Висенте-ду-Рего Монтейро - Vicente do Rego Monteiro

1921 жылы акварель Мани Ока, дүниеге келді Мани, Висенте-до-Рего Монтейро.

Висенте-ду-Рего Монтейро (1899 ж. 19 желтоқсан - 1970 ж. 5 маусым)[1]), туған Ресифи, болды Бразилия бай отбасында дүниеге келген суретші, мүсінші және ақын. Ол Semana de Arte Moderna көрмесі және кейінгі бразилиялық модернизмнің қалыптасуына көмектесті.

Өмірбаян

Висенте-ду-Рего Монтейро байлардың бөлігі болды Пернамбуко Ресифедегі отбасы.[2] Анасы профессор, ал әкесі кәсіпкер болған.[3] Ол 1899 жылы 19 желтоқсанда дүниеге келді. Ол бразилиялық суретші, ақын және мүсінші ретінде танымал болды, 1911 жылға қарай ол Париж, өзінің үлкен әпкесімен бірге. Ол курста аз уақыт болды Академи Джулиан, сонымен қатар академиялар Коларосси және Grande Chaumiére.[2] Сол академияларда ол Париж модернистерімен тығыз достық қарым-қатынас орнатты. Ерекше талантымен ол 1913 және 1914 жылдары Францияның астанасында Тәуелсіз суретшілер залына (Salons des Indépendents) қатысып, алғаш рет өз өнерін көрсетті. Ол 1917 жылы Бразилияға оралып, өзін танытты Рио де Жанейро және Ресифи. Жылы Рио де Жанейро ол бюстін мүсіндеді Руи Барбоса және 1817 жылғы революция ескерткішінің батырларына арналған макет.[3] Келесі жылы Рего Монтейро биші Павлованың шабытымен сурет салумен айналысып, байырғы аңыздардың балетін жасады. Бразилия.[3] Екі жылдан кейін, Ресифе ол өзінің алғашқы жеке үлгісін жасады, 1920 және 1921 жылдары ұсынды Рио де Жанейро, жылы Сан-Паулу және Ресифи. Ақыры ол қоныстанды Ресифи жүрек талмасынан кейін.

Көркем мансап

Ол бразилиялық авангардтық қозғалыстарға үлкен әсер етті, әсіресе 1922 жылы қатысқаннан кейін Semana da Arte Moderna жылы Сан-Паулу Бразилиялық модернизм қозғалысының жаңа тенденцияларын тудырды.[2] 1922 жылдан 1930 жылға дейін Висенте-ду-Рего Монтейро байланысты болды Леонсе Розенберг Galérie de l'effort Moderne, әр түрлі жеке көрмелерде.[3]

Ол Бразилия тұрғындарының аймақтық мәдениеті мен олардың дәстүрлеріне негізделген заманауи өнерді бейнелейтін екі кітапты иллюстрациялады; 1923 жылы: Legendes, croyances et talismans des Indiens de l'Amazone және 1925 жылы біреуі: Quelques Visages de Paris.[4] Жылы Виттел, Рего Монтейро әсер еткен діни тақырыптарға назар аударды Фернанд Легер.[2] Оның студиясында өрт болды, оның кейбір жұмыстары жойылды, бірақ кейін 1928 ж. Amédée Ozenfant Рего Монтейроға Галерея Бернхайм Джюнеде екінші жеке шоу жасауды ұсынды.[2]

Содан кейін ол 1930 жылға дейін Парижге оралды Париж ол әмбебап және халық тілдеріндегі шиеленісімен, сондай-ақ оны қалай иемденгенімен белгілі өзінің ең жақсы өнерін шығарды Кубист әсерлер.[2] Ол Амазонка өзенінің үндістерінің аңыздарын, бойтұмарын және наным-сенімдерін бейнелейтін, бұл тақырыптар оның шығармаларында өмірінің соңына дейін қалды. Ол өз өнерінде Париж суретшілерінің үндістерді «қалай бейнелеуіне» қарсы шықтыасыл жабайы адамдар «олар бразилиялық республикашылдықтың құрметті символы болған кезде.[5]

Рего Монтейро отандық және космополиттік көзқарасты ұстанды. Ол бос емес уақытта өмір сүрді және жұмыс істеді Париж бірақ туған халқынан тартты Бразилия.. Оны Maison de L’Amerique Latine және Revue de L’Amerique Latine қолдайды Париж, бірге Педро Фигари, Хоакин Торрес-Гарсия және басқа бірнеше суретшілер.[2]

