомер, Уильям Иннес. Роберт Анри және оның шеңбері. Итака: Корнелл университетінің баспасы, 1969 ж.
  • Хьюз, Роберт. Американдық көзқарастар: Америкадағы өнердің эпикалық тарихы. Нью-Йорк: Ннофф,
  • Кеннеди, Элизабет (ред.) Сегіз және американдық модернизмдер. Чикаго: Чикаго Университеті, 2009 ж.
  • Loughery, Джон. Джон Слоан: Суретші және бүлікші. Нью-Йорк: Генри Холт, 1997 ж.
  • Милрой, Элизабет. Жаңа ғасырдың суретшілері: сегіз және американдық өнер. Бруклин: Бруклин мұражайы, 1992 ж.
  • Митрополиттік өмір: Ашкандық суретшілер және олардың Нью-Йорк. Вашингтон, Колумбия округі: Американдық ұлттық өнер мұражайы, 1995 ж.
  • Перлман, Беннард Б. Ашкан мектебінің суретшілері: өлмейтін сегіз. Нью-Йорк: Довер, 1979 ж.
  • Уотсон, Форбс. Уильям Глейкенс. Нью-Йорк, Duffield & Co, 1923.

Сыртқы сілтемелер