Кейінгі өмір

1930 жылы Рего Монтейро Бразилияда француз өнері көрмелерін насихаттай отырып, қамқорлық жарыстарына қатыса бастады.[2] Үш жылдан кейін ол үйіне оралды Пернамбуко 1938 жылы Пренса-дель-Эстадоның директоры бола отырып, қант қамысы шнапс индустриясын құрды, 1938 жылдан 1942 жылға дейін созылған Реновакао деп аталатын өзінің баспасын құрды. .[2] Баспаның мақсаты - Гетелио Варгастың «Эстадо Новодан» кейінгі пролетарлық білім беру. 1941 жылы Рего Монтейро өзінің қалта өлеңдерін жариялады, олардың көпшілігі келесі онжылдықта бетон поэзиясына шабыт берді. Содан кейін ол Парижге қайтып оралды, онда ол жариялады Каллиграммалар және арналған қақпақтар Бразилиядағы La Presse, содан кейін, 1955 жылы жүрек талмасынан әлсірегеннен кейін, ол Бразилияға оралды және өмірінің соңына дейін Бразилиядағы Арте да Универсиада Университетінде орталықта сабақ берді.[2]

Көркемдік қозғалыстар және мағынасы

Модернизм алғаш рет жазушы мен ақындардың шығармаларынан табылды Освальд де Андраде және Марио де Андраде, олар сонымен бірге ұйымдастырудың бөлігі болды Semana de Arte Monderna. Бұл түрлендіруге байланысты басталды Сан-Паулу жаңа қалалық мәдени орталыққа. Сан-Паулу тез өзгеріп отырды, элита Еуропаға жиі сапар шегіп, қысқа уақыт ішінде кең таралған ең жаңа эстетикалық идеялар мен заманауи өнерді әкелді.[6] Анита Малфатти Өнер Бразилия модернизмін толыққанды серпінге шығарудың соңғы итермесі болды.

Висенте-ду-Рего Монтейроның өнері өзіндік ерекшелігімен ерекшеленді. Оның еңбектері бразилиялықтардың шынайы жеке басын көрсетуге бағытталған және оны иллюстрациялау үшін жергілікті тұрғындарды қолданған. Рего Монтейро отарлауға дейінгі жергілікті тамырлар мен аймақтық мәдени дәстүрлер мен әңгімелерді қолдана отырып модернизмге бағытталған суретшілер тобының бөлігі болды.[4] The Semana de Arte Moderna алғашқы бразилиялық модернизмнің бетбұрыс кезеңі болды және сол көрмеден Пау-Бразилия пайда болды Антропофагия.

Пау-Бразилия - бұл суретшілер Бразилияның ерекше өнерін жасауға тырысатын қозғалыс және олар сияқты ерекше паубрасилия ағаш. Онда Бразилия өнері өздерінің ағаштарына ұқсас экспорттайтындарын бразилиялық сәйкестікке айналдырды және көрсетті. Көп ұзамай келді Антропофагия, адам жегіш деген мағынаны білдіреді. Ғасырлар бойы басқа елдер Бразилияны мәдениетін өз өнері үшін алу арқылы немесе халықты өз жұмысына пайдалану арқылы 'жеп' келген. Бразилия суретшілері өз мәдениеттерін қайтарып алғысы келді және өз кезегінде басқа мәдениеттерді «жеуге» тырысты. Суретшілер Еуропаға өз білгендерін білгісі келеді және үйренгісі келеді, содан кейін Бразилияға өздерінің білімдерін өздерінің ерекше бразилиялық стиліне айналдырып қайта оралады.

Висенте-ду-Рего Монтейро да қолданған Жапондық ағаш блоктары, Art Nouveau, Футуризм, Art Deco, Африкалық тайпалық өнер, barroco mineiroбастап және жергілікті мотивтер Мараджи аралы.[7]

Стиль

1920 жылдардың басында ол «рельеф» стилін дамыта бастады, мұнда картиналар мүсіндерге ұқсайды. Олар екі өлшемді және бетіне ойып салынған тәрізді. Оның көптеген рельефтік суреттері діни тақырыпта болды, мысалы оның ең әйгілі шығармаларының бірі болып табылатын «Айқышқа шегелену» (Айқышқа шегелену).[7] «Крестке отыру» және «Дессида Да Круз» басқа бірнеше діни картиналарымен бірге жоқтау, жоқтау және жылау қайраткерлерін бейнелейді, картиналардың түсі де өте өшірулі; бұл оның байырғы керамикасынан мүлдем өзгеше. Олардың стиліне байланысты оның діни тақырыптағы шығармаларының көпшілігі ұқсас Иван Местрович «меланхолик деко».[7]

Рего Монтейро өзінің өлеңдерінде дәстүрлі еуроцентристік саяхатты мысқылдап, қатты әзіл-оспақты астармен өте қыңыр болды.[7] Сияқты өлеңдерінде иероглифтерді жиі қолданатын Легендес, және Бразилия тақырыбы болса да, француз тілінде жазуға бейім болды.

Көрмелер мен топтар

  • Тәуелсіз салондар (1913-1914)
  • Тәуелсіз көрмелер
    • Көрме (1920-1921)
    • Галери Фабре (1925)
    • Галерея Бернхайм-Джюн (1928)
  • Semana de Arte Moderna (1922): Сол уақытта Бразилия үкіметі елордада өткен Exposição Internacional do Centenário da Independennnio do Brasil (Бразилия тәуелсіздігінің ғасырлық халықаралық көрмесі) қабылдады. Рио де Жанейро.[5] Қазіргі заманғы суретшілер тобы өздерінің көрмелерін қоюға шешім қабылдады Сан-Паулу Бразилияның жеке басына деген басқа көзқарасты білдіретін. Сияқты жазушылар Марио де Андраде және Освальд де Андраде және суретшілер Анита Малфатти, Эмилиано Ди Кавальканти, Джон Грац, Мартин Рибейро, Зина және Висенте-до-Рего Монтейро қатысты Қазіргі заманғы өнер апталығы. Олар елдің өткенін жазудың орнына, өз өнерлері арқылы шынайы бразилиялық сәйкестікті қайта анықтап, көрсетуді жөн көрді.[4]
  • 1928 Bernheim Jeune галереясындағы жеке шоу
  • Galérie de l'effort Moderne (1922-1930)
  • Галери Зак (1930): шыршаларt Хоакин Торрес-Гарсия ұйымдастырған Латын Америкасы суретшілерінің көрмесі.

Көркем шығармалар

  • «Cobra Grande manda para a sua filha a noz de tucunã» (Үлкен Жылан қызына тукуна жаңғағын жібереді)
  • Ұсынылған Semana de Arte Moderna[7]
    • «Негр басшысы» (1922)
    • «Ретрато де Рональд де Карвальо» (Рональд де Карвальоның портреті, 1921): Экспрессионист
    • «Кабекас-де-Неграс» (Қара әйелдің бастары, 1920): Импрессионистік қара әйелдердің портреті
    • Екі Кубист екеуі де «Кубизмо» (кубизм) деп аталатын шығармалар
    • Бразилия тақырыбындағы екеуі, екеуі де «Ленда Бразилейра» (Бразилиялық аңыз)
  • «Айқышқа шегелену» (Айқышқа шегелену, 1922)
  • «Дескида Да Круз» (Кресттен түсу, 1924)
  • «O Urso» (аю, 1925)
  • «Какада» (Аңшылық, 1923)
  • «O atirador de arco» (садақшы, 1925)
  • «Maternidade Indigena» (туған ана, 1924)
  • «Айқышқа шегелену» (айқышқа шегелену, 1922)
  • «Пиета» (1924)
  • «Отырған әйел» (1924)
  • «Геррейро, вагалуме, индиозино монтадо» (Жауынгер, жарқыраған және кішкентай үнді, 1920)

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ UOL Educationação. «Висенте-ду-Рего Монтейро - Биография» (португал тілінде). Алынған 30 қараша, 2012.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j Рамирес, Мари; Олеа, Гектор (2004). Латын Америкасындағы төңкерілген Утопия Авангард өнері. Нью-Хейвен: Йель университетінің баспасы. 570-571 бб.
  3. ^ а б c г. Ades, Dawn (1989). Латын Америкасындағы өнер қазіргі дәуір 1820-1980 жж. Нью-Хейвен: Йель университетінің баспасы. 354–355 бб.
  4. ^ а б c Люсеро, Мария Елена (2017-07-18). «Modernismo Мәдениет және Тарихи Жергілікті Тараптар: Intercambios estéticos y simbólicos en la gráfica de Vicente do Rego Monteiro». Америка: Revista de Estudios Latinoamericanos (Испанша). 0 (5): 124–154. ISSN  2174-0178.
  5. ^ а б Вулф, Эдит (2014-01-02). «Париж периферия ретінде: Висенте-до-Рего Монтейро және Бразилияның сәйкес келмейтін космополитизмі». Өнер бюллетені. 96 (1): 98–119. дои:10.1080/00043079.2014.877307. ISSN  0004-3079.
  6. ^ Салливан, Эдвард (2000). ХХ ғасырдағы Латын Америкасы өнері. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Phaidon Press. 202–206 бет.
  7. ^ а б c г. e Солер, Патрисия (2014). Жіңішке сөздер: Art Deco және бразилиялық модернизм. Вашингтон: Джорджтаун университеті. 152-182 бет.